L'Officiel-Levant, February Issue 62

N°62 Février 2016

Créateurs NAFSIK A SKOURTI K ARMA EL-KHALIL R AMI DALLE Chefs LES JEUNES ARRIVENT !

Focus LA PETITE CULOTTE Photo en méditerranée Mode VOILÀ L’ÉTÉ!

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44

sommaire

NEWS

ENTRÉE

page 54

L’édito — page 52

Lubies — page 74

Petit-déjeuner avec Dita Von Teese — page 78

Petites culottes et grands dessous — page 80

Yasmine Eslami — page 82

Le choix de Racil Chalhoub — page 84

Tendances — page 86

Voilà l’été — page 94

Color pop — page 112

Beauty confidential Elizabeth Von Guttman — page 118

La vie rêvée de Nafsika Skourti — page 120

Archi Dior — page 124

Karma el Khalil — page 128

MODE

Zone de lumière — page 130

Doigts de fée — page 132

Full metal — page 134

« Hypnose full pavée » de Cartier — page 136

Sugar pop — page 142

La belle saison — page 160

Glitter ball — page 174

Tout terrain — page 182

PHOTOs dr

MAGAZINE

46

sommaire

Sophie Tabet — page 192

Dans l’univers lyrique de Rami Dalle — page 196

« N for Nour » histoire d’un journal extime — page 202

L’amie Amy — page 204

Pour l’amour de la Méditerranée — page 208

Dans la tête d’un fétard des eighties — page 212

Transformations — page 220

Fantasia à Opera gallery — page 222

Se voir en peinture — page 224

Le divin Frago — page 228

Escale amicale à Honolulu — page 230

Uptown girl — page 238

Sens et sensibilité — page 242

Camille Seydoux à Cheval Blanc Courchevel — page 249

Trianon Palace Vs. Auberge du jeu de Paume — page 250

ADRESSES

Playlist — page 260

PHOTOs dr

L’ ode à Dior— page 254

n ° 62 — f é v r i e r 2 016

Editeur

Ton y Sa l a me Group TSG SAL Rédaction Rédac tri ce en ch ef

Fifi A bou Dib

R é d a c t r i c e e t C o o r d i n at r i c e

StÉph a nie Na k hlé Département artistique D i r e c t r i c e d e c r é at i o n

Mél a nie Dagher Directrice artistique

minja el-h age Contributeurs Ph oto

Ton y Elieh, R aya Fa r h at, Zein M a ja li, Bach a r Srour Rédac ti o n

Philippine De Clermont-Tonnerre, Myriam R amadan Yashruti Stylisme

Joe A r ida Production directrice

A nne-M a r ie Ta bet Retouche numérique

Fa dy M a a louf

Publicité et Marketing Direc teur génér al com mercial et m arketin g

Melhem Moussa lem

C o o r d i n at r i c e c o m m e r c i a l e

Stéph a nie Missir i a n Directrice m arketing

K a r ine A bou A r r a j Directeur Responsable

AMINE ABOU KHALED Imprimeur

53 Dots Da r el Kotob

FE N D I .CO M

Direction gér ants C o p r é s i d e n t s d e s b o a r ds e x é c u t i f e t a d m i n i s t r at i f

M A R IE-JOSÉ Sussk ind-JALOU M A X IME JALOU Directeur génér al D i r e c t e u r d e s b o a r ds e x é c u t i f e t a d m i n i s t r at i f

Benja min Ey mèr e

b.eymere@jaloumediagroup.com a ss i s ta n t e d e d i r e c t i o n

PASCALE SAVA RY

p.savary@jaloumediagroup.com

Publicité

Administration et f inances

International et marketing

Directeur génér al publicité Mem bre d u board e xécutif

Tél. 01 53 01 10 30 – Fax 01 53 01 10 40

D i r e c t e u r i n t e r n at i o n a l e t m a r k e t i n g Mem bre d u board e xécutif

OLIVIER J UNGER S

o.jungers@jaloumediagroup.com

D i r e c t e u r a d m i n i s t r at i f e t f i n a n c i e r M e m b r e d u b o a r d a d m i n i s t r at i f

THIER RY LEROY

Direc trice com merciale

t.leroy@jaloumediagroup.com

A NNE-M A R IE DISEGNI

D i r e c t r i c e d e s r e ss o u r c e s h u m a i n e s

a.mdisegni@jaloumediagroup.com

ÉMILIA ÉTIENNE

Directrice de publicité

e.etienne@jaloumediagroup.com

CHR ISTELLE MEN TION

R e s p o n s a b l e c o m p ta b l e & fa b r i c at i o n

c.mention@jaloumediagroup.com

ÉR IC BESSENIA N

Directrice de clientèle

e.bessenian@jaloumediagroup.com

Clémence ledélis

C o n t r ô l e u r a d m i n i s t r at i f & f i n a n c i e r

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FR ÉDÉR IC LESIOUR D

Nicol a s R ey naud

n.reynaud@jaloumediagroup.com Direc teur du développement

GÉR A R D LACA PE

g.lacape@gmail.com Tél. 01 45 51 15 15 i n t e r n at i o n a l e d i t o r i a l e t a r c h i v e m a n a g e r

Nath a lie Ifr a h

n.ifrah@jaloumediagroup.com D i r e c t r i c e d e l a p u b l i c i t é i n t e r n at i o n a l e MILAN

A NGELA M ASIERO

a.masiero@jaloumediagroup.com

Shopping

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S e n i o r M a n a g e r P u b l i c i t é I n t e r n at i o n a l e MILAN

K athleen Bussièr e

Trésorerie

Cl audi a Dell a Torr e

k.bussiere@jaloumediagroup.com

k a r ine ta n

k.tan@jaloumediagroup.com

Direction éditoriale D irec teu r éd ito ri a l Mem bre d u board e xécutif

Emm a n uel Rubin

e.rubin@jaloumediagroup.com

Diffusion

LAHCENE MEZOUA R

l.mezouar@jaloumediagroup.com Clients

NADIA HAOUAS

n.haouas@jaloumediagroup.com Fa c t u r at i o n

BA R BA R A TA NGUY

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Communication et relations presse

Thom a s M a rko & A ssociés

c.dellatorre@jaloumediagroup.com M a n a g e r p u b l i c i t é MILAN

Monic a Tr a ina

m.traina@jaloumediagroup.com M a n a g e r s p u b l i c i t é i n t e r n at i o n a l e Pa r i s

Fl av i a Benda

f.benda@jaloumediagroup.com

K athleen Bussièr e k.bussiere@jaloumediagroup.com

Chef de produit diffusion

JEA N-FR A NÇOIS CHA R LIER jf.charlier@jaloumediagroup.com

Ventes directes diffusion

SA MIA K ISR I

s.kisri@jaloumediagroup.com

Emmanuel Bachellerie (emmanuel.b@tmarkoagency.com) Céline Braun (celine.b@tmarkoagency.com) Tél. 01 44 90 82 60

Abonnements Les publications des Éditions Jalou L’Officiel de la Mode, Jalouse, L’Optimum, La Revue des Montres, L’Officiel Voyage, L’Officiel 1000 Modèles, L’Officiel Hommes, L’Officiel Art, L’Officiel Shopping, L’Officiel Chirurgie Esthétique, L’Officiel Hommes Allemagne, L’Officiel Australie L’Officiel Azerbaïdjan, L’Officiel Brésil, L’Officiel Hommes Brésil, L’Officiel Chine, L’Officiel Hommes Chine, L’Officiel Art Chine, L’Officiel Hommes Corée, L’Officiel Grèce, L’Officiel Hommes Grèce, L’Officiel Inde, L’Officiel Indonésie, L’Officiel Italie, L’Officiel Hommes Italie, L’Officiel Lettonie, L’Officiel Liban, L’Officiel Hommes Liban, L’Officiel Lituanie, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Mexique, L’Officiel Moyen-Orient, L’Officiel Hommes Moyen-Orient, L’Officiel Art Moyen-Orient, L’Officiel Pays-Bas, L’Officiel Hommes Pays-Bas, L’Officiel Russie, L’Officiel Singapour, L’Officiel Hommes Singapour, L’Officiel Suisse, L’Officiel Hommes Suisse, L’Officiel Voyage Suisse, L’Officiel Thaïlande, L’Officiel Hommes Thaïlande, L’Optimum Thaïlande, L’Officiel Turquie, L’Officiel Hommes Turquie, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine w w w.lofficielmode.com w w w.jalouse.fr w w w.lofficielhommes.fr w w w.larevuedesmontres.com w w w.editionsjalou.com

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Cy m agina Fabrication Suivi de fabrication et papier fourni par En tag os Group, 3, rue du Pont-des-Halles, 94150 Rungis Imprimé par Rotolito – Via Sondrio 3, 20096 Pioltello (Mi) Distribué par les MLP Publication inscrite à diffusion contrôlée

OJD

Dépôt légal à parution N° de Commission paritaire 0318 K 80434 – ISSN 0030.0403 Printed in EU/Imprimé en UE

Fondateurs

GEORGES, LAUR EN T et ULLY JALOU (†) É D ITÉ PAR LE S É D ITION S J ALOU SARL au capital de 606 000 euros Siret 331 532 176 00087 – CCP N° 1 824 62 J Paris Siège social : 5, rue Bachaumont, 75002 Paris Tél. 01 53 01 10 30 – Fax 01 53 01 10 40

GG4283/S

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ÉDITO En ce mois friscounet dédié à l’amour, nous vous proposons une incursion dans les 80’s, décennie déjantée dont les excès reviennent nous faire sourire. Entre boules à facettes, paillettes, épaulettes, cheveux comme sortis du toilettage, les adolescents de ce temps-là avaient en plus toujours l’air d’avoir emprunté leurs sapes à un géant.

