L'Officiel-Levant, December/January Issue 61

N°61 Décembre-Janvier 2015/2016

Créatrices R acil Chalhoub Jessica K Dima Ayad Beauté Sar ah Akk ari Interview Elie TOp Caline chaya chaoul et youmna mteini Spa Urban retreat Oxygène Beit El qamar Maldives vs saint barth Fête aïshti BY THE SEA

MINUIT À

BEYROUTH Djaja EN Chemisier, D o l ce & g a b b a n a .

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sommaire

L’édito — page 50

Vient de paraître — page 72

Éloge du détail — page 77

Préambule — page 100

Working girl — page 108

Racil Chalhoub — page 110

Tendances — page 112

La Mary Jane — page 118

Le choix de Jessica K — page 120

Fortes et fort belles — page 122

Dima Ayad— page 124

Le « Harnais » de Hermès— page 126

Delfina Blaquier — page 128

Aux couleurs du bonheur — page 130

Dean & Dan superstars — page 134

Du brillant dans votre vanity— page 138

Se chouchouter entre ciel et mer — page 142

Autour de la bouche — page 144

La crème de la crème — page 146

PHOTOs dr

ENTRéE

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sommaire

Beauty confidential: Christine d’Ornano — page 154

L’âge d’or — page 156

A/A, un comptoir sportif au cœur de la ville — page 158

Sarah Akkari, son orient à New York — page 160

La victime est si belle — page 166

Le cosmos selon Elie Top — page 172

Dîner officiel — page 174

Buccellati, quatre générations de «princes orfèvres» — page 180

Croqueuses de diamants — page 182

La compagnie créoles — page 188

En suspension — page 189

Éclats joailliers — page 191

L’heure bienfaisante — page 200

Forever and ever — page 202

Pleins feux— page 203

Son nom de Venise — page 210

Manifeste — page 224

La vie en rouge — page 236

Café society — page 248

PHOTOs dr

MODE

44

sommaire

Petit-déjeuner avec Caline Chaya Chaoul et Youmna Mteini — page 262

À la table du chef — page 264

Une virée dans le chouf des années 60 — page 268

Documenter l’intime — page 270

Arabies objectives — page 272

Les fêtes du trône — page 278

L’agenda culturel de Ayla Hibri — page 288

La châtelaine d’Alnwick — page 290

Maldives Vs Saint-Barth — page 296

Destination Beyrouth — page 305

Refaire la mode sur un trottoir — page 361

L’odyssée Louis Vuitton — page 370

Horoscope — page 375

Playlist— page 376

PHOTOs dr

MAGAZINE

GG3771/S

n ° 61 — d é c e m b r e -j a n v i e r 2 015/16

Editeur

Ton y Sa l a me Group TSG SAL Rédaction Rédac tri ce en ch ef

Fifi A bou Dib

R é d a c t r i c e e t C o o r d i n at r i c e

StÉph a nie Na k hlé Département artistique D i r e c t r i c e d e c r é at i o n

Mél a nie Dagher Directrice artistique

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Cl a r a A bi Na der , Lor d Ashbury, Jimm y Da bbagh, Ton y Elieh, R aya Fa r h at, C a r l H a l a l , Na bil Ism a il , Bach a r Srour , Petr a Petrovsk y et Mor ena R a mone , Guill aume Zicc a r elli

Rédac ti o n

Philippine De Clermont-Tonnerre

Mode

V en us Water m a n Production directrice

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Fa dy M a a louf

Publicité et Marketing Direc teur génér al com mercial et m arketin g

Melhem Moussa lem

C o o r d i n at r i c e c o m m e r c i a l e

Stéph a nie Missir i a n Directrice m arketing

K a r ine A bou A r r a j Directeur Responsable

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53 Dots Da r el Kotob

Direction gér ants C o p r é s i d e n t s d e s b o a r d s e x é c u t i f e t a d m i n i s t r at i f

MARIE-JOSÉ Sussk ind-JALOU MA X IME JALOU Directeur génér al D i r e c t e u r d e s b o a r d s e x é c u t i f e t a d m i n i s t r at i f

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M a r i a Cecili a ANDRETTA mc.andretta@jaloumediagroup.com a s s i s ta n t e d e d i r e c t i o n

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ÉDITO Nous sommes faits d’enthousiasmes, de lassitudes et de recommencements, dans cet ordre-là. Il faudra que l’enthousiasme l’emporte, cette fois encore, au Premier de l’an. Il y aura quelque chose de Venise dans nos habits de lumière. De l’or, de la dentelle, des velours, des brocards.

Quelque chose d’insubmersible dans nos bulles et paillettes. Depuis des siècles, Venise n’en finit pas de couler. Elle disparaît sous les marées d’équinoxe et puis émerge, brillant de tous ses feux, somptueuse Atlantide. Venise, c’est aujourd’hui Paris qui, « fluctuat nec mergitur », se souvient que lui aussi est une fête.

C’est, depuis toujours, Beyrouth qui tient par enthousiasme, quoi d’autre, follement décadente, immunisée contre le malheur par l’urgence d’absorber la vie et avancer sans se retourner. Voici de l’or et du velours, voici l’art célébré comme jamais…

Et que la joie demeure ! L’équipe de L’Officiel Levant souhaite à ses lecteurs une très belle année.

illustration so-me

Fifi Abou Dib

Tod’s Boutique: 142 Foch Street Tel. 01.970313 • Beirut Downtown

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News

ET LE WEEK-END ?

Le week-end, on n’a pas envie de faire de la place, dans son bagage léger, à tous ces tubes, pots et flacons qui envahissent placards et table de toilette. Il sont pourtant indispensables, on le sait, puisque notre teint resplendit depuis qu’ils s’en mêlent. Chanel a justement inventé l’indispensable produit qui vous dispense deux ou trois jours de tous les autres. De même que l’esprit a besoin de repos, la peau elle aussi s’offre une petite cure. Le Week-End de Chanel, Edition Douce, équilibre, hydrate et apaise en un seul geste. Mieux, il assure une exfoliation imperceptible qui prépare la peau à mieux affronter la semaine. F.A.D Chanel beauté, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104.

BREF PAS SI SAGE Phoebe Philo a décidé de casser un peu, cet hiver, la

réputation d’austérité de la maison Céline dont elle dirige la création. De drôles de bonnets viennent s’appliquer sur un pull en maille. Un holster blanc ostentatoire joue les sacs, porté sur un manteau imprimé zèbre, les pantalons se font flottants, pareils à des jupes longues. La maison peut se targuer aussi d’avoir inventé les It-shoes de la saison, un hybride entre slip-on et baskets surdimensionnés, un rien orthopédiques mais rudement conceptuelles. F.A.D Céline, 141 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.250

Luxe équitable

H E R M È S S ’ O F F R E M IA M I

Voilà dix-sept ans que Nancy Gonzalez dépoussière à sa manière le monde de l’accessoire.

Outre son art des formes pures, la créatrice colombienne se distingue par la qualité de son savoir-faire : chaque pièce est ainsi fabriquée par une poignée d’artisans auxquels elle donne toutes les chances de réussir.

Une philosophie saluée lors de la cérémonie des ACE Awards, où elle a été sacrée Brand of the year le 2 novembre dernier à New York. M.B. rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth,

Derrière un bosquet de troncs blancs de différentes épaisseurs, une nouvelle boutique Hermès rayonne sur Design District, à Miami. Devant cette cage à trésors, inspirée de la croissance folle des banyans, comment ne pas songer aux vers célèbres de Verlaine « Un arbre par dessus le toit/berce sa palme ». Un arbre véritable, niché dans une alcôve, est d’ailleurs l’emblématique locataire de cet espace organique et tranquille qui s’intègre avec fluidité dans son voisinage.

Conçu par l’atelier d’architectes parisien RDAI comme un cube de verre, le bâtiment, d’une légèreté aérienne, s’abrite de la lumière vibrante de Miami à l’ombre de ses barreaux.

Déployée sur trois étages, la boutique présente, au rez-dechaussée, les créations de la Cristallerie Saint Louis dont Hermès est quasi propriétaire depuis 1989. Une joyeuse parade a annoncé à la ville l’inauguration de ce nouveau lieu, la fête se poursuivant le soir par une « Flamingo party » haute en couleurs, en hommage à Miami. F.A.D.

+961 1 99 11 11 ext.104

Boutique Hermès, Bab Idriss, Centre-Ville, +961 1 99 97 10

Nancy Gonzalez en vente chez Aïshti, 71

PHOTOs dr

Céline, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.204

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Les Sex Pistols.

Bague “Anthéa” grand modèle, en or blanc et diamants, premier modèle 1972.

FÉMINITÉ ABSOLUE Des talons aiguilles, une cambrure signature,

Révolution Pour célébrer avec éclat le jubilé d’un esprit libre de la joaillerie française,

Assouline publie un livre entièrement consacré aux bijoux phares créés par Jean Dinh Van, en les resituant dans leur contexte historique : voyage sur la Lune, mai 1968, explosion punk, émancipation sexuelle… Rien de nostalgique ne règne pourtant dans cet ouvrage, qui souligne avec grâce la beauté des rimes visuelles développées entre les créations d’un artiste de premier plan et les photos d’archives d’une époque fiévreuse et passionnée. H.D. Dinh Van Paris, de Bérénice Geoffroy-Schneiter (éd. Assouline). Dinh Van en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

C A P S U L E F E S TI V E

bouts pointus. Une trilogie claire et simple dont la créatrice de la marque Erin Adamson, Géraldine Boublil, a fait son cheval de bataille.

La styliste, formée chez Dior, Ralph Lauren et Givenchy avant de se lancer en solo, signe une ligne de souliers absolument féminins, inspirés de femmes confiantes, élégantes et singulières rencontrées au fil de ses voyages. F.A.D. Erin Adamson, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.110

BREF

La maison Chloé lance pour les fêtes de fin d’année une édition spéciale de ses accessoires phares. Le sac Drew se réinvente ainsi en cuir laqué métallisé or ou argent. Une série limitée à laquelle s’ajoutent des « charms » inspirés du zodiaque. Jolie manière de se souhaiter bonne chance. F.A.D. Chloé, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre- Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.580. Chloé, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.215

LE PREMIER DE LA CLASSE

Pas facile de succéder à Frida Giannini. Un challenge que le jeune créateur Alessandro Michele a pourtant relevé haut la main, en remportant quelques mois seulement après sa désignation (en janvier 2015) à la direction de la création de Gucci, le prestigieux « International Designer’s Award » du British Fashion Coucil (qui bénéficiait pour cette édition 2015 du partenariat de Swarovski). Choisi pour sa connaissance profonde des codes de la deuxième maison de luxe mondiale, Alessandro Michele avait été recruté chez Gucci en 2002 par Tom Ford. Natalie Massenet, présidente des British Fashion Awards , s’est félicitée de cette consécration, soulignant en substance qu’ « Alessandro Michele est un phénomène chez Gucci. Son esthétique éclectique et passionnante a eu un impact immédiat sur les tendances mondiales de la mode ». La classe. F.A.D. Gucci, 141 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.200 Gucci, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.207

Bijou de Virtuosité Expression même de la haute joaillerie innovante et contemporaine selon Vhernier, ce bracelet sur lequel des tissages en or, mis en valeur par le profilage de diamants, se superposent et s’entrecroisent pour créer un mouvement continu. H.D. Vhernier, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

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ROYAL, TOUJOURS À près de 170 ans, le maroquinier de luxe Loewe (prononcer « luévé » ), fournisseur de la maison royale d’Espagne depuis 1905 et fleuron de choix dans la couronne LVMH, a lancé pour l’automne hiver 2015 -2016 une collection futuriste qui met en valeur son expertise du cuir et la beauté de ses Jacquard. Dans son nouvel espace qui vient d’ouvrir au grand magasin Aïshti By The Sea, on trouvera un choix éclectique de pièces et d’accessoires de cette ligne audacieuse servie par un savoir-faire d’exception. F.A.D. Loewe, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104 Loewe, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.209

LA PEAU DES VILLES Chacun a son propre style, mais tous se

retrouvent autour d’un même désir, explorer le monde et le saisir du regard. Avec leurs objectifs, cinq jeunes architectes photographes venus du Liban, de Turquie et de France, capturent les réflexions du réel. Ils vont à la rencontre de villes, de paysages et de cultures, certains oubliés, d’autres méconnus, d’autres, au contraire, vécus mais toujours à découvrir.

De ce projet baptisé « Bon Voyage » se dégagent deux thèmes: « Naissance » et « Autoportraits ».

Ils font l’objet de deux expositions séparées dans deux espaces différents. F.A.D Naissance : Minus1, Tabaris, Achrafieh, du 22 décembre 2015 au 4 janvier 2016.

SOUS LE SOLEIL DE LAURENT GANDINI

Établi à Milan depuis 1990, Laurent Gandini est un designer de bijoux atypique dont les créations s’inspirent du folklore rural italien. Tout un univers de fables et de symboles, aujourd’hui disparu, ressuscite sous ses instruments. Saints catholiques, rites et superstitions populaires, dentelles, broderies complexes et guirlandes de fleurs forment des ornements gracieux, poétiques et émouvants à porter comme des talismans. F.A.D

Autoportraits : Galerie Rochane, Saifi Village, du 10 au 24 décembre 2015.

BREF

Laurent Gandini, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

PRÉCIEUSE CARESSE

Loro Piana, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

PA R L E P O U VO I R D E L A ROS E

Voilà quinze ans que Dior consacre une plateforme à part entière au développement de sa ligne cosmétique Dior Prestige. Cette recherche se concentre sur deux axes : la Rose de Grandville et les peaux exigeantes. Il s’agissait pour ce laboratoire d’optimiser constamment les vertus de cet ingrédient star, le nectar de la Rose de Grandville, de manière à obtenir le plus bel effet possible sur la peau. En 2015, la maison présente la toute dernière génération de soins Dior Prestige, un rituel de beauté high-tech qui réjouit les sens et sublime le visage. F.A.D. Dior beauté, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

PHOTOs dr

Chez Loro Piana, il ne s’agit ni de mode ni de tendances. Ici prévalent l’authenticité et le traitement des meilleures fibres au monde à travers des liens ancestraux avec des producteurs du Pérou, d’Australie, de Nouvelle Zélande ou de Mongolie. Depuis six générations, cette famille d’industriels textiles transmet ses valeurs et sa parfaite connaissance du style de vie d’une clientèle d’élite. Et si le cachemire traité par l’enseigne est à la production mondiale ce que « Château d’Yquem est au Sauternes », cela ne signifie pas qu’il est réservé au connaisseur.

Ici, la qualité ne s’explique pas, elle se révèle au toucher. Il ne s’agit pas de mode, il s’agit de plaisir. F.A.D.

A誰shti, Downtown Beirut, T.01.991 111 A誰shti BY THE SEA, Jal el Dib, T. 04 717 716 EXT. 243

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News

LA VIE EST UNE DANSE

A sa ligne de bijoux Ginette NY, la créatrice Frédérique Dessemond ajoute cette saison une collection inspirée du mouvement et de la danse. En pensant au mouvement d’un bijou qui flotte et s’exprime naturellement sur la peau au fil des gestes, elle a choisi pour icône la danseuse contemporaine Hajiba Fahmi. Pour le film et le shooting de la campagne de cette nouvelle série baptisée Ginette NY Flow, Hajiba Fahmi se fait complice des matières précieuses et les sublime avec sa grâce, son élégance et la pureté de ses gestes. F.A.D. Ginette, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

M a gn é t i q u e

Vivifiante et alerte, la nouvelle collection capsule de Noor Fares explore avec force les relations nouées entre les formes géométriques sacrées et le pouvoir guérisseur du cristal. H.D.

LES PORTRAITS ITALIENS D’ ALBERTA FERRETTI « J’ai voulu transposer dans l’esprit du 21e siècle cette manière dont les portraits de la Renaissance ont transporté l’art et la culture de leur époque à travers l’histoire. Aujourd’hui, nous faisons la même chose avec la photographie et les réseaux sociaux » explique Alberta Ferretti. Sa collection automne hiver 2015 rend donc hommage à la Renaissance italienne avec une ligne riche en empiècements de velours et tissus précieux.

Alberta Ferretti a ouvert sa première boutique à seulement 18 ans.

En 1973, elle lançait déjà sa première ligne de prêt-à-porter. Dans les années 80, elle participait aux défilés milanais. La décennie 90 verra son expansion à New York où une société élégante et mondaine s’arrache notamment ses collections de manteaux et capes. La marque vient d’emménager dans une sublime boutique à Aïshti By The Sea. F.A.D. Alberta Ferretti, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130 Alberta Ferretti, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.243

BREF

Noor Fares, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

DERRIÈRE LA L I G N E B L EUE

Depuis 1975, le bagagiste Tumi s’attèle à simplifier la vie des voyageurs en leur proposant des valises solides, légères et élégantes, adaptées et réadaptées au fil des changements à toutes les normes imposées par les compagnies aériennes et les aéroports, ainsi qu’au nouveau voyageur, de plus en plus nomade, de plus en plus demandeur de confort. Cette saison, la marque lance une collection capsule, soulignée par un gallon bleu, où se multiplient les détails techniques, notamment les matières exclusives. Elle présente également une mallette bar en collaboration avec Johnny Walker Blue Label. F.A.D. Tumi, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.102 Tumi, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.236

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Y’A PLUS D’ENFANTS

C’est officiel, les petites filles ne veulent plus de robes de princesses ! Elles préfèrent de loin les robes de stars, les couleurs joyeuses, les velours pièges à lumières et les boas de music hall. Margherita Kids a bien compris qu’en plus, il faut que ce vestiaire de rêve permette de bouger et d’inventer des histoires, de se mettre en scène et de réinventer le monde. Tout un programme. F.A.D. Margherita Kids, en vente chez Aïshti minis, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.109

EBONY AND IVORY De Valentino, on connaît surtout le fameux rouge. Mais cet hiver,

il faut absolument découvrir les sublimes gammes de la célèbre Maison fondée par Valentino Garavani autour du blanc et du noir, du noir et de la peau. Graphique, cinétique, audacieuse, cette collection est à l’acmé de la perfection couturière et stylistique. Un infini plaisir pour les yeux. F.A.D. Valentino, 143 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.569 Valentino, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.213

« Toutes s’adonnent à lui, à ses corsets de cuir et à ses robes à l’évasé corolle coupées de main de maître. Des robes-sortilèges cousues de sex-appeal, faites pour être enlevées, arrachées. » Katell Pouliquen, L’Express Styles, 2013. La robe corolle, coupée de main de maître, la voici, en bleu canard cette saison. « Alaïa, c’est fatal », disent-elles F.A.D. Alaïa, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.249 Alaïa, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

PHOTOs dr

BREF

A Z Z E D I N E L ’ E N S O R C E L EU R

Sylvie Saliba - Quantum Towers - Achrafieh Tel 01 330 500

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ALEXANDER MCQUEEN

BY THE SEA L’enseigne Alexander McQueen vient d’installer sa nouvelle boutique

dans le grand magasin Aïshti By The Sea, derrière l’élégante résille d’acier rouge du bâtiment dessiné par l’architecte britannique David Adjaye. Trois pans de murs ornés de lambris, d’inspiration médiévale, encadrent un sol en marbre poli, réfléchissant. Au centre, un vaste rectangle de moquette rose pâle ressemble à un radeau flottant entre pierre et lumière. La direction artistique de la maison créée par l’un des plus grands génies de la couture et du style glam-grunge de ce siècle est assurée, depuis le suicide de ce dernier, par sa plus proche collaboratrice, Sarah Burton. La nouvelle collection Alexander McQueen automne hiver 15-16 est présentée à Aïshti By The Sea avec les accessoires. F.A>D Alexander McQueen, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

COLOR POWER Encore une collection testamentaire, cette fois chez Dior dont

la ligne automne hiver 15-16 est l’avant-dernière du couturier Raf Simons. Avec ses cuissardes vernies, portées très haut sur la jambe comme des bas à jarretelles, avec ses imprimés graphiques et ses grands aplats de couleurs ondulants, ses coupes floues et ses biais savants, sans oublier les vides sophistiqués dont joue en maître un Simons au sommet de son art, c’est du très grand Dior qui nous est proposé cette saison. F.A.D.

Alexander McQueen, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.251

BREF

Dior, 131 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.592 Dior, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.224

LA CHARGE DE LA CAVALERIE

Ca y est, Tory Burch a sorti sa botte secrète.

Mieux vaut d’ailleurs en parler au pluriel, tant cette créatrice, ancienne des universités de l’Ivy League, s’en donne à cœur joie avec cet accessoire snob par excellence, longtemps réservé aux filles de la noblesse terrienne. De la Derby Riding Boot, plate, imitant avec style la classique botte équestre, à la Junction Riding Boot aux lignes pures, la Webley Riding Boot en daim zippé et semelles de gomme, ou encore la Sullivan Boot avec ou sans talons, la Selden Riding Boot, tout ce que de longues traditions bottières ont inventé pour le confort et l’efficacité des cavaliers est décliné par la marque frappée du T en croix. Y compris les booties dérivées de chaque modèle.

Ca va caracoler, on vous le dit. F.A.D. Tory Burch, rue Abdel Malek, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.574 Tory Burch, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.245

BOTTEGA JOUE AVEC LES SENS

Contrastes, moirages, superpositions, illusions d’optique, un rien de persistance rétinienne, Bottega Veneta nous rejoue cet hiver les sortilèges de l’art cinétique. La collection est pop, audacieuse, pas le moins du monde intimidée par les satins brillants ni le plastique. La classique maison malletière, célèbre pour ses sublimes tressages, prend décidément un tournant rafraîchissant. F.A.D. Bottega Veneta, rue Allenby, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.565

Bottega Veneta, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.211

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T R I P T Y QUE C H E Z D I P T Y QUE

Elles s’appellent Sapin, Liquidambar, Oliban. Ces trois nouvelles fragrances parfument les bougies exclusives créées par Diptyque pour la saison des fêtes. La maison du boulevard Saint Germain a confié à l’artiste Julien Colombier, peintre des forêts mystérieuses et des jungles enchantées, le soin de personnaliser les contenants de verre qui renferment ces merveilles. Aux souvenirs olfactifs liés aux instants heureux, s’ajouteront ainsi les reflets d’une lumière magique ondoyant entre les feuillages imaginaires des photophores. F.A.D. Diptyque, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104 Diptyque, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.236

BREF ON FOND POUR STELLA

Sobre, douce, enveloppante, la collection automne hiver 2015-16 de Stella McCartney est une ode pleine de délicatesse à la féminité. La palette hivernale où dominent les nuances de gris est compensée par des coupes qui flattent la taille et accompagnent le mouvement avec grâce. Le jour, on croirait ces créations cousues pour des elfes.

Le soir, le glamour satiné du noir parfait la silhouette dans des jumpsuits sexy, épaules nues et discrètement volantés pour casser la rigidité de l’exercice. F.A.D

Stella McCartney, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.575 Stella McCartney, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.250

L’enseigne s’appelle WSPR et se prononce comme un murmure, en anglais. Sous cette marque, Sylvie Saliba réunit les œuvres des créateurs de bijoux les plus célébrés de la planète fashion. Géraldine Carfield, Chantecler, Kismet, Fiya, Sheryll Lowe, Ilenea Makri et bien d’autres, autant de signatures que l’on pourra découvrir dans des boutiques du réseau ABC pour commencer, et ailleurs à Beyrouth un peu plus tard. On l’aura compris, sous WSPR, il ne s’agira que du dernier cri. Charmant paradoxe. F.A.D. WSPR, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

IL EST COMMENT, LE DERNIER WANG ?

La dernière collection automne hiver d’Alexander Wang pour Balenciaga est déjà prise d’assaut. Avant de quitter la maison, le jeune prodige américain de la mode a imaginé cette saison des cuirs veinés imitant le marbre pour ses sacs ; pour ses robes des gansages noirs et des brandebourgs le long des coutures, soulignant la coupe comme des traits de fusain. Les souliers sont ornés de lignes ondoyantes qui rappellent les cartes topographiques. Une collection conceptuelle et poétique où il s’agit de graphisme, d’architecture, de dessin, de géologie et de géographie. F.A.D Balenciaga, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, CentreVille, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.570 Balenciaga, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.208

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COMME UNE CONFIDENCE

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FLUO FOLIES CHEZ DVF DVF, le monogramme de Diane Von Furstenbeg, est avant

SO SONIA !

Fondée en 1960, la marque Sonia Rykiel se distingue par son esprit parisien et

la joyeuse impertinence de ses créations. Célèbre notamment pour ses mailles rayées, elle rend hommage cet hiver aux intellectuelles du Quartier Latin, avec une ligne à la fois désinvolte et festive, où la rayure et le style marin alternent strass, fourrures, touche masculine et textures mates. La boutique Sonia Rykiel vient d’ouvrir ses portes au sein du grand magasin de luxe Aïshti By The Sea. On y trouvera un grand choix de pièces et accessoires de cette collection emblématique. F.A.D

tout le symbole d’un succès féminin. Cette griffe qui essaime aujourd’hui dans 70 pays et plus de 1500 points de vente est partie d’une robe, la « wrap dress », créée par sa fondatrice en 1970 et désormais exposée au MoMa. C’est dire le talent visionnaire de la créatrice d’origine belge, qui doit son nom à son premier mari, un prince épousé brièvement en 1969. Cette robe emblématique avec son grand décolleté en « V », sa matière souple et sa coupe ingénieuse qui se noue simplement sur le côté, résume l’identité DVF : des créations sensuelles, confortables, faciles à porter et à l’aise en toutes circonstances. Cet hiver, les accessoires de la marque jouent à fond la carte de la couleur. Les sacs, à la fois souples et robustes, en cuir romain, se déclinent en tonalités fluo. Pour les plus sages, DVF propose du rouge et du noir. F.A.D. Diane Von Fürstenberg, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

Sonia Rykiel, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130 Sonia Rykiel, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.252

BREF POUR SE REMONTER

Sonia Rahbani est médecin, mais à défaut de combattre les maladies, c’est contre le temps et ses ravages qu’elle est mobilisée depuis vingt ans. De son premier cabinet à Byblos, à l’incontournable DermaPro créé à Saïfi au début des années 2000, à la clinique de beauté du Clémenceau Medical Center, son expertise profite à toute une génération qui refuse signes de l’âge et défauts esthétiques tant qu’il est possible de le faire. Le Dr Rahbani vient d’inaugurer son nouveau centre à Ghazir : Rahbani Laser Clinics. Une conférence a réuni pour l’occasion médecins, pharmaciens et autres professionnels de la santé autour du thème « Lift me Up ». Pour renforcer l’image positive que l’on voudrait avoir de soi. F.A.D. Rahbani Laser Clinic, Ghazir, Kerserwan, +961 9 85 41 62

JEUNESSE INSTANTANÉE

Ça ressemble à un miracle mais ça marche. La firme française de produits dermatologiques Biologique Recherche a mis au point un traitement dont on sort instantanément et visiblement rajeunie. Le Cryo 3R Facial comprend dans un premier temps un massage facial inspiré du yoga, un massage mécanique remodelant, l’application d’un sérum composé de 12 actifs et un masque glacial. Tout doux, totalement lisse et lumineux, votre visage vous dit merci. F.A.D. Remodeling Face Machine, au IDAy spa, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 57 57

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RALPH MASRI À SURSOCK

On ne peut qu’admirer l’adéquation parfaite entre les créations joaillères de Ralph Masri et l’architecture du Musée Sursock récemment inauguré dans sa nouvelle mouture. Il est vrai que le jeune créateur libano-canadien, diplômé de Central St Martins, s’attèle depuis ses débuts à l’exploration de l’arabesque et ses infinies combinaisons géométriques. Mais la capsule qu’il vient d’éditer pour la boutique de ce ravissant musée consacré à l’art libanais semble directement tombée des vitraux de la façade. Bagues et boucles d’oreilles en or 18k, serties de topazes, grenats ou quartz citron, font écho à l’architecture typique des vieilles demeures patriciennes de Beyrouth. A prix doux, on a l’impression d’emporter avec soi l’émotion de la visite. F.A.D Ralph Masri, musée Sursock, Achrafieh, Beyrouth

POUR L’AMOUR DE BILLY A la veille des fêtes de fin d’année, quelle plus belle illustration d’un rêve

Burberry, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.455 Burberry, Aïshti by the sea, Jal el dib, +961 4 71 77 16 ext.216

BREF

U N P É C H É F AIT P A R F U M

Le flacon de cristal noir guilloché évoquant une flasque, fermé par un bouchon doré de même facture, évoquerait plutôt une fragrance masculine. Mais Tom Ford Noir se moque des genres, même si, dans sa nouvelle édition, il s’adresse précisément à la femme. La première impression, vigoureuse et revigorante, est due à un nuage hespéridé fait de citron, d’épices, de gingembre et d’essence de mandarine et de bigarade. Rien ne laisse encore présager le bouquet floral envoûtant qui va suivre, où se mêlent l’absolu de rose, la fleur d’oranger et le jasmin. Le meilleur est gardé pour la fin. A la peau d’interpréter à l’infini ces notes de fond inspirées du kulfi, cette glace indienne créée pour les maharadjah où s’accordent le lait et la pistache dans les accents ozonés des neiges de l’Himalaya. La décadence dans ce qu’elle a de plus réjouissant. F.A.D. Tom Ford parfum, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

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réalisé que l’histoire de Billy Eliott, l’enfant qui voulait être danseur ?

