Libro completo portadas (1) by Llani Otalora

Ilya Brezinski

Ilustración Rusa Ilya Brezinski

Contenido

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DE ESTA EDICIÓN: @2014, ILUSTRACIÓN RUSA, SA. Ribera de Loira, 28 28042 Bogotá (Colombia)

Ilya Brezinski Biografía

ISBN: 978-84-8322-449-6 Deposito Legal: M-14672-2008

Obras

Equipo editorial: Editor: Diego Hernández Cortés Técnico editorial: Diego Hernández Equipo de producción: Director: Jose Antonio Clares Técnico: Angela Talleres Cubierta: Equipo de diseño de HNDZ Design Composicion: Diego Hernández Cortés Impreso por: Rigroma Grafic IMPRESO EN COLOMBIA - PRINTED IN COLOMBIA Notas sobre enlaces a paginas web agenas: Este libro puede tener enlaces a sitios web gestionados por terceros y agenos a HNDZ DESIGN que se incluye solo con finalidad informativa. HNDZ DESIGN AND PHOTOGRAPHY, no asume ningún tipo de responsabilidad por los daños y perjuicios derivados del úso de los datos personales que puede hacer un tercero encargado del mantenimiento de las páginas web ajenas a HNDZ DESIGN AND PHOTOGRAPHY. Las referencias se proporcionan en el estado en que se encuentran en el momento de publicación sin garantías, expresas o implícitas, sobre la información que se proporcione en ellas.

Este libro fue escrito con papel y tintas ecologicas Rigroma Grafic Impreso en Bogota Colombia.

Morskoy konek (Caballito de mar) V nizhney chasti Vselennoy (En el fondo del universo) Kit Tsvetochnyye (Ballena Floral) Koshka spit (Gato dormilon) Zhizn’ na vode (Vida en el agua) Vkhod korolya (La entrada del rey) Zhizn’ v listakh (vida en pliegos) Myagkotelki (Soldado escarabajo) Krolik v shlyape (El conejo en el sombrero) Otrazheniye (Reflejo) Soldat Krou (Soldado cuervo) Vyglyadet’ nemnogo (Mira un poco) Pryamo cherez okno (A través de la ventana)

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Ilustración Rusa

Ilya Brezinski

PRÓLOGO El arte es sobre todo un estado del alma. Octave Mirbeau nació en Trévières, Normandía, el 16 de febrero de 1948, y murió en París el6 de febrero de 1917. Periodista influyente, crítico de arte con una especie de don de previsión, panfletario comprometido con la verdad y la justicia, fue además un novelista de éxito y un dramaturgo de fama europea que aún triunfando en las grandes escenas no dejó de seducir, lo que es muy raro, a las vanguardias artísticas y literarias. Tras su debut periodístico al servicio de los bonapartistas y su debut literario como “negro”,luego de los grandes cambios de 1884-1885, Octave Mirbeau se lanzó a la palestra por sí solo poniendo la pluma al servicio de sus propios valores éticos y estéticos. Ganado por el anarquismo y ardiente dreyfusista, encarna al intelectual comprometido en los asuntos públicos y lejos de todo partido. ¿Su deber primordial? Ser lúcido y forzarnos a ver aquello que, ciegos recalcitrantes,solemos rehusar mirar de frente. Crítico de arte, se batió por los “grandes dioses de su corazón”: fuechantre de Rodin, Claude Monet, Camille Pissarro, Félix Vallotton y Pierre Bonnard, así como“descubridor” de Van Gogh, Camille Claudel, Aristide Maillol y Maurice Utrillo. Luego de escribir unas diez novelas como “negro” debuta oficial y ruidosamente con melodías que lo inspiraban de formas increíbles

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vieron gran éxito de ventas en el mundo: Le Jardín des supplices En el teatro Mirbeau alcanzó un triunfo mundial con una comedia clásica de costumbres y caracteres en la tradición de Molière: Les affaires sont les affaires (1903), en la que aparece el personaje de Isidoro Lechat, arquetipo del moderno hombre de negocios, producto de un mundonuevo, ancestro de los Bernard Tapie y de los Berlusconi.

