L'Officiel-Levant, August/September Issue 58 by L'Officiel Levant

N°58 Août-Septembre 2015

Créatrices NadiNe GhosN MarGarita saadé K aroliNe laNG L’Officielle du mois MouNa rebeiz Art Waël shaWKi Danse Charlie PriNCe Événement la FoNdatioN aïshti au Gr aNd Palais Mode les teNdaNCes de l’autoMNe-hiver 2015

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sommaire

L’édito — page 52

L’affaire est dans le sac — page 70

Petit- déjeuner avec Glenn O’Brien — page 71

Fleur bleue — page 72

Questions à choix multiple — page 74

Bruit de bottes — page 76

Le « Peekaboo » de Fendi — page 78

Tendances — page 82

Tiercé gagnant — page 88

Karl au poil — page 90

Le choix de Tala Hajjar — page 92

Mon tout partout — page 93

Un hiver éblouissant — page 94

Le « Monaco » de Bottega Veneta — page 98

Correspondance Beyrouth — page 99

Le Caban — page 100

Margarita Saadé — page 104

Quand la mode sexe prime — page 106

L’ officielle du mois: Mouna Rebeiz — page 114

Karoline Lang en questions — page 120

Cap sur l’été — page 121

Color pride — page 122

French kissing in the USA — page 125

Beauty confidential — page 126

PHOTOs dR

ENTRéE

sommaire

Nadine Ghosn — page 130

Clé de Cartier — page 133

Figures de style — page 134

Oreille fine — page 135

Joyeux éclats — page 136

La mODe

Tout en rose — page 138

Mise à nu — page 140

Attache-moi — page 144

La vie canaille — page 168

Road trip — page 180

Librarian Girl — page 212

Monu-manteaux — page 222

La mondaine — page 232

Waël Shawky, croisades, marionnettes et vidéo — page 242

Charlie Prince — page 244

Agnès Martin, le sublime contemporain — page 248

Graine de star — page 250

Besoin de personne — page 154

magazine

À Tyr, le théâtre al Hamra ressuscité — page 252

L’agenda culturel de Lumi — page 253

Kraftwerk en boucle — page 254

La mer en accès libre — page 262

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sommaire

nuit

Paradis bohème — page 268

New York, I eat you ! — page 272

Une cure au paradis — page 274

Journal de bord Dior — page 284

Mariage à l’Italienne — page 290

Brigade mondaine — page 296

L’Horoscope — page 311

Play it fashion — page 312

La fondation Aїshti, nouvelle destination — page 282

The cool Gucci cruise — page 300

Table avec vue — page 304

PHOtOs dr

adresses

N ° 5 8 — A O Û T- S E P T E M B R E 2 015

EDITEUR

TON Y SA L A ME GROUP TSG SA L Rédaction RÉDAC TRI CE EN CH EF

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STÉPH A NIE NA K HLÉ Département artistique D I R E C T R I C E D E C R É AT I O N

MÉL A NIE DAGHER DIRECTRICE ARTISTIQUE

MINJA EL-H AGE Contributeurs

DIRECTION ARTISTIQUE

JOSÉE NA K HLÉ PH OTO

CL A R A A BI-NA DER , TON Y ELIEH, R AYA FA R H AT, R A MI H A JJ, M A RCO PIETR ACUPA , BACH A R SROUR RÉDAC TI O N

CLAIRE AZUÉLOS, RITA BASSILE, PHILIPPINE DE CLERMONT-TONNERRE, CATHERINE-LÉA OTAYEK , ANDREANE WILLIAMS STYLISME

JOE A R IDA , A MELI A NA LOI ACONO, CÉLINE OMEIR A Production DIRECTRICE

A N NE-M A R IE TA BET Retouche numérique

FA DY M A A LOUF

Publicité et Marketing DIREC TEUR GÉNÉR AL COM MERCIAL ET M ARKETIN G

MELHEM MOUSSA LEM

C O O R D I N AT R I C E C O M M E R C I A L E

STÉPH A NIE MISSIR I A N DIRECTRICE M ARKETING

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53 DOTS DA R EL KOTOB

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Dépôt légal à parution N° de Commission paritaire 0318 K 80434 – ISSN 0030.0403 Printed in EU/Imprimé en UE

Fondateurs

GEORGES, L AUR EN T ET ULLY JA LOU (†) É D I T É PA R L E S É D I T I O N S J A L O U SARL au capital de 606 000 euros Siret 331 532 176 00087 – CCP N° 1 824 62 J Paris Siège social : 5, rue Bachaumont, 75002 Paris Tél. 01 53 01 10 30 – Fax 01 53 01 10 40

ÉDITO Entre chaleur et farniente, l’été a la vertu de nous faire perdre la notion du temps. Sous le soleil qui semble ne jamais vouloir se coucher, les journées semblent longues, mais la saison passe trop vite. A peine a-t-on eu le temps d’accueillir et de respirer notre foule joyeuse et enthousiaste d’expats qui ne rentrent que pour sortir, avec des agendas pleins de bons plans pour faire la fête et voir du pays, que voilà, du jour au lendemain, c’est déjà fini. Réaliste, la mode est toujours la première à comprendre cette accélération, ayant toujours un temps d’avance sur le temps réel. Les collections de l’hiver sont déjà en boutique au mois d’aout et nous font miroiter leurs merveilles. Un nouveau voyage dans le passé nous est promis pour les prochains frimas, toujours porté par une belle histoire. Les créateurs nous gâtent. Mieux, ils nous aiment.

ILLUSTRATION SO-ME

Fifi Abou Dib

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News

l’a N N É e D e s « G »

Depuis son arrivée à la direction artistique de Chloé en 2011, Clare Waight Keller se fait fort de respecter la tradition qui consiste, depuis 2009, à désigner le sac de chaque année selon l’ordre alphabétique de sa création. Voici donc, pour cet hiver, le septième de cette fratrie à pedigree. Il s’appelle Goldie avec un G, faites vos comptes, et ne démérite pas de sa lignée. Avec sa forme arrondie, ses accessoires en métal doré dont notamment un fermoir sculptural en forme de cercle sur lequel se rabat un rectangle, sa chaîne courte en deux parties qui se rejoignent autour d’un anneau central minimaliste, il résume avec modernité l’esprit des années 70 dont la maison Chloé, sous Karl Lagerfeld, fut l’une des plus emblématiques. F.A.D.

NaNo stars Maximalisme et minimalisme n’ont jamais fait aussi bon ménage.

La collection “Nano” de Louis Vuitton est le symbole ultime de cette tendance. Savant mélange d’historicité et de modernité, cette ligne décline les modèles cultes du malletier dans un format micro : on retrouve ainsi le “Speedy”, le “Noé”, le “Lockit”, l’“Alma”, le “Pallas”, le “W” et le “Turenne”, tous revus et corrigés en version miniature. Mathilde Berthier Louis Vuitton, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 96 68 10

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BREF Mailles rebelles

Voilà de quoi illuminer nos premières journées d’automne. En cette rentrée de septembre, l’équipe de Wool and the Gang et la créatrice Aurélie Bidermann inaugurent leur première collection conjointe. Une association composée de pièces à l’aura chaleureuse et précieuse. Du pull ajouré de chaînes au bonnet brodé de cœurs ou têtes de mort, en passant par l’écharpe parsemée de charms, tout ici invite à un art du cocooning, à la fois fantasque et luxueux. M.B.

Solaires mythiques

Qui a oublié la silhouette mythique d’Alain Delon en contemplation sous le soleil brûlant de “La Piscine”, de Jacques Deray ? Paré des solaires “006” de Vuarnet, l’acteur français a su incarner une image culte. Presque cinquante ans plus tard, le lunetier français réédite le modèle dans une monture et des couleurs fidèles à la version d’origine. Dotée de verres minéraux aux potentialités bluffantes, la “006” reste légère et d’un style hors du temps. Un modèle, pour femmes comme pour hommes, déjà (ré)adoptées par Matthias Schoenaerts dans le très attendu remake “A Bigger Splash”. M.B. www.vuarnet.com/fr

www.woolandthegang.com

Fl â n e r i e pa r i s i e n n e

DIS MOI QUI TU FRÉQUENTES Marc Jacobs vient de lancer sa campagne de l’automne 2015

avec un communiqué murmuré comme une confidence. Il y dit en substance que depuis la première campagne de la marque, en 1998, avec Kim Gordon photographiée par Juergen Teller, il n’a plus eu de cesse que de mettre en avant des personnes qui l’inspirent et donnent un nouveau souffle à ses créations. Il cite Victoria Beckham, Jamie Bochert, Jarvis Cocker, Sofia Coppola, Miley Cyrus, Dakota Fanning, William Eggleston, Jessica Lange, Jennifer Jason Leigh, Stephen Malkmus, Samantha Morton, Kate Moss, Charlotte Rampling, Winona Ryder, Stephanie Seymour, Cindy Sherman, Michael Stipe et Rufus Wainwright, tous des potes et des muses. Il annonce aussi que la prochaine campagne Marc Jacobs sera photographiée par David Sims. F.A.D.

Et si l’été n’avait pas de fin ? Après un stop à la Saatchi Gallery de Londres, Hermès et sa “flânerie” font escale à Paris, sur les berges de la Seine. Cette exposition éphémère est une mise en abîme de l’être humain en balade. Au fil de onze salles, le visiteur semble se découvrir lui-même et se refléter dans les installations imaginées pour l’occasion. “Pour Hermès, la flânerie est une seconde nature et même, avouons-le, notre nature profonde”, selon les mots de Pierre-Alexis Dumas. À prendre comme une invitation au voyage. M.B. “Dans l’œil du flâneur”, du 18 septembre au 5 octobre au Port de Solférino, Paris 7e.

BREF Boîte à rêves

Pour capturer les meilleurs moments et les partager grâce à l’impression instantanée, optez pour ce Photomaton nouvelle génération qui se pose dans votre salon : la Sharing Box. Avec son appareil photo reflex, son écran tactile et son fonctionnement 3G et wifi, le résultat est garanti. Pour la louer, rendez-vous sur le site de la marque. M.B.

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La jeune garde aux Galeries

PHOTOS Dr

Ferventes défenseures de la nouvelle génération de créateurs, les Galeries Lafayette accueillent ce mois-ci le très prometteur Louis-Gabriel Nouchi. Repéré en 2014 lors de la finale du Festival d’Hyères, ce diplômé de La Cambre, à Bruxelles, mêle avec virtuosité différentes influences. De l’abstraction au maximalisme, en passant par l’androgynie, sa mode bouscule les frontières des genres et ose les associations les plus audacieuses. À découvrir à travers une quinzaine de pièces maîtrisées. M.B. Dès le 23 septembre aux Galeries Lafayette Haussmann. www.galerieslafayette.com

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Deux en un

Déjà repéré lors du défilé automne-hiver 2015/16 de Prada, l’“Inside Bag” est le nouveau must-have signé Prada. Ce porté main témoigne d’un attrait pour le futurisme rétro et derrière des dehors de jeune fille sage, ce “sac dans le sac” à la dualité assumée additionne couleurs sobres et électriques, cuirs de veau, de crocodile et d’autruche. L’accessoire idéal pour cacher ses secrets. M.B. Prada, rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.130

News

PRÊTES POUR LE DIX ? Le « Dix », c’est le It bag Balenciaga qui revient cette sai-

son dans une version soft, à structure souple, taillée dans des cuirs luxueux, autruche, box verni ou crocodile. Dans l’esprit de la nouvelle collection automne hiver de la griffe, il joue les contrastes entre l’industriel et l’artisanal, l’ hyperféminin et une touche masculine, le bourgeois et le street. F.A.D. Balenciaga, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.570

PRÉCIEUSES LIANES

Alaïa est un artiste. Un sculpteur de l’élégance racée, disent même ses fans. Après tout, les créations du couturier ne sublimet-elle pas la plastique de celles qui les portent ? C’est pourquoi la Galerie Borghèse de Rome, spécialiste de sculpture, organise une exposition inédite consacrée au créateur. Des soft sculptures taillées au scalpel qui semblent répondre aux trésors de marbre, de porphyre ou de bronze présentés ici. Patrick Cabasset Exposition Azzedine Alaïa jusqu’au 25 octobre, Galerie Borghese, Rome. www.galleriaborghese.it

M ATI N JA SM I N

C’est François Demachy, le divin nez derrière le parfum Dior Addict qui le dit : la ligne bain et corps de cette composition florale où domine le jasmin avec quelques notes subtiles de bois et de musk n’est pas un simple soin, mais toute une expérience sensorielle. On se laisse draper, envelopper, embaumer et harmoniser. On finit satinée. Pur bonheur. F.A.D. Dior parfum, en vente chez Aïshti, rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.104

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BREF ON RELÈVE LA FRANGE

Chez Burberry, l’hiver sera frangé ou ne sera pas. Toujours éminemment british avec un hommage au cachemire d’Ecosse, la marque londonienne s’offre pour la nouvelle saison une ballade en bohème et fait de la frange, en bordure d’un poncho ou démesurée sur ses traditionnels foulards, la ligne directrice de sa collection. Foisonnement d’imprimés et palette étouffée, zébrée de couleurs vives, contribuent à donner à l’ensemble une allure vagabonde chic qui nous ravit. F.A.D. Burberry, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.455

PHOTOs DR

Couture/ SCulpture Avant d’être un acteur majeur de la planète mode, Azzedine

Pensez à un bijou fait d’anneaux qui s’entrelacent et aussitôt vous vient à l’esprit une création de Grisogono. Les entrelacs sont en effet le signe distinctif de cette marque joaillère qui les décline dans toutes ses lignes, aussi bien Matassa que Catene, Allegra ou Gipsy. La nouvelle venue dans cette famille à l’identité bien marquée s’appelle Vortice. Tout en volutes délicates épousant la peau d’un mouvement de ressort ou de spirale, ronds et légers, les bijoux de cette collection dégagent une impression de mouvement agréablement énergique. F.A.D.

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News

CECI N’EST PAS UNE CHAUSSURE

La tendance de la basket chic amorcée l’ hiver dernier se poursuit, inépuisable filon. Mais chez Dior, on continue aussi à ne rien faire comme tout le monde, même en essayant très fort. La basket Dior est au soulier ce que le cerisier japonais est aux forêts : un poème. En textile technique à croisillons, sa forme fermée, soulignée par une bride est totalement intemporelle. Mais quand la maison ajoute à cette chaussure populaire des broderies de cristaux évoquant les ornements des peintures flamandes, on bascule littéralement dans le rêve. F.A.D. Dior, 131 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.592

BREF BEIRUT ART FAIR 2015

TesTosTérone “Boy.Friend” : c’est le nom tendrement évocateur choisi par Chanel pour

sa nouvelle montre dédiée aux femmes. Sa forme octogonale rappelle agréablement la montre “Première” tandis que ses proportions, son allure et ses détails – qui bousculent allègrement les codes classiques de l’horlogerie – affirment avec force que la masculinité est un lumineux complément de la féminité. Hervé Dewintre Chanel, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 91 29

La sixième édition de Beirut Art Fair organisée par ME.NA.SA.Art aura lieu au BIEL, Beyrouth, du 17 au 20 septembre 2015. Au programme, un vaste show thématique conçu et dirigé par le curateur pascal odille sur le thème Virtual/Reality, réunissant près de 50 galeries internationales, du Maroc à l’Indonésie. Artistes confirmés et émergeants y donneront à voir la diversité de leurs inspirations et promettent de déstabiliser les sens des visiteurs en faisant bouger les lignes du réel à travers l’art virtuel. une exposition « hors les murs » la Beirut Art Week, se poursuivra toute la semaine à travers Beyrouth à cette occasion.F.A.D. Beirut Art Fair, BIEL, centre-ville, Beyrouth. Ouverture au public du 18 au 20 septembre 2015, de 15 :30 à 21 :30. (961) 1 99 55 55

RADIEUSE GINETTE

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Glamour

Icône du design Bulgari, le collier “Serpenti Tubogas” joue cette année sur les contrastes avec les tonalités de l’or rose qui brille sur ses lignes épurées aux extrémités recouvertes de diamants… H.D. Bulgari, rue El Moutran, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 91 59

phoToS D.hAYouN-DIoDE/SuzANNE SYz, DR

De son enfance à Marseille, Frédérique Dessemond garde le goût de la géométrie pure et du minimalisme de Le Corbusier dont elle s’est imprégnée en grandissant à proximité de la Cité Radieuse. Après des études d’histoire de l’art à la Sorbonne, elle rejoint New York en 1999 et dès 2002 y écrit l’histoire singulière de GINETTE NY, sa marque de bijoux qui associe un prénom vintage à la modernité des initiales de New York. Elle y réinterprète le passé, mais s’inspire aussi des tendances des rues de New York pour proposer des collections en or rose 18k, diamants et pierres fines en harmonie avec l’air du temps. F.A.D.

LA RENAISSANCE SELON ALBERTA FERRETTI

La Renaissance, ses velours, ses dentelles, ses brocards, la délicatesse de ses ouvrages, le contraste sensuel de ses transparences avec d’autres textures, lourdes et précieuses… Rarement collection aura été aussi somptueuse que celle dessinée par Alberta Ferretti pour l’automne hiver 2015. L’idée de départ, pour cette styliste lancée dans le métier en 1968 à seulement 18 ans et qui a, depuis, mis New York à ses pieds, était de rendre hommage à cette période de l’histoire, son art, sa culture, son raffinement. « une grande partie de ce que nous apprend la Renaissance sur elle-même, dit-elle, nous est transmise par les portraits et les vêtements de l’époque. J’ai souhaité la relayer » Dont acte. F.A.D. Alberta Ferretti, en vente chez Aïshti, rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.130

LA BONNE ÉTOILE DE COLETTE

DéFInIr L’InTeMPoreL

Entre ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore, Gucci, cet hiver, explore l’intemporel et le définit par des touches désuètes mélangées à des intuitions futuristes. Déclinés dans une palette où domine le bourgogne et le bleu Klein, des manteaux à l’esprit trench, des pantalons flair, des chemises de soie, des gilets coordonnés au col des chemises, réunissent les fragments perdus d’une histoire de la mode. Ici des fleurs en tissus trouvées dans un grenier, là des broderies d’oiseaux tombées de l’époque Georgienne, résument les réminiscences qui composent l’atmosphère de cette collection irrésistible. F.A.D. Gucci, 141 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.200

NOMADE

A La femme Lanvin, cet hiver, s’offre tous les contrastes et voyage entre villes et déserts. un vent d’orient souffle sur les métropoles et donne envie de s’envelopper dans de longs manteaux couverture à bords vifs, de grands gilets de chèvre tibétaine ou de mouton aux boucles naturelles, de pyjamas en lamé safran et or. A l’appel de tous les désirs, des plus opulents aux plus graphiques, le brillant et le mat se frôlent, se superposent dans un jeu de contrastes à l’infini. F.A.D. Lanvin, rue Omar Daouk, CentreVille, Beyrouth +961 1 98 65 01

L’une des joaillères les plus précoces de sa génération, la franco-mexicaine Colette Steckel est tombée amoureuse des gemmes à l’âge de treize ans et n’a plus jamais cessé de créer des bijoux incroyables. Doublement diplômée en graphic design et en gemmologie du GIA, elle a implanté ses principales boutiques et ses ateliers à Mexico City et Los Angeles. on aime ses boucles d’oreilles étoiles alternant pointes et arrondis, et le contraste entre l’éclat des diamants AAA sur or blanc 18k noirci. F.A.D. Colette, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth +961 1 33 05 00

BREF FEUTRÉS

Chez Joseph, cet hiver, la direction artistique s’est inspirée des sculptures en feutre de l’artiste minimaliste Robert Morris, tout en jouant sur une déconstruction de la féminité. Il résulte de ces réflexions une collection protectrice et enveloppante, déclinée dans des textures duveteuses et une palette de gris, beige, kaki, écru, argent, noir et nude avec parfois une subtile touche de rouge. Pareilles à des cocons, les créations Joseph automne hiver 2015 nous isolent de l’agressivité des villes et jouent sur le confort et l’émotion. F.A.D. Joseph, rue Foch, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 98 72 98

COMME À LA MAISON

14H FOREVER

Au départ était une montre créée en 2006, baptisée avec humour « Cherche-Midi ». Allusion évidente à cette rue du Quartier latin où, au numéro 56, se dresse un immeuble dont la façade est gravée d’un cadran solaire. Le cadran de cette montre hermès est entièrement recouvert d’une bande de cuir amovible surmontant le bracelet. Elle est fendue au milieu de manière à ne laisser apparaître que 12h et 6h. Dans la lignée de cette montre apparaissait, au défilé hermès printemps été 2015, un petit sac d’une beauté pure dont la boucle de fermoir, inspirée du motif hermès Chaîne d’Ancre, est à moitié gainée de cuir. Dans l’esprit du thème de l’année « Flaneur Forever », le sac Cwherche-Midi est conçu comme un compagnon de chaque instant, à bandoulière le jour, à anse le soir, élégant à toute heure. F.A.D.

Au cours d’un stage en finances à Londres, Tarek Farah touche du doigt la carence de la City en restauration rapide mais savoureuse et de bonne qualité. Lassé lui-même de déjeuner, faute de temps, de sandwiches plâtreux, et nostalgique de la cuisine de sa mère, Aline, il décide de se lancer dans la création d’un restaurant sur Mayfair. Son concept ? « Combler le vide entre la célérité du service et la qualité de la nourriture ». Au menu, salades et sandwiches haut de gamme à midi, plats chauds réconfortants et goûteux le soir. L’ambiance est dans la même note, chaleureuse et enveloppante. Le restaurant s’appelle Aline. Il ouvre officiellement en septembre. F.A.D. Aline, Bar & Cuisine, 14, Maddox Street, W1S1PQ, Londres. (44) 2070962119, du lundi au samedi, 11 :30 à 22 :30.

Hermès, rue Bab Idriss, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 97 10

Plus d’après-midi. Il n’y a qu’aujourd’hui » chantait Juliette Greco. Chez Sonia Rykiel, Saint Germain c’est toujours aujourd’hui. C’est mai 68, la femme libérée, l’intellectuelle qui sait séduire avec humour. Inséparable de Paris qui l’a vue naître, la Longue Dame rousse inspire une collection où l’on distingue un hommage appuyé au Quartier Latin des années 70, décliné dans la palette surannée de l’immédiat après-guerre. Combinaisons, bottes et blousons côtoient des cabans et des capes de fourrure. Un reste de passé militaire où perce une féminité vigoureuse et déterminée. F.A.D Sonia Rykiel, en vente chez Aïshti, rue El Moutran, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.130

L’ O R À N O S P I E D S

Cambrés, portés aux nues c’est à dire plus haut que cloud nine ou le septième ciel, délicatement retenus par un ruban de cuir exotique et une fine lanière terminée par une boucle discrète, nos pieds sont juste heureux. Ces sandales à talon stiletto s’appellent Tyne. Tyne par Jimmy Choo. .F.A.D. Jimmy Choo, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.595

BREF STELLA ET NATALIA DANS LES HIGHLANDS

La campagne automne hiver 2015 de Stella McCartney, met en scène le top model Natalia Vodianova et le nouveau sac de la marque baptisé Noma. photographiée par harley Weir au cœur de la campagne écossaise, Natalia Vodianova incarne une subtile et douce fragilité en contraste avec la nature « plutôt masculine » de l’Ecosse, selon Stella McCartney. « L’Ecosse est une région dont je me sens très proche. J’y ai grandi. J’y ai passé une grande partie de ma vie et je m’y suis mariée. Le paysage écossais est spectaculaire, chargé d’histoire, d’héritages, et il incarne en quelque sorte la force britannique. C’est un lieu authentique, et le fait de placer cette collection dans l’esprit de cette nature y ajoute beaucoup de beauté ». Le Noma est un sac souple en nappa équitable, resserré par un cordon tressé autour d’une chaîne. F.A.D. Stella McCartney, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.575

hoToS DR

IL n’Y A QU’AUJoUrD’HUI « Il n’y a plus d’après A Saint-Germain-des-Prés .Plus d’après-demain.

Beirut - Foch Str, Fenicia Bank Building, Downtown

ABC Department Store, Level 1, Achrafieh

A/W 2015 Collection joseph-fashion.com

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ENTRÉE MUST HAVE LUBIES STYLE BEAUTÉ BIJOUX

TIERCÉ GAGNANT page 88

STYLE

L’AFFAIRE EST DANS LE SAC Un it-bag n’est pas tout, encore faut-il qu’il soit bien garni… RÉALISATION LISA JOUVIN PHOTOGRAPHIE CHARLOTTE EVRARD

Sac Zadig & Voltaire. Sur le sac, porte-clés Louis Vuitton. Eau de toilette Florabellio Diptyque. Couture palette rock résille édition Yves Saint Laurent. Double sérum Clarins. Portefeuille Chanel. Lunettes de soleil Giorgio Armani. Porte-monnaie Chanel. Agenda Louis Vuitton.

AMUSE-BOUCHE

Écrivain et éditorialiste, c’est une figure emblématique de la scène artistique newyorkaise. Il a été choisi pour incarner la campagne Downtow Gallery de la marque Iceberg qui fête son 40e anniversaire PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE PHOTOGRAPHIE CLÉMENT PASCAL

orsqu’il ne se trouve pas à New York, Glenn O’Brien se terre au milieu des bois, dans sa maison du Connecticut. En ce moment ? Il écrit un livre sur le monde de l’art, rassemble une collection de tweets qu’il publiera, enregistre une reprise de son émission TV Party et révise un script sur Andy Warhol – avec qui il a travaillé jusqu’à sa mort. Immortalisé par son ami Olivier Zahm aux côtés de onze personnalités incarnant le Downtown New York d’aujourd’hui, il est l’un des visages de la dernière campagne Iceberg. “Olivier m’a appelé. Je venais de perdre du poids, alors je n’ai pas vu d’inconvénients à être pris en photo !”

GLENN O’BRIEN NOUS A REÇU DANS SON APPARTEMENT NEW-YORKAIS.

PETIT-DÉJEUNER AVEC…

GLENN O’BRIEN

Êtes-vous du matin ? “Je me réveille à 6 h 30, l’heure à laquelle j’avais l’habitude de me coucher. Je prends un petit-déjeuner d’une heure, le temps de me réveiller, puis j’accompagne mon fils à l’école.” Que faites-vous juste après ? “Je lis les nouvelles du New York Times et Google News, je regarde mes mails et mon compte Twitter puis je me mets à écrire.” Votre menu ? “Je presse différentes variétés d’oranges, bois un café noir et me fais des toasts, des bagels ou des muffins grillés. Le week-end, j’ajoute des œufs.” Vos adresses préférées à New York pour le petit-déjeuner ? “Il Buco Alimentari et Balthazar.” www.iceberg.com

style

fleur bleue Turquoise, azur et denim s’invitent dans notre vestiaire de rentrée. Réalisation Lisa Jouvin photogRaphie CHaRLoTTE EvRaRD

Sac, Jimmy Choo. Portefeuille Céline. Concealer “Une bonne correction”, Serge lutens. Porte-monnaie Chanel. Vernis Fortissimo 581 Chanel. Top coat tie and dye Dior. Eau de soin Hydrabio SPF 30 bioderma. Lunettes de vue, Gucci. Casque Level-On Wireless, Samsung. Rouge à lèvres Pure Couture 6 Rose Bergamasque Yves Saint laurent.

LESILLA.COM A誰shti, 71 El-Moutrane Street. Tel.: 01.991111 - A誰shti Seaside, Jal el Dib Tel.: 04.717716

STYLE

Chaque saison, nos griffes préférées espèrent lancer de nouveaux hits. Nous avons sélectionné les candidats, il ne vous reste plus qu’à choisir le modèle… RÉALISATION LISA JOUVIN

Le sac FENDI

Le carré HERMÈS

Les bottes GIANVITO ROSSI

Les lunettes MYKITA

Le portefeuille BOTTEGA VENETA

Modèle “Peekaboo”.

Modèle “La promenade du matin”.

Modèle haut “Rolling mid”.

Modèle “Emmadora”.

Modèle “Continental mallow”.

PHOTOS DR

QUESTIONS À C H O I X M U LT I P L E

A誰shti, Downtown Beirut, t.01.991 111 A誰shti seAsiDe, JAl el DiB, t. 04.717 716

albertaferretti.com

MUST HAVE

De gauche à droite, Dior. Marc Jacobs.

BRUIT DE BOTTES Qu’on se le dise, défiler oui, dans la discrétion non. RÉALISATION LISA JOUVIN PHOTOGRAPHIE CHARLOTTE EVRARD

Le sac “Peekaboo” de la collection automne-hiver de Fendi, jouant les associations géométriques colorées, est inspiré par le travail de l’artiste Sophie Taeuber-Arp.

