L'Officiel-Levant, July Issue 57 by L'Officiel Levant

N°57 Juillet 2015

Création NATHALIE KHAYAT Les Officielles du mois LÉA ET JESSICA MAJDALANI Icône SHERIHAN Art LES 100 CHAISES DE MARTINO GAMPER Come-Back MARIE-ANGE CASTA Nuit CHEZ R ABIH K AYROUZ

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sommaire

ENTRéE

L’édito — page 34

48 heures ailleurs — page 46

Petit-déjeuner avec Nick Jones — page 47

Questions à choix multiples — page 48

Must Have — page 50

Orient Express — page 52

Le choix de Rani Zakhem — page 54

La techno-fashion selon Yasmine Jaber — page 56

Le patte d'eph — page 58

Embarquement immédiat— page 64

Shoes et choses— page 68

Marie Louise Scio — page 74

Léa et Jessica Majdalani — page 76

Le « mini luggage » de Céline — page 84

J-P Goude Dr.Chance — page 86

Légèreté de l’être — page 88

Sugar crush — page 90

Grande heure — page 100

Noces d’or jaune — page 104

Suspendu à un fil — page 105

Happy hours — page 106

Éclat d’acier — page 114

Marie-Ange voulait être pompier — page 118

PHOTOs DR

LA MODE

sommaire

magazine

Excessivement Londres — page 128

La piscine — page 142

Esprit de liberté — page 150

West side— page 158

Nathalie Khayat Passion céramique — page 170

Parlons femmes — page 172

Rupture et continuité — page 174

Mode émoi — page 178

L’énigme Sherihan — page 184

Royale renaissance — page 204

La blonde et la bleue — page 208

Le nouvel écrin du Whitney — page 218

Brigade mondaine — page 222

oxygène

Prenez 100 sièges — page 192

Sa dernière leçon d’élégance — page 194

nUiT

L’agenda culturel de Hollysiz — page 210

Fusion et effusion — page 214

adresses

L’horoscope — page 226

Play it studio 54 — page 228

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N ° 5 7 — J U I L L E T 2 015

EDITEUR

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FIFI A BOU DIB

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STÉPH A NIE NA K HLÉ Département artistique D I R E C T R I C E D E C R É AT I O N

MÉL A NIE DAGHER DIRECTRICE ARTISTIQUE

MINJA EL-H AGE Contributeurs PRODUCTION

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R AYA N AYA SH, TON Y ELIEH, R AYA FA R H AT, A LICE ROSATI, BACH A R SROUR RÉDAC TI O N

CLAIRE AZUÉLOS, PHILIPPINE DE CLERMONT-TONNERRE, CATHERINE-LÉA OTAYEK , ANDREANE WILLIAMS STYLISME

ROSA-SA FI A H CONNEL , GU Y L A INE TILLE AU Production DIRECTRICE

A N NE-M A R IE TA BET Retouche numérique

FA DY M A A LOUF

Publicité et Marketing DIREC TEUR GÉNÉR AL COM MERCIAL ET M ARKETIN G

MELHEM MOUSSA LEM

C O O R D I N AT R I C E C O M M E R C I A L E

STÉPH A NIE MISSIR I A N DIRECTRICE M ARKETING

K A R INE A BOU A R R A J Directeur Responsable

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Dépôt légal à parution N° de Commission paritaire 0318 K 80434 – ISSN 0030.0403 Printed in EU/Imprimé en UE

Fondateurs

GEORGES, L AUR EN T ET ULLY JA LOU (†) É D I T É PA R L E S É D I T I O N S J A L O U SARL au capital de 606 000 euros Siret 331 532 176 00087 – CCP N° 1 824 62 J Paris Siège social : 5, rue Bachaumont, 75002 Paris Tél. 01 53 01 10 30 – Fax 01 53 01 10 40

éDITO L’heure d’été nous réveille plus tôt, et c’est du temps devant soi à s’imbiber de lumière, même quand la laisse est courte et que les échéances se bousculent. L’été, ce sont des dates cochées longtemps à l’avance, avec plein de tâches, mais de soleil, sur un calendrier commencé dans la grisaille de l’hiver. Ici, l’arrivée de ceux qu’on aime ; là, un avion pour des plages lointaines ; là encore, le mariage d’une amie. Voici venu le temps des valises, prêtes ? Partez ! En feuilletant cet avant-dernier numéro de la saison dorée, on constate qu’il contient plein de montres. Et pour cause, on va avoir plein d’horaires à vérifier. Mais quelle importance, tant qu’on pourra rêver. Avec les mains comme Nathalie Khayat qui anime la glaise ; avec style comme les sœurs Majdalani qui réinventent l’art de la table ; avec esprit comme Sherihan, les nuits de Ramadan ; avec constance comme Annette Khoury de la mer ; avec sensualité comme Marie Ange Casta qui pourtant jouerait volontiers des rôles d’hommes.

illustration so-ME

Fifi Abou Dib

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News

UN TRIANGLE POUR SES TRENTE ANS

La maison Vhernier célèbre cette année ses trente printemps. L’occasion pour cette marque joaillère de mettre en avant son éternelle jeunesse en revisitant la ligne Freccia qui a marqué ses débuts. Pareils à de savoureux berlingots, des triangles en or rose, lisses, aux angles adoucis, habillés de lapis-lazuli, jade, turquoise, nacre ou cornaline en cabochons s’alignent pour former la courbe d’un bracelet, d’une bague, de boucles d’oreilles et pour la première fois d’un délicat collier raz du cou. Leurs couleurs joyeuses et leur ligne raffinée sont un enchantement. F.A.D.

BURBERRY SEIGNEUR DES ANNEAUX

C’est à une véritable célébration de la nature, des forêts et des jardins de Grande Bretagne que Burberry nous convie, hommes, femmes et enfants, l’automne prochain, avec une profusion de motifs végétaux, cachemires de Bohème, dentelles imprimées camouflage, de tissus traditionnels tel le quilt de Durham, et d’une débauche de franges et de capes sublimes dans des palettes raffinées. Les accessoires, très flower power, parmi lesquels le sac seau, les lunettes rondes, les bottes Ponytail et les longues écharpes à franges imprimées cachemire, sont les objets de désir de la prochaine saison. F.A.D. Burberry, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.455

COMME PERSONNE

Un vieil atelier de bijoux polonais, des cartons réalisés par Elsa Schiaparelli dans les années 50 pour les lunettiers américains, une petite fabrique familiale de lunettes en acétate à Mazzuchelli, en Italie du Nord. Autant d’art et de savoir-faire pour créer ces lunettes fantaisie, également disponibles sur montures 18k incrustées de vraies pierres, fines et précieuses. A l’arrivée, les lunettes Massada sont d’exquis et poétiques bijoux personnalisés, à porter avec la même grâce que des boucles d’oreilles. F.A.D. Massada EyeWear, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

Vhernier, chez Sylvie Saliba, +961 1 33 05 00

BREF DU CUIR, DES CHAÎNES ET DES CLOUS

On n’a pas encore eu le temps de rêver à l’hiver, mais la collection que dévoile Alexander Wang pour la saison fraîche donne envie d’y être de plain pied. revisitant les codes metal et goth, le nouvel enfant terrible de la mode redessine avec génie le vocabulaire de ces tribus urbaines en le « gentryfiant». Les bottes cloutées s’affinent et se dressent sur des plateformes comme sur un piédestal, et les clous eux-mêmes se transforment en éléments graphiques, imitant surpiqûres et coutures apparentes, jouant les colliers massai sur un col roulé, redéfinissant les contours d’un caban ou d’une robe. Une collection noire et lumineuse, avec un peu de maille blanche, de jeans et de tartan pour l’AdN british. F.A.D. Alexander Wang, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

kARl jEt-SEt Kendall Jenner, Miroslava Duma, Leigh Lezark… Elles ne sortent plus sans leur “Karlito”. Chic, ludique et décalé, ce bijou de sac signé Fendi investit désormais le vestiaire de ces dames. En fourrure rose fuchsia, vert émeraude ou orange mécanique, le “Karlito” se décline ainsi en casquette, sac, baskets et s’appose sur des jeans boyfriend et des sweats à l’aura vitaminée. De quoi aborder l’été sous l’égide du Kaiser Karl Lagerfeld, l’inspirateur de cette tendance frénétique. M.B. Fendi, 144 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.550

QUELQUES GRAMMES DE TENDRESSE

Fragile et bouleversante, tel un fil de soie tendu entre la gorge et le cœur, la voix de randa Ghossoub estompe comme par magie tous les bruits extérieurs. Pas besoin de hausser le son, il n’y a qu’à s’y lover, elle vous enveloppe d’une douce et bienfaisante mélancolie. Il y a quelque chose d’amniotique dans ce blues qui vous fait chalouper avec une lenteur sensuelle. son nouveau Cd, « subtle Thrills » vous embarque sur un long fleuve tranquille dont sa voix serait l’eau, avec, aux pagaies, le piano de Cyrus Chestnut, les percussions de Lewis Nash, la basse de dezron douglas, la trompette de Freddie Hendrix et le saxo d’Antonio Hart. F.A.D. Subtle Thrills, Randa Ghossoub, Virgin, +961 1 99 96 66

TRéSORS D ’A R C H I T E C T U R E

BREF

PHOTOs dr

COMME À C AR NABY STR E ET

La collection pré-automne de Tory Burch s’inspire d’un croisement entre une guindée collet-monté et une délurée qui ne supporte aucune contrainte. de ce double profil psychologique nait, de plain pied dans les années 60, une jeune femme bien dans sa peau qui redessine le vestiaire classique anglais en tirant la langue, sur fond de Beatles et de rolling stones. F.A.D.

L’esthétique de Bottega Veneta, dont la campagne estivale a été réalisée par l’artiste japonais Nobuyoshi Araki, est intimement liée à la culture nipponne. La griffe et son directeur artistique, Tomas Maier, lancent une opération visant à combattre la mise en péril de l’architecture moderniste locale. À l’image de l’hôtel Okura de Tokyo, mix de modernité 1950 et de tradition millénaire, certains trésors sont ainsi appelés à disparaître. Mais avec Bottega, la résistance s’organise. M.B. Bottega Veneta, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.565

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Tory Burch, rue Abdel Malek, Centre-Ville, Beyrouth,

Conscient de son passé mais tourné vers l’avenir, Michael Kors traverse les décennies sans cesser de combiner l’héritage de l’élégance hollywoodienne aux avancées d’une mode 5 étoiles. Les solaires de la collection “Miranda” s’inscrivent dans cette démarche : elles reprennent des montures emblématiques (œil-de-chat, aviateur, etc.) et les transcendent à l’aide de matériaux pur luxe et de finitions d’avant-garde. Les indispensables d’un été gipset. M.B.

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News

UN CARRé, UN ROND

Ce pourrait être un descendant des élégantes pochettes des années 60, simples enveloppes ponctuées d’un fermoir à pression en forme de gros bouton. Le Trouble de Marc Jacobs est aussi raffiné et sage que ces illustres aïeules, et c’est justement pour ça qu’il s’appelle Trouble. Pour pouvoir jouer avec les couleurs et s’offrir toutes les fantaisies sans qu’il ne lui en soit fait reproche. Pour qu’on ne le prenne pas pour un coincé, pour qu’on ne se méprenne pas sur ses intentions, malgré sa forme carrée, sa bandoulière chaîne et le rond qui le ferme, géométrie dans la géométrie. Trouble. On est prévenues. F.A.D. Marc Jacobs, 137 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.148

lES YEUX DE l’AMOUR « Your eyes are the eyes of a woman in love ». Ce message écrit dans

BREF

un cœur rouge traverse la collection Valentino prêt-à-porter automne hiver 2015, obsessionnel comme un mantra. Petites robes assorties d’un manteau, pulls blancs enveloppants en grosse maille, jeans ou robes longues à haut moucheté transparent, le rouge Valentino est encore et toujours la vraie couleur de l’amour. F.A.D. Valentino, 143 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.569

FUN, NATURE, SENTIMENTALES, INDéCISES, CURIEUSES…

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BIDERMAN À AMALFI

Ils ont pour nom Capri, Do Brasil, Monterosso ou Nymphéas, autant d’évocations solaires, florales, marines et gourmandes qu’Aurélie Bidermann traduit dans sa nouvelle collection de bijoux du printemps été 2015. La créatrice nous invite à porter, tels des trésors de cabinets de curiosités miniatures, des branches de corail rouge méditerranéen, des graines de turquoise dans des cosses dorées, des piments rouges porte-bonheur ou des feuilles de nénuphars ciselées en or fin sur des bracelets, pendentifs et créoles oversize. Le must have de la saison sera sans conteste sa nouvelle interprétation du bracelet Do Brasil (allige de fils de soie et de chaînes d’or) en une version rigide sur laquelle viennent se tresser des fils multicolores. Une ligne résolument inspirée de la côte amalfitaine et de ses couleurs contrastées. F.A.D. Aurélie Biderman chez Sylvie Saliba, +961 1 33 05 00

PHOTOs dr

Telles sont les filles, vingt de vingt ans, repérées par le photographe Matteo Montanari dans toutes les capitales européennes. À leur manière, elles se sont approprié la collection automne hiver 2015 de see by Chloé, la marque petite sœur de Chloé désormais elle aussi sous la direction artistique de Clare Waight Keller. dans cette série de portraits naturels et spontanés, elles essaiment sur les réseaux sociaux avec leurs caractères propres, exprimant leur manière d’être et leurs désirs, vêtues de formes douces reflétant leur féminité innée, parfois accentuée par des textures artisanales, du denim usé, de la broderie anglaise, des rayures marine ou des franges à sequins. Le motif graphique du « Bisou », un cœur entre deux lèvres, fait son entrée signature dans une collection qui respire la jeunesse et la joie de vivre. F.A.D.

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News

Culte

Les ateliers Chanel Joaillerie maîtrisent à la perfection l’art de réfracter sur les métaux précieux les plus belles fulgurances créatives de Mademoiselle Chanel. En atteste la nouvelle manchette “Coco Crush” qui prolonge d’un éclat inédit la légende du matelassage en losanges surpiqués. H.D.

À LA CHATTE Cet été, les lunettes seront papillon ou ne seront pas. En forme

d’ailes ou étirées en œil de chat, chez Jimmy Choo, Fendi, Dior ou Céline, les montures s’évasent par les angles. Elles réveillent la féline qui sommeille en nous, désinhibent notre côté flirty et font tourner les têtes à notre passage. Sans effort. F.A.D. En Vente che Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

BREF fa nta is i e m a j us c u le

Le talent et l’imaginaire de Philippine de Pouzilhac, créatrice diplômée de l’Académie Charpentier à Paris et de la Saint Martins School à Londres, s’épanouissent avec poésie dans les nombreuses créations de sa marque de haute fantaisie Initiales P.P. des bijoux riches en textures, entièrement réalisés par des ateliers parisiens au savoirfaire haute couture. H.D. Bague “Camée sur palladium”, collection “Camées de légende”, Initiales P.P.

Chanel, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 91 29

CAFTANS MYSTIQUES

Le nom d’Amal Azhari est indissociable du caftan sous toutes ses formes. Cette styliste au caractère trempé a fait du vêtement traditionnel des tribus arabes un must have convoité dans toute la région. Son secret ? La liberté qu’elle prend avec les codes, tantôt structurant la robe floue et tantôt la transformant en jumpsuit. Cette saison, pourtant, elle renoue avec les classiques à travers sa nouvelle collection « Dunia Maymouna ». Dans ce nom, on retrouve « Dunia », la fleur emblématique qui rassemble les tribus sous son vocable, et « May Maymouna », nom de la dernière épouse du Prophète qui signifie abondance et prospérité. La ligne de 56 modèles qui décline des imprimés symboliques et des broderies traditionnelles se porte comme un manifeste. F.A.D www.amalazhari.com

Armani parfums en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

PHOTO dr

LE PARFUM DES SABLES

En deux parfums « couture » limités, chacun à 1000 flacons, Armani Privé propose sa vision de l’odeur du sable, mouvante, ondoyante, lumineuse et ombrée. Sable Or, composé par Nelly Hachem et Sophie Labbé, transmet une idée du sable chauffé par le soleil couchant et une chaleur enveloppante sur la peau. Deux qualités d’iris dominent cette fragrance au fond addictif de cacao. Sable Fumé, composé par Nicolas Beaulieu, est une évocation du sable volcanique. Ce parfum minéral laisse échapper une délicate fumée envoûtante composée d’iris également, mais aussi de vanille, d’encens et d’ambroxan, un mélange qui fait alterner odeurs chaudes et froides, comme le sable des plages quand on y enfonce la main. Les flacons, minimalistes et luxueux, sont surmontés de capuchons en forme de galets. F.A.D.

les Bienfaits De BiaRRitZ cHeZ DeRmaPRO

NUdE ONLY Dans le nouveau chapitre de la collection “Les Beiges” de Chanel, on opte pour ce quatuor de vernis nude, en juste continuation de la couleur de la peau. Le naturel, en manifeste de beauté. Qu’on utilisera à outrance sans risque de faux pas. Chanel beauté en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, CentreVille, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

BREF

Créés en 2010, les Laboratoires de Biarritz sont spécialisés dans la conception de crèmes solaires minérales et de soins de peau préventifs, certifiés Bio. A travers leurs marques Algamaris© et Meteologic©, ils développent des formules inspirées de l’océan, qui respectent autant la peau que l’environnement. La crème solaire Algamaris à base d’algues rouges de la Côte basque, ingrédient actif breveté, est un antioxydant puissant hautement efficace contre les radicaux libres. Meteologic est une gamme de soins de peau développée autour des conditions météorologiques. Les actifs qu’elle contient assurent l’adaptabilité de la peau aux agressions environnementales et renforcent l’auto-défense de l’épiderme. Ces produits ont été sélectionnés par dermapro, l’un des centres de bien-être et de remise en forme les plus exhaustifs de Beyrouth, pour leur efficacité dans la lutte anti-âge. F.A.D. Dermapro, Saifi Village, Rue George Haddad, Beyrouth, +961 1 97 55 44

le Diamant facile

Si le diamant est le meilleur ami d’une femme, comme le chantait l’exquise Marilyn, chez Yvan Tufenkjian, c’est la fête de l’amitié. du gros qui en jette au tout petit discret ; en rivière, par paire ou en solitaire, ils proposent leur brillante compagnie pour les événements solennels, les grands soirs et les petits matins, ou simplement pour les jours sans, où l’on a envie de faire un peu de lumière. F.A.D. Yvan Tufenkjian, 94 rue Chafic Wazzan, Beyrouth, Centre-ville, +961 1 99 90 51

SHAdES OF CHANEL Les nouvelles lunettes Chanel viennent tout juste d’arriver en

boutique. Elles nous font découvrir trois histoires inédites, des histoires de famille puisqu’il y est question de matelassage, de chaînes et de tweed, trois mots clés du vocabulaire de la marque. Ovales, carrées ou rectangulaires, les montures de la collection matelassage portent ce motif emblématique sur les branches et se déclinent en couleurs givrées, en plus du chic absolu du noir. La chaîne, quant à elle, toujours sur les branches, reproduit les maillons plats du sac 2.55 en métal argenté, doré ou ruthénium. Le tweed enfin s’illustre exclusivement sur des modèles solaires de forme papillon ou rectangulaire, en acétate noire, bleu marine, violet ou façon écaille. Effet indésirable : attirent les flashes. F.A.D. Chanel, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 91 29

EAT SUNSHINE, ET JE TE DIRAI QUI TU ES

Au bout d’une dizaine d’années dans la banque, Dalia Taher rejoint l’IIN (Insitute for Integrative Nutrition) à New York et se convertit en coach de santé holistique, avec un intérêt particulier pour la relation entre corps et nourriture. Quand elle se lance dans l’ouverture d’un restaurant, rue Monot à Achrafieh, elle le baptise « Eat Sunshine ». Parce qu’on est ce qu’on mange, et que manger du soleil ne peut que nous faire rayonner. Nos papilles trop longtemps flattées par les goûts industriels sournoisement addictifs ne sont pas déçues par sa carte à base de produits naturels et bio au potentiel nutritionnel optimal. Si les standards de qualité sont sévères, en revanche, la déco est douce, accueillante et sans prétention. On se laisse materner. F.A.D. Eat sunshine, rue monot, Beyrouth, +961 3 75 33 78

COURIR POUR UN ENFANT MALADE

A 12 ans, Paul Yared souffrait d’un cancer des os qui l’emporta en juin 2010. Malgré ses nombreux séjours à l’ hôpital et ses périodes d’isolement, il avait pu garder le contact avec son école et poursuivre ses études. Grâce à l’initiative de sa maman, Mireille Nassif, et de la cousine de celle-ci, Danièle Diab, ses professeurs s’étaient engagés à venir le soutenir pour maintenir son moral et lui éviter le décrochage. Cette opération a donné le jour à une association, MySchoolpulse, qui offre un soutien scolaire à plusieurs dizaines d’enfants malades. Elle est essentiellement financée par le marathon annuel «Pulse5k» ou Pulse1k” organisé à Faqra. Pour la bonne cause, rendezvous le dimanche 2 aout 2015 à 11h. F.A.D. Faqra club, www.myschoolpulse.com

CLÉ, UNE NOUVELLE ICÔNE CARTIER

BREF

C’est en avril 2015, au Salon International de la Haute Horlogerie, que Cartier a dévoilé sa nouvelle ligne de montres. Dans la lignée des célébrissimes Tank, Santos, Baignoire ou autres Ballon Bleu, voici Clé, un garde temps aussi minimaliste que les trois lettres de son nom. Ainsi baptisée en référence à sa couronne de remontoir qui rappelle la clé dont on se servait pour remonter les horloges traditionnelles, elle décline en virtuose la simplicité de sa forme, de sa ligne, et du geste qu’elle inspire. Le boîtier, un cercle dans un ovale, forme une courbe sensuelle qui épouse le poignet. Le remontoir est cette fois orné d’un cabochon de saphir rectangulaire. Pas d’angles dans cet objet d’une fluidité parfaite et d’une attachante sensualité. F.A.D. Cartier, 109 rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 97 26 00

t e D DY m e D i t

Sa bouille ronde, son sourire esquissé, son air d’innocence, le nounours de Moschino a tout pour nous faire craquer. décliné sur des sacs à dos et cabas matelassés, il inspire aussi un nouveau sac blouson en peluche rousse et cuir marine. Sans compter, après le cornet de frites, un nouvel étui à portable. Pour la rentrée des grandes. F.A.D. Moschino, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

tOut ut À G Ga aGneR aG

Envie de jouer ? On achète un de ces sacs à rayures de couleurs pastel qui rappellent irrésistiblement les auvents des marchands de glace sur la plage. dedans, on sait qu’il y a déjà un fourre-tout en toile, des flip-flops, des raquettes en bois et leur balle, un ballon gonflable, un éventail, un miroir de poche, un jeu de cartes, un bloc notes, un crayon rigolo, un étui à portable, des post-it et une gourde. Ce qu’on ne sait pas, c’est si on va les gagner ou pas, ces précieuses solaires Linda Farrow glissées dans un sac sur dix. Avec ce kit idéal pour se vider la tête, la marque de lunettes cultive un esprit ludique greffé sur une identité indissociable des vacances. F.A.D. Linda Farrow, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

LESILLA.COM

ENTRÉE MUST HAVE LUBIES STYLE BEAUTÉ BIJOUX

LA TECHNO-FASHION SELON YASMINE JABER page 56

STYLE

48 HEURES AILLEURS Un it-bag, et ce qu’il faut de fantaisie pour un bon bol d’air… RÉALISATION LISA JOUVIN PHOTOGRAPHIE FLORENT TANET

Sac “Dora” en cuir de crocodile, Louis Vuitton. Jean, Jacob Cohën. Cheek & Lip Glow, Dior. Livre “The Shoe Book”, de Nancy MacDonnell, (éd. Assouline). Carnet, Hermès. Portefeuille à chaîne en cuir noir imprimé cerises, Saint Laurent par Hedi Slimane. Sandales en cuir, Hermès. Palette yeux et joues, Shu Uemura x Yazbukey.

