dodatek specjalny: Łódź Design Festival 2017 - Cztery Kąty

D O DAT E K S P EC J A L N Y SIEDZISKO RE_ED , PROJ. AP DIZAJN

03-08.10.2017 lodzdesign.com

3. Miejskie marzenia 4. New Old. Projektowanie dla nas w przyszłości 5. Paper Up! 5. Let’s talk about garbage – przyłączysz się? 6. must have 8. make me! 10. (nie)wykluczeni 11. klucz 03-08.10.2017 lodzdesign.com do sukcesu Snøhetta 11. inny punkt widzenia – Renato Rizzi 12. edukreacja 13. tour de design – Polish Design Island 14. sygnowane 14. Mystery Things Museum 15. sąsiedzi – Roundabout Baltic 15. Bunt materii 15. Informacje praktyczne 03-08.10.2017 lodzdesign.com

▪nowa ekonomia ▪nowe media ▪nowe czasy ▪nowe wartości 11. has edyc ws łem ja Łó my półcz prze dź D naj śleni esno wodn esign dor młod a. Po ści. Z im je Fest prz asta sze p raz p akw st O ival o i st emie li ich okol ierw estio D.NO dbęd kur arzeć szcz rodz enia szy w nowa WA. zie s teg atoro ? Te ać? W ice. W żyją his liśm Now ię w pro oroc m i pytan jaki jak w św torii w y wie ość z dnia Old sto z zną e przed ia po m św ich m iecie wy le st daje ch 3uw . Pro pres dycję staw stan iecie iasta diam soko arych się b 8 paź się zględ jekt tiżow fest icielo owil będ ch bę etra rozw praw yć na dzie Mi nasz niają owa ego iwalu m m iśmy ziem dzie lnie i inięt d i u jważ rnika mu ejski e pos cego nie d Muz . Pre arek zada y się my ż nnym ych s tarty niejs , a jej fin st ha e ma trzeg potr la na eum miero , z któ ć pro rodzi yć i ja od t połec ch sp zą ce al je ć, D e s z k v rz a z o c w naj istów e ob enia nie s eby o w pr esign o po rymi ktant dora się p go, w eńst sobó hą ej ta z le , s s u o o w k w k pr ins pszy konku rzym które rości ób sta yszło w Lo azyw zygo m, tać nich tórymach c j to p y . ś n a r r dys irując h pro su m najle organ Tem szych ci po dyni na w wuje a e j d p a y e iz m k P t , arc usyjn ch sp ktant ke m sze p atore przy i staw ejmu wyst olsce y hit e i otk ów e! t ols m szł ia je t aw , Do ektu wa ań mł o s kie jes ośc pyt em a N at za w t rs i a i o e w r od spół y, no ztaty ożyw dego nsa n droż Vitra miast nia o wzo w e w D rn io t p n p p jak owa racy ej ek skonc nych okol a poz nia, a esign orus o, jak ictw Ce zap i po on en dy eni nan wy M za zm a czy ram ros dję omi truj sku a. Łó ie t sta use wys ien ą i, w ia u c il s e t i będ AkzoNka Pa iśmy ia tem bizne się w ji. Wy dź De mató a pre m. W awa ra e o z w s s s z r a z p ie Jen obel. dyż, ksper tu pr u, prz kół te tawy ign Fe insp entuj amac ą r t i o h e m , G IK n s Michał PIERNIKOWSKI arc acow y B. ości EA, R ów ta jekto strze atyk wykła tival rujący ca e n O hit DY R E K TO R m s ado kich wan ni m i w dy, to m ch i s u e zor pa Sn kto lds pe , In m ia Łódź Design Festival i i e e øhe ni n j j n en cja te are ski s ej. ictwa ele ce lny rpr k, tta czne . m int , j Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

FOT. INSTALLATION VIEW »RÊVERIES URBAINES«, VITRA DESIGN MUSEUM, © STUDIO BOUROULLEC

MECENAS FESTIWALU

Miejskie marzenia Miejskie marzenia (Rêveries Urbaines) to studium możliwych rozwiązań dla miast. Wciągająca aranżacja ekspozycji, z obiektami i filmami pojawiającymi się wzdłuż meandrującej ścieżki, ma na celu przedstawianie widzom różnych scenariuszy – każdy obiekt jest niczym oddzielny akt miejskiej sztuki. Dużą liczbę pomysłów opracowano w ciągu ostatniego roku. Po wnikliwej analizie wybrano 14 propozycji, które zostały zamienione w uszczegółowione obiekty badań. Te spontanicznie opracowane projekty podkreślają potrzebę wprowadzania z powrotem do miast naturalnych form: roślin, zwierząt, wody. Może wtedy metropolie będą budzić zachwyt?

