KNOTTY, projekt: Magdalena Mojsiejuk, Paweł Lasota; make me! 2017
OD.NOWA
03 Miejskie marzenie 04 New Old 05 Paper Up! 05 Let’s talk about garbage 06 must have 08 make me! 10 Po godność 10 Wzornictwo bez barier 11 Snøhetta / Ludzie, procesy, projekty 11 Renato Rizzi / Spojrzenie na architekturę 12 Edukreacja 13 Polish Design Island 14 Ludzie z fabryki porcelany 14 Mystery Things Museum 15 Bunt materii 15 Roundabout Baltic 15 Informacje praktyczne
WWW.LODZDESIGN.COM
11. EDYCJA ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL ODBĘDZIE SIĘ W DNIACH 3–8 PAŹDZIERNIKA. HASŁEM PRZEWODNIM JEST OD.NOWA ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL TO PRZEDE WSZYSTKIM MIEJSCE INSPIRUJĄCYCH SPOTKAŃ I OŻYWIONYCH DYSKUSJI. WYSTAWY, WYKŁADY, PANELE DYSKUSYJNE I WARSZTATY KONCENTRUJĄ SIĘ WOKÓŁ TEMATYKI WSPÓŁCZESNEGO WZORNICTWA, ARCHITEKTURY, NOWEJ EKONOMII, BIZNESU, PRZESTRZENI MIEJSKIEJ. DO WSPÓŁPRACY PRZY TWORZENIU PROGRAMU WYDARZEŃ ZOSTALI ZAPROSZENI EKSPERCI REPREZENTUJĄCY TAKIE MARKI JAK: CERAMIKA PARADYŻ, IKEA, RADO, INTERPRINT CZY AKZONOBEL. GOŚCIEM SPECJALNYM FESTIWALU BĘDZIE JENNY B. OSULDSEN Z PRACOWNI ARCHITEKTONICZNEJ SNØHETTA. W czasie festiwalu skonfrontujemy się z kilkoma wyzwaniami, które trapią współczesne społeczeństwa. Zastanowimy się, w jaki sposób projektanci mogą się zmierzyć ze starzeniem się populacji. Premierowo pokazywana w Polsce, prosto z prestiżowego Muzeum Designu w Londynie, wystawa „New Old – projektowanie dla nas w przyszłości” inspiruje do przemyślenia na nowo podejścia do wzornictwa ukierunkowanego na ludzi starszych. Temat przyszłości miast porusza wystawa „Miejskie marzenia”, której organizatorem jest Vitra Design Museum. Kuratorzy Ronan i Erwan Bouroullec przygotowali inspirujące studium możliwych scenariuszy rozwoju miast, podkreślając potrzebę wprowadzania do naszego codziennego otoczenia naturalnych form: roślin, zwierząt, wody i ognia. W ramach prezentacji wyników plebiscytu must have będzie można obejrzeć najlepsze polskie wdrożenia, a wystawa prezentująca finalistów 10. edycji międzynarodowego konkursu make me! to szansa na poznanie tematów, które inspirują najlepszych projektantów młodego pokolenia. W niniejszym dodatku prezentujemy wybrane projekty interpretujące hasło festiwalu. Aby zobaczyć wszystkie, zapraszamy do Łodzi.
2
Michał Piernikowski, dyrektor ŁDF Nowość zdaje się najważniejszą cechą współczesności. Zakwestionowaliśmy wiele starych prawd i utartych sposobów myślenia. Po raz pierwszy w historii w wysoko rozwiniętych społeczeństwach najmłodsze pokolenia żyją w świecie diametralnie innym od tego, w którym dorastali ich rodzice. Niespotykane wcześniej zmiany technologiczne, społeczne i środowiskowe motywują do ciągłego poszukiwania nowych rozwiązań. Na każdym niemal etapie naszego życia stykamy się z nowymi wyzwaniami. Jak będziemy mieszkać, pracować, spędzać czas wolny? W jakich miastach będziemy żyć i jak się po nich przemieszczać? W jakim świecie będziemy się rodzić, dorastać i starzeć? Te pytania postanowiliśmy zadać projektantom, kuratorom i przedstawicielom marek, z którymi przygotowujemy tegoroczną edycję festiwalu.
www.bouroullec.com
Ronan i Erwan Bouroullec
AUTORZY WYSTAWY
Urodzeni we francuskim Quimper. Od 1999 r. prowadzą wspólnie biuro projektowe. W ich portfolio znajdziemy meble zarówno do domu, jak i do biura, porcelanę, biżuterię i akcesoria domowe zaprojektowane dla takich firm jak: Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Hay, Flos, Established & Sons, Nanimarquina, Mattiazzi, Ligne Roset, Issey Miyake i Cappellini. Chętnie angażują się w działania o charakterze stricte artystycznym lub z pogranicza sztuki i designu. O wystawie „Rêveries Urbaines” Ronan powiedział: „Jednych zaskoczy, innych zaniepokoi, bo do tej pory nie zajmowaliśmy się rozwojem miast. Odpowiada mi ta sytuacja. Nasze najlepsze projekty powstawały wokół tematów, w których się nie specjalizowaliśmy”.
Designerzy Ronan i Erwan Bouroullec po raz pierwszy w roli architektów przestrzeni publicznej. Przygotowane przez nich wizjonerskie scenariusze dla miasta prezentowane są wzdłuż meandrującej ścieżki niczym w ogromnym otwartym szkicowniku.
1.