NEO ARLEQUIN

Photographie

CHARLOTTE EVRARD

Sac “Peekaboo” en daim et cuir verni multicolore, FENDI.

Sac “Peekaboo” en veau velours, intérieur en cuir rouge, FENDI.

Sac “Peekaboo” en cuir noir, fourrure de mouton, broderies de soie et cabochons, FENDI.

Sac “Peekaboo” en cuir et veau velours noir, bleu et vert, FENDI.

tendances

Equipment

Bottega Veneta

Proenza Schouler

Chloé

Miu Miu

Carreaux

Lanvin

Graphique et coloré, le carreau se décline en infinies variations sur les podiums. Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ

Sophia Webster

Loewe

Marc by Marc Jacobs Alexander McQueen Pierre Hardy

Chloé

tendances

Chloé

Etro

Burberry

Valentino

Linda Farrow

Burberry Prorsum

Folk 70's

J Brand

Des tenues frangées, brodées ou évasées. Les silhouettes souvent vaporeuses et légères s'ornent d'imprimés ethniques ou floraux. Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ

Valentino

Lanvin

PHOTOs dr

Etro Azzedine Alaïa

Chloé

Miu Miu

tendances

Red Valentino

Etro

Fendi

Marc by Marc Jacobs

Charlotte Olympia

Marni

Bottega Veneta

Fendi

Emilio Pucci

Graphique Rayures, losanges et zébrures... L'imprimé fait son come-back affolé d'illusions optiques.

Proenza Schouler

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ

Chloé

Hermès Miu Miu

Lanvin

tendances

Dolce & Gabbana

Valentino

Saint Laurent

Stella McCartney

Oliver Peoples

Dolce & Gabbana

Miu Miu

léopard

Alexander McQueen Lanvin

L’imprimé animal revit cette saison en technicolor. Un classique. Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ Jimmy Choo

PHOTOs dr

Burberry Gianvito Rossi

Lanvin Valentino

tendances

Lanvin

Chloé

Joseph

Tibi

Prada

Fendi Alexander McQueen

BlanC Cassé assé Du blanc, de la douceur et de la chaleur. La tendance du total look blanc est un intemporel dont on ne se lasse pas.

Gucci

Charlotte Olympia

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ

Alice & Olivia

Charlotte Olympia

Elizabeth and James

Equipment

PHOTOs dr

Valentino

AVAILABLE AT AÏSHTI STORES +961 1 991 111

STYLE

C’est Natalie Portman qui a remis le Prix LVMH à Marta Marques et Paulo Almeida, pour leur jeune marque basée à Londres. Le parisien Simon Porte Jacquemus recevant, lui, le Prix spécial du jury. Designers à suivre ! PAR PATRICK CABASSET

TIERCÉ GAGNANT

www.lvmhprize.com

CI-DESSUS, PATCHWORKS ET ASYMÉTRIES TRIOMPHENT CHEZ MARQUES’ ALMEIDA À GAUCHE, DEUX CRÉATIONS SIGNÉES JACQUEMUS. CI-DESSOUS, LE SPECTACULAIRE JURY LVMH ET SES LAURÉATS.

PHOTOS BENOÎT PEVERELLI, PATRICK DEMARCHELIER

ans leurs rêves les plus fous, les dir com’ de la planète mode imaginent réunir sur une même estrade Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Raf Simons, Phoebe Philo, Riccardo Tisci, Humberto Leon et Carol Lim, ou encore le jeune J.W. Anderson. Mais ceci n’arrive jamais évidemment… Pareille entreprise dépassant de loin le talent des diplomates les plus aguerris. Jamais ? Sauf à l’occasion du jury du prix LVMH ! Pour sa seconde édition, ce prix lancé par Delphine Arnault (directrice générale adjointe de Louis Vuitton) en 2014, entourée de Jean-Paul Claverie (conseiller de Bernard Arnault) et de Pierre-Yves Roussel (président de LVMH Fashion Group), tous trois également membres de ce jury prestigieux, récompense des jeunes designers talentueux. Au sein de la grande nef de la Fondation LVMH, les huit lauréats de la sélection finale exposaient quelques vêtements représentatifs de leur collection. C’est donc le duo Marques’Almeida, 28 et 29 ans – avec leurs cuirs et fourrures colorées, leurs patchworks et asymétries – qui se voit couronné du Grand prix, doublé d’une aide financière de 300 000 € et d’un accompagnement personnalisé au développement de leur marque durant un an. Tous deux issus de Central Saint Martins, à Londres, ils ont travaillé auprès de Vivienne Westwood, pour elle, et de Preen, pour lui. C’est à Londres qu’ils présentent également leur collection de prêt-àporter féminin depuis 2011. Un Prix spécial a également été remis au créateur français Simon Porte Jacquemus, 25 ans, qui se présentait ici pour la seconde année. Défilant depuis 2012 à Paris, cet autodidacte indépendant (hormis un passage de trois mois par Esmod), originaire de Salonde-Provence, gagne ici 150 000 € et un mentorat d’une année. Ouvert aux créateurs de moins de 40 ans ayant déjà commercialisé au moins deux collections, ce prix est doublé d’autres récompenses remises à de récents diplômés d’écoles. Cette fois, c’est Matty Bovan et Gabriel Castro, tous deux issus de Central Saint Martins, et Josh Read, diplômé de la Kingston University de Londres qui, au même titre que leurs écoles respectives, reçoivent 10 000 € chacun et des stages d’un an chez Louis Vuitton, Kenzo et Dior. Une aide aux premiers pas professionnels plus que précieuse aujourd’hui.

The new Infiniti QX80

FIRST CLASS. EVERYDAY. At the point where bold new innovations blend seamlessly with elegance, you’ll find First Class, every day. New definitions of power, performance, and precision. Nothing less than exceptional. Infiniti QX80, with a 5.6L V8 VVEL engine of 400 horsepower and 560 Nm of torque, the world’s first Predictive Forward Collision Warning system (PFCW), and Forward Emergency Braking (FEB).

STYLE

La plus longue collaboration entre un créateur indépendant et une maison de mode est célébrée à travers un beau livre chez Fendi. Depuis 50 ans, Karl Lagerfeld enrichit en effet la célèbre maison de fourrure romaine de ses idées innovantes. PAR PATRICK CABASSET

KARL AU POIL

’est un anniversaire hors du commun. Si personne Delfina Delettrez – apprécie son immense culture, qu’elle testait n’imagine aujourd’hui passer un demi-siècle au service déjà adolescente : “Il connaissait tout. Je comprenais qu’il y avait d’une même société, cet exploit n’est pas du genre à une forte excitation autour de lui, que le jour où Karl arrivait, ma effrayer Karl Lagerfeld. “Les premiers souvenirs de mère était différente. J’ai voulu comprendre pourquoi elle était si mon travail chez Fendi sont liés à ma première visite heureuse ces jours-là. Après j’ai compris : il était tellement habile. Je aux cinq sœurs, via Frattina à Rome, dans un ancien cinéma qui restais des heures autour de la table, c’était magique ce qu’il faisait, venait d’être transformé en un immense salon de fourrure, dans un et fait toujours, avec un crayon.” décor à la Visconti”, se souvient le créateur dans le DVD exclusif L’une des premières tâches de Karl sera d’ailleurs un pur dessin : d’une interview réalisée par Loïc Prigent et qui accompagne le le logo Fendi en double F inversé, symbole de “Fun Fur”. Tout au livre. Karl y raconte son rapport à Fendi en 50 questions/réponses. long de ses 50 ans de présence, il va insuffler une énergie nouvelle Fondée en 1925 par Adèle et Edoardo Fendi, la maison sera dirigée à la maison. Lorsque Loïc Prigent demande au créateur s’il a passé par les cinq filles des fondateurs dès à la mort du patriarche, dans beaucoup de temps chez Fendi, il précise : “En ce temps-là, on les années 1950. Paola, Anna, Franca, Carla et Alda connaissent passait beaucoup plus de temps au travail, ce n’était pas comme bien cet univers du cuir et de la fourrure : elles y sont nées. Mais aujourd’hui où l’on peut envoyer ses dessins par téléphone. Dans ces elles savent aussi que côté style, leur impertinence frondeuse a ses années-là, même la poste pouvait prendre trois semaines. Et le fax limites. Elles font appel à un jeune designer d’origine allemande n’existait pas. Et puis j’ai eu un appartement à Rome, j’y ai passé et parisien d’adoption. Karl Lagerfeld possède déjà un certain beaucoup de temps. La vie à Rome était différente. Maintenant, je savoir-faire. Lauréat du premier prix de ne reste jamais longtemps nulle part. Les la Woolmark en 1954, au sortir de l’école méthodes de travail ont tellement changé – ex aequo avec Yves Saint Laurent –, il que je n’ai plus le besoin d’encombrer les est repéré par Pierre Balmain, membre gens de ma présence…” du jury. Il devient l’assistant du couDurant ce demi-siècle – une éternité en turier de 1955 à 1962. Multipliant les temps de mode –, il imagine notamment expériences, il accepte parallèlement le des collections de fourrure pour la haute SILVIA VENTURINI FENDI poste de directeur artistique chez Jean couture, force des associations de matières Patou en 1959 et crée le prêt-à-porter de inédites et lance le prêt-à-porter complet Chloé dès 1963. Une maison qu’il ne quittera d’ailleurs qu’en 1983, Fendi à partir de 1977. En 1988, il réalise sa première campagne l’année où il devient directeur de création de Chanel. Lorsqu’il publicitaire pour Fendi. Dès 1995, il introduit dans la collection les arrive chez Fendi en 1965, ce travailleur infatigable est donc à bords francs, allège les pelisses, multiplie les traitements spéciaux de la fois un styliste confirmé et une source d’idées nouvelles dans cuirs et fourrures. En 2000, ce sont les incrustations – une spécialité l’étouffante torpeur romaine. maison – qu’il met en avant. Un vison gold couvert d’or 24 carats est “J’étais à Milan, poursuit Karl Lagerfeld, et Franco Savorelli, le point d’orgue en 2008. Des prouesses techniques et esthétiques un conseiller en relations publiques, avait été questionné par les qu’il impose toujours chaque saison sans faillir aux collections sœurs Fendi afin de trouver quelqu’un pour réaliser des fourrures féminines de la griffe, reprise majoritairement par LVMH en 2001. qui seraient un peu différentes, à Rome. Aussi j’ai rencontré les C’est cette histoire et sa créativité qui sont mises à l’honneur dans sœurs Fendi à travers lui. Leur mère était toujours là… Elle était l’ouvrage disponible dans les magasins Fendi et quelques grandes formidable. Apparemment, elle était très dure avec les filles, mais librairies dès ce mois-ci. Archives, témoignages, illustrations et avec moi elle était délicieuse.” belles images se réfugient dans un coffret en bois. Une sélection de Silvia Venturini Fendi, leur descendante toujours à l’œuvre en tant 200 croquis, dont l’ensemble des 120 dessins du logo Fendi au fil que directrice artistique des accessoires et de la collection mascu- des ans, enrichit ce parfait coffee table book complété par un poster line, indique à son tour (*) : “Les sœurs Fendi ont apporté une vraie dessinant la silhouette de Karl en 50 000 photographies miniatures révolution. À l’époque, Fendi c’était la belle qualité, mais pas très de ses esquisses. Pour fans de Fendi… Et de Karl, assurément. moderne. Ce sont elles qui ont embauché Karl, il était tout jeune, en Fendi by Karl Lagerfeld (éd. Steidl). 1965.” La fille d’Anna Fendi – et mère de la créatrice de joaillerie * Dans Libération en 2012.

PHOTOS ADELE FENDI S.R.L, DANIELE LA MALFA, FENDI, ARNAUD PYVKA

“Le jour où Karl arrivait, ma mère était différente.”

EN HAUT, CROQUIS DE FOURRURE “GONFLABLE” POUR L’HIVER 1979/80.

PHOTOS ADELE FENDI S.R.L, DANIELE LA MALFA, FENDI, ARNAUD PYVKA

CI-DESSUS, KARL L AGERFELD CHEZ FENDI EN JUILLET 2013. À GAUCHE, LES CINQ SŒURS FENDI EN 1949. CI-DESSUS, CAMPAGNE FENDI POUR L’HIVER 1968/69. CI-CONTRE, LE LIVRE ÉVÉNEMENT ET SON COFFRET LUXUEUX. À DROITE, BIANCA BRANDOLINI EN FENDI DANS “L’OFFICIEL” DE DÉCEMBRE 2010.

STYLE

LE LOOK

LA SILHOUETTE

Thom Browne, un classique

Rabih Kayrouz, une de mes collections préférées

JAMAIS SANS

Mon portefeuille de voyage en cuir Postalco

Co-fondatrice de Strach et lauréate du Young Creative Entrepreneur Award du British Council, Tala Hajjar, en passionnée de mode, nous dévoile ses basiques de la saison. PAR STÉPHANIE NAKHLÉ

MON CHAPEAU

Saint Laurent

MON INDISPENSABLE

La marinière St.James

MES BASIQUES

Mes sabots suédois. J’en ai trois paires différentes que j’alterne presque tous les jours. Mon agenda et mes stylos Muji.

MES CHAUSSURES

Richelieu à franges en cuir effet miroir de Marni

Le podcast «The menu» du magazine Monocle. Une mine pour ceux qui s’intéressent comme moi à la culture culinaire.

TECH Mon BeoPlay. Je l’emporte partout

PORTRAIT GILLES KHOURY

DES BIJOUX

Mes bagues DK01 et Gourmette de Dina Kamal

LE CHOIX DE… TALA HAJJAR

DES SANDALES

Les sandales «Two-Faced» de Charlotte Olympia

TENDANCE SACS

M O N T O U T PA R T O U T Les sacs de l’hiver nous chantent un petit air rétro et nous éclaboussent de couleurs fraîches. On se laisse faire, on cède, on adopte. RÉALISATION MINJA EL-HAGE, JOSÉE NAKHLÉ PHOTOGRAPHIE BACHAR SROUR.

De gauche à droite, de haut en bas: Sac en cuir matelassé Monogramme, Saint Laurent. Sac "Trunk" en cuir, Marni. Pochette "Elle" en cuir d'agneau nappa et serpent, Chloé. Mini "Peekaboo" en cuir nappa lisse, Fendi. Sac en cuir Rockstud, Valentino. Sac "Trotteur" en veau, Céline. Sac seau "Lune" en cuir, Marc by Marc Jacobs. Pochette en toile de coton et veau, Balenciaga. Sac en cuir texturé Sicily, Dolce & Gabbana.

HAUTE COUTURE

UN HIVER ÉBLOUISSANT

Difficile de dégager des tendances, quand il s’agit de haute couture, tant cet art est précisément celui de l’exclusivité et son univers celui des sans-pareilles. C’est pourtant dans ces défilés somptueux que le commun des mortels tentera de grappiller quelques paillettes, de voler sa part de feu et d’étoiles pour mettre un peu de magie dans le quotidien. L’or, la lumière, la fourrure, le rose dans toutes ses nuances et l’esprit rétro résumaient, en juillet, à Paris, le glamour de l’ hiver prochain.

DIOR

DOLCE & GABBANA

PHOTOS DR

PAR F.A.D.

RETOUR AUX ANNÉES VINGT À TRENTE

Une plongée en apnée dans les Années Folles. C’est le parti-pris, entre autres, de Bouchra Jarrar, l’une des griffes les plus discrètes de la haute couture généralement plus connue pour ses tenues de jour que de soirée. Pour l’hiver 2015, la Cannoise d’origine marocaine réinvente et modernise l’Entre Deux Guerres, l’étourdissement de ses fêtes et de ses cabarets, son swing et ses tangos qui appellent vêtements f luides et cheveux courts. Jupes longues plissées et légères en chiffon de soie, hauts texturés et même épais par contraste, satin lingerie et parfois simple bandeau en guise de bustier, beaucoup de plumes et une palette minimaliste, rose cuisse de nymphe, noir et blanc, résument une collection d’une luxueuse simplicité. Même retour aux excès du deuxième quart du 20e siècle chez Chanel dans l’ambiance d’un casino reconstitué de toutes pièces sous la verrière du Grand Palais. Cheveux coupés au biseau et œil de jais soulignent l’allure à la fois désinvolte et déterminée des grandes joueuses en tailleur à paillettes dont la célèbre veste et le tweed sont totalement réinventés, propulsés dans une nouvelle dimension à coup de laser et de textures 3D. "L'idée était de prendre la veste la plus iconique du XXe siècle et d'en faire une version XXIe siècle, qui techniquement n'était même pas imaginable à l'époque où elle est née", expliquait Karl Lagerfeld.

CHANEL

PHOTOS DR

LE ROSE

Gageons que la couleur la plus remarquée des défilés haute couture éclaboussera sans tarder le démocratique prêt-à-porter. Couleur peau, on l’a vu, chez Bouchra Jarrar, il fait un retour shocking chez Schiaparelli dont cette teinte f luo fut la signature et presque le manifeste. Chez Dior Haute Couture il habille d’un grand aplat corail des manteaux courts mais très amples, façon cape, savamment déstructurés et associant des matières aussi diverses que luxueuses, cachemire, fourrure et soie. Chez Alexandre Vauthier, zébrant une palette sombre, souvent noire, il éclaire de satin fuchsia le bas d’un petit haut étroit dont il s’échappe à la manière d’une mini-jupe bouffante. Chez Georges Hobeika, le rose est privilégié dans une collection inspirée

BOUCHRA JARRAR

SCHIAPARELLI

HAUTE COUTURE

LA FOURRURE

Plutôt que de haute couture, c’est de haute fourrure qu’il s’agissait chez Fendi qui célébrait avec cette collection un demi-siècle de collaboration avec Karl Lagerfeld. Au Théâtre des Champs-Elysées, devant un tableau de Giorgio De Chirico ont défilé une trentaine de silhouettes : de la zibeline, surtout mais aussi du vison, du lynx, de l'astrakan. Le brodeur Hurel et le plumassier Lemarié ont participé à la collection. L'événement était encadré par un important dispositif de sécurité, en raison des protestations des organisations de défense des animaux. Brigitte bardot en personne avait

écrit une lettre à la célèbre chatte du couturier, Choupette, en lui demandant d'intercéder auprès de son maître pour le dissuader d'utiliser de la fourrure. « Ce discours m'embête dans la mesure où les gens mangent de la viande, ce que je ne fais pas, et les gens portent du cuir », avait déclaré le couturier. Fourrure que l’on retrouve aussi en blousons et étoles un peu chez tous les couturiers, notamment Vauthier et Dolce&Gabbana. De quoi refroidir les passions quand on constate que les plumes et le cuir, dans ses versions classiques et exotiques, sont en effet bien plus présents que la fourrure dans l’univers exclusif du luxe, par définition bien loin du produit de masse. Mais le débat reste ouvert. L’OR

Comment ne pas penser à Elie Saab, quand l’or s’impose dans tous ses miroitements, du plus atténué aux plus éclatant, et ses nuances du cuivre au bronze. Saab a puisé cet hiver à pleines mains ce matériau solaire qui lui porte bonheur, célébrant au passage les 25 ans d’existence de sa griffe et un quart de siècle de mariage avec son épouse Claudine. Sa robe de mariée, telle la robe couleur de soleil de Peau d’Âne, résume à elle seule toutes les métaphores du bonheur et de la féminité. Chez Dior Haute Couture, empruntant leurs résilles

PHOTOS DR

du cérémonial du thé à l’anglaise, avec ses porcelaines fleuries à liserés dorés. Chez Chanel il triomphe en bloc dans une texture pâle, presque blanche, follement élégante sur un tailleur matelassé piqueté de perles. Chez Dolce & Gabbana il joue l’opulence sur un ensemble imitant le kimono, tout droit sorti du Livre des Merveilles de Marco Polo. Chez Giambattista Valli il étale une nuance lumineuse sur un grand jupon en tulle rebrodé de f leurs orange f luo. Chez Elie Saab qui adore les palettes pastel, un chiffon de soie retombe en cascades f luides d’un haut rebrodé d’or terminé en pointe au niveau de la taille.

FENDI

PHOTOS DR

GIAMBATTISTA VALLI

RAMI KADI

ELIE SAAB

VALENTINO

ZUHAIR MURAD

ALEXANDRE VAUTHIER

aux maîtres f lamands, l’or se greffe en détails opulents sur les manches d’une large tunique blanche ou en croisillons sur un buste hiératique.

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LA LUMIÈRE

Voilà un thème que les couturiers libanais, dans la fou lée d ’Elie Saab, et souvent imitant le maître, excellent à composer. Sans crainte de l’excès, puisque la haute couture ne s’embarrasse pas de limites, et soutenus par un bataillon de petites-mains dont le talent n’est plus à prouver, tout ce que le pays produit de stylistes et de modélistes élève la paillette au rang d’identité. A raison d’ailleurs, comme le prouve la virtuosité d’un Zuhair Murad, d’un Tony Ward ou d’un Rani Zakhem. Mais la palme de l’originalité dans ce domaine revient sans conteste, cette saison, au jeune Rami Kadi et sa collection Lucioles entièrement rebrodée de paillettes phosphorescentes. Taillés dans une même soie noire, fourreaux et crinolines, pantalons et tuniques sont brodés de motifs d’insectes ou d’araignées, bestiaire fantastique qui, blanc à la lumière du jour, brille dans l’obscurité d’une lumière intrinsèque et surnaturelle.

ANATOMIE D’UN SAC

Dernier-né de la maison florentine, cet élégant accessoire mêle la fonctionnalité des cartables masculins et la souplesse des sacs à main de femmes. PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE

LE “MONACO” DE BOTTEGA VENETA

STYLE

Sobre ou sophistiqué, il prend des allures différentes selon la taille (S, M, L), la matière (cuir nappa ou peaux exotiques) et le coloris (brun, camel, bleu canard, vert irlandais, rouge Arizona) qui le composent.

MY TH E

Pour la petite anecdote, “Monaco” rend hommage au nom italien de la ville de Munich. Un lien entre les racines italiennes de la maison et les origines allemandes du directeur de création.

TECHNIQUE

Fabriqué intégralement en Italie, le “Monaco” est réalisé avec la plus grande précision par des artisans experts : choix du cuir, art du tressage et peinture à la main des bords du sac.

COUP DE CŒUR

Pour la version en cuir nappa aux rabats rigides tressés qui met en valeur le génie artisanal du tressage, signature de Bottega Veneta. Sac “Monaco” en Intrecciato nappa, couleur Arizona, Bottega Veneta.

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ORIGINE

Inventé cet hiver pour la ligne homme par Tomas Maier, le directeur de création de la maison, il vient d’être décliné en version femme. Une passerelle entre les deux univers de la marque.

CORRESPONDANCE

1. M A Z E N K E R B A J

“Il est dessinateur, peintre et trompettiste. J’en suis fan.” 2. N O O R FA R ES

“Je porte ses collections de bijoux ‘Geometry’ et ‘Rainbow’ depuis deux ans.”

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noorfares.com 3. DOUM A

“J’aime aller dans des villages comme Douma ou Deir-elQamar pour y manger des tamriyeh, une pâtisserie libanaise incroyable.” 4 . M A R Y- LY N N M A S S O U D

“Ses assiettes en poterie sont ravissantes.” 5. LES PL AGES DE

BATRO U N

“White Beach pour le bord de mer, Bonita Bay pour l’ambiance et, début septembre, pour le festival Wicker Park.”

SANDRA MANSOUR 7

6. CASABL ANCA

“Le samedi, j’adore aller entre amis chez Casablanca pour leur saké-Martini-concombre. Puis nous allons chez Bab el Mina pour la vue imprenable sur le port de Byblos.” 7. D E C K S O N T H E B E A C H 8 12 11

“Pendant tout l’été, des DJs internationaux officient dans un cadre exceptionnel avec vue sur la Grotte aux Pigeons.” 8. M O N ATEL I ER

“Dans le quartier de Gemmayze se cache mon atelier. C’est ma deuxième maison.”

www.sandramansour.com 9. O R I E N T 4 9 9

“Ma boutique préférée. Ses accessoires, meubles, savons et essences me transportent dans l’ancien Beyrouth.”

BEYROUTH

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SANDRA MANSOUR Chaque numéro, une globetrotteuse de la mode, basée dans une grande capitale, nous livre un mix de ses coups de cœur et de ses incontournables du moment. PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE

Née en Suisse, Sandra Mansour y a étudié les affaires et les beaux-arts avant de rejoindre Paris pour suivre des cours de stylisme à l’Institut Marangoni. Elle s’envole ensuite pour Beyrouth et les ateliers d’Elie Saab, où elle fait ses armes. Elle décide de rester dans la capitale libanaise pour lancer sa propre ligne, mélange de raffinement oriental et de modernité occidentale. C’est la jeune créatrice libanaise à suivre.

www.orient499.com

10 . S O U K E L TAY E B

“J’aime ce marché en plein air. À chaque stand, une spécialité d’une région du Liban. Coup de cœur pour le miel de chez Habib.” www.soukeltayeb.com

11 . R A B I H K A Y R O U Z

“L’incontournable créateur. Je dévalise sa boutique très fréquemment.” 12 . L E S G A R D É N I A S

“Je les achète chez Au Nom de la Rose.”

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FOCUS

LE CABAN

Le caban revient régulièrement dans nos vestiaires, même si constamment revisité. Considéré comme un classique, il se fait chahuter avec bonheur et continue à régner sur les tendances de l’ hiver. Avec un retour en force annoncé pour 2015-1016. PAR F.A.D

Quand le caban quitte le navire, son habitat naturel, c’est pour errer dans les ports sur le dos des marins en quête de sexe, d’alcool et d’aventure. Il a l’autorité et le chic de l’uniforme, associés à l’odeur de soufre du mauvais garçon. Juste ce qu’il faut pour en faire une icône. Et de fait. Depuis 1962, date à laquelle Yves Saint Laurent l’a féminisé à coup de gros boutons dorés, il fait partie de nos incontournables. Les étudiants de Mai 68, les Beatles, Gainsbourg et sa bande, et ce Paris germanopratin qui cherche « sous les pavés, la plage » l’adoptent comme un symbole de liberté, un manifeste contre les frontières et une invitation au voyage. En ce temps-là, on le chine encore dans les friperies et les surplus militaires. Pour en avoir un neuf, il faut aller au Petit Matelot, avenue de la Grande Armée, ou carrément en Bretagne chez les fournisseurs de la marine. Ainsi intellectualisé et récupéré par la mode, le caban se gentryfie et prête sa coupe au blazer qui n’est en somme qu’un caban déguisé en veste de ville. Pour ajouter des paillettes à sa légende, arrive en 1967, dans le mensuel italien Il Sergente Kirk, un personnage de bande dessinée fascinant et

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abbanu, capene, cabano, qaba, gabao, qu’il descende de l’arabe, du portugais ou du sicilien, le caban est d’abord, au même titre que la marinière ou le flare, une pièce essentielle de l’uniforme des marins. Et tout comme la blouse rayée qui permet de repérer un homme à la mer ou le pantalon à pont, jambes évasées, facile à rouleauter pour grimper à la hune, le caban est d’abord un vêtement technique. Ce manteau court en laine bleu-marine, avec son grand col et sa double rangée de gros boutons, ne comporte aucun détail gratuit. Son origine remonte au 15e siècle, époque où il faisait partie de la panoplie des navigateurs européens. La marine française l’adopte sous le Second Empire et les matelots le confectionnent eux-mêmes tant sa forme est simple, taillée dans un grand rectangle de drap. Les anglosaxons le baptisent pea coat, sans doute en référence au pij, sorte de twill grossier ou laine bouillie. S’il est court, c’est pour mieux libérer les jambes. S’il a deux boutonnages, l’un à droite, l’autre à gauche, pardon, à bâbord et à tribord, c’est pour mieux isoler le corps en fonction de la direction du vent. Si son col est généreux, c’est pour mieux protéger le cou et la tête par gros temps. Si ses poches sont verticales et posées haut sur les f lancs, c’est davantage pour réchauffer les mains que pour contenir ce qu’on y met d’habitude. Mieux, bien avant la création de l’imperméable, les marins l’enduisent de goudron, de suif et de térébenthine pour le rendre étanche. On dit même que le caban aurait donné son nom à l’Etat du Gabon, les navigateurs portugais y débarquant en 1472 ayant trouvé une similitude entre la forme des côtes de l’actuelle Libreville et la coupe de leur vêtement d’intempéries.