WYSTAWA: Miejskie marzenia ORGANIZATOR: Vitra Design Museum KURATORZY: Ronan i Erwan Bouroullec GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-17.10.2017

FOT. © STUDIO BOUROULLEC

Wybitni designerzy Ronan i Erwan Bouroullec zabiorą nas na spacer po mieście, w którym do betonowych budowli i na asfaltowe drogi wkrada się przyjazna człowiekowi natura.

Autorzy wystawy Ronan i Erwan Bouroullec należą do grupy najbardziej wpływowych projektantów na świecie. Ich dzieła są częścią stałych zbiorów wielu muzeów, m.in. Centre Pompidou i Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, MoMa w Nowym Jorku czy Design Museum w Londynie.

Wystawa zorganizowana przez Vitra Design Museum we współpracy z Les Champs Libres, Rennes.

3

WYSTAWA: New Old. Projektowanie dla nas w przyszłości AUTORZY: Yves Béhar/fuseproject, Konstantin Grcic, Industrial Facility, Special Projects, IDEO oraz Priestman Goode GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-17.10.2017

4

Zmiana w proporcjach wiekowych ludzkości to proces nieodwracalny.

Przewiduje się, że w 2050 sześćdziesięciolatków będzie dwa razy więcej niż obecnie!

The New Old (nowi starcy) będą dobrze wykształceni, otwarci na techniczne nowinki i czynni.

Mimo to wciąż aktualne pozostaną pytania, jak utrzymać seniorów w dobrej formie czy zadbać o ich aktywność i niezależność. Dziś jednak możliwości poradzenia sobie z tymi wyzwaniami są znacznie większe we wszystkich dziedzinach – od architektury po technologię, od elektronicznych aplikacji po przeprojektowanie domowych urządzeń.

Wystawa odwołuje się właśnie do tego aspektu. Nakreśla obraz zmian demograficznych z uwzględnieniem roli designu oraz prezentuje zamówione u wybitnych projektantów prototypowe rozwiązania z zakresu codziennego życia, zdrowia, komunikacji i mobilności. Jest optymistycznym spojrzeniem na to, jak design może w przyszłości zmienić nasze życie.

NEW OLD BY MOTHER DESIGN

AURA POWERED SUIT RENDERING, BACK VIEW. COURTESY OF FUSEPROJECT AND AURA

Czy design i projektanci mogą wpłynąć na poprawę jakości życia starzejących się ludzi? Wystawa New Old pokazuje, że tak.

KONSTANTIN GRCIC, HEAD IN THE SKY, 2016

PRIESTMAN GOODE’S SCOOTER FOR LIFE

ELLIQ, COURTESY OF FUSEPROJECT AND INTUITION ROBOTICS

New Old

PROJEKTOWANIE DLA NAS W PRZYSZŁOŚCI

Wystawa zorganizowana i wyprodukowana przez Design Muzeum z Londynu, we współpracy z Helen Hamlyn Trust

www.lodzdesign.com

MECENAS FESTIWALU

PaperUp!

Masa papierowa po zmieszaniu z materiałem organicznym daje niezliczone możliwości zastosowania.

Zobaczcie, co robi z niej Rita Koralevics.

1.

HUGON KOWALSKI I MARCIN SZCZELINA I ELEMENTY INSTALACJI LET’S TALK ABOUT GARBAGE Z WENECJI. FOT. BARTEK BARCZYK DLA IKEA

WYSTAWA: Paper Up! AUTOR: Rita Koralevics GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

Węgierska projektantka opracowała autorski sposób przetwarzania masy papierowej i założyła markę Paper Up!, w której tworzy przedmioty użytkowe z papieru pochodzącego z odzysku. Ciagłe doskonalenie rzemiosła skutkuje licznymi modyfikacjami w wyglądzie projektów.