La violación de adolescentes por sacerdotes. Entonces atraviesa una larga y grave crisis en el curso de la cual publica en edición de folletín una extraordinaria novela llamada Dans le ciel ,en la que pone en escena a un pintor inspirado directamente en Van Gogh. Poco después del caso Drayfus, que acentúa su pesimismo, publica dos novelas juzgadas “escandalosas” por los Tartufos y los bien pensantes, y que tu-

Le Foyer Una obra destinada al escándalo en la que transgredeotro tabú: la explotación económica y sexual de adolescentes en hogares de supuesta caridad… Mirbeau también ha hecho representar seis pequeñas obras en un acto, innovadoras en extremo, publicadas con el nombre de Mirbeau nunca cayó en el olvido: ha sido publicado de continuo en más de treinta lenguas. Sin embargo, ha menudo se lo ha leído mal, su inmensa producción ha sido injustamente reducida atres obras y ha atravesado un largo período de incomprensión de parte de los autores de manuales y de historias de la; y el falso “Testamento político” redactado por Gustave Hervé y publicado cinco días después de su muerte por su abusiva viuda, la antigua actriz Alice Regnault, ha contribuido a desdibujar su imagen. Felizmente, desde hace unos quince años se lo viene releyendo bajo una luz nueva que permite apreciar el importante papel que ha jugado en la escena política,literaria y artística de la Belle Epoque y en la evolución de los géneros literarios. Se trata de una novela inédita en volumen hasta 1989.

“La pintura es el arte de proteger la superficie plana de los daños del clima para exponerla a los daños de la crítica.”

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El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Yael Rigueira y Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundación de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo dando aspectos estéticos diferentes. Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexión serán, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo más radical los impresionistas, los tratados científicos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Morning, Interior (1890), de Maximilien Luce. Entrada en el puerto de Marsella de Paul Signac (1918).Clima gris. Georges Pierre Seurat muerto en (1888).

Retrato Ilya Brezinski Foto: www.behance.net Es mas simple tratar de recrear un pensamiento en tinta que en palabras, por eso lo prefiero.

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Tras haberla publicado en 27 capítulos de folletín en las columnas de L’Écho de París entre el 20 de septiembre de 1892 y el 2 de mayo de1893, despertando con ella la admiración de Camille Pissarro y Marcel Schwob, el novelista no se creyó en la obligación de recogerla en volumen. Quizá por haberla escrito a toda prisa y sin plan preestablecido, por razones esencialmente económicas, en una época en la que atravesaba una seria crisis existencial agravada por una crisis conyugal y por otra literaria (experimentaba un doloroso sentimiento de impotencia y se creía “perdido”), la consideró indigna de una publicación destinada a perdurar. Estéticos que tenía la intención de simplemente proseguir.

Biografía

una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvaneciéndose hacia el blanco hasta llegar a la periferia.

Gracias a ellos, el puntillismo vio abierto ante sí un campo en el que su tarea habría de ser la aplicación metódica de sus conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lógica y reflexiva de estos pintores pedía la reducción del instinto al orden, del impulso al cálculo, reduciendo a lo esencial, no sólo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino también el método impresionista de presentarlos. De hecho, la declaración de Charles Blanc («El color, que está controlado por leyes fijas, se puede enseñar como la música»), publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramática Ades arts du dessin, re-

sume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. Según esto, al igual que existen relaciones matemáticas entre los tonos musicales, hay relaciones físicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con más detalle la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arco iris, unidos unos a otros mediante un número determinado de colores intermedios. En su paleta también utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permitía obtener 12

Mediante la adopción de minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se correspondía con uno de los elementos que contribuía a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan ópticamente y el resultado tenía que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero también se encontraron con mayores dificultades. Con más conocimientos y un ojo más disciplinado, tenían que hallar todos los matices del espectro luminoso, así como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relación con los contrastes simultáneos producidos por los colores que le rodeaban. Una de las obras más notables en ese sentido A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de divisionismo, que abarcaba mejor todas sus innovaciones. La pintura de Rusia tiene una historia que se puede dividir en cinco fases esenciales. Dado que no han llegado a nuestros días ejemplos de tradición pictórica entre los pueblos eslavos precristianos,1 la historia de la pintura rusa comienza con la cristianización del Jaganato de Rus, ocurrida en torno al 860, cuando el intercambio cultural con el Imperio bizantino llevó allí la tradición de la pintura de iconos. Hasta el siglo XVIII el género predominante fue la pintura religiosa. La occidentalización del país por Pedro el Grande, creó, en menos de medio siglo, una escuela de pintura enteramente nueva, de carácter profano, relacio 13

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Los experimentos físicos habían probado también que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica, que se convierte así en el factor predominante de su ejecución. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. La técnica de pinceladas de los impresionistas no permitía la exactitud matemática que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento.

