DODATEK SPECJALN Y
09—19/10/2014
Świat do naprawy /02 Strefa Testów /03 Brave Fixed World /04 Przepis na mały dizajn /05 Ulica do mieszkania /06 Mecenas Festiwalu Ceramika Paradyż /07 must have /08 make me! /10 Beza Projekt /12 Edukreacja /13 Książki /14 Informacje praktyczne /14
WWW.LODZDESIGN.COM
CZY ODWAŻNE PROJEKTOWANIE NIESIE OBIETNICĘ ZMIANY ŻYCIA NA LEPSZE? W JAKI SPOSÓB WPŁYWA NA PROCES BUDOWANIA „NOWEGO WSPANIAŁEGO ŚWIATA”? ODPOWIEDZI NA TE I INNE PYTANIA UZYSKAĆ MOŻNA PODCZAS ÓSMEJ EDYCJI ŁÓDŹ DESIGN FESTIVAL W DNIACH 9-19 PAŹDZIENIKA 2014 R.
ŚWIAT DO NAPRAWY Program Główny to kilka projektów, które w różnorodny sposób interpretują hasło „Brave New World”. Część z nich od wielu miesięcy jest przygotowywana specjalnie na Łódź Design Festival, pozostałe będą miały w październiku polską premierę. Własne rozumienie hasła przewodniego zaprezentują m.in.: Daniel Charny, Charlie Koolhaas, grupa projektowa Tabanda, Dennis Elbers i Sven Ehmann oraz kolektyw panGenerator. Daniel Charny, kurator wystawy BRAVE FIXED WORLD, zastanawia się nad rolą szeroko rozumianego naprawiania: – Nasz dzisiejszy świat kształtowany jest przez niespotykany rozwój mechanizacji i produkcji masowej. Jednak demokratyczny dostęp do dóbr oraz wyższa jakość życia mają swoją cenę. W związku z obfitością tanich, powtarzalnych produktów, które obciążają środowisko naturalne wielu ludzi straciło kontakt z doświadczeniem rodzącym się w procesie tworzenia i stoi dziś wobec ograniczonego wyboru, jakim jest kupienie czegoś nowego lub trwanie w zwykłej bierności. Nasz „Nowy Wspaniały Świat” wymaga naprawy.
Co cechuje współczesną ogólnoświatową kulturę? Tego będzie można dowiedzieć się, odwiedzając instalację City Lust przygotowaną specjalnie na festiwal przez Charlie Koolhaas. Artystka zabierze uczestników na wyjątkową przechadzkę po pięciu miastach. Postara się, by widzowie przestali zauważać różnice między nimi, a zaczęli dostrzegać związki, podobieństwa i wzajemne oddziaływania. Juli Capella natomiast dobrał twórców w taki sposbób, by jak najróżnorodniej zaprezentować współczesną hiszpańską awangardę. Wystawa Bravos to 21 twórców i ich 21 projektów. Jednym z elementów wspólnych jest wiek artystów – wszyscy urodzili się po 1960 r.
ŁDF to nie tylko wystawy, ale również wydarzenia towarzyszące. Wśród nich – konkurs make me!, którego celem jest wspieranie i promowanie młodych twórców. Kto otrzyma nagrodę główną w wysokości 20 000 zł? Tego dowiemy się w trakcie ceremonii otwarcia. Festiwalowej publiczności dobrze znany jest również must have – wystawa i plebiscyt, który stał się znakiem jakości. Wyłaniane są w nim, a potem upowszechniane, najlepsze polskie projekty wdrożone do produkcji. WRAZ Z OBFITOŚCIĄ Plebiscyt powstał, aby pokazywać i promować rodzimy design oraz biznes. TANICH, POWTARZALNYCH
PRODUKTÓW, KTÓRE OBCIĄŻAJĄ ŚRODOWISKO NATURALNE, WIELU LUDZI STRACIŁO KONTAKT Z DOŚWIADCZENIEM RODZĄCYM SIĘ W PROCESIE TWORZENIA I STOI DZIŚ WOBEC OGRANICZONEGO WYBORU, JAKIM JEST KUPIENIE CZEGOŚ NOWEGO LUB TRWANIE W ZWYKŁEJ BIERNOŚCI.
W tym roku Łódź Design Festival stawia na interaktywność. Będzie można samodzielnie sprawdzić, z jakiego materiału stworzony jest obiekt oraz jaką nadano mu strukturę i fakturę. Co więcej, możliwe będzie naprawianie, przerabianie, odnawianie (również własnych przedmiotów), a to wszystko pod okiem fachowców. Na zwiedzających czekać będzie Strefa Testów przygotowana przez grupę projektową TABANDA. To interaktywna wystawa i twórczy plac zabaw prezentujący cztery materiały – drewno, papier, metal i tekstylia. Artyści spróbują pokazać, w jaki sposób surowiec i tworzywo, „przechodząc” przez ludzki umysł i ręce, przekształcają się w formy – architekturę, wzornictwo, instalacje artystyczne. Procesowi projektowania przyjrzeli się również Dennis Elbers i Sven Ehmann, kuratorzy projektu RESOLUTE – DESIGN CHANGES. Pod lupę wzięli aktualny stan spo-
2
łecznej odpowiedzialności designerów; śledzili, w jaki sposób proces projektowania umożliwia kształtowanie społeczeństwa oraz jak zmienia się postrzeganie designu.