DIOR

CHLOÉ

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GUCCI

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sexy en diable. On l’aura bien compris, ce n’est pas le Capitaine Haddock mais le beau Corto Maltese, créé par Hugo Pratt, qui achève de transformer le caban en objet de désir. La Ballade de la Mer salée embarque toute une génération, dans la foulée du séduisant pirate, vers les dangers des mers du Sud. Qu’on se le dise, le caban fait un retour en force l’hiver prochain. Jean-Paul Gaultier, en tête, l’associe à son inoxydable marinière. Il a même placé son défilé haute-couture sous le signe de la Bretagne, convoquant une véritable parade de matelots, capitaines et bigoudènes à hautes coiffes et sabots sur les hymnes d’un bagad armé de bombardes et de cornemuses. Sonia Rykiel, ordonnatrice des tendances parisiennes depuis les années 60, a fait du caban son cheval de bataille. Court ou oversize, nature ou assorti d’un col en fourrure, il a un côté revival des grandes heures du Quartier Latin. Gucci joue à fond l’allure militaire en kaki et bordeaux ; Chloé le féminise entre épaules rehaussées et longueur fluide à la cheville ; Dior, en revanche, abaisse l’épaule en remontant le col et choisit des teintes douces ; Dsquared surdimensionne les galons avec humour. Faisons nos jeux.

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ÉCLOSION

Nouveau nom dans la haute couture libanaise, Margarita Saadé ne démérite pas de sa place au sein d’une industrie nationale de plus en plus illustre et florissante. Le 10 juillet dernier, la belle blonde d’origine russe lançait une première collection à son image, à la fois rigoureuse et diaphane, sous un logo en forme de monogramme. Un « M » aux tiges croisées comme un bolduc sur un mannequin d’atelier. PAR F.A.D.

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MARGARITA SAADÉ

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i on a rarement entendu son nom avant cette première collection, c’est que Margarita Saadé cultive son individualité en marge des circuits habituels, et entretient une image confidentielle qui sied au caractère exclusif de son art. Pour son « grand jour », celui de cette première présentation, chevelure châtain terminée par une large frange peroxydée, maquillage minimal, vaste chemise blanche sur pantalon noir, soulignée par une longue cravate noire étonnamment féminine, elle révélait une inspiration qui lui ressemble, mi romantique, mi futuriste, mais toujours éminemment féminine. Sa grande affaire, c’est d’abord le dialogue entre la matière et la peau. Les créations de Margarita Saadé se portent comme des caresses, bien avant de faire valoir leur coupe ou leur inspiration. De cette aisance vestimentaire, de ce confort qui contredit généreusement l’adage selon lequel il faut souffrir pour être belle, nait spontanément l’élégance et l’allure, et s’affirme la personnalité. D’ailleurs, à la manière d’une portraitiste, la créatrice organise plusieurs rencontres au cours desquelles elle se met à l’écoute de sa cliente pour la comprendre « en profondeur », dit-elle. Voilà qui fait de chaque pièce sortie de ses ateliers une expérience unique.

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Cette adaptation de la création couture à un nombre indéfini de personnalités diverses pourrait ne pas favoriser la naissance d’un style. Mais ces créations collaboratives, nées d’une complicité entre couturière et commanditaire, n’en portent pas moins la griffe de la jeune créatrice. Elle y déverse autant son amour pour la mode que pour l’architecture, la nature, l’abstraction ou la géométrie. Sans cesse répercutant dans ses robes sa curiosité du monde et de la beauté sous toutes ses formes, contournant les contraintes des tissus et textures, Margarita Saadé imagine des crinolines contemporaines s’évasant en cascades de tulle suspendues à la taille en corolle d’un corset. Ailleurs, elle remplacera l’absence d’une manche par un bracelet manchette en métal doré qui viendra s’apparier visuellement, grâce à la transition d’une ceinture de la même matière, avec l’autre manche rythmée par un empiècement transparent. On trouvera aussi, dans certaine pièce envahie d’une nuée de phalènes de dentelle noire, une tentation gothique. La marque au « M » croisé est née. Qu’elle suive ou pas le chemin de ses collègues sur les tapis rouges n’a pas d’importance. Seule compte, pour l’heure, l’arrivée d’un nouveau talent dans ce paysage libanais de la haute couture, plus que jamais propice à la création.

TENDANCES

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QUAND LA MODE SEXE PRIME

1. LES CRÉATIONS “CHELSEA HOTEL” DE STEFANIE RENOMA. 2. LE SAC “BOOBS BAG” DE CHRISTOPHE LEMAIRE. 3. LES DENTELLES SUGGESTIVES DE CHRISTOPHER KANE. 4. LA PREMIÈRE COLLECTION SÉDUCTION DE GUILLAUME HENRY CHEZ NINA RICCI, AUTOMNEHIVER 2015/16. 5. L’IMPRIMÉ “Z--I” DE CÉLINE DOMINIAK.

PHOTOS BENJAMIN BORNAZZINI & JOANNA LORENZO, MARCIO MADEIRA, LEMAIRE, CÉLINE DOMINIAK

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Moins obscène que les propos des politiques ou les golden parachutes des grands patrons, une nouvelle vague “pornificatrice” s’apprête à réveiller la star du X qui sommeille en nous… Une tendance turgescente venue d’Amérique qui génère des échos “ré-jouissants” jusqu’en Europe. Orgasmique et chic ! PAR PATRICK CABASSET

PHOTOS BENJAMIN BORNAZZINI & JOANNA LORENZO, MARCIO MADEIRA, LEMAIRE, CÉLINE DOMINIAK

C 4

’est moi, ou bien il fait vraiment chaud là ? Je ne parle pas de la température ambiante, mais plutôt de celle de la mode, du design, de la nuit ou du cinéma qui tous retrouvent le chemin défendu de l’esthétique porno trash. Après la vague porno chic esthétisante des années 1990, la raison raisonnable avait repris le dessus. Collants noirs, tissus épais et jupes sous le genou ont récemment véhiculé un genre “comme il faut”, bourgeois, au-dessus de tout soupçon… C’est bien fini. Sans nier l’héritage du féminisme, l’esthétique porno – plus que le porno lui-même – redevient une valeur partagée autant par une minorité non négligeable de décideurs européens d’avant-garde que par le mass market de New York à Los Angeles. Prenez Kim Kardashian, héroïne popu des très prudes États-Unis – sa mère, qu’en d’autres temps on aurait pu nommée maquerelle, son beaupère cover-trans, son postérieur colossal devenu le centre de l’univers, etc. – n’est-elle pas devenue la réincarnation surdimensionnée de Tracy Lord ou de Linda Lovelace, stars interplanétaires de la révolution sexuelle des seventies ? C’est d’ailleurs sans aucune appréhension qu’elle abordait l’entrée du dernier gala du Met, à peine vêtue de tulle transparent voilé de quelques paillettes anorexiques. Suivie de filles certes moins imposantes mais connues pour autre chose, comme Beyoncé, Jennifer Lopez, Zoé Kravitz ou Cara Delevingne dans le même appareil nudiste ou approchant. Inquiétées par cette concurrence aussi soudaine que déloyale, les très bourgeoises stars du X d’aujourd’hui, offusquées, seraient en droit de porter plainte ! De ce côté-ci de l’Atlantique, l’esthétique post-porn prend également un coup de jeune. Pas celle “classique” des sexe shops SM, clous, chaînes et latex à gogo, ni le truc technofuturiste à la sensorialité en 3D et sex toys électroniques intégrés (merci pour vos dossiers de presse spécialisés, mais… non merci). Loin des productions sulfureuses de Coco de Mer (London) ou de Mise en Cage (Paris), c’est plutôt le porno à la papa, le sexe mignon un peu mièvre, le porno-rétro fait maison des pionniers des années 1970 qui influence le style. Stéphanie Renoma – fille de Maurice,

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TENDANCES

mais pas que – définit très bien cet engouement au sujet de sa collection capsule Chelsea Hotel : “J’ai été très inspirée par cette ambiance, cette énergie et l’atmosphère du Chelsea Hotel, refuge décadent du New York des années 1970.” À travers les travaux de six photographes d’aujourd’hui, elle met en scène la sensualité des seventies, écho à l’irrévérence et à l’érotisme exacerbés des icônes du rock, à travers une collection aux allures androgynes. HIPSTER PORN

Ce n’est pas la provocation qui s’affiche ici, plutôt une nouvelle forme de sensualité. À l’image du long film Love de Gaspar Noé présenté à Cannes en 3D, et malgré quelques arrosages visqueux en gros plan, le propos reste sage. C’est sans doute l’envie de revenir aux sources d’une libération sexuelle qui accompagna un temps les revendications féministes et les discours réformateurs de la société pompidolienne qui s’exprime. Certes, cette réaction aux tenues très couvertes imposées par la plupart des religions ne se manifeste pas par une pudeur excessive. Mais, des imprimés porn et food réalisés chez Acne à partir des collages de Raquel Dias, aux dentelles de dessins de nus académiques qui s’offrent sur les robes de Christopher Kane : tout ceci reste très portable. Plus coquine, la petite marque G.Kero par Marguerite et Philippe Bartherotte, affiche pour l’été des débardeurs et chemises illustrés de couples en pleine action. Même soucis gentiment X sur certains foulards explicites de Céline Dominiak sobrement intitulés “Z- - I” (pour zizi). Les T-shirts blancs basiques de Carne Bollente

1. LA PLASTIQUE CALLYPIGE DE KIM KARDASHIAN VÊTUE DE L’UNE DES PREMIÈRES CRÉATIONS SIGNÉES PETER DUNDAS POUR ROBERTO CAVALLI. 2. FRANÇOIS VINCENTELLI (ROY LAPOUTRE) ET NATACHA LINDINGER (SOPHIE) DANS LA COMÉDIE ROMANTIQUE HARD SUR CANAL+. 3. LA LAMPE “FERTILITY” DE L’ATELIER VAN LIESHOUT, 2009. 4. SUGGESTIF FOULARD ACNE PAR RAQUEL DIAS. 5. ASSIETTES CLODOMIRO PAR OLIMPIA ZAGNOLI. 6. VISION HOT, “1968 : RADICAL ITALIAN DESIGN”, PAR DESTE FOUNDATION ET TOILET PAPER. 7. LES ŒUVRES TRICOTÉES DE TRIXIE VON PURL.

PHOTOS ROBERTO CAVALLI BY PETER DUNDAS, ILARIO MAGALI/ANNE-MARIE, CHARLOT/PONK/CANAL+, ATELIER VAN LIESHOUT, ACNE STUDIOS, CLODOMIRO, COURTESY TOILETPAPER MAGAZINE, TRIXIE VON PURL

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affichent, eux, des scènes kama-soutresques colorées relativement basiques, mais en broderies délicates, entièrement made in France ! Plus spectaculaires, quelques robes de la collection de haute couture de Serkan Cura, sorti de l’Académie d’Anvers en 2007, manient plumes et corsets avec virtuosité, donnant soudain un sens plus sexe à cette tendance simplement sexy. À afficher sans doute avec l’un des “Boobs Bags” plus que suggestifs de Christophe Lemaire, en cuir résolument anatomique. Globalement, il n’y a cependant ici pas de quoi fouetter un chat. Car, même si la nouvelle moquette de chez Castel affiche des membres érectiles joliment décoratifs (référence à la “carte de membre” nécessaire afin d’entrer ici ?) et que les dernières soirées Club Sandwich s’intitulaient “Floral Fetish”, “Bang Gang” ou “Fashion Salope” : on ressort – généralement – de ces lieux avec sa culotte. Ici, la pornification n’est qu’un gadget linguistique. L’ÉMERGENCE DES PORN STUDIES

PHOTOS ROBERTO CAVALLI BY PETER DUNDAS, ILARIO MAGALI/ANNE-MARIE, CHARLOT/PONK/CANAL+, ATELIER VAN LIESHOUT, ACNE STUDIOS, CLODOMIRO, COURTESY TOILETPAPER MAGAZINE, TRIXIE VON PURL

Ce qui est loin d’être le cas dans les nouvelles séries télévisées diffusées à des heures de grande écoute dans le monde entier ! De Lena Dunham lascivement enlacée nue à son Adam Driver, une scène sur deux dans Girls depuis 2012, à Alisson Paradis ex-star du X reconvertie en étudiante à la Sorbonne dans Q.I., en passant par Hard sur Canal + qui diffuse sa troisième saison épatante depuis juin dernier, sans oublier la fameuse scène du plan à trois sous poppers dans le très marseillais Plus Belle la Vie, le petit écran devient un terrain de plus en plus glissant… À regarder nonchalamment en croquant dans les biscuits Kama Sutra Kookie Kutter de Bonkin, par exemple, qui donnent au hashtag “pornfood” (plus d’un million de publications sur Intagram) son véritable sens. Sans aller jusqu’à s’immerger dans des Porn Studies, un nouveau champs de recherches universitaires particulièrement frigides, il suffit pour se convaincre de la turgescence du phénomène d’apprécier le design contemporain. Des totems Cactus de Guido Drocco et Franco Mello créés en 1972 et récemment mis en scène par Maurizio Cattelan et Pier Paolo Ferrari, aux créations artisanales suggestives des designers d’Atelier Van Lieshout (lampes phallus, lits modulables pour multiples femmes, sculptures habitables sexuées, etc.), le choix semble plus que fécond. Et ceci sans même aller jusqu’aux créations de “love design” (nouveau nom des sex-toys) signés de très sérieux designers comme Arik Levy, Matali Crasset, Philippe Di Méo, etc. Enfin, celles et ceux qui auraient peur de délaisser les plages ensoleillées où l’on se remet progressivement à nu comme aux plus belles heures hippies des années 1970, pour un hiver toujours trop glacial, se tourneront dès les premiers frimas vers le trop mignon ouvrage de Trixie von Purl : Tricotez votre propre Kama Sutra (chez HarperCollins Publishers, pas encore traduit en français à ce jour,… mais je m’y mets). Cette Anglaise vivant à Paris, ex-prof de danse spécialisée dans l’effeuillage burlesque, y enseigne une activité de coin du feu post-porn capable de redonner de la vigueur – et de la chaleur – aux plus réfrigéré(e)s.

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Enfant à Beyrouth, adolescente à Paris et adulte dans le monde entier, de Miami à Londres, Mouna Rebeiz a beau composer ses toiles avec la maîtrise d’une académicienne rouée aux disciplines les plus exigeantes, elle est elle-même impossible à encadrer. Car tout semble déborder de ce petit bout de femme à la beauté atypique, frêle silhouette couronnée de boucles noires et regard au laser, à commencer par cette manière de raconter ses vies sans virgules. Mais commençons par le commencement.

MOUNA REBEIZ Par

Photographie

F.A.D.

ans la notice biographique publiée sur son site (mounarebeiz.com), on lit : « Dès sa plus tendre enfance, Mouna Rebeiz, issue d’une famille d’artistes fait preuve d’une créativité débordante et montre un intérêt particulier pour les Arts Plastiques. Elle grandit à l’ombre de musiciens, peintres et poètes qui influenceront sa peinture où vibrent les notes et les vers qui ont bercé son enfance. ». D’emblée, on voudrait en savoir davantage sur cette enfance exceptionnelle, sur cette exposition de tarbouches à la galerie Saatchi à Londres (« le Tarbouche, Saatchi Gallery, du 23 février au 3 mars 2015) , sur la texture sensuelle de ces nus vus de dos. Par chance, l’artiste est de passage à Beyrouth. Elle nous dit tout. Une enfance dans Un jardin

«J’ai eu une enfance heureuse avec mes trois sœurs. Mon père travaillait au Nigéria, ma mère l’accompagnait. Nous étions confiées aux soins de notre grand-mère maternelle, dans la grande maison familiale près de la mer, qui s’ouvrait sur un jardin à la française, à Ras Beyrouth. Et en effet nous étions entourées d’artistes, ceux de la famille, qui étaient nombreux, et leurs amis qui ne l’étaient pas moins. Mes parents sont cousins, ce qui faisait beaucoup de Rebeiz, tous aussi créatifs les uns que les autres. Ma grand-mère, Valentine Rebeiz, était pianiste et compositrice. Elle donnait un concert privé chaque vendredi

ClArA Abi NADer

dans son salon. Elle n’écrivait pas sa musique de peur de perdre sa spontanéité et travaillait à l’oreille. Mon cousin Peter Rebeiz propriétaire des restaurants Caviar House &Prunier, a hérité de son talent et donne lui-même des récitals au Grand-Théâtre de Genève. Je peux aussi citer Georges Rebeiz, écrivain, Samir Rebeiz, archéologue et architecte, Janine Rebeiz, fondatrice de la célèbre galerie d’art qui porte son nom à Beyrouth, et bien d’autres. déracinement

Quand la guerre a commencé, mon père était avec nous. Il a été entrainé dans une sorte de panique qui lui a fait acheter une mitraillette du genre Pump Action. Un gros objet noir et terrifiant dont il nous a appris, à nous ses quatre filles, à nous servir. J’ai longtemps cauchemardé à l’idée d’avoir un jour à l’utiliser. Mais ce jour n’est pas venu parce que mon père a décidé de nous envoyer à Paris. Il adorait Paris, bien qu’il ait fait ses études à l’Université Américaine. J’avais 17 ans. Je me suis inscrite en psychologie à la Sorbonne mais j’avais tout le temps le mal du pays. C’était douloureux, je détestais cet amphithéâtre. A chaque accalmie, je m’arrangeais pour rentrer au Liban, et à chaque fois il se passait quelque chose et je me retrouvais coincée sur place. Et mon père se démenait pour me faire évacuer. Une année, nous habitions avec ma mère et mes sœurs dans l’immeuble Sausalito, à Achrafieh. Il y a eu une attaque contre la pharmacie Berty,

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en face de chez nous. Un obus est tombé sur l’immeuble et a déclenché un incendie. Je n’oublierai jamais la scène atroce : ma mère courant pieds nus d’un étage à l’autre, criant le nom des unes et des autres pour s’assurer que tout le monde était en vie. Bref, il y avait ce tiraillement constant entre le mal de vivre ailleurs et celui de vivre au Liban. J’ai fini par obtenir une maîtrise en psychologie, entre Paris et Beyrouth, avec un mémoire sur les maladies mentales. PREMIÈRES PEINTURES

Entre temps, ma sœur cadette, Zeina Rebeiz Abou Chalach m’avait demandé de l’aider à trouver un atelier privé où elle pourrait peindre à son rythme. A l’époque, je m’occupais d’une entreprise de prêt-à-porter haut de gamme, Mouna, que j’avais créée avec sept associés. Mais je suis tombée enceinte et je voulais me recentrer sur ma famille. Désoeuvrée, j’ai donc accompagné ma sœur dans cet atelier que j’avais trouvé pour elle à Boulogne-Billancourt, Cépiade Studio. C’est là que j’ai rencontré Alix de la Source, conférencière au Louvre et spécialiste des techniques de peinture des 17e et du 18e siècles. Je ne voulais pas peindre. Elle a insisté. Elle a fait une démonstration de peinture à l’ancienne. Le sujet était une rose. Elle l’a commencée et m’a demandé de continuer. Quand je suis revenue, la semaine suivante, avec le motif terminé, elle a pleuré. Je me suis retrouvée sans transition en train de copier les classiques dans les musées. Ca a duré dix ans. Puis j’ai commencé à étouffer. Et je suis passée du Louvre au Musée d’Orsay, où L’Origine du Monde de Courbet m’a fait l’effet d’une bombe. Je me suis mise à peindre des corps, des nus féminins, de dos, par pudeur mais aussi parce qu’un dos est très expressif. Les dos parlent. Ma formation de psychologue a surement beaucoup à voir dans ce choix. La psyché humaine est dans un corps et le corps me permet de saisir la femme dans sa totalité.

LE TARBOUCHE, LA FÉMINITÉ ET LA PROTECTION DE L’ENFANCE

Je ne suis pas féministe au sens militant. Ma réflexion tourne autour de « l’être femme » au sens où l’entend la psychanalyste Elsa Godart. En observant L’Origine du Monde, j’ai eu, par défaut, une vision de la fin du monde. J’ai compris que tout commence et tout finit dans le corps de la femme. Le jour où la femme n’engendrera plus, quand elle ne portera plus d’enfants, nous nous acheminerons vers une autre forme d’humanité. Protéger la femme, respecter ses droits, c’est aussi protéger l’enfance et l’avenir de l’humanité. En voulant traduire en peinture ce cri d’alarme, j’ai pensé au tarbouche. D’abord par ce que c’est un attribut masculin traditionnel amusant à détourner, ensuite parce que sa couleur rouge en fait une sorte de point d’exclamation sur la tête de mes modèles.

Par ailleurs, c’est un chapeau turc, confectionné dans l’Empire ottoman, avec des tissus vénitiens teints à Fès, au Maroc. Global avant l’heure et tout un symbole d’universalité. L’exposition à Londres donnait à voir 42 tarbouches personnalisés par les plus grands designers de notre époque. Ils ont été vendus aux enchères avec une recette nette de 60.000 pounds entièrement versée à l’association Innocence en Danger qui soigne des enfants victimes de pédophilie. BEYROUTH C’EST…

Une tasse de café. Des rencontres. Des parfums. Celui du savon artisanal. Mes cours de chant chez Mary Mahfoud, sur les hauteurs de Jbeil. De magnifiques jeunes artistes à qui il faudrait donner la chance de sortir du pays pour sortir de l’anonymat. »

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L'OFFICIELLE DU MOIS

de Mireille Honein et Nadim Karam, les peintures abstraites de Nabil Nahas, surtout les Palmeraies de ses premières séries. Wael Shawki, Ayman Baalbaki, Abdulrahman Katanani…tant d’autres. Un musicien: Contemporain ? Gabriel Yared Un acteur/une actrice: Nadine Labaki, tellement sensuelle, la femme orientale par excellence. Tout ce qu’elle fait est beau dans sa simplicité. J’ai vu Caramel six fois en salle. Quand j’ai le mal du pays, je revois ses films. J’aime aussi Rupert Everett, les acteurs anglais, David Bradley (Walder Frey dans Game of Thrones). Une époque à laquelle vous auriez aimé vivre: Le baroque italien, les Années Folles (pour l’Art déco). J’aurais aimé vivre aussi dans la mouvance des surréalistes et presque toutes les périodes qui ont marqué un tournant dans l’histoire de l’art. Un ou une créatrice de mode: Dolce & Gabbana pour leur sensualité méridionale, leur art d’exalter les courbes féminines. Côté libanais, j’adore tous les grands couturier, surtout Elie Saab qui glorifie la féminité. J’admire par ailleurs le travail de designer de Raafat Karimé dont la ligne d’accessoires RK fait un tabac. Un bijou: Buccellati et Nada le Cavelier, et aussi un solitaire dessiné par ma grand-mère et réalisé par Assi, un grand bijoutier libanais assassiné avant la guerre. Cette bague a disparu avec d’autres objets précieux dans un cambriolage que nous avons subi à Paris. SIGNES DISTINCTIFS Film(s) culte(s): Modigliani, de Mick Davis. La critique française a déploré une atteinte à la mémoire de Cocteau et le film a été aussitôt retiré des cinémas. Mais il y a cette scène avec les grands peintres en train de créer pour l’expo de 1900. Ils avaient une semaine pour faire un tableau. Une merveille ce passage, avec en musique de fond l’Ave Maria de Caccini. Que trouve-t-on dans votre iPod? Ca dépend. Quand je peins Betty Boop, j’écoute Frank Sinatra. Quand je peins des corps, de la musique classique, surtout Mozart. Le Requiem en réalisant mon tableau De Profundis. Le Stabat Mater de Pergolèse, la Passion selon St Matthieu de Bach. Pour les tableaux abstraits, ça dépend du sujet. J’ai créé 19 pièces « musicales ». Mon mari m’avait demandé de lui peindre un voilier. En écoutant le Vaisseau Fantôme de Wagner, je n’ai pu faire qu’une toile abstraite, qui a porté le nom de la composition. Inversement, je rêvais de peindre la 5e Saison, la « Quinta », saison absolue qui n’existe pas, et j’ai commandé le morceau à Gabriel Yared qui l’a vraiment écrit. Que trouve-t-on dans votre DVDthèque? Il ne me vient jamais à l’idée de regarder la télévision ou passer un film quand je suis seule. Comme je travaille tard la nuit, ça ne m’arrive qu’en vacances, avec mon mari. Lui est boulimique de séries, son travail est stressant, ça le détend. Nous regardons ensemble Game Of Thrones, Arrows. J’ai suivi Dowton Abbey avec ma mère. Au fond j’aime bien ça. Artistes préférés? Francis Bacon, Lucian Freud, Egon Schiele, Rubens, Goya, Rodin, Camille Claudel, Brancusi, les sculptures

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Une pièce que vous ne jetterez jamais: Un manteau Kenzo de l’époque où la maison produisait des collections « Atelier » entre couture et prêt-à-porter. Il est follement coloré et chaque bouton est différend de l’autre. Vacances idéales: Je déteste les vacances ! Sinon, à part le Liban, l’Italie, la Sardaigne, l’hôtel Cala di Volpe à Porto Cervo, sur la Côte d’Émeraude. Contre le stress? La méditation. Aversion: L’asservissement de la femme, la pédophilie. C’est une chose pour laquelle je pourrais tuer. Un enfant, c’est sacré. Spécialité culinaire: J’adore la cuisine. Avant de peindre, je cuisinais. Quand je vivais à Palm Beach, une amie japonaise m’avait appris à faire des sushi. Je cuisinais thai, chinois. Je pouvais faire tous les plats libanais de A à Z, même le Chich-barak. C’était ma folie, mon obsession. Ma mère et ma grand-mère paternelle étaient cordon bleu. Plus beau compliment reçu: Un grand collectionneur m’a dit que j’étais « le Michel-Ange du 21e siècle », à cause du côté charnel de mes toiles… j’aimerais bien le croire. (Sourire) Votre livre de chevet? En ce moment, L’Intranquille de Gérard Garouste, grand peintre et sculpteur français. Toujours des livres d’art ou d’artistes. Un héros/une héroïne: Dans la vraie vie, Elisabeth Vigée Le Brun, peintre française du 18e, et Rosalba Carriera, peintre vénitienne du 17e siècle. Ces femmes peintres n’avaient pas accès aux Académies ni aux modèles vivants. On refusait même aux femmes le bronze pour couler leurs statues. Un lieu que vous aimez: Mon atelier à Paris. C’est là où je me sens le mieux. Une rue: L’escalier de Gemmayzé. Un restaurant: Ahwet el ezez avec ses chaises cannées et ses gargoulettes. Aujourd’hui remplacé par Ahwet Leila que j’aime aussi, peut-être à cause des tarbouches. Dans vingt ans? En paix avec moi-même.

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STYLE

KAROLINE LANG EN QUESTIONS Après des études en business, Carine Tawil s’ installe en Italie pour se lancer dans un master en fashion marketing qui lui permet de découvrir sa passion pour la création et la mode. Elle nous parle de son parcours et de ses créations sous la marque Karoline Lang. PAR STÉPHANIE NAKHLÉ

D’où vient votre vocation pour la mode ? J’ai toujours été créative, mais presque la seule à le savoir. Il a fallu un vrai travail d’exorciste pour me faire prendre confiance en moi. J’ai découvert mon amour pour le vêtement sur le tard, vers l’âge de 20 ans, et c’est à travers le vêtement que j’ai choisi d’exprimer ma créativité. Quel a été votre parcours? J’ai commence par un BA a l’AUB, suivi d’un master en marketing de la mode a l’Istituto Europeo de design de Milan. Je me suis ensuite rapprochée du produit avec une formation à l’IFM, à Paris. Qu’est ce qui vous inspire à la veille de commencer une collection ? A la veille d’une collection, je fais un vrai travail de concentration et introspection. J’essaye d’écouter mon instinct, mon intuition, de refaire vivre certaines émotions, de faire le vide. Il faut beaucoup d’honnêteté pour créer. Mais j’essaye surtout de me mettre dans la peau des femmes auxquelles je m’adresse. De prédire leurs envies, leurs besoins, de trouver des solutions. Mon métier est simple, au final. Je doit trouver des solutions pour faciliter et améliorer la vie des femmes et pourquoi pas, les rendre plus heureuses.