Pour Burberry, c’était une évidence. Basant sa nouvelle campagne autour du personnage de Billy, la maison londonienne a organisé un shoot avec ses icônes, le jeune Romeo Beckham, James Bay, Naomi Campbell, Rosy Huntington et même Elton John et quelques autres. Ces amis triés sur le volet ont été photographiés par Mario Testino , portant qui un foulard, qui un imper, qui les deux, s’envolant sur un trampoline sur fond de pâquerettes psychédéliques. On retiendra la nouvelle teinte rouge du célèbre trenchcoat : le rouge foot-guard ainsi que l’imprimé hallucinogène des robes de la nouvelle collection. F.A.D.

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entrÉe Must have STYLE BEAUTÉ BIJOUX

PrÉambule page 100

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V I E N T D E PA R A Î T R E Les accessoires de cet hiver jouent sans complexe la carte hybride. Les cultures se croisent, de la Chine impériale au folklore sud-américain. Les peaux s’épousent entre règnes, le fauve se marie au python. Les couleurs claquent et les textures se mélangent, brillant et mat, lisse et texturé. La globalisation à son summum. réalisation Minja El-Hage Photographie Raya Farhat De gauche à droite, de haut en bas: Bottines en daim, Fendi. Sac en cuir, M2malletier. Bottines en cuir, Valentino. Bottines en cuir, Hermès. Sac en cuir, Balenciaga.

Escarpins en daim, Prada. Sac en cuir effet lézard, Saint Laurent. Baskets ornées de cristaux, Dior. Sac imprimé, Miu Miu.

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1.Lunettes de soleil, Miu Miu. 2.Manchette, Hermès. 3.Boucles d'oreilles, Oscar de la Renta. 4.Sac mini en cuir, Céline. 5.Sticker en cuir texturé, Anya Hindmarch. 6.Pull, Valentino. 7.Pochette en daim, Anya Hindmarch. 8.Pochette imprimée, Saint Laurent. 9.Sac en cuir métallisé, Chloé. 10.Manchette, Ca&Lou. 11.Pochette en cuir, Anya Hindmarch. 12. Montre, Samsung. 13. Manchette, Valentino. 14.Lunettes de soleil, Dior.

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1.Baskets ornées de cristaux, Prada. Porte-cartes en cuir, Dior. 2. Baskets en cuir, Dolce & Gabbana. Pochette, Fendi. 3.Baskets ornées de cristaux, Dior. Stickers en cuir texturé, Anya Hindmarch. 4.Baskets en cuir, Tory Burch. Coque pour iPhone, Fendi. Lunettes de soleil, Dior.

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1.Baskets en cuir et manchette, Hermès. 2.Richelieus en cuir Derby, Balenciaga. Porte-clés, Fendi. Porte-cartes en cuir, Céline. 3.Baskets en cuir et lunettes de soleil, Miu Miu. Pochette, Fendi. Écharpe, Gucci. 4. Baskets, Dsquared2. Lunettes de soleil, Dior. Manchette, Marni.

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L’Officiel Levant célèbre l’art de la précision, cette minutie dans l’exécution qui fait l’essence d’un style autant que l’esprit d’une griffe.

Éloge DU DÉTAIL Photographie

Thomas Cristiani & Adrien Toubiana et justin personnaz

Réalisation

VANESSA COCCHIARO

Modèle : Masha Novoselova chez Women.

Coiffure : Pawel Solis. Maquillage : Anthony Preel. Manucure : Chloé Desmarchelier.

Assistant photo : Romain Diani. Assistante stylisme : Sarah Bénard.

Audemars Piguet Montre “Royal Oak” automatique, 41 mm, boîte en or rose, cadran argenté avec motif “Grande tapisserie”, bracelet en or rose, AUDEMARS PIGUET.

Bottega Veneta Sac “Monaco” en cuir nappa et peau exotique et robe en crêpe de chine et viscose, BOTTEGA VENETA.

Burberry Prorsum Sac “Bucket” en cuir de vachette imprimé fauve et trench-coat en coton brodé de miroirs, BURBERRY PRORSUM.

Dior Sac “Diorama” en agneau plissé multicolore avec fermoir badge bordé d’ émail et robe plissée en soie écrue imprimée, DIOR.

Fendi Sac “Dotcom” en cuir lisse et anse “Strap You” en cuir, FENDI.

Lancôme La Vie est belle, l’eau de parfum intense (50 ml), LANCÔME.

Michael Michael Kors Sac sceau “Greenwhich” en cuir, veste en coton mélangé, pull col roulé sans manches en laine mélangée et jupe en daim, MICHAEL MICHAEL KORS.

Richard Mille Montre tourbillon “RM 003”, boîte en or gris serti de saphirs roses, mouvement à remontage manuel avec réserve de marche de 70 heures, indicateur de réserve de marche et de couple, sélecteur de fonctions, deuxième fuseau horaire, bracelet en caoutchouc blanc, RICHARD MILLE chez cadrans.

Shamballa Jewels Bracelets “Nyima” en or blanc et diamants blancs, en or jaune et diamants noirs, en or rose et diamants blancs, SHAMBALLA JEWELS chez sylvie saliba.

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style

préambule Dernier répit avant la soirée de gala : zoom sur des accessoires inspirés de l’exubérance sixties et de l’esprit anticonformiste du féminin-masculin. photographie justin personnaz stylisme romain vallos

Page de droite : sac “Barcelona” en veau velours et cuir, Loewe.

Jupe en laine, Bally. Manchette en métal doré, Louis Vuitton.

Escarpins “Rosana” en python et cuir nappa, Jimmy Choo.

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Ci-contre, de gauche à droite : parfum solide “Philosykos”, Diptyque. Montre “Boy.friend” en or, bracelet en alligator, CHANEL Horlogerie.

Enveloppe en papier ondulé, Louis Vuitton.

Page de gauche, de gauche à droite : bottines en cuir verni façon croco, Stuart Weitzman.

Bottines en cuir avec détail tricolore, Loewe. Bottines en velours imprimé, Louis Vuitton.

Jupe en cuir plissé, Gucci.

Bottines en cuir à brides croisées, Stella Luna.

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Lunettes en acétate, Gucci. Sweat-shirt en coton, Majestic Filatures X André. Chemise en soie, Paul & Joe. Bague en métal vieilli et bague tête de lion avec cristal Swarovski et finition en or vieilli, Gucci.

Bague “Tao” en or et bague “Miki” en or et lapislazuli, Aurélie Bidermann.

Page de droite : mocassins en cuir verni et talons translucides, Dior.

Robe en dentelle anglaise imprimée, Burberry prorsum.

Mocassins en cuir bicolore, Louis Vuitton.

Mocassins “Betty” en cuir argenté, Coach.

Modèle : Yulia Velikanova chez Metropolitan Manucure : Christina Conrad avec Dior Black-Out 982 et Dior Gel Coat Grooming : Nat Assistante photo : Morgane Bataillard Remerciements au Shapes Studio.

credit photo

A ÏS H TI BY T HE SEA, JAL EL DIB

M INI KALIFORNIA

“Medium High School” en cuir matelassé bordeaux, Saint Laurent par Hedi Slimane.

working girl Photographie

CHARLOTTE EVRARD

“Medium High School” en cuir matelassé beige foncé, Saint Laurent par Hedi Slimane.

Le “High School” de Saint Laurent par Hedi Slimane est l’adaptation féminine d’un cartable qu’il a d’abord imaginé pour l’ homme. Comme ça, pas de jalouse !

Réalisation

noëmie beltran

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style

Venue de l’aéronautique et de la finance, Racil Chalhoub quitte l’industrie spatiale pour la mode. Après dix ans à la Maison Goyard , elle crée successivement les labels Racil et L’Uniform.

RACIL CHAHLOUB Par

Laure Ambroise

Concept « L’ uniform est né d’une volonté de fabriquer des sacs du quotidien de bonne qualité dans un système de production raisonné et maîtrisé qui nous permet d’être libre et de contrôler à 100% l’ensemble de notre société, de la création et la mise au point des matières, de la recherche et du développement à la production puis à la distribution. Nous voulons donc proposer des sacs remplissant toutes les conditions requises tel que la solidité ou la praticité et permettre à chacun d’y apporter son esthétisme en lui laissant la possibilité de choisir parmi 51m2 couleur de toile et huit couleurs de bordure. Certains sont en stock en permanence, d’autres sur commande spéciale ou produit de façon saisonnière. De plus, j’ai le goût des choses bien faites et je me suis rendu compte que les choses pratiques sont souvent moches ou de mauvaise qualité alors que cela devrait être exactement l’inverse ! » Le it motiv « Mes parents m’ont donné le goût du travail et surtout m’ont transmis la passion de le faire. J’essaye d’entreprendre en y mettant du plaisir. Sans plaisir, on ne travaille pas bien. »

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« Née à Beyrouth, j’ai grandi à Paris puis j’ai fait mes études de Fashion Design & Fashion Marketing à Londres. J’ai ensuite ouvert un concept store à Beyrouth, niché dans une maison libanaise authentique au cœur de Gemmayzé, le quartier arty de la ville où je m’occupais des achats-merchandising-relations clients pendant presque huit ans. J’ai toujours voulu créer ma marque, c’était juste une question de timing. Puis l’année dernière, j’ai décidé qu’il était temps de me lancer. Je suis retournée m’installer à Londres à plein temps et j’ai créé Racil, une marque basée sur le smoking pour femme.

Je l’ai nommé ainsi en hommage à ma mère, car je lui dois tout, mon amour et ma vision de la mode.

J’ ai un DEA d’économétrie spécialisé dans le transport aéronautique et spatial. J’ai fait mes classes chez Airbus industrie puis dans une banque d’investissement parisienne avant de rejoindre mon mari et travailler pour la maison Goyard [leur famille en est propriétaire] pendant dix ans avant de lancer L/Uniform avec lui en 2014. J’aurais très bien pu faire un autre métier, avec de la volonté on trouve toujours un intérêt à quelque chose.

C’est une histoire de tempérament. »

Inspiration « J’adore les uniformes pour leur côté pratique et essentiel. Les sacs et les bagages que nous proposons ont pour objectif de l’être. » Signature « Je ne souhaitais pas créer un logo fort ni de dessins sur la toile. L’uniform n’a pas besoin d’être reconnaissable. Ce n’est pas ce que l’on cherche quand on achète un sac de la marque.

Les clientes recherchent avant tout une pièce basique facile d’utilisation et d’entretien, un indémodable qui vous suivra au fil des saisons. La seule chose qui nous caractérise sont les couleurs. C’était important de pouvoir apporter une touche de fantaisie. Le plus souvent les basiques sont noirs, gris, marine.

Chez nous, ils peuvent être gansé d’une de nos huit couleurs. » Mood de fabrication « Nous ne travaillons pas exclusivement avec notre atelier de Carcassonne, nous en avons un autre au Portugal organisé exactement de la même manière. Les deux utilisent exactement les même matières, les mêmes machines et des personnes de grande qualité. » Matière signature Des matières naturelles traitées de façon raisonnable. Sans excès.

Muse « Je pense avant tout à l’utilisation que nous aurons du sac, à quoi il va servir. » Concept store Une boutique atypique pensée comme un cabinet de curiosités imaginé par le designer japonais Masamichi Katayama.

L’ uniform : 21, quai Malaquais, Paris 6e.

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tendances

Helmut Lang

Roberto Cavalli

Saint Laurent

Repossi

Saint Laurent

Kate Moss

Alexandre Birman

Du noir, du fauve, des zips, de l’or, de la fourrure à long poil et l’incontournable tartan, preppy et rebelle. Ce soir, le code est glam-grunge.

Réalisation MEL ANIE DAGHER

Alexander Wang Saint Laurent

Aurélie Bidermann

Saint Laurent

Paul Andrew

Miu Miu

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Chloé

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tendances

Miu Miu

Paul & Joe

Gucci

Helmut Lang

Fendi

Chloë Sevigny

Stella McCartney

Valentino

Miu Miu

De la couleur, des rayures, du crochet, de la maille, des pompons, de l’humour, de l’indécent, de l’adolescent, la pop culture est de retour.

Réalisation MEL ANIE DAGHER

Gucci

Gucci

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Miu Miu

Charlotte Olympia Gucci

Emilio Pucci

Fendi

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tendances

Sacai Luck

Sonia Rykiel

Saint Laurent

Loewe

Dior M2Malletier

Naomi Campbell

Ce côté Belle de Jour. Sensuel et mystérieux, cérébral et voluptueux, le corps exulte.

Réalisation MEL ANIE DAGHER

Prada

Oscar de la Renta

Jimmy Choo

Cushine et Ochs

Paul Andrew

Sonia Rykiel

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Proenza Schouler

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tendances

Balenciaga

Burberry Prorsum

Saint Laurent

Céline

Gucci

J brand

Stella McCartney

Winona Ryder

Un veston, un boy-friend (le jeans), un sac à dos (mais en croco), un peu de maths et de philo. Etudiante, toujours.

Sonia Rykiel

Hermès

Proenza Schouler

Réalisation MEL ANIE DAGHER

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Cushine et Ochs

Gucci

Gucci

Nancy Gonzalez

Gucci

Joseph

118

FOCUS

LA MARY JANE Quoi de plus évident, pour retenir un soulier, que de lui fixer une lanière? La chaussure à bride est un grand classique venu du fond des temps. Apparu dans le paysage occidental de la mode au cours de la Renaissance, le modèle qui nous intéresse est dans la grande tendance de cet automne 2015. « Babies » en français, « Mary-Jane » en anglais, ces souliers-là ont une histoire.

t puis d’abord, qui est cette Mary Jane ? En 1902, le dessinateur Richard Felton Outcault crée un personnage, Buster Brown, dont les aventures sont publiées en strip dans le New York Herald du dimanche. Buster Brown est un petit Américain aux yeux ronds, accompagné d’un chien, Tige. Ses parents sont riches, sa mère est toujours élégante et sa maison est peuplée de nombreux domestiques. Buster Brown passe son temps à faire des farces et des bêtises.

Souvent il est rattrapé par ses propres méfaits et à tous les coups, la BD se termine par une fessée administrée par la mère avec une brosse à cheveux. Il rédige alors les leçons tirées de sa mésaventure en concluant parfois avec la célèbre phrase « je suis responsable mais pas coupable » qu’il est le premier à formuler. Plus tard, Outcault adjoindra à Buster Brown une petite sœur, Mary Jane. Les deux enfants sont toujours bien habillés et portent des souliers à bride, modèle masculin à franges pour Buster, modèle simple, basé sur une ballerine, pour Mary Jane. Le succès de cette série est tel que l’auteur reçoit des propositions pour en exploiter l’image.

Le soulier des « Royals »

C’est notamment la Brown Shoes Company, basée à St Louis, dans le Missouri, qui fait de Buster Brown son emblème et baptise « Mary Jane » l’un de ses modèles pour enfants les mieux vendus ; bien entendu, une ballerine à bride. Le modèle est édité parallèlement par la maison britannique Start Rite, aujourd’hui 220 ans au compteur, qui mène, dès les années 1930, des recherches pointues en podologie et orthopédie pour réaliser les souliers les mieux adaptés aux pieds des enfants. Très vite, Start Rite devient fournisseur des Royals. De la reine Elisabeth à son arrière petit-fils, le petit prince George, toute la famille royale anglaise a fait ses premiers pas dans la Mary Jane de Start Rite, y compris, on l’a vu, les garçons.

Caractère et sensualité

Voilà qui confère à la Mary Jane non seulement un caractère de noblesse, mais aussi un parfum régressif, un côté enfant choyé, voire gâté-pourri quand les grands créateurs s’en mêlent. Mais elle illustre aussi, en vertu de sa parenté avec la chaussure de danse, entre ballet

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E

par F.A.D

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Marc Jacobs

Marni

Miu miu

Vivienne Westwood

Saint Laurent

et tango, une personnalité forte, libre, sensuelle et créative, ayant une intelligence vive du mouvement, de l’espace et donc du territoire. La Mary Jane, c’est sûr, ne se laisse pas marcher sur les pieds. Intemporelle malgré quelques périodes d’indifférence, elle est, en cet hiver 2015, le sublime contrepoint d’un vestiaire opulent. Incrustée de cristaux sur fond de cuir argenté, avec une boucle précieuse pour la bride, elle est montée sur de petits talons et joue, chez Marc Jacobs, les sandales années 30. Le créateur qui a fait ses premières armes dans le grunge s’est aussi amusé à fixer sur un modèle en velours vert un bouquet de roses rouges et un caniche piqueté de paillettes tombés d’un boudoir rétro. Marni a réussi un exercice Bauhaus sur une paire de Salomé (Mary Jane à brides en croix), puissamment architecturées avec leurs bandes larges, leur bouts carrés et leurs couleurs contrastées. Chez Miuccia Prada, la Mary Jane est définitivement déniaisée avec un jeu de brides du double au multiple, bouts pointus ou carrés, talons massifs, cuirs vernis ou métallisés, couleurs franches ou pastel bicolore sur des modèles en mélange de cuir et silicone qui rappellent irrésistiblement un grand classique des années 50 sans savoir exactement dans quel détail. Saint Laurent poursuit son exploration de la paillette et crée des souliers de réveillon permanent, mi salomé mi babies, hybrides à triple bride, féminins à se damner.

Voilà plusieurs saisons que la mode s’intéresse à l’emploi du temps surchargé des femmes de plus en plus actives.

En marge de la tenue qui s’adapte à toutes les situations, du meeting au vernissage en passant par le déjeuner de travail, il fallait créer l’accessoire qui fait la différence. Plus que le sac, le soulier est ce petit détail sensuel, contrepoint gracieux d’un ensemble qui accuse sa journée. Le soir, les jambes parlent. Elles réclament de la délicatesse. Mary Jane, exaucez-les.

Prada

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style

Le look Gucci

Printemps-été 2016 par Alessandro Michele L A SI L HOUETTE

Alberta Ferretti, collection printemps-été 2016

M o n d er n i er ach at

Mon coup de cœur

Le clutch Anya Hindmarch avec ces badges super fun

mes chaussures

Une addition à ma collection personelle de chaussures masculines: des derbies cloutées Marni

LE CHOIX De… jessica K

Jessica Khoueiri-Achkar est une créatrice libanaise, amoureuse de mode depuis toute jeune. En 2010 elle lance sa propre ligne, baptisée «Jessica K». La nouveauté ?

Une collection pour enfants. Elle nous propose sa sélection pour la saison.

Par stéphanie nakhlÉ PORTRAIT RAYA FARHAT

Une paire de boucles d’oreilles «Wing» par Noor Fares en or et ivoire

Ma veste

noire en cuir classique Balenciaga

Mes Basiques

Mon skinny jeans «Mother» noir delavé avec une camisole basique JessicaK. J’en ai de toute les couleurs.

M a p i È c e fav o r i t e

La chemise «Dubai» de ma dernière collection

Une veste neoprene longue «Jessica K».

Mon bijoux fetiche

«Tu es partout» de Lito, en or rose et diamant blanc et noir avec un oeil en email

photos dr

Mon boyfriend jeans «Current Elliott» que j’enfile en toute occasion: pour une journee au travail comme pour aller danser.

RosaMaria jewellery

CONCEPT STORE - 56 MADRID STREET, MAR MIKHAEL - BEIRUT +961 1 571 985 WWW.ROSAMARIAJEWELLERY.COM

Lieu

FORTES ET FORT BELLES Manager née, Lynne Weber a rejoint le groupe MaxMara au début de cette décennie après un riche parcours de consultante en stratégie au sein de diverses industries dont, naturellement, la mode. Responsable de la griffe Marina Rinaldi, dédiée aux « rondes », elle livre à L’Officiel Levant son regard d’experte sur une marque aussi généreuse que décalée en tout point.

Par f.a.d.

Qu’est ce qui vous a séduite, chez Marina Rinaldi ?

De cette marque extraordinaire j’aime avant tout les valeurs, qui s’identifient bien avec les valeurs du territoire où Marina Rinaldi a été créée en 1980 au sein du groupe MaxMara : tradition artisanale, recherche de l’excellence, respect du patrimoine et de la culture d’origine.

J’ai aussi été fascinée, en tant que femme et aussi comme professionnelle, par la mission de la marque, qu’on peut traduire par une volonté ferme de contribuer à l’affranchissement de toutes les femmes en proposant des collections de mode haut de gamme pour les habiller toutes, sans distinction de taille, de silhouette ou d’âge.

Qu’est-ce qui a changé dans la maison, depuis votre arrivée ?

Nous avons beaucoup travaillé sur de nombreux secteurs - la collection, la distribution, la communication. Et nous avons donc enregistré plusieurs changements.

Au niveau des collections, nous avons lancé de nouvelles lignes et des collections capsules. Au niveau de la distribution, nous

avons ouvert de nouvelles boutiques sur des emplacements prestigieux et renouvelé l’image des points de vente. Au niveau de la communication, nous avons collaboré avec des artistes internationaux ainsi qu’avec les plus grandes pointures de la photo pour nos dernières campagnes.

Parmi toutes les marques qui créent des collections pour les « rondes », qu’est-ce qui fait la différence de Marina Rinaldi ?

Marina Rinaldi est la seule marque haut de gamme qui propose des collections mode dédiées aux femmes « curvy ».

La qualité des matériaux, l’allure chic et sophistiquée tout en étant attentive aux tendances, le savoir faire « Made in Italy » contribuent aussi à faire de Marina Rinaldi la marque de référence pour toutes les femmes rondes qui aiment la mode.

Les silhouettes Marina Rinaldi sontelles créées pour amincir les rondes ou au contraire mettre en avant des rondeurs assumées ?

La femme Marina Rinaldi est naturellement à l’aise avec elle-même, elle a appris à apprécier ses rondeurs, et par conséquent à les valoriser en choisissant les pièces et les tenues qui s’adaptent le mieux à sa silhouette.

De toutes manières nos collections offrent un tel choix que même les rondes les moins assumées, qui préfèrent cacher leurs points faibles, trouvent toujours de quoi satisfaire leurs exigences.

Menez-vous une action parallèle, dans votre communication et dans vos campagnes, contre la discrimination des « rondes » ?

A travers nos campagnes et les diverses activités de communication menées depuis bientôt trois ans, nous essayons de valoriser la place de la femme, de la montrer comme une protagoniste à part entière en nous adressant à toutes les femmes, sans références explicites à la taille.

Le message que nous voulons transmettre est que la valeur et la force des femmes sont complètement indépendantes de la taille qu’elles portent.

Quels sont les projets de la marque ?

Marina Rinaldi est une marque très active et dynamique dans de nombreux secteurs.

Nous sommes déjà au travail pour développer de nouvelles collections capsules, pour renouveler le concept de nos campagnes et pour identifier de nouveaux artistes auxquels confier l’interprétation de la marque et de ses valeurs.

Envisagez-vous de travailler, ou de créer des capsules, avec des créateurs célèbres ?

Nous venons de nous lancer dans ce domaine avec une capsule créée pour Marina Rinaldi pour la saison PE 2016 par la créatrice de mode japonaise Tsumori Chisato, qui a été très bien accueillie par la presse et le réseau de distribution.

Nous prévoyons bien sûr de développer de nouvelles collaborations et ainsi donner une continuité à ce projet.

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Vous dirigez Marina Rinaldi depuis bientôt 4 ans. Où étiez-vous avant ?

J’ai fait toutes mes études en Angleterre, mon pays natal, que j’ai quitté depuis l’université. Mon parcours professionnel de manager s’est donc développé entièrement à l’étranger dans plusieurs industries, y compris la mode, et je me suis toujours dédiée au planning stratégique.

LESILLA.COM A誰shti, 71 El-Moutrane Street. Tel.: 01.991111 - A誰shti by the Sea, Jal el Dib Tel.: 04.717716

ZOOM

DIMA AYAD

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Sa collection automne hiver 2015 nous a frappé par son caractère visuel.

Développée dans une palette stricte de blanc, de noir et de rouge profond, la griffe de Dima Ayad, jeune créatrice libanaise qui fait déjà ses armes en solo à Dubaï, est une réponse réjouissante pour quiconque recherche une mode créative mais accessible. Lauréate, en 2014, du « Best Regional Designer », prix créé par le magazine Grazia, Dima Ayad se distingue avec des créations légères et faciles, parfaitement adaptées au climat et au mode de vie moyen-oriental. Elle répond à nos questions.

En quoi se distingue votre signature?

Je dirais une mode confortable. Ca peut paraître contradictoire, mais je souhaite vraiment que les femmes se sentent elles-mêmes en Dima Ayad.

En tant que créatrice, quelle a été la principale difficulté que vous avez rencontrée pour vous lancer dans les Emirats Unis ?

Trouver des tissus, de bonnes maisons de confection et des commerçants locaux qui croient en notre talent. Tout cela est toujours un challenge.

Quels sont les avantages que vous a offerts Dubaï ?

Pour les débutants, la légende selon laquelle Dubaï permet de croire à l’impossible ne signifie rien, en général. Mais j’ai

grandi en assistant en direct à la création d’entreprises. Ca ne me faisait donc pas peur. Au contraire, ça m’a encouragée à me lancer.

Quel est le profil de votre cliente type ?

Une femme dynamique, qui court toute la journée, qui sait ce qu’elle veut et n’a pas de temps à perdre pour s’habiller.

Qu’est-ce qui vous inspire?

Tant de choses, dans ma vie quotidienne. Ca peut venir d’un restaurant que j’ai essayé, d’un film que j’ai vu, d’une certaine lumière, de ma famille, d’une certaine nostalgie, tout ce qu’on veut.

Quel est votre créateur préféré ?

Cela dépend des saisons, je suppose. Lanvin est cependant toujours en tête avec des coupes et des silhouettes qui selon moi montrent un véritable sens de l’anatomie féminine.

A quoi ressemblait votre enfance ?

J’ai grandi à Dubaï. Cela fait 32 ans que j’y vis ! J’ai vu les choses se développer, les gens changer, j’ai vu Dubaï ralentir, accélérer, connaître des hauts et des bas et j’ai vécu avec bonheur ce parcours en montagnes russes, d’une petite communauté où tout le monde connaissait tout le monde, à une ville devenue à

photos dr

C

omment avez-vous lancé votre marque ?

Un été, il y a quelques années, le hasard a voulu que je sois invitée à plusieurs mariages successifs.

Le prix des robes qui me plaisaient étant rédhibitoire, et comme je ne pouvais pas mettre la même robe partout, j’ai décidé de me lancer dans la confection de mes propres tenues. Tout le monde me demandait chez quel couturier je les avais commandées. Comme j’avais fait aussi des essais sur les femmes de ma famille, j’ai décidé de lancer une collection. Et voilà où j’en suis, quelques années plus tard !

Par f.a.d.

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ce point cosmopolite. Durant ces années, on a travaillé à une échelle locale tout en pensant global.

Combien de collections produisezvous chaque année, et quelle est la plus importante ?

J’en réalise deux, mais je pense passer bientôt à trois. La collection printemps été est la plus importante, vu le climat sous lequel nous vivons et le fait que nous sommes pratiquement toute l’année en vêtements légers.

A quoi reconnaît-on votre griffe?

J’adore les couleurs franches, les mélanges de textures de même coloris sur une même pièce, les longueurs à mi mollet qui sont pour moi une constante en ce moment.

Quels sont les motifs et imprimés récurrents dans vos créations ?

J’aime les imprimés graphiques avec cependant un élément géométrique. Il faut que ce soit charpenté.

Quels sont les arts auxquels vous êtes le plus sensible et de quelle manière influencent-ils votre travail ?

Musique, musique, musique. La musique captive mon âme et active mes fluides créatifs. Je ne rate pas un concert et je suis prête à voyager pour cette émotion.

Quels sont vos matériaux ou textures préférés et où les trouvez-vous ?

A Paris, surtout. Je touche à tout, en fait, du jacquard aux sequins, des franges aux soieries, mon nouveau dada étant le jersey de toutes sortes.

A quel point êtes-vous impliquée dans la création et la production de vos collections ?

De A à Z, en fait. Je contrôle chaque pièce avant la livraison, je choisis chaque tissu, je dessine chaque élément. Sur ce plan, c’est un one-man show. Mais je laisse la communication et les finances au soin d’experts. Naturellement, j’ai mon mot à dire, à cet égard, mais je ne m’implique pas dans le processus quotidien. Je fais une confiance aveugle à cette équipe.

Quel est votre regard sur Dubaï en comparaison avec des capitales de mode telles que Paris ou New York ?

Dubaï bourgeonne. On va y arriver, lentement mais sûrement.

Peut-on dire que votre marque est liée à une identité culturelle?

Non, je crois qu’elle est réellement destinée à toutes les femmes. Toues les cultures peuvent s’y retrouver d’une certaine manière.

Un moment de fierté?

Quand Sarah Jessica Parker a porté une jupe Dima Ayad !

Quel a été votre plus grand défi à ce jour ?

Percer sur de nouveaux marchés.

Où trouve-t-on vos collections ? Avezvous un catalogue en ligne ?

Partout dans la région. Le site de vente en ligne est en construction.

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anatomie d’un sac

Nouveau-né du sellier du Faubourg Saint-Honoré, ce sac féminin à l’allure citadine s’inscrit dans la tradition équestre de la maison.

Par Léa Trichter-Pariente

Le “Harnais” de Hermès STYLE

Distingué et épuré, il se porte à la main ou à l’épaule grâce à sa bandoulière réglable. Il s’accorde parfaitement à une silhouette contemporaine et décontractée. Pratique, sa poche intérieure renferme un contenant généreux.

TECHNIQUE

Volume galbé, coutures apparentes, fermoir invisible, tout le savoirfaire des artisans de Hermès est réuni dans cette pièce fabriquée en France. Décliné dans une association de cuirs grenés, lisses ou précieux, son format est de 26 cm.

MY TH E

Comme tous les sacs de la maison, il ne s’adresse pas à une femme en particulier mais à toutes celles qui verraient dans ce modèle une réponse à une envie ou un besoin.

