Przewodnik po wydarzeniach festiwalowych
Konsekwencje Coraz szybciej zmieniający się świat jest nieustannym źródłem inspiracji i wyzwań dla projektantów. Konsekwencje zmian technologicznych, społecznych czy kulturowych znajdują swoje odzwierciedlenie w codziennie tworzonych obiektach, o czym między innymi będzie można się przekonać podczas Łódź Design Festival.
W ramach tegorocznej edycji po raz pierwszy w Polsce pokazany zostanie projekt Hidden Heroes. The Genius of Everyday Things przygotowany przez Vitra Design Museum. To prezentacja ponadczasowych przedmiotów, które często w niezauważalny sposób zmieniają nasze życie. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 36 klasyków, którym towarzyszyć będzie opis historii powstania i analiza ich znaczenia dla współczesnego świata. Specjalnie na ŁDF 2015 organizatorzy przygotowali wystawę Konsekwencje. Składają się na nią obiekty zaprojektowane jako odpowiedź na główne problemy, z którymi mierzą się dzisiejsze społeczeństwa. Zwiedzający nie tylko będą mogli zapoznać się z samym procesem powstawania tych produktów, ale też prześledzić największe zagrożenia i wyzwania stojące przed projektantami. Inicjatywa Uwolnić projekt ma z kolei stanowić punkt wyjścia do refleksji nad nowym modelem produkcji i dystrybucji dóbr materialnych, opartym na licencji Creative Commons oraz relacjach między użytkownikiem a lokalnym rzemieślnikiemwytwórcą. Ma być też próbą zgłębienia „ludowości” i „tradycji” w sposób, który wykracza poza powielanie folkowych ornamentów.
W programie festiwalu zaplanowano wiele wydarzeń towarzyszących. Projekt Reprogramming the City, który realizowany był już w wybranych miastach USA i Europy, tym razem skupi się na poszukiwaniu ukrytego potencjału Łodzi, badaniu istniejącej, lecz niewykorzystywanej w mieście infrastruktury oraz próbie tworzenia prototypów rozwiązań poprawiających jakość życia mieszkańców. Konsekwentnie, od pierwszych edycji ŁDF, organizowany jest konkurs make me!. Wystawa wyróżnionych prac stanowi przegląd dorobku najlepszych młodych twórców, jednocześnie dając możliwość zapoznania się z tematami, wokół których w nadchodzących latach koncentrować się będzie zainteresowanie designerów. Laureata dorocznej Paradyż Award – nagrody głównej w wysokości 20 000 zł – poznamy 8 października w trakcie gali otwarcia festiwalu. Kolejny stały punkt programu to plebiscyt must have, w którym wybierane są najlepsze polskie projekty wdrożone do produkcji. Plebiscyt powstał, aby promować rodzime wzornictwo oraz biznes. W tym roku na wystawie zaprezentowanych zostanie 65 obiektów, a towarzyszy jej aplikacja Intiaro przygotowana przez firmę Agitive.
Festiwal obejmuje kilkanaście punktów na mapie miasta. Wiele wydarzeń odbywać się będzie w charakterystycznych dla Łodzi poprzemysłowych przestrzeniach jak Księży Młyn czy OffPiotrkowska. Dwie główne lokalizacje, podobnie jak w ubiegłym roku, to Art_Inkubator oraz dawna tkalnia Marcusa Silbersteina. Ich aranżację przygotowali Kasia Lewoc (2x3 studio kreatywne) i Paweł Lewoc (PAWILON architekci) we współpracy z partnerami: firmą Willson and Brown oraz Florabo. Organizacja Łódź Design Festival 2015 możliwa jest dzięki współpracy z Urzędem Miasta Łodzi oraz wieloletnim mecenasem festiwalu – Ceramiką Paradyż.