AMUSE-BOUCHE

NICK JONES SUR LE TOIT TERRASSE DU SOHO HOUSE ISTANBUL.

Fondateur et PDG de la chaîne d’ hôtels et de clubs privés Soho House, cet Anglais vient d’ouvrir sa treizième adresse à Istanbul où il nous donne rendez-vous de bon matin. PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE PHOTOGRAPHIE STELLA SCHWENDNER

ick Jones fête cette année les 20 ans de Soho House. Ce selfmade-man visionnaire a révolutionné le concept du club privé : exit les cravates et autres codes traditionnels. Aujourd’hui à la tête d’un empire doté de spas, de restaurants et de salles de cinémas, il est chaque jour dans un établissement différent. De la décoration chaleureuse à la cuisine familiale, il insuffle partout un peu de son authentique simplicité. Après Londres, Somerset, Chicago, New York, Los Angeles, Miami, Toronto et Berlin, il vient d’inaugurer le Soho House Istanbul au cœur de Beyoğlu, le quartier créatif de la ville. Prochaine étape ? Farmhouse, une ferme qu’il vient de réhabiliter dans la campagne anglaise.

PETITDÉJEUNER AVEC… NICK JONES

Êtes-vous du matin ? “Oui, je ne prends jamais mon petitdéjeuner après 9 heures.” Votre menu ? “J’adore le menemen, un plat traditionnel turc à base d’œufs, d’oignons et de poivrons. Je l’accompagne d’un café.” Que faites-vous juste après ? “Aussitôt fini, je pense déjà au déjeuner…” Vos adresses préférées pour le petit-déjeuner ? “Huckleberry Café à Los Angeles (www.huckleberrycafe.com), Dean Street Townhouse à Londres (www.deanstreettownhouse.com), Café Cluny et Crosby Street Hotel à New York (www.cafecluny.com, fr.grandluxuryhotels.com).” www.sohohouseistanbul.com

STYLE

Chaque saison, nos griffes préférées espèrent lancer de nouveaux hits. Nous avons sélectionné les candidats, il ne vous reste plus qu’à choisir le modèle… RÉALISATION LISA JOUVIN

QUESTIONS À C H O I X M U LT I P L E

Le sac VALENTINO

Le bracelet FENDI

Les baskets STELLA McCARTNEY

Le carnet LANVIN PHOTOS DR

Les lunettes OLIVER PEOPLES

MUST-HAVE

COURS DE CL AQUET TES

Sur le sable ou sur la Croisette, pour le farniente ou pour la fête… RÉALISATION LISA JOUVIN PHOTOGRAPHIE FLORENT TANET 1. Isabel Marant Étoile. 2. Claris Virot. 3. Fendi. 4. Zadig & Voltaire. 5. Jimmy Choo. 6. Marc Jacobs.

MUST-HAVE

E N R AY O N

Le soleil est notre allié quand il s’agit d’en mettre plein la vue… RÉALISATION LISA JOUVIN PHOTOGRAPHIE FLORENT TANET 1. Chanel. 2. Céline. 3. Karen Walker. 4. Gucci. 5. Dior. 6. Paul & Joe. 7. Fendi. 8. Marc by Marc Jacobs. 9. Tom Ford. 10. Miu Miu. 11. John Dalia. 12. Fendi. 13. Louis Vuitton.

STYLE

Méconnue en France, Shanghai Tang est aujourd’ hui la première marque globale de luxe en Chine. Elle a récemment fêté ses 20 ans lors d’un défilé sans communes mesures. Et Raphaël le Masne de Chermont, son PDG, ne compte pas s’arrêter là… PAR LOUIS BOMPARD

ans une mégapole comme Shanghai aux allures de voie lactée, difficile d’attirer les lumières. Pourtant, à la fin du mois d’octobre dernier, à la nuit tombée, la marque Shanghai Tang a réussi cet exploit. Une file de taxis aussi longue que le fleuve Yangzi Jiang dépose les plus élégantes femmes de la ville sculptées dans des fourreaux lumineux devant les jardins de l’hôtel Okura Garden. Là, les convives s’installent petit à petit autour d’un podium qu’on nous jure “le plus long jamais monté en Chine”, alors que le crépitement des flashs couvre les conversations. C’est sûrement parce qu’elle est là. Oui, après, les stars locales Liu Wen, Lin Chi-ling, Hu Bing ou Chen Man, Nicole Kidman arrive à son tour pour fêter les 20 ans

de Shanghai Tang. À son bras, celui sans qui ce faste ne serait pas possible, Raphaël le Masne de Chermont, le PDG français depuis plus de dix ans qui a porté la griffe vers les firmaments de la mode chinoise. FINI LES CHINOISERIES

S’il pose tout sourire au côté de l’actrice, ce n’est pas simplement pour le plaisir de côtoyer une icône oscarisée. Raphaël le Masne de Chermont voit ce défilé péplum comme la reconnaissance du travail effectué par lui et ses équipes depuis son arrivée dans l’entreprise en 2002. Shanghai Tang était alors un concept store, ouvert en 1994 par le businessman Sir David Tang à Hong Kong. À l’intérieur, des portants de costumes traditionnels chinois (inspirés du tailoring du

CI-DESSUS, DÉFILÉ POUR LES 20 ANS DE SHANGHAI TANG À L’AUTOMNE DERNIER, À SHANGHAI. PAGE DE DROITE, FRONT ROW DU DÉFILÉ ANNIVERSAIRE ET AFTER-PARTY AU LINX AVEC MARIE ET RAPHAËL LE MASNE DE CHERMONT, NICOLE KIDMAN ET PETER HESS.

Shanghai des années 1930, d’où le nom de la maison), de vestes à col Mao en velours et d’écharpes en soie brodées de dragons que les Européens en visite dans la ville sont heureux d’ajouter à leur garde-robe pour lui apporter une touche d’exotisme. Le groupe Richemont voit dans la marque, déficitaire, une aubaine pour infiltrer le marché de l’Empire du Milieu. Il y acquiert des parts et nomme Raphaël le Masne de Chermont, alors responsable du marché asiatique pour Piaget, à sa tête. Voyant que l’intérêt des Occidentaux pour Shanghai Tang s’essouffle, sa première décision est de s’attaquer au marché chinois, qui rit gentiment de “cette marque qui fait des chinoiseries pour les gens de l’Ouest”. Place alors à la modernité dont la clientèle locale (et les “chuppies”, ces branchés voulant sortir du conformisme) devient gloutonne, sans pour autant oublier les racines traditionnelles de la maison. “En arrivant dans le rayon homme lors de ma première visite dans la boutique, c’est simple, je ne pouvais rien mettre !” !”, confie Raphaël, qui prône le “no more ties” ties”. “Il fallait faire de vrais vêtements, plus des déguisements.”

PHOTOS LUCKY/RETTOIMAGE, XU NIX, DR

LE GRAND BOND EN AVANT

Très vite, le message passe, la clientèle asiatique devient (et est toujours) majoritaire, les points de vente se multiplient, la croissance flirte alors avec les trois chiffres. Mais un coup du destin va encore accélérer le succès de Shanghai Tang. Il y a trois ans, la marque doit quitter son flagship historique de Pedder Street à Hong Kong, le loyer étant devenu exorbitant. Lors d’un de ses quarts d’heure quotidiens de méditation, le dirigeant français a alors une idée. “J’ai dit à mes équipes qu’il fallait voir la perte de ce magasin légendaire comme un signe, que nous ne devions plus regarder en arrière et passer à la vitesse supérieure vers la modernité. Nous avons tout refait : la décoration des boutiques, les sacs, les vitrines, les coupes des vêtements, les parfums d’intérieur, la politique de l’image.” Le symbole de cet élan est alors le nouveau concept store amiral de la marque, installé Dudell Street à Hong Kong. Quinze mille mètres carrés répartis sur quatre étages qui offrent les collections de mode et d’accessoires homme et femme (85 % du chiffre d’affaires), ainsi que l’importante ligne maison (bougies, vaisselle, décoration, parfums, souvenirs), sans oublier le restaurant, qui fait de Shanghai Tang la première vraie marque globale de Chine. Pour imaginer ces collections, Raphaël le Masne de Chermont a su s’entourer. Raffaele Borriello, ancien directeur artistique de Leonard, est conseiller créatif depuis 2012, il dessine la ligne sur mesure dite “Impériale” (équivalent de la haute couture) et a la main sur l’image ; Joseph Li s’occupe du prêt-à-porter féminin ; Armelle Barbier des lignes homme quand Fabien Blachier designe la collection maison. Quel défi reste-t-il à Shanghai Tang, alors que la marque compte aujourd’hui quarante-huit points de vente propres ? “La Chine souffre encore de l’image de contrefaçon que certaines marques se disant haut

de gamme continuent à alimenter alimenter, déplore Raphaël le Masne de Chermont. Je veux montrer, par différents moyens, que ce pays a son mot à dire et que sa créativité peut s’exporter.” C’est notamment pour cela qu’il a propro fité des 20 ans de la marque pour créer Fashion Chic China, un programme à long terme où Shanghai Tang se veut le curateur de la mode chinoise pour mieux la faire briller dans le monde. Ainsi, deux créateurs chinois, Masha Ma (installée à Paris) et Wang Pei Yi ont réinterprété les codes chers à Shanghai Tang dans deux collections capsules présentées pendant le défilé anniversaire. Étape suivante, la conquête de l’Ouest. Lui qui a quitté la France en 1987 voudrait, dans les trois ans à venir, développer son réseau de distribudistribu tion en Europe et aux États-Unis, où seules les boubou tiques de Londres et Miami permettent aujourd’hui de shopper une part d’Orient. La licence signée avec Interparfums pour les prochains effluves de la maison, shootés par Mario Testino, devrait être un premier pas dans cette quête difficile. Mais à la vitesse avec laquelle Raphaël le Masne de Chermont a propulsé la fusée Shanghai Tang, on ne voit pas ce qui l’empê l’empêchera d’atterrir prochainement dans nos contrées. www.shanghaitang.com

CI-DESSUS, LIU WEN PORTE UNE ROBE SIGNÉE MASHA MA POUR SHANGHAI TANG.

style

Le sMoking

La siLHoUeTTe

Une veste Saint Laurent. Le classique intemporel.

Oscar De la Renta, une collection que j’adore.

Le Monster Charm ou le Karlito de Fendi, une touche très coquette.

p o U r L’É T É

Le nouveau Tom Ford Aqua Azzurra.

LE CHOIX DE… RanII ZaKHEM

des escarpins

Gianvito Rossi, chic chic chic !

Le couturier libanais chouchou des tapis rouges et chantrée du glamour Hollywoodien nous propose sa sélection pour la saison. Par stéphanie nakhlé

Mon coUp de cœUr Mes Basiques

une silhouette de ma collection couture.

Mes mocassins, Toms, Tods, Dior homme selon le jour et l’occasion. Un cardigan James Perce en cachemire, mon fidèle compagnon de voyage.

Ma MonTre

Cartier Ballon Bleu.

Mes bracelets en cordon de soie avec mes perles South Sea et Tahitienne.

Un gros bijoU

le Ritz de Joël Arthur Rosenthal.

photos dr

Ma Bomber Jacket Dolce Gabbana en cuir souple. Idéale pour tous les temps.

ZOOM

Souvenez-vous des dinosaures en carton prédécoupé. On enfonçait la pièce pour la détacher, on retirait le reste de fibres coincé dans les fentes et on emboitait les formes les unes dans les autres pour reconstituer la bête. C’est une peu cela, Exocet, la marque de sacs fondée par Yasmine Jaber et Morning Lau. Des accessoires ornés de ces jouets intemporels, mais cette fois imprimés en 3D. PAR F.A.D.

PHOTOS DR

LA TECHNO-FASHION SELON YASMINE JABER

C’

est à ESMOD Paris, où elle a obtenu son master de Créateur couture, que Yasmine Jaber a rencontré la Hongkongaise Morning Lau. Du temps a passé, entre cette période exaltée d’une vie d’étudiante et les années de stage qui ont suivi, chez Lea Peckre d’abord, puis dans les ateliers de Balmain et Alexander Wang. Quand, à 28 ans, la créatrice décide de lancer son propre projet, elle pense aussitôt à Morning. Parce qu’un continent les sépare et que leurs cultures sont à des lieux l’une de l’autre. Parce que le monde est ouvert et qu’il exige des fusions de cette dimension. La marque née de leur collaboration est baptisée « On s’en fout » comme une réponse en uppercut à la question « c’est de qui ? ». Yasmine Jaber fonde ensuite avec Morning Lau le label Exocet, plus mûr, moins adolescent. Pour beaucoup, ce nom évoque un célèbre missile mermer français, utilisé en 1982 lors de la guerre des Malouines, puis en 1987 dans le Golfe persique lors de la guerre Iran Irak. Un exocet n’est autre qu’un poisson volant, espèce hybride s’il en est puisqu’il règne sur deux mondes, le grand air et les grandes profondeurs, et que ses nageoires sont aussi des ailes. Un bestiaire nUmériqUe

De la fusion de leurs deux cultures, Yasmine et Morning ont donc produit une ligne de sacs en cohérence avec la dualité génétique de leur marque. A une époque charnière où la technologie tend à évincer la nature, l’artefact remplace le biologique et l’image la réalité. Aussi, les deux jeunes femmes ont-elles imaginé une génération d’objets de mode métissés, faisant appel autant au savoir-faire artisanal qu’à l’impression 3D, cette technologie qui transmet l’idée à la machine sans transition, et donne corps aux représentations les plus abstraites. Des fermoirs en polyamide tout droit sortis de l’imprimante, inspirés des animaux en carton de leur enfance, se posent en contrepoint ludique sur le box sensuel de leurs sacs à bandoulière. Eléphants, chouettes, taureaux ailés stylisés s’affichent, pareils à d’étranges trophées de chasse miniature ou amulettes futuristes, sur les créations maroquinières teintes, coupées et cousues en Italie, assemblées en France. Ces gris-gris ne sont pas sans rappeler le logo de la marque : un insecte volant

aux élytres stylisées, armé d’un dard peu rassurant. La collection est forte, à la fois cérébrale et sensuelle. Les formes, minimalistes, laissent la vedette à l’ornement échappé de ce bestiaire numérique qui se déguise parfois en fleur en se démultipliant comme dans un kaléidoscope. Cette obsession de l’hybridation, Yasmine Jaber la poursuit sur le compte Tumbler de la marque où les collages les plus délirants servent d’intercalaires aux photos des sacs Exocet. Avec une évidente jubilation, elle y crée un carnet d’inspiration kafkaïen, entre films d’horreur, humour grinçant, théâtre de l’absurde et cadavres exquis. De temps en temps, elle poste des collages sur Instagram sous le hashtag « beautyandmachines ». Déstabilisants, ils valent le détour et renvoient, évidemment à la philosophie qui sous-tend Exocet, et résume le malaise de ce siècle à ses mutations identitaires.

FOCUS

LE « PATTES D’EPH » Le « pattes d’eph » revient, et avec lui une double nostalgie : celle de l’entre-deux guerres et celle de mai 68. En 2015, il a encore son mot à dire. Féminin, fluide, il étire la silhouette et affine la taille. Une redécouverte qui ressemble à une aubaine.

n 1926, en plein cœur des Années Folles, Mistinguett chantait « c’est chic les longs pantalons ». Accompagnée d’un grand chien noir, elle portait sur scène un pantalon ample terminé par des sortes de chaussons pailletés. Moins de dix ans plus tôt, l’Europe sortait, abasourdie, du premier grand conflit mondial du 20e siècle. La population masculine avait été quasiment décimée. L’industrie tout entière avait été orientée vers l’effort de guerre. Les femmes occupaient au civil le rôle des hommes partis au front. Pour s’habiller, il ne leur restait plus qu’à retailler vêtements usés et uniformes militaires en déployant des trésors d’inventivité pour rester féminines et attirantes. Par bonheur, la tenue des matelots, pleine de ressources entre la sympathique marinière et le pantalon à pont, se prêtait joliment à ce hasardeux exercice de style, et Gabrielle Chanel ne s’y est pas trompée en créant, dès ses premiers séjours à Deauville des tenues qui s’en inspiraient. Le fabuleux destin de la marinière n’est plus à raconter. Quant au pantalon, muni d’un rabat en trapèze qui se boutonne sur les côtés pour ne pas s’accrocher aux cordages, de jambes étroites jusqu’aux genoux et évasées jusqu’aux chevilles pour faciliter le retroussage, il a le bon goût de ressembler à une jupe et d’allonger la silhouette. Les Anglais l’appellent « flare » ce qui signifie flamme, en raison de sa forme en torchère inversée. Telle est la version initiale du pantalon « pattes d’éléphant » dont le fournisseur officiel, depuis 1900, est l’équipementier américain Seafarer (récemment racheté par un groupe italien). ENTRE BB ET ELVIS

Comme, en matière de mode, rien ne se perd et presque rien ne se crée à partir de rien, les années 60 voient la jeunesse s’engouer à nouveau pour ces pantalons de grand-mère qu’on déniche avec un peu de chance dans les friperies. Un peu plus tard, dans les années 70, ils quitteront la marge, une fois arborés par Ursula Andress, Farah Fawcett, Brigitte Bardot, Jane Birkin et bien d’autres. Passé des hommes aux femmes, ce pantalon à la coupe en trompette qui ressemble à des pattes d’éléphant monte au-dessus du nombril. Galbant et cruellement serré, il inspire aux fabricants de lingerie la création des panties. C’est à la même période qu’Elvis Presley commence à arborer des flares en jumpsuits, costume assorti d’une cape, de

PHOTOS DR

PAR F.A.D

Louis Vuitton

emiLio Pucci

Farrah Fawcett

saint Laurent

nicoLas Ghesquière

Diane Von FürstenberG

PauL & Joe

chaussures vernies à talons et de rouflaquettes. Les salles en délire adoptent le style de l’idole. Les hommes récupèrent le pattes d’eph, portent les talons sans complexe et se lancent dans de nouvelles expériences capillaires. Bientôt suivront les lunettes noires que le rockeur portait sous les projecteurs pour ménager son glaucome. Bref, le pattes d’eph, retrouve l’engouement dont il fut l’objet dans l’entre-deux guerres et oublie définitivement la marine dont il est originaire. Surtout, il est désormais décliné en jeans (toile marine également) et se laisse adopter en masse, âges, sexes et classes sociale confondus. Ressuscitée après son rachat en 2013, la marque Seafarer relance le pantalon qui a fait sa gloire. Un parti-pris audacieux en pleine tendance skinny et autres slims. Mais les années 70 avec leur héritage Années folles surfent sur une violente nostalgie. Oui le pattes d’eph est de retour avec sa taille remontée au sternum et ses jambes flottantes. Pas une enseigne prestigieuse qui n’en ait livré son interprétation dans les nouvelles collections croisière. Sauf que cette fois, plus question de caricature, de plateformes surdimensionnées et d’accessoires clownesques. On fait dans la subtilité, talons aiguille plutôt que semelles compensées, proportions revisitées. Ça s’appelle le recyclage. Décidément, nous n’avons pas fini d’hériter.

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Style

L’ heure est aux échappées, toujours belles quand elles sont légères. De Lisbonne à Shanghai, de Cusco à Costa Rica, des bagages cabines inspirés par des filles dans le vent.

embarquement immédiat

Réalisation Minja El-hagE

Photographie raya Farhat

Carla Baz Designer d’objets, formée entre Penninghen Paris et l’ECAL Lausanne, elle fait ses armes à Londres chez Burberry, Vivienne Westwood et Zaha Hadid. Sa ligne artisanale de petits meubles sculpturaux et objets décoratifs privilégie les matériaux nobles et le travail de la main. Valise, Tumi. Crème solaire SPF 50+, Clarins. Haut de maillot de bain, Moschino. Pochette en cuir, Céline. Chapeau en paille, Zadig & Voltaire. Rouge à lèvres “sunset orange“, Bobbi Brown. Lunettes de soleil, Massada. Collier, Marni. Top, Miu Miu.

Huda Baroudi et Maria Hibri Voilà quinze ans que ces deux créatrices passionnées de textiles produisent sous la marque Bokja des objets « qui ont une voix », des meubles et des tissus qui racontent des traditions centenaires. Valise en toile et cuir, Tumi. Chemise en coton, Marni. Sac en cuir, Miu Miu. Lunettes de soleil, Philip Lim. Mascara “Dior show”, Dior. Chaussures, Dior. Rouge à lèvres, Tom Ford. Bague, Delfina Delettrez. Broches, Bokja. Robe imprimée, Dries Van Noten. Voile protecteur, Diptyque.

Style

Lynn Issa-el-Khoury Acheteuse professionnelle, Lynn Issa El Khoury écume le monde en quête de créations exclusives, d’accessoires colorés et d’objets personnalisés, pour une clientèle avant-gardiste et pointue. Valise en cuir, Balenciaga. Bandeau, Stella McCartney. Lunettes de soleil, Mykita. Livre, Gypset travel. Parfum, Serge Lutens. Boucles d’oreilles, Dolce & Gabbana. Rouge à lèvres, Bobbi Brown.Pantalon, Zimmermann. Bottes, Saint Laurent.

Sarah Hermez et Tracy Moussi Leur sens de la responsabilité sociale a poussé ces deux talents à créer ensemble, quand elles étaient étudiantes à Parson’s New York, une mode alternative sous le label Second ST qui signe leurs chemises détournées. Valise, Tumi. Maillot de bain une pièce, Stella McCartney. Lunettes de soleil, Fendi. Collier et chaussures, Marni. Pochette, Charlotte Olympia. Foulard, Etro. Eclat minute embellisseur lèvres, Clarins. Crème, Diptyque.

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ShoeS et choSeS PhotograPhie Bachar Srour réalisation Mélanie Dagher Direction artistique Minja el-hage lieu l'aPParTeMenT

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CORRESPONDANCE

1. M U S É E B O R G H E S E

“Coup de cœur pour les œuvres de Bernini et de Caravage.” www.galleriaborghese.it

2. L A BOUTIQUE DE

“J’aime dénicher des designers talentueux comme la marque de chaussures italienne L’F Shoes. Ici, un modèle en édition limitée reproduisant la plage de l’hôtel.”