ORGANIZATOR: VITRA DESIGN MUSEUM KURATORZY: RONAN I ERWAN BOUROULLEC KIEDY: 3–17.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, TYMIENIECKIEGO 3
MIEJSKIE MARZENIA K
poetycka dżungla miejska
ażdy obiekt na tej wystawie jest zjawiskowy i należy rozpatrywać go bardziej w kontekście sztuki niż małej architektury. Większość pomysłów opracowano w ciągu ostatniego roku. W wyniku selekcji otrzymaliśmy 14 propozycji, które łączy potrzeba ożywienia miejskiej tkanki naturalnymi formami i składnikami: roślinami, zwierzętami, wodą i ogniem. Wzięły się z refleksji, co natura może dać miastu. Jeśli te scenariusze miałyby się ziścić, otrzymalibyśmy nowe, misterne i malownicze rodzaje chodników, fontann, latarń, parków, a wręcz dżungli. Pomarzyć warto. Ale na tym się nie kończy. Część rozwiązań bracia Bouroullec zamierzają wypróbować w różnych miastach na świecie. Swoje projekty traktują jak modele, wystarczająco uniwersalne, by można je dopasować już na miejscu do zastanych warunków. 6
2. 1. i 2. „Rêveries Urbaines”,
© Studio Bouroullec, fragmenty wystawy, która koncentruje się na zespoleniu natury z przestrzenią publiczną. www.bouroullec.com
WYSTAWA ZORGANIZOWANA PRZEZ VITRA DESIGN MUSEUM WE WSPÓŁPRACY Z LES CHAMPS LIBRES, RENNES
33
WWW.LODZDESIGN.COM
1.
NEW OLD Stanford Center on Longevity przewiduje, że oczekiwana długość życia – wynosząca w 2008 r. 67 lat – w 2050 r. wzrośnie do 75 lat. Jego komfort w dużym stopniu zależy od projektantów, którzy współpracują z biznesmenami i instytucjami publicznymi. Ta wystawa prezentuje ich potencjał.
ORGANIZATOR: MUZEUM DESIGNU W LONDYNIE KURATORZY: HELEN HAMLYN, JEREMY MYERSON AUTORZY PREZENTOWANYCH PROJEKTÓW: YVES BÉHAR / FUSEPROJECT, KONSTANTIN GRCIC, INDUSTRIAL FACILITY, SPECIAL PROJECTS, IDEO ORAZ PRIESTMANGOODE KIEDY: 3–17.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, TYMIENIECKIEGO 3
projektowanie dla przyszłych nas
P
okolenie The New Old (Nowa Starość) doświadczy starości w sposób niespotykany do tej pory. Jego przedstawiciele będą lepiej wykształceni i bardziej otwarci na eksperymentowanie z technologią. Mimo to nie znikną dobrze nam znane wyzwania, np. utrzymanie seniorów w dobrej formie, zadbanie o ich aktywność i niezależność we własnych mieszkaniach zamiast korzystania z opieki instytucjonalnej. Z tymi wyzwaniami możemy już sobie poradzić na każdym poziomie: od architektury po technologię, od elektronicznych aplikacji po przeprojektowane urządzenia domowe. Wystawa w precyzyjny i aktualny sposób odwołuje się do tego potencjału. Nakreśla obraz zmian demograficznych z uwzględnieniem roli designu oraz prezentuje zamówione u najlepszych projektantów prototypowe rozwiązania z zakresu życia codziennego, zdrowia, komunikacji i mobilności. Sugeruje przy tym, że właśnie za sprawą designu możemy na problem starzenia się społeczeństw spojrzeć optymistycznie. 6 WYSTAWA ZORGANIZOWANA I WYPRODUKOWANA PRZEZ MUZEUM DESIGNU W LONDYNIE WE WSPÓŁPRACY Z THE HELEN HAMLYN TRUST
2.
1. „Fine aged spirits”,
New Old by Mother Design, seria alkoholu, który promuje zalety bycia dojrzałym: głębię, mądrość i doświadczenie. www.motherlondon.com
2. „Scooter for Life”, studio PriestmanGoode, skuter, który może pełnić także funkcję walizki. www.priestmangoode.com
3. i 4. „Amazin Apartments”, studio Industrial Facility, urządzenie składające się z trzech części: pralki, lodówki i automatu z chłodzoną wodą. www.industrialfacility.co.uk
4
3.
4.
AUTOR: RITA KORALEVICS KIEDY: 3–8.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3
mocne papiery
M
PAPER UP!
asa papierowa jest bardzo łatwa w obróbce – po zmieszaniu np. z trocinami, ścinkami drewna czy innym materiałem organicznym daje niezliczone możliwości zastosowania – przekonuje Rita Koralevics, absolwentka Węgierskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, założycielka marki Paper Up!. Na każdym etapie praca wykonywana
jest ręcznie. Z uwagi na ciągłe testowanie materiału i poszukiwanie jego nowych właściwości Rita tworzy obiekty w małych seriach. Efektem tych eksperymentów jest nowa linia produktów – lekkich, a zarazem wytrzymałych, stworzonych jesienią 2016 r. Bazują one na dwóch naturalnych tworzywach: delikatnym w formie papierze oraz wytrzymałym cemencie. 6
Let’s talk about garbage
„DOME+”, Paper Up!, proj. Rita Koralevics, lampa z papieru, betonu i bambusa. www.behance.net/ritakoralevics
TYTUŁ WYSTAWY: LET’S TALK ABOUT GARBAGE / POROZMAWIAJMY O ŚMIECIACH MECENAT: IKEA RETAIL W POLSCE / IKEA RETAIL POLAND AUTORZY: HUGON KOWALSKI I MARCIN SZCZELINA KIEDY: 3–8.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, TYMIENIECKIEGO 3
Ł
ódzka odsłona projektu prezentowanego na wystawie głównej 15. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji. Autorzy zwracają uwagę na problem nadprodukcji odpadów, postulując możliwość ich kreatywnego wykorzystania, np. w architekturze. Prowadzą nas przez największe wysypiska krajów Trzeciego Świata oraz ujawniają odpadowe szlaki handlowe. To także poruszająca opowieść o losach tych, którzy pracują przy obróbce odpadów i żyją – dosłownie – na śmietnisku. W skład wystawy wchodzą wybrane produkty IKEA wykonane z surowców wtórnych. Globalna firma inspiruje do ponownego wykorzystywania produktów, nadawania im nowego kształtu i nowatorskich funkcji. Chodzi o budowanie gospodarki o obiegu zamkniętym. 6
Hugon Kowalski i Marcin Szczelina
AUTORZY WYSTAWY
MARCIN SZCZELINA. Krytyk i kurator architektury. Ekspert Nagrody Unii Europejskiej dla Architektury Współczesnej im. Miesa van der Rohe 2017. Założyciel Architecture Snob (architecturesnob.pl) – platformy do testowania granic architektury. HUGON KOWALSKI. Architekt. Od 2010 r. pracuje na uczelni jako asystent w Katedrze Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
PALASH, lat 11. Od ponad sześciu lat pracuje na wysypisku śmieci Deronar w Bombaju, zbiera plastikowe worki i torby. Za osiem godzin pracy dostaje 120 rupii (około 7 zł). Odór na wysypisku jest tak duży, że pomimo maski pojawia się odruch wymiotny. Rozkładające się śmieci i wysokie temperatury powodują, że odpady same się zapalają. Palash pracuje bez maski, rękawic i butów. W języku indyjskim jego imię oznacza „bajecznie kolorowy kwiat”. Według statystyk Palash będzie żyć jeszcze 29 lat.