Duża część programu poświęcona jest najmłodszym. Organizatorzy przygotowali dla nich Edukreację – cykl warsztatów i spacerów oraz edukacyjną bawialnię w strefie Paradyżowej Krainy. Rodzice bez obaw będą mogli zostawić pociechy pod okiem opiekunów, którzy zapełnią im czas nauką w formie zabawy. Co roku miłośnicy projektowania graficznego wyczekują na premierę oprawy Łódź Design Festival. Od samego początku organizatorzy postawili na współpracę z najlepszymi łódzkimi grafikami. Stworzony przez Studio Kretywne Progressivo layout tegorocznej edycji festiwalu w przewrotny sposób zwraca uwagę na design i jego rolę w świecie. – Tworząc identyfikację zastanawialiśmy się, czy „Brave New World” jest czymś zupełnie nowym, czy też spojrzeniem naprzód w kontekście tego, co już było. Czy czysta forma to nowoczesność, czy też ukłon w stronę klasyki? – mówi Mateusz Lipski z Progressivo.
Atrakcje tegorocznego festiwalu trudno zliczyć. Dwa duże centra festiwalowe, czyli Art_Inkubator przy ul. Tymienieckiego 3 oraz dawna tkalnia Marcusa Silbersteina przy ul. Piotrkowskiej 250 to niemal 10 000 m². Warto więc zarezerwować sobie czas między 9 a 19 października, by wziąć udział w święcie designu. Więcej informacji na www.lodzdesign.com
CZĘŚĆ PROGRAMU GŁÓWNEGO CENTRUM FESTIWALOWE 1 9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00, 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00
Strefa testów
Dlaczego tkanina „płynie”, papier bywa złośliwy, a metal kruchy? Skąd drewno czerpie siłę? Dowiecie się tego w Strefie Testów. To wystawa z czterema wyposażonymi w narzędzia stanowiskami do samodzielnego badania natury surowców.
FOT. SZAJEWSKI.COM
Kurator: TABANDA grupa projektowa, czyli Tomek Kempa, Megi Malinowska i Filip Ludka. Ze wszystkich surowców najbliższe jest nam drewno – wszechobecne, dające początek innym materiałom; z niego powstaje m.in. papier. Minie wiele lat zanim z kiełkującego listka wyrośnie drzewo, nabierze masy, sprężystości, nośności, zapachu, barwy, by ostatecznie stać się materiałem, który zostanie poddany obróbce. Trzeba być więc cierpliwym. Drzewo chroni, daje cień i wytchnienie, ale w ogniu – płonie. Pnie się ku niebu, bywa utożsamiane z pierwiastkiem boskim. Z drugiej zaś strony rozrasta się w głąb ziemi, uosabiając siły chtoniczne (ciemności i śmierci oraz płodności). Drewno jest stateczne, pewne siebie i stabilnie osadzone, ale również zawadiackie, wijące się i giętkie,pełne dynamizmu
i energii. Wypacza się, kurczy, puchnie, próchnieje, stroni od linii prostych. Jego cechy pozostają niezmienne od zawsze, a my, ciągle inspirowani jego skomplikowaną naturą, odkrywamy je na nowo. Metal, choć uosabia stabilność, pewność i siłę, jest rozciągliwy, bywa kruchy, odkształca się, koroduje od momentu powstania. Tkanina jest „płynna” i plastyczna, niesfornie przeciwstawia się narzuconym formom i kształtom, zużywa się, ściera, marszczy. Stworzona z niezliczonej ilości drobnych włókien jest jak organizm, który dąży do wolności. Papier, z natury lekki i posłuszny, gnie się, deformuje, zapamiętuje i bywa złośliwy. Cóż może wyniknąć ze świadomej współpracy człowieka z materią? Zwieńczeniem Strefy Testów będzie instalacja współtworzona przez uczestników festiwalu – „Drzewo Brave New World”. To trójwymiarowa konstrukcja, której kształt może wymknąć się spod kontroli wstępnych założeń!
3
CZĘŚĆ PROGRAMU GŁÓWNEGO CENTRUM FESTIWALOWE 1 9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00, 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00
Koniec z wyrzucaniem zepsutych rzeczy, przyszłość należy do majsterkowiczów! Razem stworzymy Brave Fixed World, czyli Nowy Naprawiony Świat!