4 3

www.pellicanohotel.com 3. BOMBA

“Cette boutique propose des tissus et du prêt-à-porter magnifiques.”

Via dell’Oca, 39. 4. IL FORNO

“Le meilleur pain de la ville.” Piazza Campo de Fiori, 22.

5. TR ASTEVERE ET CA MPO DE FIORI

“Les quartiers où j’aime prendre un verre et déambuler.”

6 7 8

6. DELFINA DELET TREZ

“Pour son univers coloré, surréa surréaliste et son ironie.”

www.delfinadelettrez.com

7. D I E G O P E R C O S S I P A P I

“Pour ses créations baroques et ses icônes religieuses.” Via di Sant’Eustachio, 16.

MARIE LOUISE SCIO.

8. TA I LO RT WO.CO M

“Cette agence de voyage spécialisée dans l’art a des entrées dans les endroits les plus impénétrables, notamment les collections privées.” 9. R O S C I O L I 11 12

“Un restaurant et une boutique sensationnels. Ils vendent les meilleurs produits italiens.” www.salumeriaroscioli.com

10. GA L E R I E LO R C A N O’NEILL

ROME

MARIE LOUISE SCIO Chaque numéro, une globetrotteuse de la mode, basée dans une grande capitale, nous livre un mix de ses coups de cœur et de ses incontournables du moment. PAR LÉA TRICHTER-PARIENTE

Cette architecte de formation assure la pérennité autant que le renouveau du Pellicano, qui fête cet été ses 50 ans, et de La Posta Vecchia, deux hôtels légendaires. Pour sa clientèle voyageuse, elle vient d’ailleurs de créer l’application Pellicano Travel Guide, une sélection de lieux pointus dans dix villes célèbres. Les contributeurs? Margherita Missoni, Olympia Le-Tan ou encore Juergen Teller.

“Pour changer des classiques, cette galerie présente de très belles expositions contemporaines.” www.lorcanoneill.com

11 . L ’ H Ô T E L L A P O S T A VECCHIA

“À 30 minutes de Rome, j’aime ce lieu qui domine la mer. Et le spa avec les produits Santa Maria Novella y est fort agréable.” www.lapostavecchia.com 12 . G O A C L U B

“Un des meilleurs endroits pour aller danser.” Via Giuseppe Libetta, 13.

PHOTOS CC INT3GR4TE, PELLICANO, BOMBA TAILOR, JOERN RYNIO/ISTOCK, CC MYRABELLA, D. DELETTREZ, DIEGO PERCOSSI PAPI, TAILOR TWO, ROSCIOLI, O’NEILL GIORGIO BENNI/GALLERIA LORCAN, SANTA MARIA NOVELLA, GOA CLUB

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les OFFICIelles DU MOIs

LÉA ET JESSICA MAJDALANI

Recevoir chez soi, on le fait de moins en moins, parce que le temps manque, parce que les enfants, parce que c’est à peine si l’on y est soi-même, chez soi. Pourtant, réunir ses amis, chauffer ses fourneaux flambant neufs, mettre la table et surtout la mettre en scène, c’est pour un nouveau couple un acte fondateur. Léa et Jessica Majdalani l’ont compris. Avec leur concept « The Silly Spoon », elles proposent ces articles qui font d’un diner informel un petit événement.

Par

F.A.D.

Photographie

Tony EliEh

les OFFICIelles DU MOIs

vec la liste de mariage arrivent aussi, souvent, ces « must have » qui se transmettent de génération en génération, ménagère en argent et service en porcelaine de Limoge ou de Bavière, qui d’emblée vous posent en héritiers, vous enchaînent aux traditions familiales et avec beaucoup de tendresse étouffent en vous la créativité de l’hôte débutant. Léa et Jessica ont toujours eu en partage l’amour des objets décalés, fêlés, rugueux, dépareillés qu’elles dénichaient aux quatre coins du monde dans les marchés et brocantes. De la pharmacie aux arts De la table

Ces deux sœurs ont la chance d’avoir des caractères merveilleusement compatibles. Formées au management, elles ont fait les mêmes études couronnées par un master de l’ESA avant de rejoindre l’entreprise familiale de produits pharmaceutiques et parapharmaceutiques. Mais l’amour qu’elles ont en commun pour les arts de la table et les objets vibrants leur a inspiré l’idée de créer leur propre entreprise. « C’était une idée qui nous travaillait depuis un moment, mais les conditions précaires du pays nous retenaient, jusqu’au jour ou nous avons quand même décidé de nous lancer! Malgré la situation peu prometteuse, malgré la grande hésitation de notre entourage qui s’inquiétait de l’instabilité politique, nous y avons quand-même cru, et nous avons surtout beaucoup travaillé pour avoir un business-plan solide, une stratégie à long terme et pour développer un produit a l’image de notre vision. Tout a été bien pensé : de l’identité jusqu’à la sélection minutieuse de chaque pièce. Et nous avons aussi accordé beaucoup d’importance à nos sacs et emballages. Nous voulions qu’une personne, en ouvrant

un de nos paquets, ressente l’aura du magasin avant même de voir l’objet » confie Léa. Le projet lancé, le duo se partage les tâches. Léa quitte l’entreprise paternelle qui lui a appris, dit-elle, la discipline et la rigueur professionnelle, pour se consacrer à The Silly Spoon à plein temps. Jessica se partage, quant à elle, entre les deux sociétés. De concert, les deux sœurs affirment que « les deux business restent très similaires quand il s’agit de les manager. Finalement, que ce soit du bijou, du cosmétique ou de la déco, les affaires sont les affaires… il s’agit de savoir prendre les bons risques aux bons moments, d’avoir le flair, d’être toujours sur le terrain même quand on est patron ». l’envers De la « silver spoon »

« C’est ensemble, avec le duo Laura Souhaid &

Fiona Akle, consultantes en image de marque, que nous avons créé The Silly Spoon, raconte Léa. Ces super nanas, des amies de longue date, qui sont d’ailleurs à l’origine de plusieurs concepts hype a Beirut, ont fait encore une fois du très beau boulot : le nom, l’identité ont été développés par elles . On a voulu un nom curieux, contemporain, qui exprimerait notre vision d’un univers design un peu joueur, un peu frivole, un peu bohème, a l’image de nos produits et de la philosophie « new age » de l’art de la table. The Silly Spoon c’est un peu l’anti-héros de la « Silver Spoon » qui elle, est le symbole par excellence des codes classiques et très rigides de la table. Nous avons voulu désacraliser ces codes et prouver que le ludique pouvait être très esthétique et qu’un peu de peps ne pouvait que donner plus

les OFFICIelles DU MOIs

du temps, elle qui aime cuisiner s’en donne à cœur joie au fourneau pour le plus grand bonheur de son mari et de tous ceux qui se trouvent chez elle. Amis, famille, la maison est souvent pleine et Léa adore ça. « J’aime qu’une maison soit vivante, toujours en action ! » sourit-elle. Pour Jessica, c’est à peine différent : « Je me réveille très tôt et attaque mon petit dej’ royal. Je me permets tout, le matin ! Puis c’est boulot boulot : UPO (NDLR l’entreprise familiale) les avant midi, et The Silly Spoon ensuite. A 19h je retrouve Léa au club de sport, et on se fait une seance debriefing de nos journées respectives sur le treadmill ! C’est d’ailleurs sur ce même treadmill que nous avons souvent pris pas mal de grandes décisions… Quand au weekend, je me relaxe, ce sont mes jours de grasse matinée, les jours où je ne pense absolument à rien, et où je m’éclate comme une folle ! En somme, complicité, éclats de rire, discipline, amour de la vie et des autres sont les ingrédients magiques de ce concept courageux qui ref lète le caractère optimiste des deux jeunes femmes. « Nous voulons surprendre nos clients, nous voulons provoquer un achat émotionnel, et non pas rationnel. Des produits qui racontent une histoire plutôt qu’ils ne répondent à des besoins pratiques. Nous voulons que nos clients ressentent chez nous, ce que nous avons ressenti nous-mêmes en découvrant tel nouvel artiste ou telle jolie marque : De l’adrénaline à l’état pur ! » concluent-elles. de vie à un intérieur. En tout cas, mis a part la grande amitié qui nous lie sur le plan personnel, notre collaboration avec Laura & Fiona, s’est avérée être une de nos plus belles rencontres professionnelles. » En tandEm

« Si devrais décrire Jess, dit Léa, je dirais qu’elle a un sens de l’humour unique. Je m’éclate avec elle. Elle est super marrante et en même temps très à l écoute des autres. Jess est tres pragmatique et prend toujours des décisions assez réfléchies elle m’arrête souvent quand je veux prendre des décisions trop risquées. Sur un autre plan, Jess a énormément de goût, elle a l’art de mixer les inspirations et les tenues. Je suis une grande fan de son style. » « Léa, c’est un pilier dans ma vie, dit Jess. Elle est très patiente, très psychologue, très observatrice et a un talent fou pour faire rire les gens mais aussi pour leur donner les bons conseils, ce qui la rend très attachante. Sur un autre plan, Lea a des gouts de mode très pointus. Elle est assez avant-gardiste et elle a l’art de dénicher des pièces uniques. » dEs journéEs sur lEs chapEaux dE rouEs

Pour Léa, réveil matinal (7h) pour déposer les petits à la garderie, et ensuite, direction le magasin jusqu'à 15h. Les après-midis sont sacrés, toujours avec ses deux enfants, « ses petits anges », Raphaël deux ans et demi et Alexandra un an et demi .Vers 19h quand ils font déjà dodo, vient l’heure de la gym, défoulement ultime. Au retour, s’il reste

SIGNES DISTINCTIFS Film(s) culte(s): L : La Piscine avec Delon et Schneider. J : Peau d’Âne avec Catherine Deneuve. Que trouve-t-on dans votre iPod? L : Brel, Coldplay, Rafael, Cœur de pirate, Vanessa Paradis, Carla Bruni, Madonna, et beaucoup de Chantal Goya en ce moment. J : Grégoire, Serge Lama, Michael Jackson, Veronique Sanson, Barbara, Marie Laforet, The Beatles, Sardou, Pagny, Bob Marley, Hotel Coste, Edith Piaf, France Gall. Que trouve-t-on dans votre DVDthèque? L : Je suis accro aux séries télé… Les intemporels Friends/ Sex&theCity… ou les plus actuels comme Game of Thrones ou The Affair où je trouve Ruth Wylson absolument exceptionelle! J : Cyrano de Bergerac avec Gerard Depardieu, le Dîner de cons avec Jacques Villeret, Les demoiselle de Rochefort avec Catherine Deneuve, Les Choristes, Firelight avec Sophie Marceau, August Rush, et Guillaume et les garçon à table. Series TV: Downtown Abbey, Modern Family, Friends, Homeland. Artistes préférés? L: Le photographe Sebastiao Salgado, L’Architecte Zaha Hadid, Le couple Christo. J: Alberto Giacometti. Un musicien : L : Serge Gainsbourg. J : Jean-Jacques Goldman. Un acteur/une actrice : L: Isabelle Adjani. J : Sophie Marceau. Un acteur/actrice avec qui vous rêveriez de jouer L: Romy Schneider. J: Meryl Streep. Un ou une créatrice de mode : L : Caroline Saykali, Azzedine Alaia.

les OFFICIelles DU MOIs

J : Jean-Paul Gaultier, Sonia Rykiel. Une pièce que vous ne jetterez jamais L : Une veste vintage pied de poule Valentino que je tiens de ma mère. J : Les incontournables leggings en cuir. Vacances idéales L : La mer, le soleil, en famille, le sud de la France. J : Peu importe tant qu’il y a la mer… Contre le stress? L : Un bain chaud. J : Le sport. Allergie? L : La chemise d’homme à manches courtes. J : Le mauvais temps. Spécialité culinaire : L : Ma soupe au potiron et ma salade mexicaine. J : Le mante arménien , des sweet-potatoes fait maison. Plus beau compliment reçu : L : Mes amis me disent souvent que je reçois bien et que je les surprends à chaque fois, et ça me fait super plaisir. J : Drôle et douce. Votre livre de chevet? L : Tout se joue avant 6 ans. J : Central Park de Guillaume Musso. Un bijou : L : Ma bague Étoile H.Stern. J : Mes bagues Capri de Pomellato. Un héros/une héroïne L : La femme moderne, en général. J : Superman… si seulement il existait ! Un lieu que vous aimez L : Ma cuisine. J : Les cèdres du Liban. Une rue : L : San Telmo à Buenos Aires. J : La rue Jacob à St Germain. Un restaurant L : Le Chuf lay à Portofino. J : Da Fiore à Venise. Dans vingt ans ? L : Dans 20 ans, j’aurais peut être un 3e enfant…Thesilly spoon aura déjà plusieurs branches au Liban et à l’étranger (sourires) et je vivrai à la montagne dans une maison entourée d’arbres et d’oiseaux comme je l’ai toujours promis à mon mari. J : Ma sœur et moi, entourées de nos enfants, à une foire internationale de design.

anatomie d’un sac

Pratique et fun, ce sac a un secret. Quand on le regarde sous un certain angle, on a l’impression qu’il sourit, grâce aux fixations en relief de ses anses et au zip de sa poche extérieure.

LE " MINI LUGGAGE" DE CÉLINE Par F.A.D

STYLE

Ce sac hybride, mi cabas, mi sac à main, s’adapte à toutes les circonstances. Avec ses soufflets latéraux, sa structure dominante est un rectangle parfait qui joue les « Smileys » et vous accompagne de sa bonne humeur.

MY TH E

On ne saurait les compter, mais pour ne citer qu’elles, Claudia Schiffer et Laetitia Halliday sont des inconditionnelles du Luggage. Ce classique a un petit côté impertinent.

TECHNIQUE

Un fourre-tout qui a du style, c’est déjà un exploit. Quand on y ajoute des personnalisations illimitées avec cinq formats différents et une vaste gamme de couleurs et de matières, on est très loin du sac de série.

COUP DE CŒUR

Nous aimons particulièrement ce petit modèle «Mini Luggage» (30x30x17cm), véritable palette de maroquinerie où s’harmonisent veau lisse, veau grainé, python, éléphant et peau de chèvre.

photo Raya FaRhat

ORIGINE

Quand Phoebe Philo dessine ce sac, en 2010, elle a déjà en tête de créer un incontournable. Rapidement, le Luggage s’impose comme le « it bag » de la décennie.

beauté

J-P goude dR. CHANCe Un nouveau jus vient d’enrichir la collection de parfums Chance de Chanel. Chance Eau Vive, première création d’Olivier Polge après l’exclusif Misia, est pleine d’énergie, éclatante et vivifiante. Avec son accord fleuri zesté, elle s’inscrit dans une lignée de féminins élégants. C’est Jean-Paul Goude, le metteur en image fétiche de Chanel qui en signe la campagne. Par F.a.D

Sur le plateau

Interrogé sur le site du tournage, Jean-Paul Goude raconte : « J’ai une carrière qui est tout à fait atypique, puisque j’ai des prétentions

PHOTOs dr

ne nouvelle fois, la créativité et l’imaginaire si particuliers de Jean-Paul Goude illustrent l’univers frais et ludique de Chance. Il y insuffle sa fantaisie et son talent pour l’allégorie. Depuis plus de quarante ans, s’exprimant à travers le dessin, l’affiche, la photo, le cinéma, la vidéo ou l’événement, Jean-Paul Goude aura impressionné, dans tous les sens du terme, l’imaginaire d’une génération. Des “minets” des années 60 au mythique Esquire de la décennie suivante, du New York de Warhol et des cultures métissées à Grace Jones dont il fut le Pygmalion, de l’éclatant défilé du Bicentenaire de la Révolution française à la célébration du “Style Beur*”, des publicités Kodak ou Chanel aux variations sur Lætitia Casta pour les Galeries Lafayette, il a su à chaque fois capter l’air, ou l’esprit du temps et en donner une expression définitive. Pour mettre en scène l’arrivée d’Eau Vive dans la famille Chance, Jean-Paul Goude a imaginé l’histoire d’une jeune fille, volontaire et audacieuse, souhaitant faire partie de l’équipe, celle des filles Chance. En quête de jeu, de challenge et d’amitié, elle doit prouver qu’elle aussi peut tenter sa chance et gagner. La situation se déroule dans un bowling imaginaire. Une jeune fille attrape un flacon Chance Eau Vive et le lance sur la piste, sous les yeux de trois joueuses décidées elles aussi à en découdre. Strike ! Elle y parvient, partage sa joie et se fait aussitôt adopter par ses rivales.

artistiques et que je m’exprime à travers la publicité, les magazines, les spectacles musicaux… Pour Chance, on fait l’apologie d’un produit. Mais moi, j’ai passé ma vie à faire l’apologie des gens, de la beauté des gens, de leur intelligence... Voilà comment je vois la publicité. Je ne dis pas : « Chanel, c’est vraiment formidable », j’invente plutôt une espèce de métaphore visuelle, mais d’une façon plus poétique. Pour Chance, nous avons réalisé des petits spots très amusants, où je me suis dit : « Jouons le jeu de la réclame à fond, faisons jouer le personnage central qui est le flacon. » Donc, on a commencé à jouer avec les flacons, les filles jonglent, jouent au foot… Cette fois-ci, quand Chanel m’a approché, c’était pour m’expliquer qu’un quatrième parfum arrivait dans la gamme. Comment ce nouveau produit, qui vient d’arriver, peut-il vivre ? J’ai privilégié la position de bowling, que je trouve très belle, c’est presque comme une arabesque de danse classique. C’est une façon formidable de montrer les vêtements, de montrer le style. On a eu la chance d’avoir la collaboration de la couture. J’adore la silhouette parce que Karl déplace la taille de la fille. Avec un grand tutu romantique, appuyé sur les hanches, qui dégage complètement le ventre de la fille, il en fait quelque chose de très chic, très jeune et pimpant. C’est vraiment l’univers Chanel qu’on a décidé de mettre en avant.

BEAUTÉ

L’ex-mannequin new-yorkais Tara Stiles, image de Reebok depuis 2012, s’est reconvertie en prof de yoga. Elle a même inventé le strala yoga. Explications… PAR MARION RENARD

LÉGÈRETÉ DE L’ÊTRE Qu’est-ce que le strala yoga ? “C’est une forme de yoga où l’on se sent rayonner (strala en suédois) avec une énergie positive. C’est une pratique douce qui s’inspire des pratiques orientales. Il s’agit de bouger avec aisance, sans contraintes, et de progresser dans la bonne humeur. La sensation est assez incroyable, elle agit sur le mental comme sur les émotions. On se sent plus en forme et en meilleure santé. Mais les résultats dépendent vraiment de chaque personne.” Votre programme antistress au quotidien ? 1. Au réveil, faire 10 minutes de yoga, cela aide à garder l’esprit au “bon endroit”… 2. Boire beaucoup d’eau. 3. Se convertir au smoothie du matin. Mon préféré s’appelle Green Dream : il est composé d’épinards, de banane et de lait d’amande. L’essayer c’est l’adopter. 4. Avoir une pratique physique régulière, quotidienne si possible, que ce soit du yoga, du footing ou autre chose. 5. Aller davantage en cuisine, s’impliquer et s’intéresser à ce que l’on mange. Et manger sainement. 6. Se relaxer. Évacuer le stress, surtout celui qui nous pousse à vouloir être parfaite. Se détendre, prendre des bains chauds, lire des livres, s’accorder du temps. 7. Enfin, le plus important, c’est d’être heureux. Il faut aller vers ce qui nous fait du bien, suivre son intuition. www.tarastiles.com

PÉDICURE : DOUCE HEURE

JUICING : CURES D’ÉTÉ

T I S A N ES : T E ATOX

BE AUTÉ : M ASQ UÉE

Plus de problème de rugosité à force de porter des nu-pieds. La nouvelle brosse Clarisonic s’intéresse à nos extrémités. Avec un disque de lissage qui retire la peau sèche et dure, une tête de brossage à utiliser avec le soin Pedi Buff, l’exfoliant régénérateur à l’acide lactique et glycolique, et la crème Pedi Balm, pour hydrater.

Claire et Gabrielle ont lancé Nubio, deux cures de jus frais pressés à froid et certifiés bio – la Cure Nouveau Départ (idéale pour les novices) et la Cure Intense (riche en jus verts et pour initiées) – composées de six jus à prendre dans l’ordre indiqué. Le + : Nubio livre à Paris et dans toute la France. Même Alain Ducasse est fan !

Le thé minceur detoxinant du moment, c’est le Tiny Tea, made in Australie. Une jolie boîte rose pour une composition obscure d’herbes médicinales chinoises. Décryptage : thé oolong, graines de cassia, feuilles de lotus, fruit d’aubépine, levain (existe aussi sans gluten), graines de radis et écorces d’agrumes.

Dans la gamme des nouveaux masques Caudalie, Instant Détox propose de faire peau neuve aux citadines stressées. Sa formule gel-crème aux actifs extraits de la vigne (notamment du marc de raisin) nettoie en profondeur et affine le grain de peau. On recommande une pose de 5 à 10 minutes deux fois par semaine.

Brosse Pedi Foot, Clarisonic chez Sephora, 199 €.

1 jour de cure (64 €), 3 jours (186 €), 5 jours (295 €). www.nubio.fr

Tiny Tea, Your Tea, 25 € (42 sachets). www.yourtea.com

Masque Instant Détox, Caudalie, 20 €. En pharmacies et parapharmacies.

PHOTOS TARASTILES.COM, DR

D ÉTOX, A LI M E NTATI O N, SO I NS … COM M E NT R ETRO U V E R FO R M E ET BE AUTÉ SA NS D I K TAT

Par STÉPHANIE NAKHLÉ Réalisation MÉLANIE DAgHEr MINjA EL-HAgE Photographie ToNy ELIEH Lieu DAr AL MuSSAwIr

Sugar cruSh Cet été on adopte une palette pop idéale pour mettre en valeur les peaux joliment dorées par les rayons du soleil. Des produits incontournables et si gourmands qu’on en mangerait.

1 et 2. Eclat Minute Embellisseur Lèvres, Clarins. 3. Boucles d’oreilles “paillettes”, ChanteCler Chez sylvie saliba. 4. Blush 506, GiorGio armani. 5. Poudre libre, Chanel. 6. Ombre iridescente,01 aquatic rose, Clarins. 7. Bague “Trinity”, Cartier. 8. Poudre belle mine SPF15, Chanel.

7 5

1 2

3 5

1. Gloss, GiorGio armani. 2. Bague opale en or rose, GeorGe hakim. 3. Boucles d’oreilles opale en or rose, GeorGe hakim. 4. Collier “DIVA” en or rose 18 carats avec turquoise et diamants, bvlGari. 5. Ombres à paupières, bobbi brown. 6. Bague en or blanc avec turquoise et diamants, GeorGe hakim. 7. Ombre iridescente,02 aquatic green, Clarins. 8. Boucles d’oreilles, vhernier Chez sylvie saliba. 9. Ombres à paupières, 10 Lumières Majorelle, yves saint laurent. 10. Collier “Amulette de Cartier” or rose 18 carats, onyx, serti d’ un diamant, Cartier.