Nada con los finales del Barroco que se desarrollaba en el resto de Europa. La pintura rusa se integró en la evolución general del arte europeo, asimilando nuevas tendencias. A mediados del siglo XIX surgió una nueva escuela nacional. La pintura rusa contribuyó de manera trascendente al arte de Occidente con ocasión de las vanguardias de principios del siglo XX, cuando pintores como Kandinski o Malévich fueron los precursores de la pintura abstracta. Cerca de una década después de la Revolución de 1917, las vanguardias quedaron proscritas y los pintores fueron obligados por el Estado a seguir una estética figurativa populista, originando el estilo conocido como Realismo socialista, que sólo perdió fuerza cuando comenzó a liberalizarse el régimen político a finales del siglo XX. Un grupo de artistas underground comenzaron a contestar las fórmulas de arte oficial e introdujeron conceptos contemporáneos en la pintura rusa, diversificando sus horizontes y abriendo el arte local al mundo. Después de la importación casi literal de estéticas extranjeras en el siglo anterior, en el XIX los avances estilísticos e ideológicos conllevan el establecimiento de una escuela de arte genuinamente rusa. A principios

de siglo la Academia Imperial tuvo su apogeo bajo la dirección de Aleksandr Strogánov. El Neoclasicismo también entró en su fase más brillante, siendo la influencia más fuerte la de Ingres, pero luego perdió su fuerza y en seguida se suceden con rapidez, y a lo largo de todo el siglo, las diversas tendencias: Romanticismo, Naturalismo, Realismo y Simbolismo. Se trasladó a Munich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Munich. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Azbe hasta que en 1900 fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y como consideró que la paleta de Kandinsky era demasiado brillante le tuvo pintando en una gama de grises durante un año.2 En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período estuvo marcado 14

Ilya Brezinski . Artista de Saint Petersburg Rusia, talentoso ilustrador muestra su mejor en técnica de puntillismo, Sea cual sea el material - la piel o papel Ilya maneja cada obra con mucho cuidado y atención a los detalles. Vasili Vasílievich Kandinski nació en una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silverstrovich era un comerciante procedente de Kyakhta, una población siberiana cercana a la frontera con China.1 La abuela de Vasili era una aristócrata mongola. Lidia Ivanovna Tikheeva, la madre de Wassily, era de Moscú. 2 Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elisabeth Tikheeva también lo cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de cello.2 En 1886 Kandinsky comenzó sus estudios de derecho y económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892 se casó con su prima Anna Chimyakina, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshoi.2

Ilya Brezinski

“El arte es peligroso, el arte no es casto;no están hechos para el arte los inocentes ignorantes. El arte que es casto no es arte”.

Kandinsky nació en Moscú, hijo de Lidia Ticheeva y Wassily Kandinsky Silvestrovich, un comerciante de té. Kandinsky aprendió de una variedad de fuentes. Más tarde en la vida, recuerda la fascinación y estimulado por el color como un niño. Su fascinación por el simbolismo del color y la psicología continuó a medida que crecía. En 1889, formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó a Vólogda al norte de la región de Moscú. En Mirada retrospectiva, relata que las casas e iglesias fueron decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos, sentía que se movía en una pintura. Esta experiencia, y su estudio de arte popular de la región (en particular, el uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflejó en gran parte de sus primeros trabajos. Unos años más tarde, primero comparó pintura para componer música de la manera por la cual se convertiría en señalar, escribiendo, “El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que obras de teatro, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma “ esto tuvo sentido en cuanto el artista vio que su lienzo no era el único en el cual podría ver reflejada su obra, dando el paso del lienzo a la piel. En 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky abandonó una prometedora carrera docente ley y la economía para inscribirse en la escuela de arte de Múnich. No se le concedió inmediatamente la admisión, y comenzó a aprender el arte por sí mismo. Ese mismo año, antes de salir de Moscú, vio una exposición de pinturas de Monet. Se lo llevaron todo con el estilo impresionista de Haystacks, lo que, para él, tenía un fuerte sentido de color casi independiente de los objetos mismos tanto así que su grado de separación es de seis.