Kurator BRAVE FIXED WORLD: DANIEL CHARNY, PEDAGOG, KURATOR, PROJEKTANT, ZAŁOŻYCIEL I DYREKTOR STUDIA FROM NOW ON W LONDYNIE Przyszłość wymaga nowego procesu tworzenia, który cechowałoby zarówno myślenie wybiegające naprzód, jak i patrzenie wstecz oraz ciągłe wykraczanie poza główny nurt; kreatywnego wykorzystania umiejętności – tak jak w przypadku naprawiania. Dzisiejszy świat kształtowany jest przez niespotykany rozwój mechanizacji i produkcji masowej. Demokratyczny dostęp do dóbr oraz wyższa jakość życia, oferowana przez produkcję przemysłową, mają jednak swoją cenę. Obfitość tanich, powtarzalnych produktów, które obciążają środowisko naturalne, spowodowała, że wielu ludzi straciło kontakt z doświadczeniem, rodzącym się w procesie tworzenia i stoi dziś wobec ograniczonego wyboru, jakim jest kupienie czegoś nowego lub trwanie w zwykłej bierności. Nasz „Nowy Wspaniały Świat” wymaga naprawy. „Fixhub” to prototyp platformy służącej codziennym naprawom. Jej podstawową częścią są otwarte dla publiczności warsztaty majsterkowicza (makerspaces), w których odwiedzający będą aktywnie uczestniczyć w procesie tworzenia i przekonywać się do idei naprawiania świata. FOT. V&A
Brave Fixed World
GRAFIKI KOBY BARHAD
WWW.LODZDESIGN.COM
WWW.BRITISHCOUNCIL.PL
ZRÓBMY TO W ŁODZI WARSZTAT (MAKERSPACE) Przestrzeń majsterkowicza stworzona i prowadzona przez zespół FabLab, wyposażona w narzędzia i materiały. To tutaj odbywać się będą warsztaty i prezentacje. GALERIA Część wystawiennicza, kuratorem „Brave Fixed World” jest Daniel Charny; nadzór instalacji – From Now On. BIBLIOTEKA Czytelnia z kolekcją książek poświęconych majsterkowaniu. Na niewielkich ekranach wyświetlane będą też filmy Fixpertów – specjalistów od napraw. PUNKT NAPRAW (FIXSHOP) Odwiedzający mogą przynosić uszkodzone przedmioty, by nauczyć się je naprawiać. Punkt oferuje możliwość nabycia rzeczy zostawionych przez innych. PUNKT PROJEKCJI PREZENTACJI Przestrzeń z miejscami siedzącymi, gdzie na zmianę odbywać się będą projekcje wybranych filmów o naprawianiu (Fixfilmów) oraz wykłady.
Fixhub stanowi część Maker Library Network, działającej online platformy peer-learningowej realizowanej przez British Council, która jednoczy młodych twórców pragnących współpracować, wymieniać się wiedzą, umiejętnościami oraz produktami. Fixhub działa w realu, to fizyczna przestrzeń, na którą składają się warsztat, biblioteka i galeria, sprzyjająca kształtowaniu się kultury charakterystycznej dla pracowni artystycznych.
4
Z MANIFESTU MAJSTERKOWICZA
Reperowanie jest lepsze od recyklingu, chroni planetę i twój portfel, uczy inżynierii. Jeśli nie potrafisz czegoś naprawić, nie możesz czuć się prawdziwym właścicielem! www.ifixit.com
NOWE WCIELENIE Toster, czajnik i ekspres do kawy skonstruowane ze starego AGD, projekt i wykonanie Gaspard
Tine-Beres oraz Tristan Kopp, fot. Antoine Monnet,
www.re-do-studio.com
CZĘŚĆ PROGRAMU GŁÓWNEGO CENTRUM FESTIWALOWE 1 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00
9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00,
PRZEPIS NA MAŁY DIZAJN Projektanci udostępniają swoje pomysły na zasadach licencji Creative Commons, łamiąc stereotypowe myślenie o designie jako czymś drogim, ekskluzywnym, zarezerwowanym dla nielicznych! Projekt „Przepis na mały dizajn” realizowany jest przez BWA Wrocław, kuratorkami są Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan.
Robert Pludra
Joanna Rusin
TKANINA MODUŁOWA – CZWOROKĄT
W zależności od materiału i wielkości może służyć jako dywan, firana, panel dekoracyjny, narzuta, bieżnik SKŁADNIKI: nożyk introligatorski, linijka, karton, tkanina SPOSÓB PRZYRZĄDZENIA: 1 Przygotuj kartonowy szablon z odpowiednimi nacięciami – czworokąt może mieć dowolną wielkość, ale musi być proporcjonalny. 2 Za pomocą szablonu odrysuj moduły, a potem wytnij je z tkaniny. 3 Połącz ze sobą kwadraty, przekładając je przez siebie. Fot. Emilia Siwiec, www.joannarusin.com
FONTARTE (Magda i Artur Frankowscy)
HYDRAULIK
Element wyposażenia wnętrz, który może przybierać różne formy SKŁADNIKI: kije do łopaty (średnica 25 mm), hydrauliczne kształtki z polipropylenu, z wewnętrzną średnicą odpowiadającą średnicy kija, piłka do drewna SPOSÓB PRZYRZĄDZENIA: 1 Dotnij kije do rozmiarów pozwalających zbudować wybrany lub wymyślony obiekt. 2 Kije złącz za pomocą kształtek. Aby nie wypadały, możesz użyć specjalnej elektrycznej zgrzewarki. www.robertpludra.com
Bogdan Kosak
STROIK SENTYMENTALNY Dekoracyjny przedmiot, który budzi emocje. Może być świecznikiem, wazonem czy relikwiarzem. SKŁADNIKI: resztki ulubionej ceramiki, fragmenty zastawy stołowej, klej do ceramiki SPOSÓB PRZYRZĄDZENIA: 1 Ze zgromadzonych fragmentów ceramiki wybierz te, które chcesz wykorzystać do wykonania stroika. 2 Połącz je klejem – powstanie zupełnie nowy przedmiot, a ty będziesz mógł zdecydować o jego funkcjach i zastosowaniu.