SPIS TREŚCI: / 02 / HIDDEN HEROES / 04 / MUST HAVE 2015 / 06 / REPROGRAMMING THE CITY / 08 / ZIELEŃ W BIURZE / 10 / DESIGN W POLSCE – RAPORT PARP / 10 / INFORMACJE PRAKTYCZNE
© Vitra Design Museum, fot. Thomas Dix
Vitra Design Museum w Weil am Rhein to jedna z ważniejszych na świecie instytucji poświęconych wzornictwu. Prowadzi badania nad historią i współczesnością designu oraz nad relacjami wzornictwa z architekturą, sztuką i szeroko rozumianą kulturą. W ciągu roku prezentuje zwykle dwie duże wystawy czasowe, które podejmują temat projektowania w kontekście technologii przyszłości, świadomości społecznej, odpowiedzialności czy mobilności. Ekspozycje te podróżują następnie po całym świecie, wzbogacając programy międzynarodowych festiwali designu, ale do samego Weil am Rhein warto wybrać się też ze względu na architekturę. Budynek główny, autorstwa Franka Gehry’ego z 1989 roku, znajduje się na terenie tzw. Vitra Campus i sąsiaduje z obiektami zaprojektowanymi przez renomowane pracownie architektoniczne, w tym Herzog & de Meuron, SANAA, Tadao Ando Architect & Associates, Zaha Hadid Architects, Jean Prouvé czy Alvaro Siza. W kolekcji muzeum znajdują się projekty m.in. Charlesa i Ray Eamesów, George’a Nelsona, Vernera Pantona i Alexandra Girarda. Wybrane obiekty można obejrzeć na: www.design museum.de/100 masterpieces. KOŁEK ROZPOROWY w 1910 roku British Museum zatrudniło inżyniera Johna Rawlingsa do poprowadzenia w budynku nowego oświetlenia, zastrzegając jednak, by starał się nie uszkodzić zbytnio ścian. Rawlings zaproponował kołek rozporowy wykonany z włókien juty i kleju. Niemal 50 lat później niemiecki wynalazca Artur Fischer opracował model z plastiku, który wykorzystywany jest do dziś.
Hidden Heroes. The Genius of Everyday Things Przygotowana przez Vitra Design Museum wystawa będzie pokazywana za granicą dopiero po raz drugi, wzbogacając program tegorocznej edycji Łódź Design Festival.
Korzystamy z nich każdego dnia. Są ich miliardy. Tak powszechne, że ledwo zauważamy ich obecność: Hidden Heroes – Niewidzialni Bohaterowie naszego codziennego życia. Torebka herbaty, zamek błyskawiczny, kapsel, szminka czy wieszak – te obiekty to klasyki. Oparte zdawałoby się na najprostszych pomysłach, mają niezmienną postać od dziesiątek lat. Ze względu na efektywne użycie materiałów do ich produkcji i niezwykłą użyteczność, są najlepszymi przykładami trwałości oraz funkcjonalnej estetyki. Na wystawie „Hidden Heroes: The Genius of Everyday Things”, zorganizowanej przez Vitra Design Museum, zaprezentowano 36 klasycznych przedmiotów codziennego użytku, opowiadając o ich historii oraz wciąż ogromnym znaczeniu koncepcyjnym i ekonomicznym. Na ekspozycji zobaZdjęcia czyć można zarówno te, których ostaobiektów: © Vitra Design teczna forma rozwinęła się w procesie Museum; industrializacji w sposób niemal ewofot. Andreas Sütterlin lucyjny, osiągając dziś postać trudną
Wystawa Hidden Heroes: The Genius of Everyday Things przygotowana przez Vitra Design Museum
2
do udoskonalenia (choćby tradycyjny spinacz do papieru), jak i te, które choć powstały w odpowiedzi na konkretne zapotrzebowanie, w ciągu kilku lat stały się produktami masowymi (by wymienić tylko plastikowe nosidło na sześciopak puszek, wynalezione w 1960 roku przez amerykańskiego inżyniera Jules’a Poupitcha, które obecnie w nieco zmienionej wersji wykorzystywane jest też do przenoszenia butelek). Zebranym na wystawie przedmiotom warto przyjrzeć się bliżej, ponieważ opowieści o ich powstaniu pozwalają poznać też szerszy kontekst kulturowy danej epoki. Na przykład historia ołówka mówi wiele o demokratyzacji edukacji. Wynalezienie puszki konserwowej to kamień milowy w uprzemysłowieniu przetwórstwa spożywczego, a dzisiejsza powszechność kontenerów transportowych wskazuje na wzrost globalizacji i wymiany produktów na całym świecie. Żółte, samoprzylepne karteczki zyskały popularność
LEGO nazwa firmy założonej przez Olego Kirka Christiansena w 1934 roku pochodzi od duńskiego słowa leg godt – baw się dobrze. Początkowo produkowała zabawki z drewna, ale z czasem, testując różne nowe materiały, zaczęła wykorzystywać tworzywo sztuczne. Klocek Lego swą ostateczną formę otrzymał w 1958 roku.