Chaque combinaison de matière et de coloris est minutieusement pensée par le créateur.

COUP DE CŒUR

Pour son aspect fonctionnel, architecturé et léger qui permet d’accompagner les femmes dans leurs pérégrinations quotidiennes. Un sac intemporel qui va devenir un classique.

Sac “Harnais” en veau Epsom et Tadelakt, Hermès.

PHOTO photo Vicente Sahuc/Hermès

ORIGINE

Imaginé par Pierre Hardy, directeur artistique des chaussures et bijoux d’ Hermès, ce sac fait référence aux origines équestres de l’enseigne prestigieuse de par sa bandoulière, fortement inspirée de la muserolle, pièce de la bride du cheval.

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CORRESPONDANCE

1. A d r i a n Pa l l a r o l s

1

“Il est l’orfèvre du Pape François.

C’est lui qui a réalisé son calice.”

adrianpallarols.com

2 . C a s a C av i a

“Idéal à l’heure du déjeuner. Le chef Pablo Massey est très créatif. Vous pouvez dîner dans le patio ou la bibliothèque. Il y a un fleuriste, Flores Pasion, et une parfumerie, Fueguia sur place.”

2

www.casacavia.com 3 . La P a m pa

“Offrez-vous une virée à la campagne. San Antonio de Areco est magnifique et proche de la ville.”

4 3

4 . H ô t e l A lv e a r

“Merveilleux spot à l’heure du thé, ou les jeudis soir autour du bar à champagnes.”

5

www.alvearpalace.com 5. Pa n o r a m a

6

“Une boutique de mode multimarques, ils vendent les pièces de géniaux créateurs locaux et de superbes chapeaux. J’aime les cafés aux alentours, et le nouveau restaurant Mishiguene.”

7

República de la India 2905.

6. Yeite & JT Store 9

delfina blaquier

“Cet adorable café-boutique mixe cuisine et mode, avec le studio intégré de la créatrice Jessica Trosman.”

8 11

Humboldt 293, Col. Villa Crespo.

7. A r a n d u

10

“Boutique d’objets typiques. Les ceintures style gaucho en cuir sont ravissantes.” www.arandu.com.ar 8 . La C ab r e r a

“Le meilleur “asado” (barbecue argentin) de la ville.” lacabrera.com.ar 9. M A L B A

Delfina Blaquier Chaque numéro, une globetrotteuse de la mode basée dans une grande capitale nous livre un mix de ses coups de cœur et de ses incontournables du moment.

Par Léa Trichter-Pariente

Mannequin, photographe et directrice artistique, Delfina Blaquier a passé sa vie autour des terrains de polo. Après son grand-père, son père et son mari, Nacho Figueras, c’est désormais son fils qu’elle regarde jouer.

Lorsqu’elle n’est pas en voyage aux quatre coins du monde pour les admirer disputer une compétition, cette maman de quatre enfants vit près de Buenos Aires avec ses chevaux.

“J’adore l’architecture de ce musée d’art d’Amérique latine, qui abrite entre autres des œuvres d’Antonio Berni et de Torres Garcia.” www.malba.org.ar

10 . Pa r c s d u q ua r t i e r d e Pa l e r m o

“Je recommande le Paseo del Rosedal, le jardin botanique, pour ses magnifiques roses, et la Plaza Alemania, mon parc favori.”

11 . C i m e t i è r e R e c o l e t a

“Élu l’un des dix plus beaux cimetières au monde.”

photos David x Prutting/BFA/sipa press, dr

Buenos Aires

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style

Moncler lance à Tokyo une nouvelle collection très pop née de la collaboration avec FriendsWithYou, le duo créatif formé de Samuel Borkson et Arturo Sandoval III. par Giovanna Pisacane

AUX COULEURS DU BONHEUR la saison automne-hiver 2016/17.

Les espaces de la boutique de Tokyo ont été envahis par des installations gonflables hautes de trois mètres, accompagnées de sculptures de résine, plus petites, figurant les diverses icônes de référence des FriendsWithYou. Le duo d’artistes californiens a ensuite surpris les invités en personnalisant des pièces de la collection dans le cadre d’une performance.

Enfin, Terry Richardson, photographiant la collection, et le DJ set de Virgil Abloh ont fait de cette soirée exclusive un moment de créativité festive.

“Le projet avec FriendsWithYou est né de notre recherche permanente de créativité et d’innovation. Ce n’est pas la première fois pour Moncler”, rappelle Remo Ruffini, président de la marque. “Depuis mon arrivée dans l’entreprise, nous avons initié un atelier d’expérimentations sur les doudounes et d’autres pièces, en demandant à divers designers d’interpréter le duvet sans trahir notre ADN. Ainsi, nous avons

Un univers hyperchromatique, décliné à travers des motifs issus du street art et de la bande dessinée, qu’on retrouve aussi sur les chaussures et les sacs.

PHOTO dr

À

l’occasion de l’ouverture d’un nouveau flagship Moncler au sein du quartier commerçant de Ginza à Tokyo, en octobre dernier, le duo d’artistes FriendsWithYou a créé une collection spéciale, illustrée par de petits nuages estampillés d’un sourire ou renfrognés, des yeux ébahis, des bouches, des sourires et des drôles de monstres. L’icône Snowy se retrouve sur les T-shirts, tandis que le regard de Look Who, la silhouette de Cloudy et la joie contagieuse de Happy Virus customisent les vestes et se répètent sur le nylon laqué des doudounes. Des arcs-en-ciel aux teintes vives et solaires éclatent sur les sweatshirts et les pulls. Un univers hyperchromatique, décliné à travers des motifs issus du street art et de la bande dessinée, qu’on retrouve aussi sur les chaussures et les sacs.

La collection, vendue en avant-première et en exclusivité mondiale pour le vernissage de Tokyo, sera ensuite disponible dans toutes les boutiques Moncler à partir de

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à droite et ci-dessous, des pièces de la collection friendswithyou pour moncler.

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page de gauche, le flagship moncler à tokyo.

collaboré avec Junya Watanabe et créé des collections spéciales avec Chitose Abe pour Sacai, Hiroki Nakamura pour Visvim et Pharrell Williams. Je crois qu’il y a encore beaucoup d’espace pour de nouvelles idées dans la mode et je suis fier que Moncler ait, depuis toujours, tracé ce chemin.”

Le nouveau flagship consolide encore une fois le lien qui existe entre la marque et le territoire nippon. “Le Japon a toujours été un marché très important et ici nous restons une marque de référence, non seulement pour le client local, mais aussi pour les nombreux touristes. Pour Moncler, le marché italien a encore un très fort potentiel à exprimer : nous voulons continuer à nous développer

tout en restant cohérents avec notre style.”

La collaboration avec FriendsWithYou est née d’une heureuse rencontre, comme l’expliquent Samuel Borkson et Arturo Sandoval III. “Pharrel Williams nous a invités au lancement de la collection qu’il a réalisée en collaboration avec Moncler, il y a quelques années. Nous avons ressenti une affinité immédiate avec le projet, et nous sommes très fiers d’avoir été choisis par Remo Ruffini pour travailler avec lui sur la collection hivernale. Nous aimons ces vêtements aux formes linéaires et ajustées, qui s’accordent parfaitement avec l’aspect ludique de notre travail.”

Traduction Hélène Guillon

SUCCESS STORY

Depuis vingt ans, Dean et Dan Caten écrivent l’une des pages les plus festives de la mode.

Les fondateurs de Dsquared2 doivent leur réussite à un cocktail unique où se mêlent jeux du destin et passion communicative. Le tout arrosé de beaucoup d’éclats de rire. par Louis Bompard

dean & dan superstars

L

es audacieux qui rêvent la mode comme fêtes, flashs et folie font généralement long feu autour des podiums. Parce qu’elle est devenue ultra-concurrentielle, elle est plus que jamais réfléchie et rigoureuse. Sérieuse, osons le mot. Pourtant, depuis 1995, Dean et Dan Caten et leur marque Dsquared2 ne cessent de grimper vers les sommets du succès.

La clé de leur réussite est sûrement là : ils sont en tout point uniques. Au moment de souffler les bougies de cette double décennie, quelle trace ont-ils laissée, eux les croqueurs d’instants présents ? Parce que leur gémellité décuple l’effet, rencontrer Dean et Dan Caten est une expérience marquante. Il faut s’attendre à rire, à être complimenté à coups de “ fabulous” et de “gorgeous”, à encore rire, à essayer de reprendre son sérieux, à rire de nouveau, à oublier la question posée, à danser. Même s’ils n’évoquent jamais Dsquared2

au singulier et qu’il est difficile de différencier ces deux belles gueules quinquagénaires, les jumeaux canadiens sont plus complémentaires que semblables.

Dean, l’aîné de quinze minutes, parle vite, fume, crée.

Dan, lui, corrige, chiffre, stabilise. “Ensemble, nous sommes un oiseau”, explique Dean, “il ne peut pas s’envoler sans moi, je ne peux pas atterrir sans lui.”

Mais ces contrastes n’altèrent en rien la certitude que Dsquared2, c’est eux deux. “Nous n’avons pas toujours vécu des choses faciles, mais nous étions deux. Cela nous a servis pour survivre, puis pour tout emporter sur notre passage.” À en croire leurs sourires offerts et parfaits, on a du mal à croire que tout n’a pas toujours été rose pour les frères Caten. Et pourtant…

Un parcours mouvementé

La vie des jumeaux s’est écrite à l’encre des success stories que les Nord-Américains chérissent. Une

de gauche à droite, Dean et dan caten au sortir du berceau, puis au début des années 1980. avec Naomi campbell, au défilé automnehiver 2003/04, la première collection femme. avec susan willemsen, en 1987, lorsque dean et dan étaient designers de ports 1961.

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Tetiere

avec Jennifer Lopez, au dîner Dsquared2 qui a suivi les american music awards 2013, à Los Angeles. avec Miley Cyrus lors de son concert à Milan, en juin 2014.

photos archives dsquared2, toronto star archives/getty images

avec coco rocha aux canadian arts + fashion awards 2014. avec madonna pour halloween, à los angeles en octobre 2014.

enfance plutôt difficile dans une famille modeste de neuf enfants et un Canada pas encore prêt à accueillir leur différence. “Comme nous ne pouvions pas jouer avec les garçons de notre âge, nous nous occupions d’aider nos cinq sœurs à s’habiller”, explique Dean. La rencontre avec la mode commence donc ici, se poursuit en 1983 à New York et sa Parsons School of Design avant que la marque Ports 1961 ne leur confie sa direction artistique.

Mais l’envie d’aller à la rencontre de ce qu’ils considèrent comme “la vraie mode vraie” est trop forte et les voilà débarqués à Milan en 1991. C’est là qu’ils décident en 1994 de fonder leur maison, et de présenter leur première collection masculine, en 1995. Ouvertement inspirée du vestiaire gay, leur mode heurte un Milan chasse gardée des maisons institutionnelles. Un tel sens de la provocation ne pouvait laisser insensible celle qui en a fait son credo, Madonna, qui leur demande en 2000, alors qu’ils n’ont toujours pas lancé de ligne féminine (elle arrivera en 2003), de l’habiller pour son clip Don’t Tell Me. Le rouleau compresseur est lancé, il ne va plus s’arrêter. Une longévité due à la sincérité d’un style qui n’a jamais fait de compromis.

Une vision de la mode décomplexée

Alors qu’ils imaginent leurs collections homme et femme en même temps, leurs défilés sont à leur image : sexy, célébrant le tout parfait (corps, bronzage, coiffure…), colorés, antidépresseurs, urbains, festifs, too much. On retrouve ainsi dans leurs shows la jubilation émanant de ceux

de Thierry Mugler et Jean Paul Gaultier dans les années 1980, où les jeunes frères faisaient “tout, mais alors tout, pour y être”. “Nous ne sommes pas du tout dans le conceptuel”, affirme d’une seule voix le duo, “nous préférons un style plus réaliste et fonctionnel.” Pas étonnant alors que leur pièce emblématique soit le jean, décliné chaque saison par dizaines, le symbole de leur implantation mondiale.

Un empire en devenir

Ils ne fêteraient pas le 20 e anniversaire de leur marque si derrière les créateurs bondissants, il n’y avait des businessmen avertis. Il faut dire que les frères Caten ont de qui tenir, puisque Renzo Rosso, le fondateur du groupe Diesel, s’est associé à eux en 2000 pour la fabrication et la distribution de leur prêt-à-porter. À l’ardeur de leurs collections répond donc la frénésie des chiffres : plus de 200 millions de chiffres d’affaires, 38 boutiques dans le monde, un siège à Milan, avec sur le toit une piscine et un restaurant, le Ceresio 7, qui accueillent des fêtes démesurées, un studio qui déménage prochainement à Londres, où les jumeaux habitent, des licences de chaussures, lunettes, parfums… Impressionnant !

Imaginer Dean et Dan Caten profiter de ce succès pour ralentir la cadence ? Impossible à croire si on écoute Dan : “Vous savez quoi, vingt ans après notre création, c’est aujourd’hui que l’on est prêt à faire rouler la machine.” L’oiseau va donc devenir fusée…

Les dernières tendances des podiums, les nouvelles couleurs à adopter, les réeditions des produits cultes, cet hiver rien ne nous échappe. De l’or, des paillettes, des couleurs «glowy» a adopter avec subtilité.

Du brillant dans votre va n i t y Par StÉphanie NakhlÉ Photographie Tony Elieh Réalisation Mélanie Dagher Direction artistique Minja El-Hage

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6

1. Vernis “18 Rouge noir”, Chanel.

2. Sérum fond de teint, Bobbi brown.

3. Palette ombres à paupières 5 couleurs “Currant Desire”, EstÉe Lauder. 4. Gloss “ 487 Éteincelle”, Chanel.

5. Top coat lamé “Rouge noir”, Chanel. 6. Ombre à paupières “Hypnose Dazzling”, LancÔme.

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1

4

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6

1. Ombres à paupières “Signe Particulier”, Chanel.

2. Ombre à paupières “Hypnose Dazzling”, LancÔme.

3. Gloss “ 148 petit pêche”, Chanel.

4. Gloss “Ecstasy”, Giorgio Armani.

5. Vernis “757 rose fusion”, Chanel.

6. Mascara “Hypnôse”, LancÔme.

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beauté

SE CHOUCHOUTER ENTRE CIEL ET MER Pour célébrer en beauté sa 25e année d’activité, Urban Retreat, « le plus grand spa du monde », qui a pris ses quartiers en 2001 au sommet du magasin Harrod’s, à Londres, ouvrira bientôt sa première adresse internationale sous les toits de Aïshti By The Sea. Un projet ambitieux, taillé sur-mesure pour les adeptes du bichonnage dans les règles de l’art. Reena Hammer, qui dirige la communication de la marque, lève pour L’Officiel Levant un coin de voile sur ce futur rendez-vous beyrouthin.

Par F.A.D Portait RAYA FARHAT

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A l’origine du projet

Traits fins et peau caramel, Reena Hammer porte sa beauté comme une évidence. La beauté court visiblement dans son

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l’origine de ce business familial pointu, un commerçant de souche polonaise qui plaçait à travers Londres des produits de beauté et de parapharmacie. Son fils, George Hammer, ayant épousé une artiste maquilleuse originaire, elle, du Bangladesh, décide de développer l’activité du père en créant un salon de beauté. L’idée est de promouvoir les produits en offrant aux clientes l’occasion d’en vérifier l’efficacité. Cette première expérience, lancée dans un local du magasin Harvey Nichols, pour être concluante ne répond pas encore aux attentes de George Hammer. Peu de tempsplus tard, au début des années 2000, il est approché par Harrods qui lui propose un local immense, mais entièrement à refaire. Hammer saisit l’aubaine et transforme le dernier étage de Harrods en un véritable paradis de la beauté étalé sur près de 8000m2: Urban Retreat vient de voir le jour. Sa fille, Reena, rejoint l’équipe deux ans plus tard et se charge immédiatement de l’image de l’entreprise. En chiffres, au bout d’une quinzaine d’années, Urban Retreat représente 22000 services par mois, 100 marques de cosmétiques, un staff de 300 employés et un roulement de 14000 clients, soit 15% du chiffre d’affaires de Harrods. On y dépense en moyenne 154$ par individu, entre soins et achats de produits.

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ADN, héréditaire, naturelle avec une touche imperceptible de sophistication. C’est un sacerdoce familial. Elle raconte que la marque Urban Retreat a été approchée par Aïshti sur une suggestion de l’architecte Antonio Barbieri, un ami commun à George Hammer et Tony Salamé. Elle poursuit : « Tony nous a alors parlé de son double projet, Aïshti By The Sea et Aïshti Foundation, jumelant la mode et l’art. Il nous a dit que la beauté et les spa n’étaient pas sa spécialité, et qu’il avait besoin de notre expertise pour répondre aux critères très élevés de l’expérience d’art de vivre intégrée qu’il était entrain de créer à Beyrouth. » Hammer accepte. L’espace créé par David Adjaye et décoré par Christian Lahoude correspond à ses propres standards. Pas si modeste, avec ses 2800m2, sa salle de gym et sa piscine en plein air, il offrira un cadre léger et contemporain en contraste avec la déco Liberty du salon londonien.

Traitement VIP

Parfaitement familière des lieux qui ne seront pourtant opérationnels qu’en janvier 2016, Reena dirige, de plus, le recrutement des techniciens locaux. En ce moment, les essais vont bon train sous l’œil vigilant de 5 formateurs venus spécialement de Londres. Trente à trente-cinq employés seront nécessaires pour la période de démarrage, et ce nombre devrait doubler à terme. Selon la jeune femme, c’est la buvette qui sera le lieu clé de ce nouveau spa ouvert sur la mer. Elle explique que « c’est le chef d’Urban Retreat Londres qui ordonnera le menu. Priorité sera donnée aux plats sains, puisqu’on s’adresse à une clientèle soucieuse de ce qu’elle mange. Mais on offrira aussi un service de restauration complet et créatif, capable de s’adapter à des événements personnalisés. Il y aura évidemment un bar à jus et un service privé à la piscine et à la gym. On sera libre de s’y poser 5 minutes ou 5 heures. » Pour ce qui est de la composition du spa, Reena parle d’une parfumerie géante dans laquelle sera représentée une centaine de marques de cosmétiques de niche, des produits triés sur le volet pour leurs qualités naturelles, certains connus, d’autre uniquement représentés à Londres.

Des spécialistes mondiaux du maquillage seront régulièrement invités. Des consultants toujours présents sur place donneront à la cliente des conseils de palettes correspondant à leur mode de vie et à leur teint. Le salon de coiffure de 14 fauteuils offrira des consultations en trichologie et donnera donc la priorité à la santé du cheveu et du scalp. Y seront introduites les dernières techniques de balayage et de pose d’extensions. Un barbier à l’ancienne, dans un salon séparé, se chargera de la beauté

masculine. Le spa sera équipé de quatre cabines pédicure et six cabines manucure. Un massage sera offert au terme de chaque soin. Une cabine est également réservée aux soins des cils et sourcils, entre épilation, teinture et tatouage. L’espace gym, entouré de plusieurs studios, offrira toutes sortes de cours, privés ou par groupes réduits, y compris de yoga et pilates. Une salle spéciale sera équipée de cycles. Un service de séchoir est offert à la sortie de la douche. A la piscine, ouverte uniquement l’été, on bénéficie du même traitement VIP offert sur l’ensemble du spa, avec service manucure et massage au bord de l’eau. Tant la gym que la piscine seront soumis à des conditions d’abonnement, flexibles cependant, avec des forfaits journée. « La demande de Aïshti By The Sea correspondait, pour Urban Retreat, à un moment de son développement où l’entreprise réfléchissait à des possibilités d’ouverture à l’étranger. Nous aurions pu aller vers des destinations comme Dubaï, si notre objectif principal était de faire de l’argent. Mais il y a à Beyrouth quelque chose d’éclectique, un air d’Europe qui est proche de l’esprit de la maison. Ici, j’en suis sûre, nous aurons la possibilité de faire ce que nous aimons », conclut Reena.

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Autour de la bouche Des lèvres régénérées et un sourire éclatant en cinq étapes clés.

Par Mélanie Mendelewitsch

Pour réparer ses lèvres endommagées, on alterne baumes hydratants et soins volumateurs. L’Or de Vie de Dior, à la texture fondante et non grasse, raffermit aussi bien le contour des yeux que des lèvres. Mention spéciale également au kit Absolue de LancÔme, qui contient un gommage et un baume soyeux pour une régénération totale.

Et pour lisser les microsillons sans passer par la case médecine esthétique, on adopte le Soin Absolue White Aura.

L’Or de Vie, Dior et Absolue White Aura, Lancôme chez Aïshti.

Effet lumière

En journée, on laisse respirer ses lèvres fragilisées par les agressions extérieures.

Véritable concentré de lumière, le nouveau Gloss Volume de Chanel repulpe et hydrate grâce à sa formule mentholée qui active la microcirculation.

Pour le soir, on ose le Yves Saint Laurent Rouge Pur Couture Mat aux accents rock éclatants.

Coup de cœur pour la teinte Rouge Rock 203 ou l’audacieux Prune Virgin 205. On craque aussi pour la version collector Kiss & Love, au tube parsemé de lèvres rouges.

des célébrités, Patricia Wexler, à qui Donna Karan confie son visage ; ou chez Harold Lancer, à Los Angeles : on y croise Kim Kardashian et Victoria Beckham. À Paris, le spécialiste en médecine esthétique, David Modiano, assure une bouche repulpée, naturelle, non figée.

Gloss Volume, Chanel. Rouge Pur Couture The Mats et Rouge Pur Couture collector Kiss & Love Edition, Yves Saint Laurent.

Sourire ultra-white

Volume extrême

Effrayée d’afficher une duck face ?

Pas de panique, l’innovation technique “no touch” mise au point par le chirurgien plasticien Javier Beut permet de regalber un contour affaissé, et de redessiner les lèvres en injectant l’acide hyaluronique par l’extérieur, via la peau qui entoure les lèvres. À la clé, moins de douleur, zéro effet secondaire, et une bouche plumpy sans aspect figé. Et pour les meilleures innovations made in USA, rendez-vous chez la “skin guru”

Ternies par l’abus de café et de cigarettes, les dents ont perdu de leur éclat ? On zappe les solutions à domicile, et on opte pour le blanchiment au laser en cabinet. Chez Bernard Touati, dentiste des stars qui compte Sidney Toledano, Diane Von Fürstenberg ou Madonna parmi ses patients. Ou encore chez Joe Oliver, à Londres, dentiste d’Helena Bonham Carter entre autres. Le praticien utilise du peroxyde d’hydrogène pour retirer les pigments jaunes, dont l’effet est décuplé par la puissance du laser (lampe plasma). Les résultats sont

visibles dès la première séance.

Pour prolonger les effets, on ralentit tout ce qui tache : vin, cigarettes, thé, café…

Gym ciblée

Dès la trentaine, les muscles faciaux ont tendance à s’ankyloser et à se relâcher. On opte donc pour la gym faciale quotidienne, qui stimule la circulation sanguine et ravive le tonus des contours du visage.

Dès les premières semaines, on sent déjà son visage revigoré.

On cible les lèvres, premiers signes du vieillissement cutané, avec les yeux : en mimant d’abord un “O”, comme si on allait embrasser quelqu’un.

Puis en rentrant ses lèvres en cul-de-poule, en maintenant quelques secondes. Enfin, pour redéfinir les contours, on frotte fort les lèvres l’une contre l’autre, comme lorsqu’on applique son lipstick. Et on répète chaque exercice quinze fois, tous les matins.

PHOTOs Jonathan Knowles/Getty Images, DR

Objectif hydratation

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Huile, baume, soin…, une palette de classiques intemporels qui séduisent tops, actrices et beautistas du monde entier.

Focus sur ces six complices toujours prêts à nous sublimer.

Par Mélanie Mendelewitsch

Le Sérum A d va n c e d N i g h t R e pa i r d ’ Es t é e L auder

Le must-have de la marque. Chaque nuit, sa technologie Chronolux booste les processus naturels de réparation, et multiplie jusqu’à 1 500 fois le volume d’eau présent dans la peau. Après un mois de cure, on se réveille avec un teint clair et purifié, des ridules repulpées.

Sa formule, affinée depuis 1982, neutralise 90 % des radicaux libres à l’origine du vieillissement cutané.

Le top Carolyn Murphy le cite parmi ses produits favoris, et Liz Hurley lui doit la perfection de son teint pâle. À compléter avec le soin contour de l’œil, Advanced Night Repair Eye.

L ’ Ea u D y n a m i sa n t e d e Cla r i n s

L’H u i l e Prodigieuse de Nuxe

La Crème Abricot de Dior

Le Rouge Coco de Chanel

L e Bl u s h O r g as m d e Na r s

Son flacon rouge mythique renferme un véritable concentré de vitalité.

Légère, fraîche et tonifiante, l’eau de soin se compose de principes actifs très hydratants : thym, romarin, ginseng, aloès et huiles essentielles aromatiques de citron. Et contrairement à la plupart des autres parfums, elle est nonphotosensibilisante.

L’Eau Dynamisante se décline en une gamme de soins complète (déodorant, lait hydratant, gel moussant).

L’alliance subtile du parfum et du soin, séduit la créatrice Aurélie Bidermann ou Christian Louboutin, qui affirment l’utiliser quotidiennement.

Depuis sa création en 1991, cette huile sèche s’est imposée comme le best-seller de la marque. Multiusages, elle s’utilise sur le corps, les cheveux et le visage.

Composée d’huiles végétales hydratantes (macadamia, noisette, bourrache, amande douce…) et gorgée de vitamine E antioxydante, elle répare et laisse un fini non gras, délicieusement parfumé. Déclinée en version pailletée dorée, elle permet d’illuminer un décolleté.

Chouchoute des tops (Charlotte Di Calypso et Aymeline Valade), son flacon s’offre un relooking couleur en 2015 et s’habille de rose, blanc et doré laqué.

Meilleure alliée des ongles, sa formule a été élaborée en 1963, et demeure inchangée. Cette crème orangée assouplit les cuticules, et fortifie les ongles des mains et des pieds.

Vu sa formule plutôt riche, on l’applique en couche épaisse avant le coucher, pour régénérer l’ongle et son pourtour.

Dès les premières utilisations, on constate une diminution des stries, et une pousse plus rapide. Son petit pot a le format idéal pour se glisser dans tous les sacs, et permet des retouches ciblées tout au long de la journée. Un musthave des nails artists, qui transportent ce produit culte au gré des shootings.

Le rouge à lèvres iconique se réinvente dans une nouvelle formule “hydratation intense” : fort de l’association combinée de trois cires végétales nourrissantes et de billes de silicone, il assure un confort optimal, et une tenue sans faille.

Ses 24 teintes portent les noms de ceux de l’entourage proche de Mademoiselle Chanel : Adrienne, Misia, Roussy ou Dimitri, du nom du grand-duc de Russie, qui fut son amant.

Il se décline aussi dans une version shine, pour un effet mouillé archibrillant, adopté par la blogueuse Garance Doré, ou Lucrezia Buccellati, créatrice de bijoux.

Ce produit star porte bien son nom : sa formule micronisée et finement pressée permet des résultats modulables, du nude au plus sophistiqué. Ses 27 teintes aux noms sexy (Séduction, Super Orgasm, Mata Hari, Deep Throat…) jouent avec les reflets dorés, et sont disponibles en version mate ou irisée, au choix.

Dès l’application, un effet coup de fouet naturel et un aspect glow healthy, comme après une longue balade au grand air. Prisé des mannequins et des stars, on le trouve en bonne place dans les vanity cases d’Anja Rubik, Naomi Campbell, ou encore Chiara Mastroianni.

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La crème de la crème

Every day is an event. We dress you for the occasion. Share your Brooks Brothers story at brooksbrothers.com/stories #MyBrooksBrothers

LEBANON 225 Foch St., Downtown Beirut Te l . + 9 6 1 1 9 9 1 1 1 1 E x t . 4 8 0 A誰shti By the Sea, Jal El Dib Te l . + 9 6 1 4 4 1 7 7 1 6 E x t . 2 3 4

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BEAUTY CONFIDENTIAL

Christine d’Ornano Installée à Londres avec ses enfants, la fille des fondateurs des cosmétiques Sisley dirige la branche UK de la maison et partage avec nous ses secrets de beauté qui sont aussi des secrets de famille.

Par Frédérique Dedet Photographie James Robjant

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uel est le plus précieux conseil beauté que votre mère vous ait donné ?

“Prendre soin de soi, sans devenir obsédée et surtout rester naturelle.”

Quelle est votre routine de soin quotidien ?

“Au lever, je nettoie mon visage. Le matin avec le Lyslait puis le Tonique aux fleurs, j’applique ensuite la crème de jour Sisleÿa extra-riche, je la laisse poser puis je mets All Day All Year qui protège la peau de toutes les agressions. Le soir, j’applique, après le rituel démaquillant, notre nouvelle crème Supremÿa Baume et le contour des yeux Supremÿa.”

Vous maquillez-vous ?

“Oui, mais ultra légèrement. Le jour un peu de fond de teint et d’anticernes, le soir, je fais mes yeux avec l’ombre Phyto-Eye Twist, le So Intense EyeLiner et le Phyto-Mascara Ultra Stretch. Enfin, j’ajoute un rouge à lèvres vif et ose le fuchsia.”

Quels produits glissez-vous dans votre sac ?

“Notre baume pour les lèvres la journée et le soir, mon rouge à lèvres.”

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Votre dernière tocade beauté ?

“Le Phyto-Eye Twist a changé mes habitudes, depuis sa sortie je me maquille les yeux.”

