dodatek specjalny: Łódź Design 2016 - Dobre Wnętrze

DODATEK SPECJALN Y

Tożsamość

!MEDIENGRUPPPE BITNIK, RANDOM DARKNET SHOPPER – THE BOT S COLLECTION, DIESEL MEN JEANS REPLICA DI2-6

13—23/10/2016

Tożsamość /02 Wystawa jubileuszowa /03 Obserwatorium/Receptury /03 Eye-dentity – Poster Stories /04 Inside Out Project – Wszyscy jesteśmy robotnikami /05 Random Darknet Shopper /05 make me! /06 must have /08 Design do czytania/10 Identi_TY /10 Dbamy o lepszą codzienność /11 Everyda(y)ta /12 Marlène Huissoud /12 Minipark /13 Edukreacja /14 Informacje praktyczne /15

01_okladka_wybor.indd 1

2016-08-26 13:07:18

WWW.LODZDESIGN.COM 10. JUBILEUSZOWA EDYCJA ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL ODBĘDZIE SIĘ W DNIACH 13-23 PAŹDZIERNIKA A JEJ HASŁEM PRZEWODNIM JEST TOŻSAMOŚĆ.

VICTOR PAPANEK W KSIĄŻCE „DESIGN DLA REALNEGO ŚWIATA” PISAŁ: „PROJEKTOWANIE TO NAJPOTĘŻNIEJSZE ZNANE DOTĄD NARZĘDZIE KSZTAŁTOWANIA PRZEZ CZŁOWIEKA WŁASNYCH WYTWORÓW I ŚRODOWISKA, A CO ZA TYM IDZIE – SAMEGO SIEBIE”. ZAINSPIROWANI TĄ MYŚLĄ, WSPÓLNIE Z ZAPROSZONYMI PROJEKTANTAMI I KURATORAMI, ZASTANOWIMY SIĘ, JAK POPRZEZ DESIGN MANIFESTUJE SIĘ TOŻSAMOŚĆ TWÓRCÓW I ODBIORCÓW. POSZUKAMY TEŻ ODPOWIEDZI NA PYTANIE, CO KSZTAŁTUJE TOŻSAMOŚĆ MIEJSC, W KTÓRYCH ŻYJEMY, A W BLOKU BIZNESOWYM ROZMAWIAĆ BĘDZIEMY O TYM, JAKIE CECHY DEFINIUJĄ DOBRZE ZAPROJEKTOWANE PRZEDMIOTY.

Jubileusz to również okazja do podsumowań i układania planów na przyszłość. Właśnie o przyszłości, technologii, robotyzacji, nowych wyzwaniach stojących przed ludzkością oraz innowacyjnych wizualizacjach danych opowiadają dwie festiwalowe wystawy: Everyda(y)ta oraz Random Darknet Shopper.

Nad szeroko i różnie interpretowaną tożsamością zastanawiamy się również wspólnie z wybranymi grafikami i ilustratorami poprzez przegląd plakatów na wystawie Eye-dentity – Poster Stories. Specjalna wystawa jubileuszowa pozwoli widzom zerknąć wstecz i prześledzić rozwój festiwalu od jego pierwszej edycji w 2007 roku.

Jak co roku, na festiwalu będzie można zobaczyć najlepsze polskie wdrożenia prezentowane na wystawie must have oraz innowacyjne projekty młodych twórców, prezentowane na wystawie make me!, spośród których jeden otrzyma nagrodę

PARADYŻ AWARD w wysokości 20 000 zł. Przygotowaliśmy również specjalną część programu dla najmłodszych fanów designu. Dzięki specjalnej strefie przygotowanej we współpracy z IKEA, warsztatom oraz wystawie, dzieci będą miały szansę zrozumieć dorosły świat wzornictwa. Ponadto na festiwalu pojawią się dziesiątki prezentacji najlepszych polskich marek i wiele innych wydarzeń organizowanych w całym mieście.

Dziesiąta edycja festiwalu jest dla nas okazją do refleksji nad rolą, jaką przedmioty, którymi się otaczamy, pełnią w naszym życiu; jak pisał Deyan Sudjic w „Języku rzeczy”: „Nasze związki z tym, co posiadamy, nigdy nie są proste.

To skomplikowana mieszanka przemyślności i niewinności. Przedmioty nie są w żadnym razie niewinne (…). I właśnie dlatego są zbyt interesujące, by o nich nie mówić.”

Michał Piernikowski, dyrektor ŁDF

Tożsamość

13—23/10/2016

2 wstep.po.kor.indd 2

2016-08-26 13:03:49

Projekt aranżacji wystawy jubileuszowej: 2x3 Studio Kreatywne www.2x3studio.com Gdy w 2007 r. zaczynaliśmy pracę nad pierwszą edycją ŁDF, design w Polsce definiowany był przede wszystkim jako sztuka użytkowa, na pierwszy plan wysuwała się forma. Powszechnie kojarzono go też z czymś drogim, elitarnym, a nawet przesadnie ekstrawaganckim. Takie opinie powodowały dystans, nieufność i myślenie schematem „design = fanaberia”. Jednocześnie, jako konsumenci, pragnęliśmy otaczać się dobrze zaprojektowanymi przedmiotami, nie do końca jeszcze wiedząc, co to znaczy… Pierwszej edycji festiwalu towarzyszył plebiscyt na Kicz Dekady, polegający na wyłonieniu najbrzydszych budynków oraz najgorszych przedmiotów, powstałych po 1989 r. Chcieliśmy skłonić publiczność do analizy otoczenia, do dostrzeżenia kiczu i zwalczania go; do wytworzenia mody na rzeczy ładne. Kilka lat później stworzyliśmy organizowany do dziś plebiscyt must have, w ramach którego