KALIGRAFER
Narzędzie do kreślenia znaków literniczych i nauki zasad ich budowy SKŁADNIKI: 2 ołówki jednakowej długości, 2 gumki recepturki, 1-5 mieszadełek do kawy SPOSÓB PRZYRZĄDZENIA: 1 Ołówki złącz ze sobą gumkami w odległości około 3 cm od ich końców. 2 Pomiędzy ołówki włóż mieszadełka, w zależności od ich liczby uzyskasz różne odległości między piszącymi końcówkami. 3 Weź narzędzie do ręki, oprzyj jego szerszą stronę na środkowym palcu i przyciśnij od góry palcem wskazującym, a z boku kciukiem. Rysuj znaki liternicze zgodnie z ilustracją. Fot. Emilia Siwiec, www.fontarte.com
Design plays primary role in the interpretation of your message
Fot. Emilia Siwiec, www.ceramikakosak.pl
5
WWW.LODZDESIGN.COM
Pierwszy łódzki podwórzec gotowy!
R E K L A M A
J
FOT. ARCHIWUM UMŁ
edna z kluczowych dróg łódzkiego śródmieścia – 6 Sierpnia – została zamieniona w ulicę-podwórzec, tzw. woonerf. Wzorem miast holenderskich (właśnie z niderlandzkiego pochodzi ten termin), niemieckich oraz skandynawskich wspólna przestrzeń została w sposób zrównoważony podzielona między pieszych, cyklistów i kierowców. Woonerf oznacza „ulicę do mieszkania”. W strefie zurbanizowanej drogę projektuje się tak, by nie rezygnując z jej podstawowych funkcji, uspokoić ruch. Woonerf jest w pewnym sensie jednocześnie ulicą, deptakiem, parkingiem i miejscem spotkań. Projekt powstał dzięki inicjatywie samych mieszkańców, którzy zgłosili pomysł w pierwszej edycji budżetu obywatelskiego i zdobyli w nim drugie miejsce. Koszt inwestycji szacuje się na 1,4 mln zł. Remont objął kompleksową wymianę nawierzchni, montaż nowych mebli miejskich i rekultywację zieleni. Wzdłuż pasa jezdni posadzonych zostało pięć wiśni o wysokości 5-6 metrów. W przestrzeni ul. 6 Sierpnia, od ul. Piotrkowskiej do al. Kościuszki nawierzchnia wyłożona została czerwonym granitem. Co najważniejsze, poza nowym wyglądem, ul. 6 Sierpnia zyskała kolejną funkcję – stała się centrum spotkań, wydarzeń kulturalnych oraz miejskich imprez, w których licznie uczestniczą łodzianie. Zadowolenia nie kryją też przedsiębiorcy, właściciele lokali i sklepów, którzy podkreślają, że nowy standard wyznacza atmosferę miejsca, a woonerf został kolejnym, urokliwym i stylowym punktem w mieście. Jest tylko jednym z przykładów zmieniającej się Łodzi. Nowe oblicze zyskały też jej główna ulica – Piotrkowska, kamienice, a także przestrzenie pofabryczne.
6
R E K L A M A
MECENAS FESTIWALU
CERAMIKA PARADYŻ
P
o raz kolejny Ceramika Paradyż objęła Mecenat Główny nad Łódź Design Festival! Tegoroczna impreza odbywa się pod hasłem „Brave New World” – pamiętaliśmy o nim, aranżując nasze stoisko i planując wydarzenia. Przygotowaliśmy m.in. specjalną strefę dla projektantów, a także warsztaty dla blogerów, podczas których zaprojektują wnętrza przeznaczone dla konkretnych osób – zgodne z ich upodobaniami, stylem życia, osobowością. Ceramika Paradyż zaprasza również na warsztaty twórcze dla dzieci, hasło: „Paradyżowa Kraina”. Jak co roku z niecierpliwością czekamy także na kolejnego zwycięzcę konkursu make me! adresowanego do młodych designerów, którzy rozpoczynają przygodę z projektowaniem. Do zobaczenia w Łodzi!
7
WWW.LODZDESIGN.COM
PLEBISCYT I WYSTAWA CENTRUM FESTIWALOWE 2 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00
9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00,
Zabawne, ekologiczne, zaprojektowane na dziś i jutro, ale z poszanowaniem wczoraj. Oto wybrane przedmioty spośród wyróżnionych w plebiscycie must have 2014!
T
o już czwarta edycja plebiscytu must have! Spośród 360 propozycji Rada Ekspertów, w skład której wchodzą przedstawiciele mediów i najważniejszych w kraju ośrodków wzornictwa, wyróżniła 60 projektów. Doceniła nie tylko przedmioty, ale i dobrze zaprojektowane nowe technologie: usługi, gry i aplikacje. Nominowane produkty musiały (oprócz znakomitego designu), spełnić dwa podstawowe warunki: pochodzić z Polski oraz być dostępne w sprzedaży. Must have jest nieodpłatnie nadawanym znakiem jakości, którym polskie firmy posługują się w kraju i za granicą. Radę Ekspertów tworzą: Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, Ewa Solarz – redaktor internetowego poradnika „Domplusdom”, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc – redaktor naczelna miesięcznika l„M jak Mieszkanie”, Anna Nowak-Ibisz – prowadząca program „Pani Gadżet” w TVN Style, Michał Bachowski – researcher w magazynie F5, Anna Grużewska – redaktorka magazynu „Dom & Wnętrze”.