Wystawa pod honorowym patronatem Ambasadora Republiki Federalnej Niemiec w Polsce Pana Rolfa Nikela
KARTECZKI SAMOPRZYLEPNE wszystko zaczęło się od nieudanego eksperymentu. W latach 60. Spencer Silver, pracownik laboratorium 3M, prowadząc badania nad nowym rodzajem superwytrzymałego kleju, stworzył substancję, która wprawdzie sklejała przedmioty, ale jednocześnie pozwalała na ich łatwe rozdzielenie. W 1980 roku jego kolega po fachu, Arthur Fry, wykorzystał klej w znanych do dziś samoprzylepnych karteczkach.
ŻARÓWKA wynalezienie żarówki przypisywane jest Thomasowi Edisonowi, choć nad tym źródłem światła pracowano równocześnie w kilku krajach, a w rzeczywistości opatentował je Anglik Joseph Wilson Swan. Jednak to Edison udoskonalił istniejące modele i stworzył fundament pod funkcjonalny system elektryczny, który sprawił, że ostatecznie żarówka stała się konkurencją dla lamp gazowych.
KARABIŃCZYK swą nazwę zawdzięcza hakowi, na którym kawalerzyści odwieszali tzw. karabinki. Po raz pierwszy został zaprezentowany w 1909 roku przez Otto Herzoga. W 1957 Yvon Chouinard – amerykański pionier sportów górskich – rozpoczął masową produkcję karabińczyków.
niemal równocześnie z komputerami, stanowiąc ostatnią opcję sporządzania odręcznych notatek w dobie cyfrowego przetwarzania tekstu. Z kolei pojawienie się zatrzasków ponad 100 lat temu czy rzepów, wynalezionych przez George’a de Mestrala w połowie XX wieku, pozwala nam wnioskować o transformacji mody i zwiększeniu swobody obyczajowej. „Hidden Heroes: The Genius of Everyday Things” to nie tylko podróżująca ekspozycja, ale też stale powiększająca się baza obiektów on-line, którą każdy może współtworzyć. Jeśli uważasz, że jakiś przedmiot zasługuje na miano Niewidzialnego Bohatera, wejdź na stronę www.hidden-heroes. net, wypełnij formularz i krótko uzasadnij swoją propozycję. Na stronie można również zwiedzać wystawę – oprócz materiałów ilustracyjnych zamieszczono tam krótkie historie poszczególnych przedmiotów i związane z nimi ciekawostki.
KONTENER już pod koniec I wojny światowej poszukiwano pomysłów na bardziej bezpieczny i szybszy niż dotąd międzynarodowy transport towarów. Rozwiązanie znalazł amerykański przedsiębiorca Malcolm McLean – najpierw przewożąc statkami całe ciężarówki i pociągi, później oddzielone od pojazdów kontenery.
SYSTEM MOCOWANIA PUSZEK w jaki sposób przenieść jednocześnie sześć napojów? Odpowiedź znalazł amerykański inżynier Jules Poupitch. Za swój projekt między 1959 i 1963 rokiem otrzymał aż trzy patenty. Był pierwszym, który docenił potencjał plastiku jako materiału, z którego można wykonać nosidło na sześciopak. Wszystkie późniejsze modele „pierścienia” sięgają do jego wynalazku.
OŁÓWEK historia ołówka w obecnej postaci sięga XVI wieku, kiedy to w północnej Anglii odkryto czysty grafit (wcześniej do pisania wykorzystywano ołów, stąd polska nazwa). Stosowaną do dziś metodę produkcji – rdzeń z wypalonej gliny i grafitu umieszczony w drewnianym oprawie – wynalazł w 1795 roku francuski inżynier, oficer armii Napoleona Nicolas-Jacques Conté.