Quel produit Sisley conseillerez-vous à quelqu’un qui ne connaît pas ou peu la marque ?

“Le masque à la rose noire. Instantanément, il réhydrate votre peau, fait disparaître les ridules et donne un éclat incroyable.”

Votre rituel cheveux ?

“Ils sont très fins et nécessitent peu d’entretien. C’est rapide : je les lave pratiquement tous les jours avec un shampoing Kérastase, puis j’applique un spray volumateur de la même marque. Je les coiffe moi-même.”

Votre fragrance préférée ?

“Sans hésiter, l’Eau du Soir.”

Avez-vous toujours été fidèle à un parfum ?

“Depuis mes 15 ans, mais l’été je porte aussi l’Eau de Campagne.”

Pratiquez-vous un sport ?

“Oui, mais pas à outrance.”

Faites-vous attention à ce que vous mettez dans votre assiette ?

“J’essaie de ne pas manger de choses transformées. Je privilégie le riz complet, les légumes, et j’évite le sucre.”

Vous arrive-t-il de faire des détox ?

“Non, j’essaie de ne pas faire de choses trop drastiques.”

Votre lieu pour décompresser ?

“Nous avons une maison de famille dans la Loire. J’y fais du sport, je m’y nourris des légumes du potager et je me couche tôt : mieux qu’une cure ! je m’échappe aussi le week-end dans notre petit cottage non loin de Londres, avec les filles. J’ai besoin de nature.”

Votre spa ?

“Celui que nous avons ouvert cette année à l’Eden-Roc au Cap d’Antibes.”

Sisley fête ses 40 ans en 2016, qu’est-ce que cela représente pour vous ?

“Je n’ai pas de souvenir de ma vie sans Sisley. J’ai grandi avec la marque et je mesure à quel point elle a évolué.”

Vous avez trois filles (une de 8 ans et des jumelles de 11 ans), que souhaitez-vous leur transmettre dans le domaine de la beauté ?

“Elles sont très différentes et je veux qu’elles cultivent leur personnalité. Comme ma mère me l’a inculqué, j’essaie de leur transmettre le respect du corps.”

Et un beauty tip à partager avec nous ?

“Mettre son masque contour des yeux dans le réfrigérateur et l’appliquer le matin : souverain.”

“Nous avons une maison de famille dans la Loire. J’y fais du sport, je m’y nourris des légumes du potager et je me couche tôt : mieux qu’une cure !”

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L’âge d’or

Mythe éternel, le métal doré et précieux coule dans le Pactole, métamorphose Midas, fait rêver depuis les nuits antiques et se transmute selon les alchimistes. Aujourd’hui, Bulgari lui rend hommage avec Goldea.

Par Antigone Schilling

de haut en bas, Le flacon de goldea, le nouveau parfum de bulgari. liz taylor dans “Cléopâtre” de Joseph L. M ankiewicz, en 1963.

PHOTOs rue des archives, dr

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ans un panthéon précieux s’invite Goldea, déesse imaginaire. Avatar et fusion de gold et de la version latine de déesse, le nom Goldea dessine un nouvel âge d’or parfumé chez Bulgari. Se profile le souvenir d’une Cléopâtre magnifiée au cinéma par Elizabeth Taylor. Sur le tournage du film, Richard Burton offrit à son épouse un collier en émeraudes et diamants de Bulgari.

L’acteur plaisantait et disait : “Le seul mot que Liz connaît en italien est Bulgari.” Héritage d’une tradition, l’or est également majeur dans de nouvelles créations. Goldea rend indirectement hommage à Cléopâtre, à sa beauté, à sa force, à son mythe. Autour de la légende de la Superbe ont été imaginés deux-cents films, pièces, opéras…, en écho à son destin de femme fatale, de muse.

En souvenir de l’Égypte se profilent aussi le culte du soleil et la symbolique du serpent avec l’uræus, un cobra femelle signifiant sagesse et éternité. Le flacon reprend ces éléments et se pare d’une couleur ambrée pour une opulence de mise. Coiffe dorée pour un bouchon en cercle, disque solaire d’Hathor, déesse de l’amour.

Autour du col, un anneau reprend le motif d’écailles, comme celles de la collection “Serpenti”, fleuron de la joaillerie Bulgari.

Pour cet univers d’éclat, le nez Alberto Morillas a orchestré un floral oriental traversé de lumière. Il raconte : “Les parfums que je crée pour Bulgari sont d’abord et avant tout des bijoux, avec le fini brillant ou mat d’une pierre précieuse. Comme un orfèvre, j’ai voulu cisailler le rayonnement de l’or, telle une goutte d’eau gelée traversant un champ lumineux. Une création profonde et sensuelle qui irradie littéralement sur la peau nue.” Traversant de haut en bas la pyramide olfactive, les muscs (signature Bulgari) règnent sur la fragrance dans une infinie palette de nuances. Une touche de fleur d’oranger, un zeste de bergamote et la gourmandise d’une note framboise ouvrent le bal. La naturalité s’exprime avec le bouquet floral autour de l’ylang-ylang enrichi de jasmin. En fond toujours, les muscs, avec un accord ambré et chaleureux, ajoutent à la sensualité. Un intrigant papyrus égyptien renforce le lien avec toute une histoire d’or et d’Égypte. Solaire, la femme Goldea s’incarne avec le mannequin Isabeli Fontana paré de bijoux “Serpenti”.

Lever de soleil, reflets dans un disque d’or, Goldea est son nom.

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GYM

A Beyrouth, le club des Athlètes Anonymes se démarque des salles de gym traditionnelles.

Vu de l’extérieur, c’est un « p’tit comptoir », tout en longueur, semblable à tous les bars qui pullulent rue d’Arménie. Si une buvette figure bien à l’entrée, ne vous y trompez pas, celleci n’est là que pour désaltérer les sportifs....

Par Philippine de Clermont-Tonnerre Photographe Raya Farhat

A/A , un comptoir sportif au cœur de la ville

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uvert depuis octobre dans le quartier de Mar Mikhael à Beyrouth, le club, qui accueille déjà une centaine de membres, vient de fêter son lancement officiel.

Imaginé par l’architecte-entrepreneur Mardig Troshagerian, le projet promeut une nouvelle façon de pratiquer le sport. “Ici tout le monde peut être un athlète. Ce qui nous importe c’est d’être en forme, la forme physique en serait un des resultats. On part du principe que cela ne sert à rien d’être capable de soulever des poids si on ne peut pas faire les mouvements basiques du quotidien, comme marcher, courir, monter des escaliers ou ramasser quelque-chose”, résume Mardig Troshagerian. Sur 650 m2, la salle de gym offre une palette variée d’outils et d’espaces destinées à rendre l’entrainement aussi efficace que ludique.

S’entrainer sans s’ennuyer

Emblématique de ce nouveau concept, le “playground” rassemble une série d’éléments récréatifs, des barres parallèles, des anneaux de gymnastique, ou encore des cordes raides. Jugées “dépassées”, les machines traditionnelles à abdominaux ou triceps, dites “isolantes”, sont, quant à elle, quasi-absentes de la zone fitness. “Ces machines sont bien pour une certaine catégorie de gens, comme les personnes âgées qui ont du mal à garder l’équilibre, explique Christian Azar, partenaire du projet et coach sportif. Cependant ces engins restent limités car ils se concentrent sur un seul objectif. Nous les avons éliminés au profit d’une multitude d’exercices et d’outils - comme le chevalet, les “kettle bells” ou encore les pompes - qui permettent d’engager tous les muscles du corps en même temps”. Cette approche est directement inspirée du programme P90x, T25 et HIIT. Venue des Etats-Unis, cette technique d’entrainement visent à travailler toutes les parties musculaires pour éviter que le corps ne s’habitue à un même mouvement et que les progrès ne plafonnent. Athlètes Anonymes est ainsi le seul club au Liban à proposer la forme la plus aboutie d’un programme d’entrainement, des cessions intensives d’une durée de 30 min, particulièrement efficaces pour perdre un maximum de calories en un minimum de temps.

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Aussi convivial qu’un bar à tapas

Avec son mur d’escalade, sa batterie de cours - yoga, ju-jitsu, pole-fitness, boxe - Athlètes Anonymes espère séduire les plus réticents à l’effort physique. Les huit partenaires du projet ont ainsi tout fait pour rendre le lieu “trendy” et aussi convivial qu’un bar à tapas. Des vestiaires au parking à vélos, on retrouve le même design épuré en noir et blanc, tandis qu’une signalétique à l’américaine oriente le visiteur vers les différents espaces. Le club a d’ailleurs déjà crée sa propre marque. Des serviettes et des sweat-shirts estampillés du logo A/A sont proposés à la vente. Tout un concept donc, fruit d’une collaboration entre des individus aux backgrounds pour le moins éclectiques. En plus de Mardig Troshagerian et Christian Azar, l’équipe comprend les architectes Wassim Younes et Nathalie Habr, le champion d’escalade Rami Bouchedid, la jus-thérapeute Nathalie Azar, le cinéaste Amine Dora, ou encore Jimmy Francis, Mo Al Ghossein, fondateurs de Interesting Times, Rami Obeid, Ramzy Abou Rialy et Petra Abou Sleiman pour compléter la “dream-team”. “Nos membres ont entre 25 et 40 ans, on compte beaucoup d’architectes, de publicitaires et de cinéastes. Les gens sont très enthousiastes, ils se sentent à l’aise, il y a une bonne énergie”, assure Mardig Troshagerian. Prometteuse, la formule s’adresse aux plus “fits” comme à ceux qui n’ont jamais osé pousser la porte d’une salle de sport. Rendez-vous sur le tapis en 2016.

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C’est l’histoire d’un binôme mère-fille. A la recherche d’un concept pour soutenir des causes humanitaires, Hana Debs Akkari, Syrienne ayant grandi au Japon, trouve dans le développement du savon traditionnel un dénominateur commun entre Moyen et Extrême Orient. Le rituel du bain est partagé par les deux cultures. Sa fille Sarah, quant à elle, suit un parcours brillant orienté vers les affaires. Après 5 ans d’expérience auprès de plusieurs géants du cosmétique, elle rejoint avec enthousiasme l’entreprise maternelle, Senteurs d’Orient, qu’elle développe sur le marché américain.

SARAH AKKARI, SON ORIENT À NEW YORK Par

F.A.D.

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ée au Canada, élevée à Paris entre un père libanais et une mère syrienne, établie à New York, Sarah Akkari qualifie cette enfance nomade de « très belle » : « J’ai eu la chance de grandir dans une famille très soudée et d’avoir des parents qui ont toujours été là pour me soutenir dans mes choix et me pousser à poursuivre mes passions. J’ai toujours été entourée d’amis. J’ai toujours adoré l’équitation », confie-t-elle. A ce tableau lumineux, s’ajoute sa fierté de ses origines libanaises : « Je suis Libanaise. Je me sens Libanaise, insiste-t-elle. Cela se reflète dans mon éducation, mon attitude chaleureuse envers les gens, ma joie de vivre. J’aime être avec mes amis, j’aime partager, je suis extrêmement proche de ma famille. » Aujourd’hui Newyorkaise d’adoption, la jeune femme se réveille au parfum du thé « jamais de café pour moi ! », avant de rejoindre l’espace de travail collectif où se trouve son bureau. Une formule qui l’enchante, puisqu’on y rencontre de nombreux jeunes chefs d’entreprises avec lesquels on partage des expériences, et grâce auxquels on apprend toujours quelque chose de nouveau. Certains viennent du digital, d’autres de l’e-commerce, d’autres de la création. « Un environnement dynamique et une inépuisable source d’inspiration », souligne Sarah. En fin d’après-midi, elle

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Lord Ashbury

partagera avec sa sœur et des amis un dîner avant l’heure.

Invariablement, ses journées s’achèvent par ce moment précieux où elle se glisse dans un bain parfumé au savon Senteurs d’Orient. Et si le week end est plus sportif, entre gym le matin (mix de pilates et de ballet), visite de galeries et traversée à vélo jusqu’à Brooklyn pour bruncher avec des amis, là encore, au coucher du soleil, l’attendra le même rituel voluptueux du bain et son indispensable corollaire : Senteurs d’Orient.

Une entreprise de femmes, pour les femmes Non que Sarah Akkari cherche à faire de la pub dans nos colonnes. Elle est simplement et sincèrement amoureuse de ce produit créé par sa mère. Elle a beau avoir fait ses armes chez L’Oréal Paris et New York, Shu Uemura, Redken et Garnier, seuls les produits Senteur d’Orient comblent cette puriste revenue de la production de masse. Une étude de marché lui a permis de découvrir l’avenir prometteur qui attend désormais, surtout à New York, les cosmétiques de niche, produits en petites quantités dans les règles de l’art.

C’est ce qui l’a convaincue de prendre en charge la direction et le développement de Senteurs d’Orient pour les Etats-Unis.

Quand elle arrive dans l’entreprise, Sarah soupèse les atouts du produit, et ils sont nombreux. Les savons de la marque

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ont toujours été fabriqués au Liban, à base de produits naturels homologués. Depuis 2014, la petite entreprise s’est offert une usine en propre, réalisée par l’architecte Nathalie Habr (Atelier 130). Les parfums sont composés à Grasse par des maîtres parfumeurs, sous les instructions de Hana Akkari, la fondatrice, elle-même diplômée de l’ISIPCA, prestigieuse école de parfumerie de Versailles.

Mieux, centrée sur le bien-être de la femme, Senteurs d’Orient reverse systématiquement 10% de ses ventes à un programme établi en collaboration avec les Nations Unies pour contribuer à l’instruction des femmes au Liban. D’ailleurs, comme le souligne Sarah, cette entreprise est elle-même éminemment féminine, dirigée par des femmes.

Lancée à New York en aout 2015, il y a seulement quelques mois, Senteurs d’Orient présente pour le moment un seul produit de sa gamme aux Etats Unis : le « Hammam Soap on a Rope ». Il s’agit du produit phare de la marque, une version chic du savon à corde disponible en cinq fragrances, Fleur d’Oranger, Ambre, Jasmin d’Arabie, Tubéreuse et Rose de Damas. Un nouveau parfum est en préparation, Gardénia Oriental. « Son odeur, révèle Sarah, est exquise. Il est crémeux, doux et voluptueux. » Quant à la senteur préférée de la jeune femme, c’est surtout Fleur d’Oranger. « J’aime ses notes f leuries mais en même temps légèrement sucrées et boisées. C’est pour moi le mélange idéal, frais, sensuel et féminin », confie-t-elle.

Questionnaire A part Senteurs d’Orient, quels sont les produits cosmétiques auxquels vous êtes le plus attachée ?

Rose water Spray pour le visage ; Neom diffuseur d’intérieur aux huiles essentielles organiques ; le parfum Tom Ford Jasmin Rouge.

Votre destination de vacances préférée ?

Le sud de la France, chaque été. J’y retrouve ma famille, mes amis d’enfance et notre chien Meo. Films ou séries ?

Plutôt films. En voici quelques uns : In the Mood for Love ; A Beautiful Mind ; Good Will Hunting.

Votre livre de chevet ?

Khalil Gibran, Poems, Parables and Drawings.

Quel genre de musique aimez-vous, en général ?

Un peu de tout, vraiment. En particulier les « good feel » de la musique soul. Et aussi…j’adore Queens.

Où irez-vous ce soir ?

Je passerai la soirée entre amis à Leadbelly, un bar avec un Live Band Music, dans le Lower East Side.

Quelle est votre définition du luxe ?

Le luxe n’est pas pour moi quelque chose de matériel. C’est la liberté et la f lexibilité de pouvoir faire ce qu’on aime. C’est ce qui vous fait vous sentir unique et privilégié.

Prendre Vénus, ultime déesse du XXIe siècle. La couvrir de diamants en rivières, faire serpenter la nacre, les turquoises et les émaux mordorés. Qui qu’elle soit, la dorer, l’adorer.

LA VICTIME EST SI BELLE

Photographie Tony Elieh Réalisation Mélanie Dagher Direction artistique Minja El-Hage

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1. Montre “Serpenti”, boîtier en or rose 18 carats serti de diamants taille brillant.

Cadran en nacre rose avec index sertis de diamants taille brillant, BVLGARI. 2. Bague “Serpenti”, en or rose 18 carats avec nacre, pavé diamants, BVLGARI. 3. Collier Serpenti en or rose 18 carats, pavé diamants.

4.Boucles d’oreilles “Serpenti Tubogas” en or rose 18 carats et pavé diamants, BVLGARI.

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Page de gauche: 1. Boucles d’oreilles “DIVA” en or blanc 18 carats avec turquoise, onyx, pavé diamants, BVLGARI. 2. Collier “DIVA” en or blanc 18 carats, pavé diamants, BVLGARI. 3. Montre à quartz. Boîtier en or blanc 18 carats serti de diamants taille brillant, tanzanites et turquoises. Bracelet en alligator avec boucle déployante en or blanc 18 carats serti de diamants taille brillant, BVLGARI. 4. Bague “DIVA” en or blanc 18 carats avec diamants, BVLGARI.

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Page de droite: 1. Collier “Serpenti Tubogas” en or rose 18 carats et pavé diamants, BVLGARI. 2. Boucles d’oreilles “DIVA” en or rose 18 carats avec cornaline et diamants, BVLGARI. 3. Montre à quartz.

Boîtier en acier avec lunette en or rose 18 carats gravée du logo “BVLGARI ROMA”.

Bracelet tubogas en acier et or rose 18 carats, BVLGARI. 4. Bracelet Serpenti en or rose 18 carats avec nacre, pavé diamants, BVLGARI.

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1. Boucles d’oreilles “DIVA” en or blanc 18 4 carats avec diamants, BVLGARI. 2. Montre à quartz, courbe en acier serti de diamants taille brillant. Cadran noir laqué et poli serti de diamants. Bracelet double spirale en acier, BVLGARI. 3. Bracelet “DIVA” en or blanc 18 carats, 5 pavé diamants, BVLGARI. 4. Collier “DIVA” en or blanc 18 carats avec turquoise, onyx, pavé diamants, BVLGARI.

Bijoux

On le verrait bien, avec son petit air rétro, jouer les Phileas Fogg dans un club de gentlemen. Il y démonterait sous les exclamations de ses congénères ces « Mécaniques Célestes » dont il a le secret. Mais Elie Top est un pur esthète.

L’astrophysique n’est pour lui qu’un prétexte. De la pointe de son crayon, ce grand dessinateur, ancien de l’Ecole de la Chambre Syndicale de Paris et des Maisons Yves Saint Laurent et Lanvin, fait surgir des astrolabes, des sphères armillaires, des planètes emboîtées… qu’ il transforme ensuite en bijoux.

Par F.A.D

LE COSMOS SELON ELIE TOP Dans quelle région/ pays avez-vous grandi?

J’ai grandi dans le Nord de la France entre Béthune et Lille.

Quelle sorte d’enfance était la vôtre?

Une enfance à la campagne, très familiale.

Qu’est-ce qui a nourri en vous l’amour de la mode?

Difficile à dire. Initié par ma tante, la sœur de mon père. Une femme sophistiquée obsédée par la mode et les vêtements.

Comment avez-vous été recruté chez Yves Saint Laurent?

Je suis entré en stage, par l’École.

Quel souvenir retiendrez-vous d’Yves Saint Laurent?

J’ai travaillé dans son studio pendant deux ans. Je retiendrai son sens de l’humour, et un charisme hors du commun.

Comment avez-vous rencontré Alber Elbaz? Également chez YSL. Il avait été appelé par Pierre Bergé pour signer les collections YSL Rive Gauche. J’ai intégré son studio.

Portrait nickolas lorieux, photos dr

Quels sont les maîtres qui vous ont le plus influencé, au cours de votre formation? Et qui continuent à le faire aujourd’hui?

J’ai été nourri et influencé par les grands maîtres classiques comme Chanel, Yves Saint Laurent, Vionnet. Puis par des femmes emblématiques comme Anna Piaggi, Inès de la Fressange, Loulou de La Falaise, Nancy Cunard.

Aujourd’hui, je suis plutôt influencé par des designers de bijoux comme Jean Desprez, Belperron, Boivin ou Fouquet.

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Une expo que vous avez aimée Raymond Hains à la galerie Max Herztler, à Paris.

Un film Trois Souvenirs de Ma Jeunesse, d’Arnaud Desplechin.

Un voyage Rome, quand j’avais 9 ans.

Pour vous habiller Dries Van Noten.

Pour vous chausser Hermès.

Pour déjeuner Crudus, restaurant italien rue saint Roch.

Pour boire un verre Le bar de l’hôtel Meurice.

Pour danser Chez Castel.

Vacances idéales La Grèce.

Qu’est-ce qui vous rend heureux?

Dessiner.

Qu’est-ce qui l’a incité à vous confier aussitôt la création des bijoux Lanvin?

Honnêtement, j’étais tellement jeune que je crois qu’il ne savait pas quoi faire de moi ! Je dessinais bien et il n’avait personne pour travailler sur les bijoux, alors il m’a donné ma chance.

Depuis combien d’années travaillez-vous sous votre propre label?

Depuis seulement janvier 2015.

Qu’est-ce qui distingue votre propre ligne de celle que vous réalisiez pour Lanvin?

Tout d’abord il s’agit de bijoux précieux et non de « costume jewerlly », comme pour Lanvin. Ces bijoux sont créés dans une optique plus intemporelle, moins attachés à une saison et une collection de vêtements particulière.

D’où vient l’inspiration de votre nouvelle collection?

De sphères armillaires, de globes, de l’espace. De tous ces objets mi scientifiques, mi esthétiques, de la Renaissance au XVIIIe, décrivant le système solaire et le zodiaque.

Votre musique Bach, Klaus Nomi, Léonard Cohen, Elli et Jacno.

Dernier livre lu Eva, de Simon Liberati.

DîNER OFFICIEL

De gauche à droite, et de haut en bas : collier “Ruban” en or blanc serti de diamants tailles baguette et brillant, Chanel Joaillerie.

Bracelet “Ailée” en or blanc et diamants, collection “Archi Dior”, Dior Joaillerie.

Manchette “Acte V” en or gris et diamants, Louis Vuitton.

Bague “Cher Dior” en or jaune, diamants, grenats spessartites et démantoïdes, saphirs (jaunes, roses, violets), tourmalines Paraiba, rubis et émeraudes, Dior Joaillerie.

Collier en platine serti de diamants taille marquise poire et brillant,

Harry Winston CHEZ ATAMIAN.

Broche “Épi de blé” en or jaune satiné rhodié brun et or jaune brossé, sertie de diamants taille brillant, édition limitée, Chaumet chez cadrans.

Collier “Secrète” en or blanc serti de diamants taille brillant, Chanel Joaillerie.

Montre “RM 016”, boîte en or blanc serti de diamants et saphirs, et bracelet en caoutchouc, Richard Mille chez cadrans.

Minaudière en métal et Plexiglas, Chanel.

Photographie

STUDIO L’éTIQUETTE

Réalisation

EMILY MINCHELLa

Pour terminer en beauté ce numéro spécial “stars engagées”, osez les plus belles parures de haute joaillerie pour assister au plus somptueux des galas caritatifs.

De gauche à droite, et de haut en bas : manchette en or blanc gravé et diamants, collection “Bracelets de rêve”, et manchette deux ors gravés et diamants, Buccellati.

Collier en or blanc serti de saphirs et diamants, Adler.

Broche “Camélia Patchwork” en or blanc serti d’un saphir violet de Madagascar taille coussin, diamants tailles brillant et baguette, émeraudes et saphirs violets et bleus tailles calibré et brillant, tourmalines Paraiba tailles calibré et brillant, et spinelles noires, Chanel Joaillerie.

Bracelet en platine serti de tanzanites, tourmalines roses, grenats mandarins, tsavorites, diamants jaunes et diamants taille brillant, Cartier.

Montre “Royal Oak” en or gris, boîte sertie de diamants, cadran argenté index diamants, bracelet en or gris serti de diamants,

Audemars Piguet.

Collier “Swan” en or blanc serti de diamants taille marquise, collection “Diamond Feathers”, Messika Joaillerie.

Minaudière en lézard, or et émail, Bvlgari.

De gauche à droite, et de haut en bas : collier “Rose Crescendo” en or blanc, or rose, diamants ronds et poire, et saphirs mauves, Van Cleef & Arpels.

Collier en or gris et diamants, collection “Blu by Kim”, Wempe.

Clips d’oreilles en or blanc sertis d’améthystes et diamants blancs, collection “Impériale”, Chopard chez mouawad.

Collier haute joaillerie en or jaune, fleurs de nacre, perles de rubellites, peridots forme poire et perles, et pavage diamants, Bvlgari.

Montre “Classic Fusion House of Mandela”, boîte en King Gold, et lunette en King Gold sertie de diamants, Hublot.

Décoratrice : Eleonora Succi Calligraphe : Lili Raphanel Service “Muguet” et couverts “Olivier”, Dior .

Nappe, serviettes et muguets en papier, création Dior .

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Bijoux

Il existe assurément un gène de la joaillerie. Preuve en est, les nombreuses dynasties joaillères qui se perpétuent à travers le monde. Buccellati donne un exemple prestigieux de cet ADN dominant avec, codirigeant avec son père, Andrea, la création de cette grande maison italienne, la jeune Lucrezia, petitefille de Gianmaria, arrière petite-fille du fondateur, Mario Buccellati. par F.A.D

Buccellati, quatre générations de « princes orfèvres »

Une relève énergique

Au décès de Mario, en 1965, ses deux fils, Gianmaria et Luca prennent la relève. Gianmaria se charge de la création, tandis que Luca poursuit l’expansion de la griffe, développant l’affaire à New York, puis à Hong Kong en 1970, et puis à Tokyo, Osaka et Nagoya.

Gianmaria décide, pour sa part, de se recentrer sur l’Europe et installe, en 1979, place Vendôme, à Paris, la première enseigne

italienne de ce lieu prestigieux. Gianmaria initie son propre fils, Andrea, aux arcanes du métier. Ce dernier, président et directeur de la création de la marque, héritier des talents artistiques de son père, contrôle depuis le siège milanais de Buccellati la création et la production de chaque pièce portant le poinçon de la maison.

Une nouvelle ligne horlogère pour hommes et femmes vient de s’ajouter, à son initiative, aux collections exclusives de Buccellati.

Lucrezia

Arrivée récemment au sein de cette brillante équipe, Lucrezia, fille d’Andrea Buccellati, propulse dans le 21e siècle cette véritable « bottega » issue de la Renaissance, ajoutant une touche de tradition et de culture à des pièces joaillères d’une poésie intemporelle.

Celle qui, enfant, ne sortait jamais sans ses crayons de couleurs évoque les heures passées dans l’atelier familial à observer chaque étape de la conception et de la fabrication des joyaux. Avec l’équitation, discipline dans laquelle son talent s’exprime dans nombre de festivals équestres, l’art est sa seconde nature. Aujourd’hui, partageant la chaire de la création avec son père, elle se montre plus que jamais attachée aux techniques de gravure au burin, secret de la Maison. Elle garde néanmoins un oeil attentif sur la mode et les tendances, notamment la propension des jeunes à voyager à travers le monde, et s’attache à créer de l’inattendu.

Riche d’une formation artistique universitaire, cette amoureuse de l’impressionnisme et du postimpressionnisme est à l’origine d’une sublime collection baptisée « Timeless Blue », dans laquelle se décline le bleu intemporel des œuvres de Monet, Bonnard, Homer, Larionov ou Redon. Epouse du marchand d’art David Wildenstein, Lucrezia a un fils. Une cinquième génération en devenir ? Ce serait un beau record.

photos DR

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ous sommes en 1919. Mario Buccelati, qui vient d’achever son apprentissage auprès des orfèvres Beltrami & Besnati à Milan, n’a pas encore assouvi sa passion pour les métaux et pierre précieuses, et rêve d’explorer inlassablement les techniques de la Grèce Antique, du Moyen-Âge et de la Renaissance. Il s’établit donc à son compte et ouvre dans sa ville, non loin de La Scala, sa première enseigne. La Renaissance le fascine, mais il ne veut surtout pas copier, encore moins imiter les pièces emblématiques de cette époque. Il se lance donc dans la création de bijoux inspirés des textures, brocards, damas et dentelles de Venise. Les pièces qui sortent de son atelier sont d’une telle finesse, d’une telle originalité qu’il devient en peu de temps joailler attitré des familles royales d’Italie, d’Espagne et même d’Egypte. Gabriele d’Annunzio, prince des poètes, lui attribue le titre de « prince des orfèvres ». Fort de son succès, Mario Buccellati étend petità-petit son empire. E, 1925, il ouvre deux nouvelles bijouteries, l’une à Rome, l’autre à Florence. En 1951, il est prêt à conquérir le monde, et le monde, c’est d’abord l’Amérique. A New York, il accroche son enseigne sur la 51e rue. L’année suivante, il ouvre une seconde branche sur la prestigieuse 5e avenue, suivie d’une bijouterie saisonnière sur Worth Avenue, à Palm Beach.

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1. Andrea et Lucrezia Buccellati. 2. Collier en or blanc serti de diamants et saphirs. 3. MARIO BUCCELLATI. 4. Boutons de manchettes en or blanc. 5. Boutique À milan.