Dans un Liban qui n’avait pas connu un seul jour de paix depuis des années, l’urgence de vivre les scotchait dans les boîtes de nuits, parfois si beurrés qu’ils dansaient avec le plus gros caisson de basse.

Disco ball ou pas, danser sous les volcans fait clairement partie de l’ADN beyrouthin. A la Saint Valentin, on va encore remettre ça. On va même forcer sur la paillette. On frime comme on peut, on s’aime comme on sait.

Trop n’est jamais assez.

Fifi Abou Dib

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News

ET SI LE GRIS ÉTAIT UN PARFUM ?

Le gris perle, couleur fétiche de Christian Dior et signature de l’identité de la Maison, prend naissance dans le souvenir chargé d’émotion de la façade de la maison familiale du grand couturier à Grandville.

Couleur couture par excellence, à la fois douce et luxueuse, il se décline dès lors dans le décor poudré des boutiques Dior à travers le monde.

C’est précisément cette teinte signature que le parfumeur François Demachy a interrogée pour créer Gris Montaigne, l’un des derniers nés de la ligne « Collection Privée » des parfums Christian Dior. La réponse du parfum à la couture se traduit en un chypre audacieux inspiré du mythique Miss Dior : un départ hespéridé, un accord fleuri, une note de patchouli boisée sur fond de mousse. Résolument racé. F.A.D. Dior beauté, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104

Bienvenue au club

boutique à Londres, au cœur de Mayfair. Imaginé par Guillaume Terver et Christophe Delcourt, cet espace de 220 m2 rassemble l’intégralité du prêt-à-porter, de la beauté et des accessoires de la marque parisienne.

Vingt ans après sa création, plus rien n’arrête le label de Sophie Mechaly. Mathilde Berthier Paul & Joe, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130

Baby Blues

Ce printemps chez Chanel, Karl Lagerfeld cède aux charmes de la Mary-Jane, dite “Baby”. Gourmand et naïf, le soulier à brides est travaillé dans une alternance de cuirs vernis ou glitter, et ponctué du mythique double C. M.B. Chanel, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 91 29

Miu Miu, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104 Miu Miu, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.214, GF

BREF

G UEULE D ’ A T M O S P H È R E

C’est sûr qu’avec leur côté déjanté, un rien insolite et résolument bohème, les chaussures Camper, de la plus basique à la plus élaborée, marquent l’appartenance à une tribu urbaine. La nouvelle collection printemps été 2016 du chausseur espagnol célèbre en quatre lignes majeures le soleil, les villages et les plages de Majorque, berceau de la marque. Toute une atmosphère poétique et légère pour conduire nos pas vers la belle saison.F.A.D. Camper, rue Souk el Tawlieh, Beirut Souks, Centre-Ville, +961 1 99 11 11 ext.568 Camper, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.271, B1 Camper, Beirut City Center, Hazmieh, L1, +961 1 28 71 87

PHOTOs dr

Escale à Mayfair Paul & Joe traverse la Manche et inaugure sa première

Arrêt sur image chez Miu Miu. La griffe milanaise voyage dans les années 1980 et lance le “Club Bag”, accessoire au pedigree disco et noctambule.

En cuir lisse ou matelassé, ce sac à chaînettes est l’atout ultime des baby-dolls irrévérencieuses. M.B.

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small is beautiful L’été 2016 sera celui des sacs miniatures. La preuve chez Jimmy Choo, où Sandra Choi revisite le “Lockett” de l’hiver 2015 dans un format XXS. Affublé d’une fine bandoulière à pampilles, le “Lockett Petite” joue les caméléons et séduit aussi bien en denim qu’en version python ou métallisée. M.B. Jimmy Choo, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.595

SO SEVENTIES !

Pour sa collection printemps été 2016, la très parisienne maison Chloé part à la conquête d’un autre « Paris », ce Paris de l’Amérique Latine qu’est Buenos-Aires. Le long des ruelles ornées de mosaïques de la cité solaire, des jeunes filles flânent et éclaboussent d’ optimisme et de joie légère un instant bohème dans cette ville insouciante. Elles portent des robes fraîches en voile de soie ombrée technicolor, ou imprimée de motifs dentelle. Elles portent de grandes lunettes, Carlina ou Isidora, rondes ou pilote, en hommage à l’esprit des 70’s, la grande décennie Chloé. Leurs sacs, en cuir ajouré comme le Drew, ou terminés par un pompon comme le Hudson, font un clin d’œil à l’esprit ethnique de la mode flower power. Cette campagne souriante et désinvolte a été shootée par Theo Wenner. F.A.D. Chloé, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.580

PHOTOs dr

UNE ÎLE DANS LA VILLE

Pour celles qui ont programmé, sans trop savoir à quoi s’attendre, une longue journée de shopping à Beyrouth ; ou pour ceux qui travaillent dans le coin, en s’étirant pour débloquer leur dos et en se frottant les paupières pour hydrater leurs yeux intoxiqués par les écrans ; ou simplement pour ceux qui ont envie de se « refaire une tête », il est juste bon de savoir qu’il existe un cocon de beauté et de relaxation en plein cœur d’un quartier de travail. Au 5 e étage du magasin Aïshti, au centre-ville, le Ï Day Spa s’occupe de vos cheveux (coiffeurs pour hommes et femmes, produits Christophe Robin, Philip Kingslay, Kerastase, Essie, L’Oréal, Biologique Recherche). L’institut soigne la fatigue du visage et du corps, dispose de services manucure, pédicure, épilation à la cire, beauté des cils et des sourcils et d’une machine de remodelage de la peau. F.A.D. Ï Day spa, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 57 57

Chloé, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.215, GF

BREF

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News

C O M M E R I H ANNA

Le temple libanais de l’art contemporain est aussi un écrin pour la mode contemporaine.

Au troisième étage de Aïshti by The Sea, le concept inédit de Aïshti qui fait cohabiter sous la même résille d’acier rouge, au pied des vagues, le meilleur de l’esthétique du 21e siècle, on trouve les créations les plus exclusives de marques telle que Alice & Olivia, DVF, Equipment, Helmut Lang, Joie, Kenzo, Rag& Bone, Red Valentino, Sonia

By Sonia Rykiel, The Kooples, Theory ou Vince. La sélection des marques autant que des articles proposés a été commissionnée à la manière des œuvres d’une exposition.

Avec une tendance bohème chic en tête, illustrée par les griffes Helmut Lang, Alice et Olivia, Kenzo et Joie, des signatures installées mais qui s’ébouriffent comme Sonia

By Sonia Rykiel, DVF et Red Valentino, du jeans et du rock chez The Kooples, Rag & Bone, Theory et Vince, c’est tout un art de vivre qui est célébré à travers un vestiaire qui exprime notre nouvelle manière d’être et fixe notre âge à 30 ans, le plus bel âge d’une femme. Qu’on en ait moins ou plus importe peu. F.A.D. Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16

LE B É R E T Q UI D I T T O U T …

Voilà près de trente ans que le « Béret » de Tabbah poursuit son petit bonhomme de chemin jusqu’à devenir un véritable classique. Sa forme ronde, sa matière sensuelle en font un objet fétiche, mieux, un porte-bonheur directement issu du pompon rouge des bachi, ces bérets de marins qui vous apportent 24h de chance si vous arrivez à en toucher un. En plus de porter chance, le Béret de Tabbah transmet désormais un message d’amour. Entouré de brillants et/ ou orné d’un simple diamant à l’emplacement du pompon, il porte au choix l’inscription « I Love You », « Amore Mio» ou « Be Mine ». Clair ? F.A.D. Tabbah, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 97 57 77

Nikos Koulis, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

SUIVEZ LA LUMIÈRE

Jimmy Choo, c’est le soulier haute couture inventé au temps où le soulier tournait le dos à l’imagination. Pour la saison printemps été 2016, le prestigieux label britannique livre une collection où la chaussure est un bijou de pied et le sac un écrin. Sandales et boots tracent sur la peau des résilles complexes et le talon aiguille culmine en toute sécurité. Certains modèles sont proposés en compensés et plateformes dorées, ou carrément en version plate. L’inspiration suit la lumière, qu’elle soit solaire ou lunaire, pour accompagner une femme qui n’a pas froid aux yeux. F.A.D. Jimmy Choo, avenue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.595

BREF

PHOTOs dr

AU 3e, ON A TOUTES 30 ANS

Nikos Koulis est né dans une famille de tailleurs de pierres. Plutôt le genre diamantaire que cantonnier. Comme il est Grec et qu’il adore l’architecture, il se prend à dessiner des bijoux inspirés de l’Antiquité et les orne de gemmes aux couleurs rares. Sa première enseigne à Mykonos attire la jet-set. Rihanna s’éprend de ses créations qu’elle n’hésite pas à porter sur les tapis rouges.

Le Salon Couture de Las Vegas lui attribue un Design Award en 2015. Sa carrière est lancée, il ouvre une nouvelle boutique à Athènes et ses bijoux incroyables, mi joujoux, mi poèmes, essaiment dans les boutiques spécialisées les plus éclectiques du monde. F.A.D.