METRÓWKA za wynalazcę składanej miarki uważany jest niemiecki przemysłowiec Anton Ullrich. Od 1886 roku metrówka produkowana jest według opatentowanej przez niego metody łączenia odcinków za pomocą metalowych nitów.
SPINACZ kiedy kuratorzy i krytycy designu mówili o „skromnym arcydziele” czy o „użytkowym i estetycznym cudzie”, odnosili się do spinacza. Jego początki sięgają końca XIX wieku, kiedy powstały pierwsze maszyny zginające i tnące stalowy drut.
3
Musisz to mieć – must have 2015 Po raz piąty Rada Ekspertów wybrała najlepsze produkty i usługi w Polsce. Już wkrótce będzie można zobaczyć je na wystawie podczas Łódź Design Festival, a dzięki przygotowanej przez firmę Agitive aplikacji Intiaro, która wykorzystuje system rozszerzonej rzeczywistości, także w realnym wnętrzu jeszcze przed zakupem. Leaning Bench drewniana ławka (wymiary: 130 x 43 x 85 cm), której stabilność zapewniają niewidoczne gumowe stopki. Projekt: Izabela Bołoz. Autorka prowadzi własną pracownię w Eindhoven i jest wykładowca na tamtejszym Uniwersytecie Technicznym.
Easy kolekcja mebli przeznaczonych do małych mieszkań. W skład zestawu wchodzą zarówno meble modułowe – skrzyniowe i tapicerowane, jak i klasyczne szafki, szuflady i stoliki. Cechą charakterystyczną sprzętów jest ich wielofunkcyjność, na przykład sofa po wysunięciu skrzyń i ułożeniu na nich puf może zamienić się w narożnik, otomanę czy łóżko dla gości. Projekt: Pracownia Wierszyłłowski i Projektanci dla firmy Noti.
Kanu zestaw mebli wypoczynkowych z giętej sklejki. W skład kolekcji wchodzą: fotel w różnych wariantach zabudowy oparcia (815 x 695 x 680 mm; 795 x 745 x 680 mm i 795 x 745 x 680 mm) oraz dwa stoliki: niski (o wysokości 350 mm) oraz wysoki (510 mm; blaty obu dostępne o średnicy 700 lub 1000 mm). Projekt: Tomasz Augustyniak dla firmy Marbet.
Grzejnik PLC o formie inspirowanej układem wątku i osnowy w tkaninie. Stworzenie tej misternie uplecionej, stalowej konstrukcji możliwe było dzięki zaawansowanej, cyfrowej technologii gięcia profili. Dostępny w siedmiu rozmiarach. Projekt: Jacek Ryń dla firmy Terma.
4
Krzesło Kowalskiego klasyczne krzesło projektu Bogusławy i Czesława Kowalskich, które stanowiło część legendarnego zestawu, a nigdy nie trafiło do produkcji. Wykonane z giętej sklejki oklejonej kasztanowym fornirem (75 x 41,5 cm, głębokość siedziska: 41 cm). Producent: nowymodel.org
Regał Prom dzięki zastosowaniu modułowej konstrukcji umożliwia stworzenie wielu kombinacji. Dostępne są trzy rodzaje modułów: mniejszy, bez poprzeczki (37 x 32 x 37 cm), mniejszy, z poprzeczką (37 x 32 x 37 cm) i dłuższy, z poprzeczką (74 x 32 x 37 cm) oraz trzy rodzaje półek ze sklejki. Projekt: Niemywska Grynasz Studio dla firmy Meesh.
Mali Moderniści zestaw mebelków dla lalek przeznaczony dla dzieci powyżej 3 roku życia. Zestaw składa się z dwóch foteli, stolika, regału i dywanu. Pakowany jest na płasko i przeznaczony do samodzielnego złożenia. Projekt: Katarzyna Wołowska i Aleksandra Trościankowska. Jak zapowiadają autorki, wkrótce do zestawu wypoczynkowego dołączą inne elementy wyposażenia utrzymane w podobnej stylistyce.