Jednym z efektów tego procesu jest nowa linia produktów, które zostały stworzone jesienią 2016 roku. Bazują one na delikatnym z natury papierze oraz odpornym cemencie, łącząc lekkość z wytrzymałością.

1. LAMPY DOME +, proj. Rita Koralevics 2. LAMPA DOME +, detal, proj. Rita Koralevics

2.

przyłączysz się?

Let’s talk about garbage to mocny głos w globalnej debacie o konsumpcji i jej wpływie na środowisko. Każdy z nas powinien w niej wziąć udział.

WYSTAWA: Let’s talk about garbage / Porozmawiajmy o śmieciach AUTORZY: Hugon Kowalski i Marcin Szczelina MECENAT: IKEA Retail w Polsce / IKEA Retail Poland GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

Let’s talk about garbage to projekt zaprezentowany na głównej wystawie 15. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji. W nowej odsłonie zawita na Łódź Design Festival. Autorzy, Hugon Kowalski i Marcin Szczelina, chcą zwrócić uwagę na problem nadprodukcji odpadów oraz na możliwości ich wykorzystania w architekturze. Prowadzą nas przez krótką historię odpadów, największe wysypiska Trzeciego Świata, skomplikowane odpadowe szlaki handlowe i opowieść o losach tych, którzy przy obróbce odpadów pracują i żyją – dosłownie i w przenośni – na śmietniku.

5

1.

2.

W 7 edycji must have znak jakości przyznano 75 produktom. Wszystkie są świetnie zaprojektowane, estetyczne i funkcjonalne. Musisz je mieć!

To plebiscyt wyróżniający dostępne na rynku produkty polskich projektantów i producentów. Powstał, by upowszechnić dobry polski design i dzięki temu promować rodzimy biznes oraz projektantów.

W tegorocznej edycji plebiscytu spośród 350 zgłoszeń Rada Ekspertów, w skład której wchodzą przedstawiciele mediów i najważniejszych w kraju ośrodków wzornictwa, wyróżniła 75 produktów. 42 z nich obejrzycie na

4.

1. Kolekcja tapet Czarodziejski las, projekt: Franciszek Michałek, producent: FREZO Wall Design 2. Biurko Skog, projekt: Kinga Smardz-Gawłowska, producent: Borcas 3. Ceramiczna deska do serwowania, projekt: BVSK, producent: BOGUSLAVSKAYA S.C. 4. Stół Tauko, projekt: Przemysław Mac Stopa, producent: Grupa Nowy Styl 5. VisPlantis Element, seria Basil Element, projekt: BlürbStudio przy współpracy z zespołem VisPlantis, producent: VisPlantis

6

Łódź Design Festival.

W trakcie uroczystej gali, 7 października, laureaci otrzymają statuetki zaprojektowane przez Bartka Mejora, wyprodukowane przez fabrykę porcelany Porcelana Kristoff.

3.

WYSTAWA: must have ORGANIZATOR: Łódź Design Festival GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

6. Kolekcja reflektorów Reel, projekt: Fabian Bauman, producent: Chors 7. Kolekcja Kraft, projekt: Ola Munzar-Sobolewska, producent: Plankton dla domu 8. BIRDS kolekcja ceramiki, projekt, producent: Tabanda i August 9. Kolekcja ceramiki Canvas, projekt: Katarzyna Gołuszka i Michał Załuski/ Mleko Living, producent: Mleko Living 10. Kolekcja plakatów Wypoczynek, projekt: Katarzyna Jasińska, producent: Gra-Fika 11. System Mebli ŁAD, projekt: Grynasz Studio, producent: FAM FARA

12. Klocki Zimozwierz, projekt: Paulina Wojnik, producent: Projekt Dzioopla 13. Schwartasia śląska torba, projekt: Roma Skuza, Bogna Polańska, producent: bro.Kat 14. B-1620, fotel z kolekcji 1620, projekt: Bartłomiej Pawlak, Łukasz Stawarski/ PAWLAK&STAWARSKI, producent: FAMEG Sp. z o.o.

15. Sekretarzyk TAMO, projekt: Marcin Laskowski, producent: TAMO 16. Sofa VANK belong, projekt: Radek Nowakowski i zespół VANK, producent: VANK

www.musthave.lodzdesign.com

5.