wyłaniamy z kolei najlepsze, polskie wdrożenia. Po latach, także dzięki nagradzanym projektom, Polacy uwierzyli, że dobry design jest na wyciągnięcie ręki, że istnieje alternatywa dla plastikowych mebli ogrodowych, wszechobecnej kostki brukowej czy zastawy stołowej „w stylu duralex”. Przez kolejne edycje kluczowy był dla nas poziom estetyki przedmiotów, z czasem jednak nasza perspektywa uległa zmianie. Zaczęliśmy prezentować szersze spektrum możliwości projektantów. Obecnie wnikliwiej przyglądamy się także procesom projektowania, wpływom produkcji na lokalną i globalną sytuację ekonomiczną, kulturę, środowisko, ale i na samych użytkowników. Interesuje nas również, jak konsumenci kształtują pracę projektantów, jakie stawiają przed nimi wyzwania. Aktualnie traktujemy design zdecydowanie jako narzędzie poprawiające jakość naszego życia, naszego – w rozumieniu jednostki, ale i całych społeczności.

O

d 5 do 13 lipca w Studiu MALAFOR odbyły się warsztaty Obserwatorium/Receptury, w których wzięli udział studenci kierunków projektowych z Mołdawii, głównie z Technicznego Uniwersytetu w Kiszyniowie. Przez ponad tydzień pracowali pod okiem grupy MALAFOR, tworzonej przez Agatę Kulik-Pomorską i Pawła Pomorskiego. Efekty ich prac można zobaczyć podczas Łódź Design Festival, projekt zostanie zaprezentowany również w Mołdawii.

Tradycja tego kraju, którego jedną dziesiątą powierzchni zajmują winnice, jest ścisłe związana z winem, a w październiku obchodzone jest Narodowe Święto Wina. To właśnie dziedzictwo winiarskie zostało wybrane jako temat przewodni Obserwatorium/Receptury.

Podczas warsztatów powstały interesujące akcesoria do kuchni i na stół, także te związane z procesem produkcji wina, m.in. projekt butów do zgniatania winogron, do którego wykorzystano stuletnie drewno ze starej beczki. Organizatorem warsztatów był Instytut Adama Mickiewicza, działający pod marką Culture.pl, www.culture.pl

3 wstep.po.kor.indd 3

2016-08-26 13:05:46

WWW.LODZDESIGN.COM

Nasza tożsamość jest kształtowana przez nieograniczoną liczbę bodźców zewnętrznych. Od najmłodszych lat budujemy z nich siebie. Pasje, zainteresowania, prasa codzienna, filmy, preferencje sportowe, miasta i kraje – wszystko jest częścią składową tożsamości człowieka. Jak można to przedstawić za pomocą plakatu?

w plakacie 1.

Największy rozwój plakatu przypada na lata 1880-1900. Francja upodobała sobie kawiarnie, którym poświęcane były plakaty wielbione do dziś. Włochy promowały operę i modę. Hiszpania walki byków i festiwale. Królestwo Holandii literaturę i produkty do domu. Wielka Brytania czasopisma literackie i cyrki. Zmiana stylu nastąpiła po I wojnie światowej, kiedy awangardowe kierunki sztuki znalazły wyraz w plakatach promujących wystawy formistów, którzy dążyli do powiązania osiągnięć kubizmu, futuryzmu i ekspresjonizmu. Plakat stał się samodzielną dyscypliną sztuki. Po II wojnie światowej nastąpiło wyhamowanie rozwoju technik plakatu i przede wszystkim jego znaczenia. Było to związane z powszechną, domową telewizją. Obecnie, plakat ma nam coś do powiedzenia, nie ograniczając się do informacji, gdzie i o której odbędzie się koncert, pokazuje piękno grafiki i możliwości artystów. Grafików i ilustratorów jest coraz więcej, a ich prace ozdabiają ściany domów, hoteli, restauracji. Wystawa Eye-dentity - Poster Stories dotyka szeroko pojętej tożsamości człowieka. Czy zdajemy sobie sprawę, jak wiele rzeczy nas kształtuje? To, gdzie żyjemy, skąd pochodzimy wpływa na naszą tożsamość miejską i więź z miastem/państwem, w którym przyszło nam żyć. Jak za pomocą kilku kresek i figur geometrycznych przedstawić dowolne miasto na świecie lub stadion, który rozpozna tylko fan danego klubu? Dlaczego patrząc na kilka zebranych znaków, rozpoznajemy logotyp firmy, która została tam ukryta? 6

2.

3.

4.

1. Jason Ratliff, plakat z serii SUPER SHADOWS, www.jason-ratliff.com; 2. Genís Carreras, NIHILISM., www.studiocarreras.com; 3. Federico Babina, jak wyglądałyby budynki zaprojektowane przez malarzy? MONDRIAN, www.federicobabina.com; 4. ARCHVENTIL, element identyfikacji firmy 3D Plemya, www.facebook.com/Archventil

4 04_inside_out_random.po.kor.indd 4

2016-08-26 13:33:05

KOLUMBIA, GRUDZIEŃ 2011/ŹRÓDŁO: WWW.INSIDEOUTPROJECT.NET

WSZYSCY JESTEŚMY ROBOTNICE, PRACOWNICY NIEISTNIEJĄCYCH JUŻ FABRYK POKAŻCIE SIĘ, CHCEMY WAM PODZIĘKOWAĆ! PRAGNIEMY POZNAĆ WASZĄ HISTORIĘ, BY LEPIEJ POZNAĆ NAS SAMYCH – MŁODYCH ŁODZIAN. TO KWESTIA TOŻSAMOŚCI, WSPÓLNEJ HISTORII, KTÓRA WCIĄŻ SIĘ TOCZY. Inside Out Project jest obywatelskim działaniem artystycznym o globalnej skali, które ma na celu przemianę tożsamości wybranych bohaterów na dzieła artystyczne.