Packman zestaw foteli i sof o kształcie inspirowanym bohaterem kultowej gry. W skład zestawu wchodzą dwa fotele: 820 x 940 x 1440 mm i 820 x 880 x 860 mm oraz dwie sofy: 1520 x 940 x 1440 mm i 1520 x 880 x 860 mm. Tapicerka dostępna w 20 kolorach, a elementy drewniane w wykończeniu białym lub dąb naturalny. Projekt: Tomasz Augustyniak dla firmy Mikomax. Reklama
Tafla stalowe lustra wykonane w technologii FiDU. Swobodna deformacja wewnętrznym ciśnieniem nadaje każdemu niepowtarzalną formę. W skład kolekcji wchodzą lustra stojące oraz wiszące, które dzięki wykorzystanemu materiałowi nie stłuką się po upadku. Projekt: Oskar Zięta, producent: studio projektowo-inżynieryjne Zieta Prozessdesign.
Porcelana Kristoff, wielokrotnie nagradzana podczas Łódź Design Festival, również i w tym roku pracowała nad stworzeniem statuetki. Projekt tego obiektu, przyznanego wszystkim tegorocznym finalistom wyróżnionym znakiem must have, przygotował Bartek Mejor
5
Przeprogramowanie miasta: szanse dla infrastruktury miejskiej Każde miasto posiada niewykorzystane możliwości. Amerykański urbanista Scott Burnham postanowił odkrywać je dla mieszkańców. Zainicjowany przez niego projekt Reprogramming the City realizowany był dotąd między innymi w Bostonie, Richmond, Kopenhadze i Sztokholmie, tym razem skupi się na poszukiwaniu ukrytego potencjału Łodzi.
W związku ze stale rosnącą liczbą mieszkańców miast stajemy w obliczu nowych wyzwań. Przede wszystkim musimy przemyśleć, jak wykorzystywać wciąż malejącą przestrzeń, co często wiązać się będzie z koniecznością wprowadzenia drastycznych zmian. Nie wszystkie metropolie staną się od razu tak zwanymi smart cities – inteligentnymi ośrodkami, w których cyfrowe technologie będą ułatwiać ludziom życie. Większość będzie musiała nadać nową funkcję i znaczenie istniejącej
6
infrastrukturze. Przykłady takich działań można już dziś znaleźć na całym świecie. Zwykle są to małe projekty, często jeszcze nie wdrożone, w początkowej fazie, ale pomysłów jest bez liku. To właśnie Scott Burnham namawia mieszkańców do korzystania z istniejących zasobów i na przykładzie wybranych miast pokazuje drzemiące w nich możliwości. W ciągu ostatnich 16 lat pracował w siedmiu ośrodkach w pięciu krajach. Do współpracy zawsze zaprasza architektów, projektantów i urbanistów.
W trakcie dyskusji i warsztatów wspólnie z nimi obmyśla, jak zmienić miasto, nadając poszczególnym strukturom nowe funkcje oraz co zrobić, by w możliwie najbardziej optymalny sposób wykorzystać przestrzeń. Nie zraża go przy tym fakt, że z uwagi na osobisty stosunek do danych miejsc sami mieszkańcy często są niechętni jakimkolwiek przeobrażeniom i modyfikacjom. Współpraca ze Scottem jest katalizatorem nowego sposobu myślenia. Pozwala inaczej spojrzeć na tak podstawowe elementy miejskiej infrastruktury jak przystanki autobusowe, mosty, rusztowania, światła uliczne. Modelowym przykładem, często przywoływanym przez tego amerykańskiego urbanistę, jest
Billbord produkujący wodę pitną w Limie Urządzenie pozyskujące wodę z powietrza opracowano na Uniwersytecie Inżynierii i Technologii w Limie (UTEC); fot. UTEC/MAYO DRAFTFCB
Projekt Made of Jesolo Scott Burnham wykorzystuje elementy miejskiej infrastruktury, by ożywić przestrzeń publiczną. Tu rozwiązania dla turystycznej miejscowości Jesolo we Włoszech
Plac zabaw z elementów miejskiej infrastruktury W ramach projektu Made of Jesolo jedną z zaniedbanych przestrzeni publicznych zamieniono w plac zabaw. Do jego stworzenia wykorzystano słupy nieużywanych lamp ulicznych.