1. Poudre belle mine SPF15, Chanel. 2. Boucles d’oreilles “Sapphire Flower” en or jaune 18 carats avec saphirs fantaisie, péridots, diamants et pavé diamants, Bvlgari. 3. Bague vhernier Chez Sylvie SaliBa. 4. Ombres à paupières, 114 admiration, Chanel. 5. Ombres à paupières, 547, Dior. 6. Vernis à ongles, 62 Jaune babouche, yveS Saint laurent. 7. Collier “Flower of Eternity” en or blanc 18 carats avec saphirs jaune, pavé diamants, MouawaD. 8. Bague opale “Caresse d’orchidées” en or rose 18 carats sertie de 13 diamants, Cartier.

WWW.AISHTIBLOG.COM

Dans la foisonnante moisson de garde-temps présentés aux derniers salons de Bâle et Genève, sélection des modèles de haute horlogerie iconiques à (s’)offrir absolument. Photographie

CHRISTOPHE BOUQUET

Réalisation

EMILY MINCHELLA

Montre “RM 037 Ladies”, boîtier en céramique blanche et carrure en or rouge, cadran serti et nacre, nouveau bracelet gourmette en or rouge, mouvement squeletté à remontage automatique, réserve de marche d’environ 50 heures, RichaRd Mille.

Montre “Classic Fusion Automatic Chronograph”, 45 mm, boîtier et bracelet en titane, mouvement HUB1143, chronographe à remontage automatique, hublot. Montre “Happy Sport” en acier sertie de cinq diamants mobiles et d’un saphir, mouvement mécanique à remontage automatique, chopaRd.

Montre “Dior VIII Montaigne”, 32 mm, boîtier et bracelet en acier, lunette sertie de diamants, cadran en nacre sertie de diamants, mouvement à quartz, dioR hoRlogeRie. Montre “Serpenti Tubogas”, boîtier en or rose serti de diamants taille brillant, couronne en or rose sertie d’une rubellite rose taille cabochon, cadran en opaline, bracelet double spirale en or rose, mouvement à quartz, bulgaRi.

Montre “Emprise Malletage”, boîtier en acier, cadran opalin argent, moulures argent, bracelet “Malletage” en acier, mouvement à quartz, louis Vuitton.

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bijoux

SuSpendu à un fiL Comme autant d’amulettes, ces pendentifs vous protègeront contre le pire des mauvais sorts : la faute de goût… réalisation EMILY MINCHELLA, stÉpHANIE MIssIrIAN

1. Bulgari, pendentif “Diva” en or rose et pavé diamants. 2. Tabbah, pendentif “Coral” en or jaune serti de diamants blancs. 3. Cartier, pendentif “Amulette” modèle moyen, en or rose, malachite, diamants. 4. Chanel Joaillerie, pendentif “Cosmique” en or blanc serti de diamants taille brillant et céramique noire. 5. Bulgari, pendentif “Diva” en or rose et pavé diamants. 6. AS29, collier “Forest” en or blanc et diamants noirs et blancs chez Sylvie Saliba. 7. Louis Vuitton, pendentif “Monogram Dentelle” en or rose et diamants. 8. Tufenkjian, pendentif en or blanc et noir pavé diamants et rubis. 9. Gucci, collier “Marina Chain” en or jaune.

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noCes D’oR Jaune Serti de pierres précieuses ou délicatement ouvragé, le métal précieux se révèle le terrain de jeu idéal pour des bagues aux proportions généreuses.

PHoToS Dr

réalisation EMILY MINCHELLA, stÉpHANIE MIssIrIAN

1. Repossi , Bague “White Noise“ chez Sylvie Saliba. 2. Chaumet, bague “Hortensia” en or jaune. 3. Louis Vuitton, bague “Lockit” en or jaune. 4. Garrard, bague Wings, chez Sylvie Saliba. 5. Gucci, bague “Diamantissima” en or jaune. 6. Bulgari, bague “B.Zero1” quatre tours en or jaune. 7. Dior Joaillerie, bague “My Dior” en or jaune. 8. Mouawad, bague “Timeless” en or jaune et diamants. 9. Cartier, bague “Paris Nouvelle Vague” en or jaune.

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horlogerie

Le salon international de haute horlogerie à Genève et le salon Baselword à Bâle ont confirmé l’extraordinaire attirance du monde entier pour les garde-temps féminins, tous styles et catégories confondus. Nos journalistes envoyés sur le front des nouveautés horlogères rendent leur verdict et décryptent leurs coups de cœur dans ce cahier spécial dédié aux belles montres.

happy hours Natures mortes christophe bouquet Texte

hervé dewintre

Stylisme

emily minchella

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diamantissime Le feu du diamant allume l’allure des belles mécaniques.

De gauche à droite et de haut en bas : Cartier, boîtier de 30 mm et bracelet en or gris rhodié 18 carats sertis de diamants, couronne ornée d’un diamant de 0,20 carat cadran en nacre aiguilles en acier bleui glace saphir, mouvement quartz. Bulgari, montre “Bulgari Bulgari Catene”, boîtier en or blanc, lunette sertie de diamants taille brillant, cadran en or blanc pavé de diamants taille brillant, bracelet gourmette deux tours en or blanc pavé diamants taille brillant, mouvement quartz. Chopard, montre “L’Heure du Diamant”, boîtier en or blanc, mouvement quartz, cadran serti de diamants taille brillant et d’un diamant taille briolette. Chanel Horlogerie, montre “J12” haute joaillerie en or blanc sertie de diamants taille brillant, cadran en céramique noire, couronne en onyx, mouvement quartz, diamètre 33 mm. audemars Piguet, montre “Royal Oak Quartz” en or blanc et diamants, calibre 2713 quartz, boîte en or gris sertie de diamants, cadran argenté avec motif “Grande Tapisserie”, index diamants, bracelet en or gris serti. Harry Winston, montre “Avenue Diamond Drops”, boîtier et bracelet en or blanc serti de diamants taille brillant, mouvement quartz.

horlogerie

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CoLorama Les garde-temps explorent toutes les possibilités du cadran chromatique.

Hublot, montre “Big Bang Automatic Chronograph Pop Art Yellow Gold Apple”, boîtier en or serti de tsavorites taille baguette, bracelet en caoutchouc et alligator, mouvement “HUB4300”, chronographe à remontage automatique. de Grisogono, montre “Tondo by Night” en fibre de verre luminescente rouge corail sertie de spinelles et d’un diamant noir sur la couronne, bracelet en galuchat. Cartier, montre “Clé” en or gris, lunette sertie de diamants, mouvement mécanique à remontage automatique calibre “1847MC”, bracelet en alligator rose fuchsia. Louis Vuitton, montre “Tambour Lovely Cup Chronographe”, boîte en acier, cadran noir, bracelet en caoutchouc Monogram jaune, fonctions date et chronographe, mouvement quartz. dior Horlogerie, montre “La Mini D de Dior Color”, boîtier en acier, lunette et couronne serties de diamants, cadran en nacre noire et bracelet en dégradé de bleu, vert, jaune en veau verni, mouvement quartz.

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oLd sCHooL Le souffle de l’épure imprime son manifeste d’ harmonie en version minimale.

rolex, montre “Cellini Time” en or gris, cadran rhodium, lunette simple sertie de diamants, bracelet en cuir d’alligator noir semi-mat. Zénith, montre “Élite 6150”, boîtier extra-plat en acier, calibre “Élite 6150” automatique, réserve de marche, bracelet en cuir d’alligator noir. Chaumet, montre en acier sur bracelet en cuir semi-brillant bleu nuit, collection “Liens de Chaumet”. Jaeger-LeCoultre, montre “Rendez-Vous” en acier, mouvement mécanique à remontage automatique, réserve de marche, sertissage 12 diamants, bracelet en cuir d’alligator. Breguet, montre “Classique Dame” en or blanc sertie de diamants, mouvement automatique, bracelet en cuir. iWC, montre “Portofino Mid Size” en or rouge sertie de diamants, fond silver, bracelet “Santoni” en croco noir, mouvement mécanique.

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horlogerie

tHink Pink La plus douce des teintes fait vibrer le plus précieux des métaux.

1. Patek Philippe Montre “Nautilus Ladies Automatic”, boîtier en or rose, mouvement mécanique à remontage automatique, lunette sertie, cadran opalin argenté, réserve de marche, poinçon Patek Philippe, bracelet en or rose. 2. Hublot Montre “Classic Fusion King Gold”, bracelet 33 mm, boîtier et bracelet en king gold, mouvement à remontage automatique, réserve de marche. 3.Cartier Montre “Clé de Cartier” 40 mm en or rose, boîtier en or rose, mouvement mécanique manufacture à remontage automatique, calibre 1847 MC, bracelet en or rose. 4. Breguet Montre “Reine de Naples” en or rose, mouvement automatique, lunette et réhaut sertis de 117 diamants, cadran en or argenté guilloché à la main et en nacre naturelle blanche. 5. richard mille Montre “RM 07-01 Ladies”, boîtier en or rouge, cadran en jaspe rouge, nouveau bracelet gourmette en or rouge, mouvement squeletté à remontage automatique, réserve de marche. 6. Chanel Horlogerie Montre “Première” en or beige, grand modèle, cadran serti de diamants, boîtier et bracelet en or beige. 7. Cartier Ballon Bleu de Cartier, boîtier 28 mm en or rose. 8. Bulgari Montre “Octo Solotempo”, boîtier 38 mm en or rose, mouvement manufacture à remontage automatique, cadran laqué argenté et bracelet en or rose. 9. Jaeger-LeCoultre Montre “Rendez-vous Night & Day” en or rose, mouvement mécanique à remontage automatique, réserve de marche, lunette sertie de diamants.

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Beau squeLet te Tendance phare de l’année : les watchonistas se passionnent pour les cadrans squelettés.

1. Cartier Montre “Rotonde Grande Complication Squelette” en platine, tourbillon volant, quantième perpétuel, squelette, calibre 9406 MC à remontage automatique, certifiée Poinçon de Genève, bracelet en alligator. 2. Vacheron Constantin Montre “Traditionnelle Tourbillon 14 Jours Squelette” en platine 950, certifié Poinçon de Genève, mouvement Vacheron Constantin, mécanique à remontage manuel, réserve de marche, tourbillon, bracelet en cuir d’alligator Mississippiensis. 3. Hublot Montre “Classic Fusion Tourbillon Chronograph Skeleton All Black” 45 mm, boîtier et cadran en céramique, mouvement manufacture Tourbillon Chronograph à remontage manuel, bracelet en caoutchouc et alligator, édition limitée à 99 exemplaires. 4. Blancpain Montre “Villeret Squelette 8 Jours” en or blanc, mouvement squelette décoré et gravé main à remontage manuel. 5. ralph Lauren Watches Montre “RL Automative Squelette” 45 mm en acier noir, lunette en bois, mouvement mécanique à remontage manuel, mouvement squelette noir manufacture Suisse, réserve de marche, bracelet en alligator. 6. roger dubuis Montre “Excalibur 42” automatic squelette, boîtier en titane DLC 42 mm, mouvement squelette mécanique à remontage automatique à micro-rotor squeletté. 7. Louis Vuitton Montre “Tambour Tourbillon Monogram Squelette”, boîte en or blanc, bracelet en alligator, fonction tourbillon, mouvement manuel, calibre LV103, réserve de marche. 8. Piaget Montre “Emperador Coussin”, bracelet en alligator, mouvement automatique manufacture Piaget 1270S, tourbillon automatique, réserve de marche. 9. tissot Montre “Chemin des Tourelles Squelette” 42 mm en acier, mouvement à remontage manuel.

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horlogerie

m é t i e r s d ’a r t La quintessence du savoir-faire horloger au service de l’émotion pure.

1. Vacheron Constantin Montre “Métiers d’Art Mécaniques Gravées”, en platine, mouvement mécanique à remontage manuel, bracelet en alligator. 2. Hermès Montre “Cape Cod Zebra Pegasus” en or gris, cadran en or jaune émaillé et gravé, bracelet en alligator mat indigo, pièce unique. 3. dior Horlogerie Montre “Dior VIII Grand Bal Cancan”, 38 mm, mouvement automatique, boîtier en céramique et or rose, lunette en or rose sertie de diamants, cadran orné de deux rangs de marqueterie de plumes, bracelet en alligator, édition limitée à 88 ex. 4. Chanel Horlogerie Montre “Mademoiselle Privé Coromandel Glyptique”, boîte et couronne en or blanc serti neige, bracelet en alligator, mouvement mécanique à remontage automatique, pièce unique. 5. Harry Winston Montre “Premier Precious Butterfly”, boîte en or blanc sertie de diamants blancs taille brillant, cadran marqueterie sur métal, mouvement mécanique à remontage automatique. 6. Jaquet droz Montre “Petite Heure Minute Relief Carpes” en or blanc sertie de diamants, cadran gravé avec émail champlevé et bas-relief, applique lotus en or gris, mouvement automatique, édition limitée à 28 ex. 7. Blancpain Montre “Villeret” en or rouge, cadran Shakudo damasquiné en or, décoré et gravé main, mouvement à remontage manuel, 45 mm, pièce unique. 8. Cartier Montre Rotonde de Cartier 42 mm, boîte en or gris rhodié 18 carats sertie de brillants, couronne perlée sertie d’un brillant, glace saphir. Édition limitée et numérotée. 9. richard mille Montre “M 19-02 Tourbillon Fleur”, mouvement tourbillon à remontage manuel avec heures, minutes et mécanisme automate, réserve de marche, boîtier en or blanc, édition limitée de 30 pièces.

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BLanC de BLanC Classiques et indémodables, des montres qui éclairent le temps d’un halo immaculé.

1. omega Montre “Seamaster Planet Ocean” en acier, calibre “Omega co-Axial”, bracelet en caoutchouc blanc. 2. Van Cleef & arpels Montre “Alhambra Talisman” en or blanc, diamants, cadran en nacre, bracelet en satin, mouvement quartz. 3. Harry Winston Montre “Avenue C Mini Art Déco”, boîtier en or blanc, boîte sertie de diamants taille brillant, mouvement quartz, bracelet en cuir blanc. 4. Bell & ross Montre “BRS White Ceramic Diamonds”, mouvement quartz. 5. rado Montre “Hyperchrome” en céramique haute technologie, mouvement automatique. 6. Chaumet Montre “Hortensia” en or blanc, sertissage de diamants taille brillant et cabochons de nacre, mouvement exclusivité Chaumet, cadran en nacre et diamants, bracelet en cuir d’alligator blanc. 7. Bulgari boitier et bracelet en or blanc sertis de diamants taille brillant, cadran satiné soleil argenté 8. Louis Vuitton Montre “Dentelle de Monogram”, boîte en or blanc, lunette sertie de diamants, cadran en nacre blanche gravée “Fleurs de Monogram”, bracelet en satin poudré blanc, mouvement quartz. 9. de Grisogono Montre “Tondo Tourbillon Gioiello” en or gris serti de diamants, mouvement tourbillon avec nacre blanche, bracelet en galuchat.

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HORLOGERIE

É C L A T D ’A C I E R Sobriété, praticité, intemporalité pour un maximum d’efficacité.

1. Louis Vuitton montre “Tambour Damier”, boîtier en acier, cadran embossé du motif Damier, bracelet en acier polisatiné, mouvement quartz. 2. Cartier montre “Clé” en or rose et acier, mouvement mécanique manufacture à remontage automatique calibre. 3. Hublot montre “Classic Fusion”, boîtier en titane, bracelet en titane à boucle déployante, mouvement à remontage automatique. 4. Rolex montre “Oyster Perpetual 39” en acier, cadran dark rhodium, calques acidulés audessus des index. 5. Dior Horlogerie montre “Dior VIII Montaigne”, mouvement quartz, boîtier et bracelet en acier, lunette en acier sertie de diamants, cadran en nacre blanche serti de diamants. 6. Chanel Horlogerie montre “J12 Chromatic” en céramique de titane, mouvement mécanique à remontage automatique, réserve de marche. 7. Bulgari montre “Bvlgari Bvlgari”, boîtier en acier, cadran blanc ou noir, bracelet en acier, mouvement automatique. 8. Jaeger-LeCoultre montre “Master Grande Ultra Thin” en acier, mouvement mécanique à remontage automatique. 9. Chaumet montre “Dandy” slim en acier, mouvement mécanique suisse à remontage automatique.

PHOTOS DR

RÉALISATION EMILY MINCHELLA

Beirut Souks, Souk El Tawileh - Beirut City Center, Hazmieh, Level 1 Also available at all A誰zone stores in Beirut, Dubai, Amman

7forallmankind.com

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MODE Marie-ange casta excessiveMent Londres La piscine esprit de LibertĂ&#x2030; West side

West side page 158

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MARIE-ANGE VOULAIT ÊTRE POMPIER Elle pourrait être la fille d’à côté, la sensualité en plus, avec ce tempérament méridional à la fois nonchalant et déterminé, force tranquille. Regard vert tendre et rondeurs enfantines, elle débute sa carrière de mannequin au pied levé, recrutée par Mango sur les bancs de l’école. Un bébé plus tard (une fille), et revoilà MarieAnge Casta, pied sur l’étrier, avec une silhouette et une maturité nouvelles, prête à reprendre son histoire interrompue avec les caméras, la pellicule et le papier glacé.

Interview par F.A.D Photographie RAyAn AyAsh Stylisme GuylAine TilleAu Réalisation MélAnie DAGheR Direction artistique MinjA el-hAGe

Robe, DSquareD2. Bague et bracelet, De GriSoGono

Robe, azzeDine alaĂŻa. Bague sur lâ&#x20AC;&#x2122;index et bracelet, repoSSi chez Sylvie Saliba.

Bague sur annulaire, Dinh van chez Sylvie Saliba.

Robe, emilio pucci.

Quel genre d’éducation avez-vous reçue? Cela a-t-il influencé votre choix de carrière? Je viens d’une famille plutôt classique, j’ai donc reçu une éducation je pense traditionnelle. Mon père est une personne assez stricte mais j’ai eu la chance de passer mon adolescence en Corse et j’ai donc eu beaucoup plus de liberté que je n’en aurais eu à Paris. Mes parents m’ont fait confiance dans mes choix de vie et je les remercie infiniment pour ça. Mon frère, ma sœur et moi avons été élevés dans l’amour du travail et toujours encouragés à aller plus loin. Oui je pense que cela influe tous les jours sur ma carrière. Mon père m’a dit une phrase il y a quelque temps qui résonne dans mon esprit: « Pour réussir il faut se battre, avoir de l’espoir quand plus personne n’en a, avoir de la force quand tout le monde est épuisé, et être debout quand les autres sont à terre. » C’est le plus beau cadeau qu’il m’ait donné. Si vous n’aviez pas fait ce ou ces métiers liés à l’image, qu’auriez vous choisi d’être? Je ne m’étais pas du tout destinée à être actrice. Après mon bac j’ai voulu être professeur d’arts plastiques. Après avoir commencé ma licence, je me suis finalement rendue compte que ce n’était pas ma voie. J’ai entamé ensuite une école de stylisme, la Chambre Syndicale de la Couture parisienne, mais le cinéma m’a attrapée au vol. Une chose est sûre, j’aurai eu besoin de créativité. Pouvez-vous nous raconter une grosse bêtise que vous avez faite, enfant? Il y en a eu quelques une, et toutes plus embarrassantes les unes que les autres mais je crois que celle-ci les dépasse de loin : Ma sœur (NDLR Laetitia Casta) était égérie Guess à l’époque. J’étais toute jeune, et un soir M. Marciano vient diner chez mes parents. Connaissant ma mère elle devait avoir mis les petits plats dans les grands. Pendant le diner tout le monde à table cherchait un mot et j’ai soudain eu une illumination. Je lève le doigt comme à l’école, et je dis : je sais, je sais, pénis !!! Ce n’était évidemment pas du tout ça. J’ai plongé mes parents dans un embarras profond et déclenché un fou rire chez ma sœur. Aujourd’hui encore ma mère en rigole quand elle me raconte cette histoire. A quoi ressemblait la robe de vos rêves quand vous étiez petite fille? Je ne rêvais pas trop à mes robes quand j’étais petite, je préférais m’imaginer faisant des choses incroyables comme chanter dans un groupe sur scène devant des milliers de personnes ou être pompier et sauver des vies. Le cinéma, le mannequinat, l’œil de la caméra, vous vous y

destiniez ou bien ces choses sont venues par coïncidence ? Tout est venu par coïncidence, j’étais à l’école et j’ai commencé à faire des photos juste comme ça, et puis j’ai fait Mango et tout est parti de là. Pareil pour le cinéma, une production a appelé un jour pour que je passe un casting, j’y suis allée pour rigoler et j’ai eu le rôle. J’ai eu beaucoup de chance. Quel est le rôle que vous rêveriez de jouer au cinéma ? J’aime les rôles complexes qui demandent de se transcender pour les incarner. J’aime me salir, me transformer et repousser mes limites. J’adorerai jouer un homme par exemple. Pour quel réalisateur ? Avec quel acteur ou actrice ? Je suis une grande admiratrice du travail de Kechiche depuis son tout premier film, j’aime aussi beaucoup Céline Sciamma et le dernier film d’Emmanuelle Bercot est sublime. Si vous deviez changer quelque chose en vous, ce serait… Mon impulsivité, tout est trop grand chez moi, mes bonheurs comme mes peines. Quel est votre secret beauté ? De chaque jour un peu plus m’accepter comme je suis. Sensible à… La vérité Heureuse de… D’être mère Que lisez-vous en ce moment ? Le journal d’une michetonneuse, en préparation pour un film. Un souvenir heureux Quand j’ai touché ma fille pour la première fois. Un souvenir triste Le jour où j’ai perdu ma grand-mère. Une gourmandise La tarte au citron meringuée de la Pâtisserie des Rêves, matin, midi et soir. Un voeu D’être toujours plus libre. Où peut-on vous croiser, l’été ? En Corse chez mes parents.

Robe, Gucci. Boucles dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles et bague, vhernier

chez Sylvie Saliba. Chaussures, roGer vivier.

Robe, Sonia rykiel. Bracelet, pomellaTo.

Robe, praDa. Maquillage : Helene Vasnier chez Art List Coiffure : Charlie le Mindu chez Jed Root Assistante stylisme : Linda Erard

Donnez-nous les clogs des seventies et que le pavé résonne sous nos pas. Donnez-nous les pattes d’eph’ surdimensionnés, la cravate féminine, les imprimés psychédéliques et les couleurs qui claquent… et de rejouer Cats en rampant sur l’asphalte, en grimpant aux rideaux.

EXCESSIVEMENT LONDRES Photographie

ALICE ROSATI

Stylisme

ROSA-SAFIAH CONNELL

Réalisation

MELANIE DAGHER

Production ERIN FEE

Lieu

BARBICAN CENTER

Combinaison et ceinture, DIOR. Bottes, PRADA.

Top et pantalon, VALENTINO.

Cape,

SONIA RYKIEL.-

Robe et chaussures, SAINT LAURENT.

Manteau, PR ADA. Sac, PR ADA. Chaussures, CELINE.

Chemise et gilet,

BOTTEGA VENETA.

Combinaison,

SONIA RYKIEL. Chaussures, VICTORIA BECKHAM.