A誰shti, Downtown Beirut, T.01.991 111 A誰shti BY THE SEA, ANTELIAS, T. 04 717 716 EXT. 243

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News

COMME UNE ARIA

Fondée en 1919 à Milan, la maison Buccellati est célèbre pour son interprétation en pièces d’orfèvrerie et bijoux délicats l’esthétique de la Renaissance italienne. L’iconique collection Opera est, par-dessus tout, un hommage raffiné aux dômes et rosaces qui ponctuent les plus beaux édifices de cette période de l’ histoire de l’art et de l’architecture. Une somptueuse déclinaison, entre bagues, bracelets, boucles d’oreilles et colliers personnalisables à l’infini, du plan des plus célèbres salles d’opéra et notamment La Scala dont l’identité milanaise est indissociable de celle de Buccellati. F.A.D. Buccellati, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.353, GF

CÉLINE, AMPLEMENT

Dans la nouvelle collection de Phoebe Philo pour Céline, volumes et déstructuration sont les maitres-mots. Prenez un pantalon très haut sur la taille et laissez tomber au sol, comme une jupe très ample. Terminez avec des souliers pointus, inspirés de la babouche, et vous obtenez, l’air de rien, dans cette composition follement audacieuse et contemporaine, une touche ethnique qui signe un voyage aux confins de l’humain.

Fleurs, rayures, zébrures par touches et grands aplats blancs ou vert-écran, sur des hauts satinés, laqués, drapés, noués, boutonnés, élastiqués, déchirés ou inachevés, construisent une silhouette « retour du grand-tour » façon printemps 2016. F.A.D. Céline, 141 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.250 Céline, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.204, GF

BREF

Parce qu’il n’a jamais été question pour Hermès, maison de qualité plutôt que de luxe, et d’inspiration plutôt que de tendances, de perdre son âme dans le jeu contraignant de la mode, elle se fixe un thème annuel que ses créatifs sont invités à explorer. C’est ainsi que 2016 est placé sous le vocable de la nature. Pour le thème « Hermès Grandeur Nature », la consigne est de créer un rapport d’échelle et d’illustrer la force du lien entre la nature et le produit Hermès. C’est le photographe japonais Yoshihiko Ueda, immense artiste, étranger à la mode, qui a reçu la mission d’illustrer la singularité d’Hermès dans cette grandiose confrontation. F.A.D. Boutique Hermès, Bab Idriss, Centre-Ville, +961 1 99 97 10

PHOTOs dr

G R A N D COM M E L A N ATU R E

WATCH THE FILM AT JIMMYCHOO.COM LEBANON Beirut Souks +961 1 991 111 ext 595

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News

ART PEOPLE, POUR LE BEAU ET LE BON

Vous avez aimé People, vous allez adorer Art People. Le nouveau restaurant, situé à l’entrée du spectaculaire magasin Aïshti By The Sea, décline avec élégance et simplicité son décor beige, blanc et or le long d’une grande verrière ouverte sur la mer. L’impression d’espace, dégagée par la belle hauteur des murs en ciment brut ornés de plusieurs œuvres de Doug Aitken, contribue, avec le parquet en chêne naturel, à offrir une aire de détente apaisante et raffinée. Le menu, sain et savoureux, comporte aussi une variété de pizzas au feu de bois.

Dépaysement et plaisir garanti après une séance de shopping ou une immersion dans l’univers de Aïshti Foundation. Impossible de se perdre : une installation de Doug Aitken, où les trois lettres du mot « ART » forment une fontaine de chocolat, indique l’entrée. Art People est ouvert du mardi au samedi, de 10h à 12h, et les dimanches et lundis de 10h à 20h. F.A.D. Art People Restaurant, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 72 57 25

discute plus. En plus de protéger faune et flore, s’abstenant d’utiliser dans ses créations n’importe quel produit qui mettrait en danger l’une ou l’autre, la créatrice anglaise, fille du Beatles Paul Mc Cartney et de la photographe américaine Linda Eastman, fait de chacune de ses collections une ode à la liberté. Avec ses coupes claires et fluides, sa ligne printemps été 2016 joue les garçons manqués avec le vocabulaire d’une « English Rose ». Des robes structurées, linéaires, sont envahies de fleurs sauvages. Un bomber est taillé dans du satin duchesse. Des costumes masculins sont dévorés de broderie anglaise. Jamais on n’aura fait autant de féminité avec autant de larcins dans le vestiaire des hommes. F.A.D. Stella McCartney, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.575 Stella McCartney, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.250, L2

BREF

CETTE VOÛTE QUI VOUS ENVOUTE

Vhernier, c’est le bijou comme une gourmandise. Ludique, sensuelle, spirituelle, cette marque trentenaire, donc jeune, crée des ornements précieux et décalés. Sa dernière capsule, Volta Celeste (Voûte céleste), sème au hasard des pavages de saphirs bleus, roses ou cognac, des étincelles de diamants sur des bagues, boucles d’oreilles et pendentifs en titanium ultraléger. Un bout de ciel sur la peau. F.A.D. Vhernier, en vente chez Sylvie Saliba, Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 05 00

PHOTOs dr

LE RETOUR DE LA ROSE Stella McCartney est nature. Ça ne se

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L’ESCARPIN SELON DIOR

Haut en couleurs, Dioressence signe la silhouette en la sublimant : l’essence Dior n’est pas seulement dans les parfums mais dans toutes les créations de la Maison, notamment dans ce nouvel escarpin inspiré des tous premiers croquis de Christian Dior. Son décolleté flatteur et son extrémité pointue allongent la jambe et soulignent la cambrure du pied ; son talon aiguille élance la silhouette et affirme le galbe de la jambe. Elégance du noir, féminité du rose pâle, audace de l’ocre, du vert militaire, du cognac, rouge Trafalgar, bronze, blanc, anthracite, bleu encre, azur, marine ou nuit, à la manière d ’un nouveau grand classique, Dioressence s’adapte à tous les tempéraments. F.A.D. Dior, 131 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.592 Dior, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.123, L2

BREF NOIR-BLANCROUGE C’est dans le cadre du magasin amiral de

Marc Jacobs, 137 rue El Moutran, CentreVille, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.148 Marc Jacobs, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.247, L2

I L S N O US M È N E NT E N BATE AU

Inspirée par ses enfants, Peter et Milana, deux petits malicieux amoureux de la nature, Jessica Khoueiri-Achkar lance sous sa marque Jessica K une ligne à la fois tendance et fonctionnelle pour les plus jeunes : Little Bluffers. Cette collection elle-même se décline en deux sections, l’une pour tous les jours, « All Day Long », et l’autre pour les occasions « Big Moments ». Perfectionniste et ne laissant aucun détail au hasard, la jeune créatrice s’adapte aux goûts des 0 à 8 ans en leur offrant des coupes soignées, des détails amusants et en choisissant pour eux des tissus durables et de belle qualité. F.A.D. Little Bluffers, Hotel Monroe, rue Kennedy, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 37 11 22

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sa marque éponyme, sur Mercer Street à New York, que Marc Jacobs a mis en scène la présentation de sa collection croisière. Une collection exclusivement tricolore, interprétée en noir, blanc et rouge, se détachant sur fond de panneaux jaune soleil qui mettaient en valeur les silhouettes à la fois classiques et audacieuses du créateur. Cabochons et badges en vinyle brillant, broderie anglaise, pantalons de marin à boutonnage dépareillé, blouses à cols de guipure et motifs de marguerites surdimensionnées, plumes d’oie teintées… une débauche de motifs ornementaux qui, comme par miracle, trouve sens et cohérence dans les créations d’un génie de la couture. F.A.D.

A誰shti by the Sea, Antelias T. 04 71 77 16 ext. 251 alexandermcqueen.com

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TOUR DU MONDE ET RETOUR

PUZZLE

C’est à un véritable road-movie vestimentaire, avec une escale au Japon, pays source du fondateur de la marque, que nous convie le duo de createurs de Kenzo, Carol Lim et Humberto Leon. Ils nous invitent à prendre la route, un maillot de bain sous le bras. Aller le plus loin possible et ne s’arrêter en chemin que pour piquer une tête, pour la fraîcheur, pour la beauté du geste, pour répondre à l’appel de la mer. Si les motifs caractéristiques de la tradition textile japonaise émaillent cette collection irrésistible, c’est pour mieux fixer souvenirs de voyage et rêveries de vacances. La collection Kenzo est désormais entièrement disponible dans le Store In Store de la marque, au grand magasin Aïshti By The Sea. F.A.D. Kenzo, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.295, L3

Loewe, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104 Loewe, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.209, GF

BREF CROISIÈRE À PALM SPRINGS Issue du voyage, la maison Louis Vuitton célèbre le dépaysement comme un art. Après son défilé Croisière 2016 donné à Palm Springs dans la résidence mythique de Bob et Dolores Hope dessinée par John Lautner, la marque est revenue poser ses malles en Californie pour réaliser les images de sa campagne dans le cadre spectaculaire du désert environnant. L’occasion de présenter les nouvelles moutures des sacs Twist et Capucines, et surtout de présenter le dernier né de la maison, créé par Nicolas Ghesquière : le City Steamer. F.A.D. Louis Vuitton, rue Allenby, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 96 68 10

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Kenzo, en vente chez Aïzone, ABC Achrafieh, Beyrouth, +961 1 33 01 11 ext.100

En parfaite adéquation avec l’ identité de plus en plus affirmée de Loewe, le sac Puzzle vient compléter une collection printemps été 2016 marquée par le luxe des matériaux et des finitions.

Chez Loewe la haute technologie se mêle à la tradition artisanale, les textures échangent leur règne, les cuirs exotiques jouant la finesse des tissus et les tissus se parant d ’ impressions animales et végétales en trompe l’œil. Ici tout est flexible et versatile. Le sac Puzzle, de plus en plus iconique, s’amuse lui-même à feindre la rigidité du box tout en s’amusant de la souplesse de ses empiècements mobiles. Fonctionnel sans jamais cesser d ’ être élégant. F.A.D.