MECENAS FESTIWALU

6.

7.

8.

11.

9.

12.

10.

13.

14.

15.

16.

7

1.

2.

3.

4.

Organizowany od dziesięciu lat, to obecnie jeden z najpoważniejszych międzynarodowych konkursów dla projektantów młodego pokolenia. Adresowany jest nie tylko do designerów, ale także adeptów kierunków artystycznych i projektowych.

5.

Jury, w składzie Michał Piernikowski, Czesława Frejlich, Jacek Ryń, Agnieszka Jacobson-Cielecka, Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski, wyłoniło 19 finalistów konkursu make me! Zwycięzców nagrody PARADYŻ AWARD w wysoko-

ści 20 000 PLN, ufundowanej przez Mecenasa Festiwalu – Ceramikę Paradyż oraz laureatów nagród dodatkowych, m.in. nagrody specjalnej w wysokości 10 000 PLN, poznamy 3 października w trakcie gali otwarcia 11. edycji Łódź Design Festival.

WYSTAWA POKONKURSOWA: make me!

GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8. 10. 2017

1. Karolina Ferenc – Zakochany porost (Lichen in Love), Holandia 2. Eu-wen Ding, Jeff Chen (Lumen Labs) – Kask Lumos (Lumos Helmet), Chiny 3. Julia Grochal (ocet) – IUW – indywidualne urządzenie wypornościowe do sportów wodnych, Polska 4. Leigh Ann Tucker, Chelsea Briganti (LOLIWARE) – Zjedz swój kubek (Eat Your Cup), USA 5. Arūnas Sukarevičius (etc. etc.)

– Naiwne krzesło (Naïve chair), Litwa 6. Agata Gancarczyk – Neboo, Polska 7. Ginevra Taccola – Alchimia, Włochy

8

8. Martyna Ochojska, Jo Jurga (NURN) – LIT-obiekt pomagający ludziom w przechodzeniu żałoby, Polska 9. Ewa Dulcet, Martyna Świerczyńska – MIKO+ biżuteria fizjoterapeutyczna, Polska 10. Benno Brucksch – Ziemia Wosk Ołówek / Kredki z gleby (Erde Wachs Stift // Crayons out of Soil), Niemcy 11. Magdalena Kucharska (Hadaki) – Baltica, Polska 12. Sonia Jaśkiewicz – Buraki Lab, Polska 13. Dominika Zientek – doubleMEtric, Polska

14. Vlasta Kubušová, Miroslav Král (Crafting plastics! Studio) – Tworząc tworzywa (Crafting plastics!), Niemcy 15. Jan Libera – Miejska przyczepka rowerowa, Polska 16. Joanna Jarza – Czajnik indukcyjny, Polska 17. Agnieszka Weis – Bursztyn.

Olfaktoryczne wspomnienie Gdańska, Polska 18. Barbara Motylińska, Zuzanna Gronowicz – Shoetopia – buty parametryczne, Polska 19. Magda Mojsiejuk, Paweł Lasota – KNOTTY, Polska

www.makeme.lodzdesign.com

MECENAS FESTIWALU

8.

6.

7.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

19.

17.

18.

9

2.

1.

3.

5.

4.

(nie) wykluczeni

Niepełnosprawni mają takie samo prawo do godnego życia i pełnej integracji ze społeczeństwem jak wszyscy.

Obydwie wystawy dobitnie to uświadamiają.

6.

7.

8.

WYSTAWA: Wzornictwo bez barier oraz Niepełno/sprawność – Pełna/dostępność.

Przekraczanie środowisk fizycznych ORGANIZATORZY: Instytut Szwedzki, Ambasada Szwecji GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

10

9.

Znoszenie barier w architekturze jest realne. Równie możliwe jest projektowanie przedmiotów, które ułatwiają funkcjonowanie niepełnosprawnym.

Dowodzi tego wystawa Wzornictwo bez barier. Znacznie trudniej natomiast zmienić społeczną wrażliwość, tak by ludzie dotknięci kalectwem zostali zauważeni i w pełni zaakceptowani.

Niepełno/sprawność – Pełna/dostępność to właśnie krok w tym kierunku.

10.