Chemise et pull, PRADA. Jupe, AZZEDINE ALAIA. Chaussettes et chaussures, PRADA.

Chemise, cravate et pantalon, CHANEL. Veste, ZADIG & VOLTAIRE.

Chaussures, VICTORIA BECKHAM.

Total look,

LOUIS VUITTON.

Total look, CÉLINE.

Veste, AZZEDINE ALAIA. Chaussettes, short et chaussures, PRADA.

Maquillage : Valeria Ferreira chez Caren Agency Coiffure : Louis Ghewy chez The Book Assistante stylisme : Connie Chamberlayne et Giorgia Liorsi

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Barbara Palvin incarne l’esprit pin-up du jour. Sa sensualité exacerbée mélange belles pièces créatives et maillots légers. Un style mi-formel, mi-désinvolte, pour recevoir au grand air.

LA PISCINE Photographie

NADINE OTTAWA

Stylisme

VANESSA COCCHIARO

Robe en organza de soie, FENDI.

Pull en cachemire, PRADA. Jupe en jacquard de soie et bottes en élastique tressé à la main, DIOR.

Chemise en coton, BOSS. Maillot de bain une pièce en coton, SHIATZY CHEN. Boucles d’oreilles en or blanc, perles et diamants noirs, CHRISTINA DEBS.

Pantalon en soie cloquée, MIU MIU. Bague en or rose, onyx et diamants blancs, CHRISTINA DEBS. Sandales “Pumps” en veau naturel brillant, LANVIN.

Top en macramé tricoté à la main, CÉLINE. Lunettes de soleil en acétate, BARTON PERREIRA.

CREDIT PHOTO

jupe en tulle, BURBERRY PRORSUM.

Veste en tissu imprimé jacquard, PRADA. Robe en veau velours, GUCCI. Maquillage : Anthony Preel pour L’Oréal Paris Coiffure : Rachel Bredy Assistant photo : Antoine Siboun Opérateur digital : Vincent Toussaint Assistante stylisme : Bo Gallé

ESPRIT DE LIBERTÉ Nicholas Ghesquière continue à concevoir un vestiaire sur le modèle d’un manifeste urbain, avec ces codes indispensables qui signent notre liberté et nous le font adorer.

Photographie

STEPHANIE VOLPATO

Stylisme

JNSN BY ETIENNE JEANSON

Total look, LOUIS VUITTON.

WEST SIDE Une nouvelle décontraction naturelle s’inspire de l’univers du surf des années 1970. Un glam écochic à pratiquer entre dunes et rivages de la Côte Ouest. Lorsque maille et maillot fusionnent. Photographie

NADINE OTTAWA

Stylisme

VANESSA BELLUGEON

Robe en soie imprimée et brodée et cravate en soie imprimée, SAINT LAURENT PAR HEDI SLIMANE. Main droite : Bague en argent gravée, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA.

Long cardigan en cachemire, ZADIG & VOLTAIRE. Maillot de bain en mousseline de soie imprimée, ISABEL MARANT. Mini-anneaux en or jaune, diamants et œil de tigre, ÉLISE DRAY. Collier ras du cou en cuir, céramique et or jaune et bague en argent gravé, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA. Chaussettes, FALKE. Sandales en cuir et corde, MICHAEL KORS. Serviette en éponge, LOEWE.

Maxi-robe en mousseline de soie et broderie anglaise, CHLOÉ. Sandales lacées en cuir, MICHAEL MICHAEL KORS.

Veste en veau velours nouée à la taille, GUCCI. Short en toile, J.CREW. Collier ras du cou en cuir, céramique et or jaune, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA. . Sautoirs en pâte de verre, Y-EYES. Pendentif coquillage en vermeil, ESPÈCES.

Cardigan en angora, Michael Kors. Body en crêpe de viscose, ZiMMerMann. Collier ras du cou en cuir, céramique et or jaune et bague en argent gravé, aurélie BiderMann cheZ sylvie saliBa.

Crop top en néoprène et soie, MONCLER. Collier ras du cou en cuir, céramique et or jaune, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA. .

Cache-cœur en maille de coton et culotte haute en coton, BOTTEGA VENETA. Collier ras du cou en cuir, céramique et or jaune, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA. . Main droite : Bracelet en métal et raphia, LANCEL. Bracelet en argent gravé, LE GRAMME. Bague en argent gravé, AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA. .

Maxi-gilet en maille de coton, BOTTEGA VENETA. Longue robe en crêpe de viscose dévorée, SALVATORE FERRAGAMO. Pendentif dent de requin en corne et argent, ZADIG & VOLTAIRE. Main droite : Bracelet en métal et raphia, LANCEL.

Longue veste en satin de soie imprimé, THAKOON. Robe en mousseline imprimée sur une jupe en mousseline plissée, VALENTINO. Collier en corde et bois, MARNI. Modèle : Estee chez Supreme Maquillage : Sergio Corvaccho Coiffure : Rachel Bredy Opérateur digital : Vincent Toussaint Assistante stylisme : Lola Tirand

OUTDOOR LIVING WWW.RAUSCH-CLASSICS.COM

AÏSHTI . S E A S I D E AÏSHTI BUILDING, 4TH FLOOR, JAL EL DIB, BEIRUT TEL: 04 717716 EXT 118

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mag Nathalie Khayat KeriNg rupture et coNtiNuitÉ Mode ÉMoi l’ÉNigMe sherihaN Nilufar hoMMage

NILUFAR page 192

ART

NATHALIE KHAYAT, PASSION CÉRAMIQUE De Beyrouth à Paris en passant par Montréal, les céramiques asymétriques et modernes de Nathalie Khayat intriguent par leur singularité et leur pureté. Rencontre avec une artiste discrète pour qui la beauté est synonyme d’imperfection.

C’

est dans son studio niché au premier étage d ’u n v iei l immeuble du quartier d’Achrafieh que l’artiste et céramiste Nathalie Khayat trouve refuge pour créer, s’isoler, se libérer. Ses créations, des sortes de coquilles géantes en argile ou en porcelaine, asymétriques, brutes et épurées, jonchent les tables et les étagères de son atelier.

Sa passion pour la céramique, Nathalie Khayat l’a découverte par hasard, lorsqu’elle vivait à Montréal, au début des années 1990. “Comme tous les céramistes que je connais, j’ai découvert ce métier par accident. J’avais envie de travailler avec mes mains et de travailler l’argile. J’ai pris un cours. C’est comme ça que ça a commencé. J’ai tout laissé pour faire ma formation. Je n’ai eu aucune hésitation”, raconte Nathalie

Khayat qui travaillait à l’époque dans le cinéma. En 1999, les hivers glaciaux du Québec ont cependant raison de l’artiste, qui décide de revenir s’établir au Liban. Depuis, elle crée et enseigne dans son petit studio d’Achrafieh. Souvent blanches, nues et pures, ses pièces aux courbes imparfaites rappellent un côté organique, paisible et naturel propre à l’artiste. “Il y a deux aspects dans mon travail. Certaines de mes pièces se

PORTRAIT GEORGES KHAYAT

PAR ANDREANE WILLIAMS

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rapprochent beaucoup de la sculpture, mais je fais également un travail plus fonctionnel, avec des objets du quotidien comme des bols et des assiettes. J’ai également envie d’exprimer des idées et des émotions. C’est ce que j’ai fait avec ma dernière exposition The Eye above the Well”, explique Nathalie, dont les oeuvres de étaient exposées à la galerie Agial à Hamra du 9 au 30 juin dernier.

PHOTOS JOE KESROUANI, ELIE BEKHAZI, DR

SURVIVRE À L’ADVERSITÉ

Cette exposition est d’ailleurs la première de Nathalie Khayat depuis l’attentat à la voiture piégée de la place Sassine en 2012 qui a coûté la vie à 8 personnes. L’atelier de Nathalie, situé à seulement quelques dizaines de mètres du lieu de l’attentat a été complètement détruit par le souff le de l’explosion. Son fils et elle, qui par miracle étaient assis dos aux fenêtres, n’ont subi que des blessures mineures. “Je ne veux pas insister sur cet évènement car il s’agit de l’histoire de tout les gens de ce pays, pas seulement la mienne”, affirme la céramiste. “Il est vrai que mon travail a été influencé par l’attentat. Avec ma dernière collection,

j’ai fait un vrai travail sur la craque, lié à nos blessures. Il y a une réelle beauté dans la fragilité, dans nos blessures. Les nus dans ma collection par exemple, sont des nus qui se tiennent, qui ont leur histoire et qui l’assument. Ce sont des pièces qui avaient besoin de crier, de s’exprimer, de s’ouvrir par le centre. Il y a aussi un travail sur la mémoire, sur l’argile qui garde les gestes en mémoire”, ajoute-t-elle. RETOUR AUX SOURCES

En 20 ans, les créations de Nathalie Khayat ont été exposées du Liban à la France en passant par les États-Unis et le Canada. Comme la plupart des artistes libanais, la céramiste ne reçoit pas de soutien de l’État, mais a malgré tout réussi à s’imposer comme artiste dans son pays et à l’étranger. “Au Liban, on est habitué à ne compter que sur soimême. Il y a un public sensible à notre art. Nous sommes bien accueillis en général. Malheureusement, bien qu’il y ait un énorme intérêt pour la céramique en ce moment, il y a de moins en moins d’artisans. Les pères qui transmettaient

autrefois leur savoir-faire à leur fils préfèrent qu’ils choisissent un autre métier”, déplore Nathalie Khayat, dont les pièces sont principalement vendues au Liban. Autrefois grande voyageuse, la céramiste, qui a vécu au Canada et en France et qui a parcouru le monde, de l’Inde à l’Amérique du sud, a aujourd’hui posé ses valises dans son pays natal, pour le meilleur et pour le pire. « J’avais toujours voulu quitter le Liban, mais j’ai fini par revenir. Je me suis créé une bulle pour m’isoler et survivre au chaos de ce pays. Je travaille dans le même immeuble où se situe mon appartement. Je ne prends pas la voiture, pour éviter le trafic et j’ai une maison dans la région de Batroun, où je vais souvent pour créer et qui me permet de trouver un certain équilibre”, explique-t-elle. « Je crois que la céramique m’a enracinée. A partir du moment où on a un four, on vit à côté », termine Nathalie Khayat.

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CINÉMA

PARLONS FEMMES Depuis plusieurs années, le groupe Kering, anciennement PPR, présidé et dirigé par François Pinault, s’engage en faveur des femmes et soutient l’industrie du cinéma. Partenaire officiel du Festival de Cannes, il ouvre le débat sur la place de la femme dans le 7e art avec le programme Women in Motion. Louise Beveridge, directrice de la communication de Kering, nous en explique le fonctionnement. par F.A.D LOUISE BEVERIDGE PAR STÉPHANE GLADIEU

Dans le cadre de notre partenariat avec le Festival de Cannes, nous avons souhaité apporter un contenu nouveau au Festival, qui plus est sur un sujet qui figure au cœur des enjeux de l’industrie cinématographique aujourd’hui. Nous avons lancé le programme Women in Motion, afin de mettre à l’honneur les femmes du 7ème art mais également de placer au centre du débat la question de la place des femmes dans le monde du cinéma. En quoi consiste le programme Women in Motion ?

Le programme Women in Motion ce sont deux piliers. Tout d’abord les Talks : une série d’échanges qui ont eu lieu quotidiennement du 14 au 23 mai à Cannes, avec pour thématique principale les femmes et l’industrie du cinéma. Nous avons reçu de nombreuses figures emblématiques du cinéma cette année, telles qu’Isabella Rossellini, Salma Hayek Pinault, Matthias Schoenarts, Frances McDormand, Golshifteh Faharani ou encore Agnès Varda et Thierry Frémaux. Tous sont venus partager leur point de vue sur la question, leurs expériences et anecdotes personnelles. Women in Motion c’est aussi un dîner et une remise de prix. Lors de notre dîner officiel, en présence de François-Henri Pinault, Thierry Frémaux et Pierre Lescure, nous avons ainsi mis à l’honneur trois femmes exemplaires du monde du cinéma, représentant trois

générations de femmes engagées : Olivia de Havilland, Jane Fonda et la jeune productrice Megan Ellison. Comment sont définies les thématiques des « talks »?

La thématique principale était cette année volontairement assez transversale - les femmes et le cinéma - afin de permettre à chacun de nos invités de s’exprimer librement sur ce sujet aux multiples facettes. Qu’il s’agisse des inégalités salariales, de la difficulté de concilier vie familiale et vie professionnelle, du diktat de la jeunesse éternelle ou encore des différences qui existent entre l’industrie du cinéma aux Etats-Unis ou en Europe…nous avons pu aborder le sujet sous de multiples angles ; c’est ce qui a fait la richesse des échanges. Kering ajoutera-t-il à ses nombreuses activités un département de production et de réalisation ?

Que ce soit au niveau de Kering, de la Fondation Kering ou de nos marques, nous soutenons le 7ème art depuis plus de dix ans. Nous avons soutenu la sortie du film documentaire Home de Yann Arthus-Bertrand au niveau mondial en 2009, cette année nous co-produisons le film de Luc Jacquet, La Glace et le Ciel, qui retrace la vie du climatologue et glaciologue Claude Lorius, l’un des premiers scientifiques à avoir alerté sur le réchauffement climatique ; Gucci accompagne depuis plus de dix ans la restauration de chefs d’oeuvres italiens via son partenariat avec la Film Foundation

photos kering

Kering a décidé, à travers son nouveau partenariat avec le Festival de Cannes, de contribuer à la place des femmes dans le cinéma. De quelle manière, concrètement ?

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de Martin Scorsese ; la Fondation Kering récompense également des oeuvres à résonance sociétale, tels qu’India’s Daughter, de Leslee Udwin ou Brave Miss World, de Cécila Peck et Inbal B. Lessner. Le soutien au cinéma est donc déjà bel et bien présent, même si nous demeurons un groupe de marques d’habillement et d’accessoires de luxe et de sport & lifestyle. Le cinéma nous permet de faire écho aux valeurs du Groupe, notamment sur les sujets des femmes et de l’environnement ; il contribue à faire évoluer les mentalités. Quel est le profil idéal d’une candidate au prix Women in Motion ?

Les prix Women in Motion qui seront remis en 2016 seront dans l’esprit des récompenses attribuées à Jane Fonda et Megan Ellison cette année : ils récompenseront une femme à la carrière, à la contribution exemplaire à l’industrie cinématographique, et en parallèle un jeune talent féminin.

MATTHIAS SCHOENAERTS ET SALMA HAYEK PAR VITTORIO ZUNINO CELOTTO

Ce projet a été lancé à votre initiative, en qualité de directrice de la communication du groupe. Qu’est-ce qui, dans votre expérience personnelle, vous a incité à fixer cette priorité autour des femmes ?

Le partenariat avec le Festival de Cannes et le programme Women in Motion sont à l’initiative de François-Henri Pinault. Nous en avons, à la Direction de la Communication de Kering et en collaboration avec le Festival de Cannes, assuré le développement et déploiement. Les femmes représentent environ 80% de nos clientes et 60% de nos collaboratrices - il est de notre responsabilité de les soutenir, de promouvoir leurs droits et leur autonomisation partout dans le monde. Notre Fondation d’entreprise, la Fondation Kering, présidée par FrançoisHenri Pinault, lutte depuis 2009 contre les violences faites aux femmes. C’est un combat sur lequel François-Henri Pinault a souhaité personnellement s’engager. Le programme Women in Motion s’inscrit dans la continuité de nos engagements déjà existants auprès des femmes, c’est une étape supplémentaire. Personnellement, je suis effectivement déjà sensibilisée à la problématique puisque j’ai pu précédemment accompagner la création d’un réseau de femmes cadres (Association BNP Paribas MixCity), dans le monde de la finance, qui fait lui aussi face aux disparités de genre. C’est une problématique qui touche malheureusement encore trop de secteurs.

ISABELLA ROSSELINI ET CLAUDIE OSSARD PAR VITTORIO ZUNINO CELOTTO

FRANÇOIS HENRI PINAULT, JANE FONDA ET MEGAN ELLISON PAR VITTORIO ZUNINO CELOTTO

FRONT ROW

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Installée en lieu et place de l’espace occupé par Yvon Lambert, la galerie VnH vient d’ouvrir ses portes. Rencontre avec Hélène Nguyen-Ban et Victoire de Pourtalès, les nouvelles protagonistes de ce lieu mythique.

RUPTURE ET CONTINUITÉ Par

FRÉDÉRIQUE DEDET

Photographie

PIERPAOLO FERRARI

HÉLÈNE NGUYENBAN ET VICTOIRE DE POURTALÈS EN SONIA RYKIEL DANS L’UNE DES SALLES DE LEUR GALERIE.

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FRONT ROW

élène Nguyen-Ban a passé son enfance en Afrique, entre la Côte d’Ivoire, le Togo et le Cameroun. Ayant mené une grande partie de sa carrière professionnelle dans le domaine du luxe, elle a développé une forte expertise dans la gestion du processus créatif. Attirée par l’Asie, elle acquiert il y a quinze ans ses premières pièces d’artistes de ce continent. Sa collection est aujourd’hui à l’image de son propre parcours : internationale, hétéroclite, atypique. Avec ce même attrait pour l’international, Victoire de Pourtalès rejoint quant à elle la galerie Thaddaeus Ropac en 2007. Elle y ouvre le département de dessin contemporain et développe celui du MoyenOrient. Entre-temps, Victoire prolonge son intérêt pour le papier en participant à l’élaboration d’un “magazine-objet”, L’Officiel Art. Ces jeunes galeristes cosmopolites se sont rencontrées il y a huit ans, lors d’un dîner des amis du

“Nous voulons profiter du passage d’artistes à Paris pour créer du contenu culturel, des collaborations, organiser des conversations.”

EN HAUT À GAUCHE, VICTOIRE DE POURTALÈS EN MIU MIU. EN BAS À DROITE, HÉLÈNE NGUYENBAN EN PRADA. CI-DESSUS, VICTOIRE ET HÉLÈNE, EN PRADA, À LA GALERIE VnH, 108, RUE VIEILLEDU-TEMPLE, AVEC AU CENTRE LEUR LOGO.

Centre Pompidou. Leur complicité amicale les a naturellement amenées à développer le projet VnH. Lorsqu’Yvon Lambert leur annonce la fermeture de sa galerie du Marais, à Paris, elles n’imaginent pas que cet espace disparaisse et proposent de lui offrir une seconde vie. Depuis fin avril, la galerie VnH a ouvert ses portes avec une exposition du Camerounais Pascale Marthine Tayou, rite de passage nécessaire pour s’approprier cet espace. L’exposition s’inscrit dans une phase de reconstruction et dévoile les nouveaux espaces de la galerie de 800 m 2 . Dans ce lieu chargé d’histoire et d’expériences artistiques à réinventer, l’installation des œuvres tient lieu de transition ritualisée, conçue comme un parcours initiatique de l’entrée jusqu’à “la grotte des gris-gris”. “Pascale travaille beaucoup sur le détournement et

la réutilisation des matières”, soulignent les galeristes. Au 108, rue Vieille-du-Temple, Victoire et Hélène vont proposer un lieu d’exposition mais aussi de rencontres inattendues : “Nous voulons profiter du passage d’artistes à Paris pour créer du contenu culturel, des collaborations, organiser des conversations”, disent-elles à l’unisson. Éclectisme et métissage pourraient bien être les maîtres mots de la galerie. Quant à la sélection de leurs artistes, internationale et transgénérationnelle, il faudra attendre septembre pour la découvrir, l’été sera consacré à d’ultimes travaux. Galerie VnH, 108, rue Vieille-du-Temple, Paris 3e. www.vnhgallery.com

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SAVOIR VIVRE

MODE L ÉMOI Réservés hier encore à un cercle de spécialistes, jamais les films, expositions et ouvrages consacrés à la mode n’auront été aussi populaires. Enquête sur un nouvel Eldorado aussi couru qu’inattendu. PAR PATRICK CABASSET

’émotion est palpable. Quelques larmes coulent aux coins des yeux. L’observateur posté à la sortie de ce film pourrait parfaitement imaginer que ses spectateurs viennent d’assister à la projection d’Autant en emporte le vent ou de quelque mélo flamboyant hollywoodien digne de Douglas Sirk. Il n’en est rien. C’est même un simple documentaire, qualifié “de mode”, qui vient d’être projeté à guichet fermé au British Film Institute dans le cadre du London LGBT Film Festival en mars dernier. Signé Frédéric Tcheng, Dior and I (Dior et moi) est redoutablement efficace. Le cinéaste y fixe les premiers pas de Raf Simons chez Christian Dior à l’occasion de sa première collection de haute couture en juillet 2012. Les coulisses de Dior deviennent ainsi le décor idéal d’une exploration aux sources du talent et de la créativité. Superposant des images d’archives inédites de Monsieur Dior et la prise de contact du nouveau directeur artistique maison avec les équipes en place, le film évoque les doutes des deux créatifs, leurs interrogations sur le bien-fondé de leurs choix permanents, leurs coups de gueule parfois et leur timidité quasi maladive en

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commun. On peut rire de ces attitudes qui s’imposent presque en miroir à travers le temps, elles n’en révèlent pas moins un engagement rare au service d’un métier supposé futile, jusqu’à récemment.

PHOTOS CIM PRODUCTIONS, BANGUMI, PRISCILLA RATTAZZI, STÉPHANE CARDINALE/PEOPLE AVENUE/CORBIS

DOCU FASHION

Le film Dior et moi n’est pas une exception. Le nombre de documentaires de mode qui quittent le registre de la télévision – passé 22 heures – pour être proposés à un large public sur grands écrans ne cesse d’augmenter. Pour le plus grand bonheur de leurs réalisateurs qui, à partir de sujets pointus et avec des budgets rarement hollywoodiens, se retrouvent soudain à la tête de véritables blockbusters. Sorti en 2008, le très amusant Valentino: The Last Emperor dirigé par Matt Tyrnauer (et où Frédéric Tcheng collaborait également) autour de la carrière du couturier et de sa relation personnelle autant que professionnelle avec Giancarlo Giammetti, affichait ainsi un gain de 1,7 million de dollars au Box Office en 2009. En 2011, le film Diana Vreeland: The Eye Has to Travel dirigé par la petite-fille de la journaliste, Lisa Immordino Vreeland – assistée ici aussi de Frédéric Tcheng – et résumant en 86 minutes la vie extravagante de cette ex-rédactrice en chef de magazine, devenue consultante du Metropolitan Museum of Art de New York, comptabilisait un million de dollars au Box Office. Mais de The September Issue de R. J. Cutler en 2009, à Mademoiselle C de Fabien Constant sur Carine Roitfeld en 2013, si les documentaires de mode qui sortent en salles n’ont pas tous le même succès, le simple fait de les y trouver dénote d’un intérêt inédit. D’autant que s’ajoutent à ceux-ci les recherches autour de la mode produites par le petit écran et également diffusés en vidéos. Ainsi, si l’on ne se lasse pas des truculentes productions Le Jour d’avant de Loïc Prigent pour Arte, ni de son Habillé pour… avec Mademoiselle Agnès sur Canal+, on a découvert avec bonheur en 2013 la série en trois volets Fashion ! d’Olivier Niklaus toujours pour Arte, et les Chroniques d’une décennie de mode de Véronique Legendre en 2014 sur Stylia. Des docs composés de solides montages d’archives, actualisés de commentaires pédagogiques. Si leurs propos et leurs buts sont bien différents, les récents succès des films de fiction autour d’Yves Saint Laurent, pourraient bien également rentrer dans cette comptabilité griffée couture. LA MODE AU MUSÉE

La soif d’un large public pour la mode sous l’angle culturel ne se contente d’ailleurs pas des films documentaires. Les expositions de mode sont également devenues des événements. Même si les cohortes de visiteurs qu’on voit patienter en longues files d’attente devant ces manifestations spécialisées sont rarement consommatrices de création – hors parfums ou accessoires –, qui aurait imaginé hier encore voir des foules aussi fascinées par le luxe et la mode ? Ce n’est peut-être pas un hasard si la première des grandes rétrospectives à avoir attiré un large public, au-delà de la sphère mode, était consacrée à Yves Saint Laurent. Et

PAGE DE GAUCHE, RAF SIMONS DANS “DIOR ET MOI”. CI-DESSUS, JEAN-PAUL GAULTIER AU TRAVAIL. CI-CONTRE, DIANA VREELAND. CI-DESSOUS, VALENTINO, LE DERNIER EMPEREUR.