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ÉPURE MARINE Juste un carré. Un câble marin pour l’anse. Box ou toile velours

dans une palette de bleus. La collection de sacs Navy de Balenciaga, véritable manifeste de style et d’abstraction, reflète le parti pris radical d’un Alexander Wang en pleine maitrise de son art. C’est beau, un grand talent ! F.A.D. Balenciaga, rue Fakhry Bey, Beirut Souks, Centre-Ville, Beyrouth +961 1 99 11 11 ext.570 Balenciaga, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.208, GF

GÉRANIUM EN CAPSULE

Après avoir invité les artistes du monde entier à revisiter la toile monogrammée Gucci sur Instagram, Alessandro Michele, directeur artistique de Gucci, met celle-ci de nouveau à l’honneur avec une capsule en édition limitée. Cette collection, baptisée GG Bloom, se décline en totes et sacs, notamment le modèle Dionysus avec sa chaîne métallique signature, porte-monnaie ou sneakers montantes, mais aussi en ballerines, petite maroquinerie et accessoires de soie. En version rose dans la ligne féminine et verte pour l’homme, la toile monogrammée Gucci n’est plus, dans cette collection d’accessoires, qu’une arrière-pensée, prétexte à une inspiration éthérée et printanière.F.A.D.

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LE MYSTÈRE TORY

est trop forte, Tory Burch ! En une poignée d’année, sa mode Elle confortable, transgénérationelle, à l’aise à toute heure et en tout lieu, associable et dissociable à souhait, classée luxe abordable sans jamais verser dans le commun, réussit à se placer au sommet des marchés financiers. Son secret ? Une image lisse, classe et propre sur soi, avec un soupçon d’ouverture ethnique qui, dans le langage des attitudes dit que vous êtes quelqu’un de bien. F.A.D. Tory Burch, rue Abdel Malek, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.574 Tory Burch, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.245, L2

Gucci, 141 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.200 Gucci, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.207, GF

BREF

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« FERMÉ POUR TRAVAUX »

Il ne faut pas prendre Moschino au mot. Juste au jeu de mots. La nouvelle collection capsule de la marque italienne la plus dingue s’appelle « Clothed for construction », ce qui signifie à peu près « Habillé pour construction » et s’amuse de l’ homophonie avec « closed ». Après avoir écumé les objets iconiques de la grande consommation, le directeur artistique Jeremy Scott récupère cette fois le matériel des maçons et des laveurs de vitres. Deux joints d’échafaudages illustrent sa vision et se déclinent en sacs, sweats et T-Shirts.

Le signe « Stop » est détourné en « Shop ». Et pour finir, le vaporisateur de liquide pour nettoyer les vitres est rebaptisé « Fresh couture », se prend pour une eau de toilette et se présente en forme de sac ou de protège-portable. F.A.D. Moschino, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.104 Moschino, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.240, L2

BREF RAYÉE/ DÉPAREILLÉE C’est elle, c’est d’elle, sans aucun doute. « La »

Rykiel a imposé un style qui crie sa signature.

Rayures marinière aux couleurs réjouissantes, jeans et pantalons pattes d’eph de longueur cou de pied, robes moulantes scintillantes, jupons plissés asymétriques, fourrures colorées à long poil, vestes longues gansées de cristaux, ce n’est pas tant une collection pré-printemps qu’une invitation au voyage dans un vestiaire vintage adapté avec brio à la silhouette 2016. F.A.D. Sonia Rykiel, en vente chez Aïshti, 71 rue El Moutran, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 99 11 11 ext.130 Sonia Rykiel, Aïshti by the sea, Antelias, +961 4 71 77 16 ext.252, L2

Créée en 2010, cette jeune marque libanaise de prêt à porter arrive à la belle saison avec une magnifique maturité. Jonglant avec les codes, la créatrice, Jessica K, adore les paradoxes et mélange cuir et dentelle, masculin et féminin, mat et brillant, soie et sequins, rock et rococo pour composer un vestiaire à la fois singulier et facile à porter.

Pour le printemps été 2016, sa collection s’inscrit sous le signe de la bohème. Un gitane urbaine, une Frida Kahlo contemporaine, une romantique du macadam y promènent leur silhouette fluide et raffinée dans une palette où s’harmonisent cannelle, bleu ciel, beige et blanc. F.A.D. Jessica K, Hotel Monroe, rue Kennedy, Centre-Ville, Beyrouth, +961 1 37 11 22

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LA BOHÈME SELON JESSICA K

nancygonzalez.com

A誰shti, Downtown Beirut 01.99 11 11

A誰shti by the Sea, Antelias 04. 71 77 16

WWW.AISHTIBLOG.COM

WWW.AISHTIBLOG.COM

self made

A 誰 s h t i D o w n t o w n B e i r u t TE L . 0 1 . 9 9 1 1 1 1 A 誰 s h t i B Y THE SE A , A NTE L I A S TE L . 0 4 . 7 1 7 7 1 6 E X T . 2 9 9 A 誰 s h t i V e r d u n TE L . 0 1 . 7 9 3 7 7 7 D V F . C O M

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entrÉe Lubies STYLE BEAUTÉ BIJOUX

Petit-déjeuner avec Dita Von Teese page 78

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lubie

pa s c h a s s é s Ces boots sont faites pour marcher…

Réalisation Deborah Reyner Sebag photographie Studio l’Étiquette

Boots en cuir blanc et métal, Louis Vuitton. Boots en cuir blanc “Frame”, Céline. Boots en tissu bicolore, Stella Luna.

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Ballerines en satin et boucles perforées, Miu Miu. Sac “Dior Ever” grand modèle en veau et clous métalliques, Dior. Sac en cuir épi “Twist Épi Chain”, Louis Vuitton. Mules en veau velours et talon métal, Giuseppe Zanotti Design. Sandales en cuir clouté, Barbara Bui.

le chaînon m anquant Clous et cuir pour unir rebelle et glamour.

Réalisation Deborah Reyner Sebag photographie Studio l’Étiquette

lubie

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Sandales compensées en jean, Marc Jacobs.

Sac en cuir, Jimmy Choo. Diadème en laiton, Saint Laurent par Hedi Slimane. Sandales en cuir métallisé Miu Miu. Sandales en cuir à paillettes, Giuseppe Zanotti Design. Sac bijoux en résine, Gucci.

Minaudière en résine et métal “Box”, Jimmy Choo.

nuit de folie Sandales à paillettes et diadème font monter la fièvre du samedi soir…

Réalisation Deborah Reyner Sebag photographie Studio l’Étiquette, Raya Farhat

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amuse-bouche

Dita von teese en déshabillé “black dahlia” de sa marque éponyme dans une suite de l’hôtel fouquet’s paris.

À Paris pour préparer deux semaines de représentations au Crazy Horse, l’éternelle pin-up nous a donné rendez-vous dans sa suite de bon matin.

Par Léa Trichter-Pariente Photographie Fe Pinheiro

A

ussi étonnant que cela puisse paraître pour une danseuse burlesque, Dita Von Teese est matinale.

Icône de mode et business-woman aguerrie, elle multiplie les casquettes et offre son style rétro glam à travers des lignes de vêtements, lingeries, parfums et cosmétiques. À Los Angeles, lorsqu’elle n’est pas en train de concevoir un spectacle, elle écrit des livres. Le dernier en date ?

“Your Beauty Mark”, un guide sur la beauté excentrique. De passage à Paris, elle sera pour la troisième fois l’ambassadrice du Crazy Horse.

Directrice artistique aux côtés d’Ali Mahdavi, elle se produira sur scène lors de trente-deux représentations entre les 15 et 30 mars prochains.

Petit-déjeuner avec…

Dita Von Teese

À quelle heure vous levez-vous ?

“Vers 8 heures.”

Votre menu de matin ?

“Je démarre ma journée par un jus vert bio détox à base d’eau, de salade romaine, d’épinards, de coriandre, de jus de citron, de gingembre, de pomme verte, de poire et de banane, d’après la recette de la nutritionniste Kimberly Snyder. Puis du thé lapsang souchong, des œufs durs et des toasts.”

Que faites-vous ensuite ?

“Du Pilates, et je lis mes e-mails.”

Vous buvez du café ?

“Qu’en cas de besoin. Je considère le café comme un médicament.”

Vos adresses préférées pour petit-déjeuner ? “À Los Angeles, le Stamp Proper Foods. À Paris, Rose Bakery et Mariage Frères. Et mon brunch maison, réputé pour son sandwich à base de truffe noire, de beurre de truffe, d’œufs aux plats, de fromage, le tout dans un muffin.” www.lecrazyhorseparis.com

A film by Sean Baker kenzo.com/snowbird

A誰shti by the Sea, Antelias

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FOCUS

PETITES CULOTTES ET GRANDS DESSOUS

’est sûr que Marilyn Monroe n’est pas passée par hasard au-dessus de cette grille de métro qui a soufflé ses jupons dans un grand éclat de rire. C’est donc tout aussi sûr que Sophie Marceau n’a pas laissé par hasard s’envoler les pans de sa longue robe portefeuille en satin blanc, dévoilant sur les marches du Palais des Festivals de Cannes, en mai 2015, les plis de sa culotte beige et ses cuisses à nulles autres pareilles. Il faut dire que Mademoiselle Marceau a déjà eu plus d’un souci avec les caprices de ses robes, puisqu’en 2006, une bretelle mal suspendue avait offert au public le spectacle charmant de son sein gauche dénudé. Mais bon, le coup de la bretelle, ça commençait à sentir le réchauffé, et rien de tel que d’orienter le vent un peu plus à « bas-bord » pour relancer le buzz.