1. Design for dignity Permobil F5VS by Permobil 2. Design for dignity Octal and Do Half Blad by POC Sweden 3. Design for dignity Let's Fly by TrustCare AB 4. Design for dignity F110 by Feal 5. AccessAbility Nora Ahlström. Foto: Markus Marcetic 6. Design for dignity Domino Classic by Bellman & Symfon 7. Design for dignity Penny Talks by Iris Hjalpmedel 8. Design for dignity SEM Glove by Bioservo Technologies 9. Design for dignity Twicegrip Tungsten by Twicegrip Sweden 10. Design for dignity Stockholm II Snupi by Lectus Produktion AB

Producentem wystawy jest Instytut Szwedzki (SI).

To państwowa agencja mająca na celu umacnianie współpracy i trwałych stosunków pomiędzy Szwecją i innymi państwami.

Wystawy prezentowane w ramach festiwalu dzięki uprzejmości i pomocy Ambasady Szwecji.

www.lodzdesign.com

MECENAS FESTIWALU

sukcesu

TEATR SZEKSPIROWSKI W GDAŃSKU, FOT. RENATO RIZZZI, DIVISARE

WYKŁAD: Ludzie, Procesy, Projekty PROWADZĄCA: Jenny B. Osuldsen – Snøhetta KIEDY: 8.10 (niedziela), 12:00-13:30 GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3

ınny WYKŁAD: Spojrzenie na architekturę PROWADZĄCY: Renato Rizzi KIEDY: 8.10 (niedziela), 11:00-12:00 GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3

Zrodziła się z idei kolaboratywnych warsztatów architektoniczno-krajobrazowych i od samego początku pozostawała wierna interdyscyplinarnemu myśleniu. Dziś Snøhetta jest międzynarodową firmą zajmującą się architekturą, architekturą krajobrazu i wnętrz oraz projektowaniem marki. Dwa jej główne biura działają w Oslo i Nowym Jorku. Zatrudnia obecnie ponad 180 osób pracujących w 7 miastach, w 6 krajach.

punkt widzenia

FOT. RENATO RIZZZI, ARCHIWUM PRYWATNE

NORWESKA OPERA NARODOWA, FOT. © JENS PASSOTH, © DIEPHOTODESIGNER.DE OHG 2010

klucz do

O filozofii, która miała duży wpływ na rozwój Snøhetta, opowie partner firmy, architekt krajobrazu i pedagog Jenny B. Osuldsen.

Swoimi spostrzeżemi na temat architektury podzieli się Renato Rizzi, światowej sławy architekt, teoretyk i pedagog.

Renato Rizzi nie podąża utartymi ścieżkami. Często łamie obowiązujące konwencje i sam wyznacza nowe kierunki rozwoju architektury. Dowodem jego wizjonerskiego podejścia do projektowania jest m.in. Pałac Sportu w Trentino we Włoszech, gmach opery w Tokio, dzielnica La Villette w Paryżu, a w Polsce – Teatr Szekspirowski w Gdańsku.

Wykład architekta to nie jedyny włoski akcent na Łódź Design Festival. Na stoisku ICE Agencji Promocji i Internacjonalizacji Przedsiębiorstw Włoskich Sekcji Promocji Handlu Ambasady Republiki Włoskiej można obejrzeć dzieła wybitnych włoskich designerów projektujących dla takich firm jak Alessi, Artemide, Kartell.

11

kreacja edu

To miejsce kreatywnej zabawy i nauki zarówno dla dzieciaków, jak i ich rodziców.

Eksperymenty z prawami fizyki, podstawy chemii, technologia druku 3D, budowa robotów, programowanie – dzieci zapoznają się z tymi poważnymi zagadnieniami podczas wesołej zabawy. Z myślą o nich została też przygotowana wystawa Miasto i las oraz kalendarz Witamy w parku. Uwrażliwienie maluchów na los zwierząt to idea, która przyświecała powstaniu obu projektów.

Witamy w parku! Interaktywny kalendarz dla dzieci z ilustracjami Dawida Ryskiego/www.talkseek.com – Kto buduje z ziemi małe piramidki? Co to za dziwne owady, których jest tak dużo w lecie? Jak nazywa się lis w języku łacińskim? Dowiecie się tego, przewracając kartki kalendarza. Bohaterem każdego miesiąca jest zwierzątko, które można spotkać o tej porze roku.