Magdalena Łapińska
SECOND LIFE OF PLATES
Porcelanowe talerze do wieszania na ścianie. Forma ta, kojarzona ze staromodnym mieszczańskim stylem, za sprawą autorskich zdobień zyskuje nowoczesny wymiar. Do ich wykonania Magdalena Łapińska używa m.in. złota i kalek sitodrukowych. Bazą są piękne, znalezione przez artystkę, talerze – nowe i używane. Cena: 190 zł,
Anna Bajor
Maciej Bojarczuk
ZWIERZĘTA ZAGROŻONE WYGINIĘCIEM
BUBBLE SKATEBOARDS
Plastikowe deskorolki typu minicruiser, służące do sprawnego i komfortowego poruszania się po mieście. Do ich produkcji (od początku do końca w Polsce) użyto wyselekcjonowanych surowców wtórnych i materiałów najwyższej jakości. Cena 349 zł, www.bubbleskateboards.com
Goryl, panda, biały niedźwiedź, nosorożec – figurki zwierząt wykonano z różnych gatunków drewna; ich elementy są ruchome. Zwierzątka mogą być edukacyjną zabawką, dekoracją, gadżetem, przesłaniem. Cena: 129 zł, www.bajo.eu, www.designtobe.eu
www.lapinska-porcelana.com
Tomasz Augustyniak
NEON
Kolekcja nawiązuje do najlepszych lat polskiego modernizmu. Składa się z trzech foteli kubełkowych S (small), M (medium) i L (large) o rozpoznawalnych dla tego okresu bryłach. Harmonijny kształt oparcia, podkreślony z zewnątrz charakterystycznym ścięciem, i wysokie nogi to główne cechy mebli. Ceny: od 1336 zł, www.marbetstyle.com
8
Bartek Jędrzejewski
NU
Szafka TV intrygująca dynamiczną formą na „załamujące” od dołu kształt mebla, a także w stylu lat 50. i artystycznym luzem. Cena: 2
Zespół projektowy CSTM
IVY SHELF Gernot Oberfell, Jan Wertel
MANNEQUIN
Seria krzeseł o ergonomicznie wyprofilowanych siedziskach, wspartych na stabilnych stelażach. Meble zachwycają pięknem oryginalnych pikowań, kolorami tkanin i ich jakością. Cena: 594 zł, www.iker.com.pl, www.ikershop.com
System regałowy produkowany z najwyższej jakości sklejki. Korzystając z aplikacji, użytkownik decyduje o wymiarze, kształcie i aspektach funkcjonalnych mebla. Program zawiera zbiór reguł (genotyp), który kontroluje proporcje i konstrukcję. Technologia rozszerzonej rzeczywistości pozwala wizualizować mebel w docelowej lokalizacji, w skali 1:1. Cena: od 1680 zł, www.cstm.co
Designers are problem solvers
Wojciech Kłapcia, Wojciech Pająk
RADICAL X
Ultralekki śpiwór o minimalnej wielkości (patrz zdjęcie!) zapewni pełen komfort w letnich warunkach, może też być stosowany jako hybrydowa warstwa docieplająca wewnątrz innych śpiworów, zarówno puchowych jak i syntetycznych. Radical X został przebadany według normy EN 13537 w niezależnym laboratorium badawczym. Cena: 599 zł, www.pajaksport.pl
akreśloną z matematyczną precyzją. Bryłę akcentują ukośne płaszczyzny, e nóżki „przekłuwające” ją na wylot. Szafka NU urzeka wysmakowaną elegancją 2890 zł, www.dller.pl
Marta Gębska
MIA
Umywalka nablatowa, która sprawia wrażenie, jakby została ukształtowana na kole garncarskim. Charakterystycznym elementem jest linia podkreślająca precyzję wykonania oraz możliwości technologiczne materiału. Matowe wykończenie jest przyjemne w dotyku. Cena: 1200-1500 zł, www.marmite.eu
Porcelana Krzysztof działa od ponad 180 lat. Wyprodukowała setki kolekcji porcelany, m.in. serie autorskie polskich designerów, wielokrotnie nagradzane podczas Łódź Design Festival. Pracowała nad stworzeniem z porcelany statuetki, projektu Bartka Mejora, dla wyróżnionych znakiem must have.
9
WWW.LODZDESIGN.COM
2
3
1
KONKURS I WYSTAWA CENTRUM FESTIWALOWE 2 9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00, 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00
Oto finaliści międzynarodowego konkursu dla młodych projektantów! Zostali wybrani w ogniu burzliwych dyskusji – nie obyło się przy tym bez kontrowersji. Jury: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Marek Cecuła, Paweł Grobelny, Michał Piernikowski, Tomek Rygalik miało trudne zadanie! Prace laureatów zobaczycie na Łódź Design Festival – spośród nich zostanie wyłoniony zwycięzca, który otrzyma 20 tys. zł.
4
2.
5 8
6
7
9 10
11
10
13
12
14
15
17
16
18
20
19 21.