Quand on n’en portait pas

Jusqu’au 19e siècle, la culotte ne posait pas problème. C’est simple : elle n’existait pas. Sous leurs jupons, les femmes n’avaient pour tout linge de corps qu’une longue chemise. Le bon air, l’air frais, l’air marin, l’air de la campagne soignant à l’époque toutes les maladies, les hygiénistes recommandaient que la foufoune fut elle aussi à l’air libre, à défaut d’être libre comme l’air. Certes, les fillettes, en portaient une pour jouer au cerceau ou monter à dos d’âne avec leurs petits camarades,

par F.A.D

mais à l’âge de femme, on leur faisait abandonner ce tue l’amour réservé aux servantes et aux dames âgées. Car oui, pas besoin de faire un dessin sur l’avantage de ne pas en porter. Il n’y a qu’à lire Sade ou Diderot, ou se lancer dans une petite exploration de la peinture du 18e, siècle libertin s’il en est.

Quand on la portait fendue, pas défendue

Les années Napoléon introduisent une mode inspirée de l’Antiquité gréco-romaine, plus souple, plus fluide, moins encombrée de jupons. Le port d’une culotte, à l’époque une sorte de pantalon plus ou moins long, en toile fine, serré à la jambe et orné de dentelles, finit par s’imposer. Mais il s’agit d’une culotte… fendue où l’on pense. Le siège de la vertu reste disponible, à portée de main, disons-le ainsi, pour ses divers usages. Plus tard, Napoléon III, voulant relancer l’industrie textile française, encouragea la mode de la crinoline baleinée. Pour cacher les reliefs de la crinoline, il fallait porter au-dessus et par dessous quantité de jupons qui limitaient le mouvement. Le problème, c’est qu’ainsi attifée, on voulait bien s’asseoir, mais la crinoline avait, dans cette posture, une fâcheuse tendance à se retrousser.

D’où l’importance de la culotte (toujours fendue cependant), si l’on ne voulait pas jouer par anticipation la scène culte de l’interrogatoire dans Basic Instinct (1992), où l’on entrevoit les polis pubiens de Sharon Stone. Et à propos de Sharon Stone, il est désormais connu que le réalisateur Paul Verhoeven lui aurait

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Diane Kruger à Cannes

A voir se multiplier sur les tapis rouges les accidents de culotte, après les accidents de décolleté, force est de constater que la culotte est le nouveau « bra ». On dit bien la culotte, pas le bikini, pas le tanga, pas le string. Juste l’innocent petit « pantie », gentiment couvrant, blanc de préférence, et même en coton.

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demandé d’ôter sa culotte pour que, paradoxalement, celle-ci ne soit pas visible à l’écran, ce qui risquerait de choquer. A l’arrivée, la scène est pour le moins torride, et lors de la première projection, l’actrice colle une gifle retentissante au metteur en scène sans toutefois demander que la séquence soit retirée.

Quand elle a commencé à perdre ses jambes

Dès les années 10 du vingtième siècle, l’Art Nouveau impose un style qui resserre le corset et réduit l’épaisseur des jupons. Il faut dire qu’un événement dramatique a changé le regard de la société sur cette mode encombrante : L’incendie, le 4 mai 1897, du Bazar de la Charité à Paris emporta nombre de femmes célèbres que leurs jupons avaient transformées en torchères. Avec l’avènement de la prostitution de luxe, entre cocottes, demi-mondaines et « Grandes Horizontales » qui font une concurrence féroce aux épouses légitimes, les dessous deviennent de plus en plus sophistiqués, meringués, dentelés, enrubannés, satinés sous des robes de plus en plus fluides, Paul Poiret ayant supprimé le corset en 1906. La culotte fait alors partie d’une combinaison entière, souvent en laine qui gratte. Pendant ce temps, les petites anglaises, elles, font du sport en culottes bouffantes que leur envie toute l’Europe. La guerre de 1914 épuise ressources et industries et le jupon disparait, faute de moyens entre autres raisons. En 1920, la culotte, en jersey et de plus en plus près du corps, s’impose sous les robes droites des « garçonnes » dont les jambes sont découvertes jusqu’aux genoux. Plus besoin de corset, il n’y a qu’à maigrir, à présent qu’on peut bouger. La culotte a de moins en moins de jambes à mesure que la femme fait usage des siennes.

Marilyn Monroe

Quand elle a incarné le nouveau sexy

Et à propos de jambes, il y a cette vieille comptine qui traine dans le patrimoine musical des nurseries : « maman les p’tits bateaux qui vont sur l’eau ont-ils des jambes ? » etc. En 1918, elle inspire à un bonnetier de Troyes, Etienne Valton, la création d’une culotte sans jambes et sans boutons, en coton blanc naturel, dotée d’un élastique à la taille et aux cuisses. Valton commercialise l’objet sous la terminologie de « petite culotte » qui lui colle aux fesses jusqu’à nos jours, et dépose la marque Petit Bateau en 1920.

Pratique, confortable, légère, la petite culotte de Petit Bateau attendra les années 50 pour connaître son plein essor. Si elle se décline en rayures fines alternant blanc et couleurs pastel, c’est surtout en blanc qu’elle se transforme en icône de liberté, de santé et de propreté. Pour la sensualité, il faudra repasser, vu l’arrivée, dès les années 60 avec leurs minijupes, de toutes sortes de culottes à échancrures diverses et d’une lingerie féminine plus créative qu’elle ne l’a jamais été au cours de son histoire. Mais on revient de tout, et surtout des signes ostentatoires d’érotisme.

Virginale, la petite culotte de coton blanc balaye, avec son côté plus Sainte Nitouche que « pas touche ! », plusieurs registres de la cristallisation sexuelle. Véritable pousse-au-crime, c’est bien elle qu’exhibent les joueuses de tennis en ahanant leur service.

C’est elle que la belle Marilyn a choisi de montrer dans le cliché historique de Blow Up, et c’est elle que laissent entrevoir les stars en mal de visibilité. Après avoir incarné, dans les années sida, une image tendre, rassurante et bienvenue en pleine panique érotique, la revoilà en vedette dans notre millénaire tourmenté, avide de paradis perdus.

sophie marceau à Cannes

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ZOOM

YASMINE ESLAMI

D

Mon premier est la première chose que vous enfilez. Mon second est la dernière chose que vous retirez. Entre cet Alpha et cet Omega, ce début pressé et cette fin hésitante, Yasmine Eslami explore les vertus, on l’aura compris, du « sous »-vêtement qu’elle traite comme un des Beaux-Arts.

Par F.A.D

Pour l’heure, son idée de la perfection se traduit en pièces précieuses, légères et raffinées, célébrées pour leur contemporaine simplicité. Avec la complicité de son ami, le célèbre photographe Olivier Zahm, chaque collection est prétexte à un lancement torride, d’un érotisme élégant et d’une esthétique un rien glam-trash.

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iplômée en mode du Studio Berçot à Paris, Yasmine Eslami passe dix ans à Londres auprès de Vivienne Westwood avec laquelle elle collabore sur la ligne Red Label, tout en gérant les relations presse de la marque. De retour à Paris, elle se spécialise dans le stylisme photo et travaille dix autres années pour des magazines de mode internationaux.

En 2010, elle se lance finalement dans la création de sa propre ligne de lingerie. Un vêtement chargé de symboles, dit-elle, en lien à la fois étroit et lâche avec la mode ; un vêtement à part, intime, complexe et délicat, dont on exige la perfection. Pour réaliser ses collections, la créatrice s’inspire de son entourage, de ses amies, Tara, Jane, Alice, Caroline, et bientôt de ses « amis », lâche-t-elle, sibylline, ce qui laisse supposer qu’elle envisage de s’aventurer sur le terrain de la lingerie masculine. Son succès est tel que le label essaime dans le monde entier, Paris, mais aussi Marseille, et puis New York, Portland, Tokyo, Bruxelles, Copenhague, Athènes, l’Australie et même les Seychelles, sans compter l’effet Netà-Porter. Entre dentelle et coton, coupes impeccables et sensualité subtile, ses créations s’attachent à associer sans concession beauté et fonctionnalité. Yasmine Eslami est sollicitée pour de nombreuses collaborations, avec Maison Kitsuné, par exemple, mais surtout avec Érès sur une ligne de tenues de plage et de maillots de bain dont les perforations indiquent de secrètes zones érogènes. Cela dit, sa fidélité à Dame Vivienne reste infaillible et ses créations lingerie sont toujours présentes dans les défilés de la papesse de la mode britannique, notamment ceux de la très radicale ligne Gold Label de la marque.

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style

L A SI L HO U E T T E

Le Smoking Tuxedo Sunrise de ma collection Été 2016. En ‘‘Sunset Pink and Lemon’’.

Le look Gucci

Je trouve les créations de Alessandro Michele magnifiques et tellement rafraichissantes!

LE CHOIX De… Racil Chalhoub Un sac

Mark Cross. J’adore son effet ‘‘old school chic’’, qui va très bien avec tout.

Mes chaussures Aqua z zur a

Elles sont parfaites pour l’été!

Sexy mais bohème a la fois.

Née à Beyrouth et élevée à Paris, Racil Chahloub tombe amoureuse de la mode dès son plus jeune âge.