5
WWW.MUSTHAVE.LODZDESIGN.COM
Fabian Baumann / Chors
W skład tegorocznej Rady Ekspertów wchodzą dziennikarze i specjaliści z zakresu wzornictwa:
REFLEKTORY „REEL”
AGNIESZKA JACOBSON-CIELECKA – dyrektor artystyczna School of Form AGNIESZKA GRUSZCZYŃSKA-HYC – redaktor naczelna miesięcznika „M jak Mieszkanie” oraz Urzadzamy.pl ANNA GRUŻEWSKA – redaktor naczelna magazynu „Czas na Wnętrze” DOMINIKA OLSZYNA – strateg kontentu w obszarze Lifestyle i Rozrywka portalu Wirtualna Polska MICHAŁ MAZUR – dziennikarz, bloger TrendNomad.com ZUZANNA SKALSKA – head of trends, 360 Inspiration MICHAŁ PIERNIKOWSKI – dyrektor Łódź Design Festival
Precyzyjnie zaprojektowana symetria i detal, który ukrywa zaawansowaną technologię. Regulowany kąt świecenia, diody LED. Cena: od 550 zł. www.chors.pl
BVSK / BOGUSLAVSKAYA S.C.
DESKA DO SERWOWANIA
Do serwowania zakąsek i deserów. Ręcznie odlewana, szkliwiona, zdobiona wysokojakościową kalką ceramiczną. Wykonana w technologii białej kamionki, ponad 30 wzorów. Cena: od 65,04 zł. www.boguslavskaya.co
Jest moc! Spośród 350 produktów podlegających ocenie aż 190 zostało zgłoszonych bezpośrednio przez projektantów i producentów, a 160 nominowanych przez przedstawicieli Rady Ekspertów. Znak jakości must have otrzymało 75 produktów. CO: GALA WRĘCZENIA STATUETEK MUST HAVE KIEDY: 7.10 W GODZINACH 18.00–19.00 CO: WYSTAWA MUST HAVE KIEDY: 3–8.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3
Roma Skuza, Bogna Polańska / bro.Kat
Marcin Laskowski / TAMO
SCHWARZTASIA ŚLĄSKA TORBA” „
SEKRETARZYK
W całości wykonany z dębu, wykończony olejem duńskim w naturalnym odcieniu drewna. Ażurowa konstrukcja osadzona jest na zawiasach cylindrycznych. Forma mebla pozwala na swobodne przeprowadzenie kabli. Stanowisko pracy można zamknąć i odłożyć obowiązki na później, ewentualnie zmienić w barek. Cena: 3900 zł. www.tamo.net.pl
Prosty, regularny kształt i przemysłowy materiał (drelich) z naniesionym rastrem węgla nadają torbie industrialny charakter. Cena: 195 zł. www.pracowniabrokat.pl
Lech Bonar / Olta
SOFA „MYSTIC”
6
WIĘCEJ INFORMACJI:
www.musthave.lodzdesign.com
Nowatorska bryła podkreślona autorskim projektem okuć i nóżek. Pianka memory w poduszkach siedziskowych sprawia, że dopasują się do ciała, a poduszki oparciowe, wypełnione gęsimi piórami, dają plecom solidną podporę. Cena: 12 500 zł. www.olta.eu
Kinga Smardz-Gawłowska / borcas
BIURKO „SKOG”
Wyglądem nawiązuje do norweskich lasów. Układ nóg, które podpierają naturalny drewniany blat, przypomina drzewa wyrastające z ziemi. Cena: 1795 zł. www.borcas.eu
Bartłomiej Pawlak, Łukasz Stawarski / FAMEG Sp. z o.o.