En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales para completar la estertica dictada. 16

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Por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta. En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París. En 1903 se divorció de Anna Chimyakina y se casó con la joven artista Gabriela Munter. Durante 5 años viajó con su esposa por Europa pintando y participado en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau en la falda de los que por defecto fueron llamados Alpes.2

La técnica simplifica, agiliza e interviene en la obra Al igual que los impresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas

Técnica

Morskoy konek

(Caballito de mar) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Más lejos de la orilla, donde las olas mamás y papás charlaban de sus cosas, jugaban un caballito de mar y un pulpito bebé. El pulpito iba montado a caballo de Ana y cabalgaban por la panza del gran mar, Ana travieza daba vueltas y vueltas hacia arriba, de modo tal que al pulpito se le enredaban sus tentáculos y al no poderse sujetar, caía hasta que Ana cabalgaba rápido hacia él y lo dejaba sentarse encima otra vez, los dos reían muy divertidos. Al rato de tanto jugar llegó la mamá pulpo para llevarse a su hijito porque tenían que ir a una

fiesta; así que Ana se quedó jugando a las escondidas entre algas y rocas con un amiguito invisible. Estaba tan divertida con su juego, que sin darse cuenta se encontró junto a las olitas de la orilla y ahora se puso a saltar con ellas. Una de las veces que saltó muuuuuy alto, descubrió un animalito muy gracioso que no paraba de mover sus alas de color limón, la curiosidad de Ana la llevó hasta la arena, se sentó allí quietita, el animalito se acercó a Ana y poco a poco paró de mover sus cortas y hermosas alas sus fragiles y hermosas alas.

Obras

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Caballito de mar

V nizhney chasti Vselennoy (En el fondo del universo) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Y el aire de los mapas

(‘Son los desposeídos los que suelen percibir con mayor nitidez cómo el tiempo se nos escapa sin demasiado fruto’)

Profundizar en el sentido de la existencia de aquellos que huyen o están excluidos desemboca inevitablemente en el paso del tiempo pues, ya se sabe, para los desposeídos el tiempo es el único patrimonio que les queda y por eso son ellos los que suelen percibir con mayor nitidez cómo éste se nos escapa sin demasiado fruto

Obras

Ilya Brezinski

Obra: Ilya Brezinski Fotografía: www.behance.net

Kit Tsvetochnyye

(Ballena Floral) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

La ballena azul Desde el fondo de aguas frías, y en toda su plenitud, danza la Ballena Azul mpetuosas melodías. Sobre el azul transparente cortan bruma las aletas, diseñando sus piruetas en cascada omnipotente.En movimiento un suspiro debajo de las estrellas, y va dejando su huella para buscar su destino. Conociendo su paraje desplaza con hermosura, cruzando la línea oscura que dibuja su paisaje. Va desde el norte hasta el sur, luego cambia su sentido, y me hipnotiza el sonido de la Gran Balle-

no hay nada mejor en el mundo que a su casa regresar.La ballena Belena balbucea bajito bailando con un bonito una bamba buena, buena. Borboritos barbotando, el bogavante Benito, un bayón está bailando con un bacalao bajito. La ballena y el, en una inmenza luna que solo detiene al sol cuando se acerca a nosotros, es tan suave tan expresiva, es todo lo que queriamos y mas, es un todo y un nada

na Azul. Se ha escapado una ballena para ir al río a nadar, pues piensa que de memoria conoce el fondo del mar. La ballena por el río, va mirando a las orillas, disfrutando del paisaje lo pasa de maravilla. No sabe en que momento empieza a tener problemas, pero al ser su cuerpo grande la panza arrastra en la arena. Queda atrapada en el río, muy asustada y con pena, cuánto más mueve su cuerpo, más enterrada se queda. Se mueve de un lado a otro mueve su pesada cola, las aguas suben y bajan formando una enorme ola. Por fin nadando despacio de allí se puede alejar, y bajando por el río vuelve contenta hasta el mar. Allí nadando a sus anchas ha comenzado a pensar,