Après des études de Fashion Design & Marketing à Londres, elle met le smoking au coeur de ses créations. Elle nous propose sa sélection pour la saison.

Par stéphanie nakhlÉ

Mes Basiques

la party jacket de ma premiere collection, je ne peux pas m’en passer. Je l’emmène partout.

Des bijoux gri-gri porte bonheur, offerts par ma famille ou mes amis.

U n e n s e m b l e P yj a m a

For Restless Sleepers. Je suis une adepte du look pyjama depuis longtemps et j’adore cette collection qui a des airs un peu plus ‘‘dressy’’.

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Le cardigan

Saint Laurent avec un t shirt et des baskets, on n’a besoin de rien d’autre!

Les t shirts en lin blancs de chez Isabel Marant. Je dois probablement porter un t shirt blanc de base 5 jours sur 7!

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tendances

Gucci Orlebar Brown

Marni

Jimmy Choo

Saint Laurent

Fendi

Miami Vice

Moitié bling, moitié beach, tout ce qu’il faut pour réfléchir la lumière et adorer le soleil.

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ, MEL ANIE DAGHER

Valentino

Proenza Schouler

Victoria Beckham

Céline Saint Laurent

Jessica K

Frends

PHOTOs raya farhat, dr

Moschino

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Hermès

Alice + Olivia

Anya Hindmarch Etro

Alexander Wang

Saint Laurent Dior

New Wave Stella McCartney

Pop, graphique, mais d’abord artsy.

La mode est un langage.

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ, MEL ANIE DAGHER

Miu Miu

PHOTOs raya farhat, dr

Illesteva

Bottega Veneta

Céline Hermès

Moschino

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tendances

Gucci

Balenciaga Valentino

Miu Miu

Miu Miu

Preppy

Classique, d’accord. Mais si on regardait d’un peu plus près ?

Jessica K

Specs

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ, MEL ANIE DAGHER

Stella McCartney

Hermès

PHOTOs raya farhat, dr

Globe-Trotter

Fendi

Marni Balenciaga

Valentino Jessica K

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Balenciaga

Saint Laurent

R13

Alexander McQueen Alexander Wang

Alaïa

Jimmy Choo

Skinhead

A vos pointes, à vos clous, à vos rasoirs, les 80’s nous rattrapent !

Réalisation STÉPHANIE NAKHLÉ, MEL ANIE DAGHER

Saint Laurent

Bottega Veneta

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Agent Provocateur

Saint Laurent Frame Denim

Miu Miu

Marc Jacobs

Noor Fares

les défilés

voilà Après le tumulte des fashion weeks et plus de 400 défilés, la journaliste de mode a la lourde tâche de décrypter l’avalanche de propositions offertes sur les podiums. Au moment où les collections printemps-été 2016 arrivent en rayons, voici les dix‑sept tendances qui ont provoqué notre engouement…

Par LAURE ambroise, stÉphanie nakhlÉ Photographie MARCIO MADEIRA

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l’été

PRADA

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les défilés

Transparent Après les nuisettes, les sleep dresses et les pyjamas, ne manquait que la transparence.

Appartenant au même registre de l’intime, elle n’a pourtant pas la même vocation avec du futurisme par-ci, du modernisme par-là.

Vu chez Gucci, Dior, Loewe, Prada, Valentino et Saint Laurent par Hedi Slimane.

GUCCI

LOEWE

GUCCI

alexander Mcqueen

PRADA

DIOR

SAINT LAURENT

LOEWE

VALENTINO

LOEWE

sonia rykiel

ALEXANDER WANG

Gucci

Dolce & gabbana

BONNE NUIT

En total look ou dépareillé, on ne peut se passer d’un beau pyjama.

Vu chez Loewe, Alexander Wang, Gucci, Sonia Rykiel et Dolce & Gabbana.

déshabillé

Après le pyjama, c’est au tour de la sleep dress de sortir de la chambre à coucher et d’orner les soirées les plus habillées.

Vu chez Alexander Wang ou Balenciaga, Céline.

Balenciaga

CÉline

BURBERRY PRORSUM

ALEXANDER WANG

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les défilés

miu miu

Bottega Veneta

KENZO

Céline

LE MIX & MATCH

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LOUIS VUITTON

gucci

DRIES VAN NOTEN

MARC JACOBS

Carreaux, jungle, Hawaï, vichy, plus qu’une tendance, le mélange d’imprimés est un effet de style.

Vu chez Louis Vuitton, Céline, Miu Miu et Bottega Veneta.

Bottega Veneta

Fendi

Ermanno Scervino

ANTHONY VACCARELLO

SURPLUS

Guérilla, mercenaire, révolution, pas une collection sans son look army. Cette saison, la mode a choisi pour mission d’affirmer ses positions. Vu chez Bottega Veneta, Céline ou Fendi.

HARNACHé

La ceinture croisée prend des allures d’obi, de bandoulière, voire de camisole SM. Vu chez Alexander McQueen, Balmain, Proenza Schouler et Alberta Ferretti.

ALEXANDER McQUEEN

Balmain

Alberta Ferretti

PROENZA SCHOULER

CéLINE

Fendi

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Métallique Entre les films “Steve Jobs” et le dernier “Star Wars”, pas une collection n’a échappé au monde futuriste. La mode veut-elle transformer l’être humain en robot ? Le transhumanisme est-il le dernier narcissisme à la mode ? La question est posée chez Saint Laurent par Hedi Slimane, Isabel Marant, Roberto Cavalli, Iceberg et Lanvin.

SAINT LAURENT

Loewe

Lanvin

ROBERTO CAVALLI

PAUL & JOE

Emilio Pucci

ICEBERG

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les défilés

ALEXANDER McQUEEN

GIVENCHY

DENTELLE Plus proche de la couture que de la jeune fille en fleur, la dentelle est ultra-présente chez Etro, Alexander McQueen, Gucci et Givenchy.

GUCCI

ETRO

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PAUL & JOE

Hermès

DEUX PIÈCES Le costume masculin persiste et signe chez Paul & Joe, Hermès, Moschino et Gucci.

GUCCI

Moschino

louis vuitton

saint laurent

dries van noten

chloÉ

DENIM

Patchwork, eighties, nighties, oversized, hippie, country…, le jean a toujours la cote chez Louis Vuitton, Saint Laurent par Hedi Slimane, Dries Van Noten, Fendi ou Chloé.

DRAPEAU

La mode part en campagne et joue les patriotes à renfort de codes bleu/blanc/rouge chez Max Mara, Moschino, Marc Jacobs, Marni et Kenzo.

max mara

Moschino

Marc JAcobs

Marni

fendi

kenzo

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Oscar de la renta

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pastel Pas un printemps-été sans ses looks dragée chez Oscar De La Renta, Hermès, Gucci et Dior.

Hermès

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les défilés

Moschino

LOUIS VUITTON

FACE à face Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus belle chez Moschino, Louis Vuitton, Saint Laurent et Loewe.

Saint Laurent

LOEWE

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Même si les couleurs Lego sont la sensation de la saison, le rouge tient le haut du pavé chez Fendi, Lanvin, Gucci, Sonia Rykiel et Hermès.

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Stella McCartney

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BOTTEGA VENETA

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ALEXANDER McQUEEN

Dolce & gabbana

FLEURIE À la façon de Courtney Love époque Kurt Cobain, la mode opte pour la robe fleurie sur T-shirt blanc. Vu chez Gucci, Dolce & Gabbana.

GUCCI

Dolce & gabbana

kenzo

ALEXANDER McQUEEN

Alexander Wang

proenza Schouler

RéSILLE

Plus sexy qu’athlétique, c’est l’atout phare des collections chez Kenzo, Alexander Wang, Alexander McQueen, Proenza Schouler et Saint Laurent.

RAYUREs

Fines, oversized ou rainbow, les rayures sont l’imprimé star de la saison.

Vu chez Dior, Gucci, Sonia Rykiel, Dolce & Gabbana et Prada.

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sonia rykiel

Dolce & gabbana

gucci

saint Laurent

PRADA

149 saad zaghloul street, NEXT TO A誰SHTI downtown t. 01 99 11 11 ext. 525 A誰SHTI BY THE SEA ANTELIAS T. 04 71 77 16 EXT. 233

www.faconnable.com

Cette saison on adopte un maquillage et des accessoires explosifs. Le contraste de couleurs à la fois vives et douces. Des couleurs POP pour un max d’intensité.

COLOR POP

Par Stéphanie Nakhle Photographie Tony Elieh Réalisation Mélanie Dagher Direction artistique Minja El-Hage

1. Sac “BVLGARI BVLGARI” en cuir de veau, BVLGARI. 2. Boucles d’oreilles “DIVA” en or rose avec diamants, BVLGARI. 3. Collier “AMULETTE DE CARTIER” en or rose, serti de diamants taille brillant, Cartier.

4. Bracelet “SERPENTI” en or jaune avec tête de serpent en péridot et semi-pavé diamants, BVLGARI. 5. Bracelet “AMULETTE DE CARTIER” en or gris, serti de diamants taille brillant, Cartier.

6. Collier “DIVA” en or rose avec diamants, BVLGARI. 1

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1. Sac “Serpenti FOREVER” en cuir orné de pierres precieuses, BVLGARI. 2. Bague “Serpenti”, deux tours en or rose, pavé diamants, avec tête de serpent en rubellite, BVLGARI. 3. Bague “MVSA” en or rose avec calcédoine, pavé diamants.

4. Boucles d’oreilles “MVSA” en or rose avec calcédoine, perles en rubellite, perles en tourmaline rose et pavé diamants, BVLGARI. 5. Collier “DIVA” en or rose avec nacre, pavé diamants, BVLGARI. 6. Boucles d’oreilles “DIVA” en or blanc, pavé diamants, BVLGARI.