6. Boucles d’oreilles en or blanc sertis de diamants.

7. Bague en or blanc serti de diamants blancs et jaunes.

8. Collier en or blanc serti de diamants blancs.

9. Boutique aux Etats-Unis.

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Longtemps réservée aux hommes, la pierre précieuse par excellence illumine l’éternel féminin. Chronologie, sous toutes ses facettes, d’une histoire d’amour parfois orageuse mais toujours passionnée. par hervé dewintre

croqueuses de diamants L’attribut du pouvoir absolu

L’épopée liant la noble pierre à la gent féminine débuta sur un coup d’éclat. Nous connaissons l’incroyable vie d’Agnès Sorel dont les historiens retiennent qu’elle fut la première maîtresse royale, un titre inventé pour elle. On sait aussi qu’elle inventa le décolleté épaules nues qualifié de “ribaudise et dissolution” par les chroniqueurs de ce temps. Mais peu savent qu’elle fut la première femme en France non pas à porter des diamants mais à en recevoir. Un somptueux cadeau de Charles VII, qui tenait par ce glorieux présent à marquer le statut privilégié de sa favorite.

Cette extravagance ne fut pas suivie de nombreux exemples. Et si plusieurs reines arborèrent par la suite des diamants exceptionnels, reçus de leurs époux ou provenant de la cassette royale (la collection des joyaux de la Couronne fut constituée en 1530 par François Ier : les joyaux portés par les reines devaient être remis au trésor royal à la mort de leur mari), gardons-nous de considérer l’emploi de cette pierre avec les yeux de notre époque : les femmes la portent, non pas en gage d’amour ou de passion, mais comme l’attribut somptuaire d’un pouvoir inaliénable et absolu. On pense bien entendu à Marie de Médicis, dont la légende noire ne doit pas nous faire oublier qu’elle fut l’heureuse propriétaire du “Beau Sancy” (une pierre remarquable venue des mines nouvellement découvertes au Brésil), ni qu’elle permit, en octroyant sa

photo Rue des Archives

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’est d’abord une histoire d’hommes. Une histoire qui débute dans l’ancienne capitale, aujourd’hui en ruines, du royaume de Golconde, en plein cœur du sous-continent indien. Car durant des millénaires, et jusqu’aux premières heures du xviiie siècle, Golconde fut (avec Bornéo) la source de diamants pour l’intégralité du globe. Ces pierres à l’aspect singulier, qu’on trouvait près des cours d’eau (certains pensaient même qu’elles poussaient de terre, comme des légumes, et l’on utilisait des fèves de caroubier comme étalon de masse pour les peser), ornaient les riches parures des longues et puissantes dynasties hindoues, musulmanes puis mogholes qui les aimaient non pour leur brillance mais pour leur dureté. Le nom même de diamant, qui vient du grec ancien adamas (l’indomptable), confirme l’importance alors accordée à cette propriété physique, dont on transposait sur l’heureux possesseur des vertus morales, en somme plutôt viriles. En Europe, même si son commerce fut limité par l’Église qui condamnait son usage comme amulette païenne, le diamant était réservé aux rois, qui le portaient au sommet des couronnes, en pendentif ou pour orner leurs regalia. Les codes somptuaires étaient d’une grande rigueur et Saint Louis veilla farouchement – une pratique largement répandue en Europe – à ce qu’on interdîse le port du diamant aux femmes.

Anita Ekberg se laisse chavirer par des rivières de diamants dans la boutique Cartier à Paris (1956).

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Photos Snowdon/Trunk Archive, OLYCOM, dr

protection pour services rendus, la naissance de la plus ancienne dynastie de joailliers française : les Mellerio dits Meller. On pense aussi à la superstitieuse Élisabeth Ire : la dernière reine des Tudor, lorsqu’elle se fit offrir le “Koh-i Nor”, dont la légende indienne disait qu’il porte malheur aux mâles, spécifia dans son testament que ce diamant si convoité ne devait être porté que par la femme du souverain régnant. Cette volonté fut toujours respectée : en 1947, ce dangereux diamant devint le centre de la couronne de la reine Élisabeth II, couronne aujourd’hui conservée parmi les joyaux de la Tour de Londres.

Notre chronique devient véritablement intéressante au xixe siècle, qui vécut pourtant des premières heures bien troubles. L’Europe dévastée par les guerres napoléoniennes (désastre assorti d’un épuisement progressif des mines d’Inde et du Brésil), se détourna du diamant, trop cher et trop rare. L’aristocratie reconstituée fit avec les moyens du bord et développa un goût prononcé pour les pierres semi-précieuses de couleur. La Révolution industrielle, et sa cohorte d’expositions universelles, contribua à populariser le diamant auprès d’une nouvelle bourgeoisie d’affaires, substituant aux coutumes de la noblesse sa propre vision du goût : longtemps montée sur des chatons métalliques, la pierre devint l’élément constitutif de parures cousues à même le vêtement. Il ne fut plus rare, toutes proportions gardées, d’offrir un diamant en preuve d’amour. Et la reine Victoria elle-même attesta, au cours de son long règne constellé de somptueuses parures (montées pour la plupart chez Garrard & Co.), qu’une tête couronnée pouvait concilier mariage de raison et mariage de cœur.

Tout s’accéléra nettement en 1866 lorsqu’un jeune garçon découvrit dans une roche volcanique une pierre étrange qui passa de mains en mains avant d’atterrir sous des yeux experts. Ces regards affûtés l’identifièrent, malgré la suspicion générale, comme un diamant. C’était l’“Eureka”, un brut ultérieurement taillé en un ovale de 10,73 carats, une pierre relativement modeste par sa taille mais qui allait pourtant poser les jalons d’une nouvelle ère de prospérité en Afrique du Sud et préfigurer la naissance de la De Beers. Ces nouveaux gisements découverts, plus rien ne viendra alors empêcher la folle histoire d’amour entre les femmes et le diamant de s’épanouir. Cette passion explosa lorsqu’en 1947, une campagne de pub américaine pour De Beers inventa le formidable slogan A diamond is forever : cette pierre magique, jadis synonyme de dureté et de puissance, fit alors définitivement son entrée dans la carte du tendre et de la romance.

de gauche à droite et de haut en bas, L’actrice mexicaine Maria Félix porte le collier “Crocodile” créé par Cartier en 1975. elizabeth taylor

lors d’un bal à venise en 1967. à son cou, un collier bulgari.

Gina Lollobrigida aux Golden Globes en 1961. elle arborait EN GUISE DE DIADÈME UN COLLIER BULGARI.

rihanna en octobre dernier à los angeles, pour la présentation de son prochain album. ses boucles d’oreilles en diamants sont signées casa reale.

En 1947, une campagne de pub américaine pour De Beers inventa le formidable slogan “A diamond is forever” : cette pierre magique fit alors définitivement son entrée dans la carte du tendre et de la romance.

une gemme pour femmes éternelles

L’École Van Cleef & Arpels se dresse depuis quelques années dans un vaste bâtiment de la place Vendôme, à Paris. On accède à ce havre de connaissances, ouvert à tous, par la rue DanielleCasanova. Une ambiance studieuse mais joyeuse se développe dans chacun des cours d’initiation à la joaillerie et à l’horlogerie prodigués par de grands professionnels, gemmologues réputés ou historiens émérites de l’art, tous accueillants et pédagogues.

Certains soirs, l’établissement propose des conversations autour de thèmes aussi divers que les bijoux dans la peinture, la maison Georges Fouquet, la magie de la perle fine ou les mythiques émeraudes de la vallée de Muzo. Nous avons souhaité confronter notre jugement à la connaissance de ces experts en leur demandant qui furent, selon eux, les plus grandes collectionneuses de diamants…

Une personnalité domine ce classement : c’est Elizabeth Taylor.

L’actrice aux yeux violets, dont Richard Burton disait qu’elle ne connaissait qu’un seul mot italien (ce mot était Bulgari), fut une collectionneuse passionnée qui avait la particularité finalement plutôt rare de porter ses bijoux. Non seulement les plus belles pierres (Richard est un vrai connaisseur) passèrent entre ses mains, non seulement elle fut la cliente régulière des plus grands noms de la joaillerie (Cartier, Belperron, Bulgari, Van Cleef & Arpels), non seulement un diamant prestigieux taillé par Harry Winston et vendu par Cartier porte le nom de ses amours tapageuses (le “Taylor-Burton”), mais ces richesses facettées permirent également à Elizabeth Taylor de faire le bien auprès des malades et des plus démunis. En 2011, la dispersion chez Christie’s de son exceptionnelle collection au profit d’œuvres caritatives reste à ce jour la plus grande vente aux enchères de bijoux jamais réalisée – 120 millions d’euros. Juste devant celle, colossale, organisée par Sotheby’s avec les belles parures de la duchesse de Windsor. La deuxième personnalité couronnant ce classement est donc Wallis Simpson. Encore une histoire d’amour. Cette Américaine sans pedigree qui fit abdiquer le roi Édouard VIII fascine autant qu’elle dérange, mais tout le

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ci-dessus, Grace Kelly dans SON DERNIER film, “High Society” (1956). ELLE Y porte la bague de SES fiançailles AVEC LE Prince Rainier III. à droite, Barbara Hutton, avec un Diadème créé par Cartier en 1947. ci-contre, jane fonda prend la pose pour richard avedon avec une bague tiffany & co., en 1960.

PHOTos Dennis Stock/Magnum Photos, Cecil Beaton/Sotheby’s Londres, dr

monde s’accorde sur le raffinement exquis de ce couple singulier en matière de diamants. Le duc et la duchesse de Windsor participaient activement à l’élaboration des bijoux qui témoignent encore aujourd’hui de leur déraisonnable passion mutuelle. La légende veut que Wallis ait soufflé l’idée du célèbre collier “Zip” à Renée Puissant, la fille d’Alfred Van Cleef et d’Estelle Arpels.

Et il est certain qu’elle lui inspira fortement la réalisation de la montre “Cadenas”, signée Van Cleef & Arpels, qui permettait de regarder l’heure en toute discrétion, à une époque où le protocole des soirées d’apparat interdisait à une femme de porter une montre.

Si les diamants contribuèrent amplement à auréoler de lumière la légende amoureuse de Grace Kelly, de Jacqueline Kennedy (qui reçut d’Aristote Onassis une bague de fiançailles sertie de l’étourdissant “Lesotho III”, issu d’un brut monstrueux de 60 carats acheté par Harry Winston en 1969), de Maria Callas et de “la pauvre petite fille riche” Barbara Hutton, on ne peut terminer ce petit périple joaillier sans citer les diamants qu’on faillit ne jamais connaître. Un diamant jaune nous vient particulièrement à l’esprit : en 1977, Fred Samuel présenta “Soleil d’or”, une merveille Fancy Yellow d’un poids extravagant de 105,54 carats. Lors du dîner de présentation, Margaux Hemingway joua avec la pierre qui disparut soudainement. La panique fut générale jusqu’à ce que le diamant couleur jonquille ne refasse une remarquable mais insolite apparition… entre les dents du mannequin.

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l a c o m pag n i e c r é o l e s Végétales, animales ou graphiques, toujours délicates, ces boucles soulignent le profil pour un port de reine.

1. Chaumet chez Cadrans: boucles d’oreilles “Hortensia” en or rose serti d’opales, de saphirs roses taille brillant, de diamants taille brillant et taille poire. 2. Aurélie Bidermann chez Sylvie Saliba : créoles “Talitha“. 3. Chanel Joaillerie : créoles “Couture” en or blanc serti de diamants taille brillant et de diamants noirs taille brillant.

4. Piaget chez Cadrans : boucles d’oreilles “Possession toi & moi” en or blanc serti de diamants taille brillant. 5. Dior Joaillerie : boucles d’oreilles “Bois de rose” en or rose. 6. Cartier : boucles d’oreilles “Juste un clou“ or rose 18 carats, serti de 176 diamants taille brillant. 7. George Hakim: un délicat agencement de diamants noirs et blancs à porter en bague ou en boucles d’oreilles d’or rose. 8. Tabbah: créoles “Daisy” en or blanc, diamants blancs et emeraudes. 9. Buccellati : boucles d’oreilles en or jaune gravé, collection “Hawaii”.

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réalisation EMILY MINCHELLA, stéphanie missirian.

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en suspension Baroques et ostentatoires, les pendants d’oreilles en diamants magnifient le profil de leur design féerique. Pour soirées d’exception.

PHOTOs DR

réalisation EMILY MINCHELLA, Stéphanie missirian 1. Cartier : boucles d’oreilles en or gris serties de diamants tailles brillant et rose et d’émeraudes taille ovale. 2. Tabbah: boucles d’oreilles en or gris serti de diamants et rubies. 3. Chanel Joaillerie : boucles d’oreilles “Cruise” en or blanc serties de diamants taille brillant, de perles d’aigue-marine et de spinelles noirs taille brillant, collection “Café Society”. 4. Chopard chez Mouawad: clips d’oreilles “Red Carpet” en or blanc et titane sertis de saphirs bleus, roses et violets, de topazes et d’améthystes. 5. Dior Joaillerie : boucles d’oreilles “Cher Dior” en or blanc, diamants, saphirs, saphirs violets, roses et jaunes, émeraudes, rubis, tourmalines Paraïba et grenats démantoïdes. 6. De Grisogono chez Sylvie Saliba: boucles d’oreilles “Anelli” en or gris et titane serties de diamants blancs. 7. Ralph Masri : boucles d’oreilles “Sacred Windows“ rhodium noir sertis de saphirs et améthystes. 8. Hagopian : boucles d’oreilles “snowflake“ en or blanc serties de diamants taille brillant. 9. Louis Vuitton : boucles d’oreilles “Acte V-The Escape” en or gris, tsavorites et diamants.

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éclats joailliers Comme des collages de mémoire, une mosaïque de clichés juxtaposés explore les multiples facettes d’une parure de lumière dont l’essence précieuse est vivifiée par le brio du diamant.

Photographie

CHRIS BROOKS

Réalisation

emily minchella

Modèle : Nicole N. chez Premium.

Coiffure : Cyril Lanoir. Maquillage : Frédérique Van Espen. Manucure : Philippe Ovak.

Assistants photo : Emma Ercolani, Camilio Germain et Paul Jedwab. Opérateur digital : Olivier Looren.

Tentation Scintillante

Bulgari

Collier “Serpenti Haute Joaillerie” en or rose serti de 2 diamants taille poire et pavage diamants ; montre “Serpenti”, boîtier et bracelet en or rose serti de diamants, laque bleue et verte et 2 malachites, mouvement à quartz, BulgarI.

Kaléidoscope cosmique

Bracelet “Midnight” en or blanc 18 carats serti de 1 659 diamants taille brillant, 31,8 carats, et onyx sculpté ; collier “Bubbles” en or blanc 18 carats serti d’un diamant taille carré de 2 carats, 2 173 diamants taille brillant, 27,3 carats, et onyx sculpté, Chanel Joaillerie.

Chanel Joaillerie

Vivacité multicolore

Bracelet “Bar en Corolle” en or blanc, diamants, saphirs roses, émeraudes, grenats démantoïdes, saphirs violets, grenats tsavorites et spinelles rose-orange, Dior Joaillerie.

Montre “La D de Dior Précieuse”, boîtier en or blanc, lunette, carrure et couronne pavées de diamants, cadran en jade et bracelet en satin noir, boucle déployante en or blanc serti de diamants, mouvement à quartz, Dior horlogerie.

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Puissance hypnotique

Louis Vuitton

Boucles d’oreilles “Dentelle de Monogram” en or gris et diamants ; manchette “Emprise” en or gris et diamants, Louis VuittoN.

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Événement cardinal du calendrier caritatif, la vente aux enchères Only Watch, le 7 novembre à Genève, met plus que jamais en lumière les pièces uniques créatives et les nouvelles expressions horlogères. par hervé dewintre

L’heure bienfaisante

de gauche à droite, Montre “Pierre Arpels Heure d’Ici Heure D’ailleurs” pour Only Watch, boîte en or blanc, mouvement automatique développé en exclusivité par Agenhor avec double heure sautante et minutes rétrogrades, Van Cleef & Arpels.

Montre “Classic Fusion pour Only Watch Britto”, boîte en céramique polie, mouvement HUB1302 mécanique à remontage manuel, bracelet en alligator cousu sur caoutchouc, HUBLOT.

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rganisée tous les deux ans, la vente aux enchères Only Watch réunit les plus prestigieuses marques horlogères au profit de la recherche contre la myopathie de Duchenne. Cette manifestation, qui fête cette année sa sixième édition, doit sa force et son prestige à l’engagement de deux personnalités hors pair. La première est Luc Pettavino dont le fils, Paul, avait 4 ans lorsque sa maladie fut diagnostiquée au CHU de Nice. Soutenu par l’énergie de l’espoir, c’est en tant que président de l’Association monégasque contre les myopathies (AMM), que celui qui fut durant dix-huit ans directeur général du célèbre Monaco Yacht Show multiplie les projets, consacre toutes ses ressources afin de mobiliser les compétences dans le but de financer des programmes scientifiques ambitieux aux États-Unis, en France, à Monaco et en Suisse.

La deuxième personnalité n’est pas moins extraordinaire puisqu’il s’agit du prince Albert II dont le vif intérêt pour la recherche et les sciences est

notoire. Le souverain accepta avec enthousiasme de soutenir Only Watch dès sa première édition en 2005. Ensemble, les deux hommes, épaulés par Osvaldo Patrizzi – dont la maison de ventes aux enchères Antiquorum est à l’origine de l’engouement renouvelé des acheteurs pour l’horlogerie de collection –, réussirent à porter au pinacle cet événement caritatif qui rassemble manufactures stars et marques indépendantes. délocalisation à Genève

Pour l’opus 2015, quarante-quatre maisons ont répondu présent. L’aura du Rocher a été jugée, à juste titre, suffisamment puissant pour justifier une délocalisation à Genève. Pour son dixième anniversaire, l’événement a quitté en effet l’Hôtel Hermitage qui surplombe le port monégasque pour prendre ses quartiers, le 7 novembre, à La Réserve, durant la semaine des ventes horlogères qui réunit tant de collectionneurs en Suisse. Les connaisseurs apprécieront la présence d’Aurel Bacs, l’étoile des

Montre “Mademoiselle Privé” pour Only Watch, boîte en or blanc serti de 60 diamants taille brillant, Cadran brodé par la Maison Lesage orné de camélias en fil de soie et de perles fines, Mouvement à quartz de haute précision, CHANEL Horlogerie.

PAGE DE DROITE de haut en bas, laurence graff entouré d’enfants que sa fondation aide au lesotho. une installation de l’association save the children. un van de la fondation facet en afrique du sud.

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enchères horlogères de Christie’s (désormais engagée avec Philips), puisque sa société indépendante d’expertise et de courtage Bacs & Russo tiendra le marteau.

Pour ces montres hors normes, dont certaines pièces uniques spécifiquement conçues pour l’occasion et qui auront fait l’objet d’une exposition itinérante entre Monaco, Hong Kong, Pékin, New York, Londres et Genève, il ne s’agit pas simplement d’être un concentré de savoir-faire destiné aux investisseurs mais de réussir une démonstration d’excellence.

Des montres au design inédit

photos Anna Lusty, dr

Aux côtés des prouesses techniques et du boléro de fonctions sophistiquées égrenées par les si attendus modèles de Patek Philippe (qui, pour la première fois, a développé en acier la référence “5016”), Richard Mille (qui offre le prototype “Tourbillon RM 27-02” dont la platine sculpturale a accompagné Rafael Nadal), ou encore Blancpain (qui présente une superbe version en or rouge de sa pièce “Villeret Calendrier Chinois Traditionnel”), d’autres maisons s’aventurent avec grâce dans le territoire de l’émotion, du symbole et de l’art le plus pur. C’est le cas de la montre Vulcain dont le cadran émaillé représente le cheval ailé Pégase. Ou encore de Hublot qui transpose son art de la fusion sur un modèle conjuguant l’art ancestral de l’émaillage avec la vision pop art de l’artiste brésilien Romero Britto : une “Classic Fusion” dont la singularité est renforcée par le fait qu’elle sera mise aux enchères avec la toile qui l’a inspirée.

Enfin, si le modèle “El Primero” offert par Zenith tire sa force de sa proximité avec l’univers des Rolling Stones (Ron Wood étant lui-même un fervent admirateur de belles mécaniques) et si la somptueuse “Altiplano 900P” signée Piaget devrait confondre d’admiration les esthètes amoureux de la technique au service du design, la palme de la délicatesse revient à la manufacture H. Moser & Cie qui a demandé aux enfants de ses collaborateurs de dessiner à la main les chiffres du quantième perpétuel qui se détache sur une admirable “Endeavour Perpetual Calendar”.

Mention spéciale aussi à la maison Louis Vuitton qui, une fois encore, a demandé à Paul, le fils de Luc Pettavino, de contribuer au design de sa pièce unique et de sa malle de présentation. Avec les carrés de couleurs qui composent l’univers effervescent de la montre “Escale Worldtime”, il a imaginé un motif “piste de danse”, comme pour offrir au regard de tous ceux qui aiment voyager dans le temps et l’espace le tendre rappel de sa joie de vivre et d’exister. www.onlywatch.com Pour obtenir des informations sur la myopathie de Duchenne et l’ensemble des actions menées par l’Association monégasque contre les myopathies et Duchenne Parent Project France, consultez le site www.duchennefr.com.

Écl ats d e co n sci en ce

Les maisons de haute joaillerie les plus prestigieuses initient de nombreuses actions afin de rendre le monde meilleur. Ce comportement responsable se manifeste chez Tiffany & Co. par la préservation des paysages intouchés comme le Parc national de Yellowstone, dans le Wyoming, et la Bristol Bay, en Alaska, ou par le soutien aux défenseurs des droits de l’homme en Angola et au Zimbabwe. L’élégance naturelle de Laurence Graff se caractérise dans de nombreuses causes philanthropiques : notamment par la fondation Facet, dont la mission est d’allouer des fonds à l’éducation, la santé et le bien-être d’enfants vulnérables en Afrique subsaharienne. Et Bulgari œuvre depuis 2009 avec l’organisation Save the Children afin d’offrir la possibilité d’une éducation de qualité aux enfants les plus vulnérables de la planète.

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horlogerie

forever and ever À vos diamants ! Il est l’ heure de briller de mille feux.

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1. Harry Winston chez Atamian: montre “Twist”, boîte et bracelet en platine serti de diamants et de rubis.

2. Chanel Horlogerie : montre “J12 Ganse”, boîte en or blanc sertie de diamants taille baguette et spinelles noirs taille baguette, bracelet et cadran sertis de diamants taille baguette et spinelles noirs taille baguette, lunette en or blanc sertie de diamants taille baguette.

3. Breguet chez Atamian: montre “Reine de Naples Crazy Flower Full Baguette” en or blanc, cadran pavé de diamants, tour d’heures et bracelet sertis de diamants taille baguette.

4. Dior Horlogerie : montre “La D de Dior Précieuse”, boîte en or blanc, lunette et couronne serties de diamants, cadran et bracelet en or blanc pavés de diamants sertis neige.

5. Cartier : montre “Baignoire”, boîte en or gris sertie de brillants, cadran grené argenté et centre sertis de diamants, bracelet en or gris serti de diamants.

6. Bulgari : montre “Lvcea“ en or blanc, pavé de diamants.

Boîtier en or blanc serti de diamants taille brillant.

Cadran entièrement pavé de diamants. Bracelet en or blanc serti de diamants taille brillant.

7. Tabbah: montre “Saga”, boîtier en or gris 18k, serti de diamants taille baguette, bracelet serti de diamants ronds et baguettes, mouvement F.Piguet 8310.

8. Louis Vuitton : montre “Tambour Monogram Bijou Rivière“, boîte en or gris, lunette, cornes, couronne et cadran sertis de diamants, bracelet en or gris serti de diamants.

9. Jaeger-LeCoultre chez Cadrans : montre “Rendez-Vous Ivy Secret” en or gris serti de diamants.

Photos DR

RÉALISATION EMILY MINCHELLA, stÉphanie missirian

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bijoux

Pleins feux À l’ heure des fêtes, smoking de rigueur et illuminations de minuit.

pHOTOs dr

RÉALISATION EMILY MINCHELLA, StÉphanie Missirian

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1. Cartier : montre “Clé de Cartier l’heure mystérieuse”, boîtier en palladium et diamants, affichage mystérieux, mouvement mécanique à remontage manuel.

2.Tabbah montre “Saga”, boîtier en or gris 18k, serti de diamants, attaches sertis de diamants, bracelet alligator, mouvement F.Piguet 8310.

3. Breguet chez Atamian: montre “Classique dame”, boîtier en or blanc, lunette et attaches serties de diamants, cadran guilloché, mouvement mécanique à remontage automatique.

4. Cartier: montre “Baignoire“, grand modèle, mouvement mécanique à remontage manuel. Boîte en or gris rhodié sertie de 149 brillants et couronne ornée d’un brillant. Bracelet en toile brossée gris foncé, boucle déployante réglable en or gris rhodié. Fond saphir.

5. Dior Horlogerie : montre “La Mini D de Dior”, boîtier en or blanc, lunette et couronne serties de diamants, cadran et boucle ardillon en or blanc pavé de diamants en serti neige, bracelet en satin.

6. Chopard chez Mouawad: montre “L.U.C XP”, boîtier en or blanc, lunette, boîtier et cadran sertis de diamants, bracelet en alligator avec boucle en or blanc, mouvement automatique Manufacture Chopard.

7. Patek Philippe chez Cadrans: montre “Calatrava”, boîtier en platine, lunette et boucle ardillon serties de diamants taille baguette, mouvement mécanique à remontage automatique.

8. Chanel Horlogerie : montre “Boy.Friend”, boîtier en or blanc, lunette et boucle en or blanc serti de diamants taille brillant, cadran opalin guilloché, bracelet en alligator, mouvement mécanique à remontage manuel.

9. Harry Winston chez Atamian : montre “Premier Hypnotic Star”, boîtier en or blanc serti de diamants taille brillant et baguette, bracelet en satin, mouvement mécanique à remontage automatique.

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Pascale Marthine Tayou Chalk fresco F (détail), 2015, craies

WIND AND ART DON’T CARE ABOUT BORDER ETEL ADNAN ANTONY GORMLEY ANISH KAPOOR PASCALE MARTHINE TAYOU MICHELANGELO PISTOLETTO AI WEIWEI JOSé yaQuE

Ouvert à partir du 12 décembre Metropolitan Art Society Rue Trabaud Achrafieh, Beyrouth T. 00961 70 366 969

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MODE Son nom de Venise Manifeste La vie en rouge CafĂŠ society

Son nom de venise page 288

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Velours et brocards, dentelles et transparences, la Sérénissime se fait Sublimissime pour terminer l’année en volupté.

SON NOM DE VENISE Photographie

Petra Petrovsky and Morena Ramone

Stylisme

Venus Waterman

Réalisation

Mélanie Dagher

Direction artistique Minja El-Hage Raya Farhat

Lieu

Residence Maha Sehnaoui Chartouny

Chemisier en soie,

Dolce & gabbana.

Jupe en cuir plissĂŠe, Gucci.

Combi-pantalon, Escarpins en dentelle et sac en velours,

Dolce & gabbana.

Boucles d’oreilles, Sonia Rykiel.

CREDIT PHOTO

Stella McCartney.

Robe en velours,

CUSHNIE ET OCHS.

Boucles d’oreilles, balenciaga.

Haut en dentelle, Emilio Pucci.

Combi-pantalon en velours à découpe, SONIA RYKIEL .

Sandales à lacets, Dsquared2.

Collier “DIVA” en or blanc 18 carats, pavé diamants, bvlgari.

Haut Ă ornements et pantalon en soie, Dries Van noten. Bague,

SOlar Eclipse.

Robe Ă ornements,

Roberto Cavalli.

Chaussures Ă lacets, Jimmy choo.

Chemisier en mousseline de soie, Philosophy. Short en satin de soie,

Dolce & gabbana.

Chassures,

Jimmy choo.

Haut en soie, Dion lee.

Pantalon en velours, Emilio pucci.

Boucles d’oreilles et collier “Agrafe” en or gris, Cartier.

Haut en mousseline et dentelle, Oscar de la renta.

Jupe en mousseline de soie, ChloÉ.

Chaussures en velours, Jimmy Choo.

Bague, Gucci.

Haut en dentelle, jupe en velours, et sac en daim “Dionysus�, Gucci.

Chaussures en velours, Jimmy Choo.

Haut en dentelle,

Ermanno Scervino.

Pantalon en soie et pochette, Roberto cavalli.

Chemisier en mousseline de soie, Philosophy. Short en satin de soie,

Dolce & gabbana.

Chassures,

Jimmy choo.

Modèle: Djaja de MP management Coiffure et maquillage : Siddhartha Bekers de ncl-representation Assistant photo : Karam Ghoussein Assistante stylisme : Tosca Rundholz et Diana Bourji

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Il s’agit d’inviter l’été en plein cœur de l’ hiver. Oser les contrastes, les couleurs qui n’ont rien à voir. La fluidité d’une robe en voile de satin ou en maille et la masse d’une chaussure surdimensionnée qui vous retient bien les pieds sur terre. La géométrie urbaine et l’inépuisable fantaisie des jungles. Voilà.

Manifeste Photographie

Bachar Srour

Réalisation et Stylisme MéLANIE DAGHER

Direction artistique MINJA EL-HAGE

Robe en laine.

Sac symmetrical en veau. Boucles d’oreilles en laiton doré. Sneakers en agneau blanc.

CÉline.

Créoles en laiton doré. Robe en satin brillant indigo.

Sac luggage micro en veau lisse.

Sneakers en agneau noir. CÉline.

Manteau imprimé zèbre noir et blanc.

Boucles d’oreilles en laiton doré. CÉline.

CÉline.

CREDIT PHOTO

Sac luggage moyen.

Manteau imprimé zèbre noir et blanc. Boucles d’oreilles en laiton doré. Sac luggage moyen. CÉline.

Page de droite: Sneakers en agneau blanc. CÉline.