Paulina Wojnik / Projekt Dzioopla
FOTEL „B-1620”
ZIMOZWIERZ”
„
Eksponuje detale konstrukcyjne. Taka budowa pozwala na wybarwianie osobno oparcia i siedziska oraz stelaża. Umożliwia to zestawianie kolorów i materiałów, a w połączeniu z elementami tapicerowanymi otwiera drogę do dowolnego kreowania charakteru mebla. Cena: od 930 zł. www.fameg.pl
Układanka dla dzieci w wieku poniżej trzech lat składa się z trzech drewnianych klocków przedstawiających zimolubne zwierzęta. Bohaterami pierwszoplanowymi są tu mors, orka, niedźwiedź i wieloryb. Jednak z klocków można ułożyć zarówno zwierzęta, jak i zupełnie abstrakcyjne stworzenia, co sprzyja rozwijaniu wyobraźni i kreatywności. Cena: 70 zł. www.projektdzioopla.pl
Ola Munzar-Sobolewska / Plankton dla domu
KOLEKCJA „KRAFT”
Uchwyty meblowe o formie stroniącej od wzorów historycznych, ale wynikającej z tradycyjnej technologii: roślinne garbowanie skóry, lutowanie srebrem, toczenie mosiądzu, drykowanie miedzi – autentyczny materiał, którego atutem jest szlachetne starzenie się. Wykonane przez lokalnych rzemieślników: mosiężnika z Powiśla, kaletnika z Grochowa, drykiera spod Krakowa. Cena: od 49 zł. www.planktondladomu.pl
KATARZYNA JASIŃSKA / GRA-FIKA
„WYPOCZYNEK”, KOLEKCJA PLAKATÓW
Polskie ośrodki wczasowe znajdujące się nad morzem, zbudowane po wojnie w duchu modernizmu. Estetyka nawiązuje do wzornictwa lat 50., 60. i 70. Oddaje klimat dawnych wakacji, za którymi tęsknimy. Cena: 96 zł. www.sklep.gra-fika.com/pl
TABANDA i AUGUST
BIRDS”, KOLEKCJA CERAMIKI
„
Figlarna, choć elegancka seria ręcznie wykonanej ceramiki. Kubki w dwóch rozmiarach, para jajkowników i dwie miski. Naczynia mają dębowe pokrywki Cena: od 91 zł / szt. www.tabanda.pl; www.augustaugust.pl
Porcelana Krzysztof to zakład z tradycją sięgającą 1831 r. Produkuje się tu porcelanę stołową najwyższej jakości, dekorowaną we współpracy z najlepszymi designerami, co zaowocowało wieloma nagrodami podczas Łódź Design Festival. W Porcelanie Krzysztof produkowana jest też statuetka dla laureatów must have, wykonywana według projektu Bartka Mejora.
WWW.MAKEME.LODZDESIGN.COM
8
GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3 KIEDY: 3–8.10.2017
Do jubileuszowej, dziesiątej edycji konkursu make me! zgłosiło się aż 178 projektantów z całego świata. Wystawa pokonkursowa prezentuje 19 najlepszych, zdaniem jury, projektów. Laureatów poznamy w trakcie gali otwarcia 11. edycji Łódź Design Festival, czyli 3 października w Łodzi. Na zwycięzców czeka nagroda główna PARADYŻ AWARD 20 000 PLN, ufundowana przez Mecenasa Festiwalu – Ceramikę Paradyż, oraz nagroda specjalna w wysokości 10 000 PLN.
12
SKŁAD JURY: Michał Piernikowski Czesława Frejlich Jacek Ryń Agnieszka Jacobson-Cielecka Agata Kulik-Pomorska Paweł Pomorski 1. Eu-wen Ding, Jeff Chen / Lumen Labs – Kask Lumost (Lumost Helmet). Ze zintegrowanym światłem, sygnałami kierunkowymi oraz automatycznym światłem hamowania. Chiny 2. Agnieszka Weis – Bursztyn. Olfaktoryczne wspomnienie Gdańska. Perfumy. Polska 3. Magda Mojsiejuk, Paweł Lasota – KNOTTY. Seria czujących struktur wykonanych z drutu miedzianego za pomocą robota. Polska 4. Karolina Ferenc – Zakochany porost (Lichen in Love). Refleksja na temat relacji z istotami innymi niż ludzie. Holandia 5. Barbara Motylińska, Zuzanna Gronowicz - Shoetopia – buty parametryczne. Drukowane (3D), biodegradowalne. Polska 6. Benno Brucksch – Ziemia Wosk Ołówek / Kredki z gleby (Erde Wachs Stift / Crayons out of Soil). Niemcy 7. Sonia Jaśkiewicz – Buraki Lab. Naczynia wykonane z odpadów rolnych: liści buraka cukrowego oraz wysłodków. Polska
8. Arūnas Sukarevičius / etc. etc. – Naiwne krzesło (Naïve chair). Proste do zmontowania i rozmontowania dla każdego. Litwa 9. Julia Grochal / ocet – IUW – indywidualne urządzenie wypornościowe do sportów wodnych. Flotacyjne, wspomaga proces wyciągania użytkownika z wody. Polska 10. Magdalena Kucharska / Hadaki – Baltica. Ceramika inspirowana wodą. Polska 11. Dominika Zientek – doubleMEtric. Dywany i tkanina inspirowane starodawną techniką tkacką z Podlasia. Polska 12. Jan Libera – Miejska przyczepka rowerowa. Kompatybilna z miejskim systemem wypożyczania rowerów. Polska 13. Ginevra Taccola – Alchimia. Odpady ze skórki pomarańczy jako alternatywa dla tworzyw syntetycznych. Włochy 14. Martyna Ochojska, Jo Jurga / NURN – LIT – obiekt pomagający ludziom w przechodzeniu żałoby. Polska
15. Joanna Jarza – Czajnik indukcyjny, dzbanek zintegrowany z podstawą – kuchenką indukcyjną. Polska 16. Ewa Dulcet, Martyna Świerczyńska – MIKO+ biżuteria fizjoterapeutyczna. Dla korzystających z komputera. Polska 17. Vlasta Kubušová, Miroslav Král / Crafting plastics! Studio – Tworząc tworzywa! (Crafting plastics!). Produkty z bioplastiku, gdy się zużyją, można kompostować. Niemcy 18. Leigh Ann Tucker, Chelsea Briganti / LOLIWARE – Zjedz swój kubek (Eat Your Cup). Jadalny kubek do napojów o pojemności 150 ml. USA 19. Agata Gancarczyk – Neboo. Inhalator zabawka. Rozładowuje stres dziecka w trakcie zabiegu. Polska
WIĘCEJ INFORMACJI:
www.makeme.lodzdesign.com
9
AccessAbility_Nora AccessAbility_Kenneth, fot. Markus Marcetic
WWW.LODZDESIGN.COM
PO GODNOŚĆ
Niepełno/ sprawność – Pełna/ dostępność
ORGANIZATOR: INSTYTUT SZWEDZKI, AMBASADA SZWECJI GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3 KIEDY: 3–8.10.2017
AccessAbility_Laurentsio, fot. Markus Marcetic
Walka o równość nie została jeszcze wygrana. Dlatego 14 sfotografowanych osób oraz ich historie to nie koniec opowieści, ale zaledwie migawki ukazujące konkretny moment w dziejach Szwecji.