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1. Vernis à ongles, pink crush, Tom Ford.

2. Palette ombres à paupières, pure color, estÉe lauder.

3. Eclat minute baume embelliseur lèvres, Clarins.

4. Vernis à ongles, 270 Le nu mat, Yves Saint LAurent.

5. Ombres à paupières, Chanel.

6. Bracelet en émail et palladié, HermÈs.

7. Boucles d’oreilles en laque et palladié, HermÈs.

8. Vernis à ongles, 403 Palais Royal, Dior.

9. Blush, pastel pink, Bobbi brown.

10. Vernis à ongles, 494 Junon, Dior.

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1. Ombres à paupières, 108 exaltation, Chanel.

2. Eclat minute baume embelliseur lèvres, Clarins.

3. Vernis à ongles, 219 Le fushia mat, Yves Saint LAurent.

4. Ombres à paupières, Mulberry, Bobbi brown.

5 et 6. Bracelet en émail et palladié, HermÈs.

7. Vernis à ongles, 727 Lavanda, Yves Saint LAurent.

8. Mètre ruban, Hermès.

1. Bracelet “DIVA” Tetiere en or rose avec turquoise, BVLGARI. 2. Sac “Serpenti FOREVER” en galuchat et cuir de veau turquoise avec fermoir Serpenti, BVLGARI. 3. Bague “AMULETTE DE CARTIER” en or rose, sertie d’un diamant taille brillant, Cartier.

4. Bracelet “AMULETTE DE CARTIER” en or jaune, serti de diamants taille brillant, Cartier.

5. Bagues “B.zero1” en or rose, BVLGARI. 6. Collier “DIVA” en or rose avec nacre, pavé diamants, BVLGARI.

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BEAUTY CONFIDENTIAL

elizabeth von guttman Fondatrice du très pointu magazine “System” et du think tank Ever Manifesto, Elizabeth von Guttman incarne l’essence même de l’élégance made in London. Pour “L’Officiel”, la ravissante jeune femme, habituée des front rows du monde entier, livre ses secrets beauté.

Par Mélanie Mendelewitsch Photographie Stephanie sian smith

Quelle est votre routine beauté ?

“Chaque matin, au réveil, je bois de l’eau chaude infusée au citron. Pour ce qui est de mes produits de beauté, j’ai tendance à les alterner : le matin, je nettoie mon visage avec les produits de la marque Stéphane Jaulin et ses sérums incroyables. Ensuite, j’applique le toner et la crème pour le visage Bonpoint. J’utilise très peu de maquillage en journée. Quand je me maquille, je porte un fond de teint très léger de chez Armani, et juste un peu de mascara.”

Et concernant vos cheveux ? Quels soins leur apportez-vous ?

“David Mallett est de loin mon coiffeur préféré ! À chacune de mes visites à Paris, je passe par ses mains expertes. J’utilise également sa gamme de produits : ses

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shampoings, masques et son Australian Salt Spray qui donne un superbe aspect wavy comme au retour de la plage.”

Quels sont les “produits cultes” qu’on trouve en permanence dans votre sac à main ?

“La crème pour les mains Bonpoint. Son odeur est fraîche et me rappelle l’odeur de mon bébé, la plus rassurante, celle que je préfère sentir, notamment dans les périodes où je voyage beaucoup et où nous sommes séparés. J’ai aussi en permanence dans mon sac un rouge à lèvres Dior.”

Quel est votre dernier coup de cœur beauté ?

“Les produits Bonpoint ! J’adore leur parfum délicat, et leur rendu très naturel.”

Quels produits Bonpoint utilisez-vous pour votre fils ?

“L’huile de massage et la mousse de bain qu’il adore, et moi aussi !”

Venons-en au parfum. Quel est votre fragrance favorite ?

“Je ne suis pas de celles qui restent toute leur vie fidèle à un seul parfum, j’aime les alterner. Le parfum a un effet puissant sur moi, il me rappelle mes “différentes vies”, mes relations passées, alors j’ai tendance à en changer souvent. Mon premier parfum d’ado était Anaïs Anaïs de Cacharel. Ces derniers temps, j’aime porter des huiles naturelles, surtout du jasmin. Je redécouvre également les produits Serge Lutens.”

Quelle est votre relation à l’alimentation ?

Quelle est votre routine minceur ?

“J’ai toujours aimé manger, et les arts de la table. Je dois dire que j’ai beaucoup de chance avec mon métabolisme, je peux manger ce que je veux et garder mon poids idéal. Cela dit, je fais très attention à la provenance des aliments que je consomme, j’évite les aliments traités au maximum, et je favorise la nourriture organique et les produits frais.”

Pratiquez-vous un sport régulièrement ?

“Je dois admettre que je ne suis pas très régulière dans mon workout ! J’essaie d’aller à mon club de sport deux fois par semaine, en alternant entre des séances de yoga et de pilates. A New York, j’ai récemment testé Ballet Beautiful, une façon surprenante de se reconnecter avec l’exercice physique.”

Quel est votre spa favori ?

“J’ai une affection particulière pour les spas situés dans des destinations exotiques, des lieux où je peux vraiment déconnecter du quotidien. J’aime beaucoup le spa du Mandarin Oriental à Bangkok, et le Como Shambhala à Bali, pour une session beauté complète. Il y en a beaucoup d’autres, dont le spa Ananda en Inde.”

Quel est votre lieu de relaxation idéal ?

“La plage, lieu de détente par excellence, et la mer. Rien n’est aussi revigorant et raffermissant qu’une longue baignade en pleine mer.”

Un beauty tip que vous aimeriez partager avec nos lectrices ?

“J’ai acheté dernièrement un accessoire incroyable au Japon, qui permet de masser son visage de différentes façons. Le massage du visage comme du corps est essentiel, aussi bien pour notre bien-être que pour lutter contre le vieillissement.

Sinon, je conseillerais à toutes de boire énormément d’eau, et de dormir beaucoup.

Même si c’est plus facile à dire qu’à faire…!”

L'OFFICIELLE DU MOIS

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Créatrice de mode, Nafstika Skourti vit à Amman, en Jordanie. Une ville en marge de la frénésie des tendances, base idéale pour préserver son identité et travailler à l’abri des pressions. Célébrée par Vogue, Dazed, U, The Daily, et toute la presse qui compte, sa marque éponyme se distingue par une identité forte, empreinte d’un esprit conceptuel acquis entre un diplôme en couture masculine et art textile à Central St Martins, une formation en broderie passementerie chez Lesage, et une expérience professionnelle chez Marchesa New York.

LA VIE RÊVÉE DE NAFSIKA SKOURTI Par

F.A.D.

Nafsika, que signifie votre nom ?

Mon père est Grec, ma mère Jordanienne, mais je ne me sens pas si grecque, et je ne me sens pas si jordanienne non plus.

Pour moi, le concept noir et blanc des nationalités est obsolète.

Google est un passeport pour n’importe où. Avant l’internet, je ne pouvais écouter que les disques que j’achetais, ou les chansons qui passaient à la radio, ou sur MTV. Aujourd’hui, je peux écouter tout ce que je veux, je ne suis pas limitée par ma géographie, ni même par mes amis. Pareil pour les nouvelles, l’art, les films, la mode, toute sorte d’informations.

Des études à Central St Martins, à Londres, un stage professionnel chez Marchesa, à New York, une formation chez Lesage, à Paris, c’est un parcours long et ardu. D’où vient votre passion pour la mode ?

Enfant, quand j’allais à la plage avec ma sœur, nous jouions dans le sable. Mais je ne tardais pas à transformer ce jeu innocent en projet. J’entrainais ma sœur dans la construction du summum du château de sable. On se laissait brûler au soleil parce que j’imposais qu’on passe des heures à essayer de réaliser le château parfait. Ce qui me passionne, depuis toujours, c’est créer. L’amour que j’ai pour une idée neuve justifie le travail que nécessite sa réalisation.

Votre sœur est aussi votre partenaire. Elle a quitté son travail dans la finance chez Goldman Sachs pour rejoindre votre entreprise. Qu’est ce qui l’a incitée à le faire ? Quel est son rôle ?

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Zein Majali

Nous sommes partenaire à 50/50. La mode est un business, et son expérience dans les affaires est un élément clé pour notre entreprise. A un moment de sa carrière, elle avait quitté Goldman Sachs et se trouvait à Berlin en quête d’un travail dans l’entreprenariat. En fait, elle se cherchait. Une semaine plus tard, j’étais à Paris pour la fashion week pour le lancement officiel de ma marque. Ma mère lui a demandé de me rejoindre pour me donner un coup de main. Paris a été un succès incroyable, et elle n’est jamais repartie à Berlin !

Vous avez lancé votre première ligne, « 9 to 5 », à Paris, le 2 septembre 2014. Pourquoi Paris plutôt que Londres ou New York ?

La personne qui m’a « découverte » avait son showroom à Paris.

Je n’ai pas eu à réfléchir, j’y suis allée !

Vous êtes baséée à Amman, une ville qui ne fait pas précisément partie du circuit des capitales de la mode. Pourquoi ce choix ?

C’est davantage une question de circonstances et de hasard que de choix conscient. Mais il y a quelque chose dans Amman. Je me sens très créative dans cette ville, je me concentre mieux, et j’aime bien l’idée de m’extraire du circuit de la mode. Et comme je l’ai déjà dit, la géographie est de plus en plus secondaire. Peu importe où l’on se trouve, désormais.

