Reinventando la animación KLAUS

Interesados más por saber cómo es que se logró ese estilo visual tan fascinante que lleva Klaus, hablamos con una artista mexicana dentro del proyecto: Renée Chio, Lead de iluminación dentro de la animación de Klaus.

Renée nos comentó que nunca imaginó poder formar parte del equipo encargado de llevar a Klaus a la pantalla grande. Habiendo anteriormente trabajado como animadora en producciones como Carmen San Diego en Canadá (También de Netflix), nunca se imaginó ni se veía trabajando en Europa en un proyecto con un nivel de calidad tan alto, siendo que es mexicana de nacimiento. Renée, además de ser una gran artista dentro de la animación, también es una excelente ilustradora y conocedora de los efectos lumínicos en el arte. Esto último, fue la clave que la llevó a abrirse paso dentro de las filas de The SPA studios. Klaus tuvo que crear un departamento especializado para “lighting” para la producción del proyecto. Al ser un departamento exclusivo y fuera de lo normal (ya que usualmente la animación 2D contempla las etapas de animación rough, clean y color) no muchas personas intentaban aplicar a la posición, pues desconocían de qué se pudiera tratar, por lo que en un momento de la producción The SPA Studios se vio en un problema de no poder conseguir suficientes artistas para uno de los departamentos claves (y que lo hacen destacar) dentro de la producción. Fue entonces que comenzaron a buscar personas con conocimiento alto en el uso de la iluminación, y entre ellos apareció en el mapa Renée, que, combinando su experiencia en animación, la convertían en una de las candidatas ejemplares para dicha posición; y fue así cómo es que poco a poco el departamento de iluminación, conformado por alrededor de 30 artistas, se concretó y logró seguir adelante hasta finalizar el proyecto. Entonces, ¿cómo es que hicieron la iluminación volumétrica dentro del proyecto? ¿Calcularon los rayos de luz en 3D? ¿Combinaron el 3D con el 2D para pintar encima de los modelos? La respuesta es sencilla…. Ninguno de los anteriores. Cada artista que reclutaron para la delicada tarea de iluminación requería que tuvieran un excelente conocimiento del mismo y realmente no hubo uso de alguna tecnología avanzada más allá de lo conocido más que capas de trabajo y alto conocimiento y técnica que fue plasmado en el arte de la película. Los artistas trabajaban cuadro a cuadro aplicando los efectos de luz que se requirieran en cada imagen, así fuese en interior, en exterior, con luz artificial (fuego) o luz natural, los artistas debían aplicar estos efectos tantas veces fuera necesarios para adquirir la cualidad especial de este proyecto y hacer que Klaus terminará siendo una animación de muy alta calidad. Así es, cada frame de esta película es una ilustración con horas de inversión por sí misma. Cada personaje que aparece en cuadro no es solamente una plasta de color o una línea de sombra como en muchas otras películas de antes se resolvía, cada personaje lleva capas de oclusión, rebote de luz, dispersión de luz (subsurface scattering) entre otros pases de iluminación que en el 3D se calculan utilizando algoritmos, la diferencia es, aquí se calcularon a través de la mente y el conocimiento de cada artista. Esto es lo que hace de Klaus un punto y aparte. Tanto es así, que uno de los artistas de Spiderman: Into the Spiderverse se vio sorprendido por la calidad y el look tan 3D de la producción: Renée se enfocó

En palabras del director Sergio Pablos “Si viviésemos en un mundo donde no existiera el 3D, ¿Cómo se vería la animación tradicional ahora en día?”; y la respuesta a esa pregunta es una: Klaus.El proyecto de The SPA Studios está realizado prácticamente en su totalidad en 2D, haciendo uso del 3D sólo para ayudarse con fondos específicos en movimiento o uso de perspectivas forzadas en ciertos props, pero sólo como maquetas pues el resultado final hace que todo se vea bien integrado y forme parte del mundo 2D donde los personajes habitan. Hablando un poco de la producción del proyecto, muchas veces al ver solamente el producto final no nos damos cuenta de lo complicado que puede ser una producción interna a la hora degenerarse, y Klaus, siendo un proyecto innovador en su estilo (y sien-