O
d 1968 r. szwedzkie szkoły mają prawny obowiązek zapewnienia niepełnosprawnym uczniom możliwości osiągnięcia takich samych celów edukacyjnych jak inni. W 1989 r. szwedzkie obywatelstwo zostało przyznane wszystkim mieszkańcom Szwecji w wieku powyżej 18 lat. Wcześniej ludzi z niepełnosprawnością intelektualną klasyfikowano jako nieletnich, tym samym wykluczano ich z udziału w wyborach. W 1994 r. wprowadzono ustawę, na mocy której osoby z niepełnosprawnością intelektualną mogły zacząć żyć samodzielnie, a osoby niepełnosprawne fizycznie dostały możliwość podróżowania z osobistym asystentem, zarówno w celach zawodowych, jak i dla przyjemności. W 2014 r. rozszerzono przepisy w obszarze dostępności środowiska fizycznego (transport, technologie itp.). Wcześniej obrońcy praw osób niepełnosprawnych protestowali przed budynkiem rządu Szwecji raz w tygodniu przez trzy lata. Jednak nadal jest wiele do zrobienia, by niepełnosprawni w tym kraju mogli się czuć godnie. 6
WZORNICTWO
BEZ BARIER Design dla społeczeństwa, w którym ważne jest zapewnienie godnego życia każdemu obywatelowi.
KURATOR: MARGARITA BERGFELDT MATIZ ORGANIZATORZY: INSTYTUT SZWEDZKI, AMBASADA SZWECJI GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3 KIEDY: 3–8.10.2017
2. 1.
1. „Fia Touch”, Martall, gra dla osób z upośledzeniem wzroku. www.martall.eu 2. „SEM Glove”, Bioservo Technologies, rękawica, która zwiększa przyczepność i kompensuje ubytek siły (na skutek uszkodzonych nerwów, reumatyzmu itp.). www.bioservo.com 3. „Let's Fly”, TrustCare AB, lekki, kompaktowy chodzik o elastycznych kołach ułatwiających pokonywanie krawężników. www.trustcare.se
C
zasami to, co przychodzi nam łatwo, nie jest normą. W ten sposób określamy talent. Czasami to, co jest dla nas trudne, również nie jest normą. Wtedy może to być określane jako niepełnosprawność. Jeśli będziemy w stanie docenić różnorodność i wspierać wszystkie umiejętności, każdy będzie mógł przyczyniać się do rozwoju społecznego. Jak? To już zależy od rodzaju
i zakresu potrzeb. Czasami dłoń na ramieniu pomoże człowiekowi zapamiętać zapomniane słowo, podczas gdy inne potrzeby mogą być bardziej złożone, zarówno pod względem zasobów, jak i formy pomocy. Jeśli projektanci, producenci i marketingowcy zdobędą większą wiedzę, a osoby niepełnosprawne częściej będą angażowane w rozwój produktu, przyszłe społeczeństwo będzie lepsze dla każdego. 6
PRODUCENTEM WYSTAWY JEST INSTYTUT SZWEDZKI (SI). TO PAŃSTWOWA AGENCJA MAJĄCA NA CELU UMACNIANIE WSPÓŁPRACY I TRWAŁYCH STOSUNKÓW POMIĘDZY SZWECJĄ A INNYMI PAŃSTWAMI. WYSTAWY PREZENTOWANE W RAMACH FESTIWALU DZIĘKI UPRZEJMOŚCI I POMOCY AMBASADY SZWECJI
3.
LUDZIE, PROCESY, PROJEKTY
Jenny B. Osuldsen
ARCHITEKT
Jenny B. Osuldsen ukończyła studia magisterskie z architektury krajobrazu na norweskim Uniwersytecie Nauk Biologicznych w 1991 r. Studiowała również architekturę krajobrazu i sztukę w Cal Poly University Pomona w Los Angeles. W Snøhetta pracuje od 1995 r. Jest jednym z sześciu partnerów w firmie. Wykłada architekturę krajobrazu na Uniwersytecie Nauk Biologicznych w norweskim Ås oraz gościnnie w Ax:son-Johnson Institute of Sustainable Urban Design SUDes na Uniwersytecie w Lund w Szwecji.
kształtowane holistycznie. Nie brak tu odniesień do tzw. placemakingu, czyli koncepcji kształtowania przestrzeni publicznej tak, by podlegała nieustannej ewolucji, dostosowując się do zmiennych potrzeb i możliwości jej użytkowników. Ta filozofia towarzyszy projektantom na najwcześniejszym etapie tworzenia koncepcji. I – jak widać – przynosi kolejne sukcesy. Dziś Snøhetta jest renomowaną międzynarodową firmą zajmującą się nie tylko klasyczną architekturą, lecz także architekturą krajobrazu czy wnętrz oraz projektowaniem marki. Dwa główne biura firmy działają w Oslo. 6 KTO: JENNY B. OSULDSEN – SNØHETTA STUDIO CO: WYKŁAD KIEDY: 8.10 (NIEDZIELA), 12.00–13.30 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3
KTO: RENATO RIZZI CO: WYKŁAD KIEDY: 8.10 (NIEDZIELA), GODZ. 11.00–12.00 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3
© Snøhetta & MIR
O
norweskim biurze projektowym Snøhetta zrobiło się głośno, gdy wygrało konkurs na projekt nowej Biblioteki Aleksandryjskiej, zorganizowany w 1988 r. przez UNESCO. Jego pozycję w elicie firm architektonicznych ugruntował projekt gmachu Norweskiej Opery Narodowej w Oslo pokrytego białym marmurem. Firmie powierzono też budowę jedynego budynku kulturalnego w miejscu pamięci po zamachu na World Trade Center. Studio powstało z potrzeby zespolenia architektury z krajobrazem. Punktem wyjścia była idea, że krajobraz, wnętrze i bryła powinny być
SPOJRZENIE NA ARCHITEKTURĘ Renato Rizzi
ARCHITEKT
© Divisare
Urodzony w Rovereto. Teoretyk architektury, budowniczy, pedagog, autor książek. Po ukończeniu studiów w Wenecji (1977 r.) około dziesięciu lat pracował w pracowni Petera Eisenmana w Nowym Jorku. Obecnie wykłada w weneckim Istituto Universitario di Architettura.