Pełna lista wydarzeń na stronie www.lodzdesign.com

„Projekt Edukreacja. Spotkania dzieci z dizajnem” dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu Edukacja kulturalna.

WYSTAWA: Miasto i las ORGANIZATOR: Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Łódź Design Festival, „Wilk” Otwarty Klaster Designu, KURATOR: Ewa Solarz GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, KIEDY: 3-8.10.2017

12

1.

2.

FOT. NORBERT PIWOWARCZYK

Edukacyjna wystawa ma na celu zwrócenie uwagi na potrzeby zwierząt i niebezpieczeństwa, na jakie są narażone. Jednym ze sposobów pomocy jest udostępnianie dzikim zwierzętom bezpiecznych schronień w mieście. Do projektu zostali zaproszeni polscy projektanci; po konsultacjach z ekspertem stworzyli budki lęgowe i miejsca schronienia dla ptaków, ssaków i owadów.

GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

3.

4.

5.

1. BUDKA DLA SIKORY BOGATKI proj. Aga Bar 2. BUDKA DLA WRÓBLI proj. Malafor 3. HOTEL DLA OWADÓW proj. Kafti Dinflux 4. BUDKA DLA JERZYKÓW proj. Menthol 5. BUDKA DLA NIETOPERZY proj. Kosmos Project

www.lodzdesign.com

MECENAS FESTIWALU

1.

2.

3.

4.

design tour de

7.

5.

Polish Design Island ruszyła w europejską trasę. Po drodze zatrzyma się w Łodzi, gdzie również zaprezentuje najlepszy polski dizajn.

30 dizajnerów, współpraca 10 regionów Polski, 5 miast europejskich, 6 tys. kilometrów do przemierzenia MIK-iem (Mobilny Instytut Kultury) oraz 8 tygodni ekspozycji to tegoroczna edycja Polish Design Island.

Eksponaty umieszczono w czarnym kontenerze morskim, którego wnętrze zaaranżowano jak mieszkanie. Wystawa mierzy się z hasłem „Ekologia” i jemu właśnie został podporządkowany wybór eksponatów.

1. KUBKI Tak, jestem z ceramiki, proj. Agaf Design Studio 2. TALERZE z ręcznie malowanej porcelany, proj. JAD 3. PAPIEROWY LAMPION lantern limited, proj. Dobrze Się Składa 4. TORBA z tkaniny, proj.

Mariusza Przybylskiego Adaptacja, prod. VIVE Textile Recycling 5. STÓŁ z drewna i metalu, proj. Przetwórnia Meblowa Białystok 6. PODUSZKA Mech, proj. Hayka 7. BOMBERKA Jeleń, proj. XOROSHE

6.

WYSTAWA: Polish Design Island 2017 ORGANIZATOR: Stowarzyszenie MiastoHolizm KURATOR: Agata Kiedrowicz GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_ Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

13

FOT. ARKADIUSZ SZWED/MNiSW, NARODOWY PROGRAM ROZWOJU HUMANISTYKI 2016-18

sygnowane

Porcelanę cenimy za wartości estetyczne, podziwiamy i kolekcjonujemy. Nie zastanawiamy się jednak, jak powstaje i kto ją produkuje.

Ten projekt może to zmienić.

WYSTAWA: Ludzie z fabryki porcelany Serwis Ślad człowieka KURATORZY: Ewa Klekot, Arkadiusz Szwed GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

Serwis Ślad człowieka powstał w fabryce porcelany w Ćmielowie.

Palce robotników, pracujących w rękawiczkach, zanurzono w solach kobaltu. Ślady dotyku ich rąk pozostają prawie niewidoczne do czasu wypaWYSTAWA: Mystery Things Museum (Muzeum Tajemniczych Obiektów) KURATORZY: Fosca Salvi, Stefano Mirti, Nuphap Aunyanuphap GDZIE: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 KIEDY: 3-8.10.2017

łu, kiedy to kobalt przybiera barwę ciemnoniebieską. W ten sposób na porcelanie stołowej pojawia się coś na kształt podpisu pracownika, który ujawnia rolę człowieka w produkcji przemysłowej.