Sac luggage moyen en veau texturÊ multicolore. CÉline.

Boucles d’oreilles en laiton doré. CÉline.

Robe en soie et crêpe. Sneakers en agneau noir.

Boucles d’oreilles en laiton doré. Sac à chaîne, CÉline.

Lunettes de soleil en acétate. CÉline.

Modèle: Orlova de Velvet management Coiffure et maquillage: Velvet management

Parce qu’il y a autant de tenues “red carpet” que de raisons de fouler ce tapis de cérémonie devenu l’alpha et l’oméga de notre baromètre glamour. Des robes longues, certes, mais aussi des tailleurs-pantalons ou des vestes d’officiers…

la vie en rouge Photographie LéA NIELSEN Stylisme NIKI PAULS

Robe pied-de-poule macramé, ERMANNO SCERVINO. Pantalon en laine et soie, DSQUARED2 . Boucles d’oreilles en strass et métal, BALENCIAGA. Bague en argent, onyx et zircon, LARA BOHINC. Page de gauche, robe en jersey brodé, PRADA. Boucles d’oreilles “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, LOUIS VUITTON. Ruban en velours, MOKUBA.

Manteau réversible en vison bicolore et nappa, G.R. FISCHELIS. Pantalon en laine, BOTTEGA VENETA. Boucles d’oreilles “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, LOUIS VUITTON. Bague en argent et zircon et bague en argent avec perle de quartz, LARA BOHINC.

Boucles d’oreilles en strass et métal, BALENCIGA.

Costume en coton de soie imprimé toile de Jouy, GUCCI. Chemise en crêpe de soie et col lavallière, VALENTINO. Sandales en cuir verni, MIU MIU.

Robe bustier en mousseline avec ceinture brodée, SAINT LAURENT PAR HEDI SLIMANE. Boucles d’oreilles en strass et métal, escarpins en cuir de veau et vinyle, BALENCIAGA. Bague en argent et zircon et bague en argent avec perle de quartz, LARA BOHINC.

Robe longue asymétrique sans manches en gabardine de laine, harnais asymétrique en agneau plongé, LANVIN. Bague “Emprise” en or gris, une tourmaline, laque et diamants, LOUIS VUITTON. Boucles d’oreilles en strass et métal, BALENCIAGA.

CREDIT PHOTO

Pull et jupe en cachemire brodé de plumes, MICHAEL KORS COLLECTION. Boucles d’oreilles “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, bague “Emprise” en or gris, une tourmaline, laque et diamants et bague “The Escape” en or gris, une émeraude, onyx et diamants, LOUIS VUITTON.

Long manteau en laine et cachemire, détails en cuir et veau velours, FENDI. Boucles d’oreilles en strass et métal, BALENCIAGA. Boucle d’oreille “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, bague “Emprise” en or gris, une tourmaline, laque et diamants, bague “The Escape” en or gris, une émeraude, onyx et diamants, LOUIS VUITTON. Bague en argent et perle de quartz, LARA BOHINC. Sandales en cuir verni, MIU MIU.

Robe en soie, BURBERRY PRORSUM.

Robe en soie, CÉLINE. Boucle d’oreille en strass et métal, BALENCIAGA. Boucles d’oreilles “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, escarpins en cuir, LOUIS VUITTON. Bracelets “trois fils” doré et argentée, SAINT LAURENT PAR HEDI SLIMANE.

Combinaison en jersey, ROBERTO CAVALLI. Boucles d’oreilles “Chain Attraction” en or gris, morganites, émeraudes et diamants, bague “Emprise” en or gris, une tourmaline, laque et diamants, bague “The Escape” en or gris, une émeraude, onyx et diamants, LOUIS VUITTON. Modèle : Masha Novoselova chez Women Coiffure : Powel Solis Maquillage : Karine Westerlund Décoratrice : Eleonora Succi Assistant photo : Robbert Jacobs Opérateur digital : Giovanni Nardelli Assistante styliste : Sarah Bénard

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En terrasse ou au comptoir, les élégantes flânent. Sous des airs nonchalants, les Parisiennes écrivent une page de mode qui inspire depuis les années 1920 créateurs et poètes.

café society Photographie Billy Ballard Stylisme vanessa cocchiaro

Robe sans manches à imprimé graphique en laine mélangée, Michael Kors.

Chemise en soie avec col montant, Forte Forte.

Pantalon en laine retroussé à la taille, Tae Ashida. Étole en loup et vison, Miu Miu. Manchette et bague en or jaune, Chanel joaillerie.

Sac en cuir “Boston”, MCM.

Manteau en fourrure de castor et intérieur en liberty, Céline. T-shirt à rayures en coton, jupe imprimée en coton, laine et python, ruban en gros-grain, Prada.

Boucles d’oreilles en or rose et diamants, en or noir et diamants, bague en or rose et diamants, Stone Paris.

Chemise en soie, Jacob Cohën. Pantalon en laine, Fendi. Ruban en gros-grain, Prada.

Escarpins en cuir métallisé, Miu Miu.

Top en soie col montant, Forte Forte. Top à fines bretelles en soie, Roberto Cavalli.

Pantalon en soie resserré à la cheville, Giorgio Armani.

Boucle d’oreille “Aura” en or blanc et diamants, Delfina Delettrez. Ruban en gros-grain, Prada.

Escarpins en cuir métallisé, Miu Miu.

Manteau en laine et mohair, Etro.

Manteau sans manches en fausse fourrure, Peuterey. Pull en laine, Boss. Jupe en daim perforé, Lanvin.

Bagues “Ultra” en or blanc céramique noir et diamants, Chanel joaillerie.

Chaussures plates en cuir, Céline.

Manteau en coton et soie, Giorgio Armani.

Boucle d’oreille et bague “Paris Nouvelle Vague” en or rose et diamants, Cartier. Sac en cuir et métal doré, Chanel. Bottines en tissus mélangés et jacquard fleuri, Dior.

Trench-coat en gabardine de coton, Burberry Heritage. Boucle d’oreille en or rose et diamants, Stone Paris.

Ruban en gros-grain, Prada.

CREDIT PHOTO

Manteau en vison imprimé, Gucci.

Boucle d’oreille en or rose et diamants, Stone Paris. Boucle d’oreille “Étoiles” en or blanc et jaune et diamants, Perlota.

Manteau en python, escarpins en cuir métallisé verni, Miu Miu. Jupe perforée en coton, Marc Jacobs.

Manteau en laine, Comptoir des Cotonniers.

Veste boutonnée et pantalon large à imprimé pois en suède, Dsquared2 . Boucles d’oreilles et bague “Paris Nouvelle Vague” en or rose et diamants, Cartier. Sac en daim, Marc Jacobs.

Chemise en soie, Isabel Marant.

Fuseau noir en gabardine, bretelles en cuir ciré, Saint Laurent par Hedi Slimane. Étole en loup et vison, Miu Miu. Bague en or rose et diamants, Stone Paris.

Modèle : Agnes Sokolowska chez IMG Coiffure : Rory Rice Maquillage : Giulio Panciera Assistant photo : Jean Garcin Opérateur digital : Victor Gautier Assistante stylisme : Noëmie Beltran

www.aeronautica.difesa.it www.aeronauticamilitare-collezioneprivata.it A誰shti by the Sea Jal El Dib, +961.4.71 77 16 ext. 273 and all A誰zone stores, +961.1.99 11 11 Produced and distributed by Cristiano di Thiene Spa

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Mag Petit-déjeuner À la table du chef Une virée dans le Chouf des années 60 Documenter l’intime Les fêtes du trône L’agenda culturel de Ayla Hibri La châtelaine d’Alnwick Maldives Vs Saint-Barth Destination Beyrouth Refaire la mode sur un trottoir

Destination Beyrouth page 305

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amuse-bouche

C’est le tandem mère-fille le plus rafraichissant de Beyrouth. Pour Caline Chaya-Chaoul, la cuisine a toujours été, depuis l’adolescence, ce temps magique où l’on transforme l’amour en saveurs pour le plus grand bonheur des siens, famille et amis.

Pour Youmna Mteini qui a grandi dans cette philosophie du goût et du fumet fédérateur, touiller les casseroles maternelles était une évidence. Elle en a fait un métier. Caline s’est chargée des réponses.…

Par stÉphanie nakhlÉ

Êtes-vous du matin ?

Réveil à 7 :30 ! Tous les matins, c’est l’heure à laquelle nous nous donnons rendez-vous à la cuisine, moi devant Télé Matin et Youmna avec son ordinateur.

Votre menu ?

Pour Youmna une grande tasse de café et un bol de Rice Krispies secs avec des framboises fraîches. Pour moi un double expresso et un pain toasté, presque brûlé. Rien ne me réveille plus agréablement que l’odeur du pain grillé, de bon matin.

Petit-déjeuner avec…

Votre recette ?

Les œufs brouillés. C’est un de nos plats favoris et une recette simple à réaliser avec ses infinies déclinaisons.

CALINE CHAYA CHAOUL ET YOUMNa MTEINI

Battre énergiquement les oeufs au fouet avec un peu de sel.

Faire fondre sur feu doux, dans une poêle, un bon bout de beurre jusqu’à ce qu’il devienne mousseux.

Faites glisser les oeufs battus. Attendre 2 ou 3 minutes et remuer délicatement. Servir à peine cuits.

Nos déclinaisons: Vous pouvez selon les goûts de vos convives rajouter en milieu de cuisson de la feta et du thym (zaatar) ou du parmesan râpé et du basilic ou encore du Philadephia et de la ciboulette!

Terminez avec un tour de poivre frais concassé.

Photo DR

Vos adresses préférées à Beyrouth pour le petit-déjeuner ?

Pour le petit-déjeuner, nous n’avons pas de meilleure adresse que la maison. Surtout quand le repas se transforme en brunch réunissant toute la famille.

napapijri.com

available at a誰zone stores t. 01 99 11 11

rsvp

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à la table du chef Alain Ducasse nous reçoit exceptionnellement pour un déjeuner avec vue imprenable sur ses cuisines du Meurice, trois étoiles au Michelin.

Par

Frédérique Dedet

Photographies

Young-Ah Kim

L

a table du chef, lieu confidentiel et prisé, jouxte les cuisines des grands restaurants. Au Meurice, le palace parisien rue de Rivoli, celle d’Alain Ducasse est au sous-sol, comme un sous-marin ouvert sur les fourneaux où s’active la brigade dirigée par Christophe Saintagne.

Arrivant tout juste d’Asie, et frais comme un gardon, Alain Ducasse a pour ce déjeuner d’exception convié des proches : un casting hétéroclite révélateur de sa personnalité, lui que tout intéresse. “J’ai choisi ce métier pour rencontrer des gens et découvrir des saveurs”, résume-t-il. Sa devise : “Vision, valeur, volonté”, les trois V du système Ducasse qui fut le premier à assurer l’excellence dans ses cuisines sans être nécessairement aux fourneaux. “Mon système repose sur le casting. La clé est de trouver des équipes qui vont parfaitement fonctionner ensemble.” Avec vingt-six restaurants dans le monde, des écoles de cuisine en France et au Brésil, une manufacture de chocolat en plein Paris et moult projets en Asie, il ne connaît ni la monotonie ni l’ennui.

Alain Ducasse dans ses cuisines du meurice.

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rsvp

un homme d'exception

Né Français en 1956 à Orthez, ce Gascon a été naturalisé Monégasque en 2008 par le prince Albert II qui, tout comme son père feu le prince Rainier, est fan absolu.

Alain Ducasse est passé par les cuisines de Michel Guerard et Gaston Lenôtre avant d’entrer en 1978 chez Alain Chapel à Mionnay, le chef qu’il considère comme son maître. Puis ce sera le Midi à l’Amandier, à Mougins, puis à la Terrasse de l’hôtel Juana à Juan-les-Pins, ses deux premières étoiles. En 1984, il s’envole de Cannes pour un rendez-vous de chantier à Courchevel, où il doit prendre les commandes du restaurant du Byblos des Neiges.

L’avion de tourisme s’écrase. Seul rescapé du crash, il subit treize opérations et passe un an en convalescence avant un grand retour en force et le début de son aventure à Monaco, où il s’installe en 1987. Le Louis XV à l’Hôtel de Paris, fleuron hôtelier de la principauté, est le premier restaurant d’un palace à obtenir trois étoiles, en 1990.

Trois étoiles aussi au Dorchester à Londres, et à Paris au Meurice, dont il a repris l’ensemble des cuisines il y a dix-huit mois. Alain Ducasse totalise dix-neuf étoiles.

Le magazine Forbes le classe parmi les 100 personnes les plus influentes dans le monde.

Il parle avec passion de tout ce qu’il découvre, l’autre jour sa conversation avec le photographe Sebastiāo Salgado.

Hier, une nouvelle table à Hong Kong. Des moments filmés par Gilles de Maistre, qui le suit depuis plus d’un an afin de réaliser un documentaire dont la sortie est prévue en 2017. Toujours curieux, Alain Ducasse est sans doute le seul chef a avoir goûté la cuisine de trente des cinquante tables du classement World’s 50 Best Restaurants. des hôtes de marque

Le lendemain matin, il s’envole pour Las Vegas, où il refait avec Patrick Jouin son restaurant du Delano. “Tous les dix ans, il faut proposer autre chose. Je chine des objets et des matériaux à travers le monde entier – une laque de Kyoto, un objet du Brésil – pour donner le ‘la’ d’une ambiance.”

Alain Ducasse observe une règle absolue : “Surtout ne jamais se répéter. Mes restaurants ne se ressemblent pas et, bien sûr, la cuisine doit être en harmonie avec le lieu.” Il a le culte du produit et de la différence dans tous les domaines.

“Tout ce qui est industriel ne m’intéresse pas”, affirme le chef qui fait torréfier son café et propose au Meurice non moins de sept intensités différentes.

La conversation bat son plein. Le professeur Khayat, chef du service d’oncologie de la Pitié-Salpêtrière, président de la fondation Avec, qui lutte contre le cancer, est aussi un fin cuisinier. Natacha Polony nous raconte sa rentrée de super-lève-tôt pour la revue de presse sur Europe 1, son mari Périco Légasse, journaliste et critique gastronomique, raconte leur tournée d’été dans le Sud-Ouest, il est lui aussi un grand défenseur du goût. Sanjit Manku, l’associé de Patrick Jouin, parle de son statut de migrant, lui d’origine indienne né à Nairobi et arrivé enfant au Canada.

Les plats succulents se succèdent : maquereau, racines au gros sel (à déguster comme une fondue), daurade, caviar, betteraves, homard, pommes de mer et, en dessert, des mirabelles agrémentées de sorbets. Les vins tirés de la cave prodigieuse du Meurice sont un régal.

Une délicieuse parenthèse…

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1. la table du chef alain ducasse au meurice.

2. alain ducasse et Christophe Saintagne.

3. la brigade s’active

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en cuisine.

4. service trois ĂŠtoiles du homard pommes de mer.

5, 6 et 7. le menu et la succession des plats.

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lieu

Une virée dans le Chouf des années 60 Dans la suite logique de ses « souks » bio et de ses restaurants Tawlet, Kamal Mouzawak étend son concept patrimonial aux vieilles demeures qu’il transforme en B&B. A Beit El Qamar, il a voulu reconstituer la maison de nos grand-mères.

Propos recueillis par Philippine de Clermont-Tonnerre

Par qui est-on accueilli lorsqu’on arrive ?

Par tous les gens de la maison … Beit est une maison et Tawlet , c’est la cuisine de maman, des mamans de la région.

Toute l’équipe vient de Deir el Qamar et des environs. Beit El Qamar est un lieu de fierté régionale et nationale, à travers lequel ils partagent le meilleur de leurs traditions.

Qu’est ce que cette maison a de spécial ?

Elle est facile, douce et calme … La structure d’origine est un immeuble en béton. Je n’ai pas voulu «pasticher» une vieille maison libanaise. J’ai tout simplement fait ce qui se fait d’habitude dans ces maisonnettes. C’est une «beit jabal», une maison de «téta» à la montagne dans les années 60.

Comment avez-vous pensé la décoration intérieure ?

On y trouve les clichés et les objets types des maisons de montagne de nos grands mères : le poêle à bois dans le salon, des tissus à grosses fleurs, des verres et de la porcelaine en couleur, des gouaches de peintres libanais des années 50 et une exceptionnelle collection de planches éducatives scolaires de chez Deyrolles à Paris . Elles ont été traduites en arabe par Fouad Ephrem el Boustany, le grand historien libanais qui est aussi le père de Yahya, le mari de Mireille et propriétaire des lieux!

Une drôle d’histoire.

Coté cuisine, quelles sont les spécialité à découvrir ?

Les anciennes traditions du Chouf ... la «labneh serdeleh», la «tamryieh» de Deir El Qamar , le «taboulet el chetteh», le «erben deir el qamar».

Que peut-on visiter dans la région ?

Beitedinne bien évidemment, les cèdres de la Réserve du Chouf, mais surtout aussi le Deir El Qamar des initiés. C’est à dire pas seulement les palais autour de la grande place, mais le vieux quartier résidentiel, les vieilles maisons à cour, les ruelles qui serpentent sans fin, les passages voutés …

photos dr

Comment Beit El Qamar a-t-il vu le jour ?

Par un simple email de Rony Feghali et Mireille Boustany (les propriétaires N.D.L.R )qui souhaitaient faire une «Tawlet» dans un jardin perdu au dessus de Deir El Qamar … Je suis tombé sous le charme de ce lieu et les ai convaincus d’ouvrir une maison d’hôte dans le bâtiment à coté.

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PHOTO

Le corps, le décor et l’arrière du décor, autant de sources auxquelles Clara Abi Nader puise des images décalées.

Lauréate du prix de photographie de l’Institut Français, deuxième au classement Photomed 2015, ses clichés pourtant sans concession ont la vertu d’amortir le réel et de le filtrer en douceur.

Par F.A.D

Documenter l’intime Chevelures

Quand elle ne filme pas, elle écrit. Quand elle n’écrit pas, elle sort, armée de sa caméra, apprivoiser le monde. « Quand j’étais enfant, j’étais timide. J’ai eu les cheveux longs, derrière lesquels je me cachais le visage », confiet-elle sur son blog (https://www.behance.net/ claraabinader). Il lui reste de cette période une obsession douce du cheveu, « cette arme, cette cachette », au point de suivre une inconnue, sur une place, interrogeant « l’esprit de sa chevelure (…) : La démarche, la gestuelle, la façon de se retourner, de tordre le cou, de ranger cette matière soyeuse ou un peu en chantier. » Sicile

Sur une série de clichés prise lors d’un voyage en Sicile, elle évoque l’émotion du voyage et « les yeux qui crient de joie ». Ce road movie saccadé se déploie en images intimistes, clairobscur et grain tactile, analogiques, anecdotiques, éminemment sensuelles. Le texte qui les accompagne est de même facture : plutôt qu’un journal de voyage, un journal de bord où l’on entend grésiller la friture, où le soleil tape fort, n’était l’ombre des arbres, où l’on se met en danger, ne sachant où l’on se trouve ni à qui l’on confie son sort.

Autoportraits

Dans son chez-soi parisien, inspirée par l’affiche de Ma nuit chez Maud, film culte d’Eric Rohmer, elle se met en scène devant la fenêtre, à contre-jour. Ces autoportraits dont une psyché présente des angles inattendus sont autant de gammes autour de la solitude. Jouant avec sa propre image, Clara Abi Nader décline des impressions où s’invite

subtilement l’histoire de l’art. Romantique, renaissance, moderniste, statique ou en mouvement, la photographe joue à rattraper son reflet. Sujet inépuisable.

Coulisses

Fascinée par les coulisses, qu’il s’agisse du festival de Cannes ou des backstages de Dior, Jean-Paul Gaultier ou Rami el Ali, la caméra de Clara se comporte en voleuse.

Qu’elle surprenne des ombres dans la nuit, des silhouettes de stars que les services de sécurité exfiltrent par des portes dérobées ou vers des limousines au bout du tapis rouge, ou qu’elle s’arrête sur le regard anxieux d’un créateur ajustant un dernier détail, souvent insignifiant, avant de lâcher son mannequin sur le podium, elle invite le spectateur dans la fragilité des artistes. « Au Retour »

L’un de ses projets les plus récents, « Au retour », développe une vision en couleurs saturées des paysages du pays natal. Ayant quitté le Liban en 2011, la photographe met son regard à l’épreuve de la distance. Son retour est enrichi d’une lucidité nouvelle, sensible à des détails auparavant inaperçus, lucide mais tendre. La narration s’esquisse dès l’atterrissage : « Beyrouth commence à se dresser devant vous, mutilée par ses immeubles, vieux tout devant, modernes à l’arrière, et des collines complètement défigurées tout au fond ». Il y a dans ces images violemment contrastées l’observation sans concession d’un pays qui vieillit mal, irrémédiablement défiguré par les guerres et les ruptures. Il y a une solitude dont l’objectif amortit la cruauté.

photos Clara Abi Nader

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PHOTO

« Quoi de mieux que faire appel à l’objectif photographique pour rendre plus objectif notre point de vue sur le monde arabe ! » C’est autour de cette boutade de Jack Lang, président de l’IMA, qu’a vu le jour à Paris la première Biennale des photographes du monde arabe avec, parmi les mécènes, l’Office du Tourisme du Liban.

Par F.A.D

Arabies objectives

L

e Liban est le seul pays partenaire de cette Première Biennale à travers l’action de l’Office du Tourisme du Liban à Paris. Son directeur, Serge Akl, était d’ailleurs aux côtés de Jack Lang, Président de l’Institut du Monde Arabe et de Jean Luc Monterosso, directeur de la Maison Européenne de la Photographie, pour l’inauguration officielle de toutes les expositions.

Expositions qui se tiennent depuis le 11 novembre dernier, et jusqu’au 17 janvier 2016, en huit lieux de Paris : l’IMA, La Maison Européenne de la Photographie, la Cité Internationale des Arts, la mairie du 4ème arrondissement, les galeries Binôme, Basia Embiricos, Photo 12 et Graine de Photographe. Cette première manifestation réunit cinquante talents de tous les pays arabes, parmi lesquels quatre Libanais : Georges Awde, Joe Kesrouani, Maher Attar et Caroline Tabet.

Georges Awde

Un homme, torse nu, bras tatoué, queue de cheval, petite moustache, short rouge, fume une cigarette au bord d’une fenêtre.

Immeuble moderne, étage élevé, façade de verre. Le plan de la photo forme un « Y » inversé, dans lequel se découpent plusieurs triangles formés par des jeux de miroir. Car la façade vitrée, derrière le personnage, réfléchit la vue qui échappe au cadrage : la ville qui s’efface au coucher du soleil. La photo a été prise en 2014, à Dubaï. “Réflexions

poétiques, les photographies de George Awde, mettent l’accent sur le détail, l’ombre et la lumière pour des visions singulières et puissantes de l’intimité.” Institut du Monde Arabe.

Page de gauche: “Le Temps Suspendu 2007-2015” par Maher ATTAR. Page de droite de haut en bas, de gauche À droite: “Perdre la vue -2012” par Caroline TABET. “Beirut walls” par Joe KESROUANI. “Réflexions poétiques” par George AWDe.

Joe Kesrouani

Hanté par le grain de l’image, traqueur d’émotions, tout ce que fait Kesrouani est portrait, même ses séries sur Beyrouth, ville aux mutations douloureuses. Dans « Beirut Walls », il interroge les limites des architectures frénétiques et démesurées de sa ville. A l’arrière plan, le ciel et la mer sont séparés par une ligne horizontale d’une perfection géométrique. Sur la mer, dans une lumière blanche, se découpe la ligne de crête d’un alignement désordonné de gratte-ciel qui semblent chercher l’air de plus en plus haut. Institut du Monde Arabe.

Maher Attar

Pourquoi imagine-t-on la présence de la mer derrière cette étendue de cailloux qui préfigure, au loin, l’émergence de la ville ?

Sans doute à cause de cette lumière particulière qui imprime à la pierre une vibration dorée. « Le Temps suspendu » est une série de clichés saisis au Qatar par Maher Attar, entre 2007 et 2015. « Au Qatar le présent est déjà dans l’avenir, le passé est en survie. « Le temps suspendu » interroge justement ces traces perdues, et imagine des lieux de mémoire » explique le photographe. Et le passé est là, du côté de la mer qui sort du décor, à l’origine de cette perspective fuyante dans laquelle un antique port de pêcheurs se transforme en cité futuriste. Galerie Photo 12.

Caroline Tabet

Il y a ce flou dans lequel on croit voir un élément aquatique, une puissante cascade soulevant des embruns par nuées. Il y a ce vert dans lequel on devinerait des arbres, des algues, un sous-bois, une jungle impénétrable. Mais rien de tout cela n’est vrai, sans doute.

Dans « Perdre la vue » (2012), Caroline Tabet illustre son rapport avec la ville de Beyrouth. « Sortie des intérieurs, je ne garde de Beyrouth que des contours, des couleurs et des respirations. Elle devient un songe, un fantasme », confie la photographe. Dans cette abstraction, la ville ne se reconnaît qu’à sa lumière, et c’est parfois suffisant. Galerie Binôme.

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les f锚tes du tr么ne

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Plus de vingt ans après la fermeture du Caca’s Club, un livre retrace cette expérience dadaistes orchestrée par une bande d’anarchistes mondains.

Quand la nuit était plus folle…

Avant-propos par Frédéric Beigbeder

Texte

Ariel Wizman

PHOTOS Foc Kan, DR

L LA SOIRÉE “BARRY LINDON”, EN 1988 AU PALACE.

e Caca’s Club est officiellement très fier d’être l’invité du millième numéro de L’Officiel. Je le dis en toute officialité. En tant que Président à vie, il est difficile pour moi d’avoir la moindre objectivité sur cette société secrète qui saoula plusieurs centaines de garçons et filles des beaux quartiers de Paris dans les années 1980. Pendant longtemps, à cause de ce club de fêtards privilégiés, j’ai traîné une réputation de gosse de riches, de tête à claques, de blouson doré, de petit con, de fils à papa. Feuilleter cet article vous montrera à quel point je l’ai cherché et mérité : j’ai toujours pensé qu’une mauvaise réputation valait mieux que pas de réputation du tout. Il est vrai que j’avais deux gros défauts à 20 ans : j’étais snob et obsédé sexuel. Le Caca’s Club a comblé une double frustration. Rien que pour cela, je ne regrette rien. J’ajoute que j’ai conservé précieusement ces deux défauts, qui se sont même aggravés avec l’âge.

Frédéric Beigbeder

ci-dessus, de mathilde favier à alejandra di andia en passant par josé luis de villalonga, ceux qui savaient s’amuser ont participé aux fêtes du caca’s. page de droite, la couverture du livre “Le Caca’s Club”. frédéric beigbeder À LA DERNIÈRE party DU CACA’S, LE “bal des dégoûtantes” en 1993.

D

e sous une pile humaine, il m’est arrivé d’invoquer le Seigneur, de demander qu’il me laisse la vie sauve au milieu d’un chaos absurde et joyeusement suicidaire. C’était lors d’une Bostella, la transe inventée par le journaliste Yvan Honoré Bostel, dans les années 1960 chez Castel, et devenue l’hymne du Caca’s Club. Cette danse, “alternance de joie et de peine”, de pogos collectifs et de “moulon” humain (en gros un tas de gisants au sol), je la pratiquais avec zèle.

Le premier à se jeter au sol (moi, souvent) se recevait le poids des autres, bêtes de somme alourdies par l’ivresse. Dans une Bostella au Caca’s, dont c’était le moment d’acmé, même la plus gracile hétaïre faisait le poids d’un rugbyman. le club des cons attachants

Mais que dire ? Respirer était facultatif au Caca’s Club, ou pouvait être remis à plus tard. Aucun texte, aussi Salingerien, Houellebecquien ou Warholien soit-il, ne peut à ce jour rendre compte de l’électricité sauvage et sudoripare qui s’emparait de ces tribus de jeunes gens bien nés. Ils étaient lâchés dans le Castel ou le Régine’s de leurs parents, pour s’y venger de l’ennui de leur naissance à coups de comas éthyliques, de virées

à l’Hôtel-Dieu et d’incestueuses pelles sans avenir. En se présentant dès le départ comme une parodie régressive des clubs patrimoniaux, des sanatoriums aristos, mélange d’association catholique et de fan-club du Pétomane, le Caca’s Club a d’emblée découragé toute pulsion d’historien.

Le Caca’s, c’était la volonté de vivre un présent saturé, distordu, insensé et voué à son propre oubli. Le contraire, donc, de ce qu’implique le statut d’héritier plein d’avenir, qui était celui de 95 % des membres. “Nous pensions que la nuit allait nous permettre de ne pas devenir nos parents”, dit Frédéric Beigbeder, dans l’un des textes du livre consacré à sa création diabolique*.

En deux mots, le Caca’s Club, ou Club des analphabètes cons mais attachants, était une “association” créée par Frédéric Beigbeder, Charles de Livonnière, Guillaume Rappeneau et leurs amis d’enfance. Nul ne saurait mieux résumer l’objet de cette “structure” que le “Président Beig”, homme de formules passé par la publicité : “Un cercle rassemblant deux-cents personnes pour des fêtes itinérantes, qui n’était en réalité rien d’autre qu’un rallye parallèle, un anti-rallye, déguisé en fraternity.”

Pendant quelques années, les soirées du Caca’s Club ont rempli nos existences de casatchoks, d’alcool et de choses irrachetables. Irrachetables parce qu’inracontables…

PHOTOS Frédéric Beigbeder, Sylvain Bergère, DR

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Car comment confesser ce dont on ne se souvient pas ?