Został zainicjowany przez artystę JR, laureata nagrody TED w 2011 r., aby pomóc odkrywać i dzielić się nieopowiedzianymi historiami i obrazami ludzi z całego świata.

Prezentowany jest jako galeria wielkoformatowych portretów w przestrzeniach miejskich. Łódzka odsłona pod tytułem WSZYSCY JESTEŚMY ROBOTNIKAMI upamiętnia pracowników byłych zakładów przemysłowych w Łodzi.

Projekt ma uświadamiać, że historia miasta to nie tylko historia bogatych fabrykantów. Przypomina, że wśród mieszkańców nadal żyją pracownicy byłych zakładów przemysłowych, którzy codzienną (nierzadko bardzo ciężką) pracą przyczynili się do rozwoju przemysłu. WSZYSCY JESTEŚMY ROBOTNIKAMI jest międzypokoleniowym projektem, pielęgnującym pamięć o przodkach i przekazującym wiedzę o nich najmłodszym mieszkańcom Łodzi. 6

Przez trzy miesiące bot (program wykonujący określone czynności w zastępstwie człowieka) zautomatyzowany przez grupę !Mediengruppe Bitnik dokonywał zakupów on-line w Darknecie – ukrytej sieci, niebędącej częścią zwykłego, ogólnodostępnego Internetu.

Random Darknet Shopper „Random Darknet Shopper – The Bots Collection, Installation View”, !Mediengruppe Bitnik, EIGEN + ART Lab, Berlin (zdjęcia dzięki uprzejmości: !Mediengruppe Bitnik)

S

zacuje się, że Darknet (Deep Web, Hidden Services) jest kilkukrotnie większy od otwartej sieci. Generowane w nim treści nie są dostępne dla tradycyjnych wyszukiwarek. Darknet zapewnia anonimowość, pozwala na bezkarną wymianę informacji i zakup dowolnego towaru. Bot dysponował tygodniowym budżetem 100 dolarów, którymi operował w Bitcoinach – elektronicznej walucie. Losowo wybierał jeden z ok. 16 tys. artykułów. Zakupiony obiekt był automatycznie wysyłany do miejsca, w którym znajdowała się wystawa ze wszystkimi zakupionymi dotychczas rzeczami. Kolekcja przedstawia 25 elementów pozyskanych podczas wystaw w Kunst Halle Sankt Gallen, Horatio Junior Gallery w Londynie i w Aksioma Institute of Contemporary Art w Lublanie. The „Washington Post” wyraził wątpliwości dotyczące projektu, pisząc: „Jest tylko jeden problem – bot niedawno kupił 10 tabletek ecstasy”. W odpowiedzi „The Guardian” zapytał: „Czy robot lub oprogramowanie mogą zostać ukarani, jeśli popełnią przestępstwo?

W jaki sposób określić prawną odpowiedzialność za jego działania, jeśli kod został zaprogramowany do przypadkowych wyborów?”. Po zamknięciu wystawy prokuratura zarekwirowała wszystkie zakupione przedmioty. Po trzech miesiącach Random Darknet Shopper (z wyjątkiem narkotyków) został wydany autorom, a oskarżenie wycofane. Prokurator stwierdził, że pozyskanie ecstasy było dobrym sposobem na wywołanie dyskusji publicznej na tematy i pytania bezpośrednio powiązane z wystawą. 6

!MEDIENGRUPPPE BITNIK „Random Darknet Shopper – The Bots Collection”, NIKE AIR YEEZY 2

04_inside_out_random.po.kor.indd 5

2016-08-26 13:33:10

WWW.MAKEME.LODZDESIGN.COM

5 CENTRUM FESTIWALOWE TYMIENIECKIEGO 3 WYSTAWA 13-23 PAŹDZIERNIKA ROZSTRZYGNIĘCIE KONKURSU 13 PAŹDZIERNIKA, GODZ. 18:30

Oto prace 24 finalistów konkursu make me! Pomimo młodego wieku są twórcami świadomymi: wrażliwymi społecznie, szukającymi indywidualnych rozwiązań, dbającymi o detale.

Ich projekty, wyłonione spośród 218 zgłoszeń z całego świata, zostaną zaprezentowane na wystawie.

Laureata PARADYŻ AWARD poznamy 13 października w trakcie gali otwarcia Łódź Design Festival. 20 000 złotych ufundował Mecenas Główny Festiwalu – Ceramika Paradyż.

1 Małgorzata Szostak (Polska), JUST IN BIMBER, zestaw do destylacji alkoholu 2 Laura Daza Carrera (Kolumbia), COLOUR PROVENANCE, pigmenty wg starych receptur, www.lauradaza.com 3 Aristotelis Barakos (Grecja), TWO WAY WATERING POT, zraszacz i konewka w jednym, www.aristotelisbarakos.com 4 Maja Sobura (Polska), UNIQ, proces ornamentyki ceramiki płynną porcelaną, www.majasobura.com 5 Patrycja Szmura, Katarzyna Sojka, Sara Makuch (Polska), MESS & DUST, kolekcja ceramiki, www.aoomistudio.com 6 Joanna Kasperkiewicz (Polska), NACZYNIA SZYTE NA MIARĘ, z tkaniny stosowanej w przemyśle i pokrytej grafitem, www.facebook.com/J-Kasperkiewicz-399358020111936