Quelle est l’inspiration derrière votre dernière collection ? Mon travail est en perpétuelle évolution. C’est une progression continue de collection en collection. Mon seul but est de parvenir à imposer un style reconnaissable. Pour cette saison, j’ai tenté de me concentrer davantage sur les vêtements de jour d’une part, et d’autre part des vêtements qui peuvent se porter du matin au soir avec quelques changements d’accessoires. Notre plan est de séparer la ligne couture du prêt -à-porter. Et la différence sera de plus en plus visible dorénavant. Quels sont vos matériaux de prédilection? J’aime les peaux : le cuir, le daim. J’aime les plisser, les tresser, les sculpter, les structurer et les laisser se glisser sur le corps comme une seconde peau ou comme une armure. De quoi est constitué votre univers (icônes, films, livres, art, musique) ? Mon univers se résume à l’amour de mon métier. C’est tout l’effort de recherche et de réf lexion que l’on met pour créer un produit qui puisse toucher les gens. Quels sont vos projets? Quelle est votre vision d’avenir pour votre marque? La marque grandit de jour en jour et c’est beau à voir et à vivre. Nous sommes sur le chemin de l’internationalisation. La femme Karoline Lang en quelques mots? La femme Karoline Lang est une femme pleine de contrastes. Elle est aussi fragile que puissante. C’est surtout une femme qui assume, consciente de sa féminité et de sa sensualité.

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D’où vient le nom de votre marque ? C’est le nom de ma grand mère autrichienne, Karoline Lang. Elle représente les femmes de ma famille qui sont ma principale source d’inspiration. Je me suis surtout rendu compte que ‘Lang’ en allemand a la même signification que ‘Tawil’ en arabe. La magie de la vie !

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BEAUTÉ

CAP SUR L’ÉTÉ

Une touche d’exotisme, un zeste de fraîcheur, des bouquets flamboyants, des souvenirs de Méditerranée. Échappée belle autour de sept destinations à rêver en parfums. PAR ANTIGONE SCHILLING PHOTOGRAPHIE CHARLOTTE EVRARD

CO LO G N E I N D ÉLÉBILE, FRÉDÉRIC MALLE Ingrédients : agrumes, fleur d’oranger. Destination : l’Italie. Pour : une femme qui aime la dolce vita, mais aussi le charme et la simplicité des petits villages cachés de Toscane. Vous aimerez si : vous appréciez le paradoxe d’une exquise fraîcheur sans fin. Eau de toilette (100 ml).

PA N O R A M A , O L FAC T I V E S T U D I O Ingrédients : wasabi, bambou, galbanum. Destination : Kyoto et ses jardins. Pour : une femme mystérieuse qui rêve d’exotisme et d’un Orient zen. Vous aimerez si : vous êtes titillée par de vertes senteurs zestées d’originalité. Eau de toilette (100 ml).

CH A N CE E AU VIVE, CHANEL Ingrédients : pamplemousse, jasmin, muscs blancs. Destination : Versailles et ses jardins à la française. Pour : une femme élégante et chic à l’esprit pétillant. Vous aimerez si : vous recherchez une fraîcheur délicate. Eau de toilette (100 ml).

CL ASSI Q U E, ÉD ITI O N HINDI SUMMER, J E A N PAU L GAU LT I E R Ingrédients : clémentine, jasmin, vanille. Destination : l’Inde ou le Népal sur les chemins de Katmandou. Pour : une femme sûre d’elle qui aime l’aventure autant que la fantaisie. Vous aimerez si : vous avez l’esprit bohème. Eau de toilette (100 ml).

LE JARDIN DE MONSIEUR LI, HER MÈS Ingrédients : kumquat, “pierre”, jasmin, menthe. Destination : Suzhou, ville de jardins en Chine. Pour : une femme cultivée qui apprécie la lecture, les arts, la poésie. Vous aimerez si : vous rêvez d’une fraîcheur tendre et subtile. Eau de toilette (100 ml).

SUNSET IN SALINA LI G HT BLU E, DOLCE & GABBANA Ingrédients : feuilles de vigne, de violette, freesia, ambre. Destination : les îles Éoliennes. Pour: une femme libre, bien dans sa peau, prête pour un corps à corps olfactif. Vous aimerez si : vous aspirez à retrouver le soleil, le farniente, les vacances. Eau de toilette (100 ml).

I N F U S I O N D ’A M A N D E , PR ADA Ingrédients : amande, bergamote, badiane, fève tonka. Destination : la Grèce. Pour : une femme raffinée mais qui croque dans la vie avec gourmandise. Vous aimerez si: vous imaginez vous blottir dans la douceur d’un calisson. Eau de toilette (100 ml).

Des couleurs ultra-arty, électriques, des lignes graphiques et géométriques. Cette saison, la palette pop nous sublime le teint.

COLOR PRIDE

Par STÉPHANIE NAKHLÉ Réalisation MÉLANIE DAGHER MINJA EL-HAGE Photographie TONY ELIEH

1. Gloss, BOBBI BROWN. 2. Vernis à ongles, 617 holiday, CHANEL. 3. Rouge à lèvres, Hollywood red, BOBBI BROWN. 4. Vernis à ongles, 66 orange drop, YVES SAINT LAURENT. 5. Gloss, BOBBI BROWN. 6. Vernis à ongles, arm candy, ESTÉE LAUDER. 7. Gloss, ESTÉE LAUDER. 8. Vernis à ongles, 63 rouge wet, YVES SAINT LAURENT. 9. Vernis à ongles, 727 lavanda, CHANEL.

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1. Vernis à ongles, 523 touche de bleu, LANCÔME. 2. Fleuide embelliseur, GIORGIO ARMANI. 3. Rouge à lèvres, BOBBI BROWN. 4. Fluide sublimateur, GIORGIO ARMANI. 5. Vernis à ongles, 301 sugar rose, LANCÔME. 6. Rouge à lèvres, BOBBI BROWN. 7. Vernis à ongles, 707 mediterrané, CHANEL. 8. Vernis à ongles, 61 Brun henné, YVES SAINT LAURENT. 9.Vernis à ongles, BOBBI BROWN.

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BEAUTÉ

Debbie Harry est, à 70 ans, toujours une icône du style, et l’image du parfum Black XS Be a Legend de Paco Rabanne, au côté d’Iggy Pop. Revue de détails en beauté… PAR MARION RENARD

FRENCH KISSING IN THE USA

on blond platine, ses joues creusées et sa célèbre moue ont contribué à ce look sexy qu’elle a incarné de nombreuses années avec Blondie et en solo à travers les générations. Ce jour-là, à Paris, Debbie Harry partage sa loge avec ses musiciens et refuse d’aller dans celle privatisée pour elle. Elle prend son déjeuner en même temps qu’elle répond à nos questions, “pour ne pas nous faire attendre”. LE BLOND PLATINE

“Quand j’ai commencé, le platine, je trouvais ça joli, ça donnait de l’assurance, et c’est probablement à cause de Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot, et l’influence d’autres actrices des années 1950 et 60 avec qui j’ai grandi… Aujourd’hui, je continue de faire ma couleur moi-même, rien n’a changé depuis mes 12 ans. Mais maintenant j’utilise un produit qui n’a pas d’ammoniaque pour une couleur naturelle.” LE ROUGE À LÈVRES ROUGE

“J’aime porter différentes couleurs sur ma bouche, mais le mieux sur moi est le rouge concentré en pigments bleus. Sinon, du rouge rouge pour les concerts et du bordeaux pour les dîners. Ça peut être M.A.C (elle a été porteparole de Viva Glam en 2006, ndlr), Dior ou autres… Je suis une collectionneuse de rouges à lèvres ! Combien ? Impossible à dire. Je devrais les jeter, c’est ce qu’on dit.”

PHOTOS DR

SON INFLUENCE

“Ce n’était pas mon intention de devenir une référence ! J’essayais plutôt quelque chose qui fonctionne pour moi tout simplement. Mais les gens peuvent copier mes cheveux, mon maquillage et ce que je porte autant qu’ils le veulent. J’ai bien copié quelqu’un à la base. Et on ne peut pas faire quelque chose de nouveau à chaque fois.” Eau de toilette Black XS Be a Legend Debbie Harry , Paco Rabanne.

SES BONS PL ANS CHEVEUX

À New York Michael Matula du salon Mudhoney dans Nolita. www.mudhoneyhairsalon.com

Shalom Sharon.

www.shalomsharonhair.com

À la maison “L’huile Exquisite Oil Biolage de Matrix, la journée. Jamais de shampoing (sauf après avoir fait ma coloration), juste le conditionner Cleansing de Wen. Et des vitamines Viviscal pour les cheveux.” La couleur homemade Nature’s Kiss et Color Effects Platinum de Revlon.

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BEAUTÉ

BEAUTY CONFIDENTIAL

PAT & ANNA CLEVELAND Elles ont un point commun : celui d’être mannequin atypique chacune à leur époque. Pat, rare modèle métisse dans les années 1970 et 80, a ouvert la voie aux tops de couleur… Aujourd’hui, elle affiche la même joie de vivre au côté de sa fille Anna, étrange beauté d’1,80 mètre. PAR MARION RENARD PHOTOGRAPHIE YOUNG-AH KIM

PAT, EN CHANEL HAUTE COUTURE, ET ANNA CLEVELAND DANS LEUR SUITE DE L’HÔTEL RAPHAEL, À PARIS.

Anna, quel est le premier conseil beauté que Pat vous ait donné ? Anna : “Toujours se démaquiller le soir, sous peine d’avoir un teint vraiment très moche le lendemain.” Et le produit qu’elle vous a conseillé ? Anna : “La crème solaire au santal SPF50 de Biotique, ‘pour conserver la jeunesse de sa peau’, disait ma mère. Et le mascara Great Lash de Maybelline.” Pat : “On avait tellement de mascaras !” Anna : “‘Mets du mascara avant d’aider les autres’, disait-elle. Je ne sors jamais sans mascara, c’est ma routine glam.” Pensez-vous avoir les mêmes goûts en terme de make-up ? Anna : “On a une passion pour les rouges à lèvres M.A.C, mais aussi Nars et Chanel.” Votre routine beauté ? Pat : “S’assurer d’avoir les bonnes lingettes pour se démaquiller !” Anna : “J’applique la base-sérum de mascara Diorshow Maximiser de Dior sur mes cils et, sinon, j’aime les masques Lush pour le visage, parce qu’ils sont naturels et sentent très bon. J’adore aussi leurs bombes de bain Ballistic, c’est mon rituel corps. Pour les cheveux, le shampoing crème Moelle de Bambou de Leonor Greyl. Et pour me démaquiller, j’utilise Créaline H2O de Bioderma.” Les trois produits de beauté qui ne quittent pas votre sac ? Anna : “Un baume à lèvres Chapstick ou la pommade lèvres Lucas Papaw, un parfum et un mascara.”

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Pat : “La même chose, mais avec un crayon khôl noir en plus.” Pat, vous avez dit un jour “gloss is the best ‘cos it reflects the lights of nightclubs” (le gloss c’est ce qu’il y a de mieux, car ça reflète les lumières en club), vous continuez toujours à en mettre ? Pat : (en extase) “Mais oui, j’adore ça ! On a besoin de rouge à lèvres et de gloss, c’est ça le vrai glam. Et on peut laisser nos empreintes de lèvres sur des autographes, comme une imprimante !” Votre dernier beauty crush ? Anna : “Ce n’est pas nouveau, mais l’exfoliant lèvres Mint Julips de Lush.” Pat : “Et moi, dans la même gamme, le Bubblegum.” Le meilleur beauty tip que l’on vous ait appris ? Pat : “En mettre et en remettre le plus possible, comme ça il en reste toujours !” (Rires.) Anna : “Pour moi, c’est l’enlumineur. À poser sur les pommettes et à porter juste avec du mascara, c’est tout.” Pat : “Je suis folle de fards à paupières, parce que j’adore les couleurs, et le plus exotique possible !” Vos parfums favoris ? Anna : “Les parfums à la vanille, parce que ma mère a tellement l’habitude d’en mettre.” Pat : “On aime porter les mêmes parfums, ça nous permet de nous retrouver dans la foule !” Anna : “Tu avais aussi Angel de Thierry Mugler, N° 5 de Chanel, et le Chloé que j’adore.” Un beauty faux pas avoué ? Pat : “Ne pas mettre assez de colle pour faux cils lorsque tu sors en boîte, sous peine d’en perdre en dansant…” Anna : “Avoir gardé mes sourcils décolorés trop longtemps. Le no sourcils, c’est bien pour les shoots, mais pas pour la vie de tous les jours.” Une détox spéciale ? Anna : “Juicing à 100 %.” Pat : “Du jus, du jus, des cures de jus. Et en dehors, on fait attention à ce qu’on mange.” Anna : “Du bio et beaucoup de légumes.” Le secret de votre ligne parfaite ? Pat : “De la zumba !” Anna : “De la danse classique et contemporaine.” Anna, quelle est votre réaction quand vous voyez votre maman toujours sur le catwalk ? Anna : “Elle est toujours dans le coup, non ?” En 2013, vous avez posé ensemble pour Zac Posen, puis l’année d’après pour Lanvin, c’est comment quand vous vous retrouvez à deux sur un shooting ? Anna : “On essaye toujours de faire quelque chose de différent. Parfois, on est par terre comme des hamsters (elles font le bruit des hamsters !, ndlr), autrement on est très stoïques comme des mannequins. On suit les directives, mais on est franchement heureuses d’être ensemble.” Pat, quel conseil avez-vous donné à Anna lorsqu’elle a commencé sa carrière ? Pat : “‘Ne mets pas ces talons hauts à l’école, tu n’as que 5 ans !’ Et ensuite c’était : ‘Oui, tu peux porter ça, je te l’autorise.’ Et quand elle est devenue mannequin, c’était ‘OK, tu sais quoi faire maintenant, vas-y !’” Anna, tu as commencé à être mannequin à 14 ans,

pensais-tu que ça allait devenir ton métier ? Anna : “En fait, j’ai débuté à 2 ans. Mon premier défilé était pour Moschino. Et je ne fais les shows que depuis ces deux dernières saisons. Je m’y consacre à plein-temps que depuis récemment, même si ça a toujours fait partie de ma vie, ma mère m’emmenait partout. La mode est un bon moyen d’échapper à la réalité. C’est un style de vie pour moi. Je ne peux pas vivre sans, j’essaye, mais je n’y arrive pas. Je ne savais pas que je deviendrais mannequin, je n’ai jamais vraiment su ce que c’était, on ne m’a pas forcée à le faire. Je ne me définis même pas mannequin, je me dis ‘interprète’, je préfère ce terme. J’interprète la vision du créateur.” Qui sont aujourd’hui vos designers préférés ? Anna : “Zac Posen, Karl Lagerfeld pour Chanel et Jean Paul Gaultier.” Pat : “Steve (Stephen Burrows, ndlr), Zac, Karl, Jean Paul, Valentino… La liste est longue.” Vos projets ? Pat : “Je travaille sur mon autobiographie, qui sortira l’année prochaine.” Anna : “Elle a toujours des histoires à me raconter sur les gens avec qui elle sortait à l’époque, et encore aujourd’hui, alors keep rolling with the flow !”

149 SAAD ZAGHLOUL STREET, NEXT TO AÏSHTI DOWNTOWN T. 01 991 111 EXT. 525 FACONNABLE.COM

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BIJOUX

Élevée entre les États-Unis, la France et le Japon, diplômée de la prestigieuse Stanford en économie et en arts et passionnée de design, Nadine Ghosn a un parcours des plus atypiques. À 25 ans, la fille du célèbre homme d’affaires libanobrésilien Carlos Ghosn vient de quitter une prometteuse carrière de consultante chez Hermes private equity pour lancer sa marque de bijouterie fine éponyme. Rencontre avec une jeune designer au caractère trempé, qui ne fait rien comme tout le monde. PAR ANDREANE WILLIAMS, PHOTOGRAPHIE RAMI HAJJ

NADINE GHOSN DE LA FINANCE À LA CRÉATION JOAILLIÈRE

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C’

est dans le lobby de l’hôtel Four Seasons, où elle séjourne à Beyrouth, que je rejoins Nadine. Perchée sur ses talons hauts et vêtue d’une longue robe noire fluide nouée à la taille, Nadine, petite et menue, arrive à notre rendezvous souriante mais un brin stressée par la séance photo qui l’attend. Basée à New York, la jeune créatrice qui fait son entrée dans le milieu de la joaillerie se trouve à Beyrouth depuis près d’un mois pour finaliser la confection de ses deux premières collections, Bear et Vie. « J’ai choisi de travailler avec des artisans libanais parce que j’étais déjà en contact avec l’un d’entre eux, très talentueux, qui me disait qu’il y avait de moins en moins de travail et d’artisans au Liban. Cet artisan a d’ailleurs été un réel mentor pour moi et m’a beaucoup appris en me permettant de travailler avec lui dans son atelier », explique-t-elle d’emblée. La jeune femme qui n’a jamais vécu au Liban apprend d’ailleurs à composer avec les difficultés locales. « Il faut gérer le manque de ponctualité, le manque de structures... Mon fabriquant principal n’a ni téléphone, ni email. On doit donc revenir à la base, c’est-à-dire aller cogner à sa porte pour faire le suivi. Toute m’a vie j’ai dû m’adapter aux différences culturelles, donc ça ne me dérange pas », s’amuse la designer, qui a grandi sur trois continents et parle l’anglais, le français, l’espagnol et le portugais en plus de savoir lire et écrire le japonais. Il faut dire que Nadine Ghosn a le sens des affaires dans le sang et de l’énergie à revendre. Quand elle parle de sa vision et de la stratégie qu’elle a développée pour sa marque, c’est toujours avec aplomb et l’assurance d’une femme d’affaires aguerrie. C’est d’ailleurs avec un double diplôme en économie et en arts que la designer a terminé ses études à Stanford, aux États-Unis, en plus d’avoir obtenu une formation en gemmologie à la Gemological Institute of America (GIA) à New York. «C’est un paradoxe, je sais. J’ai toujours voulu faire un métier créatif, mais je voulais aussi avoir les compétences pour exécuter et mener à bien mes idées. Travailler en consultation chez Hermes m’a d’ailleurs permis d’avoir une stratégie claire pour ma marque. »

BIJOUX

« PROUVER QUE J’AVAIS LE DROIT D’ÊTRE LÀ »

Les créations de Nadine Ghosn, principalement faites d’or rose et de diamants de couleur champagne, sont à son image : modernes, raffinées et pleines d’humour. « Les bijoux ont toujours été une passion. Pour moi, ils représentent des souvenirs, des gens », raconte-t-elle. Si sa collection Bear est composée de pièces simples et élégantes, la collection Vie, elle, est faite de designs décalés, souriants et culottés, inspirés de la vie quotidienne de sa génération. Sa pièce préférée, un assemblage de 7 bagues représentant un hamburger, ne passe d’ailleurs pas inaperçue sur sa main délicate, sans compter le collier doré en forme de pile de téléphone autour de son cou et ses bracelets « You got matched » inspirés du réseau social Tinder. Bien que la jeune designer n’ait pas peur de l’autodérision - la séance photo a d’ailleurs vite fait de se transformer en fou rires - il a fallu à Nadine, consciente de ses origines privilégiées, beaucoup de caractère pour convaincre les gens de son talent. «Mon père est mon meilleur guide. Il nous a appris, mon frère, mes sœurs et moimême, à être indépendants, et n’a jamais usé de son statut pour nous ouvrir des portes. Il veut que nous réussissions par nous-mêmes. Toute ma vie j’ai cependant dû prouver que j’avais le droit d’être là où j’étais parce que les gens croyaient que mon père me pistonnait. Mais c’est également ce qui me motive pour réussir. » Pour l’instant, Nadine passe la plupart de son temps à courir les foires et salons de Singapour, Las Vegas et Hong Kong afin d’en apprendre davantage sur son métier et établir des contacts. « Je crois que c’est essentiel pour comprendre la chaine de production. Cette année sera pour moi une occasion réelle d’étudier le marché », explique-t-elle, en affirmant assumer par elle-même le financement de sa collection. « Au delà de la visibilité, mon but est de créer une marque avec une vraie culture d’entreprise, qui soutiendra des jeunes qui ont du talent et une vision», ajoute-t-elle. Les bijoux de Nadine Ghosn seront mis en vente sur son site web www.nadineghosnjewelry.com à partir de septembre 2015.

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ANATOMIE D’UNE MONTRE

MYTHE

S AVO I R- FA I R E

2015

C’est en avril 2015, au Salon International de la Haute Horlogerie, que Cartier a dévoilé Clé, une nouvelle icône dans la lignée des célébrissimes Tank, Santos, Baignoire ou Ballon Bleu.

En millimètres, la taille de cette montre à mouvement mécanique et remontage automatique. Elle existe en 40mm pour homme et en 31 et 35 mm pour dames.

Ce modèle est réalisé en or 18k serti de diamants taille brillant.

Le calibre de la Clé est doté d’une réserve de marche de 42 heures.

1847

En millimètres, la mesure de l’épaisseur de la boîte en or gris rhodié.

Le nom du mécanisme créé pour la montre Clé renvoie à la date de la création de la Maison Cartier.

CLÉ DE CARTIER CABOCHON DE SAPHIR RECTANGUL AIRE.

BR ACELET EN CROCODILE ROSE.

Avec sa ligne pure et sensuelle, un cercle dans un ovale, la Clé de Cartier est ainsi baptisée en référence à sa couronne de remontoir qui rappelle la clé qui servait à remonter les horloges traditionnelles. PAR F.A.D

INDICATEUR DE DATE SEMI-INSTANTANÉ.

UN BARILLET RAPIDE LUI ACCO R D E U N E S TA B I L I T É CHRONOMÉTRIQUE REM ARQUABLE.

PHOTO DR

REMONTOIR ORNÉ D’UN

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BIJOUX

H AU T E FA N TA I S I E Courbes et volutes, accumulation et tourbillon, la joaillerie la plus précieuse flirte avec la légèreté et la couleur. Bel été. 1. Dior Joaillerie, bague “Cocotte Saphir Rose” en or blanc, diamants et saphir rose. 2. George Hakim, bague en fleur montée d’un délicat agencement de diamants blancs et jaunes, avec pétales d’émeraudes. 3. Tabbah, bague “Nuage“ sertie de saphirs, diamants blancs et jaunes et une poire en topaze bleue. 4. Mouawad, bague “The Sunpphire“ sertie de 238 diamants blancs et de saphir jaune. 5. Chanel Joaillerie, bague “Café Society” en or blanc sertie d’un spinelle rose taille coussin, saphirs taille carré, grenats orange taille carré, tsavorites vert foncé taille carré, tsavorites vert clair taille carré et diamants tailles baguette et brillant. 6. Azar, Bague améthyste ovale sertie de diamants blanc en or rose. 7. Bulgari, bague ovale en or jaune sertie de diamants et pierres colorées. 8. Cartier, bague “Paris Nouvelle Vague“, en or gris 18 carats, sertie de 41 diamants taille brillant pour 2.20 carats et de 120 saphirs. 9. De Grisogono, bague “Gocce” en or blanc sertie de turquoises et de diamants, chez Sylvie Saliba.

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RÉALISATION EMILY MINCHELLA, STÉPHANIE MISSIRIAN

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BIJOUX

OREILLE FINE À mots doux, boutons, puces, clous et motifs parent nos lobes avec autant d’élégance que de discrétion.

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RÉALISATION EMILY MINCHELLA, CÉLINE OMEIRA

1. De Grisogono, boucles d’oreilles “Chiocciolina” en or blanc serties de diamants, chez Sylvie Saliba.. 2. Stone Paris, bouton d’oreille “Blood diamonds” en or blanc et diamants, chez Sylvie Saliba. 3. Louis Vuitton, puces d’oreille “Emprise” en or gris et diamants. 4. Chanel Joaillerie, motifs d’oreilles “Camélia brodé” en or blanc sertis de diamants blancs taille brillant. 5. Cartier, Boucles d’oreilles motif tête de panthère en or gris 18 carats, entièrement pavées de diamants. 6. George Hakim, boucles d’oreilles “fleurs des neiges“ en or et diamants blancs. 7. Dior Joaillerie, boucles d’oreilles “My Dior” en or blanc et diamants. 8. AS29, clous d’oreilles en or noir et diamants blancs, collection “Pavé”, chez Sylvie Saliba. 9. Colette Jewelry, clous d’oreilles fleurs en or noir et or blanc sertis de diamants noirs et blancs, chez Sylvie Saliba.

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Bijoux

figures de style

Ces bijoux graphiques aux angles droits et lignes courbes vous embelliront tout net. réalisation LISA JOUVIN, CéLINe OmeIrA

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1. tabbah. 2. Bulgari. 3. dior. 4. Cartier. 5. Élise dray chez sylvie saliba. 6. Venyx chez sylvie saliba. 7. Mouawad. 8. Azar. 9. Hermès. 10. Bulgari. 11. Cartier.

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BIJOUX

J OYEUX ÉC L ATS

Plein phare sur ces bijoux aux strass éclatants et pierres colorées.

RÉALISATION LISA JOUVIN, STÉPHANIE MISSIRIAN

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1. Prada. 2. Gucci. 3. Ileana Makri chez Sylvie Saliba. 4. Bottega Veneta. 5. Chanel. 6. Oscar de la Renta. 7. Bulgari. 8. Azar. 9. Miu Miu. 10. Lanvin. 11. Colette Jewellery chez Sylvie Saliba. 12. Cartier.

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horlogerie

tout en rose Sélection luxueuse pour une rentrée en douceur.

1. Patek Philippe montre “Automatic Nautilus” en or rose, lunette sertie de diamants, mouvement mécanique à remontage automatique, chez Cadrans 2. Cartier montre “tank Anglaise” petit modèle en or rose, mouvement à quartz. 3. Audemars Piguet montre “royal oak” en or rose, cadran motif petite tapisserie, mouvement extraplat à remontage automatique. 4. Breguet montre “reine de Naples princesse” en or rose, mouvement à remontage automatique, réserve de marche, couronne sertie d’un diamant briolette, chez Atamian. 5. Chanel Horlogerie montre “première” en or beige, alliage exclusif, cadran en nacre, boîte sertie de diamants, mouvement quartz. 6. Dior Horlogerie montre “dior VIII Grand Bal plissé soleil” en or rose, mouvement automatique, masse oscillante sertie de diamants et ornée de marqueterie de nacre blanche, lunette sertie de diamants, édition limitée à 88 pièces, chez Atamian. 7. Cartier boîtier de 24 mm en or rose 18 carats serti de diamants. Cadran flinqué en nacre. Aiguilles en forme de glaive en acier bleui. Bracelet en or rose 18 carats. Mouvement quartz calibre 8. Jaeger-LeCoultre montre “reverso Classic duetto Medium” en or rose, mouvement mécanique à remontage automatique, lunette pavée de diamants, chez Cadrans. 9. Bulgari montre “octo solotempo” en or rose, mouvement automatique, 38 mm, cadran en argent.

photos dr

RÉALISATION EMILY MINCHELLA, CéLINE oMEIrA

The Aïshti Foundation New Skin Selections from the Tony Salamé - Aïshti Collection Curated by Massimiliano Gioni Opening October 25, Beirut Building by David Adjaye

Clips d’oreilles en or rose sertis de grenats tailles ovale et poire, de citrines et de rubis, collection “Temptations”, CHOPARD. Bracelet en platine, pierre de jaspe noir, émeraudes et diamants taille brillant, CARTIER. Collier “Rivière sans retour” en or blanc serti de diamants taille ovale et de diamants taille brillant, ADLER.

MISE À NU

À même la peau, dénuées d’artifices, ces pièces de haute joaillerie laissent posément éclater toute leur puissante beauté. Photographie SASCHA HEINTZE Réalisation EMILY MINCHELLA

Montre “Serpenti à secret”, mouvement à quartz, 40 mm, boîtier en or jaune, bracelet 2 tours en or jaune serti de tsavorites, spessartines et malachites, BVLGARI. Collier “Dénoué Diamant” en or blanc, or jaune, diamants et diamants jaunes, DIOR JOAILLERIE.

Boucles d’oreilles “Hypnotique” en or blanc et or jaune serties de tanzanites bleu-violet taille brillant, de diamants taille brillant et de laque multicolore, collection “Les Talismans de Chanel”. Collier “Hypnotique” en or blanc et or jaune serti d’une tanzanite bleu-violet taille brillant d’un diamant taille brillant, de diamants taille brillant et de laque multicolore, collection “Les Talismans de Chanel”, CHANEL JOAILLERIE

Collier en or gris serti d’une opale noire d’Australie, de perles Akoya et de diamants, collection “Acte V – The Escape”, LOUIS VUITTON. Bague “Mer d’été” en or blanc sertie de diamants ronds, saphirs mauves ronds, lapis-lazuli, turquoise, corail blanc, et d’une tourmaline verte ovale, VAN CLEEF & ARPELS.