Terapia światłem W ramach projektu Ljusterapi w szwedzkim mieście Umea nową funkcję nadano przystankom autobusowym: wyposażono je w specjalne lampy emitujące światło zbliżone do naturalnego; fot. Ola Bergengren
nowojorski High Line – park utworzony na nieczynnym wiadukcie kolejowym. Widząc sukces przedsięwzięcia, wielu decydentów chce dziś podobne projekty realizować we własnych miastach. W nowej roli mogą wystąpić też zwykłe billboardy. W stolicy Peru, Limie, ponad 1,3 miliona mieszkańców nie ma dostępu do bieżącej wody. Miasto leży bowiem w strefie wpływów pustyni Atacama, jednego z najbardziej suchych miejsc na Ziemi. W rejonie tym panuje jednak duża wilgotność, która sięga aż 90%. Wykorzystując ten fakt, opracowano sposób pozyskiwania wody z powietrza. Specjalne skraplacze umieszczono wewnątrz billbordu, który poza swą tradycyjną funkcją w okresie od grudnia do marca jest w stanie wyprodukować 9450 litrów czystej wody. Podobne urządzenie ustawiono w Los Angeles, gdzie co prawda wody nie brakuje, ale w ten sposób
można ją oczyszczać z pyłów i toksyn. Miasta, w których Scott Burnham prowadzi warsztaty mają szansę rozwiązać część swoich problemów: zagospodarować niewykorzystaną przestrzeń, uatrakcyjnić tę zaniedbaną i ogólnie – poprawić jakość życia mieszkańców. Przy czym Scott tylko naprowadza uczestników na dobre pomysły, to oni sami je realizują. Oczywiście, są projekty prostsze, możliwe do wdrożenia od zaraz i nieobciążające zbytnio finansów miasta, ale są i takie, na które trzeba najpierw znaleźć środki, a potem trochę poczekać na efekty. Niezmienne jest to, że zgodnie z ideą glokalności rozwiązanie każdego lokalnego problemu niesie też konsekwencje dla znalezienia odpowiedzi na problemy globalne. Żeby dokonać większych zmian, należy zacząć od swego podwórka, dając innym przykład i inspirację.
Scott Burnham amerykański urbanista, publicysta i kurator. Po 16 latach pracy m.in. w Londynie, Amsterdamie, Manchesterze i Montrealu, wrócił do Bostonu, gdzie na zlecenie miejscowego stowarzyszenia architektów zainicjował projekt Reprogramming the City. W 2014 roku opracował jego nową wersję dla Duńskiego Centrum Architektury w Kopenhadze, a w 2015 roku dla Centrum Architektury i Wzornictwa w Sztokholmie. Projekt realizowany był też m.in. we włoskim Jesolo, Amsterdamie i Porto. W tym roku Scott Burnham rozAutor projektu: pocznie przeprogramowywanie Łodzi. Szczegłówe wyniki tych Scott Burnham działań poznamy podczas ŁDF 2016.
Reklama
7
Zielone biurowce, czyli jak natura podnosi wydajność w pracy
Trudno dziś wyobrazić sobie codzienne życie bez klimatyzacji. Zamknięty obieg powietrza to luksus zoptymalizowanej temperatury, okupiony jednak przesuszoną skórą, powikłaniami dróg oddechowych czy alergiami. Czy obecność zieleni w przestrzeniach biurowych może to zmienić? Czy rzeczywiście poprawia samopoczucie i wydajność w pracy?