21
1 Aleksandra Satława, wazony „Florian” Baza i dwie nakładki o różnych wielkościach. Szeroka dostosowana jest do bukietów (odwrócona „gra” z roślinami opadającymi). Wąska podtrzymuje pojedyncze wysokie kwiaty. 2 Michał Latko, Łukasz Fragstein, krzesło „A1” Mebel o graficznej formie. Prosty – także w produkcji; projektanci zakładają stosowanie różnych materiałów: drewna, skóry i stopów metali. 3 Marzena Krupa, regał „Stick” Mebel składa się z półek klinujących się na czterech drewnianych nogach, zwężających się schodkowo. Może pełnić funkcję przyściennego regału i ażurowej przegrody dzielącej przestrzeń. 4 Bernard Benny, „The Swallowtail Mirror” Lustro ujęte w okrągłą jesionową ramę, którą umieszczono w metalowej obręczy. Zawieszka jest jak dziurka od klucza. 5 Magda Gąsiorowska, Justyna Strociak, „Grip Chłodzący” Nakładka na kierownicę roweru – korzystając z naturalnej energii wiatru, daje efekt aeromasażu. Formę urządzenia uzyskano dzięki technologii druku 3D. 6 Alicja Patanowska, „Plantacja” Pomysł na to, jak wykorzystać stare szklanki i kieliszki. W połączeniu z porcelanową nakładką umożliwiają hodowanie roślin, a po odwróceniu mogą być wykorzystywane jako miniszklarnie. 7 Agnieszka Pikus, krzesło „EVO” Punktem wyjścia był thonetowski model krzesła z końca XIX wieku, z giętym oparciem i nietypowym ułożeniem nóg. Nowy projekt został wdrożony do produkcji na początku tego roku przez Paged Meble. 8 Izabela Sroka, tkanina „Kraty” Wzór inspirowany układem krat podpatrzonym w warszawskich oknach. 9 Tsuyoshi Hayashi, „Kawara Chair” Siedziska z odrzuconych w procesie produkcji japońskich dachówek montowane są na drewnianej konstrukcji. 10 Martyna Ochojska, Dominika Wysogląd, Joanna Jurga, „zestawZESTAW” Jadalne naczynia z masy stworzonej z bananów, mąki ryżowej (albo ugotowanego ryżu), mąki ziemniaczanej, oleju i ciepłej wody. 11 Blond & Bieber (Essi Johanna Glomb i Rasa Weber), „Algaemy” Analogowa drukarka do tekstyliów, wykorzystująca mikroglony do produkcji własnego (szybko rosnącego) pigmentu. 12 Jan Godlewski, „Patyczaki” Zestawy elementów do tworzenia mebli, sprzętów, instalacji. Dzięki prostej i uniwersalnej konstrukcji dają możliwość kreowania nieskończonej ilości struktur. 13 Iga Węglińska, projekt koncepcyjny Dekonstrukcja nie tylko formy buta, ale i sposobu myślenia o nim. Obuwie jako rzeźba mogąca pełnić funkcję użytkową. Inspiracją była japońska estetyka poszukiwania piękna w niedoskonałości – wabi-sabi. 14 Menthol Architects (Liliana Krzycka, Rafał Pieszko), „Dziupla” Modułowa budka lęgowa dla ptaków wróblowatych, przeznaczona do instalacji na ścianach i drzewach. 15 Fabricia Chang, „Flexible Order” Wielofunkcyjny system modułów, które użytkownicy mogą organizować indywidualnie, tworząc własną niepowtarzalną harmonię w obrębie danego układu. 16 Eglė Jacinavičiūtė, Savvas Lazaridis, „Domestichordophone” Muzyczna komoda. Pudłem rezonansowym jest obudowa mebla, dźwięk wytwarzają struny gitarowe – powstaje przy wysuwaniu i wsuwaniu szuflad. 17 Katarzyna Dobiecka, „Let It Be” Nowoczesna świetlówka LED (z drewnianymi wykończeniami, zawieszona na sznurku), która jest zasilana jak zwykła żarówka, więc nie wymaga tradycyjnej oprawy ani elementów pośrednich. 18 Silva Lovasova, „1:1” Eksperymentalna kolekcja groteskowych miniatur z domku dla lalek, które zostały wielokrotnie powiększone, z zachowaniem wszelkich niedoskonałości oryginału. 19 Tomasz Dróżdż, „DwieStrony” Specjalnie zaprojektowane sploty umożliwiły utkanie jednej strony czarno-białej drugiej zielono-niebieskiej. Sploty również kreują fakturę tkaniny, łączą i dzielą warstwy (efekt 3D). 20 Bracia Ebert, „Lampostolik” Lekki, ale wytrzymały, rozkładany mebel plenerowy, łączący funkcję stołu i lampy, tworzący wokół siebie rozświetloną przyjazną przestrzeń. 21 Magda Pawlas, „Dress me up” Fotel ze stali, którego tapicerka może być jednocześnie... kamizelką!
11
WWW.LODZDESIGN.COM
BEZA PROJEKT
„Plastry” – zwycięski projekt w konkursie dla młodych designerów make me! 2013 – zostały zauważone i docenione przez firmę Meble VOX, która wkrótce wdroży je do produkcji.
P
omysł Anny Łoskiewicz i Zofii Strumiłło-Sukiennik, czyli duetu Beza Projekt, zostanie wykorzystany w kolekcji „KAMP By VOX”. „Plastry” staną się zarówno elementem mebli, jak i częścią zestawów do samodzielnego składania. Ale to niejedyna praca dziewczyn,
R E K L A M A
12
której losy będziemy śledzić! Ostatnio, w ramach Design Silesia, stworzyły mobilny system wystawienniczy, realizują też projekt z Tatrzańskim Parkiem Narodowym. Są również autorkami najnowszej kolekcji mebli firmy Mikomax – Mikomax Chillout.
ANNA ŁOSKIEWICZ, ZOFIA STRUMIŁŁO-SUKIENNIK nie tylko projektują przedmioty i małą architekturę, zajmują się też planowaniem procesu produkcyjnego krótkich serii.