7 Mathilde Lehmann i Valentine Sée (Francja), SEEM SOAP, ręcznie wykonane mydła z naturalnych składników, www.seemsoap.fr 8 Alicja Sieradzka (Polska), BONO, domowy kompostownik odpadków organicznych, www.alasieradzka.wordpress.com 9 Wojciech Guzik (Polska), SOPOT, zestaw akcesoriów plażowych, www.behance.net/Wojciech_Guzik 10 Jan Pfeifer (Polska), INSTRUMENT MIEJSKI, pomysł na rewitalizację barierki w Parku Bródnowskim w Warszawie 11 Tiziana Ponzio (Włochy), OL_FACTORY SET, zestaw do degustacji żywności, www.tizianaponziodesign.com 12 Anna Maria Batog (Dania), NOUS, urządzenie dla par żyjących na odległość, służące do podtrzymywania więzi, www.annabatog.pl

13 Marta Morawska-Omalecka (Polska), DASHES, drewniany zestaw na ubrania, www.martamorawska.pl 14 Sylwia Kruźlak (Polska), SPLOT, zabawka do ćwiczeń rehabilitacyjnych dla dzieci z porażeniem splotu barkowego 15 Kamila Iżykowicz (Polska), RITU, biżuteria wypełniona zapachami szałwii, muszkatołowca, piżma zwierzęcego, www.cargocollective.com/kaizykowicz

16 Hyojung Ryu (Korea Południowa), OVERLAPPING ALPHABET CARDS, karty do nauki alfabetu, www.designstudiohr.com 17 Joanna Pieczyńska (Polska), Z NATURY, publikacja o farbowaniu tkanin, www.behance.net/joannapieczynska 18 Błażej Kryszewski (Polska), STOLIK NO AIR, lekki mebel składany za pomocą odkurzacza

6 06_make me.po.kor.indd 6

2016-08-26 13:09:04

12

14

23

06_make me.po.kor.indd 7

19 Konrad Ippohorski-Lenkiewicz (Polska), PICO, elektroniczny instrument muzyczny dla dzieci w wieku 1-5 lat 20 Anna Freundlich (Polska), RYSUJĄCE KLOCKI, umożliwiają układanie wzorów w płaszczyźnie i w przestrzeni 21 Balázs Tóth (Węgry), MIO, gliniany dzban z filtrem do wody, www.behance.net/tothsbalazs 22 Jorge Penadés (Hiszpania), STRUCTURAL SKIN, stoliki ze skóry i mosiądzu, www.jorgepenades.com 23 Daria Przybyłowska (Polska), TORBA ARCHITEKTA z przybornikiem, www.behance.net/dariaprzybf9a2 24 Patrycja Bołzan (Polska), NATIVE, zestaw pojemników do prawidłowego przechowywania różnorodnej żywności, www.behance.net/patrycjabolzan

2016-08-26 13:29:22

WWW.MUSTHAVE.LODZDESIGN.COM

Anna Migacz-Lesińska

CARGO BY OWEE

Torba z linii CARGO BE.VISIBLE-BE.SAFE uszyta jest z oryginalnej cordury przeplatanej odblaskową nicią – kierowca nadjeżdżającego pojazdu dostrzega ją nawet z odległości 150 metrów! Dostępne są plecaki, torby, nerki i smycze. Producent: CARGO by OWEE, cena: 549 zł, www.cargobyowee.com

Marcin Młoczkowski

MAR.GO

Cztery cylindryczne wazony ze szkła ręcznie dmuchanego i kształtowanego w drewnianych formach. Liniowe zdobienia w kolorze złota i marmuru.

Producent: VOLA art of deco, ceny: 290-380 zł, www.vola.com.pl

CENTRUM FESTIWALOWE TYMIENIECKIEGO 3 WYSTAWA 13-23 PAŹDZIERNIKA GALA WRĘCZENIA STATUETEK 15 PAŹDZIERNIKA, GODZ. 18:30

Maja Ganszyniec

ANVÄNDBAR

Górna część kiełkownicy zrobiona jest z porowatej czerwonej gliny, doskonale utrzymującej wilgoć.

W podstawie z glazurowanej kamionki gromadzi się nadmiar wody. Producent: IKEA, cena: 99,99 zł, www.ikea.com

Rodzimy design ma się coraz lepiej! Na szóstą edycję plebiscytu must have wpłynęło pół tysiąca zgłoszeń. To rzeczy dobrze zaprojektowane, estetyczne, funkcjonalne oraz, co ważne – dostępne.

Oto przedmioty wybrane spośród wyróżnionych.

W

ramach plebiscytu must have Rada Ekspertów, składająca się z przedstawicieli mediów i ważnych ośrodków wzornictwa, dokonuje subiektywnego wskazania najciekawszych i zasługujących na uwagę przedmiotów, odzwierciedlających aktualne trendy w polskim projektowaniu. Na ogólną pulę, z której dokonywany jest wybór, składają się propozycje nadesłane przez ekspertów oraz zgłoszenia dokonywane samodzielnie przez firmy. Wytypowane podczas obrad ekspertów prace eksponowane są na wystawie towarzyszącej aktualnej edycji Łódź Design Festival. W ciągu roku wystawa must have podróżuje również po polskich i zagranicznych targach i festiwalach. W poprzednich latach wyróżnione produkty odwiedziły m.in. Mediolan, Berlin i Hongkong. 6

Magdalena Stadnik, Katarzyna Walentynowicz

GRY MEMORY

Piękne planszówki pomagające w ćwiczeniu pamięci.

Seria „Ptaki” (na zdjęciu) poświęcona jest gatunkom chronionym w Polsce. Są jeszcze „Stwory” (zwierzęta o najbardziej niezwykłym wyglądzie), „Creatures” (zagrożone wyginięciem na całym świecie; gra w wersji polsko-angielskiej) oraz „Dzika zgraja” (zwierzęta o najzabawniejszych nazwach, np. lodówka, zalotka spłaszczona). Producent: Zagrywki, ceny: 59-79 zł, www.zagrywki.com

Danuta Włodarska

TWO OR THREE THINGS

8

Projekt stołu zainspirowany sceną z filmu „2 or 3 Things I Know About Her”.