Obra: Ilya Brezinski Fotografía: www.behance.net

Obras

Ilya Brezinski

Obra: Brezinski

La textura lo es todo! Al igual que los impresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas

Textura

Koshka spit

(Gato dormilon) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Gato dormilón No son más silenciosos los espejos ni más furtiva el alba aventurera; eres, bajo la luna, esa pantera que nos es dado divisar de lejos. Por obra indescifrable de un decreto divino, te buscamos vanamente; más remoto que el Ganges y el poniente, tuya es la soledad, tuyo el secreto. Tu lomo condesciende a la morosa caricia de mi mano. Has admitido, desde esa eternidad que ya es olvido, el amor de la mano recelosa. En otro tiempo estás. Eres el dueño de un ámbito cerrado como un sueño Los animales fueron imperfectos, largos de cola, tristes de cabeza. Poco a poco se fueron componiendo, haciéndose paisaje, adquiriendo lunares, gracia, vuelo. El gato, sólo el gato apareció completo y orgulloso: nació completamente terminado, camina solo y sabe lo que quiere. El hombre quiere ser pescado y pájaro, la serpiente quisiera tener alas, el perro es un león desorientado, el ingeniero quiere ser poeta, la mosca estudia para golondrina, el poeta trata de imitar la mosca, pero el gato quiere ser sólo gato y todo gato es gato desde bigote a cola, desde presentimiento a rata viva, desde la noche hasta sus ojos de oro. No hay unidad como él, no tienen la luna ni la flor tal contextura: es una sola cosa como el sol o el topacio, y la elástica línea en su contorno firme y sutil es como la línea de la proa e una nave.

Ilya Brezinski

Obras

Sus ojos amarillos dejaron una sola ranura para echar las monedas de la noche. Oh pequeñoemperador sin orbe, conquistador sin patria, mínimo tigre de salón, nupcial sultán del cielo de las tejas eróticas, el viento del amor en la intemperie reclamas cuando pasas y posas cuatro pies delicados en el suelo, oliendo, desconfiando de todo lo terrestre, porque todo es inmundo para el inmaculado pie del gato. Oh fiera independiente de la casa, arrogantevestigio de la noche, perezoso, gimnástico y ajeno, pro fundísimo gato, policía secreta de las habitaciones, insignia de un desaparecido terciopelo, seguramente no hay enigma en tu manera, tal vez no eres misterio, todo el mundo te sabe y perteneces al habitante menos misterioso, tal vez todos lo creen, todos se creen dueños, propietarios, tíos de gatos, compañeros,colegas, discípulos o amigos de su gato. Yo no. Yo no suscribo. Yo no conozco al gato. Todo lo sé, la vida y su archipiélago, el mar y la ciudad incalculable, la botánica, el gineceo con sus extravíos, el por y el menos de la matemática, los embudos volcánicos del mundo, la cáscara irreal del cocodrilo, la bondad ignorada del bombero, el atavismo azul del sacerdote,pero no puedo descifrar un gato. Mi razón resbaló en su indiferencia, sus ojos tienen números de oro y por eso la simbologia de el gato tiene algo poderoso en esta cultura y mientras pasan y pasan los años nos damos cuenta que es algo que no va a cambiar para ellos el entenderlos.

Zhizn’ na vode

¡Dios!, exclamé entonces: dame la eternidad. Dios era ya para mí el amor no conseguido en este mundo, el amor nunca roto, triunfante sobre la astucia bicorne del tiempo y de la muerte. Y amé a Dios como al amigo incomparable y perfecto. Fue un sueño más, porque Dios no existe. Me lo dijo la hoja seca caída, que un pie deshace al pasar en un simple recuerdo. Me lo dijo el pájaro muerto, inerte sobre la tierra el ala rota y podrida. Me lo dijo la conciencia, que un día ha de perderse en la vastedad del

(Vida en el agua) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Escrito en el agua Desde niño, tan lejos como vaya mi recuerdo, he buscado siempre lo que no cambia, he deseado la eternidad. Todo contribuía alrededor mío, durante mis primeros años, a mantener en mí la ilusión y la creencia en lo permanente: la casa familiar inmutable, los accidentes idénticos de mi vida. Si algo cambiaba, era para volver más tarde a lo acostumbrado, sucediéndose todo como las estaciones en el ciclo del año, y tras la diversidad aparente siempre se traslucía.