Modèle Lis Van Velthoven chez Supreme Assistant photo Célia Marjolet Coiffure Laurent Mole Maquillage Min Kim

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BIJOUX

ATTACHEMOI Quand il s’agit des plus belles pièces de haute joaillerie, on est prêtes à tous les sacrifices. Photographie

CHRISTOPHE BOUQUET

Réalisation

EMILY MINCHELLA

Collier “Beau Rivage” en or gris, perles, tsavorites et diamants, collection “Acte VThe Escape”, LOUIS VUITTON. Bracelet “Haute Joaillerie Serpenti” en or rose, 2 diamants taille poire, pavage diamants, BVLGARI.

(À gauche) Bague en or blanc sertie de diamants taille émeraude et de diamants tailles baguette et brillant, CHOPARD CHEZ MOUAWAD. (À droite) Bague “Panthère” en platine, diamants, émeraude et onyx, et bracelet “Panthère” en platine, diamants, émeraude et onyx, CARTIER. Bracelet “Smock Diamant Jaune” en or blanc, jaune et rose serti de diamants blncs, jaunes et orange, DIOR JOAILLERIE.

(À gauche) Bague en platine sertie de diamants brillants taille baguette et d’un diamant taille poire, collection “Joséphine”, CHAUMET CHEZ CADRANS. Bracelet “Haute Joaillerie Serpenti” en or blanc, pavage diamants, BVLGARI. Bracelet “Panthère” en platine, diamants, émeraude et onyx, CARTIER. Collier en platine serti de diamants et orné d’un saphir violet de 65 carats, HARRY WINSTON CHEZ ATAMIAN. (À droite) Bague “Chiodo” en or blanc et diamants, GUCCI.

WWW.AISHTIBLOG.COM

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MODE BESOIN DE PERSONNE LA VIE CANAILLE ROAD TRIP LIBRARIAN GIRL MONU-MANTEAUX LA MONDAINE

LA VIE CANAILLE page 168

La route. Sans se retourner. Sur la Côte d’Emeraude, bottes et moto, poussière et blé sauvage, les oliviers noueux et la mer, un mur de pierre, du bleu, du blond, du blanc, un peu de vert et être Deneuve, être Bardot. En ce temps-là.

PHOTOGRAPHIE MARCO PIETRACUPA Stylisme AMELIANA LOIACONO Réalisation MÉLANIE DAGHER Direction artistique MINJA EL-HAGE Lieu MASSERIA TORRE COCCARO

Chemise et short, MOSCHINO.

Cuissardes en daim, MICHAEL KORS.

Chemise et short, PHILOSOPHY.

Cuissardes en daim,

DOLCE & GABBANA.

Haut et jupe, FENDI. Lunettes, SAINT LAURENT.

Foulard, GUCCI.

Veste et short,

MICHAEL KORS. Foulard, SAINT LAURENT.

Veste, ROBERTO CAVALLI.

Chemise et short,

SAINT LAURENT.

Cuissardes en daim, MICHAEL KORS.

Total look, MOSCHINO.

Chemise, DOLCE & GABBANA.

Short, STELLA MCCARTNEY.

Sac, MICHAEL KORS. Lunettes de soleil,

ALEXANDER WANG POUR LINDA FARROW.

Haut et jupe, FAUSTO PUGLISI.

Cuissardes en daim,

DOLCE & GABBANA.

Page de droite: Haut, short et bottes, TORY BURCH.

Chemise, ROBERTO CAVALLI.

ModĂ¨le : Mia Stass chez MP Management Coiffure et maquillage : Mary Cesardi chez Atomo Management Cosetta Giorgetti chez WM Management Assistante stylisme : Barbara Laneve

Et si la liberté… Et si c’était cette longue flânerie sur les chemins que l’on ne prend jamais, qui ne ressemblent à rien, prennent un détour par un Luna Park désaffecté, un banc de fer rouge ou rougi au soleil, un billard de village, une arrière-boutique d’un autre temps. Y aller comme on est. Se laisser transformer par le paysage. Caméléonne.

LA VIE CANAILLE Photographie

BACHAR SROUR

Stylisme

JOE ARIDA

Réalisation

MELANIE DAGHER

Direction artistique MINJA EL-HAGE

Lieu

MROUJ

Perfecto et robe, VALENTINO.

Pullover,

WILDFOX.

Boucles d’oreilles,

OSCAR DE LA RENTA.

Manteau, MOSCHINO. Haut, JONatHaN SIMk aI.

Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles,

OSCar De La reNta. Lunettes, MykIta .

Manteau, MIU MIU. Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles et collier,

OSCAR DE LA RENTA.

Soutien-gorge,

STYLE STALKER. Chaussures, MIU MIU. Lunettes, THOM BROWNE.

Haut, STYLE STALKER. Robe, SAINT LAURENT.

Boucles d’oreilles et collier,

OSCAR DE LA RENTA.

Manteau, VICTORIA BECKHAM.

Chemise,

RED VALENTINO.

Boucles d’oreilles,

OSCAR DE LA RENTA.

Lunettes, CÉLINE. Haut, BALENCIAGA. Jeans, STYLE STALKER. Boucles d’oreilles et collier, OSCAR DE LA RENTA.

Lunettes, CÉLINE. Haut, LA TERRE EST FOLLE.

Boucles d’oreilles et collier, OSCAR DE LA RENTA.

Pullover, FENDI. Bagues, DIOR.

Lunettes, CÉline. Manteau, Prada. Boucles d’oreilles et collier, OsCar de la renta.

Robe, MiChael KOrs. Sac, diOr. Modèle : Kate de Velvet Model Management. Coiffure et maquillage: Velvet Model Management.

La diversité des États-Unis répond à celle des propositions mode de l’hiver à venir. Du style Jackie O à celui de la présidentiable Hillary C, de l’Amérique wasp aux communautés folk, des geeks aux hippies, les descendantes des cow-boys et des Indiens influencent toute la mode…

Photographie

SASCHA HEINTZE BACHAR SROUR et RAYA FARHAT

Stylisme

VANESSA BELLUGEON VANESSA COCCHIARO MINJA EL-HAGE

JOSÉE NAKHLÉ

Manteau en jersey doublé, chemise en twill de soie, pull en coton mélangé, broche en Plexiglas et cristal, sac “Inside” en soft calf, chaussures en cuir métallisé et gomme, PRADA.

Robe bustier bouffante en laine et vison, boucles d’oreilles “Swirl” en métal, strass et perles, BALENCIAGA.

Pull sans manches en cachemire, chemise en soie plissée, jupe en soie et lurex, mocassins en cuir fourré, GUCCI. Lunettes en métal et acétate, PRADA.

Top sans manches et jupe droite en cuir verni ajouré, boucle d’oreille en métal façon or blanc, bottines stretch en cuir verni à talons translucides, DIOR.

Longue robe imprimé fleuri et patchworks en lamé, boucles d’oreilles clips “Veruschka” en laiton, coton tissé et strass cristal, collier “Veruschka” en coton tissé et strass cristal, collier “Zita” avec chaînes en laiton et métal doré, ceinture “Marina” en passementerie, LANVIN.

Chemise en mousseline de soie, veste et jupe en jacquard imprimĂŠ fleuri, boots en cuir, PAUL & JOE.

Longue robe en soie brodĂŠe de sequins, longs gants en cuir et boots en cuir verni, MARC JACOBS.

Manteau en shearling brodĂŠ, cardigan en cachemire et soie, pantalon en tweed motifs pied-de-poule, sautoirs et colliers en perles fantaisie, sac en Plexiglas et chaussures en cuir et veau velours, CHANEL. Dormeuses en onyx, or blanc et diamants, CHANEL JOAILLERIE.

Sac à dos “Falabella” en cuir brossé synthétique, STELLA MCCARTNEY. Lunettes de soleil en métal et acétate, ThoM BRowNE. Sneakers, VALENTiNo.

Manteau en gabardine de laine, pull et jupe en cachemire et laine, ĂŠcharpe en renard, ceinture et derbys en cuir, MICHAEL KORS.

Lunettes de soleil, FENDI. Sac “Lady Dior”, DIOR. Sandales en chevreau, marguerites “Love me” et “Love me not” en cuir, VALENTINO.

Pull-over à col roulé en laine et cachemire, jupe en cuir et poulain rasé, boots en cuir, FENDI.

Manteau en mouton retourné et vanitycase en cuir épi, LOUIS VUITTON.

Pull à col roulé en maille de coton façon fil d’Écosse, salopette en agneau, chemise d’ homme en popeline de coton, HERMÈS.

Cape en gabardine de laine, robe en soie brodée d’écailles argent, T-shirt en jersey résille et collants en résille, SAINT LAURENT PAR HEDI SLIMANE.

Veste en patchwork de fourrure de coyote, gazelle et marmotte, robe en soie et body imprimĂŠ tatouage en lycra, DSQUARED2 .

Robe en tulle et dentelle brodée de paillettes, ROBERTO CAVALLI. Bague en métal doré, ISABELLE MICHEL. Escarpins transparents en cuir et vinyle, BALENCIAGA.

Mini sac “Drew” en cuir de chèvre métalisé, CHLOÉ. Lunettes en métal et sneakers, DOLCE & GABBANA.

Poncho en patchwork de laine et cachemire et pantalon assorti, CHLOĂ&#x2030;.

Manteau en gabardine imprimée léopard et col en python, pull en laine, minijupe trapèze en laine, boucles d’oreilles en métal et strass et sac en cuir python et poulain, MIU MIU.

Sac “Luggage” micro modèle en veau lisse noir et python, CÉLINE. Lunettes en métal et acétate, LINDA FARROW. Chaussures avec petits clous en métal argenté, BALENCIAGA.

Bottine en cuir a lacé, ALEXANDRE BIRMAN. Lunettes de soleil en métal, MASSADA. Sac “Faye” en cuir de veau lisse et python tâcheté, CHLOÉ.

Robe en velours ajouré et brodé, VALENTINO.

Longue robe en soie et viscose tricolore, CĂ&#x2030;LINE.

Bottines en daim cloutées, ALAÏA. Lunettes de soleil, GUCCI. Sac cabas en cuir saffiano et double anse en cuir, PRADA.

Sac “Buggie” en cuir texturé, Fendi. Lunettes de soleil en métal et acétate noir soulignée d’un fin liseré métalique doré, dior. Bottines en cuir, SAinT LAUrenT.

Robe en satin et mousseline imprimĂŠs, BURBERRY PRORSUM.

Veste et pantalon en velours imprimé, chemise en popeline de coton à jabot et col plissé, SONIA RYKIEL. Collier en or blanc, perles et diamants, CHANEL JOAILLERIE.

Pochette “Trunk” en cuir écru orné d’appliqués fleuris en python lilas et vert émeraude, MARNI. Lunettes de soleil, CÉLINE. Chaussures compensées à bout ouvert en cuir, BURBERRY.

CREDIT PHOTO

Sac en veau, EMILIO PUCCI. Lunettes de soleil en métal et acétate, MASSADA. Chausures, RED VALENTINO.

Robe en dentelle brodée, collier en argent, chaussures en cuir nappa, BOTTEGA VENETA.

CREDIT PHOTO

Modèles : Charlotte Coquelin chez IMG Emma Oak chez Oui Coiffure : Hugo Raiah Maquillage : Daria Day Assistants photo : Celia Margolet et Nomi Queinnec Opérateur digital : Niklas Bergstrand Assistantes stylisme : Noëmie Beltran Bo Gallé Lola Tirand

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LIBRARIAN GIRL La mode s’assagit en looks intellectuels. L’inspiration vintage se tourne vers la fantaisie des années 1950 : les bibliothécaires faussement sages et les secrétaires revêches triomphent. Pour geeks troublantes… Photographie

NICK HUDSON

Stylisme

VANESSA COCCHIARO

Manteau en drap de laine embossé, MAX MARA. Pull en laine mélangée et lunettes en acétate et métal, PRADA. Pantalon en crêpe de soie, BOTTEGA VENETA. Derbys à talons en cuir verni, MARC JACOBS. Page de gauche : gilet en cachemire brodé et derbys à talons en cuir verni, MARC JACOBS.Lunettes en acétate et métal, PRADA. Boucles d’oreilles en résine et métal, MARNI.

Chemise en mousseline de coton, JACOB COHËN. Jupe en laine mouchetée, YVES SALOMON. Lunettes en acétate et métal, boucles d’oreilles en métal et cristal, MIU MIU. Bottines en cuir verni, DIOR.

Chemise en crêpe de soie, CÉLINE. Lunettes en acétate et métal, PRADA. Broche en résine, MARNI.

Manteau en tweed de laine et cachemire, CHANEL. Chemise à jabot en soie, VALENTINO. Jupe plissée en cuir, MARC JACOBS.

Pull en laine, ELEVEN PARIS. Jupe en veau velours, CÉLINE. Lunettes en acétate et métal, PRADA. Boucles d’oreilles en métal et résine, MARNI. Escarpins en satin et cuir, PRADA.

Top en résille de cachemire et jupe en cuir, GUCCI. Lunettes en acétate et métal, PRADA. Ceinture en cuir verni, MICHAEL KORS. Escarpins en cuir verni et python, MIU MIU.

Long gilet et pull à col roulé en cachemire, MICHAEL KORS. Pantalon en gabardine de laine, VALENTINO. Sac “Diorama” en cuir brodé de sequins, DIOR. Derbys à talon en cuir verni, MARC JACOBS.

Chemise en popeline de coton, jupe en tweed de laine, boucle d’oreille en métal doré et boots en cuir verni, DIOR. Lunettes en acétate, PRADA.

Veste et pantalon en tweed, vison et soie double, PRADA. Lunettes en acétate et métal, boucles d’oreilles en cristal et métal, MIU MIU. Derbys en veau velours, SANTONI.

Modèle : Lena Hardt chez Viva Coiffure : Philippe Mensah Maquillage : Giulio Panciera Décorateur : Eleonora Succi Assistante photo : Marie-Amélie Martin Assistante stylisme : Salomé Zimmerlin

Imposants, longs, chaleureux, les manteaux de l’hiver séduisent en volumes protecteurs. Des sculptures à superposer et à afficher avec de simples cols roulés. Ou pourquoi pas, sur un brin de lingerie légère…

MONUMANTEAUX

Photographie

NICOLAS K ANTOR

Stylisme

NIKI PAULS

Manteau en tweed, vison et soie double, et escarpins en satin et cuir, PRADA. Jupe en ciré imprimé alligator, MIU MIU.

Manteau long en drap de laine et pull en cuir dâ&#x20AC;&#x2122;agneau et shearling, JOSEPH.

Manteau court en shearling bouclé et python mat, et robe à col roulé en lin, LANVIN.

Manteau en laine, VERSACE. Sac bicolore en python, MIU MIU. Page de droite, Long Caban en cuir d’agneau et col roulé en élasthanne à maille côtelée, LOUIS VUITTON.

Manteau en cachemire et gilet cousu en coton matelassé, BURBERRY PRORSUM. Pull en maille et coton, MIU MIU. Pantalon en laine mohair, GUCCI. Derbies cloutées en cuir, SANTONI.

Manteau esprit sellier en agneau et col roulé en maille de coton façon fil d’Écosse, HERMÈS.

Long caban et jupe en cuir d’agneau et col roulé en maille côtelée, LOUIS VUITTON. Page de gauche, Manteau en laine natté et python imprimé, pull en maille de coton et jupe en python, MIU MIU. Boots en cuir, LOUIS VUITTON Modèle Giedre Dukausaite Assistant photo Tyron David Assistante stylisme Noémie Beltran Coiffure Leslie Thibaud Maquillage Vera Dierickx

De nuit comme de jour, elle déambule dans son jardin italien, magnifiant son allure. Diamants, saphirs, perles et péridots sont les fantastiques atours d’une valse enchantée dans l’univers de la Haute Joaillerie Bulgari.

LA MONDAINE

Photographie Stylisme

SOFIA BENBRAHIM

CREDIT PHOTO

MICHÈLE BLOCH STUCKENS

CREDIT PHOTO

Robe longue en organza de soie à découpes et incrustations, ELIE SAAB chez STUDIO 14. Ras de cou de “Spring Encounter” de la collection « Giardini Italiani » en or rose serti de diamants, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE.

Ci-contre Robe courte en laine et soie bimatières, FENDI. Ras de cou « Magical Reflection » de la collection “Giardini Italiani” en or blanc serti de diamants et rehaussé d’une combinaison de 21 diamants taille poire et brillant, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE. Page de droite Robe longue en soie à boutonnage incurvé et escarpins en satin, DIOR. Manchette “ Diva” en or rose serti de diamants et d’onyx, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE.

Chemisier en soie à double poche, SAINT LAURENT PARIS BY HEDI SLIMANE. Jupe longue en crêpe de soie, ORIENT BY SARA CHRAÏBI. Collier en platine serti de de diamants taille poire, de diamants ronds et et de brillants, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE.

Ci-contre Robe longue en tulle de soie nude entièrement brodée de sequins motifs arabesques, ZUHAIR MURAD chez THE PRIVATE. Collier « Diva » en or rose à pièce centrale rehaussée d’éléments en perles, d’une rubellite centrale ronde, de perles d’améthystes, de diamants taille brillant et fini d’un pavage diamants, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE. Page de droite Robe courte en satin de soie plissée sur les épaules portée avec une ceinture en gros grain, PRADA. Collier « Serpenti » en or blanc rehaussé de perles d’améthystes, de perles d’émeraudes, de perles de turquoises et fini d’un pavage diamants, BVLGARI HAUTE JOAILLERIE. Modèle : Daniela De Jesus chez Major Paris Maquillage et coiffure : Sonia Veleno

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MAG WAEL SHAWKY CHARLIE PRINCE AGNÈS MARTIN THÉÂTRE À TYR L’ AGENDA DE LUMI KRAFTWERK EN BOUCLE

AGNÈS MARTIN, LE SUBLIME CONTEMPORAIN page 248

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ART

Wael Shawky présente à la Galerie Sfeir-Semler “The Secrets of Karbala”, troisième volet de sa trilogie “Cabaret Crusades”. Inspiré par les Croisades vues par les Arabes, de l’ écrivain Amin Maalouf, ce travail vidéo retrace les nombreuses campagnes européennes vers la Terre Sainte. Wael Shawky, surnommé par sa galeriste l’“Artiste historien”, fait l’ événement avec cette exigeante œuvre politique, à l’ intersection du spectacle de marionnettes et de la réalisation filmique. PAR CLAIRE AZUÉLOS

PHOTOS DR

WAEL SHAWKY CROISADES, MARIONNETTES ET VIDÉO

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LA GRANDE HISTOIRE DU MONDE ARABE

“Cabaret Crusades” est une fresque chronologique des croisades. La trilogie couvre la période de 1095 à 1204, du discours du Pape Urbain II prononcé au Concile de Clermont le 27 novembre 1095, inaugurant la première croisade, jusqu’au sac de Constantinople, capitale de l’Empire Byzantin (1204). Dans la première vidéo, “Cabaret Crusades: the Horror Show Files” (2010), Wael Shawky se concentre sur quatre années de la première croisade (1095-1099), point de départ d’une longue série de campagnes militaires ayant pour objectif de défendre ou d’occuper la Terre Sainte. Les campagnes de 1099 à 1146, sont ensuite relatées dans “Cabaret Crusades: The Path to Cairo” (2012). Si la première scène du film reprend l’événement de clôture du volet précédent (Jérusalem en flammes), le traitement de la vidéo est cette fois beaucoup plus libre, voire fantasque.“The Secrets of Karbala” couvre les deuxième (1145-49), troisième (1189-92) et quatrième croisades. Les figures légendaires de Saladin, Nur al-Din Zengi, Richard Coeur de Lion et Frédéric Barberousse dominent le paysage politique de la deuxième moitié du 12ème siècle. Evénement clé de cette période : les Musulmans reprennent Jérusalem à l’issue de la bataille de Hattin (également nommée bataille de Tibériade) le 4 juillet 1187. Wael Shawky met en parallèle cet épisode avec la Bataille de Kerbala (680) à l’origine du schisme entre Musulmans sunnites et chiites.

PHOTOS DR

LES HISTOIRES DE L’HISTOIRE IMPOSSIBLE

Wael Shawky affirme didactiquement qu’il s’est intéressé au phénomène des Croisades pour leur caractère prémon itoi re de s é vénement s révolutionnaires qui ont affecté récemment son pays, l’Egypte, en commençant par provoquer le départ du Président Hosni Mubarak en février 2011. L’artiste se trouvait à Alexandrie au moment de ces bouleversements et y a pris part personnellement. Il a néanmoins toujours refusé toute lecture réductrice de son oeuvre à ces événements et ne se lasse pas de préciser que son travail sur Cabaret Crusades a débuté en 2009. Wael Shawky a étudié en Egypte et aux

LES MARIONNETTES " THE SECRETS OF KARBALAA, DE LA TRILOGIE

Etats-Unis. Il interroge l’Histoire, son interprétation et les effets de dramatisation qu’elle recèle. Pour lui Histoire et théâtre sont inextricablement liés d’où le nom de la trilogie : “Le Spectacle des Croisades”. C’est sur scène que l’Histoire se déroule, comme un spectacle, avec sa réalité plurielle. L’ambiguïté règne. Le texte, enregistré en Egypte et lu avec gravité, est presque monocorde. Les traits des marionnettes sont inexpressifs. Certaines d’entre elles assument les rôles de plusieurs figures historiques “comme des acteurs qui n’auraient aucune mémoire dramaturgique” (Wael Shawky). Par contraste, les possibilités du spectacle sont poussées à l’extrême. La musique occupe une place très importante, presque cathartique : chants des pêcheurs de perles, musique électronique égyptienne, chansons d’Irak empruntées à la tradition chiite. Les personnages dansants semblent incarner les problématiques du pouvoir, de la manipulation et des possibles résultats d’une action politique au coeur d’affrontements entre l’Orient et l’Occident. La question de la représentation traverse et articule la performance. Il s’agit d’un spectacle dangereux, fait de réalité. “Pour moi qui ne crois pas en la possibilité d’une approche singulière de l’Histoire, cet état d’incertitude est d’importance fondamentale.” – affirme l’artiste. LE FILM

Cette ultime réalisation est la plus longue

"CABARET CRUDADES".

de la trilogie et atteint des sommets de sophistication. La différence est d’emblée visible à travers le choix des marionnettes. Tandis que “The Horror Show Files” empruntait des marionnettes en bois vieilles de 200 ans et issues de la Collection Lupi à Milan, ce sont des figurines en céramique, spécialement conçues pour cette vidéo qui ont habité “The Path to Cairo”. Pour “The Secrets of Karbala” les marionnettes ont été réalisées en verre de Murano d’après les dessins de Wael Shawky, inspirés par des masques africains et le roman de José Saramago, “L’Evangile selon Jésus Christ”. Dans ce livre, les personnages de verre sont la métaphore de la fragilité du corps humain. Pour l’artiste, les marionnettes permettent de créer “une atmosphère surréelle et mythique, qui mêle drame et cynisme, relatant des événements passés mais d’une grande actualité. Les fils qui mettent en mouvement les marionnettes font bien évidemment référence à l’idée de contrôle. L’œuvre critique par ailleurs la façon dont l’Histoire est écrite, interprétée et toujours manipulée.” Wael Shawky, Cabaret Crusades: The Secret of Karbala - The Film, Sculptures, Drawings Galerie Sfeir-Semler, Street 56, Jisr Sector 77, Tannous Building, 4e étage – Quarantine, Beyrouth Vernissage le mercredi 26 aout, de 19h à 21h Horaires d’ouverture : du lundi au samedi de 11h à 18h jusqu’à fin janvier 2016 http://www.sfeir-semler.com

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DANSE

IL VIENT DE L’OCÉAN Charlie Prince n’a pas froid aux yeux. Tout au long de son parcours, ce jeune Libanais de 24 ans a su saisir chaque opportunité qui s’est offerte à lui. Aujourd’ hui, danseur professionnel, il s’envole en grand jeté d’un continent à l’autre. Qui sait de quoi demain sera fait? PAR CATHERINE-LÉA OTAYEK

POURTANT, RIEN NE PROMETTAIT CHARLIE À CE DESTIN ATYPIQUE.

À 17 ans, ce jeune Libanais originaire du Chouf suivait des études en Sciences de Développement international à McGill, au Canada. C’est en plein examen que son avenir a basculé. Sur un coup de tête, il lâche tout, quitte la salle d’examen et décide de se lancer dans une nouvelle vie. Il passe des auditions de piano en secret, et commence des études de composition musicale à l‘Université McGill. Deux ans plus tôt, Charlie avait été arraché à sa terre natale pour la seconde fois. C’est à ce moment là que son histoire d’amour avec le piano avait débuté. «Au Liban, je jouais de la guitare et j’étais passionné par ce monde-là,» raconte-t-il. « Je regardais aussi ma sœur au piano. Je pouvais l’observer et l’écouter pendant des heures. » Arrivé au Canada, il se met à son tour au piano ; d’abord seul, puis avec l’aide d’un professeur. Mais le destin n’avait pas joué sa dernière carte. Alors que Charlie se consacrait à une carrière de chef d’orchestre, sa petite amie, elle-même danseuse l’encourage à commencer les cours de ballet. « Je suis allé à mon premier cours de ballet pieds nus et en jeans, » raconte-t-il amusé. « La prof m’a viré et le lendemain, je suis revenu en chaussettes et pyjama; c’était déjà un peu mieux ! J’ai continué à prendre des cours et au bout d’un

mois, la prof m’a demandé si ça m’intéressait de danser professionnellement. » Aujourd’hui, sept ans plus tard, après avoir fait l’école de ballet en parallèle avec les cours de musique à l’université, Charlie fait partie d’une compagnie professionnelle de ballet contemporain, nommée Ballet BC et basée à Vancouver. Il utilise la musique essentiellement comme un journal intime, mais compose également pour des films, des chorégraphies ou des pièces de théâtre. « En tant que créateur, ca m’aide beaucoup d’être à la fois musicien et danseur, mais en même temps, chercher à comprendre la musique sur laquelle je danse peut m’éloigner de l’essence du mouvement, » explique Charlie. « Avant j’essayais de trouver le lien entre ces deux arts, mais aujourd’hui je préfère prendre mes distances et les séparer. » DANSER, MALGRÉ TOUT

« La danse est un domaine très compétitif, les standards sont très hauts surtout pour moi qui ai commencé à danser assez tard. Je dois donc dépendre d’autres choses que de ma technique pour être remarqué ; ma créativité, mon interprétation, ma personnalité, etc.» Confie Charlie. « Quand je passe une audition, je fais attention à rester moi-même. C’est la meilleure façon d’être moins nerveux et de donner son maximum.» D’un autre coté, quand il est sur scène, Charlie s’oublie. Il se laisse guider par son corps. Le temps et l’espace n’ont plus la même valeur. « Quand je suis sur scène je veux raconter une histoire je ne veux pas juste être ‘beau’ » dit-il. « Il y a un mois, à la suite d’un duo, je devais sortir de scène en courant. Malheureusement, j’ai trébuché et j’ai atterri dans les coulisses sur mon coccyx. J’étais mort de douleur, mais je

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uelque part entre Vancouver et Beyrouth, en grand écart entre la musique et la danse, il y a Charlie. Charlie, c’est un nomade: mi- Libanais mi- Canadien, mi- danseur mi- musicien, drôle et si sensible à la fois, courageux et si fragile, il danse, il pirouette, parfois il chavire.