Blat wykonany jest ze starannie wyselekcjonowanych liści forniru o wzorze kojarzącym się z wirującą kawą przedstawioną w filmowym kadrze. Stół ma smukłe, zwężające się ku dołowi nogi, nawiązujące kształtem do stylu lat 60. Producent: Two or three things Danuta Włodarska, ceny: 2000-2500 zł, www.twoorthreethings.com

08_MUST_HAVE.po.kor.indd 8

2016-08-26 13:11:37

Many Mornings

SKARPETY MANY MORNINGS

Alicja Pałys

PRIMA MINI, MAXI & DUO

Lampy „Prima” mają wymienne klosze, dzięki czemu odbiorca może tworzyć wersję „Mini” i „Maxi” na tej samej podstawie. Lekka, prosta forma została uzyskana ręcznie w procesie wyoblania aluminium, każdy egzemplarz ma więc niepowtarzalną fakturę i formę. Producent: Brambla, ceny: 399-499 zł, www.brambla.com

Przykład łamania schematów skarpetkowej branży!

Skarpety „nie do pary”, wytwarzane we własnej fabryce, w której kultywowane są tradycje łódzkiego rzemiosła. Kupując jedną parę, producent, w ramach akcji SHARE A PAIR!, drugą przekazuje potrzebującym. Producent: Many Mornings, cena: 25 zł, www.manymornings.com

Rajmund Teofil Hałas

IMUGO

Taboret z serii „Ikony polskiego designu”. Ręczna produkcja i nawiązanie do tradycji wzornictwa czynią z niego rzecz wyjątkową. Stelaż dostępny w kolorze drewna bukowego i bieli. Siedziska fornirowane, białe i seledynowe. Producent: nowymodel.org, cena: 300 zł, www.nowymodel.org

Åoomi Design Studio

KOLEKCJA POŚCIELI

Czarno-biała, minimalistyczna pościel w charakterystyczne graficzne wzory to efekt współpracy młodych polskich projektantek z lokalnymi producentami.

Stuprocentowa bawełna z certyfikatem OEKO-TEX powstaje w łódzkiej tkalni, podobnie nadruki. Natomiast za szycie odpowiada rodzinny, dwuosobowy zakład krawiecki w Cieszynie Śląskim. Producent: Åoomi Design, cena: 490 zł,

Błażej Marciniak

www.aoomistudio.com

SHERLYBOX

Inteligentna, prywatna chmura zamknięta w ergonomicznym urządzeniu o unikalnym designie. Ściśle współpracując z usługą i aplikacją Sher.ly, służy do przekazywania Internetem wrażliwych danych, plików firmowych, zdjęć, filmów i muzyki – bezpiecznie i tylko pomiędzy wybraną grupą użytkowników.

Innowacją jest możliwość przechowywania plików i pracy na nich w tym samym czasie i bez limitu danych.

Producent: Sher.ly, cena: ok. 1490 zł, www.sherlybox.com

Marmolada Design + Dawid Winter i Paweł Porucznik

MUSCAT

Alicja Patanowska

Okulary ręcznie wykonane z najwyższej jakości materiałów. O ich atrakcyjnej cenie decyduje rewolucyjny na polskim rynku sposób skrócenia drogi dystrybucji. Producent: 4MOSA, cena: 350 zł, www.muscat.pl

PLANTACJA

Porcelanowy wkład do szklanek i kieliszków, służący do uprawy ziół i roślin ozdobnych metodą hydroponiczną, bez użycia ziemi. Umożliwia śledzenie wzrostu, zarówno łodygi, jak i korzenia roślinki. Nadaje się do ukorzeniania roślin, a jeden z czterech dostępnych w kolekcji elementów po odwróceniu działa jak szklarenka, świetna do kiełkowania nasion. Producent: Porcelana Kristoff, cena: 100 zł, www.patanowska.pl

08_MUST_HAVE.po.kor.indd 9

Porcelana Kristoff, wielokrotnie nagradzana podczas Łódź Design Festival, również i w tym roku pracowała nad stworzeniem statuetki według projektu Bartka Mejora, przyznawanej tegorocznym finalistom, wyróżnionym znakiem must have. �

2016-08-26 13:11:42

WWW.LODZDESIGN.COM

MIGAWKI Z POLSKI

Filip Springer odwiedził trzydzieści jeden miast, które w 1999 r. utraciły status stolicy województwa. Spotykał przedsiębiorców, artystów, aktywistów i bezrobotnych.

Zaglądał do warsztatów i kafejek, odwiedzał upadłe fabryki i prężnie rozwijające się firmy.

Filip Springer, „Miasto Archipelag.

Polska mniejszych miast”, wydawnictwo Karakter.

Cena: 49 zł, www.karakter.pl

INŻYNIERIA MATERIAŁOWA

Niezłomna – stal, zaufany – papier, pyszna – czekolada, wyśniony – plastik, niewidzialne – szkło to główni bohaterowie tej książki. Autor wyjaśnia, skąd biorą się niezwykłe właściwości materiałów, jakie są ich dzieje, jak były i są wykorzystywane, odkrywa tajemnice przedmiotów codziennego użytku.

Mark Miodownik, „W rzeczy samej. Osobliwe historie wspaniałych materiałów, które nadają kształt naszemu światu”, wydawnictwo: Karakter. Cena: 44 zł, www.karakter.pl

CZAS KWITNIENIA

do czytania...

PIĘKNE BLOKI

Reporterska opowieść o sztandarowej inwestycji mieszkaniowej epoki Gierka.