“Todo el arte consiste en no engañarse a sí mismo: mínimas islas de rocas en todo un mar de auto engaños. Lo que más puede lograr un hombre es aferrarse a ellas y no ahogarse”

Pero terminó la niñez y caí en el mundo. Las gentes morían en torno mío y las casas se arruinaban. Como entonces me poseía el delirio del amor, no tuve una mirada siquiera para aquellos testimonios de la caducidad humana. Si había descubierto el secreto de la eternidad, si yo poseía la eternidad en mi espíritu, ¿qué me importaba lo demás? Mas apenas me acercaba a estrechar un cuerpo contra el mío, cuando con mi deseo creía infundirle permanencia, huía de mis brazos dejándolos vacíos.Después amé los animales, los árboles (he amado un chopo, he amado un álamo blanco), la tierra. Todo desaparecía, poniendo en mi soledad el sentimiento amargo de lo efímero. Yo solo parecía duradero entre la fuga de las cosas. Y entonces, fija y cruel, surgió en mí la idea de mi propia desaparición, de cómo también yo me partiría un día de mí.

Dios no existe, ¿cómo puedo existir yo? Yo no existo ni aun ahora, que como una sombra me arrastro entre el delirio de sombras, respirando estas palabras desalentadas, testimonio o prueba alguna de todo lo que pudo haber pasado por que quien y para quien (¿de quién y para quién?) absurdo de mi existencia, mi simple existensia, por que no tengo nada mas aparte de ella, lo es todo y a la vez es lo que me quita todo. una simple mirada basta para que se haga mas fuerte, es un vinculo.

Obras

Ilya Brezinski

La dinámica empieza a fluir! Al igual que los impresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas

Dinámica

Zhizn’ v listakh

(vida en pliegos) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Escondidos en pliegos Poeta provinciano, pajarero, vengo y voy por el mundo, desarmado, sin otrosí, silbando, sometido al sol y su certeza, a la lluvia, a su idioma de violín, a la sílaba fría de la ráfaga. Sí sí sí sí sí sí, soy un desesperado pajarero, no puedo corregirme y aunque no me conviden los pájaros a la enramada, al cielo o al océano, a su conversación, a su banquete, yo me invito a mí mismo y los acecho sin prejuicio ninguno: jilgueros amarillos, tordos

Ilya Brezinski

“Son muchas las clases de pájaros que pueden encontrarse, entre las que pasan por el cielo y no paran, las residentes fijas y las residentes est vales, muchas que migran del hemi ferio Norte y que se quedan durante la primavera y el verano, nidifican, y cuando empieza el frío se van se van de ahi buscando mejores rumbos, rumbos ideales los mismos ideales que defendio a muerte durante el”

Obras

negros, oscuros cormoranes pescadores o metálicos mirlos, ruiseñores, vibrantes colibríes, codornices, águilas inherentes a los montes de Chile, loicas de pecho puro y sanguinario, cóndores iracundos y zorzales, peucos inmóviles, colgados del cielo, diucas que me educaron con su trino, pájaros de la miel y del forraje, del terciopelo azul o la blancura, pájaros por la espuma coronados o simplemente vestidos de arena, pájaros pensativos que interrogan la tierra y picotean su secreto o atacan la corteza del gigante o abren el corazón de la madera o construyen con paja, greda y lluvia la casa del amor y del aroma o jardineros suaves o ladrones o inventores azules de la música o tácitos testigos de la aurora. Yo, poeta popular, provinciano, pajarero, fui por el mundo buscando la vida: pájaro a pájaro conocí la tierra; reconocí dónde volaba el fuego: la precipitación de la energía y mi desinterés quedo premiado porque aunque nadie me pagó