EDU kreacja
ATRAKCJE DLA DZIECI CENTRUM FESTIWALOWE 1 9 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 18:00-21:00, 10-19 PAŹDZIERNIKA GODZ.: 10:00-19:00 PEŁNA LISTA WYDARZEŃ DLA NAJMŁODSZYCH I ZAPISY NA WWW.LODZDESIGN.COM
Z myślą o dzieciach, najbardziej ciekawych świata, przygotowaliśmy Edukreację, czyli wyjątkowy program, w którym poprzez zabawę uczymy, czym jest design. Rodzice mogą bez obaw zostawić u nas maluchy, na pewno będą miały fachową i... wesołą opiekę!
D
zieci uwielbiają pomysłowe zabawy i szukanie odpowiedzi na nietypowe pytania, dlatego, jak co roku, przygotowaliśmy Bawialnię Edukacyjną wyposażoną w zabawki pobudzające kreatywność, a także blok interaktywnych warsztatów oraz – w prezencie – całoroczny kalendarz. Podczas spacerów specjalny przewodnik oprowadza dzieci po wystawach „dla dorosłych”, przybliżając im świat projektowania w zrozumiałym dla nich języku. W tym roku patronat nad Bawialnią i przestrzenią warsztatową objął Mecenas Główny Festiwalu – Ceramika Paradyż.
Projekt „Edukreacja. Spotkanie dzieci z dizajnem” dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
SŁOWA I SŁÓWKA. KALENDARZ DLA DZIECI 2014/2015 Od dwóch lat Edukreacji towarzyszy całoroczny kalendarz, który przybliża najmłodszym (i nie tylko!) świat projektowania. W tym roku przygotowaliśmy wyjątkową publikację pt. „Czy naprawdę wszystko trzeba zaprojektować?”, która ma na celu pokazanie dzieciom, że design jest wokół nas – chodzi nie tylko o rzeczy codziennego użytku, ale też o domy, programy komputerowe, znaki graficzne, czcionki, a nawet usługi. Definicje 13 pojęć przynależących do różnych dziedzin, m.in.: wyposażenia wnętrz, architektury, mody, typografii czy usług przygotowała autorka pierwszej w Polsce książki dla dzieci o designie „D.E.S.I.G.N” Ewa Solarz, a ilustracje do każdego z nich wykonał znany i ceniony rysownik Paweł Jońca. Na zdjęciach, od góry: „Szeryf”, „Obwoluta”, „Przystawka”, „Trumna” i „Szmizjerka”.
ZAPRASZAMY DO PARADYŻOWEJ KRAINY! Warsztaty to dla dzieci najciekawsza forma pracy – mogą dać upust wyobraźni, dociekać, pytać, sprawdzać, tworzyć. Uwielbiają to! Podczas tegorocznych zajęć uczestnicy dowiedzą się: Czy zabawy podwórkowe dziadków mogą być ciekawe? Czy stworzenie filmu animowanego jest trudne? Jak narysować komiks? Co mówią nasze nosy? Jak wykonać park w miniaturze? A nawet spróbują znaleźć odpowiedź na pytanie: Jak będzie wyglądało miasto przyszłości? Warsztaty przygotowaliśmy z myślą o dzieciach w wieku przedszkolnym (3-5 lat) i wczesnoszkolnym (6-12 lat). Do ich poprowadzenia zaprosiliśmy profesjonalistów związanych m.in. z branżą filmową i modą – Maria Strzelecka, architekturą – Pracownia k., czy tak nietypową dziedziną jak zapachy – Marta Siembab, która jest pierwszą w Polsce senselierką.
13
WWW.LODZDESIGN.COM
design w druku
4 Czesława Frejlich, Dominik Lisik
ZAPROJEKTOWANE Po latach zaklinania, rozdmuchiwania pierwszych osiągnięć i pielęgnowania rozwijającego się wzornictwa można mówić o konkretach, a nawet krytykować i przebierać w projektach! W albumie opisano 120 produktów autorstwa ponad 90 polskich projektantów. A na deser: wywiady z 12 designerami. Cena: 97 zł,
Od potworów z dziecięcych fantazji po rozważania na temat społecznej roli projektowania... na Łódź Design Festival znajdziecie książki dla każdego. Edytorskie perełki – gorąco polecamy!
www.2plus3d.pl
5
Deyan Sudjic
JĘZYK RZECZY
1
3 Aleksandra i Daniel Mizielińscy
PORA NA POTWORA
A gdyby tak zwierzaki pozamieniały się głowami? Albo nogami, brzuchami czy ogonami? W książce-układance każda strona podzielona jest na trzy części. Możecie przewracać je bez końca, tworząc coraz to nowe stwory o dziwacznych nazwach. Cena: 29,90 zł, www.wydawnictwodwiesiostry.pl
Autor udowadnia, że design to swoisty język. Warto się go nauczyć, żeby lepiej zrozumieć świat, stać się świadomym odbiorcą, a może nawet unikać niektórych pułapek konsumpcjonizmu! Wciągający, błyskotliwy esej, który zmienia spojrzenie na wiele rzeczy. Cena: 35 zł, www.karakter.pl
Kasia Bogucka
WYTWÓRNIK KULINARNY, Agata Królak
2
WYTWÓRNIK DOMOWY
Czesława Frejlich, Dominik Lisik
POLISH DESIGN: UNCUT Wydane przez Instytut Adama Mickiewicza podsumowanie dorobku polskiego wzornictwa minionej dekady – wersja angielska. Cena: 165 zł, www.culture.pl
Ideą serii zeszytów do rysowania jest połączenie talentu i pomysłowości ilustratora z kreatywną zabawą artysty-dziecka. Pełna wolność w zabawie! Cena: 29 zł, www.wytwornia.com
INFORMACJE PRAKTYCZNE BILETY Wszystkich gości
zachęcamy do rejestracji na www.lodzdesign.com lub w Centrach Festiwalowych podczas trwania festiwalu. Rejestracja umożliwia zakup karnetów i biletów ze zniżką oraz pomaga nam lepiej poznać Państwa potrzeby i oczekiwania. Prosimy również o przesyłanie uwag i oceny programu oraz organizacji Łódź Design Festival 2014 na adres: info@lodzdesign.com
KARNETY 50 zł z rejestracją, 100 zł bez rejestracji.