Lidia Pańków „Bloki w słońcu. Mała historia Ursynowa Północnego”, wydawnictwo Czarne. Cena 44,90 zł,

Właściciele znanej poznańskiej kwiaciarni KWIATY & MIUT snują opowieści o kwiatach – ich uprawie, pielęgnowaniu, komponowaniu w bukiety.

Ale nie tylko – pięknym ilustracjom towarzyszą również eseje o symbolice kwiatów i ich roli w malarstwie. Łukasz Marcinkowski, Radosław Berent „O kwiatach”, wydawca: Magazyn USTA. Cena: 69 zł,

Co jest źródłem charakterystycznego szelestu banknotów? Jak żyje się w miastach, które utraciły status stolicy województwa? Czym narcyz podtruwa konkurencję? I dlaczego ursynowscy architekci nie lubili Le Corbusiera? O projektowaniu i architekturze pisze się coraz szerzej i coraz ciekawiej.

www.ustamagazyn.pl

www.czarne.com.pl

...i do oglądania Przegląd 37 krótkometrażowych polskich filmów animowanych, ujętych w pięć bloków tematycznych:

I blok: TOŻSAMOŚĆ MIEJSCA ukazuje dynamicznie zmieniającą się przestrzeń, która sama zyskuje, ale też nadaje tożsamość.

II blok: TOŻSAMOŚĆ PŁCI podkreśla aktualne tendencje w rozumieniu płciowości jednostki, kulturowych czynników kształtujących osobowość oraz analizę stereotypowego postrzegania roli kobiety i mężczyzny we współczesnym świecie.

III blok: KSZTAŁTOWANIE TOŻSAMOŚCI, SAMOTNOŚĆ zbliża widzów do problemu osamotnienia,

alienacji jednostki ze społecznych struktur oraz prób odnalezienia własnej tożsamości.

IV blok: WYKLUCZENIE/WYOBCOWANIE analiza procesu identyfikacji społecznej w sytuacji odtrącenia przez grupę V blok: DOJRZEWANIE to wgląd w kształtowanie tożsamości podczas burzliwego okresu dojrzewania.

Zaprezentowane zostaną m.in.: PŁOTY w reż. Natalii Krawczuk, CZARNOKSIĘŻNIK Z KRAINY U.S. w reż. Balbiny Bruszewskiej, HIPOPOTAMY w reż. Piotra Dumały, DOKUMENT w reż. Marcina Podolca, FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE II w reż. Marty Pajek, MIRRORS (na zdj.) w reż. Zofii Lubińskiej i Mai Bui Ngoc.

Wszystkie filmy będą prezentowane w Centrum Festiwalowym 17 października 2016 r.

10 10_ksiazki.po.kor.indd 10

2016-08-26 13:12:55

RZECZY NA OPAK

o lepszą codzienność

W

Lustro, w którym niełatwo się przejrzeć (proj. Kamila Niedźwiedzka i Nikodem Szpunar), czajniczek wymuszający nienaturalny ruch (Jan Kochański) i pochylona szklanka (Agnieszka Bar). Z założenia nieidealne, mają uświadomić użytkownikom, że mogą w swoim otoczeniu wiele zmienić, www.watchdogportal.pl/przedmioty

natłoku codziennych obowiązków często brakuje czasu na zatrzymanie się i refleksję nad tym, co w naszym otoczeniu – relacjach, lokalnej społeczności, mieście – działa, jak działa, i co możemy zrobić, aby działało lepiej – mówi Katarzyna Batko-Tołuć, członkini Zarządu Sieci Obywatelskiej Watchdog Polska, organizatora kampanii. Stworzone przez projektantów przedmioty, poprzez to, że funkcjonują nie do końca tak jak powinny, zachęcają do namysłu, co moglibyśmy poprawić albo zmienić. Designerzy inspirowali się działalnością: Moniki Bienias, Piotra Kodzisa, Wojciecha Paszkowskiego, watchdogów (z ang. pies stróżujący). Osoby te, nazywane inaczej strażnikami, to społecznicy, którzy nie godzą się np. na nierówne chodniki, źle zagospodarowaną przestrzeń miejską albo likwidację szkoły, i starają się coś z tym zrobić. 6

REKLAMA

11 10_ksiazki.po.kor.indd 11

2016-08-26 13:12:59

WWW.LODZDESIGN.COM

WORLD SKIN COLORS

Wystawa przygotowana specjalnie na Graphic Design Festival Breda 2015, którego dyrektorem jest Dennis Elbers. Do pracy nad nią zaprosił Thomasa Clevera, który dokonał selekcji międzynarodowych projektów, odnoszących się do wizualizacji danych. Głównym pytaniem, na które starał się odpowiedzieć, jest kwestia, jak wizualizacja danych zmienia postrzeganie codziennego życia.

W Łodzi wystawa Everyda(y)ta będzie miała polską premierę.

Reineke Otten z Rotterdamu porusza kwestię kolorów przypisanych do ludzi, krajów, kontynentów, danych. Stworzyła mapę w oparciu o system identyfikacji kolorów Pantone, dane z Internetu, wywiady, badania i własną intuicję. Projektowi towarzyszą także chusty z nadrukiem kolorowych map, stworzonych przez Reineke. Spróbujcie wyobrazić sobie ludzi jako kolorowe piksele. Jak wtedy świat wyglądałby z góry? www.worldskincolors.com

VISUALISING MILL ROAD

CYFROWY EKOSYSTEM

Projekt holenderskiej agencji reklamowej Minivegas jest połączeniem świata wirtualnego z realnym. Cyfrowy, interaktywny ekosystem 3D to wirtualna roślina, która rosła za każdym razem, gdy w sieci pojawiał się tweet oznaczony #COP17. Rezultatem była wizualna prezentacja tego, jak świat postrzega temat zmian klimatycznych. Każdy projekt sprowadza się do konkluzji, że wszystko to dane, a dane są wszystkim, www.minivegas.net