R
izzi to jeden z najwybitniejszych i najbardziej niekonwencjonalnych architektów na świecie. Zaprojektował m.in. gmach Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku (na zdjęciu), Palazzo Camponeschi w L'Aquili, Centrum Sportowe w Trentino, Muzeum Depero w Rovereto, Port Elizabeth w RPA. Występ znakomitego architekta jest częścią szerszej prezentacji włoskiego designu. W tym roku bowiem ŁDF po raz pierwszy gości oficjalną włoską delegację. Na stoisku ICE – Agencji Promocji i Internacjonalizacji Przedsiębiorstw Włoskich, Sekcji Promocji Handlu Ambasady Republiki Włoskiej zostały zgromadzone przedmioty takich firm jak: Alessi, Artemide czy Kartell (wymieniając tylko te marki, które są rozpoznawalne na całym świecie ze względu na nowoczesne wzornictwo i funkcjonalność). Bogata historia sztuki, formy odziedziczone po cywilizacji antycznej, operatywność – wszystko to sprawia, że włoscy designerzy odnoszą sukcesy nie tylko w branżach tradycyjnie kojarzących się z pięknem (jak moda i wyposażanie wnętrz), lecz także w sektorze maszyn, urządzeń i robotyki. 6
ICE – AGENCJA PROMOCJI I INTERNACJONALIZACJI PRZEDSIĘBIORSTW WŁOSKICH, SEKCJA PROMOCJI HANDLU AMBASADY REPUBLIKI WŁOSKIEJ MA ZA ZADANIE WSPIERAĆ I ROZWIJAĆ STOSUNKI GOSPODARCZE I HANDLOWE WŁOCH Z ZAGRANICĄ, ZE SZCZEGÓLNYM UWZGLĘDNIENIEM POTRZEB MAŁYCH I ŚREDNICH PRZEDSIĘBIORSTW
11
WWW.LODZDESIGN.COM
W tym roku eksperymentujemy z prawami fizyki, poznajemy chemię i nauki ścisłe, przybliżamy dzieciom świat technologii druku 3D, budowania robotów, programowania oraz kodowania. Zwracamy też uwagę na potrzeby dzikich zwierzątek w najbliższym otoczeniu.
E
dukreacja to także wystawa „Miasto i las”, której kuratorką jest Ewa Solarz, oraz kalendarz „Witamy w parku” autorstwa Dawida Ryskiego. Do współpracy przy warsztatach w ramach projektu zostali zaproszeni: Dagmara Malaca z For.rest, Edyta Ołdak oraz Michał Kłosiński ze Stowarzyszenia „Z Siedzibą w Warszawie”, Sylwia Kurdek z Inspiro – Akademii Twórczego Rozwoju, Karolina Radzikowska z Hulaj Dusza, Paulina Zacharek z firmy Momakin, Jolanta Królicka, Ewelina Chojnowska i Karolina Wróbel z Mikstury oraz firma IKEA. Do zobaczenia! 6
1
WITAMY W PARKU! INTERAKTYWNY KALENDARZ DLA DZIECI
Zastanawialiście się kiedyś, ile zwierząt żyje razem z nami w parku, na osiedlu czy w pobliskim lesie? Kto porzuca w parku tyle ziemi w formie małych piramidek? Co to za dziwne czarno-czerwone owady, których jest tak dużo w lecie? Każdego miesiąca dowiecie się czegoś o kolejnym zwierzątku, które możecie spotkać w najbliższym otoczeniu. Dawid Ryski zadbał o to, by ilustracje zwierząt w kalendarzu jak najwierniej oddawały rzeczywistość. Adam Kozłowski złożył te ilustracje w całość, a Karolina Radwańska wymyśliła koncepcję kalendarza, poszukała ciekawostek o każdym zwierzęcym bohaterze. Życzymy Wam udanego roku 2018, obfitującego w fascynujące spotkania ze zwierzętami!
2
MIASTO I LAS
Na świecie żyje dziś ponad 7 mld ludzi, połowa z nich mieszka w miastach. Aglomeracje wciąż się rozrastają i pochłaniają naturalne siedliska zwierząt. To nie zwierzęta przyszły do nas, to my zajęliśmy zamieszkiwane przez nie tereny. Celem wystawy „Miasto i las” jest zwrócenie uwagi na zwierzęta żyjące obok nas, na ich potrzeby, zwyczaje i na niebezpieczeństwa, na które są narażone. Jednym ze sposobów pomocy dzikim zwierzętom w mieście jest udostępnianie im budek lęgowych. Do projektu zaproszono projektantów, którzy zaprojektowali miejsca schronienia dla ptaków, ssaków i owadów. Wystawa skierowana jest do dzieci i rodziców. Od marca 2016 r. została pokazana podczas: Design March w Rejkiawiku, Gdynia Design Days, Helsinki Design Week, Greenhouse Stockholm Lighting and Furniture Fair, a także w Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli, Zamku Cieszyn i Estonian Museum of Applied Art and Design.