Oublier le Caca’s c’était comme “Leaving Las Vegas” : “J’aurai passé la première moitié de ma vie à essayer de faire oublier le Caca’s, et la seconde moitié à tenter de m’en souvenir”, dit encore l’auteur des Mémoires d’un jeune homme dérangé. Et même si elles furent, quoi qu’en dise le maître, l’humus de sa vocation d’écrivain primé (combien des habitués furent ses premiers personnages), les soirées du Caca’s n’avaient de sens et de narration que par les photos que certains en prenaient, car le présent y semblait bouillir de l’intérieur, s’y asphyxier de lui-même. Vanessa saignait du genou, Mathieu s’était pris une table en faisant le taureau de corrida, le pantalon de Fabrice avait pété pendant un sirtaki, Philippe scratchait avec son pénis, Jean s’était perdu dans les rues avec son déguisement d’évêque, les parents de Guillaume s’étaient vu refuser l’entrée, les cheveux de Pat avaient pris feu, une galoche collective commençait au foyer… Ce genre de choses, dans le désordre et toutes en même temps. Une sorte de jaillissement spontané et ininterrompu d’événements, à peu près comme dans un bouillon de culture vu au microscope, ou dans une prison brésilienne dont toutes les portes se seraient soudain ouvertes, libérant assassins et violeurs en pleine jungle amazonienne. Le Caca’s était à proprement parler, et au

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Ces soirs de fête, le monde semblait de nouveau fraîchement créé, dans sa sensualité, dans sa violence et dans sa drôlerie.

une bostella, pour ceux qui n’ont pas compris de quoi il s’agissait…

sens mathématique du terme, une catastrophe, survenant dans un espace-temps aux dimensions très floues. À ceci près qu’il n’existe que sept types de catastrophes dans la théorie du même nom, et que la palette des soirées était un peu plus étendue.

Ce que peut-être certains retiennent, c’est ce sentiment que, ces soirs de fête, le monde semblait de nouveau fraîchement créé, dans sa sensualité, dans sa violence et dans sa drôlerie. Ça durait quelques heures et ça se terminait par un sommeil de plomb sous une banquette de boîte, un square de Saint-Germain ou les bras d’une amie d’enfance. On peut sociologiser (le monde d’après la fin des idéologies, etc.), marxiser (ah ! l’ennui des classes aisées, de ces jeunes gens qui naissent finis) ou proustiser (retiens la nuit), ce qui est arrivé au Caca’s est enfermé à jamais dans la mémoire moléculaire de quelques fibres d’étoffes de smoking ou de taffetas de robes de bal déchirées, et n’en sortira plus. Tout comme ne reviendront pas ces moments, ces danses et cet excès. De meilleurs moments, sans doute, ne tarderont pas à se proposer à nous, ou à d’autres, qui ont le cœur que nous avions.

En pensant à ces moments qui avaient infusé le reste de nos nuits pendant longtemps (passer par les toits, sortir des placards nus ou harmoniser une robe à une barbe étaient devenus des habitudes), j’ai envie de dire à tout le monde, politiques, révolutionnaires, visionnaires de la start-up ou de Dieu sait quelle ânerie puant le neuf : lisez ce poème de D.H. Lawrence, A Sane Revolution…

“Si vous faites une révolution faites-la pour vous amuser.

Ne la faites pas avec un horrible sérieux … Ne la faites pas pour de l’argent Faites-la et damné soit l’argent.

Ne la faites pas pour l’égalité Faites-la parce que nous avons trop d’égalité et que ce serait drôle de renverser le panier de pommes et de voir de quel côté elles iraient rouler…” * Le Caca’s Club, 1984-1994, de Frédéric Beigbeder et Guillaume Rappeneau (éd. Assouline).

PHOTO Foc Kan

des parties passées à la postérité

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savoir vivre

Par stÉphanie nakhlÉ

L’agenda culturel de

AYLA HIBRI

Cinéma

Parmi les films sortis en 2015, c’est Wild Tales (Relatos Salvajes), un film de l’Argentin Damián Szifrón, qui m’a le plus impressionnée. L’histoire tourne autour du conflit entre civilisation et barbarie. C’est un film sur la perte de contrôle. Sinon, Le Rayon Vert d’Eric Rohmer (1986) est mon classique intemporel. C’est un film magnifiquement tourné, presque un documentaire sur les vacances d’été. Je citerai aussi Sans Soleil, le documentaire de Chris Marker, un film sur la survie, et Mondo Cane de Paolo Cavara, Franco Prosperi et Gualtiero Jacopetti parmi les films qui ont laissé sur ma vie une empreinte durable.

Livres

Ça change, chaque saison. Cet été, je me suis concentrée plus particulièrement sur les livres de photographie. Je recommande “The Ongoing Moment” par Geoff Dyer, “Words not spent today buy smaller images tomorrow” par David Levi Strauss, “On Chronology” par Diane Arbus, et “The Architecture of Happiness” par Alain De Botton. musique

Je viens tout juste de passer 6 mois au Brésil, et donc je n’ai écouté que de la Samba : Caetano Veloso, Novos Baianos, Jorge Ben, Gal Costa, Marissa Monte, Tom Zé et tant d’autres. r es tau r a n t

Pour du frais, du sain, de l’organique, mon adresse préférée est Eat Sunshine, rue Monnot, à Beyrouth.

Pour un poisson grillé incroyable et les meilleures frites qu’on puisse imaginer, il faut essayer Sayyah, sur l’ancienne route maritime, à Khaldé. Pour le petit déjeuner, Mikhael, rue Monnot, vous sert encore de quoi commencer la journée dans la plus pure tradition beyrouthine. Et naturellement Tawlet, le restaurant équitable de mon ami Kamal Mouzawak avec qui j’ai réalisé le livre Home Cooking.

Photos DR

Photographe et globetrotteuse, Ayla Hibri saute de ville en ville pour explorer les possibilités d’un regard étranger sur un environnement inconnu. Exposées à travers le monde, certaines oeuvres résultant de cette recherche ont fait l’objet d’un livre, Real Prince, publié en 2015 chez Oodie. Elle travaille parallèlement pour de nombreux magazines internationaux. Pour L’Officiel Levant, elle propose une revue de ses expériences culturelles les plus marquante et les plus récentes.

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Page de droite, Jane percy, la duchesse de Northumberland, avec, sur ses genoux, un de ses chiens empaillÊs.

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la châtelaine d’alnwick Visite guidée de la forteresse médiévale devenue célèbre grâce à Harry Potter avec sa dynamique propriétaire.

La duchesse de Northumberland a redonné vie au château de famille et créé le jardin aussi controversé que visité.

Par

FRéDéRIQUE DEDET

Photographie

Young-Ah Kim

P

ar une fraîche matinée de fin d’été, une Range Rover se gare dans la cour privée du château d’Alnwick.

Une très belle femme, brune, la cinquantaine dynamique, en descend, en jeans et saharienne, un large sourire illumine son visage éclatant de naturel. Jane Percy nous salue. Her grace, comme l’appelle son entourage, arrive tout droit d’Écosse. “Pendant la haute saison, où nous ouvrons le château aux visites, nous déménageons dans l’une de nos propriétés à une heure d’ici, m’explique-t-elle. Je me suis levée aux aurores pour passer la journée avec vous !” La rançon du succès, chaque année près d’un million de visiteurs passe la porte de la forteresse, propriété de la famille Percy depuis plus de sept-cents ans, et visite le jardin érigé par Jane Percy. Mais rien ne disposait la douzième duchesse de Northumberland – et première roturière à porter ce titre – à en faire le projet de sa vie.

Née Jane Richard dans une famille bourgeoise d’Édimbourg – son père présidait la bourse écossaise –, elle rêve de devenir patineuse sur glace et s’entraîne toute son enfance avant de réaliser qu’elle n’est pas au niveau. À 13 ans, elle part en pension dans le Kent, et c’est au cours d’une soirée où elle s’ennuie ferme qu’elle a le coup de foudre pour celui qui deviendra son mari.

Elle a 16 ans, Ralph Percy en a 17. Le jeune homme est à Eton et n’a pas, malgré un lignage d’exception, un destin ducal tout tracé.

Second fils du dixième duc de Northumberland et petit-fils du huitième duc de Buccleuch, Ralph sait, comme tous les

numéros deux, qu’il va devoir travailler. Son grand frère Henry, filleul de la reine Élisabeth II, se prépare quant à lui à hériter des terres (400 km2) et des revenus de l’un des plus riches duchés d’Angleterre. En 1979, Jane et Ralph convolent et s’établissent dans le sud du pays, où le jeune marié cumule un emploi et des études de management le soir. Le couple est rappelé sur les terres familiales par le duc – pressent-il la faiblesse de son aîné ? – et s’installe au milieu des années 1980 dans un cottage sur la propriété. Ralph s’habitue à traiter les affaires familiales et Jane donne naissance à leurs quatre enfants : lady Catherine, George, l’héritier du titre de duc, lady Melissa et lord Max. En 1988, son beau-père décède et Henry devient duc. Pas pour longtemps : il meurt quelques années plus tard, à 42 ans, d’une crise cardiaque, sans doute provoquée par les excès combinés d’alcool, de tabac et d’amphétamines.

En 1995, Ralph et Jane Percy deviennent respectivement douzième duc et duchesse de Northumberland, ils n’ont pas 40 ans.

Jane Percy va vite entamer sa révolution à Alnwick, le plus grand château habité d’Angleterre après Windsor et dont elle est incapable de donner le nombre de pièces !

Elle souhaite le rendre rentable et a le projet d’y construire un magnifique jardin : “Personne ne parlait jamais d’argent, j’ai osé la première donner des chiffres, annoncer des budgets. Mon mari m’a suivie et le public a aimé.” Vingt ans et quelques controverses plus tard (la vente d’un Raphaël de leur collection, en 2003, a fait couler beaucoup d’encre, et certains

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la collection de cannes des percy. page de gauche, la bibliothèque contient 14 000 volumes précieusement reliés.

ont cru qu’elle finançait les travaux pharaoniques du jardin), le jardin d’Alnwick offre aujourd’hui une immense fontaine dans laquelle petits et grands peuvent patauger. La duchesse souligne : “Un jardin se vit et n’existe que par et pour les gens.” On y trouve l’une des plus grandes cabanes dans les arbres du monde et son célèbre jardin des poisons. Jane Percy, auteure d’un livre sur le sujet, maîtrise parfaitement les plantes vénéneuses : “Je me demande toujours pourquoi on ne s’intéresse qu’aux vertus guérisseuses des plantes, au lieu d’étudier leur pouvoir destructeur et les effets secondaires qu’entraîne leur absorption !” dit-elle avec un grand sourire. Comme tous les ans à cette époque, il s’y tient un immense marché de Noël. Le jardin d’Alnwick est ouvert toute l’année et ne désemplit guère. Il a généré pléthore d’emplois dans la région et dynamise le secteur hôtelier des alentours.

Si certains critiquent le manque de classicisme de l’ensemble, la duchesse a les nombreux fans de Harry Potter avec elle ! Le succès mondial de la série de films (les extérieurs de Poudlard ont été tournés à Alnwick) attire les touristes du monde entier et le parc offre des attractions liées au plus célèbre des sorciers. Jane Percy ne s’arrête jamais et est sur tous les fronts : dans la forteresse médiévale, où elle a su créer des appartements familiaux cosy (un exploit) et dix chambres d’amis. Elle exhume l’argenterie d’exception,

accroche la collection de porcelaines remisées jusqu’ici dans des placards et éclaire les longs couloirs, où des œuvres majeures accrochées depuis des lustres n’avaient encore jamais attiré l’œil de personne : ici un Canaletto, là un Turner, plus loin un Van Dyck… Jane et son mari reçoivent beaucoup pendant la saison de la chasse, et il a aussi fallu œuvrer en cuisine : “J’ai engagé un cuisinier digne de ce nom. Cette maison était connue pour servir la plus mauvaise cuisine du Royaume-Uni, sans doute parce que ma belle-mère, fille de duc et épouse de duc, ne savait pas faire cuire un œuf. Elle en était si complexée que jamais elle n’a osé congédier un mauvais cuisinier ! Le mariage de mes beaux-parents a été, en 1946, le premier événement mondain et festif au sortir de la Seconde Guerre mondiale – à en croire la photo posée sur le guéridon, il fut en tout cas honoré par la présence de trois reines : la reine Mary, la reine Elizabeth et la future Élisabeth II…” Le butler nous guide à travers les salons vers la bibliothèque.

Dans la salle à manger plane encore le souvenir du tournage de l’ultime saison de Downton Abbey. Nous rejoignons Her grace autour d’un thé et des 14 000 volumes contenus dans cette pièce fabuleuse, en compagnie de ses chiens préférés, sages comme des images car… empaillés. Jane Percy est un peu sorcière, et si charmante…

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Dans l’un des salons d’apparat, trône un fabuleux cabinet de Domenico Cucci, l’ébéniste de Louis XIV. une merveille de retour de Versailles, où il vient d’être restauré.

dans la salle à manger, jane percy vérifie avec son butler le menu du dîner. derrière eux, la cheminée sculptée en marbre italien par giovanni strazza, au xix e siècle, arbore les armes des Northumberland.

dans la salle à manger, des portraits de famille représentent onze générations de la famille percy.

PHOTOs Pierre Carreau, Stefano Candito

savoir vivre 296

maldives VS

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Saint-barth

Deux paradis, deux styles, une même quête d’excellence. Ces deux maisons signées LVMH sont la quintessence de l’ hôtellerie de luxe Cheval Blanc et portent au firmament l’art de recevoir à la française.

Il ne reste plus qu’à choisir votre destination : l’Est ou l’Ouest ? par Frédérique Dedet et Marion Renard

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savoir vivre

C h e va l B l a n c R a n d h e l i , M a l d i v e s : i s l a n d B l i s s

Intime et contemporain, le complexe s’étend sur cinq îles.

Ouvert en novembre 2013, conçu par l’architecte belge JeanMichel Gathy, son esprit moderne est en parfaite harmonie avec l’environnement idyllique des Maldives, pour un séjour dédié à la contemplation qui permet d’atteindre sérénité et béatitude.

Y aller : en 40 minutes d'hydravion privé aux couleurs de l’hôtel. Ceci juste après un Paris-Dubaï (7 heures) + Dubaï-Malé (4 heures). Décalage de Paris : + 5 heures.

Les chambres : 45 villas à l’esprit loft, 14 Garden Water Villas sur pilotis et sur la plage, 15 Water Villas sur pilotis ou 15 Island Villas posées sur la plage. Pour chacune, une vue imprenable sur le lagon où l’on peut apercevoir des dauphins. Le must : la Owner's Villa et son île privée.

Le service : un majordome pour chaque villa… qui veille à votre confort pendant le séjour. Perfection.

On bouge : en mer en nageant avec les tortues. Sur terre avec Catherine Klaffer, fitness trainer, ou une pre-diving yoga session sur la plage du spa ou en villa.

L’heure idéale : l’apéritif… surtout le moment où le couple de raies qui y a élu résidence depuis la construction de l’hôtel y fait son ballet dans les eaux du ponton du restaurant Deelani.

On déguste : tout ce que l’ultra-sympathique et talentueux chef Laurent Chancel (ancien de Yannick Alléno) conseille dans les restaurants : le Diptyque (japonais et ibérien, notre favori), le 1947 (gastro), la Table de partage, le White et le White Bar (cocktails et snacks), le Deelani (spécialités de poissons) – à tester aussi les desserts. L’extravagance avouée : une demande de fondue savoyarde au bord de la plage (si, si !).

On y croise : le couple princier Kate et William juste après la naissance de baby Georges ou encore Roger Federer, mais évidemment l’hôtel ne divulgue aucun nom !

On rapporte : la montre “Hublot Oceanographic 4 000”, une édition limitée Cheval Blanc, spéciale plongée (4 000 mètres) en titanium avec chiffres luminescents. www.randheli.chevalblanc.com, www.voyageursdumonde.fr, www.kuoni.fr

PHOTOs Pierre Carreau, Stefano Candito, M. Finzi, DR

De haut en bas, accès à Randheli par un hydravion spécialement dessiné pour l’hôtel. après la plage, apéro Au bord de la piscine au white bar. le spa. au milieu des flots, “Arch”, une statue signée Vincent Beaurin pour Cheval Blanc.

On se détend : au spa. On s’y rend en dhoni, le bateau à moteur traditionnel, pour un soin, un cours de yoga, ou y passer la journée. Les protocoles sont signés Guerlain. On opte pour le massage After Diving Experience : 90 minutes qui régénèrent les muscles et améliorent la circulation sanguine après la plongée. Et le Randheli Sun Ritual : un gommage et massage corps sur mesure pour se préparer au bronzage avec la gamme Terracotta Voyageur. Avec en plus le Hair and Beauty Studio Leonor Greyl, le fusion hammam (à chaleur sèche), et le jaccuzzi en extérieur…

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C h e va l B l a n c S t- B a r t h I s l e d e F r a n c e : I s l a n d C h i c

Le mythique hôtel idéalement situé sur la plage des Flamands a rejoint la chaîne d’hôtels de luxe en 2014. Les codes de Cheval Blanc (il faut plus de deux mille conditions pour que l’hôtel corresponde aux critères) ont été vite adoptés, et la conciergerie ultra-efficace permet de profiter de tout ce qu’offre la plus exclusive des îles des Caraïbes.

Y aller : après un vol Paris/Saint-Martin (8 h 30) puis un vol Saint-Martin/Saint-Barth (12 minutes), un chauffeur vous conduit à l’hôtel situé à quelques minutes de l’aéroport.

Décalage de Paris : – 6 heures.

Les chambres : 40 chambres, bungalows, suites ou villas qui offrent une extraordinaire diversité. Les Montagne, perchées sur les hauteurs avec une vue spectaculaire sur l’océan, les Jardins enfouies dans la végétation luxuriante ou les Plage avec leur large terrasse. Le must : la suite Plage, avec une chambre de 140 m2 et piscine privée.

Le service : au top avec une mention spéciale pour la très dynamique directrice de l’hôtel, Christelle Hilpron, qui nous donne l’impression d’être à la maison.

On bouge : avec un cours de yoga sur paddle (pas évident mais efficace sur les obliques !) dispensé par Aminata Clason-Diop, ou en faisant le tour de l’île en quad avec un guide qui vous fait découvrir ce paradis de 25 km2.

On se détend : au spa lové au cœur du jardin tropical avec une escapade solaire St-Barth, un soin Guerlain spécialement élaboré pour Cheval Blanc ou l’extraordinaire massage esthétique Beauty Pulp qui fait disparaître les stigmates du voyage et du stress trimbalé depuis la métropole. Il repulpe les pommettes, lisse les traits, bref, on change de tête en 50 minutes. Enfin, on s’abandonne au soin exclusif prodigué dans le Pavillon, un modelage thaï ou harmonie relaxation garantie dans un décor de rêve.

L’heure idéale : le matin au petit-déjeuner buffet après une promenade au lever du soleil sur la plage, déserte le matin.

On déguste : la soupe de petits pois du chef Yann Vinsot à La Case de l’Isle, table réputée dans tout Saint-Barth, et ses desserts dingues. Ou plus light, une salade niçoise au thon frais et à l’œuf mollet à La Cabane de l’Isle, le restaurant les pieds dans le sable, à l’heure du déjeuner.

On y croise : pour préserver l’intimité de leurs hôtes, Cheval Blanc ne communique aucun nom de célébrité, discrétion très appréciée.

On rapporte : les clichés de vous et de vos proches réalisés, après une mise en beauté Guerlain, par Chrystèle la photographe pro ; un shooting organisé par l’hôtel mieux que les photos sur iPhone ; sans oublier une tunique Pucci achetée à la boutique, véritable caverne d’Ali Baba. www.stbarthisledefrance.chevalblanc.com, www.chevalblanc.com

De haut en bas, Détente sur la magnifique plage de sable blanc face à une mer turquoise. à la case de l’isle, pause déjeuner ou dîner romantique, à vous de choisir !

Au programme des nombreuses activités : le snorkeling. prête ?

Invitation au pavillon, au cœur de la végétation tropicale, pour des soins Guerlain.

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Erigée au pied des vagues, sur les ruines d’une sucrerie désaffectée, la Fondation Aïshti abrite sous sa majestueuse résille d’acier rouge une architecture qui défie les sens. A l’intérieur, en vertu d’un jeu de zigzags, de lumières et de surfaces réfléchissantes, les repères se confondent.

Un espace muséal, abritant des œuvres parmi les plus emblématiques de l’art contemporain, prolonge un département commercial qui permet à la mode de dialoguer avec les arts visuels. Un projet pionnier de David Adjaye, qui a drainé, l’espace d’un week end, les élites de l’art, du luxe et des médias dans un Beyrouth plus que jamais symbole de résilience.

DESTINATION BEYROUTH Photographie

Guillaume Ziccarelli Raya Farhat Carl Halal Nabil Ismail

credit photo

Par

F.A.D

Q

uelle fête ! Quelle énergie ! Quel flux d’ondes positives, quelle abondance d’enthousiasme et d’optimisme vous avez versé sur Beyrouth ! Si j’avais pu pousser davantage les murs de la Fondation Aïshti, j’y aurais accueilli le monde entier. Et du monde entier vous êtes venus, d’ailleurs, célébrer avec nous l’art, la vie, l’art et la joie de vivre. Du monde entier vous avez transmis et répercuté ce moment de bonheur comme autant de messages d’un petit pays et d’une ville, Beyrouth, en lutte continue contre l’instabilité, le terrorisme et les guerres, mais que rien n’empêche d’entreprendre et de créer.

Comme vous avez pu le constater, les dernières semaines précédant l’inauguration ont été un véritable challenge.

Commencé il y a un peu plus de deux ans, le chantier qui aurait normalement nécessité cinq ans de travaux était loin d’être achevé. L’accrochage orchestré par Massimiliano Gioni a eu lieu, comme vous pouvez l’imaginer, quelques heures avant l’exposition. Dans les boutiques du département Aïshti By The Sea, l’installation des décors et des collections s’est faite la veille, durant la nuit. Le décor de la fête, initialement prévu sur le belvédère en bord de mer, a dû être déplacé in extremis à l’intérieur en raison d’un orage. Cette accélération miraculeuse, je la dois aux équipes qui se sont données corps et âme pour livrer le magnifique bâtiment de David Adjaye à temps pour l’inauguration, et une fois de plus, je leur rends hommage.

Que ceux qui, notamment du fait de la lenteur des services publics, se sont sentis oubliés, n’ayant pas reçu leurs invitations à temps, ou ne les ayant pas reçues du tout, trouvent ici mes excuses les plus sincères. Je leur promets que, quoi qu’il arrive, Aïshti continuera à célébrer l’art et la vie, et que personne ne restera en marge. C’est en donnant l’exemple et en élevant la barre avec des projets civilisateurs qu’on améliore l’adaptation des infrastructures. Je suis sûr que les futurs événements qui seront organisés au Liban bénéficieront de cette expérience.

Je voudrais remercier en particulier les nombreux médias qui ont consacré une généreuse couverture à cet événement : Financial Times, NY Times, Time, Wallpaper, FlashArt, El País, The Art Newspaper, Le Figaro, Point de Vue-Images du Monde, Le Quotidien de l’Art, Les Echos, Paris Match, Vanity Fair, W.Art, Les Inrockuptibles, pour ne citer que ceux-là. Je remercie aussi de tout cœur mes amis artistes, galeristes, directeurs de musées, curateurs et marchands d’art internationaux trop nombreux pour être cités ici. Leur soutien à la Fondation Aïshti a valeur de consécration.

Que ceux qui se sont déplacés, parfois de très loin, pour vivre avec nous ce moment exceptionnel, reçoivent ma gratitude pour leur présence, leur solidarité, leurs reportages, leurs photos et leurs messages aussi affectueux qu’encourageants. Ils ont contribué à remettre Beyrouth sur la carte du monde, et ça, ça n’a pas de prix.

- Tony Salamé

Un arbre de Giuseppe Penone sur le belvédère de la Fondation Aïshti

New Skin

“Untitled 2012” de Wade Guyton

C’est littéralement un coup de foudre pour l’Arte Povera qui déclenche, au début des années 2000, la passion de Tony Salamé pour l’art contemporain. De simple collectionneur, il se transforme rapidement en amateur éclairé et tente de retracer, au fil de ses acquisitions, la filiation plastique et historique entre les artistes d’aujourd’ hui et les visionnaires d’ hier. La Fondation Aïshti, qui abrite sa collection, réunit à ce jour plus de 2500 œuvres de 250 plasticiens et théoriciens.

Gerhard Richter

Peintre, photographe

Wa d e G u y to n

Installateur, peintre

Charline Von heyl

Peintre

Alberto Burri

Peintre, sculpteur

Ag o s t i n o b o n a l u m i

Peintre, sculpteur, dessinateur

Albert Oehlen

Peintre

Alice Channer

A n d r a u rsu ta

Artiste textile, sculpteur

Artiste visuelle

Liz deschenes

Gianni Piacentino

Artiste visuelle

Pa m e l a r o s e n k r a n z

Installatrice, sculpteur

Curateur

Artur Zmijewski

Artiste visuel, photographe, rĂŠalisateur

ca mille henrot

Carol bove

Auteure, scénariste, réalisateur

Installatrice, dessinatrice

ch a rl es atl as

G i u s e pp e p e n o n e

Vidéaste, réalisateur

Artiste, l’un des chefs de file de l’Arte Povera

gÜnther fÖrg

joe bradley

Peintre, artiste graphique, sculpteur, photographe

Peintre

J e pp e H e i n

danh vo

Sculpteur, installateur

Artiste

daniel buren

enrico castell ani

Installateur, peintre

Peintre

Franz west

john armleder

Sculpteur, peintre, dessinateur

Sculpteur, peintre

josh smith

Peintre, sculpteur

l aur a owens

Peintre, illustratrice

d av i d s a l l e

Peintre, artiste visuel, photographe, sculpteur, réalisateur

klara lidÉn

Artiste visuelle, installatrice

K a a r i Up s o n

Installatrice, artiste multimedia, vidéaste

m o n a h ato u m

Installatrice, vidéaste

Paw e Ł a lt h a m e r

Sculpteur, installateur, vidéaste

lu ci o f o n ta n a

Peintre, sculpteur, théoricien

Glenn ligon

Artiste

mark bradford

Peintre

michael williams

r ay ya n e ta b e t

Peintre

Installateur, architecte, peintre, sculpteur

Richard prince

Peintre, photographe

Rudolf stingel

Artiste

r ya n s u l l i va n

p i e r o m a n z o n i 19 3 3 -19 6 3

Peintre

Pionnier de l’Arte Povera et de l’art conceptuel

Michel angelo pistolet to

Etel adnan

Peintre, artiste conceptuel, membre du mouvement Arte Povera

Poétesse, écrivain, artiste visuelle, peintre

R . H . q u ay t m a n

seth price

Peintre, artiste visuelle

Sculpteur, vidĂŠaste, ĂŠcrivain

simon denny

s terl i n g ru by

Artiste

Peintre, acteur, photographe, sculpteur

Tau ba au er bach

Thom as Houseago

Peintre, photographe, sculptreur

Artiste visuel

UR s f i s c h e r

Sculpteur

wa l e a d b e s h t y

Écrivain, photographe, sculpteur, peintre, installateur

Lucy McKenzie

wolfgang till m ans

Peintre

Photographe, artiste

zi a d a n ta r

willem de rooij

Photographe, rĂŠalisateur de film, installateur

Installateur

Dan colen

Peintre, sculpteur

K ers ten b r Ă„tsch

Peintre

D a n F l av i n

Sculpteur, installateur

Christopher wool

Peintre

LA MODE À LA CROISÉE DE L’ART

For those who doubted Beirut’s importance on the Middle East arts scene, the events of the past weekend will have changed their minds.

A splashy new waterfront art space and shopping mall built by luxury retail magnate Tony Salame opened its doors to a host of visitors who had travelled from around the globe to attend the Aishti Foundation opening.

“There were CEOs of fashion brands like Zegna, Fendi, Sonia Rykel, and LVMH as this was a fashion-meetsart occasion.” -Roxane Zand Sotheby’s, 27 Octobre 2015

BLOUIN ARTINFO

“We’re thinking of having yoga classes in between the sculptures,” “This is a place where art is not intimidating.”

Tony makes the money behind the [gallery] wall and he spends it in here. Fashion can really open up the audience to art.” –Gareth Harris The Art Newspaper, 27 Octobre 2015 T h e AR t n e w s p a p e r

The light of now

“ Shop ‘til you Pop art” “Tony loves art because it was a vehicle for him to go beyond Lebanon,” Gioni said.

“When we build new architectural landmarks, we are proving that we believe in our country.”

-Gareth Harris The Art Newspaper, 27 Octobre 2015

10/30/2015

Le Figaro Premium ­ Résistance festive et artistique à Beyrouth

Résistance festive et artistique à Beyrouth

“ Deux espaces monumentaux avec sept mètres sous plafond dessinés par l'architecte britannique David Adjaye pour la Tony Salamé a transformé la capitale meurtrie en petit New York de toute nouvelle Fondation Aïshti inaugurée dimanche soir à Beyrouth. A gauche, les grandes surfaces cuivrées de l'artiste américain d'origine libyenne, Walead Beshty, et, à droite, les rayures multicolores du peintre allemand l’art.

Une initiative applaudie et très appréciée, alors que l’Etat n’a plus Gerhard Richter qui a transformé ses anciennes toiles en couches sédimentaires. ­ Crédits photo : Valérie Duponchelle beaucoup d’argent pour la culture et que la guerre gronde en Syrie.”