Upoważnia do wielokrotnego wstępu na wszystkie wystawy w Centrach Festiwalowych oraz udziału w dodatkowych wydarzeniach (uczestnictwo w niektórych możliwe jedynie do wyczerpania limitu miejsc; część wydarzeń wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty – szczegóły w programie zamieszczonym na stronie www.lodzdesign.com)
14
BILETY JEDNORAZOWE Ulgowe (studenci, emeryci, renciści) 10 zł z rejestracją 20 zł bez rejestracji Normalne 15 zł z rejestracją 30 zł bez rejestracji
Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrach Festiwalowych.
WSTĘP WOLNY na wystawy w Centrach Festiwalowych Dzień otwarcia festiwalu Dzieci do lat 12 Poniedziałek 13 października Na terenie Centrów Festiwalowych czynne będą: kawiarnia Tektura, księgarnia BookOff, czytelnia oraz bawialnia dla dzieci.
CENTRUM FESTIWALOWE 1
Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3
CENTRUM FESTIWALOWE 2 ul. Piotrkowska 250
KONTAKT info@lodzdesign.com, biuro@lodzdesign.com, www.lodzdesign.com GODZINY OTWARCIA
9 października 18:00-21:00 10-19 października 10:00-19:00
NA OKŁADCE Drugie Życie Talerzy, producent Łapińska Porcelana; CottonBee.pl, internetowa drukarnia tkanin; IVY SHELF, projekt i produkcja CSTM; Zeszyt do zabaw Lokomotywa, Wydawnictwo Papierówka
MATERIALS WE LOVE CONCEPT BY ZIĘTA & KUCHCIŃSKI
ZAPRASZAMY!
Nową kolekcję można będzie zobaczyć na stoisku przygotowanym przez Interprint i Pfleiderer w centrum festiwalowym przy ul. Tymienieckiego 3 w godz. 10.00-19.00. Pojawi się tam m.in. pod postacią systemu mebli zaprojektowanego przez Oskara Ziętę – również po raz pierwszy prezentowanego na tegorocznym ŁDF. W sobotę 11 października o godz. 15.00, w ramach bloku tematycznego „Brave New World”, odbędzie się wykład, podczas którego Piotr Kuchciński i Oskar Zięta opowiedzą o tym projekcie i o swoich doświadczeniach z nim związanych. pfleiderer.pl
D
obór materiałów decyduje nie tylko o formie, ale także o estetycznym wyrazie obiektu architektonicznego. Beton, kamień, drewno, metal, szkło, tworzywo, tkaniny – każdy z tych materiałów ma wiele wcieleń i każdy z nich wnosi do wnętrz inną gamę znaczeń i emocji. Ten walor, tak umiejętnie wykorzystywany przez mistrzów współczesnej architektury, stał się punktem wyjścia dla nowej kolekcji dekorów zaprojektowanych przez Piotra Kuchcińskiego i Oskara Ziętę (na zdjęciu z Małgorzatą Barańską, dyrektor marketingu Pfleiderer oraz Sylwią Lasotą, kierownik ds. marketingu i sprzedaży krajowej Interprint). W kolekcji znalazły się cztery dekory: dwa inspirowane betonem i dwa inspirowane drewnem – daglezją oraz orzechem. Firmy Pfleiderer oraz Interprint po raz pierwszy połączyły swoje siły, by stworzyć autorską kolekcję dekorów, dwa lata temu. Małgorzata Barańska mówi: „Nasza współpraca to przykład innowacyjnego podejścia do tworzenia materiałów drewnopochodnych i ich wzornictwa. Jesteśmy wyjątkowi zarówno pod względem wielostronnej kooperacji, jak i odejścia od tradycyjnego schematu konstruowania linii wzorniczych. Tych dekorów nie łączy rodzaj wzoru, ale idea. Choć są różne, i w dodatku stworzone przez dwóch różnych projektantów, to znakomicie do siebie pasują, i w projektach wnętrz czy mebli będzie je można ze sobą harmonijnie zestawiać”.
ARTYKUŁ SPONSOROWANY
Materiały fascynują, zachwycają, przyciągają. Jak oddać te emocje, tworząc dekory? Niezbędne są: obszerny research, wyobraźnia i estetyczna wrażliwość projektantów, wiedza i doświadczenie specjalistów od druku i produkcji materiałów drewnopochodnych, wreszcie – nowoczesne technologie. Firmy Pfleiderer i Interprint, współpracując z Piotrem Kuchcińskim i Oskarem Ziętą, stworzyły kolekcję dekorów, która swoją premierę ma podczas Łódź Design Festival 2014 (9-19 października).
15