Projekt „Edukreacja. Spotkania dzieci z dizajnem” dofinansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu Edukacja kulturalna
12
ORGANIZATOR: STOWARZYSZENIE MIASTOHOLIZM PRODUCENT: MONIKA PETRYCZKO KOORDYNATOR: SEBASTIAN GOJDŹ KURATOR: AGATA KIEDROWICZ OTWARCIE WYSTAWY, POŁĄCZONE Z MAPPINGIEM ORAZ SETEM DIDŻEJSKIM NA ŻYWO, ODBĘDZIE SIĘ 3.10 (WTOREK), 20.00–21.00
3.
1. 1. „Niemapa”, Mamy Projekt, pomaga na nowo odkryć miasto, piękne ilustracje i kreatywne zadania zachęcają do wyjścia na rodzinny spacer. www.niemapa.pl; 2. „Re_ed”, AP Dizajn, taboret biodegradowalny, wykonany we współpracy z Tartakiem Jagodno. www.apdizajn.pl; 3. „Tafla Mirrors”, Zieta Prozessdesign Studio, lustro zrobione w technologii FiDU. www.zieta.pl; 4. „Drinkware”, Agaf Design Studio, ręcznie wykonane kubki z ceramiki. www.agafdesign.pl; 5. „Oleń”, Xoroshe, ręcznie haftowana kurtka z lnu tkanego na krosnach. www.instagram.com/ xoroshe; 6. Tapety ręcznie malowane z wykorzystaniem drzeworytu. www.wallartpaper.pl 2.
4.
Mobilny Instytut Kultury prezentuje
POLISH DESIGN ISLAND 2017 najlepsze projekty z Polski
Wybór najciekawszego wzornictwa polskiego prezentowany jest w Mobilnym Instytucie Kultury – czarnym kontenerze morskim zaaranżowanym na wzór ekskluzywnego mieszkania.
W
projekcie, który zorganizowano we współpracy z dziesięcioma regionami Polski, wzięło udział 30 niezwykle kreatywnych designerów. Zmierzyli się z hasłem „Ekologia”, dlatego ich projekty zakotwiczone są w idei zrównoważonego rozwoju. Przekłada się to na metody projektowania formy, funkcji czy znaczenia przy minimalizacji środków, tzw. food ecoprint. Festiwal Polish Design Island lato spędza w trasie. Mobilny Instytut Kultury to czarny, wielofunkcyjny kontener, który przemierza Europę w prezentowaniu, a także poszukiwaniu kultury i kreatywności. MIK może być sceną, galerią, kinem, teatrem oraz doskonałą przestrzenią do spotkań i warsztatów. Swój tour de design rozpoczął
5.
od wizyty w Gdańsku, by chwilę później – jako oficjalna część Brussels Design September – pokazać najlepszy design z Polski w Brukseli na pl. św. Katarzyny. Całości wernisażowych wydarzeń towarzyszy oprawa muzyczna oraz 3D mapping. Po przystanku na Łódź Design Festival MIK rusza do Kopenhagi, gdzie rozgości się w pobliżu Ambasady RP. Stacją docelową jest Szczecin. Tutaj na gości festiwalu czeka bonus. W stolicy Pomorza Zachodniego wystawa wzbogacona zostanie o prelekcje, rozbudowaną strefę dla wystawców z Polski, pokaz mody, warsztaty i sety DJ-skie. Projekt został objęty Honorowym Patronatem Ambasady RP i Instytutu Polskiego w Brukseli. 6
6.
Rozkład jazdy MIK: GDAŃSK 10–20.07.2017 BRUKSELA 5–24.09.2017 ŁÓDŹ 3–8.10.2017 KOPENHAGA 10–16.10.2017 SZCZECIN 20–29.10.2017 PARTNERZY HONOROWI: DOLNOŚLĄSKIE, KUJAWSKO-POMORSKIE, MIASTO GDAŃSK, LUBELSKIE, ŁÓDZKIE, PODKARPACKIE, PODLASKIE, WARMIŃSKO-MAZURSKIE, ŚWIĘTOKRZYSKIE, ZACHODNIOPOMORSKIE. PATRONI HONOROWI: INSTYTUT POLSKI W BRUKSELI, AMBASADA RP W KOPENHADZE, BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER
13
erwis „Ślad człowieka” wykonany został przez robotników fabryki porcelany w Ćmielowie pracujących w rękawiczkach, których palce wcześniej zanurzono w solach kobaltu. Dotyk pozostaje prawie niewidoczny aż do czasu wypalenia porcelany, w wyniku czego kobalt staje się ciemnoniebieski. Głównym celem projektu jest krytyczna analiza społecznej konstrukcji relacji człowiek – technologia oraz systemów wartościowania różnych rodzajów pracy wykonywanej przez ludzi i nieludzi. Porcelana bywa zwykle traktowana jako przedmiot kolekcjonerski czy designerski i ceni się ją za wartości estetyczne. Mniej uwagi natomiast poświęca się procesowi produkcji oraz społecznemu konstruowaniu jej znaczeń. – Gładka, lśniąca porcelana kojarzy się z czystością i doskonałością. Gdy palce albo wargi pozostawią na filiżance ślad, staramy się go wytrzeć, usunąć, przywrócić doskonałość, ukryć dowody kontaktu z niedoskonałą ludzką cielesnością. Nie chcemy wiedzieć, kto i ile razy dotknął przed nami kubka – mówi Ewa Klekot, antropolożka i kuratorka wystawy. 6
PROJEKT „LUDZIE Z FABRYKI PORCELANY” JEST FINANSOWANY PRZEZ POLSKIE MINISTERSTWO NAUKI I SZKOLNICTWA WYŻSZEGO W RAMACH NARODOWEGO PROGRAMU ROZWOJU HUMANISTYKI
MYSTERY THINGS MUSEUM
KOLEKCJA TAJEMNICZYCH OBIEKTÓW
KURATORZY: FOSCA SALVI, STEFANO MIRTI, NUPHAP AUNYANUPHAP KIEDY: 3–8.10.2017 GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, UL. TYMIENIECKIEGO 3
T
o bardzo tajemnicze muzeum. Eksponuje obiekty, które wydają się piękne i interesujące, ale których funkcji lub sensu istnienia nie możemy pojąć na pierwszy rzut oka. Ponadto do tego muzeum przynosi się własne przedmioty. Muszą spełniać trzy warunki: być „tajemnicze”, nieduże i nie nazbyt wartościowe, rzadkie czy drogie. Jego twórcy na co dzień również zajmują się nieco tajemniczymi sprawami. Fosca Salvi pracuje w IdLab, firmie zajmującej się m.in. sztuczną inteligencją.