por eso recibí aquellas alas en el alma y la inmovilidad no me detuvo. Encima de un árbol un nido encontré y a sus pichoncitos dormidos dejé. Volando, volando, en el campo se ven; dejemos que libres y alegres estén. Ahora a su nido ellos volverán y en un dulce sueño todos quedarán. ¡Me encantan los pájaros! Es un hermoso regalo despertarme en plena ciudad con su canto y poder contemplarlos muy de cerca, en el patio de mi casa, desafiando la mirada de mi vieja gatita “Luna”, que ya no los persigue y prefiere dormirse al sol. Cuando salgo a caminar por las plazas y parques, disfruto mucho del espectáculo que ofrecen entre el cielo y los árboles. Lo cierto es, que cada vez más especies de aves habitan en La Plata: zorzales, horneros, palomas, chingolos, colibríes, loros, tijeretas y hasta aves rapaces vuelan por la Ciudad y anidan en sus parques, plazas y edificios.

Myagkotelki

Hasta aquel taller. Por cada tropiezo Volcaba y al revés, Se quedaba tieso Un buen rato después. Pobre escarabajo Se lo suele ver, Luchando a destajo A más no poder. Nadie en su trabajo Esto lo entendió, Y el escarabajo Su empleo perdió. Estaba una liebre siendo perseguida por un águila, y viéndose perdida pidió ayuda a un escarabajo, suplicándole que la salvara. Le pidió el escarabajo al águila que perdonara a su amiga. Pero el águila, despreciando la insignificancia del escarabajo, devoró a la liebre en su presencia. Desde entonces, buscando vengarse, el escarabajo observaba los lugares donde el águila ponía sus huevos, y haciéndolos rodar, los tiraba a tierra. Viéndose el águila echada del lugar a donde quiera que fuera, recurrió a Zeus pidiéndole un lugar seguro para depositar sus futuros tranquilos pequeñuelos.

(Soldado escarabajo) Tinta sobre papel blanco / Puntillismo / Lupa

Y el aire de los mapas En noviembre llegaban los escarabajos, al caer la tarde su vuelo torpe circuía, por lo alto de los postes, la luz de las bombillas y si era un deber fascinante el desafío de atraparlos, nunca supimos qué anuncio traían sus hélitros ni porqué al cogerlos nos prensaban, una a una, las líneas de la mano, como queriendo abolir los yerros y asperezas de su trazo irreparable. Quiromantes taciturnos, diáspora de dioses de un Egipto Antiguo que

Ilya Brezinski

Obras

cada año volvía con su bordón secreto a la ciudad de mi niñez profana hoy comprendo, al estimar mi camino, ¡qué breve prisión tuvieron en mi puño! Pobre escarabajo Que mal se lo ve, Anda cabizbajo, Rendido y sin fe. Todo el mundo sabe ¿Qué fue, qué pasó? Por llegadas tarde Su empleo perdió. Pobre escarabajo Se marchaba a pies, Hasta su trabajo,

Le ofreció Zeus colocarlos en su regazo, pero el escarabajo, viendo la táctica escapatoria, hizo una bolita de barro, voló y la dejó caer sobre el regazo de Zeus. Se levantó entonces Zeus para sacudirse aquella suciedad, y tiró por tierra los huevos sin darse cuenta. Por eso, desde entonces, las águilas no ponen huevos en la época en que salen a volar los escarabajos. El mejor amigo que un amigo puede tener es este vehiculo tan simple y modesto, un carro que muchos miran sobre su hombre y que solo nosotros gozamos al manejar Es mas que una lata sobre ruedas Es mas que un transporte personal Le llaman obsoleto y anticuado que mejor es un carrazo del año que le faltan muchas cosas que ante uno moderno chico se queda El joven resalta por su belleza inmediata Mas la belleza de este esta bajo su experiencia Pues el vocho ha existido desde siempre ha conocido historia que jamás otro conocerá ha rodado por lugares que ni nosotros conocemos tiene tantas anecdotas para a los demas contar. Es la simplicidad hecha dinamismo El menos es mas donde ese mas es todo No nos pide agua ni es caprichoso en sus requisitos Con gasolina regular satisface su apetito Rueda con nosotros a donde vayamos Y siempre nos espera contento en el garaje. Un vocho es un ente de metal con vida Un amigo que solo quiere ser nuestro amigo y jamas pidio nada a cambio. 37

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