Mystery Things Museum

Może to jedyna okazja, żeby zwiedzić unikatowe muzeum, które pojawia się i szybko znika. Spieszmy się!

FOT. MYSTERY THINGS MUSEUM

Projekt jest finansowany przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki.

Do obejrzenia w nim jest kolekcja tajemniczych obiektów, czyli przedmiotów, które wydają się piękne i interesujące, ale których funkcji lub sensu istnienia na pierwszy rzut oka nie możemy pojąć. Muzeum tworzy społeczność. Można je zwiedzać, ale jest to przede wszystkim miejsce, gdzie przynosimy obiekty (muszą być tajemnicze, niewielkie i niewartościowe). Kolekcja rośnie z upływem czasu. Muzeum jest wędrowne.

Pojawia się na dzień lub noc w różnych miejscach.

Partnerem aranżacji jest firma Wood & Paper.

14

www.lodzdesign.com

MECENAS FESTIWALU

sąsiedzi FOT. J. CERTOWICZ, MUZEUM REGIONALNE W STALOWEJ WOLI

Czy coś łączy designerów z krajów leżących nad Bałtykiem? Przekonamy się, oglądając ich prace.

Międzynarodowa wystawa Roundabout Baltic prezentuje dorobek nie tylko polskich projektantów w kontekście kulturowym obszaru Morza Bałtyckiego. Jest wizualną narracją o projektowaniu, emocjonalnym pejzażem zbudowanym z przedmiotów codziennego użytku. Bałtyk stał się dla projektantów wspólnym językiem, dzięki któremu nieznajomi sąsiedzi stają się sobie bliscy.

WYSTAWA: Roundabout Baltic KURATOR: Agnieszka Jacobson-Cielecka ORGANIZATOR: Muzeum Regionalne w Stalowej Woli PARTNERZY: Muzeum Miasta Gdyni, Centrum Designu Gdynia – Pomorski Park Naukowo-Technologiczny GDZIE: Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, ul. Piotrkowska 282 KIEDY: 4-29.10.2017

Bunt materii

FOT. A. AMBRUSZKIEWICZ

Wystawa przypomina historię Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Łodzi i postać legendarnej założycielki Centralnego Muzeum Włókiennictwa Krystyny Kondratiuk.

Krystyna Kondratiuk, główna pomysłodawczyni Triennale, była entuzjastką nowego nurtu w sztuce włókna, zainicjowanego przez polskich artystów na początku lat sześćdziesiątych. To dzięki niej prace z Polski zaprezentowano z sukcesem na I Biennale w Lozannie w 1962 r. Krystyna Kondratiuk już wtedy sygnalizowała konieczność zorganizowania w Łodzi „festiwalu tkaniny”, a dziesięć lat później jej starania zaowocowały organizacją pierwszego Triennale.

WYSTAWA: Bunt materii KURATOR: Marta Kowalewska ORGANIZATOR: Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi PARTNERZY: Muzeum Miasta Gdyni, Centrum Designu GDZIE: Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, ul. Piotrkowska 282 KIEDY: 29.06.2017-18.02.2018

INFORMACJE PRAKTYCZNE

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

CENTRUM FESTIWALOWE Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, Łódź GODZINY OTWARCIA 3 października 18:00-21:00 4-6 października 10:00-20:00 7-8 października 10:00-21:00

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

KARNETY 50 zł Upoważniają do wielokrotnego wstępu na wszystkie wystawy w Centrum Festiwalowym oraz udziału w wybranych wydarzeniach – uczestnictwo w niektórych możliwe jedynie do wyczerpania limitu miejsc; część wydarzeń wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty. Szczegóły w programie zamieszczonym na stronie www.lodzdesign.com BILETY JEDNORAZOWE 10 zł Ulgowe dla uczniów i studentów 15 zł Normalne Wstęp wolny na wystawy w Centrum Festiwalowym dla dzieci do lat 12, dla seniorów oraz dla wszystkich w dniu otwarcia festiwalu – 3 października.

Wszystkie bilety upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrum Festiwalowym. Informacje o wstępie na wystawy organizowane poza Centrum Festiwalowym dostępne są na stronie www.lodzdesign.com e-mail: info@lodzdesign.com Telefony czynne w godzinach otwarcia festiwalu: 42 684 20 95, 574 268 594

15