Zarządza tam projektami „nieco bardziej ekstrawaganckimi niż inne”, opartymi na projektowaniu, komunikacji i mediach społecznościowych. Stefano Mirti, doktor architektury, jest jednym z partnerów w IdLab, odpowiedzialnym za wszystkie działania projektowe. Nuphap Aunyanuphap zajmuje się projektowaniem wizualnym i komunikacyjnym w IdLab. Założył eksperymentalny dom wydawniczy The New Publishing, który ma na celu badanie i redefiniowanie obecnego świata publikacji oraz jego przyszłości. 6
PARTNEREM ARANŻACJI WYSTAWY „MYSTERY THINGS MUSEUM” JEST FIRMA WOOD & PAPER
zdjęcia: Arkadiusz Szwed/MNiSW, Narodowy Program Rozwoju Humanistyki 2016-18
S
z fabryki porcelany
© Mystery Things Museum
WWW.LODZDESIGN.COM
LUDZIE
KURATORZY: EWA KLEKOT, ARKADIUSZ SZWED GDZIE: CENTRUM FESTIWALOWE, ART_INKUBATOR, TYMIENIECKIEGO 3 KIEDY: 3–8.10.2017
ORGANIZATOR: MUZEUM REGIONALNE W STALOWEJ WOLI KURATOR: AGNIESZKA JACOBSON-CIELECKA PARTNERZY: MUZEUM MIASTA GDYNI, CENTRUM DESIGNU GDYNIA – POMORSKI PARK NAUKOWO-TECHNOLOGICZNY KIEDY: 4–29.10.2017 GDZIE: CENTRALNE MUZEUM WŁÓKIENNICTWA W ŁODZI, UL. PIOTRKOWSKA 282
ROUNDABOUT BALTIC
M
zakorzenione w jego rzemiosłach. Jednak obiektów z Polski, Litwy, Łotwy, Estonii, Szwecji, Finlandii, Danii i Niemiec nie zamknięto w granicach określających dane kraje na mapie, lecz uporządkowano według zarysowanych przez kuratorkę wątków wspomnianej narracji. Bałtyk stał się dla projektantów wspólnym językiem, dzięki któremu nieznajomi sąsiedzi stają się sobie bliscy. 6
Fot. J. Certowicz, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
iędzynarodowa wystawa „Roundabout Baltic” prezentuje dorobek polskich projektantów w kontekście kultury obszaru Morza Bałtyckiego. To wizualna narracja o projektowaniu, a zarazem emocjonalny pejzaż zbudowany z przedmiotów codziennego użytku. Prezentowane obiekty są wyraźnie wpisane w wizualną charakterystykę regionu. Silnie
W
ystawa przypomina historię Międzynarodowego Triennale Tkaniny w Łodzi i jego legendarną założycielkę, a zarazem pomysłodawczynię Krystynę Kondratiuk. Wielka entuzjastka nowego nurtu w sztuce włókna, zainicjowanego przez polskich artystów na początku lat sześćdziesiątych, sprawiła, że prace z Polski zostały zaprezentowane na I Biennale w Lozannie w 1962 r., gdzie dostrzeżono ich rewolucyjną odmienność od tradycyjnej, dekoracyjnej i wielkoformatowej sztuki gobelinowej. To właśnie w Polsce tkanina wyszła poza utylitarną funkcję i stanęła w równym szeregu z dziedzinami sztuki czystej – malarstwem i rzeźbą. Ekspozycja obejmuje prace najwybitniejszych twórców, w tym Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Sadleya, Jolanty Owidzkiej, Marii Chojnackiej, Katarzyny Józefowicz czy Izabelli Gustowskiej. 6
ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL 2017 INFORMACJE PRAKTYCZNE CENTRUM FESTIWALOWE ADRES: Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3, Łódź GODZINY OTWARCIA 3 października 18.00–21.00, 4–6 października 10.00–20.00, 7–8 października 10.00–21.00
KARNETY Upoważniają do wielokrotnego wstępu na wszystkie
wystawy w Centrum Festiwalowym oraz do udziału w wybranych wydarzeniach – uczestnictwo w niektórych możliwe jedynie do wyczerpania limitu miejsc; część wydarzeń wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty – szczegóły w programie zamieszczonym na stronie. www.lodzdesign.com
KURATOR: MARTA KOWALEWSKA ARANŻACJA WYSTAWY: KOSMOS PROJECT (EWA BOCHEN, MACIEJ JELSKI). PROJEKT GRAFICZNY: ANOMALIA ART STUDIO (ŁUKASZ PALUCH) KIEDY: 29.06.2017 – 18.02.2018 GDZIE: CENTRALNE MUZEUM WŁÓKIENNICTWA W ŁODZI, UL. PIOTRKOWSKA 282
BILETY JEDNORAZOWE ULGOWE 10 zł dla uczniów i studentów NORMALNE 15 zł Wstęp wolny na wystawy w Centrum Festiwalowym dla dzieci do lat 12, dla seniorów oraz dla wszystkich w dniu otwarcia festiwalu – 3 października. Wszystkie bilety upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrum Festiwalowym. Informacje o wstępie na wystawy organizowane poza Centrum Festiwalowym dostępne są na stronie: www.lodzdesign.com
KONTAKT
e-mail: info@lodzdesign.com Telefony czynne w godzinach otwarcia festiwalu: 42 684 20 95, 574 268 594
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
15