L. Koeman, dr V. Kalnikaite i prof. Y. Rogers z University College London przeprowadziły projekt społeczny na ulicy Mill Road w Cambridge. W 18 sklepach zainstalowały małe urządzenia do głosowania, na których codziennie pojawiały się pytania, głównie dotyczące lokalnej społeczności. Wieczorami na chodniku malowano wyniki ankiety, z każdym dniem wykresy stawały się więc większe i bardziej wyraziste. W ten sposób mieszkańcy dowiedzieli się, czy są szczęśliwi, czy boją się o swoje bezpieczeństwo i jak odczuwają poczucie wspólnoty. Ostateczne wyniki zaprezentowano na moście łączącym dwie strony ulicy Mill Road, www.visualisingmillroad.com

Podczas zeszłorocznej edycji Łódź Design Festival jej wazony z wosku pszczelego – lśniące jak mokry granit, ale miękkie i ciepłe w dotyku, zrobiły furorę, a ona sama otrzymała za nie nagrodę główną w konkursie dla młodych projektantów make me!

Pochodząca z Francji, a mieszkająca w Wielkiej Brytanii Marlène Huissoud jest projektantką eksperymentalną. W 2014 r. ukończyła londyńską Central Saint Martins College of Art and Design, gdzie rozpoczęła badania nad materiałami organicznymi, od wosku pszczelego po nici indyjskiego jedwabnika. Efekt – projekt „From Insects” został nagrodzony w konkursie make me!

Jego kontynuacją jest „Of Insects & Men”. Artystka łączy w nim dwa materiały: wosk i szklane odrzuty z londyńskich firm. Projekt jest odpowiedzią na pytanie, jak można wykorzystywać odpady, zarówno naturalne, jak i przemysłowe, pokazuje że doskonale mogą ze sobą współgrać. W gotowym produkcie geometryczno-organiczny kontrast zaciera się, materiały, mimo tak różnego pochodzenia, sprawiają wrażenie podobnych do siebie. Projektantka testuje w ten sposób zdolność rozróżniania, co jest prawdziwe, a co fałszywe.

Co jest naturalne, a co industrialne.

Kolejnym projektem, nad którym pracuje, jest „The Press Cake” – kolaboracja pomiędzy studiem Marlène a Gegenbauer, austriacką firmą zajmującą się produkcją oleju i octu winnego, www.marlene-huissoud.com 6

12 12_everyday.po.kor.indd 12

2016-08-26 13:15:12

MINIPARK

I

dea narodziła się w 2005 r. w San Francisco, gdy premierowy parklet stanął (na zaledwie kilka godzin) z okazji odbywającego się po raz pierwszy w historii Park(ing) Day. Na świecie pojawiło się nowe zjawisko – projektowanie parkletów, czyli przekształcanie powierzchni parkingowych na użytek pieszych. Zazwyczaj nie są one większe niż jedno miejsce postojowe. Dodatkowe elementy wprowadzane w te zielone oazy to parkingi rowerowe i sprzęty do ćwiczeń fizycznych. Od kilku lat łódzką odsłonę Park(ing) Day, w ramach Europejskiego Tygodnia Zrównoważonego Transportu, współorganizuje Fundacja Normalne Miasto – Fenomen. Dzięki staraniom aktywistów w 2012 r. przekształcona została ul. 6 Sierpnia, która dziś funkcjonuje jako pierwszy woonerf w Polsce. Ewelina Madalińska z Fenomenu zapowiada kolejną inicjatywę: – Pierwszy łódzki parklet. Powstanie na ul. Andrzeja Struga między ul. Piotrkowską a aleją Kościuszki.

Lokalizację w ścisłej zabudowie śródmiejskiej wybrano dlatego, że to właśnie tam najbardziej odczuwalny jest brak zieleni i miejsc wspólnego spędzania czasu. Drewniany podest z siedziskami, otoczony donicami ze zróżnicowaną zielenią to pomysł na łódzkie miejsce parkingowe. Został zaprojektowany z myślą o każdym użytkowniku miasta. Jeżeli ta idea połączy ludzi, podejmiemy działania, by na stałe zaistniał w krajobrazie naszego miasta. 6

REKLAMA

13 12_everyday.po.kor.indd 13

2016-08-26 13:30:35

WWW.LODZDESIGN.COM

BABA JAGA PATRZY! Hulki to tekturowe domki-zwierzątka.

Sowa, żółw i wieloryb skryją magiczny świat dziecka, do którego dorośli nie będą mieli wstępu, www.hulkiplay.com

CENTRUM FESTIWALOWE TYMIENIECKIEGO 3 PEŁNA LISTA WYDARZEŃ: WWW.LODZDESIGN.COM

PROJEKT „EDUKREACJA. SPOTKANIA DZIECI Z DIZAJNEM” JEST PROPOZYCJĄ DLA NAJMŁODSZYCH ODWIEDZAJĄCYCH ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL. BĘDZIE MNÓSTWO ZABAWY I NAUKI INNEJ NIŻ W SZKOLE. PRZYBYWAJCIE!

BAWIALNIA

POD DASZKIEM

Zachęci dzieci do niczym nieskrępowanej zabawy, pobudzi ich wyobraźnię i samodzielność. Urządziliśmy przytulne i kolorowe miejsce pełne tajemniczych zakamarków, gdzie w bezpiecznym otoczeniu najmłodsi mogą swobodnie poznawać świat. Bawialnia wypełniona jest produktami IKEA, zaprojektowanymi specjalnie z myślą o dzieciach.