SAVOIR VIVRE

“Peut-être que la culture est devenue une nouvelle religion.” PIERRE BERGÉ créée par Diana Vreeland justement, à New York en 1983. À partir du Metropolitan Museum of Art, son succès avait résonné dans le monde entier. Trente ans plus tard, les expositions monographiques consacrées à des créateurs se multiplient. Depuis 2011, où elle a été créée à Montréal par Nathalie Bondil au musée des BeauxArts, l’exposition Jean-Paul Gaultier, aussi ludique que la personnalité du créateur, a réuni plus de 1,4 million de visiteurs avant même d’arriver au sein des galeries du Grand Palais à Paris (jusqu’au 3 août). Son périple l’a en effet menée en neuf étapes de Dallas à San Francisco, en passant par Madrid ou Rotterdam, des villes toutes aussi enthousiastes face au talent du couturier et à sa mise en scène contemporaine. L’exposition consacrée à l’œuvre sombre d’Alexander McQueen avait elle aussi attirée 660 000 visiteurs lorsqu’elle a été produite au Met de New York en 2011. Ce qui en faisait la 8e exposition la plus vue au sein de ce musée. Actuellement à Londres, au Victoria & Albert Museum (jusqu’au 2 août) Savage Beauty est une version plus complète du testament du créateur qui mit fin à ses jours en 2010. Avant même son ouverture londonienne, 70 000 futurs visiteurs avaient déjà réservé leur billet d’entrée. Et là aussi, les files d’attente s’allongent, afin d’assister à cette mise en scène spectaculaire, musicale, testamentaire et dark à souhait, d’un talent définitivement à sa place au musée. Il est vrai que l’exposition David Bowie Is – ressentie également comme un condensé de styles par le public – avait réuni plus de 300 000 visiteurs au V&A lors de sa création en 2013. Après un périple qui l’a menée de São Paulo à Berlin en passant par Chicago, cette accumulation de musiques et de modes hyperscénarisées, mais également chargées d’émotions, a continué à attirer un large public à Paris dans le cadre de la nouvelle Philharmonie. UNE MISE EN VALEUR DES SAVOIR-FAIRE

Davantage centrée sur l’aspect créatif de la mode au sens strict, le constat a été aussi brillant pour l’exposition de Pamela Golbin consacrée à Dries Van Noten, Inspirations, l’année dernière au musée des Arts-décoratifs : 160 000 visiteurs s’y sont succédé en huit mois, avant de partir à Anvers. Actuellement, la divine exposition Jeanne Lanvin organisée par Olivier Saillard dans l’espace restreint du Palais Galliera (jusqu’au 23 août) fait également carton plein, affichant 45 000 visiteurs en à peine cinq semaines d’ouverture – à la date de cette enquête. Le record de la démonstration Les Années 50, de l’année dernière en ces murs fraîchement restaurés, avec plus de 155 000 visiteurs, pourrait ainsi être battu.

CI-DESSUS, “INSPIRATIONS”, L’EXPOSITION DRIES VAN NOTEN AU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. CI-CONTRE, “GOLD CORSET” PORTÉ PAR MADONNA EN 1990 (EXPOSITION “JEAN-PAUL GAULTIER”). CI-DESSOUS, ERIN O’CONNOR EN ALEXANDER McQUEEN, EXPOSITION “SAVAGE BEAUTY” AU V&A. PAGE DE DROITE, EXPOSITION “JEANNE LANVIN” AU PALAIS GALLIERA.

PHOTOS KOEN DE WAAL, PIERRE ANTOINE, EMIL LARSSON, 2014 REX, COURTOISIE FENDI ARCHIVES, CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC.

Aujourd’hui, même les expositions très pointues, mettant en relief un savoir-faire précis, font le plein. Comme celle consacrée à la jeune créatrice d’avant-garde Iris Van Herpen, organisée l’année dernière à La Citée Internationale de la Dentelle de Calais : 21 000 visiteurs en onze mois. Oui, à Calais ! Et la généreuse, mais néanmoins érudite exposition consacrée aux boutons, Déboutonner la mode, aux Arts-Décoratifs à Paris, inaugurée en février dernier, a déjà réuni plus de 35 000 visiteurs (les neuf premières semaines). Des scores révélateurs qui seront, n’en doutons pas, vite dépassés par Modemethode, l’exposition organisée par Lady Amanda Harlech autour de la carrière prolifique de son ami Karl Lagerfeld, au Bundeskunsthalle de Bonn (jusqu’au 13 septembre). Ainsi, là où les vestiaires créatifs peinent à se vendre, du moins dans la Vieille Europe, la dimension culturelle de la mode n’aura jamais été si prisée. Comment ne pas y voir un signe positif pour l’avenir de ce secteur et de la société en général ? Comme nous le signalait justement Pierre Bergé en 2005, à l’occasion d’un projet d’exposition YSL à Saint-Pétersbourg : “Je suis un homme de gauche et athée. Ce sont des femmes et des hommes comme moi qui ont vidé les églises et rempli les musées. Peut-être que la culture est devenue une nouvelle religion. Mais lorsque les vraies religions se présentent comme aujourd’hui sous leur jour le plus néfaste, on ne peut que s’en réjouir !” “Dior et moi”, en salles début juillet. www.diorandimovie.com

CI-DESSUS, EXPOSITION KARL LAGERFELD “MODEMETHODE” À BONN. CI-CONTRE, CRÉATION D’ELSA SCHIAPARELLI, 1937, À L’EXPOSITION “DÉBOUTONNER LA MODE”, À PARIS.

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ICÔNE

Diva kitsch, bête de scène, artiste aux mille talents, Sherihan était la reine des émissions de divertissement ramadanesques des années 80. Aujourd’hui, après avoir vaincu la maladie, elle revient plus radieuse que jamais. Exemple d’ambition, de détermination et de force, on ne rêve que de la revoir sur les écrans. par Catherine-Léa OtaYeK

photo dr

L’ ÉNIGME SHERIHAN

C’

est en battante que Sherihan réapparait dans les médias en Septembre 2013. Après 15 ans d’absence, elle fait le buzz sur la toile. Défiant l’objectif du jeune Kareem Nour, elle pose, aussi belle qu’à ses 20 ans, plus forte, plus ardente, plus radieuse que jamais. Mais Sherihan revient de loin. À 50 ans, elle vient de combattre une tumeur rare qui lui avait rongé le visage et failli la contraindre à faire ses adieux à son passé de diva du petit écran. Tel un phénix qui renait de ses cendres, elle projette déjà de jouer dans une série, « Domoo Al Cinderella » (« Les larmes de Cendrillon ») durant le mois de Ramadan 2014. Son projet n’aboutira pas, mais l’artiste n’est pas abattue pour autant. Sur les médias sociaux, elle s’affiche en mère aimante, en activiste politique, en Egyptienne engagée. Toujours aussi amoureuse de la scène, elle déclare sur son compte Instagram, « la musique est mon oxygène, la danse est ma vie ». Cette passion pour le spectacle, Sherihan la découvrait déjà dès son plus jeune âge. Une enfanCe sOUs Les prOjeCteUrs

Cette Cairote née en 1964 dans le quartier de Zamalek, rêve toute petite de strass et de paillettes : Elle dévoile vite ses nombreux talents, et imite des stars et des personnalités qu’elle regarde à la télé. Son demi frère, le célèbre guitariste Omar Khorshid, né d’un premier mariage entre Awatif, la mère de Sherihan, et Ahmad Khorshid, grand producteur égyptien, l’encourage très jeune à se lancer dans l’art du spectacle. Awatif, elle-même ancienne patineuse artistique, l’inscrit donc dans une école de ballet. Sherihan passera trois ans à l’institut de danse et de ballet de Paris, où elle apprendra la danse espagnole, le f lamenco et les claquettes. À 12 ans à peine, elle décroche son premier rôle dans un long métrage « Qitta Ala Nar » (« Une chatte sur le feu »), dans lequel elle joue aux cotés de Farid Shawqi, Nour Al Sharif et Pousy. Le film est entièrement produit par Awatif, qui, jusqu’à sa mort en 1987, se vouera corps et âme la réussite de sa fille. Sherihan se fait connaître très tôt par le public arabe. Elle enchaine les rôles

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et grâce au soutien de son frère Omar et de sa mère, elle conquiert le cœur du public. Cependant, sa mère tient à ce que cette enfant prodige poursuive des études de droit. Elle veut éviter les critiques de la famille de son ancien mari, Ahmed Abed el Fatah El Shalkany, père de Sherihan et docteur en droit. Sherihan obtient son diplôme d’avocate mais ne laisse pas tomber le spectacle : elle jouera dans plus de 25 films, en plus de quelques séries et pièces de théâtre. Les « fawazirs » de ramadan

C’est surtout aux fawazirs que Sherihan doit sa notoriété. Ces émissions ramadanesques agrémentaient jusqu’aux années 90 l’iftar de millions de familles de par le monde arabe. Le principe était simple : chaque épisode consistait en une courte énigme, présentée sous forme de danses, chants et jeux. À la fin du mois de Ramadan, les spectateurs devaient présenter une liste de 30 bonnes réponses à la station de télé

concernée. Armée de ses talents multiples, Sherihan fut rapidement couronnée reine des fawazirs, aux côtés de sa comparse Nelly. Dotée d’une f lexibilité inouïe, elle dansait, chantait, se métamorphosait et bougeait sur le plateau comme une boule d’énergie infatigable. Dans ses costumes extravagants, son maquillage, ses paillettes et ses plumes, Sherihan enchaînait des rôles plus délirants les uns que les autres. Ses costumes au prix faramineux lui valurent d’ailleurs les reproches de plusieurs critiques, qui trouvaient ces dépenses outrancières vis à vis d’un public de condition sociale modeste. Après Sherihan et Nelly, les fawazirs ont vu leur cote baisser et ne sont pratiquement plus produits de nos jours. CaraCtère trempé et vie marqUée

Malgré son sourire radieux et sa joie de vivre affichés à l’écran, Sherihan n’a pas toujours eu la vie facile. Très

jeune, elle côtoie déjà la mort. À 16 ans, elle perd son frère Omar qui l’avait soutenue au début de sa carrière. Six ans plus tard, elle enterre sa mère à qui elle doit tout son succès. Ces deux décès pèseront longtemps sur sa vie. En 1989, l’artiste elle-même frôle la mort dans un accident de voiture. Les médecins pensent qu’elle ne pourra plus jamais se tenir debout. Mais Sherihan, pieuse et déterminée, lutte. Au bout de trois ans, la voilà sur pied ; elle danse et chante comme à ses débuts. Le retour de Sherihan en 2013 n’était donc pas une première. Après 15 ans loin des projecteurs, la diva s’affirme comme modèle de détermination, de force, de courage, de glamour, de beauté mais aussi d’engagement socio-politique. En 2011, elle fait partie des rares célébrités à s’afficher sur la place Tahrir sans aucun garde du corps. Aujourd’hui, Sherihan est une source d’inspiration qui ne finira jamais de nous surprendre.

photo dr

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DESIGN

Les 100 chaises en 100 jours de Martino Gamper débarquent au Japon, au musée Mimoca de Kagawa, nouvelle escale d’un tour du monde commencé en 2007. Dans chaque pays, ce sont 99 chaises qui font le voyage, la 100e étant réalisée sur place.

Par f.a.d.

u départ simple artisan, Martino Gamper, né en 1971 à Merano, en Italie, fait son apprentissage chez Peter Karbacher, un fabricant de meubles. Il voyage ensuite par le monde, gagnant sa vie comme menuisier et réparateur de mobilier. A son retour en Europe, il s’inscrit aux Beaux Arts de Vienne et apprend la sculpture sous la férule de Michelangelo Pistoletto, célèbre chef de file de l’Arte Povera. Cette expérience modifie radicalement son regard mais lui fait également prendre conscience qu’il est

photos Keizo KioKu, MarugaMe genichiro-inoKuMa (MiMoca).

PRENEZ 100 SIÈGES

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davantage un designer qu’un artiste. Il s’engage alors comme apprenti chez Matteo Thun. Après un dernier passage formateur à Londres, au Royal College of the Arts, où il s’associe avec le collectif de designers et graphistes Abäqe, il propose au salon Design Miami/Basel une performance dans laquelle il déconstruit des meubles de Gio Ponti sous le titre « If Gio Only Knew ». Oui, si Gio Ponti avait pu assister à ce sacrilège. Nina Yashar est présente. Avec son regard avisé de galeriste passionnée de design moderne et contemporain, elle a la réponse : si Gio savait, il aurait applaudi avec enthousiasme l’audace de ce jeune homme qu’elle prend désormais sous son aile. C’est pour elle qu’il commence aussitôt son projet des 100 chaises en 100 jours. Elle les acquière toutes. Cadavres exquis

Cent jours durant, Martino Gamper écume les dépotoirs de Londres et les galetas de ses amis, collectant sur son chemin le moindre rebut de chaise ou de fauteuil. Dans son atelier, il les découpe, les désassemble, les hybride, bois contre plastique, selle de moto sur fauteuil de bureau, dos en place de l’assise, bascules ou dossiers pneumatiques. Tout un bataillon d’objets insolites et poétiques mais toujours fonctionnels sort de ce délire organisé et embarque pour un nouveau voyage de ville en ville, soulevant à chaque escale enthousiasme et débats qui ramènent immanquablement à l’histoire du meuble. Dans chaque pays est promise une centième chaise dont les matériaux sont collectés sur place. Au Japon, la

centième chaise, restée secrète jusqu’à l’ouverture de l’exposition, est sculptée dans les vestiges d’un fauteuil Thonet en bois tourné noir, dont l’assise grillagée rappelle confusément un casque de samouraï. Elle s’appelle « Circle and Turtle ». Ce pourrait être le titre d’une fable ou d’une comptine, mais c’est surtout l’évocation d’une forme et d’une texture. Martino Gamper adore les cadavres exquis. Tout comme ses chaises, les mots font les frais de sa passion pour les transformations incongrues. Le soir du vernissage, dans le cadre des événements gastronomie et design que le créateur organise depuis 2002, le Mimoca de Kagawa invitait les visiteurs à un banquet dont Martino Gamper, par ailleurs cuisinier émérite, avait réalisé le plat principal. Le met s’appelait « Basta la pasta ». Une hybridation culinaire à base de sauce italienne et de pâtes « udon ».

page de gauche, La 100e chaise de Martino gaMper "circLe and turtLe" créée À MarugaMe.

HOMMAGE

MARIA LUISA POUMAILLOU EN 2011, PAR OLIVIER ZAHM.

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En janvier, Maria Luisa assistait au premier défilé de John Galliano pour Maison Martin Margiela. John et Martin, deux créateurs qu’elle avait défendu dans sa mythique boutique de la rue Cambon. Quelques semaines avant sa disparition, elle nous démontrait, une nouvelle fois, son infinie culture mode…

SA DERNIÈRE LEÇON D’ÉLÉGANCE Par

PATRICK CABASSET

PHOTO OLIVIER ZAHM/LE PRINTEMPS

lle a su faire de son prénom une enseigne respectée dans le monde entier. Cependant, pour Maria Luisa Poumaillou, la mode ce n’était pas des enseignes, des megabrands ou des groupes en devenir mais des gens : des créatifs, simplement doués ou réellement visionnaires, qui savent imaginer ce que sera la mode de demain. Donc celle du jour, pour toutes les clientes qui aiment l’avantgarde sans avoir à subir le poids d’un déguisement embarrassant ou déplacé. Son œil laser était intransigeant, pétillant, critique, mais surtout complice du corps et de la psychologie des femmes. Celles qu’elle recevait dans sa boutique de la rue Cambon à Paris, dès 1988, puis dans celles de la rue du Mont-Thabord, et qui n’hésitaient pas à se déshabiller là, au milieu des autres clientes et des portants, comme dans un salon particulier un jour de soldes, afin d’essayer des atours inédits. Impatientes de se les approprier sans avoir à attendre la disponibilité d’une cabine. Cette atmosphère de gynécée survolté, de grand dressing passionné, je ne l’ai retrouvée qu’une seule autre fois, à l’autre bout du monde, chez Daslu à São Paulo, dans la première version de ce qui est devenu depuis, un grand magasin plus conventionnel. Disparue en avril dernier des suites d’une longue maladie à l’âge de 61 ans, Maria Luisa aussi venait d’Amérique latine. Du Venezuela plus exactement, où sa mère lui avait appris ce que s’habiller veut dire ! Une mère adulée et chiquissime, qui à plus de 80 ans honorait encore en décembre dernier les pages de L’Officiel Chine. Ses voyages réguliers vers Paris et les salons de Dior ou de Balmain avec ses filles devaient former le goût de celles-ci. Le père de Maria Luisa disparaît lorsqu’elle n’a que 4 ans.

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HOMMAGE

En 1958, son beau-père, chef de la sûreté nationale du président Marcos Pérez Jiménez, doit fuir Caracas suite au renversement de la dictature. Après un exode forcé vers Miami, c’est la France du général De Gaulle qui va accueillir la famille. Un passage à Sciences-Po Paris et des études de lettres en Espagne plus tard, Maria Luisa se marie à Madrid avant de retourner au Venezuela. Expérience peu concluante, qui se termine par un divorce et un retour à Paris. C’est là qu’elle rencontre son second mari, Daniel Poumaillou, qui lui donnera deux filles. Elle les élève à la campagne, en Touraine, puis revient bientôt vers Paris. Toujours passionnée de mode, elle décide de vendre et défendre “ses” créateurs. En 1988, ce sera d’abord Helmut Lang, Martine Sitbon, John Galliano. Mais sur sa “hit list” généreuse on trouve aussi Alexander McQueen, Jean Colonna, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Haider Ackermann, Rick Owens, Esteban Cortazar ou Cédric Charlier plus récemment. Durant deux décennies, elle va lancer, supporter, défendre bec et ongles des choix sûrs et précieux que de nombreux acheteurs du monde entier vont tenter de lui ravir. Plus qu’une simple acheteuse, elle devient la tête chercheuse d’une nouvelle élégance. Celle grâce à qui certains créateurs vont enfin pouvoir sortir de l’anonymat. Là où d’autres achètent seulement, Maria Luisa les force à aller plus loin. Elle les séduit, les dompte et les transcende finalement. Défricheuse de talents, c’est davantage une complicité qu’elle fait naître entre elle et eux. Une connivence bienveillante mais sans concessions, entre deux éclats de rire, qui leur permet d’avancer. Toujours avec élégance, elle sait trouver les mots justes, sourire d’elle-même et des situations cocasses qui se succèdent parfois au sein du petit monde de la mode. Un univers dont elle devient un élément reconnaissable, attendu, indispensable au bon déroulement d’un show ou d’une carrière. Cependant, vingt ans plus tard, en 2008, elle s’incline devant la toute puissance restrictive du marketing. L’obligation d’acheter de trop grandes quantités rend les petits magasins multimarques fragiles. Elle ferme boutique à Paris, mais conserve un site de vente en ligne et des magasins à son nom en Asie, à Pékin et Shanghai, ainsi qu’au Qatar. Cette même année, elle accepte aussi de devenir partenaire du Printemps. Là, elle développe sa propre boutique, impose ses choix, son goût et en profite pour “éditer” ses designers. Elle conseille également les achats du groupe, devient le visage style du grand magasin. À la pointe de la mode, elle peut enfin uniquement se consacrer à la recherche des talents qui feront demain. Un besoin de continuité qui la caractérise : “J’aime la densité des choses et la longévité des marques”, avançait-elle, combative lors de notre entretien, le dernier donné de vive voix à un magazine. “Il faut que je ressente ce potentiel de développement en eux pour les suivre. Les sept premiers créateurs que j’ai proposés ici sont tous sortis de ma boutique du Printemps pour ouvrir des corners en propre dans le grand magasin, comme Alexander Wang, Acne Studios, Kenzo ou Carven par Guillaume Henry.”

Ici, elle invite Victoria Beckham, Peter Copping ou même Fendi à faire des présentations privées pour ses clientes. Elle fait refaire certains modèles en blanc afin d’approvisionner une boutique mariage inédite où l’on peut imaginer aborder le plus beau jour de sa vie en smoking Alexandre Vauthier, en fourreau Victoria Beckham ou en robe structurée signée Roland Mouret. Pour le soir, elle demande des collections capsules spécifiques à Roberto Cavalli, Élie Saab, etc. Les boutiques Maria Luisa Mariage et Maria Luisa Soir sont prêtes à bousculer des conventions qu’elle avait su balayer de sa propre vie. “Aujourd’hui, je crois en Christopher Kane, en J.W. Anderson, à Jacquemus grâce à son incroyable énergie”, poursuivait-elle, “mais aussi à Mugler par David Koma, à Saint Laurent par Hedi Slimane, à Givenchy par Riccardo Tisci et à Louis Vuitton par Nicolas Ghesquière bien sûr. Ces designers sont tellement efficaces.” Des noms qu’elle lance avec assurance, aussi sûre d’eux que d’elle. Questionnée sur l’évolution récente du goût des clientes, elle observe une nouvelle classification : “Un premier groupe, le plus fourni sans doute, vient chercher chez moi du fun. C’est une forme de shopping ludique. Ces clientes vont se laisser séduire par Kenzo ou par Moschino par exemple. Évidemment, les Françaises restent plus sages, surtout pour les pièces plus conséquentes, les vestes ou les manteaux. En numéro deux, la recherche de sexy reste très présente. Enfin, en numéro trois, je rencontre des conceptuelles prudentes. Ces clientes-là achètent judicieusement un vêtement nouveau mais durable. Elles aiment la pérennité des produits. Au centre de cette recherche, la marque phare reste Céline aujourd’hui. C’est une classification que je retrouve aussi bien à Paris que dans mes boutiques des Printemps de province (à Strasbourg, Marseille et Nice bientôt, ndlr) mais également sur ma boutique de vente en ligne hébergée par le site Thecorner.com. En Asie, les clientes veulent être féminines davantage que sexy. En revanche, en Russie et en Europe de l’Est, l’envie de sexy reste très présente. En Europe de l’Ouest et aux États-Unis, le goût pour la mode me semble plus mature, plus éduqué, donc la pérennité des choix s’impose.” En Chine, comme à l’occasion de la célébration des 150 ans du Printemps, elle lance même ses propres collections. Des lignes de vêtements indispensables à des prix accessibles, à peine au-dessus de ceux du mass market. Inquiet de l’avenir de la presse magazine à l’heure du tout digital, je lui fis part de mes craintes. Elle me rassurait : “Certes, l’aspect informatif a été dévoré par la presse online. Mais pour les photos, les magazines de mode ont encore un bel avenir devant eux. Jamais le net ne pourra produire des images de belle qualité. Le bonheur de l’œil restera inséparable de la presse papier. Même au niveau de la culture mode en général, les magazines resteront captivants. Une page web s’oublie aussi vite qu’elle est survolée, non ?” Le 7 avril dernier cette éminence grise et grande dame de la mode disparaissait. Daniel Poumaillou lui rendait un émouvant hommage : “Son dernier défilé de mode, car s’en était encore un… C’est à peine si elle n’avait pas fait changer le papier peint de sa chambre à l’Hôpital Américain. Les ongles parfaitement faits, le brushing impeccable et un dernier bon mot aux lèvres…”

PHOTOS MIGUEL VILLALOBOS, MANUEL BOUGOT, COLLECTION PARTICULIÈRE MARIA LUISA, DR

“Pour les photos, les magazines de mode ont encore un bel avenir devant eux. Jamais le net ne pourra produire des images de belle qualité. Le bonheur de l’œil restera inséparable de la presse papier.”