Powrót do natury: cieszyć oczy, koić zmysły
Biologicznie aktywna, zielona przestrzeń zaimplementowana w miejscu pracy działa na nas przede wszystkim wrażeniowo – wycisza i koi, pomaga się skupić i zachować równowagę emocjonalną. Ale zieleń w biurze ma także realny wpływ na nasze zdrowie – odpowiednio dobrane gatunki roślin oczyszczają wnętrze ze szkodliwych substancji. Badania naukowe potwierdzają, że roślinność w otoczeniu człowieka pozwala zwiększyć poziom tlenu we krwi oraz zmniejszyć występowanie m.in. podrażnień oczu, zaburzeń oddechowych czy bólów głowy. Rozwiązaniem dla sytuacji, w której wbrew naturze pozbawiliśmy się w codziennym życiu intuicyjnego dostępu do przyrody i świeżego powietrza są innowacyjne projekty zieleni do biur i przestrzeni publicznych zaproponowane przez firmę Florabo. Projekty Florama i Florawall zakładają wprowadzenie roślinności w sposób nieinwazyjny i spójny z biurowym funkcjonalizmem. W układzie pionowym można zaaranżować zieloną ścianę, meble czy mobilny
8
parawan, w punktowym – stworzyć niewielką, zamkniętą kompozycję roślinną w formie „żywego obrazu”. Wkłady roślinne nie są trwale scalone z modułem, co daje wiele możliwości rearanżacji.
Syndrom Chorego Budynku: badania dowodzą, że…
W 1982 roku Światowa Organizacja Zdrowia oficjalnie uznała Syndrom Chorego Budynku (z ang. SBS) za problem zdrowotny. Jak wynika z badań jakości powietrza prowadzonych przez Florabo w pozbawionych roślinności budynkach użyteczności publicznej, SBS dotyczy praktycznie połowy obiektów biurowych. Ocenia się, że objawy związane z nieodpowiednią jakością powietrza wewnętrznego (migreny, rozdrażnienie, nienaturalne zmęczenie, apatia i spadek wydajności) występują u 30% pracowników. Najciekawsza część wyników badań przeprowadzonych przez Florabo wspólnie z firmą Kinnarps oficjalnie przedstawiona zostanie już w październiku, podczas tegorocznej edycji Łódź Design Festival. Agnieszka Zawadzka
BADANIA NAUKOWE POTWIERDZAJĄ, ŻE ROŚLINNOŚĆ W OTOCZENIU CZŁOWIEKA POZWALA ZWIĘKSZYĆ POZIOM TLENU WE KRWI ORAZ ZMNIEJSZYĆ WYSTĘPOWANIE SYMPTOMÓW ZDROWOTNYCH TAKICH JAK: PODRAŻNIENIE OCZU – 52%, ZABURZENIA ODDECHOWE – 34%, BÓLE GŁOWY – 24%, UPOŚLEDZENIE PŁUC – 12%, ASTMA – 9%
NAJNOWSZE BADANIA DOWODZĄ, ŻE ROŚLINY POKOJOWE MAJĄ ZDOLNOŚĆ DO USUWANIA ZWIĄZKÓW TAKICH JAK BENZEN I HEKSAN W ZAKRESIE OD 50% DO 75% LOTNYCH ZWIĄZKÓW ORGANICZNYCH
15 LAT TESTÓW ROŚLINNOŚCI W CENTRUM BIZNESOWYM NASA DOWIODŁO, ŻE KORZYSTAJĄC ZALEDWIE Z TRZECH ODMIAN ROŚLIN, MOŻEMY UZYSKAĆ ŚWIEŻE POWIETRZE WE WNĘTRZU Reklama
9
Design w Polsce AD 2015
Na zlecenie Polskiej Agencji Rozwoju Przedsiębiorczości powstał kolejny raport na temat rodzimego rynku usług projektowych. Szczegółowe wyniki najnowszej diagnozy stanu wzornictwa w Polsce zostaną zaprezentowane podczas Łódź Design Festival
Elektroniczna kostka DICE+ produkcja: Game Technologies oraz studio wzornictwa przemysłowego Mindsailors, projekt: Patryk Strzelewicz (Game Technologies) oraz Michał Bonikowski (Mindsailors); produkt współfinansowany z Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka w ramach Pilotażu PARP Wsparcie na pierwsze wdrożenie wynalazku wynalazku Rynek usług projektowych w Polsce jest dość trudny. Blisko 43% badanych projektantów i menedżerów designu twierdzi, że w branży tej panuje bardzo silna konkurencja. Jedynie dla co drugiego ankietowanego projektowanie to jedyne źródło dochodów i tylko co druga badana firma zaprojektowanie nowych produktów lub usług zleca podmiotom zewnętrznym. Polskie przedsiębiorstwa korzystają przede wszystkim z gotowych wzorów, które albo otrzymują od swoich kooperantów (40% firm), albo kupują na rynku (23% firm). 