1

RYZYK-FIZYK

Wystawa „Ryzyk-fizyk” to efekt poszukiwań nowych sposobów na interakcję dzieci z materiałami, techniką, nauką i naturą. Wśród eksponatów-zabawek jest Oogi (ludzik lub gąsienica), występujący także w wersji świecącej w ciemnościach. Jego tajemnicą są przyssawki na głowie i niesamowicie rozciągliwe ręce i nogi, dzięki czemu Oogi połączy się z każdą gładką powierzchnią, a nawet z drugim Oogim. Kolejny projekt umożliwia przyswojenie podstawowych zasad programowania, służy do tego Cubetto, drewniany robot, sterowany za pomocą tablicy i zestawu kolorowych klocków. Wszystkie projekty łączy jedno – powstały po to, aby na różne sposoby ujarzmić technologię w dziecięcym świecie tak, by mali eksploratorzy pamiętali, że poza ekranem komputera czai się niesamowicie ciekawy, inspirujący świat.

2

MIKIFON

Oto interaktywna instalacja audiowizualnej grupy panGenerator, powstała we współpracy z Disney Polska!

Mikifon reaguje na dźwięki z otoczenia, sampluje je, a następnie przekształca w rytmiczne sekwencje muzyczne. Jest też czuły na ruch – „tłumaczy” gesty na język muzyki. Dodatkowym efektem są interaktywne wizualizacje, pojawiające się na cylindrycznym wyświetlaczu umieszczonym w ruchomej części Mikifona. Podczas 10 festiwalowych dni Mikifonowi będą towarzyszyć warsztaty dla dzieci – dzieci dowiedzą się, kiedy Miki zadebiutował w historii kina, ile ma strojów, jak został wymyślony oraz jak nazywa się w innych krajach. Nie zabraknie zajęć manualnych! Wspólnie będziemy rysować dźwięk i tworzyć własną wersję Myszki.

CZUŁE USZY

BŁOTNA PRĄDNICA

„MudWatt” umożliwia wytwarzanie energii z błota!

Bawiąc się, dzieci poznają podstawy fizyki, chemii i biologii, www.mudwatt.com

Szepnij, syknij, zagwiżdż, pomachaj i zobacz, co zrobi Mikifon!

To zabawa nie tylko dla najmłodszych gości festiwalu,

www.pangenerator.com

14 14_edukreacja.po.kor.indd 14

2016-08-26 13:16:31

POFILOZOFUJMY

Przedziwne, zaskakujące, napisane z wyjątkowym poczuciem humoru historie.

Dzieci odnajdą w nich swoją Nibylandię, a dorośli Lailonię. „13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych”, tekst Leszek Kołakowski, ilustracje Paweł Pawlak.

Wydawnictwo: Znak, cena: 59,90 zł, www.znak.com.pl

NA LUDOWO

Książka kipi feerią barw, szaleństwem form i oryginalną interpretacją polskiej sztuki ludowej, pozwalając odbiorcy w każdym wieku odczuć potęgę folkloru. „Cuda wianki. Polski folklor dla młodszych i starszych”, projekt Marianna Oklejak.

Wydawnictwo: Egmont Polska, cena: 44,99 zł, www.egmont.pl

BZY, BZY, BZY...

Od kiedy pszczoły są na świecie? Jak wyglądają ich domy? I wreszcie – skąd się bierze miód? „Pszczoły”, ilustracje Piotr Socha, oprac. tekstu Wojciech Grajkowski. Wydawnictwo Dwie Siostry, cena: 59,90 zł, www.wydawnictwodwiesiostry.pl

LEKCJA PRZYRODY Opowieść o ogrodniku i jego wielopokoleniowej rodzinie oraz o zaczarowanym miejscu w środku miasta – ogrodzie. Są też m.in. przepisy na przetwory i pomysły na przydomowe ogródki. „Działka dziadka działkowicza”, tekst i ilustracje Katarzyna Bogucka.

Wydawnictwo Widnokrąg, cena 30 zł, www.wydawnictwo-widnokrag.pl

BILETY

Zachęcamy do rejestracji na: www.lodzdesign.com lub w Centrum Festiwalowym podczas trwania festiwalu.

Umożliwia ona zakup karnetów i biletów ze zniżką oraz pomaga nam poznać Państwa oczekiwania. Prosimy również o przesyłanie wszelkich uwag dotyczących organizacji Łódź Design Festival 2016 na adres: info@lodzdesign.com

KARNETY

GODZINY OTWARCIA 13 PAŹDZIERNIKA 18.00-21.00 14-16 PAŹDZIERNIKA 10.00-20.00 17-20 PAŹDZIERNIKA 12.00-20.00 21-23 PAŹDZIERNIKA 10.00-20.00

50 zł po rejestracji, 100 zł bez rejestracji. Upoważniają do wielokrotnego wstępu na wszystkie wystawy w Centrum Festiwalowym i udziału w dodatkowych wydarzeniach.

Uczestnictwo w niektórych będzie możliwe jedynie do wyczerpania limitu miejsc; część wydarzeń wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty – szczegóły w programie festiwalu na stronie: www.lodzdesign.com

BILETY JEDNORAZOWE Ulgowe (studenci, emeryci, renciści) – 10 zł po rejestracji – 20 zł bez rejestracji

Normalne – 15 zł po rejestracji – 30 zł bez rejestracji Upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrum Festiwalowym

WSTĘP WOLNY

Na wystawy w Centrum Festiwalowym: – dzień otwarcia festiwalu 13 października – poniedziałek 17 października – dzieci do 12 lat Na terenie Centrum Festiwalowego czynna będzie kawiarnia, księgarnia oraz bawialnia edukacyjna dla dzieci

CENTRUM FESTIWALOWE

Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

15 14_edukreacja.po.kor.indd 15

2016-08-26 13:16:46