1. MARIA LUISA ET SA MÈRE. 2. A LICIA ESTRADA, SA MÈRE, DANS LES ANNÉES 1950. 3. DANS LA COUR DE SES BUREAUX PARISIENS EN 2010. 4. AVEC SA FILLE EUGÉNIE, AU CAP FERRET. 5. AVEC PIERRE HARDY, AU PRINTEMPS EN 2009. 6. AVEC SON MARI, DANIEL POUMAILLOU. 7. L A BOUTIQUE MARIA LUISA AU PRINTEMPS.

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Tout changer pour que rien ne change. Le mythique Royal Palm se réveille après cinq mois de travaux intensifs. Tout a été repensé. Mais rien n’a été bousculé. On ne saurait toucher à la subtile harmonie qui fait le succès de l’adresse depuis toujours... PAR Christian-LuC Parison

royale renaissance

e chauffeur en livrée blanche immaculée qui m’attend à la sortie de l’aéroport de Plaisance (c’est plus simple à énoncer que son vrai nom, “Sir S. Ramgoolam International”, en hommage au premier président de la république mauricienne indépendante) affiche, outre mon nom, ce sourire mauricien qui suffirait à effacer les effets d’un vol de douze heures. Installation dans la BMW X5 dernier modèle (l’hôtel en possède une flotte ainsi qu’une Rolls Royce Phantom) et distribution de lingettes sorties de la glacière. Bienvenue à l’île Maurice ! Il faudra une petite heure pour rejoindre le nord de l’île en empruntant la nouvelle route qui range au rayon des mauvais souvenirs la traversée, autrefois obligatoire, de Port-Louis, la capitale, championne des embouteillages. Comme à l’accoutumée, à l’arrivée devant l’hôtel, Jacques Silvant, le directeur général, est là pour nous accueillir. Un rite réservé à chaque client car, ici, nous sommes tous des VIP. Aujourd’hui, le maître de maison a toutes les raisons d’arborer un grand sourire. Au plaisir de recevoir des hôtes s’ajoute celui de nous faire découvrir son hôtel relooké. Le Royal Palm a en effet rouvert ses portes cet hiver après cinq mois de travaux intensifs. Jusqu’à présent l’hôtelier avait fait évoluer son établissement par touches successives, comme un tableau impressionniste.

Mais cette fois, c’est un grand chantier de rénovation que le groupe Beachcomber a lancé : des parties communes aux suites en passant par la façade, les jardins (avec une nouvelle piscine) et les restaurants, les travaux ont concerné l’ensemble de l’hôtel. Du jamais vu depuis l’inauguration. Jacques Silvant, qui a dirigé les opérations en compagnie de la décoratrice Amélie Montocchio, a toutes les raisons d’être fier. Et un peu anxieux aussi de connaître l’avis des premiers hôtes. La réception s’est agrandie, le lobby est plus clair, le mobilier plus espacé, comme si l’endroit s’était allégé. Au-delà de la piscine principale, sur la passerelle de bois qui relie le bar au restaurant La Goélette, des serveurs passent, ombres bleues sur la lumière crue du lagon. Plaisir de retrouver une image familière… Direction ma suite. La 125 se trouve à l’extrémité du jardin. Une senior suite avec vue sur la deuxième plage de l’hôtel, juste après le Bar Plage. Alors voilà la nouvelle déco… Le style est contemporain, épuré. Marbre gris veiné de fils d’or, chêne et noyer, soie et lin brodés, velours, composent une belle harmonie de matières et de couleurs. Les salles de bains semblent avoir pris de l’ampleur avec leurs grandes douches à l’italienne et les baignoires rondes ou ovales en corian blanc. En se séparant du mobilier d’inspiration indienne qui commençait à dater, Jacques Silvant a su trouver les formes

et les matières les mieux appropriées à un hôtel de luxe, sans affectation. Pas de frime ici, ça n’est pas le genre de la maison, et Amélie Montocchio l’a bien compris. Le mobilier qu’elle a dessiné exclusivement pour le Royal Palm est fait pour séduire sans rien perdre de son côté fonctionnel et confortable. Fidèle à son esprit, l’hôtel évolue mais ne se transforme pas vraiment. Il a toutes les chances de conserver son côté hyperconfidentiel puisque la rénovation a conduit à réduire le nombre (déjà faible pour un palace) des chambres. Il n’y a d’ailleurs quasiment plus que des suites, puisque l’opération consistait notamment à regrouper deux chambres pour en faire une junior suite. Résultat : 69 suites réparties en neuf catégories, de la junior (63 m2) à la Royale (385 m2). Toutes avec terrasse ou balcon face au lagon et au soleil couchant. On croyait avoir tout dit, tout écrit sur le Royal Palm. En une trentaine années d’existence, le palace de Grand Baie a su s’imposer comme le symbole du raffinement hôtelier sous les Tropiques. Un vrai challenge sur une île vouée au tourisme haut de gamme et dont les plages accueillent les hôtels de luxe par dizaines. Mais il faut admettre que celui-ci a quelque chose de bien particulier. L’élégance, la distinction, la confidentialité, un service d’exception… Une atmosphère de raffinement discret qui multiplie les petits bonheurs. Le premier bonheur du matin, justement, c’est le

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OXYGÈNE

petit déjeuner. Lorsque deux serveurs souriants portant un vaste plateau sur l’épaule sonnent à votre porte. Pendant qu’ils dressent la table sur la terrasse, j’admire la précision du geste, l’élégance des gants blancs qui alignent assiettes et couverts avec un savoir-faire inégalé. Une fois attablé devant un thé de Bois Chéri je laisse mon regard f lotter sur le paysage de carte postale. Dans le jardin avec sa pelouse moquette, une femme en sari mauve, coiffée d’un grand chapeau de paille ramasse les feuilles mortes à l’aide d’un balai de branches fines. Là aussi, le geste est précis, calme, assuré. Derrière les cocotiers qui frissonnent doucement sous l’alizé, un bateau de pêche au gros se balance, tache blanche sur le lagon turquoise. La lecture de la presse locale (indispensable Express) est un peu troublée par le ballet des oiseaux multicolores qui viennent picorer les miettes et s’enhardissent jusqu’à piétiner la nappe blanche. Certains

n’hésitent pas à grimper directement sur la corbeille de viennoiseries et à lancer de grands coups de bec dans les petits pains. Il faudra donc partager mon breakfast avec une dizaine de volatiles piailleurs qui se disputent joyeusement les reliefs du repas. Jours tranquilles à Maurice. Ensuite direction la plage. Petite balade puisque dans ce palace miniature, les transats sont alignés à une cinquantaine de mètres tout au plus de votre suite… Moti et son équipe de beachboys en tenue blanche et casque colonial s’empressent de m’accompagner à la paillote qui m’a été désignée. En règle générale, le plus près possible de votre chambre. Une bouteille d’eau minérale dans un seau à glaçons arrive aussitôt, comme par magie. Suivront un peu plus tard des tranches de fruits frais, ananas ou mangue. À l’heure du déjeuner (il peut s’étirer

au rythme de vos envies jusqu’au beau milieu de l’après-midi), c’est au Bar Plage, à l’ombre du grand badamier que l’on se retrouve. Un salut ici, une poignée de main là, une bise, un sourire… L’impression que la moitié au moins des convives se connaît et se retrouve régulièrement. À l’évidence, il y a un côté “club” dans cet hôtel. C’est cela que le Royal Palm offre à ses hôtes depuis trente ans. C’est pour cela qu’il compte un pourcentage incroyablement élevé d’habitués, ces “repeaters” qui réservent d’un séjour sur l’autre et viennent savourer ici, deux ou trois fois par an, la quiétude mauricienne. Quand ils ne font pas du Royal Palm une de leurs résidences secondaires, à l’image de cette famille qui réserve, chaque année, pendant trois ou quatre mois la Villa Présidentielle. La fameuse 135 (c’est son numéro et c’est comme cela qu’on l’appelle ici) à l’extrémité de l’hôtel.

Malgré le succès, le Royal Palm n’a jamais varié dans ses principes et a toujours su protéger l’anonymat de ses hôtes les plus célèbres. Sa plage est en effet l’un des rares endroits publics où les stars internationales peuvent bronzer à l’abri des téléobjectifs indiscrets. La magie du Royal Palm c’est de permettre à des personnalités très médiatisées de passer des vacances comme tout le monde. Dès 8 h du matin, Jean-Pierre Foucault est sur le court de tennis. Mireille Darc lit un scénario en buvant du thé au gingembre, Jalil Lespert s’échauffe sur le tapis à la gym tandis qu’Alessandra Sublet et son compagnon, le producteur Clément Miserez, promènent leur petit garçon dans le jardin. Quelques mois avant sa disparition, George Harrison déjeunait tranquillement au Bar Plage au milieu des vacanciers, en toute quiétude. Un Beatle sans garde du corps ni lunettes noires… Au Royal Palm exclusivement. NOTE BOOK

Nom : Royal Palm Mauritius. Emplacement : Grand Baie, île Maurice. Décorateur : Amélie Montocchio. Restos : la Goélette, pour des dîners gastronomiques signés de l’excellent Michel de Matteis (MOF), la Brezza, le nouveau restaurant italien qui propose désormais les spécialités savoureuses et sans sophistication d’Alessandro Morino, le Bar Plage, pour déguster un capitaine grillé ou une salade de cœur de palmiste au déjeuner, sous le grand badamier, face au lagon. Spa : le superbe spa Clarins se déploie sur 2 000 m2 au cœur d’un jardin orné de bassins et de pavillons coiffés de bardeaux qui abritent les 18 cabines de soins. La meilleure chambre : la suite senior n°125. Service plus : les transferts aéroport en BMW X5 ou en Rolls Phantom, le Royal Princess, un yacht de 65 pieds pour des balades en mer, la Table du Capitaine, repaire discret pour des dîners à la commande préparés par Michel de Mattéis (on vous recommande le bar en croûte de sel)… Le prix : à partir de 3 049 € par personne pour 5 nuits en junior suite, incluant les petits déjeuners, les vols au départ de Paris et les transferts privés. Renseignements : Beachcomber Tours, tél. 01 44 94 66 77 et www.beachcomber-hotels.com

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Festival

LA BLONDE ET LA BLEUE Parmi les photos qui font écraser le plus de larmes aux nostalgiques de « l’Age d’or » libanais figure la pyramide de skieuses nautiques dans la baie de Saint Georges, à Beyrouth, un été des années 60. On les rassure, ce n’est pas fini. Simon el Khoury, vétéran des compétitions nautiques internationales et organisateur des festivités aquatiques d’avant guerre, rempile, avec sa fille, Annette el Khoury, pour la quatrième année après une longue interruption. Au programme du « Lebanon Water festival », compétitions de glisse en tout genre, plongée en apnée, shows nautiques et photo sous-marine.

vec plus de 20.000 spectateurs et badauds et au moins 300 participants, du nord au sud du Liban, c’est peu dire que Lebanon Water Festival est un événement fédérateur. Cet événement sportif qui regroupe tous les sports d’eau resserre les liens des Libanais avec la mer, de Nakoura à Tripoli en passant par Tyr, Saida, Jiyeh, Beyrouth, Jounieh, Halate, Batroun et Enfeh. Pas une ville côtière qui n’ait sa compétition spécialisée, cochée dans un calendrier qui s’étale du 18 juillet au 6 septembre. RemettRe le libAn suR lA cARte Du touRisme spoRtiF

Blonde, solaire, pleine d’énergie et d’enthousiasme, Annette el Khoury, cheville ouvrière et organisatrice de ces festivités rafraichissantes, partait d’un constat simple : « Les amateurs d’émotions sportives parcourent de longues distances et prennent souvent des risques pour exercer leur discipline dans des pays lointains. Ceux qui partent faire du hiking au Tibet ne se posent pas la question de savoir s’il va y avoir un tremblement de terre. Le Liban est encore un pays relativement sûr qui a de beaux paysages, des découvertes et des aventures à offrir. Il a tout pour attirer un tourisme sportif, à condition que celui-ci trouve un encadrement sécurisant, un terrain préparé et des infrastructures satisfaisantes. C’est en pensant à ces détails que nous avons

par F.A.D

créé le Lebanon Water Festival. » Nièce de May Arida, la présidente d’honneur du Festival de Baalbeck, Annette el Khoury a l’ADN fonceur. Et quand elle dit « nous », elle associe son père, Simon el Khoury, à cette entreprise dont il a créé la première mouture en ces fabuleuses années 60. Pour avoir grandi dans un esprit de dépassement, de philanthropie et d’amour de la nature, dernière d’une famille de quatre enfants, sous l’aile de ce père aussi flamboyant que motivant, elle n’a pas eu à chercher loin son choix de carrière. Longtemps directrice générale à Eurosport, elle incite la chaîne à développer des fonds pour soutenir les jeunes sportifs défavorisés en Europe. Depuis 2007, sa vie professionnelle prend un tournant et on la voit se consacrer à une nouvelle discipline de soin préventive, la Matrix Energetics qui consiste à identifier les éléments défaillants d’un organisme et à les remettre en harmonie avec l’ensemble du corps. l’un Des pèRes Du ski nAutique contempoRAin

Grande figure de l’univers sportif libanais, Simon el Khoury est avant tout un skieur nautique légendaire, par ailleurs designer du ski de slalom nautique tel que nous le connaissons aujourd’hui, ainsi que du parachute de ski nautique à harnais, après un accident dont il fut victime. En dix ans, de 1952 à 1963, du Liban à Vichy en passant par l’Autriche, Montreux, Cypress

Gardens où il donna pour la chaine NBC une show de ski nautique dans la piscine de l’hôtel Miami Beach, l’Espagne, Milan et Long Beach aux USA, il aligna records et médailles d’or, jouant au passage les doublures dans des scènes de cascades, améliorant les équipements et survivant à un crash de parachute à Cypress Gardens suite à un changement subit de la direction du vent. En 1965, il préside la fédération libanaise de ski nautique, lance l’école de ski de l’ATCL et fonde à Aqaba la Royal Jordanian Water Ski Federation sous le patronage de S.M. le roi Hussein. Tout au long de sa carrière, il structurera les sports nautiques de la Méditerranée orientale, organisant non moins de 33 festivals internationaux de ski nautique et entrainant 700 jeunes espoirs, y compris des champions handicapés, à tous les sports maritimes. Toujours soutenu par son épouse May Louise Flodin, Miss Suède et Miss monde 1952, il est également le fondateur, sur la Mer Rouge, de la chaine d’hôtels Aquamarina dédiés aux sports nautiques. Au pRogRAmme De cet été

Pour sa quatrième édition, le Lebanon Water festival s’ouvrira à Beyrouth par une fête à la Grotte des Pigeons, Raouché, le 18 juillet. Célèbre pour ses suicidés, ce grand rocher en rade de Beyrouth sera cette fois le théâtre d’une compétition de plongeon encadrée par des entraîneurs professionnels. Les 25 et 26 juillet, le

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Festival se déplacera à Jounieh qui accueillera une course internationale de jet ski. Les 1e et 2 aout, sur la plage publique de Jiyeh, aura lieu un championnat de surf. Annette précise à ce sujet qu’un léger tremblement de terre, il y a quelques années, a changé la configuration de la côte et provoque désormais la formation de rouleaux de 2m propices à cette discipline. Le 9 aout, les héros de la périssoire pourront s’en donner à cœur joie et rendre publics leurs exploits sur cette planche ancestrale modernisée en « stand up paddle ». Les 15 et 16 aout aura lieu au large de Batroun une régate sur Optimist, et une autre sur Laser, le 16, au large de l’ATCL à Kaslik. Les 22 et 23 aout, grosse poussée d’adrénaline à la Marina del Sol à Enfeh où l’on verra des champions de plongée en apnée tenter d’atteindre 40m de fond sans bouteille d’oxygène. Les 28, 29 et 30 aôut, c’est à Tyr que se déplacera le Festival pour une compétition de photos sous-marines sur le thème des ruines phéniciennes, de la faune et de la flore. Le 29 aôut, comme une clôture anticipée avant les bis, une parade nocturne de ski nautique enchantera la ville sous les feux d’artifice et se poursuivra le lendemain matin. Enfin, un dernier show de ski nautique sera donné les 5 et 6 septembre à Saïda en guise de fermeture d’une saison de soleil, de vagues et d’air iodé. FeRveuR, pAssion et généRosité

Avec quatre ans au compteur, on peut

dire que le Lebanon Water Festival fait désormais partie, selon les mots de ses organisateurs « de l’étoffe touristique et sportive du Liban et de ses régions ». Il est même en voie d’atteindre ses objectifs qui consistent en priorité à structurer et développer les sports aquatiques du nord au sud du pays, imposer et assurer les mesures de sécurité inhérentes à chaque discipline et former des champions en donnant accès à ces derniers aux tournois internationaux. Il est intéressant de signaler que ce Festival a, depuis sa création, attiré avec succès des participants régionaux et internationaux et vu la consécration de l’Australien Dallas Michael en surf, à Jiyeh, de l’Argentin Louis Perez en photographie de ruines sous-marines, de champions espagnols d’Américains en ski nautique, de Jordaniens en voile et de Turcs et de Saoudiens en apnée. Ce n’est pas tout, ce Festival œuvre à susciter un éveil de la population et des municipalités sur les problèmes de la pollution des eaux territoriales libanaises avec pour résultat de grandes rénovations engagées à Tyr pour la création d’une zone déclarée parc naturel et la sécurisation des tortues et des espèces sous-marines. Le Festival organise également des journées d’apprentissage de surf et de standup paddle pour les enfants autistes, avec l’aide de champions bénévoles, et sort les sports de voile de la sphère des clubs privés et élitistes pour les mettre à la portée des jeunes défavorisés.

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SAVOIR VIVRE

Chanteuse, danseuse et comédienne : la belle Cécile Cassel, alias HollySiz, touche à tout avec un talent épatant. Elle partage avec “L’Officiel” ses passions de la saison. PAR SOPHIE ROSEMONT

L’AGENDA CULTUREL DE HOLLYSIZ

MON LIEU

“La Philharmonie de Paris. Je suis subjuguée par la beauté de cette salle, on a l’impression d’être dans le futur que l’on imaginait dans les années 1970…” MON CHORÉGRAPHE

“J’aime le travail de Benjamin Millepied. J’ai suivi le Dance Project de près et je suis curieuse de voir comment il va concilier ses envies modernes avec l’empire qu’est l’Opéra de Paris.” MON EXPO

“J’ai très envie d’aller voir l’exposition consacrée à Michelangelo Antonioni à la Cinémathèque. Il était très en avance sur son temps, sa liberté de parole était ahurissante, d’où les scandales autour de ses films.” M O N D O CU M E N TA I R E

“J’irai voir Les Bosquets de JR, réalisé en collaboration avec le New York City Ballet. La musique est signée Woodkid. J’aime les collectifs. Il y a dans l’art de JR quelque chose de très universel, le rayonnement d’une France nourrie des influences du monde entier.” “J’ai hâte d’entendre le nouvel album de Frank Ocean car il a collaboré avec un musicien que j’adore, SebastiAn. Je vais aussi écouter le nouveau disque du groupe Hot Chip, qui m’inspire beaucoup en osant faire des titres de huit minutes.” MON LIVRE

“À un moment particulier de ma vie, on m’a offert Renaître de Susan Sontag, qui est devenu mon livre de chevet. Il s’agit de ses écrits quotidiens, rassemblés par son fils. On apprend ce que c’est d’être une femme philosophe et intellectuelle, activiste dans le monde homosexuel, bref, hypermoderne dans les années 1950.” MON DESSIN ANIMÉ

DE HAUT EN BAS, DÉTAIL DE L’AFFICHE DE “LÀ-HAUT”, BENJAMIN MILLEPIED, FRANK OCEAN (ALBUM “CHANNEL ORANGE”), MICHELANGELO

ANTONIONI ET MONICA VITTI À LA BIENNALE DE VENISE EN 1962, LA PHILHARMONIE DE PARIS ET LE NY CITY BALLET DANS “LES BOSQUETS” DE JR.

“Vice-Versa sortira en salles le 17 juin. Pixar réussit à parler à toutes les générations. Je ne me remettrai jamais des dix premières minutes de Là-haut, qui m’ont totalement bouleversée. La vie, l’amour, la transmission, le deuil… C’est une ouverture incroyable pour un dessin animé.”

PHOTOS DIMITRI COSTE, PIXAR, ALEXANDRE WAGNER, CHANNEL O, WILLIAM BEAUCARDET, PAUL KOLNIK/NYC BALLET 2014, DR

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NUIT FUSION ET EFFUSION AU WHITNEY BRIGADE MONDAINE

FUSION ET EFFUSION page 214

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RSVP

FUSION ET EFFUSION

Un loft au cœur du 6e à Paris abrite la Maison Rabih Kayrouz, un lieu de vie où le grand couturier libanais travaille et reçoit beaucoup… Par

FRÉDÉRIQUE DEDET

Photographie

YOUNG-AH KIM 1

ous arrivons tôt pour photographier les préparatifs du dîner et tombons sur Rabih en grand essayage avec une cliente dans son showroom-salon. Moins d’une demi-heure plus tard, l’espace a mué. Les portants ont disparu, les fleurs sont mises en place et la table est prête à être dressée. Rabih Kayrouz s’est installé il y a tout juste six ans dans ce lieu atypique pour lancer sa maison à Paris. Une amie chargée de le visiter pour lui, alors qu’il était encore au Liban, lui dit qu’il lui faisait penser à sa maison de Batroun, une petite ville de pêcheurs au nord de Beyrouth. En le découvrant, Rabih tombe sous le charme et fait tout pour l’obtenir. “Cela n’était pas du tout dans mes moyens mais je n’imaginais plus m’installer ailleurs” ailleurs”, raconte-t-il. Ce lieu est devenu son studio, son atelier, son showroom, son bureau et un endroit où il aime recevoir. Qui lui porte bonheur aussi car, depuis 2009 et son premier défilé couture dans la pièce où nous dînons, la maison Rabih Kayrouz compte plus de cinquante points de vente aux quatre coins de la planète. Dans la cuisine, Kamal Mouzawak, l’ami de Rabih, officie. Plus souvent à Beyrouth qu’à Paris, il organise là-bas des marchés fermiers et à également créé Tawlet, un concept qui met des femmes venues de toutes les régions du Liban aux commandes de son restaurant beyrouthin le temps d’un repas.