77% badanych firm wskazuje, iż same projektują produkty i usługi, a jeżeli już powierzają to zadanie profesjonalistom, to głównie nie z chęci pozyskania nowych, świeżych pomysłów, kompleksowych rozwiązań czy też gwarancji wysokiego poziomu wykonania, a z prozaicznych powodów ekonomicznych związanych z nieopłacalnością utrzymywania własnych działów designu. Jak twierdzą projektanci, przyczyny wciąż zbyt wolno rozwijających się usług designu w Polsce nie leżą jedynie w braku środków finansowych Jacht Delphia 46 produkcja: Delphia Yachts Kot, projekt: Andrzej Skrzat (jacht) oraz Schnaase Interior Design (wnętrze); produkt współfinansowany z Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka w ramach działania 4.2 wdrażanego przez PARP
10
czy niskiej świadomość korzyści, jaką wzornictwo wnosi w rozwój nowego produktu. Problem tkwi również w nieznajomości realiów biznesu wśród projektantów oraz braku umiejętności nawiązywania i prowadzenia współpracy z przedsiębiorcami. Współczesny design daleko wykracza poza samo projektowanie produktu. Najlepsi na rynku wiedzą, że to proces zarządzania zmianą, która wymaga nie tylko twardych kompetencji w zakresie projektowania, ale również szerokiego wachlarza umiejętności miękkich – zarówno po stronie twórcy, jak i firmy zamawiającej u niego usługę. Jeżeli chcesz dowiedzieć się, jakich błędów projektanci i zleceniodawcy powinni unikać oraz w jaki sposób budować swoją markę na rynku projektowym, zapraszamy na prezentację wyników badania Diagnoza stanu designu w Polsce 2015 zrealizowanego przez Polską Agencję Rozwoju Przedsiębiorczości.
ul. Tymienieckiego 3 10 października (sobota), godz. 17.30.
Piekarnik ZEN produkcja: Amica i biuro strategiczno-projektowe CODE DESIGN. Produkt powstał dzięki wykorzystaniu systemu B2B wspierającego multidyscyplinarne procesy projektowe, który opracowali: Magda Lubińska, Michał Biernacki, Michał Szulchan (CODE DESIGN). System współfinansowany z Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka w ramach działania 8.2 wdrażanego przez PARP Reklama
możliwe jedynie do wyczerpania miejsc; część wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty). Rejestracji można dokonać na stronie: www.lodzdesign.com lub w Centrach Festiwalowych). Bilety ulgowe (studenci, emeryci, renciści) 10 zł z rejestracją 20 zł bez rejestracji
Informacje praktyczne CENTRUM FESTIWALOWE 1 Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 CENTRUM FESTIWALOWE 2 ul. Piotrkowska 250 Godziny otwarcia 8 października 18:00-21:00 9-18 października 10:00-19:00
Karnety 50 zł z rejestracją 100 zł bez rejestracji Upoważniają do wielokrotnego wstępu na wystawy w Centrach Festiwalowych oraz udziału w wydarzeniach towarzyszących (uczestnictwo w niektórych
Bilety normalne 15 zł z rejestracją 30 zł bez rejestracji Upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrach Festiwalowych. Wstęp wolny na wystawy w Centrach Festiwalowych: • dzień otwarcia festiwalu • dzieci do lat 12 • poniedziałek 12 października Na terenie Centrów Festiwalowych czynne będą m.in. kawiarnia Tektura, księgarnia BookOff, czytelnia oraz bawialnia dla dzieci oraz pokój zagadek.
Więcej informacji www.lodzdesign.com
Willson & Brown – partner aranżacji festiwalowej. Ekspert w realizacji projektów wnętrz sklepowych i materiałów POS. Kreator dobrze zaprojektowanych koncepcji opartych o głęboką znajomość preferencji i zachowań konsumenckich, dysponujący unikalnym wachlarzem technologii zapewniających realizację na najwyższym poziomie. www.willson-brown.com
Tegoroczną edycję Łódź Design Festival dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura – Interwencje 2015
Reklama
11