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devais continuer à danser. » Raconte-il. « J’avais ensuite un trio lent et intime avec deux filles. Au début, l’une d’entres elles et moi nous tenions par la nuque. J’étais presque en train de pleurer de douleur et ma partenaire, sur scène, devant des centaines de personnes, me massait la nuque et me chuchotait « Ca va aller Charlie, on est tous là pour toi ». C’était un moment très puissant. Tout cet épisode s’est intégré dans la danse, et l’a rendue encore plus belle ! » Poursuit-il. « C’était un de ces moments où les pas n’ont plus aucune importance, je ne dansais plus mais je vivais. »

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VOUS AVEZ VOTRE LIBAN, J’AI LE MIEN

Quand on lui demande d’où il vient, Charlie aime raconter qu’il vient de l’océan, quelque part entre le Liban et le Canada. « Ce que le Liban m’a apporté c’est surtout beaucoup de questions sur mon identité. Avec le temps, j’ai compris que je n’avais pas besoin d’adhérer à une façon d’être spécifique pour être Libanais. Vous avez votre Liban, j’ai le mien.» dit-il en faisant allusion au poème

de Khalil Gibran. Au Liban, il a du mal à expliquer aux gens qu’il vit de la danse. « Parfois, quand je dis que je suis danseur professionnel, on me demande mais qu’est ce que tu fais vraiment ?’» raconte-il en riant. Charlie rêve d’inculquer à ses compatriotes un peu de tolérance envers les choix d’autrui, qu’ils soient politiques, sexuels, ou professionnels. « Je veux montrer que chacun a le droit d’exister différemment, à sa façon, sans être montré du doigt.» Toutefois, pour Charlie, son Liban, c’est aussi une source d’inspiration. « Je sens que mon corps est chargé d’une histoire que les autres n’ont pas ; C’est mon petit secret » Cet été, en tant que membre de la diaspora Libanaise, Charlie planifie de créer une pièce sur le thème de l’identité. Du 20 juillet au 2 Août, il sera invité par l’espace Maqamat Beit el-Raqs pour une résidence artistique, durant laquelle il collaborera avec sa petite amie et collègue Erin Hill. Pour ce projet, Charlie a puisé son inspiration de la musique, plus spécifiquement de la ligne mélodique qui se répète dans les symphonies et les

improvisations de Jazz ou de musique orientale. « A chaque fois que cette mélodie revient, elle est plus développée et elle résonne différemment. » explique Charlie. « C’est une chose qui a beaucoup d’écho dans ma vie, vu je suis quelqu’un qui est constamment en train de partir et de revenir. Quand je pars et reviens, mon corps ne change pas mais je suis une personne différente, enrichie par mes expériences et mes rencontres. Ma vie, c’est comme une symphonie. » Pour créer cette pièce, Charlie s’est approfondi dans l’étude de la phénoménologie, notamment les écrits de Merleau-Ponty. Il explorera donc l’influence des expériences sur le physique et liera son projet à son expérience en tant que Libanais résidant à l’étranger. « La carrière d’un danseur n’est pas infinie. Pour moi, c’est super, j’adore cette idée! Je peux changer de carrière, je peux changer de vie. C’est génial ! » Dans l’avenir, Charlie continuera à suivre son cœur, « c’est lui qui va me guider.», dit-il. Peut être s’envolera-t-il encore vers d’autres arabesques du destin ?

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ART

La Tate Modern réaffirme la position clé de l’artiste Agnes Martin (1912-2004) dans le domaine de l'abstraction américaine en lui consacrant une rétrospective d’exception. Associée à la prestigieuse Pace Gallery de New York et Lion d’Or à la Biennale de Venise de 1997, Agnes Martin a été célébrée de son vivant par ses pairs tout en se tenant à distance de la société. Ses toiles, identifiables par le motif persistant du quadrillage ou de la grille, exhalent et communiquent la spiritualité et la paix. PAR CLAIRE AZUÉLOS

AGNES MARTIN, LE SUBLIME CONTEMPORAIN Née en 1912 à Saskatchewan au Canada d’un couple de presbytériens écossais, Agnes Martin a grandi à la ferme familiale avant que ses parents ne choisissent de s’installer à Vancouver. En 1931, elle rejoint sa soeur à New York City où elle poursuivra ses études. Bien qu'elle ait très tôt commencé à dessiner, c'est vers l'enseignement de l’art que la jeune femme se tourne dans un premier temps, après avoir étudié la pédagogie et les beaux-arts à la prestigieuse Columbia University. Sur place, elle fait la connaissance du philosophe Jiddu Krishnamurti et de D.T. Suzuki, référence dans le domaine du bouddhisme, du zen et du shin. Tous deux lui transmettront un intérêt prononcé pour la philosophie asiatique qui guidera sa vie. A l’âge de 30 ans elle décide de se consacrer pleinement à sa pratique d’artiste. Remarquée par Betty Parsons, marchande d’art inf luente, elle s’installe alors à sa demande dans le quartier de Coenties Slip à Manhattan aux côtés d'autres artistes tels que Ellsworth Kelly, Robert Indiana ou Lenore Tawney et devient un personnage clé dans le domaine de l'abstraction des années 1950 et 1960, dominé par les hommes. En 1967, tandis que son art est au sommet de sa popularité (exposition au Moma en 1965 et au Guggenhein Museum l’année suivante), Agnes Martin se sépare de tous ses biens, abandonne la ville et part à la recherche du silence. Elle interrompt toute pratique artistique pendant cinq années. Cette quête la mène jusqu’au Nouveau Mexique, où elle

s’installe dans une bâtisse dépourvue de tout confort moderne et dans la plus totale solitude, comme Georgia O'Keeffe, Mark Rothko, DH Lawrence et Edward Hopper l’avaient fait avant elle. « PICASSO, UN BON PEINTRE AVEC DES IDÉES NIAISES »

La Tate Modern révèle pour la première fois ses créations précoces: peintures aux formes géométriques et œuvres expérimentales usant différents médias et formats ainsi que des objets trouvés (clous, boulons) comme dans The Garden (1958). Après s’être essayée à l’exercice de la nature morte et du portrait en tant qu’étudiante, Agnes Martin choisit en effet la voie de l’abstraction dès les années 1950. Les peintures de cette période sont marquées par l’influence du cubisme, du surréalisme ou de l’expressionisme abstrait. “A l’époque, l’artiste Barney Newman et moi étions très proches. Nous parlions de Picasso, qui était un bon peintre parce qu’il travaillait dur mais qui avait néanmoins des idées complètement niaises. J’aimais bien Andy Warhol mais ses amis me faisaient peur.” – confie l’artiste. UTILISATIONS RÉCURRENT

NON

RÉPÉTITIVES

D’UN

MEDIUM

Durant les années soixante, le langage de l’artiste se formalise : elle exclut progressivement les courbes de ses toiles jusqu’à ce que ses compositions consistent uniquement en

PHOTOS ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

À LA RECHERCHE DU SILENCE

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lignes verticales et horizontales, formant un motif de grille, emblématique de son oeuvre (The Islands, 1961 ou Friendship, 1963). Le format des toiles se fixe (183 cm x 183 cm) jusqu’à la fin de la vie de l’artiste, alors contrainte à réduire leurs dimensions pour pouvoir en maintenir la maîtrise physique. La distinction entre dessin et peinture devient bientôt imperceptible. Les couleurs utilisées sont presque fantomatiques, comme les lignes elles-mêmes et les toiles semblent s’affranchir de l’espace et du temps. Agnes Martin était atteinte de schizophrénie : ses compositions étaient le fruit de luttes personnelles et spirituelles incessantes.

PHOTOS ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

SUBLIME CONTEMPORAIN

Motif essentiel du modernisme, la grille a largement contribué aux recherches de Mondrian et plus largement du mouvement De Stijl et de l’architecture moderniste avant d’être repris par les artistes minimalistes. Chez Agnes Martin, la grille devient un thème intime, investi d’une forte charge méditative. Souvent rattachée au courant minimaliste, l’artiste se réclame cependant de l'expressionnisme abstrait par sa dimension spirituelle détachée de tout intellectualisme. Inf luencée par le taoïsme, sa peinture repose sur une évocation contemplative de la beauté et de la perfection. « Comme la musique, l’art abstrait est thématique, dit-elle. Son sens pour nous est au-delà des mots ». Tout au long de sa carrière Agnes Martin détruisait systématiquement les toiles qui ne satisfaisaient pas ses exigences. Son ami et marchand d’art Arne Glimcher évoque l’un de ses échanges avec l’artiste, alors en fin de vie : “Un matin où je venais lui rendre visite, je pris place à proximité d’elle dans sa chambre. Ses yeux étaient fermés et pourtant je sentais qu’elle était réveillée. Agnès me pria de me rapprocher du lit où elle était étendue et me dit : « Il y a trois nouvelles peintures dans le studio : celle que tu trouveras accrochée au mur est achevée. Les deux autres, sur le sol, doivent être détruites. » Agnes Martin est décédée à l’âge de 92 ans à Taos, au Nouveau Mexique.

DES MOINES ART CENTER, IOWA, USA PAR AGNES MARTIN.

Agnes Martin, Tate Modern, Londres. Du 3 juin au 11 octobre 2015. Ouverture de 10h à 18h et en nocturne (22h) les vendredis et samedis, http://www.tate.org.uk

FONDATION LOUIS VUITTON, PARIS PAR AGNES MARTIN.

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SAVOIR VIVRE

C’est l’ histoire d’une gamine de Caroline du Sud venue tenter sa chance dans la ville du cinéma. Britt Robertson passe douze ans à écumer les auditions, enchaîner les films pour ados et les séries télé, avant, coup de baguette magique du destin, de se retrouver dans “À la poursuite de demain” aux côtés de George Clooney. À 25 ans, elle est devenue la nouvelle tocade de Hollywood. PAR JULIETTE MICHAUD

otre conseil pour percer à Hollywood ? “Je vous transmets le conseil que le si charmant et loufoque George Clooney m’a donné : pour y arriver, il ne faut jamais ni être satisfait ni abandonner. Pour À la poursuite de demain, j’ai passé des auditions étalées sur huit mois. J’ai d’abord enregistré une vidéo que j’ai envoyée à la production car je tournais à New York, puis j’ai fait des allers et retours à Los Angeles pour les convaincre. La compétition était féroce, les enjeux énormes, mais j’ai tenu bon.” D’où vient votre désir de jouer, et votre ambition précoce ? “Je viens d’une toute petite ville de Caroline du Sud. Je n’ai pas été scolarisée, j’ai reçu mon éducation à la maison et c’est pour me ‘socialiser’ que ma mère m’a inscrite dans un théâtre local. Je n’étais pas géniale, mais j’ai adoré explorer l’expérience humaine. Ma grand-mère, une femme unique, croyait en moi et pensait qu’il y avait une piste à suivre si je le souhaitais. Vers 11 ans, j’ai trouvé un agent à Los Angeles et tout s’est mis en place.” Où viviez-vous, à Los Angeles ? “On nous a installées avec ma grandmère dans un immeuble où se retrouvent tous les enfants stars avec les mères qui poussent derrière comme des mamans lionnes (rires). J’y espionnais Hilary Duff, alors très en vue. À 12 ans, tout cela vous paraît normal. Si ma mère n’est pas venue, c’est que j’ai tant de frères et sœurs, tout le monde ne pouvait pas émigrer à L.A. !” C’est Under the Dome, la série adaptée de Stephen King et produite par Steven Spielberg, qui vous a révélée. Vous étiez en contact avec ces deux mythes américains ? “Ce sont des séries fantastiques, comme The Secret Circle, qui m’ont conduite à

Under the Dome, et Steven Spielberg m’avait remarquée dans Scream 4. J’ai surtout été en relation avec Stephen King qui venait aux répétitions et, au début de la série, sur le tournage. J’étais pétrifiée de trac mais j’ai adoré côtoyer ce génie dont le moindre propos est inattendu, drôle et captivant.” Parlez-nous de Chemins croisés, une adaptation d’un best-seller de Nicholas Sparks, avec Scott Eastwood… “Quand j’ai décroché un rôle dans cette histoire d’amour ancrée dans l’Amérique de mon enfance, avec le fils de Clint Eastwood, mais aussi avec Oona Chaplin, j’ai tout de suite demandé le téléphone de Scott. Je voulais établir une familiarité qui transpirerait à l’écran. Nous sommes devenus potes à vie. C’est lui qui m’a appris à monter à cheval pour le film. Scott Eastwood est gentil, beau et talentueux, il va devenir célèbre comme son père.” La célébrité, c’est intimidant ? “Un peu, même si je ne connais encore aucun aspect négatif de mon métier. Pour l’instant, être connue me permet d’avoir tourné un film de Bruce Beresford, qui avait réalisé Miss Daisy et son chauffeur. Dans Cook, l’histoire d’une fille et sa mère mourante qui ‘héritent’ d’un cuisinier, je donne la réplique à Eddie Murphy. C’était trop génial !” Doit-on adopter une ligne de conduite spéciale quand on est une étoile montante de Hollywood ? “On reçoit des consignes… Mon agent m’a imposé une styliste, par exemple, et j’essaie de trouver mon style. À force de premières, ces derniers mois, j’ai mûri. Je deviens un ‘garçon manqué sophistiqué’. Mon couturier préféré est Marc Jacobs. La clé est de bien s’entourer. Sans les nommer, je connais plusieurs actrices de mon âge, mal conseillées, qui sont devenues très capricieuses.”

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A TYR, LE THÉÂTRE AL HAMRA RESSUSCITÉ Construit en 1952 par des architectes italiens,le plus vieux théâtre de la ville de Tyr, le théâtre al- Hamra est une mémoire historico-artistique. En juillet 2014, le jeune acteur Kassem Istanbouli relève le formidable défi, avec l’aide de quelques jeunes, de restaurer cette salle mythique.

il a mis en place des cours proposés à tous les âges. Rêvant de voir revenir à la vie le théâtre al-Hamra, à chaque fois qu’il passait devant, il finit par prendre lui-même l’initiative de lui redonner vie, avec une poignée d’enthousiastes et des moyens dérisoires. Si la salle reprend forme et s’ouvre au public, il reste néanmoins beaucoup à faire pour lui restituer son panache d’antan. Depuis cette réouverture, Kassem Istanbouli a réussi à créer à Tyr une dynamique culturelle internationale inédite, en attirant un public étranger au monde de l’art, des gens qui n’ont pas l’habitude d’aller au théâtre. Au cinéma non plus. Et au milieu de ce public touchant par sa mixité (Libanais de toutes les communautés de même que des Palestiniens et des Syriens), on croise des occidentaux bénévoles, actifs dans le cadre d’associations, de même que des soldats de la FINUL et leurs familles habitant le sud, qui viennent assister aux différents festivals qui y ont lieu : « Le Festival du Théâtre », « Le Festival du Cours Métrage », « Le Festival International Cultural Resistance » (inauguré par l’ambassadrice d’Espagne, et dans le cadre duquel Tareq Teguia est venu présenter son film « Révolution Zendj » et en débattre avec le public). De père libanais et de mère palestinienne, Kassem est un acteur engagé, ce qui le rend très populaire à Tyr et auprès de toutes les

générations à qui il offre des cours de théâtre. Quand il se déplace dans les quartiers, il est poursuivi par de petites foules d’enfants surexcités et admiratifs à qui il ne cesse de rappeler l’importance de l’assiduité aux cours. Kassem soutient dans sa ville natale toutes les causes et se bat contre toutes les formes de discriminations, en particulier celles que subissent les femmes et les réfugiés. Il aime les gens de la rue, et il aime partager avec eux son théâtre. Ses ateliers se déplacent souvent en bord de mer, sur les trottoirs, et ses festivals débutent par un carnaval populaire à travers les venelles de la ville. Il y a deux mois, pour l’ouverture du Festival du Théâtre, la fanfare Kikiristan, invitée par l’Institut Français, a donné le coup d’envoi de l’événement. Mais quand il s’agit de ses propres pièces de théâtre, Kassem change de répertoire ; il se retranche de la rue, remonte sur les planches et joue des pièces de Lorca, Beckett et autres dramaturges incontournables. Les invités, dont la présence est très appréciée par les élèves, ne peuvent que constater le succès de ses efforts pédagogiques et de ses partenariats avec les écoles. Le théâtre pour lui est d’ailleurs un moyen pour transmettre au monde les préoccupations sociales, celles de l’agora, et les interrogations que la « Cité » aimerait transmettre au « Prince ».

photo archives istambouli teatro

omme son nom le laisse supposer, en référence à cette rue de Beyrouth dont les cafés, dans les années 60, accueillaient intellectuels, activistes et étudiants qui y refaisaient le monde, le théâtre Al-Hamra de Tyr fut, pour la gauche libanaise, aux débuts de la guerre civile, un lieu de rencontre. Loin de la politique, juste pour l’intérêt historique, rappelons que des leaders politiques tels que Kamal Joumblat, Yasser Arafat, et Georges Hawi ont choisi ses planches pour y tenir leurs discours. Dans les années 80 le théâtre fut occupé par l’armée israélienne. Il fut fermé en 1989. En son temps, le théâtre al-Hamra fut surtout le principal point de référence à Tyr des arts de la scène, et témoin de l’essor de la scène artistique libanaise. Ses planches ont accueilli des artistes libanais et arabes célèbres, tels Chouchou, Doreid Laham, Mahmoud Darwiche, Ghassan Kanafani, Marcel Khalifé, Cheikh Imam, Samira Toufic, Nasri Chamseddine, Ahmad Fouad Najm, Ghassan Matar, Ahmad el Zein... En juillet 2014, le jeune acteur Kassem Istanbouli se lance, avec l’aide de quelques jeunes, dans la restauration du théâtre. Kassem, fraîchement diplômé de la faculté libanaise de théâtre à Beyrouth, et habitant la ville de Tyr d’où il est originaire, venait de fonder son propre théâtre « Istanbouli teatro » où

par Rita Bassile

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savoir vivre

Nos films :

Nous avons tous les deux une prédilection pour les films d’auteur, Bergman, Tarkovsky, Cocteau, les réalisateurs de la Nouvelle Vague, Godard, Truffaut, le Feu follet de Louis Malle, les premiers films d’Alain Resnais.Plus près de nous, nous adorons les films de David Lynch ( Lost Highway, Twin Peaks, Blue Velvet ) ; Haneke ( La pianiste ), Gus van Sant ( Elephant ), et plus récemment encore, Xavier Dolan. Nos livres :

Mayaline: À travers mes lectures, je cherche le voyage. Dépaysement que j’ai trouvé dans la poésie, Cocteau, Prévert, plus récemment Christian Bobin, mais aussi Dostoïevski, Duras. Dernièrement, Murakami m’a offert une belle envolée fantastique, et je me suis mis en tête de relire les classiques. On verra ce que ça donnera. Marc: l’Étranger de Camus, Vingt quatre heures de la vie d’une femme de Stephane Zweig et La Philosophie dans le Boudoir de Sade. Notre musique:

de haut en bas et de gauche à droite, Mayaline hage et Marc codsi. Jean cocteau. le sushi bar.

l’affiche du filM “blue velvet” rÉalisÉ par david lynch. la philosophie dans le boudoir de sade.

photos Anthony Abi nAder, dr

L’agenda cuLtureL de LuMI Le groupe électro-pop et glam punk libanais, formé en 2005 par Marc Codsi et Mayaline Hage, s’est rapidement fait remarquer à Beyrouth. En 2007, le binôme signait un premier engagement avec EMI Arabie Saoudite et leur premier album est enregistré à Dusseldorf avec le producteur Andi Thomas de Mouse on Mars. L’album “Two tears in Water” est paru en Juin 2008. De nombreuses tournées ont suivi, à Beyrouth, Paris, Londres et Berlin. De retour en studio, ils nous livrent leurs coups de cœur du moment. Par Stéphanie nakhlé

Nous vivons dans la musique ! Elle nous accompagne continuellement. Il nous arrive de nous réveiller avec déjà des mélodies en tête, souvent celles des morceaux de Lumi sur lesquels nous travaillons. Nos grandes influences musicales varient des Beatles à Nirvana, Sonic Youth, Philip Glass, Michael Nyman , Interpol, Clinic, Lydia Lunch.Nous sommes toujours à l’affut de belles découvertes. Nos derniers coups de coeur : Suuns, Dirty Beaches, Soko, KVB, le dernier album de Clinic.... restos:

Mayaline: Nous sommes tous les deux de bonnes fourchettes. J’ai eu mes meilleures expériences culinaires dans le sud de la France, à Paris ou à Rome.

Marc: à Beyrouth, c’est principalement de bon sushis (Kampai , Sushi Bar), de bons restaurants arméniens ou tout simplement des bons restaurants traditionnels ( Tawlet ) de mezzés et poisson, en montagne ou au bord de la mer.

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MUSIQUE

KRAFTWERK, COMPUTER WORLD, 1981.

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Pionnier, dès les années 70, de la musique électronique et du sampling, le groupe allemand Kraftwerk a influencé autant la New Wave des années 80 que les Hip-Hop, House et Techno des années 90. Leur rythmique électrique et leurs mélodies répétitives règnent discrètement mais puissamment sur le paysage musical depuis quarante ans, en parfaite symbiose avec l’art conceptuel et contemporain qui accueille volontiers leurs performances.

PROPOS RECUEILLIS PAR YAMINA BENAÏ

KRAFTWERK EN BOUCLE

epuis plus de quatre décennies, ils trônent au panthéon des figures les plus influentes du monde musical. Féru d’expérimentations, précurseur, Kraftwerk – fondé par Ralf Hütteret Florian Schneider, après une formation au conservatoire de musique de Düsseldorf – a, depuis ses débuts, fréquenté le milieu de l’art contemporain “plus que celui du rock, trop conservateur à notre goût” indique Hütter. Rien d’atypique, donc, à ce que le quatuor allemand de musique électronique ait choisi de donner les concerts issus de sa discographie officielle dans des lieux-phares de l’art contemporain. Kraftwerk contrôle tout : les vidéos, la sonorisation et la musique, “ils travaillent comme de véritables artistes conceptuels” selon Klaus Biesenbach, directeur du Moma PS1. Ainsi, après avoir multiplié les performances dans

les galeries d’art de Düsseldorf, s’être produit en ouverture de la Biennale de Venise en 2005, Kraftwerk a investi, à partir de 2012, le Moma New York, le Kunstmuseum de Düsseldorf, la Tate Modern... Avant de présenter une vidéo 3-D et une installation sonore à la galerie Sprüth Magers de Berlin. “La culture visuelle, sa rencontre avec la musique et d’autres formes d’art ont fait ce que nous sommes” déclare Hütter. A Paris, Kraftwerk a investi la Fondation Louis Vuitton pour huit soirées consacrant, chacune, l’intégralité de l’un des huit albums studio, avant de se produire au Paradiso d’Amsterdam en janvier prochain. Eric Tong Cuong dissèque chacun de ces opus, livrant une analyse structurelle et historique qui permet d’identifier leurs particularismes et de les replacer dans leur territoire spatio-temporel. Odyssée en 2 x 4 questions.

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MUSIQUE

L’OFFICIEL: 1/ Autobahn (autoroute en allemand) ouvre la série de concerts donnés par Kraftwerk à la Fondation Louis Vuitton. Avec cet album (le quatrième de la formation), le groupe s’assure une impeccable tenue de route sur la scène musicale internationale. Les trois précédents opus – Kraftwerk (1970), Kraftwerk 2 (1972), Ralf & Florian (1973) – étaient classés dans la catégorie krautrock, d’après le terme de la critique musicale britannique, comment Autobahn, paru en novembre 1974, amorce-t-il le virage électro ? ÉRIC TONG CUONG : Krautrock est un terme un peu sarcastique pour traduire, en ce début des années 1970, l’incroyable effervescence artistique de la jeunesse allemande d’immédiat après-guerre. Entre Düsseldorf et Cologne, une génération très brillante d’artistes allemands va éclore et proposer sa vision d’un rock européen. Son influence sera internationale. Composé de musiciens de formation classique, issus du free jazz et d’artistes de l’avant-garde, ce noyau de créateurs élit le rock comme médium artistique. Ses membres appliquent à ce genre musical l’improvisation en manière d’écriture, et utilisent les potentiels techniques des studios comme instruments. L’expérimentation est au pouvoir. Les improvisations, enregistrées sur bande, sont éditées et assemblées, préludes au sampling et aux productions modernes. Le son est un mélange de rock brut expérimental, de mantras répétitifs, présageant, bien avant l’heure, la musique de transe. Puis, les instruments acoustiques s’estompent dans les effets et traitements, pour disparaître un peu plus à chaque album. La batterie est remplacée par une boîte à rythmes, l’électronique prend le contrôle de la centrale pour ne privilégier, sur Autobahn, que des synthétiseurs et des séquenceurs. Avec ce quatrième album, le son de Kraftwerk se cristallise. Le succès aussi. Il impose mondialement un nouveau son dans la pop, ce qui distingue le groupe, de même que c’est ce qui distingue Autobahn des précédents albums. Ce sens de la pop va développer un son d’avant-garde auprès du plus grand nombre. 2/ Avec Radio-Activity (1975), Kraftwerk poursuit le travail entrepris au studio Kling Klang, installé à Düsseldorf, quel est le sens de cette démarche ? Kling Klang est le cœur de la centrale, la source du son. L’époque est aux synthétiseurs analogiques modulaires, imposants, dotés de dizaines de câbles branchés en tous sens pour produire des sons et des séquences.

Kraftwerk travaille sur ses propres instruments électroniques pour affirmer un son plus unique encore. Les quatre membres se définissent comme des travailleurs de la musique, passant une dizaine d’heures par jour à sculpter les nouvelles ondes au milieu des machines de Kling Klang. Alors que l’époque est au slogan Atom Kraft ? Nein Danke ! (Nucléaire ? Non merci !) Kraftwerk réalise un album sur le thème de la radioactivité ! A l’instar d’Autobahn, le titre Radioactivity va investir les ondes, moins formatées à l’époque. La mélodie est naïve, gaie, quatre phrases se répètent inlassablement en anglais et en allemand, d’une voix distanciée : Radioactivity Is in the air for you and me, Radioactivity Discovered by Madame Curie, Radioactivity Tune in to the melody, Radioactivity Is in the air for you and me. Le travail de l’artiste prend pleinement sens : utiliser le médium pour transmettre un message. L’album est une nouvelle odyssée sonore, une musique cinématique dotée de la faculté à rendre les machines si organiques. 3/ Le lancinant Trans Europe Express (1977), inscrit-il un chapitre nouveau dans le grand livre de l’électronique ? Trans Europe Express arrive après la déferlante punk qui balaie tout ce qui préexistait. Kraftwerk est l’un des rares groupes rescapés : le punk, la new wave et la cold

wave naissantes en revendiquent l’influence. David Bowie est alors dans sa période berlinoise avec Iggy Pop et Brian Eno. Le rêve de l’Europe et de la modernité traverse la jeunesse. L’album arrive en terrain conquis. Il pousse plus loin encore l’accent pop, la tanz music électronique. Plusieurs singles sont diffusés à la radio et dans les clubs. Europe Endless, Showroom Dummies ouvrent la voie à Depeche Mode, Human League, Orchestral Manoeuvre in the Dark et toute la pop électronique. Et puis il y a le morceau éponyme Trans Europe Express, épique. Et immensément influent car il servira de base instrumentale à Planet Rock d’Afrika Bambaattaa, l’un des titres fondateurs du hip-hop. La rythmique électronique syncopée du titre déploie un groove infernal, et les rappeurs new-yorkais naissants – en quête de beats originaux – vont se la réapproprier. Trans Europe Express est incontestablement à la source du hip-hop. 4/ En 1978, pour la première fois, les musiciens se font remplacer sur scène par des doubles hyperréalistes, des robots qui délivrent leur message : “Wir laden uns’re Batterie / Jetzt sind wir voller Energie / Wir sind die Roboter” (Nous chargeons nos batteries / Maintenant nous sommes pleins d’énergie / C’est nous les robots), une forme de manifeste exprimé en trois mots

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The Man Machine : quelle est la teneur de cet album ? The Man Machine est un monument. Kraftwerk atteint avec cet album la quintessence de son art et de son concept. Le travail sur le son est simplement phénoménal, les rythmes robotiques, les paroles minimalistes vocodées, les mélodies limpides, les constructions complexes : tout y est parfaitement dosé et assemblé. The Man Machine lance la new wave et le post punk. L’iconographie de la pochette – dernière photo diffusée montrant les membres du groupe –, emprunte au constructivisme russe et à la propagande soviétique. Elle influencera toute la génération des “jeunes gens modernes”, de Joy Division à Taxi Girl en passant par Depeche Mode et les néoromantiques. Comme son nom le suggère, The Man Machine marque l’avènement des robots, ces robots qui remplacent les humains à l’usine, dans une Europe en passe de devenir post-industrielle : Man Machine, pseudo human being, Man Machine, super human being. La “robotisation” sera irréversible : les images officielles de Kraftwerk seront désormais les photos de robots à leur effigie. Après l’entière maîtrise du son, Kraftwerk prend le contrôle total de son image. 5/ Computer World (1981) contient en son titre l’esprit de l’album : porte-t-il les ferments de genres musicaux futurs ? Computer World est, pour beaucoup, l’autre sommet de la carrière du groupe. Il va définir les voies de la dance music post disco : le hiphop, la house et la techno. Dans une interview, Grandmaster Flash, l’un des pionniers du hip-hop, confiait que Kraftwerk était le premier groupe qui s’auto-DJayait. Les radios noires s’emparent de Numbers sur lequel les DJ posent des voix et s’entraînent à devenir des maîtres de cérémonie du rap. Vision prémonitoire d’un monde où l’ordinateur est omniprésent, Computer World anticipe aussi le son de la révolution de l’informatique musicale, du sampling et du home studio. 6 / Qu’est-ce qui mène le groupe à Techno Pop (Electric Café), sorti en 1986 ? La trilogie Trans Europe Express, The Man Machine et Computer World ne cesse d’accroître son influence sur la sono mondiale. Le synthétiseur et les boîtes à rythmes s’imposent, la techno pop colonise les charts mondiaux blancs et noirs. Kraftwerk a triomphé. Son influence est omniprésente. L’album Techno Pop est annoncé en 1983 mais ne paraît pas. L’unique sortie de Kraftwerk en 1983 est le titre Tour de France. Les

spéculations vont bon train, amplifiées par le culte du secret entretenu par le groupe. Kraftwerk vivrait une période de doute. Le groupe aurait enregistré l’album, mixé à New York mais insatisfait du son aurait décidé de tout effacer et de repartir de zéro. Le grave accident de vélo de Ralf Hütter serait responsable du décalage dans le temps. Kraftwerk serait victime de son influence et de l’arrivée massive de nouveaux instruments électroniques accessibles qui banalisent leur son... Puis, en 1986, sort Electric Café. L’accueil critique est injustement mitigé, difficile de succéder à trois disques triomphants, l’attente a été longue et la musique a beaucoup évolué en cinq ans. Electric Café est en réalité l’album Techno pop retravaillé et renommé. L’album reprendra d’ailleurs son nom originel lors de la réédition du catalogue officiel en 2004, mettant définitivement fin aux spéculations. Techno Pop ne mérite pas la moue de la critique. Boing Boom Tschak, Musique non stop, Techno Pop sont du grand Kraftwerk. 7/ En 2003, Tour de France paraît chez EMI, dont vous étiez alors le président, quel souvenir gardez-vous de cette collaboration avec Kraftwerk et quelle est l’identité de cet album ? A mon arrivée chez EMI, je découvre à mon grand bonheur qu’un nouvel album de Kraftwerk est programmé. Tour de France, le titre hymne du tour en 1983, est présent dans une nouvelle version. L’album renoue avec la tradition des concepts albums de Kraftwerk autour d’une idée, ce qui avait peut-être manqué à Techno Pop. Leur meilleur album depuis Computer World sans aucun doute. Toutefois, dix-sept ans après les derniers morceaux originaux, il faut raviver l’intérêt des media qui n’attendent plus Kraftwerk. Nous décidons d’organiser la sortie de l’album et sa promotion autour du Tour qui fête cette année-là son centenaire. L’idée est que le Tour 2003 serve de caisse de résonance mondiale. J’accomplis la mission avec un bonheur infini, et travaille en direct avec meister Hütter et Maxime Schmitt. Irréductibles passionnés et pratiquants assidus de courses cyclotouristes, leur amour de ce sport n’est pas feint et l’accueil des gens du Tour est à la hauteur de leur ferveur. La version Tour de France 2003 fait l’objet d’un clip, véritable ode au cyclisme, conçu à partir d’images d’archives. Dernier album du catalogue de Kraftwerk, Tour de France se bonifie avec le temps, à l’instar de l’album Human after all de Daft Punk, les héritiers robots de Kraftwerk. Dix ans après, ils sont placés au rang des classiques.