1. L’INVITATION DESSINÉE PAR RABIH KAYROUZ. 2. LE MAÎTRE DES LIEUX SUPERVISE CHAQUE DÉTAIL DE LA TABLE. 3. CHAMPAGNE COLLET, ARGENTERIE ET VAISSELLE DE L’HÔTEL REGINA ACHETÉES EN SALLE DES VENTES. 4. KAMAL MOUZAWAK ET RABIH EN CUISINE.

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RSVP

En coupant avec dextérité les tomates, Kamal me conte le menu : taboulé, caviar d’aubergines, artichauts aux fèves, gigot d’agneau et riz oriental, puis un Fontainebleau et un chèvre de chez Barthélemy et, pour finir, des pâtisseries de Sébastien Gaudard. Un dîner fusion. Rabih s’explique : “Au Liban, on se retrouve toujours autour d’une table. Quand je suis arrivé à Paris, j’ai voulu rencontrer les gens alors je les ai naturellement conviés à déjeuner ou à dîner ici. Chez nous, un repas partagé a valeur de contrat, on dit que l’on a partagé le sel et le pain. Et il est inimaginable que l’on puisse vous faire un mauvais coup après cela.” Il déjeune presque chaque jour ici avec son équipe, quinze personnes qui, outre leurs talents de coupeuses, patronnières, modélistes, font aussi la cuisine à tour de rôle. “Lors des entretiens d’embauche je demande toujours si les gens savent cuisiner !” Alors que Rabih dresse la table avec ses assistants, on remarque l’importance accordée aux détails : la vaisselle comme les couverts proviennent de la vente de l’Hôtel Regina, “un R comme Rabih”, dit-il avec son grand sourire malicieux. Idem pour le linge de table. Les carafes anciennes ont été, comme les candélabres, chinées aux puces. La table est estivale, Flavie Costamagna et Constance Rebholz se sont glissées dans leurs tenues du soir Maison Rabih Kayrouz juste à temps… Les invités arrivent. Un parterre éclectique : Franceline Prat, légendaire rédactrice joaillerie, Hoda Roche, qui s’envole pour Coachella demain avant de rentrer emménager dans de nouveaux bureaux parisiens, Anne-Sophie Mignaux et ses mille projets dont l’installation éphémère d’une Galerie Perrotin pendant le Festival de Cannes, Charlotte Chesnais qui vient de présenter sa collection de bijoux (superbes) sous son nom et qui attend son premier enfant, Ramdane Touhami et Victoire de Taillac qui ont fêté le premier anniversaire de Bully, leur officine. Patrizio Miceli revient de Rome où il a trouvé un appartement, il entend partager son temps entre la France et l’Italie. Sonia Sieff est en shooting pour un livre de nus féminins qu’elle publiera chez Rizzoli. L’artiste Flavie Audi est venue en visite éclair essayer la robe que Rabih lui a créée pour le mariage de son amie Noor Fares, la talentueuse créatrice de bijoux libanaise basée à Londres, qui justement arrive la dernière. Elle a passé la journée avec sa mère et est en pleins préparatifs de ses noces qui auront lieu en France au mois de juin. Les plats montent de la cuisine, ils sont disposés en buffet afin que chacun compose son assiette idéale. C’est succulent. On rit beaucoup, Franceline tombe sous le charme de Ramdane, Patrizio séduit avec ses bons mots Hoda, Sonia et Anne-Sophie. Une amie de Kamal débarque inopinément pour le dessert, Rabih ajoute une chaise et un couvert, c’est souvent ainsi : sa maison est ouverte et ses amis le savent. Autour de la table, les femmes portent presque toutes des créations de Rabih. Cet homme qui déclare ne pas aimer la mode mais les vêtements sait inventer un vestiaire pour toutes les femmes et réunir autour de lui des gens de goût qui à sa table partagent beaucoup plus que le sel et le pain.

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1. KAMAL MOUZAWAK ET HODA ROCHE. 2. FLAVIE AUDI ET RAMDANE TOUHAMI. 3. FLAVIE COSTAMAGNA . 4. SONIA SIEFF ET PATRIZIO MICELI. 5. CHARLOTTE CHESNAIS ET CONSTANCE REBHOLZ. 6. VICTOIRE DE TAILLAC. 7. CARAFE ANCIENNE ET CIERGES D’ÉGLISES. 8. SONIA SIEFF, ANNE-SOPHIE MIGNAUX, PATRIZIO MICELI, RABIH KAYROUZ ET FRANCELINE PRAT. 9. AUBERGINES GRILLÉES. 10. CHARLOTTE CHESNAIS. 11. RABIH ET NOOR FARES.

PARTY

LE BÂTIMENT DE RENZO PIANO OFFRE DES VUES INCROYABLES SUR NEW YORK ET L’HUDSON.

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Le musée d’Art américain de New York, relocalisé downtown dans un bâtiment signé Renzo Piano, à ouvert ses portes en fanfare. La maison Max Mara, mécène de cette soirée de gala, nous y a conviés.

LE NOUVEL ÉCRIN DU WHITNEY Par FRÉDÉRIQUE DEDET

PHOTO BFA NYC

près cinquante ans d’activité au cœur de l’Upper East Side dans un building de Marcel Breuer, le Whitney Museum s’installe en bordure du Meatpacking District avec vue imprenable sur la High Line. Un événement artistique exceptionnel qui agite la sphère de l’art et fait le buzz chez les New-Yorkais. C’est maintenant dans un bâtiment de 19 000 mètres carrés tout juste achevé par Renzo Piano que la fantastique collection du musée – 20 000 pièces et plus de 3 000 artistes – va pouvoir s’exposer. La soirée “mécènée” par Max Mara est l’un des nombreux engagements de la famille Maramotti, propriétaire de la griffe italienne, dans l’art. En 2008, la famille a inauguré l’espace consacré à sa collection dans l’ancienne usine de la Reggio Emilia où leur siège est implanté depuis la fondation de la maison, en 1951, par Achille, père de l’actuel président Luigi Maramotti. On y retrouve des artistes de 1945 à nos jours, Bacon, Basquiat, Fautrier, Kiefer, Moore, Penone, Walker… témoins de la passion partagée entre Achille et ses trois

enfants, Luigi, Ignazio et Maria Ludovica. Max Mara a aussi créé un prix d’art destiné aux femmes en collaboration avec la White Chapel Gallery de Londres. Les femmes, justement, sont à la source du Whitney. Gertrude Vanderbilt Whitney, sculpteur et doublement riche – elle est l’héritière de l’immense fortune des Vanderbilt (magnats des chemins de fer américain) et l’épouse du richissime homme d’affaires Harry Payne Whitney – a toujours voulu aider les artistes américains. Elle va non seulement leur acheter leurs toiles et autres travaux mais aussi leur offrir un espace d’exposition. Dans une galerie d’abord, avant la Première Guerre mondiale, puis, après le refus du Metropolitan d’accepter son don de plus de 500 pièces, avec un musée qui ouvrit ses portes en 1931 sur la West 18th street et dédié aux artistes de son pays comme Stuart David, Edward Hopper, Giorgia O’ Keeffe… Depuis le 1er mai, le Whitney Museum accueille ses visiteurs non loin de son premier emplacement. www.whitney.org

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PARTY

1. MARIA GIULIA MARAMOTTI ET DAKOTA FANNING. 2. RENZO PIANO, SA FEMME MILLY ET ADAM WEINBERG,

DIRECTEUR DU MUSﾃ右. 3. THELMA GOLDEN ET JEANNE GREENBERGROHATYN.

4. LUIGI MARAMOTTI ET SARAH JESSICA PARKER. 5. BROOKE NEIDICH. 6. ZOE KRAVITZ ET LE DJ JIMMY GIANNOPOULOS. 7. MERA ET DON RUBELL. 8. VLADA ROSLYAKOVA.

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PHOTOS BFA NYC, GETTY IMAGES

9. ALEXANDER GILKES, SA FEMME MISHA NONOO ET FRANCESCA AMFITHEATROF. 10. LA PRINCESSE ALEXANDRA DE GRÈCE. 11. PAMELA GOLBIN. 12. NATHALIE ET CHARLES DE GUNZBURG. 13. BETSEY JOHNSON. 14. SOLANGE KNOWLES.

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PARTY

BRIGADE MONDAINE À Paris, Tokyo et Monaco, éclosion de blondes, de brunes et de roses… PAR FRÉDÉRIQUE DEDET ET NOËMIE BELTRAN

B A L D E L A R O S E , M O N A C O, 2 8 M A R S

Cette 61e édition a permis cette année encore de récolter des fonds au profit de la fondation Princesse Grace de Monaco. Le plus : la scénographie de Karl Lagerfeld sur le thème Art déco. Charlotte Casiraghi

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M I U M I U , T O K Y O, 2 6 M A R S

Inauguration de la boutique signée Herzog & Meuron dans le quartier d’Aoyama. Le plus : la performance du DJ Nicolas Jaar. 1. Mark Ronson et Joséphine de La Baume. 2. Alexia Niedzielski. 3. Imogen Poots. 4. Francesco Vezzoli. 5. Caroline Issa. 6. Elizabeth von Guttman. 7. Stephen Jones. 8. Rinko Kikuchi. 9. Miroslava Duma. 10. Imogen Poots, Hailee Steinfeld et Mia. 11. Stacy Martin. 12. Marine Vacth.

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PHOTOS DR

5 0 S H A D E S O F B L O N D E S , PA R I S , 14 A V R I L

Benjamin Patou, président de Moma Group, organisait un déjeuner de blondes au Victoria 1836. Le plus : la vue sur l’Arc de Triomphe et le menu printanier du chef Alexandre Auger. 1. Chloé Bolloré, Alexandra Rossi, Benjamin Patou et Olivia de Buhren. 2. Arielle Dombasle. 3. Marie Sauvage, Sophie d’Aulan et Victoire de Margerie. 4. Marie de Foucaud. 5. Anne-Sophie Mignaux et Delphine Manivet. 6. Vanessa Pinoncely et Fabienne Bazire. 7. Pauline Henin et Mathilde Meyer.

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addresses

DIANE VON FÜRSTENBERG +961 1 99 11 11 EXT.130

MOUAWAD +961 1 99 98 91

DINH VAN CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

MYKITA +961 1 99 11 11 EXT.104

DIOR +961 1 99 11 11 EXT.592

OLIVER PEOPLES +961 1 99 11 11 EXT.104

ALEXANDER MCQUEEN +961 1 99 11 11 EXT.110

DIOR BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.105

OSCAR DE LA RENTA +961 1 99 11 11 EXT.130

ALEXANDRE WANG +961 1 99 11 11 EXT.130

DIOR HORLOGERIE CHEZ ATAMIAN +961 1 25 66 55

ARMANI BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.105

DIPTYQUE +961 1 99 11 11 EXT.105

AS29 CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

DOLCE & GABBANA +961 1 99 11 11 EXT.555

ATAMIAN +961 1 25 66 55

DRIES VAN NOTEN +961 1 99 11 11 EXT.130

P, Q, R

AURÉLIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA

DSQUARED2 +961 1 99 11 11 EXT.140

PAUL & JOE +961 1 99 11 11 EXT.130

+961 1 33 05 00

EMILIO PUCCI +961 1 99 11 11 EXT.579

PHILIP LIM +961 1 99 11 11 EXT.104

F, G, H

PIAGET CHEZ CADRANS +961 1 97 53 33

FENDI +961 1 99 11 11 EXT.550

REPOSSI CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

BALENCIAGA +961 1 99 11 11 EXT.570

GARRARD CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

RICHARD MILLE CHEZ CADRANS +961 1 97 53 33

BLANCPAIN CHEZ ATAMIAN +961 1 25 66 55

GEORGE HAKIM +961 1 98 15 55

ROGER DUBUIS CHEZ ATAMIAN +961 1 25 66 55

BOBBI BROWN +961 1 99 11 11 EXT.105

GIANVITO ROSSI +961 1 99 11 11 EXT.110

BOKJA +961 1 97 55 76

GUCCI +961 1 99 11 11 EXT.200

BOTTEGA VENETA +961 1 99 11 11 EXT.565

HARRY WINSTON CHEZ ATAMIAN +961 1 25 66 55

BREGUET CHEZ ATAMIAN +961 1 25 66 55

HERMÈS +961 99 97 10

BURBERRY +961 1 99 11 11 EXT.455

HUBLOT CHEZ MOUAWAD +961 1 99 98 91

SEE BY CHLOÉ +961 1 99 11 11 EXT.140

I, J, K

SERGE LUTENS +961 1 99 11 11 EXT.104

JACOB COHEN +961 1 99 11 11 EXT.120

SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

JAEGER-LECOULTRE CHEZ CADRANS +961 1 97 53 33

T, U, V

AZZEDINE ALAÏA +961 1 99 11 11 EXT.110

BURBERRY PRORSUM +961 1 99 11 11 EXT.455 BVLGARI +961 1 99 91 59

CADRANS +961 1 97 53 33

JIMMY CHOO +961 1 99 11 11 EXT.595

CARTIER +961 1 97 26 00

CÉLINE +961 1 99 11 11 EXT.250 CHANEL +961 1 99 91 29

PATEK PHILIPPE +961 1 97 53 33

PRADA +961 1 99 11 11 EXT.130 RANI ZAKHEM +961 1 51 11 10

SAINT LAURENT +961 1 99 11 11 EXT.562

SONIA RYKIEL +961 1 99 11 11 EXT.130 STELLA MCCARTNEY +961 1 99 11 EXT.575

TABBAH +961 1 97 57 77 TORY BURCH +961 1 99 11 11 EXT.574

LANVIN +961 1 98 65 01

TUFENKJIAN +961 1 33 07 01

CHANTECLER CHEZ SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

LINDA FARROW +961 1 99 11 11 EXT.104

TUMI +961 1 99 11 EXT.102

CHARLOTTE OLYMPIA +961 1 99 11 11 EXT.104

LOUIS VUITTON +961 1 96 68 10

VALENTINO +961 1 99 11 11 EXT.120

M, N, O

VAN CLEEF & ARPELS CHEZ CADRANS

MARC BY MARC JACOBS +961 1 99 11 11 EXT.148

+961 1 33 05 00

CLARINS +961 1 99 11 11 EXT 105

MARC JACOBS +961 1 99 11 11 EXT.148

VICTORIA BECKHAM +961 1 99 11 11 EXT.130

D, E

MARNI +961 1 99 11 11 EXT.130

DE GRISOGONO CHEZ SYLVIE SALIBA

MIU MIU +961 1 99 11 11 EXT.130

Y,Z

+961 1 33 05 00

MONCLER +961 1 99 11 11 EXT.130

ZADIG & VOLTAIRE +961 1 97 37 56

DELFINA DELETTREZ +961 1 99 11 11 EXT.130

MOSCHINO +961 1 99 11 11 EXT.104

ZIMMERMANN +961 1 99 11 11 EXT.130

CHANEL BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.104

CHAUMET CHEZ CADRANS +961 1 97 53 33 CHLOÉ +961 1 99 11 11 EXT.580 CHOPARD CHEZ MOUAWAD +961 1 99 98 91 CHRISTINA DEBS +961 1 27 71 16

MASSADA EYEWEAR +961 1 99 11 11 EXT.104 MICHAEL KORS +961 1 99 11 11 EXT.130

+961 1 97 53 33 VHERNIER CHEZ SYLVIE SALIBA

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226

HOROSCOPE

CANCER

LION

VIERGE

22 JUIN – 22 JUILLET

23 JUILLET – 23 AOÛT

24 AOÛT – 23 SEPTEMBRE

un tonus royal malgré un contexte un peu pesant. A M O U R : essayez de tourner la page et forcez un peu le destin pour avancer, sinon vous aurez l’impression de vous enliser. V I E S O C I A L E : vous n’avez qu’un objectif en tête, être la meilleure, alors mettez les bouchées doubles. M O N C O N S E I L : ne freinez pas votre générosité, c’est une de vos grandes forces. FORME :

vous avez besoin de vous oxygéner, saisissez toutes les occasions pour sortir et vous évader. A M O U R : tirez un trait sur votre passé. Vous voilà à nouveau libre pour trouver la perle rare, à vous de jouer. V I E S O C I A L E : vous avez parfois du mal à imposer vos idées mais d’autres se chargeront de vanter vos mérites. M O N CO N S E I L : soyez moins modeste ! FORME :

BALANCE

SCORPION

SAGIT TAI RE

24 SEPTEMBRE – 23 OCTOBRE

24 OCTOBRE – 22 NOVEMBRE

23 N OV E M B R E – 21 D É CE M B R E

votre amour de la fête ne laisse pas la place aux baisses d’énergie, à vous les nuits blanches… A M O U R : ne restez pas sur le quai, le moment est venu de prendre un nouveau virage, votre prince charmant pourrait arriver sur son cheval blanc ! V I E S O C I A L E : votre cercle d’amis s’agrandit, c’est votre tremplin pour réussir. M O N CO NS E I L : faites confiance à votre charisme. FORME :

insomnies, migraines, baisses d’énergie, rien ne vaut le sport pour vous aérer la tête. A M O U R : votre côté mystérieux fascine, tous les regards se portent sur vous, à vous de choisir ! V I E S O C I A L E : votre force, c’est de savoir renaître de vos cendres quand il le faut. Vous êtes dans une période propice au changement. M O N CO N S E I L : misez sur votre capacité à rebondir! FORME :

en pente douce, été oblige… A MO U R : vous êtes toujours prête à vous envoler vers d’autres horizons et n’avez aucune envie d’ancrer vos amours dans un seul port. V I E S O C I A L E : vous savez communiquer et aimez les découvertes, alors difficile pour vous de rester enfermée dans un bureau. Optez pour une activité qui vous ressemble. M O N CO N S E I L : fuyez la routine ! FO R M E :

CAPRICORNE

VERSEAU

POISSONS

22 DÉCEMBRE – 20 JANVIER

21 J A N V I E R – 19 F É V R I E R

20 FÉVRIER – 20 MARS

vous êtes sous tension, relaxez-vous ! vous avez tendance à garder une certaine retenue dans les rapports avec les hommes. Apprenez à avoir confiance en vous, et en eux aussi ! V I E S O C I A L E : ne vous enfermez pas dans votre tour d’ivoire, ouvrez-vous davantage au monde, profitez de la belle saison pour échanger. M O N CO NSE I L : laissez les émotions vous submerger. FO R M E :

AMOUR :

vous portez tous les maux du monde sur vos épaules, cessez de vous faire vampiriser. A M O U R : vous rêvez de construire une relation durable, et vous voilà prête… V I E S O C I A L E : vous empruntez un chemin ambitieux qui réclame ténacité et concentration, mais larguez un peu les amarres, faites une petite pause estivale. M O N CO N S E I L : ne vous noyez pas dans la masse. FO R M E :

BÉLIER

TAU RE AU

GÉMEAUX

21 M A R S – 2 0 AV R I L

21 AV R I L – 21 M A I

2 2 M A I – 21 J U I N

une vitalité nouvelle mais aussi une grande envie d’un dolce farniente à la plage. A M O U R : quelques turbulences et incertitudes. Profitez-en quand même pour déclarer votre flamme à votre amoureux. V I E S O C I A L E : vous développez vos talents avec fougue. Cultivez vos relations et apprenez à compter sur vos précieux appuis. M O N CO N S E I L : ne brûlez pas les étapes ! FORME :

votre autonomie et votre besoin de liberté sont sources d’énergie. A M O U R : vous l’aimez mais ne parvenez pas à lui dire, cessez de ruminer et faites-lui une belle déclaration, un peu de romantisme ne nuit pas. V I E S O C I A L E : vous avez tendance à prendre des décisions sans demander conseil à votre entourage, méfiez-vous. M O N C O N S E I L : soyez moins désinvolte ! FORME :

vous avez un tigre dans votre moteur, vous abordez ce mois chaud sur les chapeaux de roue. A M O U R : vous retrouvez votre ardeur sensuelle et votre désir d’engagement auprès de quelqu’un qui vous électrise. V I E S O C I A L E : allez de l’avant, vos initiatives ont du poids et les résultats sont créatifs. M O N CO N S E I L : n’hésitez pas à exploiter tous vos talents ! FORME :

c’est le beau fixe, vous rayonnez ! une rencontre providentielle pourrait éclairer votre chemin. Vous savez jouer à merveille de votre pouvoir de séduction, profitez-en. VI E SO C I A L E : de nouvelles portes s’ouvrent à vous, votre côté ludique vous fait vivre des événements imprévus avec des personnages d’exception. M O N C O N S E I L : laissez votre spontanéité s’exprimer ! FORME :

AMOUR :

PAR CHRYSTÈLE DESSOY

ILLUSTRATIONS SO-ME

un ciel azur chasse tous les soucis du quotidien. Réapprenez à dormir et surveillez votre poids. A M O U R : il prend une place primordiale, vous avez besoin de vous investir à fond. V I E S O C I A L E : vous envisagez votre avenir sous un autre angle, un vent de liberté vous pousse vers des horizons nouveaux, mais pas de précipitation. M O N C O N S E I L : extériorisez-vous davantage ! FO R M E :

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playlist

Avril 1977, janvier 1980. Les 33 mois les plus déments de l’ histoire des boîtes de nuit (on disait encore « discothèques »). Quand le Studio 54, 254 W, 54e avenue à New York ferme ses portes, c’est une Gomorrhe des temps modernes qui s’effondre. Ce vieux théâtre, reconverti en temple du sexe et de la cocaïne sur fond de musique disco, offrait sa folie à qui lui semblait conforme, mélangeait les stars et le commun des mortels, refoulait qui bon lui semblait. On s’y invite entre glamour et bonne humeur au rythme des meilleurs sons de ses platines mythiques. Par Mélanie dagher

Cher - Take me Home Patrick Juvet - I love America D.C .LaRue - Hot Jungle Drums and Voo Doo Rhythm Peaches & Herb - Shake Your Groove Thing Barry Manilow - Copacabana Candi Staton - Victim The Jones Girls - You Gonna Make Me Love Somebody Blondie - Heart of Glass Village People - Go West Talking Heads - Once in a Lifetime Instant Funk - I Got My Mind Made Up Grace Jones - On Your Knees Ashford and Simpson - Nobody Knows Amii Stewart - Knock on Wood The Jacksons - Shake Your Body Down to the Ground

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