-Valérie Duponchelle Arts Expositions (http://premium.lefigaro.fr/arts­expositions/) | Par Valérie Duponchelle (#figp­author) Mis à jour le 29/10/2015 à 17h26Le Figaro, 3 Novembre 2015 ÇA C'EST BEYROUTH- Inauguration fastueuse, tout en chaleur orientale, de la Fondation Aïshti du collectionneur libanais Tony Salamé dimanche soir à Beyrouth Nord.

L'arrivée de nuit à Aïshti by The Sea est surréaliste. Pour accéder à ce monument de la star britannique des architectes, David Adjaye (http://www.adjaye.com/), les limousines murmurantes et les taxis «fast and furious» de Beyrouth font un détour invraisemblable par les terrains vagues de la Quarantaine, quartier dégradé hérité du port du XIXe siècle mais dans la visée des promoteurs immobiliers.

Là, sous la lumière des phares qui se suivent, cortège sombre digne de Heat , le filmculte du cinéaste de Los Angeles, Michael Mann, les sacs de poubelles éventrés gisent dans le noir, comme des installations contemporaines sinistres.

http://premium.lefigaro.fr/arts­expositions/2015/10/29/03015­20151029ARTFIG00235­resistance­festive­et­artistique­a­beyrouth.php

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“ A powerful affirmation of the Lebanese capacity to overcome, or ignore, obstacles came with the recent opening of the Aïshti Foundation ” “ The Aïshti opening sent a wave of confidence through the city’s community ” -Georgina Adam The Financial Times, 30 Octobre 2015 Collecting 2

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Saturday 14 November 2015

FINANCIAL TIMES

The Financial times

Beirut | The Aïshti Foundation’s shopping mallcum-museum is a sign of the Lebanese capital’s growing art scene. By Georgina Adam

L

ebanon’s capital Beirut, the most cosmopolitan of Middle Eastern cities, still bears massive scars of the 1975-90 civil war, with pockmarked buildings and bombed-out wrecks standing alongside recently constructed tower blocks. Many government services are paralysed, notably rubbish collection; the country is struggling to cope with more than 1.3m Syrian refugees, and sits in a region marked by unrest and insecurity.

Yet a powerful affirmation of the Lebanese capacity to overcome, or ignore, these obstacles came with the recent opening of the Aïshti Foundation, a luxury shopping mall-cum-art space founded and funded by the retail magnate Tony Salamé. Before the glamorous inauguration that drew some 2,500 guests, from bejewelled Lebanese socialites to fashion retailers, art dealers, curators and artists, Salamé declared: “We have no government, nothing works, no one has a watch here and contractors won’t give a delivery date! And yet we managed to complete the project in under three years!”

Just 24 hours before the opening, the site was still a work in progress, with workmen scurrying to tuck away dangling wires and finish the flooring. On the morning of the party torrential rain turned some streets into rivers, carrying still uncollected rubbish, and in what must have been a heroic operation, the whole dinner was shifted from the sculpture garden outside the mall to a hastily cleared retail space.

This defiance and resourcefulness characterises the growing art scene in Beirut, where two more museums are planned as part of the redevelopment of Martyrs’ Square. In what is currently a wasteland on the waterfront, the nonprofit, shiny silver Beirut Exhibition Centre offers shows of contemporary art. And shortly before the Aïshti inauguration, the Sursock Museum, housed in a 19th-century mansion, was reopened after an extensive refit and expansion. The Aïshti opening sent a wave of confidence through the city’s community, showing that its art scene is vibrant despite all these troubles.

The Aïshti mall, sited in the northern suburb of Jal el Dib, has cost Salamé more than $100m. The architect is

Consumer culture Clockwise from top: Urs Fischer’s sculpture ‘Dunno’ (2012) and his aluminium panel ‘Mashed’ (2012) at the Aïshti Foundation; Carol Bove’s ‘Prudence’ (2013) flanked by Enrico Castellani’s ‘Superficie rossa’ (2004) and ‘Superficie bianca’ (1998); mall interior designed by David Adjaye

The Aïshti foundation in Beirut “Salamé says putting the foundation in his native city was an obvious choice. “If you don’t share it with people you like, people who should be a part of it, then what’s the Trophies of point?”

-Amy a golden ageSerafin Time, 5 Novembre 2015 Continued from page 1

two of them hung as loans on museum walls. The third should hang on one.

Guillaume Ziccarelli

artists rival Orazio in terms of the sheer beauty of his painting, and his cooler, classicising interpretation of Caravaggism was to prove influential, not least in France.

It may well be that the dangerous and visceral humanity of Caravaggio, Orazio’s slightly younger contemporary, is more to today’s taste; he is certainly regarded as a more important artist. But Orazio’s refined style was widely admired in his lifetime. He ended his

David Adjaye and he has enveloped the 4,000 sq metre space in an outer “skin”, a wine-red metal structure. Inside, the mall is an eye-bending mix of black and white, with glass, mirroring, neon and angular marble flooring. At one end, in contrast to the flashy retail area, are the bare concrete walls and white cube exhibition rooms of the foundation, which showcases some of the 2,500 works of art Salamé has acquired in a voracious spending spree that started 15 years ago and has accelerated in the past 10. On two floors, large sliding glass doors enable shoppers to peek through to the artworks on display: at the opening, it was not made clear whether visitors would be allowed to stroll freely through from the temple of marketing to the temple of culture, nor indeed whether they would have to pay to do so.

Massimiliano Gioni, artistic director of New York’s New Museum, curated New Skin, the opening show devoted to abstraction, which ranges from Italian modernists such as Lucio Fontana and Agostino Bonalumi to the contemporary American artists Sterling Ruby, Wade Guyton and Richard Prince. All the works are drawn from Salamé’s collection. On the day of the inauguration, in a visit billed as a “surprise in a secret location”, he unveiled an installation by Suha Traboulsi and Walid Raad inside

has little in the way of Italian baroque.

The price proved prohibitive, however, and Christie’s and Sotheby’s competed for the picture. Christie’s hoped to place “Danaë” in its Artist Muse sale last week (see page 7). But Sotheby’s New York was able to offer a guarantee on a $25m-$35m auction estimate, and “Danaë” will go on sale on January 27.

Only one Old Master painting has ever made more at auction: Rubens’ “Massacre of the Innocents”, which

As a retailer, Tony Salamé is accustomed to buying in bulk, and this impacts on his acquisition of art the storage unit for his holdings. Here, piled high, were the crated artworks, each marked with the name of the gallery they had been acquired from. As a retailer, Salamé is accustomed to buying in bulk, and he acknowledges that this impacts on his acquisition of art; Gioni joked that he is Salamé’s “dietologist”, tasked with slowing down the purchases and editing them.

Compact and charismatic, Salamé is charming and sociable. He was like quicksilver at the opening, greeting a minister, pressing a falafel wrap on to a guest then posing for photographs with his glamorous wife Elham and four children. His self-made fortune derives from the luxury department store Aïshti (which supposedly means “I love” in Japanese) and 20 monobrand shops in downtown Beirut, as well as other interests; he drew on his large holdings of Richard Prince works to unveil 20 of the artist’s “Instagram” series in these shops at the same time as the opening.

But is this overlap between art and fashion a dangerous path, further blurring culture with consumption? Gioni, diplomatically, thinks not: “The fashion industry has been an incredible amplifier and is a better communicator than art,” he says. “The media responds to fashion more reactively than to art, and that’s become a defining phenomenon since the 1990s. I don’t find this problematic. Fashion opens up the art world, and this centre will do this for a bigger audience.” He waved at glass door dividing the art space from a Dior store.

“Behind this wall, Tony makes money; here he spends it.” aishti.com

a premium price possibly in excess of the picture’s art historical value. In an market now driven by private collectors, the traditional synchronicity between price and importance seems to have disappeared. At this estimate, the kind of private buyer “Danaë” will attract is less an Old Master collector than one of today’s super-rich trophy hunters. Before the auction, “Danaë” will tour to Los Angeles (November 17-18), Hong Kong (November 22-24)

but a revisitation intensifying the drama of the scene, and certainly the artist’s sparkling bravura paintwork is full of life.

When the prime version of this 1824 masterpiece was offered at Christie’s three years ago with an estimate of £20m-£25m, it sold on a single bid to its guarantor. There ought to have been institutional competition: this is an iconic image by an artist who was to transform European landscape paint-

The Financial times

“A major event in the international contemporary art circuit. Tony Salamé and his wife Elham created a microclimate worthy of Art Basel Miami.”

“Until today, these artists have never had a chance to be presented here.”

“Tony Salamé’s resistance effort is monumental and impressive, and can only be hailed.” -Nicolas Trembley Flash Art, 6 Novembre 2015

Point de vue

Welcome to Planet Art “Without question, Tony has been one of the most influential collectors of new art during the past ten years,’ says art dealer Jeffrey Deitch” -Wallpaper, 16 Octobre 2015

“ Si la combinaison fait tiquer, la sincérité du collectionneur, elle, est désarmante. Tout comme son courage dans un pays grippé, privé de capitaine, grevé par la corruption, qui, de l’aveu de Salamé, “ n’a presque rien à donner à ses concitoyens ”.

-Roxana Azimi Le Quotidien de l’Art, 28 Octobre 2015

Les echos

“ Enfin Tony Salamé est clairement un preneur de risque courageux car il ouvre de manière exemplaire une institution unique dans son pays en proie au chaos.Tony Salamé a la foi ” -Judith Benhamou Les Echos, 28 Octobre 2015

“ The juxtaposition of art and shopping presented the practice with the challenge to create a design an entirely new typology that would integrate two, often conflicting, worlds,” said a statement from Adjaye “I think the best thing with a project, you forget about the uncertainty in the place, you keep on going,” -Dezeen, 5 Novembre 2015

“El mecenas no ha dudado en rodearse de figuras de primer nivel.”

-Álex Vicente El País, 1 Novembre 2015

De g à d: L’ architecte David Adjaye et Glenn Ligon

Kristen McMenamy

De g à d: Tony et Elham Salamé, Elisabetta et Pietro Beccari

De g à d: Tony Salamé, le ministre Michel Pharaon, le ministre Raymond Arayji et Marcel Ghanem

Michaela et Simon de Pury Alice Channer

De g à d: Tony Salamé et Massimiliano Gioni

De g à d: Karim Hamadé et Raymond Arayji

Jana et Pierre Rabbat

De g à d: Tony Salamé et Fausto Ferretti entourant Elisabetta et Pietro Beccari Philippe de Bustros et Tony Salamé De g à d: Maha El Chaer, Caroline Cassia, Karine Bocti, Elham Salamé, Salma Akkawi, Mirna Bocti

De g à d: Veronica Fernandez, une amie et Sheikh Mohammed Al Thani

De g à d: Daniel Buren, Tony et Elham Salamé David Raffoul et Christina Boulos

De g à d: Josh Smith, Massimo De Carlo, Tony et Gio Salamé

Marcel Ghanem entouré de Elham et Tony Salamé

Tasha, Tony, Elham, Gio et Sandro Salamé

Elham et Tony Salamé, Mirna El Murr, Pierre Abou Charaf, Georges Salamé

Elham et Tony Salamé, un ami et Georgina Adam

Elie et Claudine Saab

Tony Salamé et Josh Smith

De g à d: Nader et Ghida Hariri, Elham et Tony Salamé et le ministre Nohad Machnouk

De g à d: Andrzej Przywara, Gisela Capitain et William Sawaya

De g à d: Shaun Regen, Tony Salamé, Thomas Dane et David Adjaye

De g à d: Elham Salamé, Cyril Karaoglan et Anne-Hélène Decaux

“ It was one of the best trips that I have had in quite some time. Everyone was gracious, generous, in good spirits, and excited to be part of the historic project you are developing at Aishti with David.

The foundation spaces are great and I was super happy with my room.”

Glenn Ligon

L’ architecte David Adjaye Glenn Ligon et Willem De Rooij

Jean Marc et Hedieh Loubier

“ You have pulled off something so incredible.

It was so great being there and seeing the tremendous building and the fantastic exhibition. [...] what an achievement you have made, and an influence you are having on your city. ”

Shaun Regan Daniel Buren et Laurenzo Fiaschi

“ Spectacular art, beautiful places, wonderful people and the best host ever…. chapeau, chapeau!!!! We all thought that we should be coming to Beirut much more often and take advantage of the vibrancy and liveliness this very special town.”

Alexander Schroeder

Elisabetta et Pietro Beccari

Olga Djanguirov, Max Hetzler et Samia Saouma

Xavier Hufkens et Wassim Rasamny

“ It was such an incredible experience to witness it and it felt very much like I was in the midst of a great moment in the history of contemporary art. ” Javier Peres Victoire de Pourtalès et Benjamin Eymère Thaddaeus Ropac

Staffan Ahrenberg et Galina Polinsky

De g à d: Massimiliano Gioni et Daniel Buren

Photos Luc Castel, point de vue

Patrizia Sandretto et Agostino Re Rebaudengo accompagnés de leur fils

De g à d: Emmanuel Perrotin et Santiago Barberi Gonzalez

M. Jean Pigozzi

“ Visiting Beirut was a very impressive and touching experience. I really enjoyed traveling there and I was touched to see how your passion and energy affects the city in a very positive way. I really think your foundation is an important project and I am so glad to be part of it.”

Pamela Rosenkranz Jay Jopling et Hikari Yokoyama

Kristen McMenamy et Juergen Teller

De g à d: Gianni Piacentino, Tony Salamé, Maurizio Cattelan et Daniel Buren

De g à d: Nader Hariri et Mounir Douaidy

Tasha Salamé et Maurizio Cattelan

De g Ă d: Lisa Cooley et Alice Channer

Elham Salamé et Claudine Saab

Tasha et Tony Salamé

De g à d: Rana Kotob, Lina Chaker et Hania Khalil

Nader Hariri et Philippe de Bustros

Marilyn Bouchakjian et Vicken Vanlian De g à d: Nelly Zeidan, Diala Choucair et Ammar Abd Rabbo De g à d: Marianne Helou et Rita de Bustros

De g à d: Tamara Corm, Gisela Capitain et Giorgio Persano

De g à d: L’équipe de Tory Burch: Elisa Dal Pos, Francesco Vergani. L’équipe de Marc Jacobs: Berengere La Veille, Christian Dionori et Vanessa Van Dyke

Maurizio Cattelan photographiant l’équipe Burberry

De g à d: Carla Abou Abdallah et Mme. Hajj Moussa

De g à d: Nora Mansour et Rolla Wazni

Elham Salamé entourée de l’équipe Valentino

De g à d: Patrizia Sandretto, Elham Salamé, Rima Jaroudi, Zeina Abou Hamzi et Nadine Jaroudi

À gauche Jay Jopling et un groupe d’amis

“ Its very moving to be part of what you are doing in Beirut. One of the many privileges of being an artist is the places my work takes me to, and the Aïshti Foundation is the most remarkable by far. ” Alice Channer

De g à d: Elham Salamé, Karine et Mirna Bocti Le ministre et Mme Nohad Machnouk

Tony, Tasha et Elham Salamé

“ What an achievement the building and the collection are, and in a place that I’ve only dreamed of. I want to do as much as I can to reciprocate your kindness. I want Beirut to be this amazing place that I get to visit time and again. I’m completely in love with the city, despite having spent only 48 very jet-lagged hours there. ”

“ This was one of the most memorable experiences of my life. You pulled something off that is without comparison! [...] unparalleled and the foundation is more beautiful than I could have ever imagined. ” Friedrich Petzel

Lisa Cooley

De g à d: Lama Nasrallah, Mirna Bocti, Karine Bocti

“ It was a tremendous weekend and a huge success. ” Tony Salamé entouré de Monique Younès et Christophe Donner

Eric Brown “ The whole building really is a triumph; the spaces for the art are beautifully scaled and have great flow. The art looks great, is beautifully installed - the main thing. And I have to say the stores are also totally seductive and ultra-refined looking - definitely better than anything in NY. The whole experience will long be remembered and savored. ” David Salle

“ I am completely overwhelmed by the scale of your projects and the extent of your collection. I was really blown away by the great things you are doing. I am looking forward to my next trip to Beirut. ” Michele Maccarone

De g à d: Zeina Boueiri, Elham et Tasha Salamé

“ The building is extraordinary, the art and its display is world class, and your hospitality was wonderful.[...] It is a tremendous achievement.”

Jeffrey Deitch

De g à d: Wade Guyton et Dirk Weber

Laura et Samir Lahoud

De g à d: Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah, Anabel Jarrett, Melanie Dagher

De g à d: Mirna Bocti, Randa Missir, Karine Bocti et Nour Salamé Abillama

De g à d: Nelly Zeidan, Diala Choucair, Zeina Kassem, Lama Nasrallah et une amie

Bashir Malas et Ghida Hariri

Agostino Re Rebaudengo et Patrizia Sandretto

Maurizio Cattelan et une amie

De g à d: M. Jean Pigozzi, Mme. Pigozzi et Walid Chammah

De g à d: Mireille Housayni et une amie

De g à d: Pamela Rosenkraz, Massimiliano Gioni, David Adjaye, Rayyane Tabet et Bernard Khoury

Claudine et Elie Saab

De g à d: M. et Mme Pietro Beccari, M. et Mme Fausto Ferretti De g à d: Massimiliano Gioni, Frida Chammas, Michel Pharaon, Elham et Tony Salamé

James Crespo et Francesca Messina

De g à d: Joelle Kharrat et Cherine Magrabi Tayeb

De g à d: Magda Abilamaa, Zeina Bouéri et Lara Chekerdjian

De g à d: Pussy et Michel el Murr, Raymond et Wadad Arayji, Joelle Hamade

De g à d: Jeffrey Deitch, Kaelen Wilson Goldie, Massimo De Carlo et Ahmad Tayeb

Daniel Buren

Elham SalamÉ

Oz wa l d B oat e n g

Zi a d A n ta r

D av i d A dj ay e

m au r izi o c at tel a n

Portraits Guillaume Ziccarelli

J o s h s m i t h, m a s s i m o d e c a r lo, to n y e t g i o s a l a m É

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STREET STYLE

R E FA I R E L A M O D E S U R U N T R OT TO I R PAR LORD ASHBURY et clara abi nader RÉALIsATION MÉLANIE DAGHER

Photos Lord Ashbury

En marge des fashion weeks de Paris et de Londres, la rue défilait en solo et en sourires, grunge, graphique, fleurie, inventive, inspirante et inspirée. Pendant ce temps, derrière les portes closes des salles où les happy few se disputaient les premiers rangs, Raf Simons, on ne le savait pas encore, donnait à voir chez Dior une ultime collection, sobre comme une toile vierge. Tout est toujours à inventer.

Photos Lord Ashbury

STREET STYLE 362

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Photos clara abi nader

STREET STYLE 364

Photos clara abi nader

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Ready to be put to the ultimate test.

“This year's Limited Edition NYC #Vazee Pace celebrates the intricate designs of the five bridges that connect runners between the boroughs of New York City” #NYC #Marathon #Vazee new balance.com/vazee Follow us on

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New Balance Lebanon

Aïshti By the Sea, Jal el Dib, Tel. 04 71 77 16 Ext. 272 - Aïzone stores and retail sport shops

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PARTY L’Odyssée Louis Vuitton

L’ Odyssée Louis Vuitton page 370

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infiltré

L’ODySSée LOUIS VUITTON Casting de rêve pour le dîner très privé donné par Nicolas Ghesquière pour “Series 3”, l’exposition consacrée à sa collection automne-hiver 2015/16.

Par

FRÉDÉRIQUE DEDET

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“S

photos dr

eries 3”, la fantastique exposition qui met à l’honneur la collection automne-hiver 2015/16 de Nicolas Ghesquière pour Louis Vuitton fut un grand moment de la semaine de la mode londonienne. Un voyage en création imaginé sur les deux étages de la galerie 180 The Strand. La genèse de la collection, les inspirations, les muses, les vêtements et accessoires, le défilé…, toutes les facettes du processus créatif de son directeur artistique surdoué sont montrées dans une scénographie high-tech où le savoir-faire artisanal de Louis Vuitton rencontre le nec plus ultra du digital.

Une nouvelle immersion du malletier, qui nous conte, salle après salle, quatre mois de la vie d’une maison. Étourdissant.

Le cocktail était suivi d’un dîner placé pour quatre-vingts privilégiés – dont Catherine Deneuve Cara Delevingne, Xavier Dolan ou Selena Gomez et l’une des égéries de la campagne, Alicia Vikander (shootée avec Jennifer Connelly par Juergen Teller) – au 5 Hertford Street, le club de Robin Birley, digne héritier de son père Mark, le fondateur du mythique Annabel’s.

Un menu succulent se composait de salades diverses, avec mention spéciale au homard avocat, d’une sole généreuse accompagnée de légumes verts et enfin de petits fours pour tous les goûts : opéra, macarons, tartes framboise ou citron. La nuit s’est achevée chez Loulou’s, la boîte au sous-sol du club, avec Alexa Chung et Poppy Delevingne aux platines. Les invités faisaient l’aller-retour entre la piste de danse et le bar aux cocktails inégalés. Fun night.

page de ci-dessus, poppy gauche, delevingne, nicolas anne Clark, ghesquière, cara delevingne avec selena et lily gomez et donaldson. michelle ci-contre, williams, karim sadli à son arrivée et adèle à l’exposition. exarchopoulos.

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7

1. sadie coles et juergen teller.

2. alexa chung.

3. miroslava duma et J.W. a nderson.

4. michael burke, pdg de louis vuitton, et dasha Zhukova.

5. luca calvani et alicia vikander.

6. elizabeth von guttman et camille miceli.

7. michelle williams et xavier dolan.

8. edie campbell.

9. catherine deneuve et lily donaldson.

10. loĂŻc prigent.

11. olympia et jean campbell.

12. douglas booth et cressida bonas.

photos dr

8 9

10 11

12

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A

ALBERTA FERRETTI +961 4 71 77 16 EXT. 243

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J

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S, t

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JOSEPH +961 1 98 72 98

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L

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M, N, O

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D, E

DELFINA DELETTREZ +961 1 99 11 11 EXT.130 DION LEE +961 1 99 11 11 EXT.130 DIOR +961 1 99 11 11 EXT.592 DIOR BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.104 DIPTYQUE +961 1 99 11 11 EXT.105

M2MALLETIER +961 1 99 11 11EXT.104

SACAI LUCK +961 1 99 11 11 EXT.130

SISLEY +961 1 99 11 11 EXT.104 SOLAR ECLIPSE +961 1 99 11 11 EXT.130

V

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horoscope

CAPRICORNE

VERSEAU

23 n ov e m b r e – 21 d é c e m b r e

22 décembre – 20 janvier

21 j a n v i e r – 19 f é v r i e r

votre énergie est au top, votre enthousiasme est débordant. A M O U R : avec votre âme d’aventurière avide d’imprévu, vous pouvez rencontrer un homme d’exception en ces temps de fêtes. V I E S O C I A L E : vous vous nourrissez de contacts en permanence, choisissez-les bien, et vous évoluerez socialement. M O N CO N S E I L : ne perdez pas de temps avec les losers.

F O R M E : une vitalité en baisse avec des coups de blues. Il faut faire table rase du négatif en cette fin d’année. A M O U R : vous avez toujours le même garçon dans la tête, difficile de vous en débarrasser. Vous réussirez à rebondir.

V I E S O C I A L E : encore quelques obstacles, ne vous enfermez pas dans votre tour d’ivoire : ouvrez-vous, vous avez tout à y gagner. M O N CO N S E I L : faites confiance à la vie.

SAGIT TAI RE FORME :

POISSONS 20 février – 20 mars

une vitalité au zénith pour les fêtes. pour celles du premier décan, votre ciel amoureux est un peu chahuté, faites appel à votre intuition de femme-sirène pour vous stabiliser sinon le bateau risque de tanguer. V I E S O C I A L E : vous avez envie d’être en osmose côté professionnel, mais ne vous faites pas vampiriser, gardez votre identité. M O N CO NSE I L : évitez la dispersion.

FO R M E :

A MO U R :

BÉLIER

TAU RE AU

21 m a r s – 2 0 av r i l

21 av r i l – 21 m a i

une forme explosive en cette fin d’année et une formidable soif d’action, exprimez tout votre potentiel ! A M O U r : Vénus dans votre signe, et vous voilà prête à séduire l’homme de vos rêves. Croyez en vous. V I E S O C I A L E : vous aimeriez être plus soutenue et entourée par votre entourage…

M O N C O N S E I L : votre meilleur atout est votre extrême franchise, ne l’oubliez pas.

F O R M E :

votre potentiel artistique est riche, exploitez-le pour les fêtes, vous avez toutes les cordes à votre arc. A M O U R : Vénus illumine votre ciel. L’amour est votre oxygène, vous êtes fin prête pour une grande histoire. V I E S O C I A L E : vous avez rendez-vous avec la chance, de multiples rencontres peuvent vous propulser sur le devant de la scène.

M O N CO N S E I L : exploitez tous vos dons.

F O R M E :

GÉMEAUX

CANCER

LION

2 2 m a i – 21 j u i n

22 juin – 22 juillet

23 juillet – 23 août

forme éblouissante grâce à votre fabuleux sens de l’humour et à votre côté pétillant. A M O U R : les astres favorisent vos amours et suscitent des rencontres inédites.

Ouvrez l’œil, vous pourriez rencontrer votre moitié. V I E S O C I A L E : votre besoin de reconnaissance sociale est en train de vous hisser au sommet. M O N C O N S E I L : mettez en valeur votre côté fantaisiste.

une énergie encore en dents de scie. A M O U R : des hésitations, quelques appréhensions… Vous devriez vous confier davantage, vous avez besoin d’être conseillée et guidée. V I E S O C I A L E : il serait temps que vous repreniez confiance, servez-vous de votre inspiration et de vos émotions pour avancer.

M O N CO N S E I L : cultivez le mythe du prince charmant, cela vous va si bien.

FORME :

FORME :

votre créativité est au top au moment des fêtes, vous mettez toute votre énergie au service de votre art. A M O U R : les astres vous aident à déclarer votre flamme à l’homme qui vous fait flasher, lancezvous sans hésiter. V I E S O C I A L E : vous voilà prête à grimper les pentes du succès, votre rage de vaincre est plus forte que tout. M O N CO NSE I L : mettez de l’ordre dans vos pensées.

FORME :

vierge

BALANCE

SCORPION

2 4 AOÛT – 2 3 s e p t e m b r e

24 septembre – 23 octobre

24 octobre – 22 novembre

on fait appel à vous pour un oui ou pour un non, apprenez à dire non. A M O U R : c’est le moment de changer votre mode de vie et de vous évader. Et pourquoi pas de changer d’amoureux, la période est propice aux belles rencontres. V I E S O C I A L E : votre capacité de travail est énorme et payant à long terme, de quoi favoriser votre carrière.

M O N CO N S E I L : laissez parler votre cœur.

FO R M E :

ILLUSTRATIONS SO-ME

Mars, planète d’action entre dans votre ciel et décuple votre vitalité. A M O U R : les astres vous auréolent de chance. Vous attirez comme un aimant, à vous de faire le tri. V I E S O C I A L E : l’amitié est sacrée pour vous. Vous êtes la reine des conseillères, votre sens relationnel peut vous servir à gravir les marches du succès. M O N CO NSE I L : prenez du recul, c’est parfois nécessaire.

F O R M E :

vous êtes dans une période bénite des dieux avec une énergie décuplée. A MO U R : vous plaisez plus que jamais alors pas de panique, vous allez rencontrer l’âme sœur.

V I E S O C I A L E : votre sens inné de la mode et du raffinement pourraient vous propulser vers les métiers de la création. Et on peut vous aider à gravir les échelons. M O N CO N S E I L : mettez toutes les chances de votre côté.

F O R M E :

quelques tensions, les arts martiaux peuvent vous aider à canaliser votre énergie et à mieux vous maîtriser. A M O U R : vous rêvez de vous engager sur la durée avec l’élu de votre cœur. Foncez ! V I E S O C I A L E : vous captez tout comme un radar, les atmosphères comme les personnes. Utilisez aussi ce flair au niveau professionnel. M O N C O N S E I L : profitez de votre pouvoir de régénération.

F O R M E :

par Chrystèle dessoy

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playlist

Old school, new school, no school et remix Et une fois de plus, en cette année qui s’achève, il faudra pousser le son plus haut que le bruit des armes. Jana Saleh, D.J. iconique de la nuit beyrouthine, nous livre sa playlist fétiche pour faire la fête. D’anciens tubes, de nouvelles parutions, des avatars et des inclassables pour rythmer la party idéale et commencer 2016 du bon pied.

Par Jana Saleh

1-Alessia Cara- Here (Impossible de faire fausse route avec un sample de Portishead.)

2-A Tribe Called Quest- Electric Relaxation (Re-réédition de l’une des plus grandes voix de l’histoire du Hip Hop.) 3-Alabama Shakes- Gimme All Your love (Une véritable résurrection d’Americana.)

4-Missy Elliot- WTF (Where They From) avec Pharell William (Quel bonheur ce serait de faire la fête avec Missy Elliot ! L’un de mes tubes préférés cette saison.)

5-A.G. Cook-What I Mean (Tant que c’est bon pour le défilé Croisière de Chanel, c’est bon pour moi.)

6-Bob Marley- Jammin (Kungs Remix) (Le morceau rêvé pour le summum de la « good vibe party ».)

7-CATQ- Christine (Devin Remix) (Le morceau original de Christine and the Queens est la production française la plus importante de l’année.)

9-Stevie Wonder- As (Le morceau confidentiel de cette playlist.)

Photo dr

8-Mathematiques Modernes- Disco Rough (à propos de tubes français, voilà un électro tune classique des années 1980. On dirait un son 2015.)

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