PAGE DE GAUCHE, KRAFTWERK EN CONCERT, INTERPRÉTANT BOING BOOM TSHAK (ALBUM TECHNO POP) ALBUMS DE

KRAFTWERK, DE HAUT EN BAS ELECTRIC CAFE (TECHNO POP), 1986. AUTOBAHN, 1974, THE MAN MACHINE, 1978.

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LA MER EN ACCÈS LIBRE Du poisson frais, des salades du jardin et une eau turquoise accessible sans droits d’entrée... Chasse gardée d’une même famille depuis quatre générations, Jammal sur Mer offre une expérience purement méditerranéenne. PAR PHILIPPINE DE CLERMONT-TONNERRE

l fait partie de la série de restaurants et complexes balnéaires alignés sur le littoral à l’entrée de Batroun. Tous ont pignons sur mer et sont bondés de juin à septembre. En saison, passé midi, faire bronzette dans un de ces établissements est tout sauf reposant: vibrations sonores, promiscuité, alcool et chaleur en feraient presque oublier la fraîcheur marine. Jammal sur Mer est un des rares à avoir conservé un semblant de quiétude. Deux terrasses ombragées et quelques tables posées sur la plage de galets. On déjeune les pieds dans l’eau, face à un paysage de carte postale. Pas de piscine, peu de transats mais un unique ponton en bois d’une dizaine de mètres pour inviter les clients à la baignade. On y accède en voiture, ou encore mieux, par bateau : il est possible de mouiller en mer et d’emprunter un Zodiac pour arriver à la terre ferme. Un banal troquet, en somme, comme on en trouve des milliers en Méditerranée. Oui, sauf qu’au Liban, des endroits comme Jammal sur Mer sont devenus si rares que leur simplicité fait figure d’exception. Sur la terrasse, en guise de décoration, quelques objets mettent la mer à l’honneur : une ancre, des coquillages, un moteur de bateau de pêche, des vieux hublots. Rien de plus. Au dessus du bar, des coraux du Liban datant des années 1980, témoignent d’une époque où le littoral n’était pas encore assiégé par le béton. Ouvert de 9h à 1h30, l’établissement sert du poisson frais et quelques spécialités de la maison comme le Kabis malfouf, ces feuilles de choux roulées avec du poivron vert, des noix, et des amandes. Ici, la fraicheur des produits de la mer est garantie. Les crevettes, par exemple, se dégustent à peine sorties de l’eau, en sashimi. « Notre cuisine est toute simple. On a le goût de la matière première, du poisson nature, bien pêché », explique Michel Jammal, 28 ans, directeur du restaurant. A l’aube, dès quatre heures du matin, dorades, seiches, calamars, crevettes et autres produits de la mer sont achetés à la criée de Tripoli, la plus grande du pays. Une partie du menu provient également d’un potager situé

à 400 mètres d’altitude, sur les hauteurs de Batroun. C’est là que Michel, titulaire d’un diplôme en hôtellerie, cultive tomates, persil, menthe, blé et olives, autant d’ingrédients qui composent les délicieux taboulés et fattouches servis en accompagnement. Difficile enfin de quitter les lieux sans avoir gouté au tamriyeh, le fameux dessert à base de crème de semoule, incontournable après une journée de plage. « Notre spécialité, c’est de le rouler. Ma grand-mère a été la première à le proposer au restaurant, maintenant il y en a partout au Liban », assure le restaurateur. UNE HISTOIRE DE FAMILLE

Quatre générations ont su conserver le charme marin de cette modeste bâtisse. Cette ancienne usine de tabac fut bâtie au début du siècle par Youssef et Farida Jammal, les arrières grands-parents de Michel, avant d’être transformée en restaurant en 1981 par Joe, leur petit fils. « Mon père venait d’achever des études de Finances en Californie. Là bas, il passait son temps à sortir. C’est quelqu’un qui aime vivre. Quand il est venu ici, il n’y avait absolument rien à faire. Alors il a mis la table dans l’eau, a invité ses amis d’enfance et installé le barbecue », raconte Michel, dont l’enfance fut bercée par le bruit des fourchettes et des plats qu’il entendait depuis sa chambre. « A l’époque la région était

coupée du Mont-Liban et de Beyrouth. Il y avait des gens qui venaient faire la fête, dont beaucoup de miliciens qui posaient leurs pistolets sur la table. C’était surprenant pour lui qui avait connu l’ambiance hippie des années 1970 », poursuit-il. En 1992, à la fin de la guerre, les checkpoints s’ouvrent et les Beyrouthins redécouvrent enfin cette région oubliée. Le restaurant gagne des clients et étend sa réputation. Si les visiteurs sont de plus en plus nombreux, les promoteurs sans scrupules affluent également. «A droite du restaurant, il y a une avancée de terrain qui n’existait pas auparavant. Le propriétaire d’à côté a détruit des grottes à la dynamite en toute illégalité pour construire une piscine et créer un complexe. Il n’y est pas parvenu car nous avons intenté un procès pour empêcher le projet qui a déjà détruit la moitié de la baie », déplore le jeune homme. Jusqu’ici, la famille a réussi à préserver la simplicité et la convivialité des lieux qui abritent, aujourd’hui encore, la maison familiale. « Mes grands parents vivent toujours là, assure Michel. Quant à moi, j’ai plusieurs projets en tête au Liban et ailleurs, toujours dans cet esprit méditerranéen ». Le restaurateur prévoit d’ouvrir au printemps 2016 un ensemble hôtelier de petites maisons donnant sur la plage. Du lit à l’eau, il n’y aura qu’un pas.

CREDIT PHOTO

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LIEU

TRUERELIGION.COM

OUTDOOR LIVING WWW.RAUSCH-CLASSICS.COM

AÏSHTI . S E A S I D E AÏSHTI BUILDING, 4TH FLOOR, JAL EL DIB, BEIRUT TEL: 04 717716 EXT 118

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SAVOIR VIVRE

Globe-trotteuse, mannequin, styliste, muse et créatrice, Yvonne Sporre a élu domicile à Ibiza. Elle y a construit son nid au milieu d’une nature luxuriante. Rencontre dans son havre de paix qui domine la mer. PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE

PARADIS BOHÈME

PHOTOS STEFANO CANDITO, VALERIA GAIA

riginaire de Suède, Yvonne se distingue dès son plus jeune âge par une curiosité et une fibre artistique exceptionnelle. “J’ai passé mon enfance à peindre des imprimés sur les coquilles d’escargots que je ramassais, à fabriquer des tenues pour mes poupées, à tricoter, broder, teindre et couper mes propres vêtements, à décolorer mes cheveux et couper ceux des autres…” Inscrite dans une école d’art, elle vend l’intégralité de ses aquarelles dès sa première exposition, à 13 ans, et remporte un prix qui lui permet de dessiner l’emblème de son école. Son grand-père, un botaniste, l’initie aux joies de la nature – “Enfant, mon plus beau cadeau fut un potager offert par mes parents” – tandis que ses origines diverses (mongole, polonaise, belge et flamande) contribuent à aiguiser son goût du voyage. “J’ai toujours été avide de découverte. Il paraît que mon premier mot a été ‘Regarde’, et non ‘Papa’ ou ‘Maman’.” Paris, Stockholm, Otrante, Milan, Barcelone, Londres, Tokyo et Ibiza sont autant de villes dans lesquelles elle a séjourné. À 14 ans, elle s’envole pour Paris afin de débuter une carrière de mannequin. Elle débarque chez Girls Models, boulevard Exelmans, l’agence de Claude François, qui la prend sous sa protection. “Il s’est occupé de moi jour et nuit, comme un père. Il a cru en moi et m’a fait devenir un top.” Dès sa première semaine à Paris, Yvonne travaille pour de grands magazines. Elle pose pour Guy Bourdin, Helmut Newton, Serge Lutens, Steven Meisel et Paolo Roversi et devient l’égérie beauté de Dior et Shiseido. Une époque durant laquelle elle s’adonne à

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PHOTOS STEFANO CANDITO, VALERIA GAIA

À GAUCHE, DANS LE LIVINGROOM AVEC VUE SUR LA PISCINE, MEUBLES DESIGN VINTAGE COLLECTORS, LUSTRE, FAUTEUILS CHARLES EAMES, SCULPTURES DE BOIS, VIERGES PEINTES À LA MAIN TYPIQUES D’IBIZA… À DROITE, LE JARDIN INSPIRÉ AVEC VUE SUR LA MER.

CI-DESSUS, À GAUCHE, LA CHAMBRE AUX MILLE FLEURS, LIBERTY ANCIEN ET DESSUS DE LIT EN QUILT FLEURI, BALDAQUIN RÉALISÉ PAR YVONNE. AU MILIEU, YVONNE AUX SALINES DANS UNE MAXI-DRESS IMPRIMÉE ET BRODÉE DE FILS D’OR, RÉALISÉE

ARTISANALEMENT. À DROITE, LA SALLE DE BAINS ET SA COLLECTION DE CHAPEAUX. EN BAS, À GAUCHE, LA CHARTE DE LA MARQUE ÉCRITE PAR YVONNE : “DRESS IT, LIVE IT, LOVE IT, SQUEEZE IT, WASH IT, PACK IT, TIE IT, KEEP IT, HANG IT, SHARE IT, TOUCH IT, BUY IT, WEAR IT, HANDMADE.”

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ses activités favorites : apprendre et entreprendre. Entre deux singularité. Le rêve d’Yvonne ? Décliner une ligne d’art de vivre castings, elle tricote des pièces au crochet et chine des objets et des accessoires d’intérieur tels que des coussins, des draps et qu’elle vend dans des boutiques à Stockholm et durant ses de la porcelaine aux motifs et imprimés de la marque. “Je suis voyages. Réputée pour son sens du style, c’est naturellement passionnée de déco. J’ai travaillé pour des magazines d’intérieur qu’elle passe de l’autre côté de l’objectif. Elle signe sa première sur des concepts tels que ‘Comment décorer son premier apparsérie de mode en tant que styliste aux côtés du photographe tement sans argent’.” Excentrique et maximaliste mais toujours Jürgen Teller en 1987. Consultante pour Missoni durant dix ans chic et cohérente, son allure est à l’image des intérieurs qu’elle – elle est à l’origine des iconiques campagnes de pub avec Kate imagine. Son ex-maison de Londres, achetée à 27 ans, une fois Moss et Gisele Bundchen –, Yvonne conseille aussi Balenciaga, sa carrière de mannequin achevée, était animée de cet esprit Loewe, Paul & Joe et de nombreux jeunes designers. Appréciés, féerique. “Avec ses murs de sept mètres de haut, son magnifique ses talents multiples, son expertise des matières, des coupes et jardin et ses objets dénichés aux quatre coins du monde, on se des couleurs, sa maîtrise des tendances, son carnet d’adresses, serait cru dans Alice au pays des merveilles.” Une ambiance son sens de l’image et de l’identité des marques ont fait d’elle qu’on retrouve aujourd’hui dans sa finca d’Ibiza. C’est au milieu une personnalité incontournable de l’industrie de la mode. d’une “jungle” naturelle qu’Yvonne y a planté sa tente en 2003. Fascinante esthète, on ne peut s’empêcher de la contempler à “Une amie m’a appelée un jour pour me dire, ‘Je t’ai trouvé chacune de ses apparitions… Son allure ne ressemble à aucune une maison’. J’étais heureuse à Londres. Je lui ai répondu qu’il autre. Chaque pièce qu’elle arbore est n’en était pas question. Mais lorsque recherchée. Si elle a le sens du détail, j’ai découvert les lieux, c’était tout vu. c’est sa façon d’assembler les couleurs, J’ai craqué.” Inconditionnelle de l’île CE QU’ELLE AIME de marier les motifs et d’accumuler les depuis sa première heure – “ j’y venais objets qui intriguent. Reine du métisen vacances avec mes parents puis avec Manger sage, elle excelle dans l’art du contraste. mon petit ami de l’époque” –, la créaDes salades bio, des pâtes, des légumes Adepte de la couleur chair et des gros trice a toujours été attachée à l’esprit vapeurs et des sushis. bijoux, elle se distingue par ses énormes bohème, à l’atmosphère hippy chic et Lire bagues qui ornent ses doigts. Joyeux, au charme naturel d’Ibiza. “Malgré Le Prophète de Khalil Gibran contemporain et décalé, son look son urbanisation, son âme est restée Écouter détonne dans un monde de la mode intacte.” Partageant aujourd’hui son très uniforme. Dans sa garde-robe ? temps entre Paris et Ibiza, Yvonne Creep de Radiohead De nombreuses maxi-robes, blouses avoue avoir du mal à quitter son oasis Visionner et djellabas issues de ses collections de calme tant le climat et le cadre lui Elvira Madigan de Bo Widerberg, un film Yvonne S et beaucoup de vêtements sont salutaires. “Le mois de janvier suédois des années 1970, Portier de Nuit vintage griffés Saint Laurent, Norma est mon moment préféré. Les journées de Liliana Cavani, Scarface de Brian Kamali, Ossie Clark, Martin Margiela ensoleillées et les soirées au coin du de Palma, La Piscine de Jacques Deray. Et et Comme des Garçons. “Je ne me sépare feu y sont magiques. La lumière et tous les films d’Alejandro Gonzalez Iñarritu jamais de mes anciennes trouvailles. Je la nature sont à leur comble avec ces et de Michelangelo Antonini. peux les mixer à l’infini avec des pièces fleurs blanches, roses et jaunes fluo. Regarder plus actuelles. Un vêtement de qualité À Ibiza, vous pouvez manger dehors le reste pour toujours.” Si son apparence toute l’année et certains lieux sont Le Jardin des délices de Jérôme Bosch et paraît sophistiquée, en bonne Suédoise, ouverts sans interruption.” Hôtesse au les œuvres de Francis Bacon, Egon Schiele, Gary Hume, Matthew Barney et Yvonne privilégie toujours le confort. grand cœur, Yvonne adore recevoir et Vanessa Beecroft. Elle ne porte jamais de maquillage. Les organise de fantastiques dîners devant talons hauts ? Très peu pour elle. la vue surplombant Formentera et les Décontractée et chaleureuse, sa ligne Salines. Casa Cita, sa maison, est le de prêt-à-porter Yvonne S lui ressemble : les imprimés, les fleurs, point de chute de tous ses amis : fermiers, princesses, artistes, les couleurs et les volumes amples en sont la signature. Faites personnalités connues ou anonymes, elle accueille ses hôtes à la main dans une petite usine d’Indonésie, ses créations qui avec une générosité inégalable. Ses activités favorites ? Admirer sèchent au soleil sont réalisées dans des matières naturelles. la vue, marcher sur la plage avec ses chiens, flâner, s’occuper “Je mets un point d’honneur à utiliser du coton bio.” Soucieuse de son jardin et aménager sa maison. Si la bâtisse est d’origine, de l’environnement, Yvonne est sollicitée en 2009 par Mariel Yvonne l’a rénovée et agrandie progressivement : “J’ai construit Gamboa, son amie et fondatrice du projet Leny (www.leny-icons. de nouvelles pièces, ajouté des terrasses et composé mon jardin com), qui lui demande de fabriquer une robe à l’occasion d’un idéal avec des cactus, des bambous et des palmiers. Je prends événement qu’elle organise pour venir en aide à l’association soin de ma maison comme d’un bébé. C’est un travail constant.” d’Al Gore, The Climate Change. “La maxi-dress est devenue le Au style ibizenco d’origine fait d’éléments rustiques (paille et point de départ d’Yvonne S.” Désormais vendue dans les bou- bois) se mêlent des détails plus féminins (dentelle, macramé et tiques les plus branchées (Luisa Via Roma à Florence, Corso crochet). Loin de toute tendance, la seule règle est qu’il n’y a Como 10 à Milan, The Webster à Miami, Warm à New York, pas de règle. Vous l’aurez compris, Yvonne est une magicienne. mais aussi à Saint-Tropez, à Tulum, à Capri, à Porto Vecchio, Dans vingt ans ? Elle se voit comme un papillon, allant de fleur à Palma de Mallorque et sur Net-a-Porter), la petite entreprise en fleur, dessinant le monde en couleur. ne cesse de grandir tout en conservant ses principes : qualité et www.yvonne-sporre.fr

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SAVOIR VIVRE

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TETIERE

SES MEILLEURES ADRESSES À IBIZA

The Fish Shack Un restaurant avec une vue à tomber. Sa Punta, Talamanca Beach. El Bigotes Pour le déjeuner, une adresse confidentielle et rustique Cala Mastella. Sant Carles. Paloma Café Cuisine méditerranéenne authentique. Les meilleurs lunchs bio de l’île. San Lorenzo.

PHOTOS STEFANO CANDITO, VALERIA GAIA, DR

Ses Boques Un resto de plage rustique très seventies à Es Cubells. Sant Josep de sa Talaia. EN HAUT ET CI-DESSUS À GAUCHE, LA MAISON ET SON HARMONIE DE PIERRE, DE TERRE CUITE, DE BOIS, DE ROTIN, D’OSIER, DE CORDE, DE PAILLE ET DE PLANTES. CI-DESSUS À DROITE ET CI-CONTRE, ROBES ET IMPRIMÉS DE LA COLLECTION PRINTEMPS-ÉTÉ 2015.

Bio Lunch J’y viens prendre mon jus chaque jour. Plaza de la Constitución, Mercado Viejo. Victoria Bakery & Co Pour le petit déjeuner. Un trésor caché. C/ Miquel Cayetano Solar 12. Estanco Can Xicu Un petit bar derrière l’église. Hierbas maison. C/Missa 7, Sant Miquel. Experimental Beach Le bar pour le coucher de soleil. Las Salinas. La boutique Junco y Mimbre Pour ses meubles en paille. perso.wanadoo.es/juncoymimbre

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SAVOIR VIVRE

De France, d’Asie ou de Russie, les meilleures saveurs explosent dans la Big Apple. Revue de cinq “must tables”. PAR JULIA SAMMUT

NEW YORK, I EAT YOU ! DANIEL SPEAKS FRENCH

La French touch n’en finit plus de croquer la pomme… Vingt ans après la création de Daniel – table des fins gourmets en plein Upper East Side –, le Café Boulud, le Bar Boulud, le DB Bistro Moderne, le Boulud Méditerranée… éclairent la ville de terrine de foie gras, rhubarbe et hibiscus, de tartare de thon, harissa, concombre, yaourt et menthe fraîche, de linguine à l’encre de seiche, poulpe et chorizo… Tous les restaurants de Daniel Boulud sur www.danielboulud.com

MOMOFUKU FAMILY

Quand David Chang crée son pork bun il révolutionne la planète New York. Il avait déjà mis la ville à genoux avec son bar à ramen ; la petite brioche vapeur fourrée de ventrèche de porc confit, de pickles de concombre et d’une sauce magique continue de creuser le sillon. Et les cookies et crack pies préparés au Milk Bar, sa pâtisserie, emboîtent le pas… SEXY CHINESE FOOD

En arrivant à NY de SF, Danny Bowien et son Mission Chinese Food ont fait l’effet de bombe sichuanaise. Chicken wings aux piments carrément explosifs, soupe de poisson-chat aux épices, mapu tofu (ragoût de porc au tofu), agneau en dumpling… Ou comment faire de la cuisine chinoise un lèche-doigts moderne et addictif ! www.missionchinesefood.com

BROOKLYN BOOGIE

Diner est une institution brooklynienne qui a tout pour plaire. Le look : celui d’un diner de vieux film en mieux. La carte : elle change chaque jour, on vous l’annonce à la voix, on vous en écrit même les mots-clés sur la nappe en papier… De la comfort food bien balancée du breakfast au dîner en passant par le lunch et le brunch. Burger-frites d’anthologie… www.dinernyc.com

SO YIDDISH !

Il faut goûter l’esturgeon fumé, les harengs inégalables, les œufs de poisson et crème fraîche, les latkes (galettes de pommes de terre), le bagel au saumon du Canada, cream cheese et câpres et quelques grains de caviar chez Russ & Daughters, épicerie judéo-russe centenaire qui a maintenant son café-comptoir de dégustation. www.russanddaughters.com

DE HAUT EN BAS, EXTÉRIEUR DU NOODLE BAR MOMOFUKU DE DAVID CHANG. TABLE AU RUSS AND DAUGHTER’S CAFÉ. LE BAR BOULUD. PETITE TIGER SALAD DE MISSION CHINESE FOOD. AMBIANCE AMÉRICAINE TRADI CHEZ DINER.

PHOTOS GABRIELE STABILE, COURTESY OF RUSS & DAUGHTERS, E. LAIGNEL, MISSIONCHINESFOOD, COURTESY OF MEL BARLOW

Tous les restaurants de David Chang sur www.momofuku.com

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UNE CURE AU PARADIS

PAR NOËMIE BELTRAN

On y va : sept jours, si possible deux fois par an, à l’automne et au printemps. On teste : la thérapie personnalisée comprenant des massages quotidiens avec un suivi régulier opéré par le même professionnel tout au long de la cure. Et pourquoi pas les séances d’aquagym vivifiantes. On ne rate pas : la cuisine détoxinante et les recettes méditerranéennes variées, équilibrées et créatives du chef. Et en fin de journée, le goûter au bar où l’on sert les brisolinis, ces petites pâtisseries italiennes sans gluten. On se relaxe : dans sa suite moderne et cosy et sur sa terrasse privée qui surplombe le lac. On y croise : une clientèle internationale chic et chaleureuse, telle que Tina Turner ou Gloria Gaynor.

On en profite : pour faire le tour du lac, véritable havre de paix niché au cœur des Alpes italiennes. On rapporte : leur ligne de cosmétiques, notamment les crèmes aux multiples bienfaits hydratants et régénérants. Le moins : enceinte de six mois et demi, Vanessa a regretté l’absence d’une cure spécialisée pour les femmes enceintes. Le plus : les injections de vitamines, premier établissement à les proposer en Europe. Vanessa n’hésitera pas à revenir après son accouchement pour tester tous les soins et traitements de la Villa Paradiso. villaparadiso.com

PHOTOS DR

Vanessa Bellugeon, notre rédactrice en chef mode, en parle comme l’une des meilleures cures jamais réalisées. Elle a testé la thérapie de la Villa Paradiso, sur le lac de Garde en Italie. Santé, bien-être et esthétique à la pointe de la technologie… Revue d’une semaine de profonde relaxation.

napapijri.com

available at a誰zone stores +961 1 99 11 11

Available at A誰zone Stores 01 99 11 11

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11:23 AM

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PARTY

LA FONDATION AÏSHTI JOURNAL DE BORD DIOR MARIAGE À L’ ITALIENNE BRIGADE MONDAINE THE COOL GUCCI CRUISE

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TABLE AVEC VUE

UNE NOUVELLE DESTINATION À BEYROUTH page 282

PARTY

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Le 1e juillet, le coup d’envoi de la Fondation Aïshti était donné à Paris, au Grand Palais. La fondation qui ouvrira ses portes en octobre dans une zone industrielle au nord de Beyrouth invitera l’art contemporain dans l’art de vivre, entre mode, bien-être et loisirs.

UNE NOUVELLE DESTINATION À BEYROUTH Par F. A.D

PHOTOS SASKIA LAWAKS

ollectionneur dans l’âme, Tony Salamé, le fondateur de la chaine de magasins Aïshti dédiée à la mode, s’est pris de passion pour l’art moderne et contemporain au tout début des années 2000. Sa rencontre avec Dino Facchini, le propriétaire de la marque Byblos et du Byblos Art Hôtel à Vérone, a été déterminante ; ce dernier l’ayant mis en contact avec l’Arte Povera. De fil en aiguille, partant de cette mouvance italienne de la seconde moitié du XXe siècle, Salamé s’est intéressé aux artistes plus récents, les YBA entre autres. Depuis, il écume foires et galeries du monde entier, rencontre les artistes et leur commande des projets spéciaux. Ayant réuni en peu de temps plus de 2000 œuvres de 150 artistes internationaux, régionaux et libanais, il songe, dès 2005, à faire construire une structure qu’il répugne à appeler musée, mais qui lui permettrait de sortir ces œuvres de la sphère privée pour les mettre à la portée du public dans le cadre d’une galerie marchande au centre-ville de Beyrouth. Ce premier projet, encore en cours, a été conçu par Zaha Hadid.

Une deuxième rencontre clé, cette fois avec l’architecte star David Adjaye, le convainc de lancer un deuxième projet sur le site d’un magasin Aïshti érigé en bord de mer, dans une zone industrielle, au nord de la capitale libanaise. Adjaye imagine, en cohérence avec la vision de Salamé, un complexe réunissant d’un même tenant espace d’exposition, galerie marchande, spa, piscine, restaurants et bar à ciel ouvert. Du côté maritime du projet, une promenade paysagère rythmée par des dunes accueillera des sculptures monumentales de la collection Salamé, sélectionnées par la curatrice Cécilia Alemani. L’exposition inaugurale, accompagnée d’un livre édité par Karma New York, sera conçue et organisée par le commissaire Massimiliano Gioni sous le thème New Skin. Dans la perspective de l’ouverture de la Fondation Aïshti les 25 et 26 octobre 2015, une présentation collégiale réunissant Salamé, Adjaye, Gioni et le curateur Jeffrey Deitch, ancien directeur du MoCa, suivie d’un dîner réunissant 130 acteurs du monde de l’art et des médias, a eu lieu au Grand Palais le 1e juillet dernier.

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party

1. maqueTTe de la fondaTion a誰ShTi. 2. Tony Salame eT daniel Buren 3.Tony Salame, jeffrey deiTCh, david adjaye,

maSSimiliano gioni. 4. elham eT Tony Salame, aShley Shaw-SCoTT eT david adjaye.

5. Tony Salame. 6. le miniSTre de la CulTure raymond araiji, Caroline BourgeoiS eT Tony Salame. 7. manal khader, Tony Salame, raymond araiji, ziad anTar, Carole ShouCair. 8. jeffrey deiTCh, jennifer flay, maSSimiliano gioni.

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PHOTOS SASKIA LAWAKS

9. TONY SALAME, JEFFREY DEITCH, DAVID ADJAYE, MASSIMILIANO GIONI. 10. DANIEL BUREN ET MARIE-SOPHIE EICHÉ. 11. MASSIMILIANO GIONI ET TONY SALAME.

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FRONT ROW

JOURNAL DE BORD DIOR Par

CAROLINE ISSA

Réalisation

FRÉDÉRIQUE DEDET

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

Invitée pour 48 heures sur la Riviera pour assister à la dernière collection croisière de Raf Simons, Caroline Issa, la très stylée rédactrice en chef de Tank Magazine, nous offre ses impressions et ses clichés sur cette parenthèse enchantée.

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10 mai — 19 heures L’A R R I V É E

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

La maison Dior sait recevoir et a le sens du détail (les femmes en Dior ne me contrediront pas !). À mon arrivée à Cannes, j’ai immédiatement ouvert la fenêtre de ma chambre donnant sur la Croisette pour respirer l’air de la Méditerranée. Posés sur la table, un panama blanc et les instructions pour le rouler, plus loin des lunettes de soleil, que dis-je, “les” lunettes de la saison (“So Real”), un ravissant bouquet et quelques autres très délicates attentions… Chez Dior, on ne plaisante pas avec l’hospitalité.

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FRONT ROW

10 mai — 13 heures TE TO U

ELISABETH VON THURN UND TAXIS.

OLYMPIA SCARRY.

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

Auparavant, ce fut l’heure de la bouillabaisse. Chez Tetou, restaurant légendaire de la Côte d’Azur, en bord de mer, il m’a été impossible de résister à plusieurs verres du rosé local et autant de tartines de rouille, et de me resservir plusieurs fois… Mais le plus dangereux était sans doute le dessert : des petits beignets accompagnés d’une douzaine de confitures… La gastronomie française sous son meilleur jour. Je continue de rêver au dessert !

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11 mai — 11 heures P É TA N Q U E Elle a été organisée sur la place de Saint-Paul-de-Vence. Dior a fait graver nos initiales sur un jeu de boules dans une chiquissime boîte en bois. J’ai presque tout sauf les pros pour me donner les ficelles ! Le jeu s’avère à la fois ultra-addictif et très difficile. Il est temps de déjeuner, direction la Fondation Maeght toute proche et privatisée pour l’occasion : nous y déjeunons au milieu de sculptures de Giacometti… Magique !

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

ELIZABETH VON GUTTMAN ET AYMELINE VALADE.

LUCIE DE LA FALAISE.

STEVEN JONES.

CAROLINE ET GARANCE DORÉ.

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ELENA PERMINOVA, SIDNEY TOLEDANO ET MARION COTILLARD.

12 mai — 19 heures B A C K S TA G E En arrivant sur le lieu du défilé, difficile de rester concentrée avec autant de choses extraordinaires à découvrir, comme le Palais Bulle, une merveille de courbes sensuelles avec une vue extraordinaire sur Cannes. Il appartient à Pierre Cardin, qui travaillait avec Monsieur Dior (un lien ignoré par beaucoup…). J’ai croisé mon amie Nicole Warne, de Gary Pepper Girl, et la sublime Emma Ferrer (la petite-fille d’Audrey Hepburn) tout en me promenant.

CAROLINE AVEC NICOLE WARNE.

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

CHIARA MASTROIANNI.

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RAF SIMONS ET ZOË KRAVITZ.

12 mai — 20 h 30 LE DÉFILÉ

PHOTOS CAROLINE ISSA, STÉPHANE LAVOUÉ, BENOÎT PEVERELLI

Depuis son arrivée chez Dior, Raf Simons a présenté des collections à la fois cool et modernes tout en étant féminines et sensuelles. Cette collection croisière ne déroge pas à la règle. Avec des tissus inouïs et des silhouettes faciles pour les femmes d’aujourd’hui. J’ai adoré les accessoires, les boots en brocard lacées et le nouveau sac. Sans doute le seul moment de ma vie où j’ai souhaité que le mois de novembre arrive très vite !

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Mariage Ă lâ&#x20AC;&#x2122;italienne

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C’est à Rome que la créatrice de bijoux Sabine Ghanem est devenue Mme Joseph Getty. Deux jours de fêtes éblouissantes où l’élégance haute couture était de mise. Par

FRÉDÉRIQUE DEDET

PHOTOS ROBERT FAIRER

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DE GAUCHE À DROITE, JOSEPH ET SABINE GETTY LORS DE LA FÊTE “LIAISONS DANGEREUSES”. SABINE DANS SA ROBE SCHIAPARELLI HAUTE COUTURE. LES JEUNES MARIÉS LE SOIR DE LEURS NOCES.

’est encore mieux maintenant.” C’est avec ces mots que Sabine résume sa nouvelle vie de femme mariée. En quarante-huit heures de célébrations dans la Ville éternelle, Sabine est devenue Mme Joseph Getty devant Dieu. Le jeune couple, ensemble depuis plus de trois ans, est installé à Londres. Mariés civilement en mars dernier à Wormsley, la propriété des Getty non loin de Londres, Sabine et Joseph ont choisi de convoler à Rome, où Mark, le père de Joseph, a grandi et où sa mère, Domitilla, italo-américaine, est installée. Un mariage rythmé par trois événements somptueusement orchestrés. Pour commencer, la soirée d’accueil qui avait pour thème “Les Liaisons dangereuses”, organisée au Palazzo Taverna et où les quelque 360 invités se sont transformés en Valmont, Merteuil et Tourvel d’un soir. Parmi eux, les familles des mariés bien sûr mais aussi pléthore d’héritiers et membres du gotha – Eugènie Niarchos, Daphne Guinness, Beatrice d’York, Bianca Brandolini, Albert von Thurn und Taxis et sa sœur Elisabeth, Sophia Hesketh, Ginevra Elkann, sans oublier Noor Fares, Pierre Casiraghi et Beatrice Borromeo, eux aussi mariés cette année. La team créative du stylisme de ce week-end inoubliable était bien sûr de la fête. Sabine savait ce qu’elle voulait et s’est entourée de proches talentueux pour réaliser l’ensemble des tenues : Charlotte Olympia Dellal pour les souliers de la mariée, Olympia Le-Tan pour son sac, Mary Katrantzou pour les robes des demoiselles d’honneur, Alexandre Zouari pour les coiffures extraordinaires et enfin Farida Khelfa-Seydoux, qui a permis de réaliser chez Schiaparelli la robe de mariée et celle de la soirée qui suivait. Ensuite, la cérémonie religieuse s’est déroulée en l’église de Chiesa Dei Santi Apostoli, tout près du Palazzo Colonna, là où trente-trois ans auparavant les parents de Joseph avaient échangé leurs consentements. Cette longue messe émouvante ponctuée par des chants magnifiques était suivie d’un déjeuner au très sélect Circolo Della Caccia. Puis les invités se sont acheminés à une trentaine de kilomètres de Rome pour la soirée au Castello Odescalchi, propriété de la famille de la mère du marié, toute proche de La Posta Vecchia, ancienne résidence des Getty devenue un hôtel de luxe où Sabine s’est installée pour se préparer. Elle s’est glissée dans la robe réalisée par les ateliers Schiaparelli et inspirée d’une robe de Cher créée par Bob Mackie, a chaussé ses souliers réalisés par Massaro pour faire la fête jusqu’au bout de la nuit avec une bande-son d’exception : l’orchestre philharmonique de la Fenice pendant le dîner suivi par le DJ Greg Boust et, pour l’after party, le DJ Bassam. Enfin, Sabine et Joseph se sont envolés vers Paradise Island au Mozambique pour leur voyage de noces, histoire de continuer leur vie au paradis…

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FRONT ROW

1, 2. LES SOMPTUEUX BUFFETS DE LA FÊTE “LIAISONS DANGEREUSES”. 3. LES INVITATIONS. 4. SABINE COIFFÉE PAR ALEXANDRE ZOUARI. 5. LES SOULIERS DE LA MARIÉE RÉALISÉS PAR CHARLOTTE OLYMPIA. 6. UN DÉTAIL DE LA ROBE SCHIAPARELLI BRODÉE PAR LESAGE.

FA R I DA K H E L FA-S E Y D O UX

“Sabine est une fille d’aujourd’hui qui aime Schiaparelli et son histoire. Elle a compris qu’une robe de mariée, c’est de dos qu’elle doit être le plus spectaculaire. Nous avons travaillé de concert, c’est très agréable de collaborer avec quelqu’un qui sait ce qu’il veut ! Le mix des nationalités était parfait, la première fête extraordinaire, la cérémonie émouvante. Et le château les pieds dans l’eau, qui nous accueillait le soir du mariage, était le comble du rêve. Pas une faute de goût et un moment très cool.”

PHOTOS ROBERT FAIRER, DR

A réalisé avec les ateliers de Schiaparelli la robe de la mariée

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M A RY K AT R A N T ZO U

A dessiné les robes des demoiselles d’honneur.

O LYM P I A L E -TA N

A eu carte blanche pour créer le sac.

PHOTOS ROBERT FAIRER, DR

“J’ai fait plusieurs rendez-vous avec Sabine pour parler du sac. Au final, elle a décidé qu’elle voulait une surprise, elle m’a donc donné carte blanche. On avait parlé de l’idée d’écrire Madame Getty sur le sac, donc j’ai fini par broder ‘Le sac de Madame Getty’ avec des cœurs et les petits personnages qu’il y avait sur l’invitation (elle et Joseph en petits animaux, dessinés par sa belle-mère, ndlr). Le tout sur du satin duchesse blanc, en reprenant les couleurs de la broderie de la robe. La cérémonie était somptueuse, Sabine est entrée dans l’église au bras de son père et de son frère avec cette robe et cette cape spectaculaire. On aurait dit une princesse égyptienne des années 1940. La soirée, tout aussi somptueuse, était géniale, on a dîné en écoutant des musiques de films jouées par un orchestre symphonique et on a dansé jusqu’au levé du soleil…”

“Sabine a un sens créatif extraordinaire et avait une idée très claire de ce qu’elle voulait pour ses témoins. Sa robe de mariée était si parfaitement travaillée qu’elle souhaitait pour ses demoiselles d’honneur des tenues éthérées, comme le halo de poussière magique des fées… Nous sommes parties dans plusieurs directions et nous sommes arrêtées sur des robes de tulle scintillantes. J’étais très touchée d’être avec Joe et Sabine pour cette étape si importante de leur vie. C’était un mariage magique et un grand moment pour tous leurs invités.”

1. DANS L’ÉGLISE CHIESA DEI SANTI APOSTOLI, À ROME. 2. LE CASTELLO ODESCALCHI. 3. CHENILLE CHIC ET COUTURE. 4. LE GÂTEAU GIGANTESQUE, À LA MESURE DE LA DÉMESURE DES FESTIVITÉS.

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BRIGADE MONDAINE

MIU MIU PA R I S , 4 J U I L L E T

1. Dianna Agron et Elizabeth Olsen. 2. Leaf Greener. 3. Stacy Martin. 4. Défilé Miu Miu Croisière. 5. Amber Valletta, Derek Blasberg et Harry Brant. 6. Natasha Poly. 7. Caroline Issa. 8. Amber Heard. 9. Marc Jacobs, Fabio Zambernardi et Kate Moss. 10. Défilé Miu Miu Croisière. 11. Delfina Delettrez. 12. Jeremy Everett et Gaia Repossi. 13. Aymeline Valade. 14. Lorena Vergani, Emmanuel Perrotin et Thomas Lenthal.

PHOTOS DR

Quelques heures avant l’ouverture des défilés haute couture, le Tout-Paris a embarqué pour une nuit frénétique au cœur du Palais d’Iena. À l’occasion de son défilé croisière 2015-16 et du lancement de son premier parfum, le Miu Miu Club a fait vibrer la capitale. Fusionnant une multitude de styles et d’époques, la collection mixait imprimés – animal, rayures, Vichy – et cuir perforé, pour un effet clubbing années 1980 très réussi. À l’écart de la soirée, dans un boudoir privé, on pouvait venir découvrir la toute première fragrance très fruitée de la griffe. De retour sur le dancefloor, les invités ont pu profiter des sets électroniques des DJ’s Craig Richards, Seth Troxler et Cassy.

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PHOTOS DR

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7 6

VA L E N T I N O, PA R I S , 16 M A I

Cocktail d’arrivée de la Cash & Rocket, rallye automobile caritatif auquel a participé Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de la maison. Le plus : la création d’une collection capsule dont 20 % des bénéfices seront reversés à l’organisation Cash & Rocket. 1. Lisa Lovatt-Smith, Leah Wood et Jo Wood. 2. Sofi Fahrman et Pernille Teisbaek. 3. Leila Yavari, Julie Brangstrup et Elena Perminova. 4. Eleonora Carisi et Chantal Sciuto. 5. Arizona Muse. 6. Tara Smith et Tiffany Persons. 7. Gala Gonzales.

4 1 2 3

10 11

L A N C E L , PA R I S, 23 AV R I L

1. Élodie Frégé. 2. Inna Modja. 3. Éliette Abécassis. 4. Nicole Stulman et Richard Lepeu. 5. Marianne Romestain. 6. Mélanie Thierry. 7. Étienne de Crécy. 8. Alice Aufray. 9. Dolores Doll. 10. Keren Ann. 11. Stefi Celma.

PHOTOS DR

Soirée de lancement de la collection “Lancel Pop” au Palais de Tokyo. Le plus : un live du DJ français Étienne de Crécy, légende de la musique électronique.

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PARTY

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LE DÉFILÉ DANS UN HANGAR DE CHELSEA.

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THE COOL GUCCI CRUISE Oubliez les dîners assis placés, la maison florentine nous a conviés à savourer un espresso au comptoir, au cœur de Chelsea. Par

FRÉDÉRIQUE DEDET

Photographie

CLÉMENT PASCAL

ALESSANDRO MICHELE ET LAURA LOVE.

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PARTY

lessandro Michele, le nouveau directeur artistique de Gucci, a choisi pour présenter sa première collection croisière un entrepôt simplissime de Chelsea à New York. Des murs de briques, des chaises en bois, des néons blancs, au sol des tapis que Stingel n’aurait pas désavoués et qui réchauffent le lieu, un ensemble qui rompt définitivement avec les lieux et les décors chers à son prédécesseur Frida Giannini. Le backstage a été installé dans un immeuble en face. Cette configuration a quand même nécessité la fermeture de la 22e rue toute la matinée… Les happy few ont été conviés à assister au défilé à 10 heures puis invités à rejoindre le backstage pour un café à l’italienne. Autour du comptoir, les mannequins, dont certains sont encore dans leur look du défilé, se mêlent aux célébrités, Dakota Johnson, Gia Coppola, Sam Taylor-Johnson et son jeune mari, l’acteur Aaron Taylor-Johnson, Laura Love… Les serveurs, des bombes (je ne sais pas qui est responsable du casting mais mention spéciale !), passent avec des plateaux de jus de fruits frais. Sur le buffet, des mini-sandwichs à l’italienne : tomatemozza et jambon de Parme-figue sont pris d’assaut tant ils sont délicieux. Là, je retrouve Mae Lapres, les larmes aux yeux, elle vient de se faire cambrioler à Paris la pièce de storage où toute sa collection de vêtements vintage, constituée avec passion depuis ses débuts de mannequin, était entreposée. J’arrive à atteindre Alessandro pour le féliciter. Je lui demande quel était son souhait pour cette collection croisière : “J’ai voulu proposer une garde-robe riche, belle et excentrique. Autrefois, les femmes savaient jouer de leur singularité, aujourd’hui il manque quelque chose, une touche plus personnelle sans doute dans la façon de porter une tenue. Nous avons beaucoup à apprendre des jeunes, ils savent mixer.” Alessandro veut pousser la femme à s’affirmer. Pourquoi avoir choisi New York ? “Parce que l’on y est libre d’être qui on veut.” Belle conclusion.

1. ALESSANDRO MICHELE ENTOURÉ DE DAKOTA JOHNSON ET KAREN ELSON. 2. ALEXANDRA GOLOVANOFF, LAURENT CLAQUIN ET GARANCE DORÉ. 3. L’ARRIVÉE DE MIROSLAVA DUMA. 4. À CETTE HEURE MATINALE, JUS DE FRUITS ET VERRES D’EAU SONT DE RIGUEUR. 5. MAE LAPRES DANS SON LOOK DU DÉFILÉ. 6. 7. 8. DERNIERS PRÉPARATIFS AVANT LE SHOW.

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RSVP

TABLE AVEC VUE

La belle harmonie qui circule dans les repas de Francesca Ruffini, comme ici dans sa demeure du lac de Côme, est le résultat de beaucoup d’énergie et autant de savoir-faire. Point de hasard dans la perfection. Par

CESARE CUNACCIA

Photographie

SILVIA TENENTI

L FRANCESCA RUFFINI ET SON CHIEN ULISSE.

’art d’accueillir peut parfois s’apparenter à une philosophie, voire à une pure mathématique : l’esprit de géométrie s’additionne à la fantaisie, à l’émotion et à un goût personnel, s’inscrivant sur une grille de règles créatives, réfléchies, peaufinées sans cesse à la recherche de la perfection. Voilà la recette d’une maîtresse de maison hors pair : Francesca Ruffini. Silhouette impeccable et charme pictural, Francesca est l’épouse de Remo Ruffini, le président du groupe Moncler. Tous deux sont originaires du lac de Côme et c’est dans cette maison qu’ils ont élevé leurs deux fils. Récemment, Francesca a créé une collection de pyjamas qui porte ses initiales en blason, F.R.S., pour For Restless Sleepers (dormeurs dynamiques). Les déjeuners et les dîners qu’elle orchestre dans ses demeures sont autant d’expériences esthétiques où se mêlent charme contemporain et atmosphère proustienne.

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L’alchimie singulière qui en découle repose sur une attention extrême au moindre détail, à la couleur, mais aussi sur un charme accueillant et informel. “Je suis obsédée par l’élégance, j’ai besoin que tout ce qui m’entoure soit harmonieux”, commente Francesca. Sa recette est basée sur une distribution des convives autour d’une table au centre de laquelle se dressent les mets. “Je me plais à appeler cette formule sharing. Je pense que cette liberté de choisir où s’asseoir – le sitting étant toujours laissé au gré des invités – attise la curiosité et favorise les échanges.” Pour paradoxal que cela puisse paraître, la nourriture, à son sens, a avant tout une valeur esthétique ; il en est de même pour l’argenterie, les services de table, les nappes qu’elle fait réaliser chez des tisserands du pays de Côme avec les meilleurs tissus et toiles de lin des Flandres. “J’aime aller chiner chez les antiquaires, dans les marchés aux puces, partout, en quête d’assiettes, de chandeliers, d’objets grands et petits, modernes ou d’époque : ce sont des pièces disparates qui ne se rangent pas au sein de la logique ordonnée et organique d’une collection, mais qui sont autant de témoignages de ma passion pour la table.” Pour la décoration, les poivrons rouges et les bouquets de basilic parfumé ne manquent pas à l’appel, mais le véritable fil rouge méditerranéen est incarné par les grappes de tomates cerises, douces et délicieuses, qu’elle associe parfois à d’autres variétés plus grosses dans des compositions qui ne sont pas sans rappeler les natures mortes flamandes ou le bodegón espagnol, le tout mâtiné d’une touche nordique et baroque. “J’alterne des éléments simples et épurés tels que planches de bois brut de récupération, tablettes de marbre, verreries vénitiennes, à des trouvailles opulentes, voire théâtrales, à l’instar de chandeliers démesurés en bronze doré ou vermeil.” En cohérence avec l’esprit de leurs résidences, Francesca est plus rigoureuse à Milan, tandis que les atmosphères du lac de Côme lui suggèrent une approche romantique. “Ici, j’aime utiliser des plantes aromatiques ou officinales que je cultive dans mon jardin. En revanche, les fleurs coupées sont bannies chez moi !” Et de conclure : “La cuisine est entièrement faite à la maison, je mets un point d’honneur à respecter la qualité et l’authenticité des saveurs, surtout dans la tradition méditerranéenne, et notamment italienne, que je m’amuse à bousculer un peu par des touches orientales.” Traduction Viviana Birolli

FRANCESCA DANS SA CUISINE AVEC ANTONINO, LE CHEF DE LA MAISON.

LA TABLE AGRÉMENTÉE DE METS TYPIQUEMENT MÉDITÉRANÉENS. LA VUE SUR LE LAC DE CÔME.

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1. ALLEGRA BENINI ET FIAMMETTA CICOGNA. 2. FRANCESCA RUFFINI, VIVIANA VOLPICELLA ET ALLEGRA BENINI. 3. JJ MARTIN. 4. LA COLLECTION D’ARGENTERIE DE L’HÔTESSE DES LIEUX. 5. LES CONVIVES APPRÉCIENT L’AMBIANCE DÉTENDUE CRÉÉE PAR FRANCESCA. 6. DES DOUCEURS DE LA PÂTISSERIE MARCHESI À MILAN. 7. TAMU McPHERSON ET TANYA JONES.

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EQUIPMENT +961 1 99 11 11 EXT.140

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VALENTINO +961 1 99 11 11 EXT.120

CHLOÉ +961 1 99 11 11 EXT.580

LANCÔME +961 1 99 11 11 EXT.105

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Y,Z

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CHAUMET CHEZ CADRANS +961 1 97 53 33

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VHERNIER CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

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HOROSCOPE

LION

VIERGE

BALANCE

23 JUILLET – 23 AOÛT

24 AOÛT – 23 SEPTEMBRE

24 SEPTEMBRE – 23 OCTOBRE

soyez davantage à l’écoute de votre corps. AMOUR : vous avez envie de séduire, vous soignez votre allure et vous êtes superbe… VIE SOCIALE : des conflits, des pressions entraînent un climat de stress. La chance ne vous abandonne pas mais il faut vous battre pour préserver vos acquis et rétablir l’harmonie… MON CONSEIL : tâchez de récolter ce que vous avez semé.

une vitalité incroyable, l’été vous a bien ressourcée… AMOUR : faites confiance à votre pouvoir de séduction, votre charme trouvera un écho dans les cœurs. VIE SOCIALE : les astres vous encouragent à donner le meilleur de vous-même, vous mettez en valeur vos aptitudes et vos talents sur le plan relationnel ou artistique. MON CONSEIL: recréez l’harmonie autour de vous !

FORME : au beau fixe, vous savourez les délices

de la vie… AMOUR : après des semaines d’anonymat, vous éprouvez le désir de sortir de l’ombre. Au programme : tenues de vamp et couleurs flamboyantes ! VIE SOCIALE : vous allez de l’avant malgré les difficultés, vous renouez avec votre détermination légendaire et votre envie d’épater la galerie. MON CONSEIL : laissez-vous guider vers le succès !

FORME :

SCORPION

SAGIT TAI RE

CAPRICORNE

24 OCTOBRE – 22 NOVEMBRE

23 N OV E M B R E – 21 D É C E M B R E

22 DÉCEMBRE – 20 JANVIER

vous abordez la rentrée sous haute tension ! AMOUR : vous êtes sublime mais vos opérations séduction ne donnent pas le résultat habituel, votre love story manquerait-elle de piment ? VIE SOCIALE : discussions orageuses en vue, le courant passe mal, vous vous surmenez, faites un vrai break ! MON CONSEIL : vous êtes une épicurienne, vous aimez la vie par-dessus-tout, elle vous le rendra bien.

FORME : au beau fixe, vous êtes prête à faire des

humeur morose, les vacances sont déjà loin derrière vous… AMOUR: une période un peu difficile avec une sensation d’être engluée, pourtant votre charme attire bien des regards… VIE SOCIALE : situation compliquée, prenez garde aux pièges semés sur votre route. On ne vous fera pas de cadeau, tenez bon ! MON CONSEIL : chaque épreuve vous rend plus forte, enrichissez votre expérience ! FORME :

FORME :

ravages… AMOUR : votre cour d’admirateurs s’agrandit mais vous ne vous engagez pas à la légère. VIE SOCIALE : cette rentrée vous donne envie de vous lancer dans une nouvelle activité professionnelle ou sociale, empruntez sans hésiter une voie qui vous attire, les astres roulent pour vous. MON CONSEIL : usez de votre magnétisme !

VERSEAU

POISSONS

BÉLIER

21 J A N V I E R – 19 F É V R I E R

20 FÉVRIER – 20 MARS

21 M A R S – 2 0 AV R I L

FORME: votre ciel s’éclaircit encore, continuez

FORME : cessez de somatiser, adoptez la pensée

FORME : de l’énergie à revendre et des envies

le sport, idéal pour votre moral. AMOUR : vous avez un désir fou de fusion avec la personne de vos rêves, ce rêve peut devenir réalité car la période est propice à la rencontre idéale… VIE SOCIALE : les astres vous apportent de la légèreté, face à l’imprévu vous trouvez les solutions dans le feu de l’action! MON CONSEIL : cultivez votre force de caractère.

positive. AMOUR : vous naviguez dans des eaux limpides. Grâce à votre douceur, vous savez recréer l’harmonie dans votre couple. VIE SOCIALE : une note de gaieté vient balayer la grisaille du quotid-+ien, vous envisagez votre avenir professionnel sous un jour plus lumineux. MON CONSEIL : soyez confiante et osez expérimenter tous vos dons.

de croquer la vie à pleines dents ! AMOUR : d’humeur un brin libertine, vous êtes très sollicitée, libre à vous de faire votre choix… VIE SOCIALE : vous traversez une période d’insouciance qui vous donne un moral du tonnerre. Une ambition effrénée vous pousse vers les sommets. MON CONSEIL : vous voilà redevenue ado, adieu soucis et contraintes.

TAU RE AU

GÉMEAUX

CANCER

21 AV R I L – 21 M A I

2 2 M A I – 21 J U I N

22 JUIN – 22 JUILLET

faites le plein de vitamines et vous vaincrez sur de nombreux plans ! AMOUR : grâce à Vénus entrée dans votre ciel, vous tournez une page de votre vie. VIE SOCIALE: c’est l’heure des grandes décisions. Après les états d’âme et la réflexion, vous passez à l’action et amorcez une étape importante. MON CONSEIL : vous êtes une femme de tête, alors maîtrisez vos émotions.

FORME : une toile de fond positive. Vous avez fait le plein d’énergie cet été. AMOUR : votre charme juvénile vous vaut d’être courtisée à chaque coin de rue. Ne jouez pas trop avec le cœur des hommes, vous pourriez être prise à votre propre piège… VIE SOCIALE : confusion et retards planent sur votre travail, Mercure sème la zizanie dans votre organisation. MON CONSEIL : privilégiez l’harmonie.

FORME : un tonus d’acier vous aide à aborder la rentrée sur les chapeaux de roue ! AMOUR : envie d’être libre et en même temps de vivre une grande passion… Vous essayez de concilier ces pulsions contradictoires. VIE SOCIALE : les déplacements vous ravissent, tout sera prétexte à la découverte de nouveaux horizons. MON CONSEIL : cultivez votre charme pour franchir les obstacles… avec douceur.

FORME :

ILLUSTRATIONS SO-ME

FORME :

PAR CHRYSTÈLE DESSOY

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playlist

Au-delà du vêtement, la qualité onirique de la mode est indiscutable. Les créateurs véhiculent du rêve, certes, mais ils construisent surtout des univers dans lesquels leur esthétique prend sens. Avec l’aide des meilleurs photographes, cinéastes et musiciens, ils nous entraînent, le temps d’un clip, aux sources de leur inspiration. Avec l’arrivée des collections de l’automne, voici les meilleurs fashion films de 2015. Par Mélanie dagher

“The Postman,” “The Makeout,” et “The Battlefield” de Autumn de Wilde – Prada “Here Now” de Gregg Araki – Kenzo “Enter the game” de Eliott Bliss et Marion Cotillard – Dior “Emotion of Sound” de Tomas Maier – Bottega Veneta “Reincarnation” de Karl Lagerfeld – Chanel “Lykke Li & the Lady Web” – Gucci “De Djess: Women’s Tales” de Alice Rohrwacher – Miu Miu “The Bubble” de Aaron Rose – COS “Lanvin S/S 2015” de Tim Walker – Lanvin “Yohji Yamamoto: A Kind of Woman” de Nowness – Yohji Yamamoto Sonia Rykiel Fall-Winter Pre Collection 2015 de Andre Saraiva et Thomas Lenthal – Sonia Rykiel

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«the Postman» Par autumn de Wild Pour Prada

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