Quelle est, parmi vos premières créations, votre pièce préférée ?

Ma première collection, « 9 to 5 », est en fait ma collection de

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instinct. J’avais ma propre idée de ce qu’il fallait faire et je faisais les choses comme je l’entendais. Parce que je suis une autodidacte de nature. Je l’ai toujours été.

Quel est le personnage qui vous a le plus impressionnée durant votre enfance ?

J’avais ces livres d’enfants extraordinaires, écrits et illustrés par Beatrix Potter. Et puis nous avons reçu une vidéo sur elle, un documentaire sur sa manière de travailler. Et il y avait cette partie où elle était filmée en train de dessiner et je me souviens que j’étais totalement ébahie qu’on puisse dessiner comme ça. Je ne pouvais pas croire que quelqu'un puisse être aussi génial. Et donc évidemment je voulais être comme elle.

Quelle sorte d’enfant étiez-vous ?

Vous savez, je crois que je n’ai pas du tout changé. Toutes mes caractéristiques, bonne ou mauvaises, je les ai depuis l’enfance. Je ne me souviens pas d’un seul moment où je n’aie pas été en train d’observer ou de réfléchir. Toute ma vie j’ai été créative. J’ai le souvenir très vif d’avoir toujours aimé la compétition, d’avoir toujours recherché le meilleur. Mais j’étais aussi très timide. Je me souviens qu’à 7 ans, ma mère avait organisé pour moi un énorme anniversaire. Quand le gâteau est arrivé, j’étais introuvable, probablement dehors en train d’observer des fourmis transportant des brindilles.

Quelle est la chanson qui vous a marquée ?

La Lambada ! diplôme, réalisée en dernière année à Central St Martins.

Ma pièce préférée de cette ligne est sans doute le manteau.

La broderie à elle seule m’a pris cinq jours de travail intensif.

Et la voir portée par la reine Rania de Jordanie a été l’un des moments les plus lumineux de ma carrière.

Combien de collections produisez-vous chaque année ?

Deux, jusqu’à présent, en espérant bientôt passer à quatre.

Quel sera le thème de votre prochaine collection ?

Motus et bouche cousue !

Quel est le maître qui vous la le plus marquée durant vos années scolaires et universitaires ?

En classes préparatoire, j’ai été mutée dans une école arabe (nous étions dans une école française et mon arabe était très faible). A tous les niveaux, je sentais que j’avais un énorme effort à faire pour me rattraper, sauf en cours d’art où je me sentais enfin sure de moi. Nous avions un professeur, Melle Noelle, qui avait de longs cheveux blonds et qui était une extraordinaire artiste. J’étais blonde aussi et j’aimais l’art.

Dans ma tête, nous étions pareilles. Voyant combien j’étais attachée à cette maîtresse, ma mère lui a demandé de me donner des leçons. Bien que j’étais très jeune, elle ne m’a jamais traitée comme une enfant. Elle me faisait travailler l’encre, le fusain, l’acrylique, et me donnait des devoirs difficiles.

Elle a vite abandonné l’enseignement pour se consacrer à sa carrière d’artiste. Plus tard, au collège et à l’université ma relation avec mes professeurs était plutôt en dents de scie.

J’avais des opinions arrêtées et j’avais besoin de suivre mon

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Quelle est la ville ou le pays où vous auriez aimé vivre ?

La Californie, la Suède, Beyrouth, Londres dans les années 90.

Quel est votre lieu préféré à Amman ?

Ma maison-studio.

Comment décririez-vous votre style ?

90% du temps, je suis en tenue de gym. 9% du temps, les jours où je suis inspirée, je mets quelque chose de plus cool, sexy. Le 1% restant, c’est pour mes jours n’importe comment, où je suis fatiguée des diktats du « bon goût » et où je pourrais décider de mettre une tenue ridicule où rien ne va avec rien et qui n’a aucun sens. Quand on est créateur de mode, on a tendance à prendre les vêtements un peu trop au sérieux, alors il est important, parfois, de s’habiller au décrochez-moi ça pour ne pas oublier que ce sont juste des vêtements, et qui s’en fout ?

Où achetez-vous vos propres vêtements ?

Ca fait longtemps que je n’ai pas pris le temps de faire un vrai shopping. Je regarde, je regarde, je regarde, mais en fait j’étudie.

En ce moment, je suis davantage focalisée sur ma production, donc je suis en mode pratique. J’adore les boutiques vintage parce que c’est un défi d’y trouver ce qu’on recherche, et qu’on y propose des choses rares. Les propositions des grands magasins sont trop prévisibles et trop vues à mon goût, mais j’y vais pour analyser.

Votre destination de voyage préférée ?

La Grèce. Les îles là-bas sont incroyables.

Votre film préféré ?

The Matrix.

Que lisez-vous en ce moment ?

System magazine. C’est excellent.

Qu’est ce que vous aimeriez encore apprendre, améliorer ?

Danser. Pas à la manière de Rihanna. A la manière de « Dance with the stars ». Le genre démodé.

Quel genre de musique aimez-vous écouter ?

Electronique, basse et percussions, la pop la plus éculée. Je suis une « Belieber ».

Où sortirez-vous ce soir ?

C’est l’anniversaire d’un copain. On va chez lui prendre un verre et manger un bout.

Votre définition du luxe ?

Le temps. Et aussi une incroyable salle de bain.

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Archi Dior

Christian Dior a toute sa vie cherché à transposer en haute couture les principes de l’architecture. Inspirée par cette vision unique de la création, Victoire de Castellane propose la collection de haute joaillerie “Archi Dior”, où chaque pièce emprunte ainsi le nom d’une ligne ou d’une robe iconique.

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Brigitte Niedermair

Boucles d’oreilles Archi Dior “Diorama” en or blanc et diamants.

Bague Archi Dior “Bar en corolle” en or blanc et diamants, Dior Joaillerie.

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Page de gauche: Bague et collier Archi Dior “Cocotte” en or rose et diamants.

Page de droite: Bracelet Archi Dior “Libre plumetis” en or blanc et diamants, Dior Joaillerie.

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BIJOUX

LUMIÈRES ET POINTES Karma el Khalil est une jeune joaillère basée à New York. Ses créations enthousiasment le tout-Hollywood et on les retrouve portées par Angelina Jolie, Madonna, Charlize Theron, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Gwen Stefani, Christina Aguilera, Katy Perry, entre autres. Sa bague Trilogy et son bracelet T Cuff cartonnent. Son succès est relayé par tous les supports qui comptent, de Wall Street Journal à W, Elle, Glamour ou Vogue. par F.A.D

D

’origine libanaise, Karma el Khalil vit une enfance nomade qui la transporte du Nigeria en France, de l’Italie aux USA. Autant de cultures et autant de racines qui enrichissent sa personnalité et éveillent sa curiosité, tout en multipliant ses références et sources d’inspiration. Après un BA en psychologie obtenu à Tufts, Boston, elle se livre à sa passion pour le bijou en accumulant des diplômes en gemmologie, manufacture joaillère et création, au GIA. Vient enfin le jour où elle se lance dans la création de sa propre marque. Les lignes se succèdent : Autumn, Cast of a Withering Light, Classics, Rock Hall. Il y a un peu plus d’un an, en décembre 2015, elle lançait une collection architecturée dans laquelle elle développait l’idée initiale de sa ligne Rock Hall, une variation autour de la forme pyramidale.

Réalisés dans un atelier beyrouthin, les bijoux de Karma el Khalil se déclinent en bagues, colliers et boucles d’oreilles. Ils sont disponibles à Roseark, à Los Angeles, au Fivestory New York, ainsi que chez Sylvie Saliba à Beyrouth.

photos dr

Redéfinir la pyramide Les nouvelles pièces de Karma el Khalil s’inspirent donc de la pyramide. A l’origine était la collection Rock Hall, hérissée de pointes, que la créatrice a cherché à élaborer, y introduisant davantage de couleurs et de lumière. En quête d’une esthétique à la fois radicale et intemporelle, elle choisit chaque pierre avec minutie, imaginant le potentiel des gemmes et la forme qu’elles prendront une fois montées. « Le processus que j’ai adopté consiste à redéfinir la forme pyramidale en soulignant sa nature éminemment géologique. J’ai voulu aussi l’interpréter dans des formes plus complexes dans le seul but de lui faire réfléchir la lumière en plusieurs directions, explique Karma el Khalil ». « J’ai ainsi donné à la pyramide plusieurs rôles, je l’ai placée au cœur d’une structure complexe et organique, je l’ai décomposée, isolée, multipliée. Je l’ai laissée glisser librement le long d’une chaîne, exploser, se fragmenter. Je l’ai mise en relation intime avec la couleur des pierres, ajoute-t-elle ».

LESILLA.COM A誰shti, Downtown Beirut Tel.: 01.991111 - A誰shti by the Sea, Antelias Tel.: 04.717716

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tendance bijoux

ZONE DE LUMIÈRE

Il n’en faut pas beaucoup. Juste un petit point lumineux, là où on aime, pour dire qu’on aime.

Le lobe de l’oreille, la saillie de la clavicule, la naissance de l’annulaire, la trace d’un baiser. réalisation Minja El-Hage Photographie R aya Farhat De gauche à droite: Boucles d'oreilles "Love M" en or rose et diamants, Mouawad. Bague "Eternelle Ornato" en or blanc sertie de diamants blancs, Buccellati. Collier "Beret icon star" en or jaune et diamants, Tabbah. Boucles d’oreilles en or rose, saphir et diamants blanc, Azar. Collier en or jaune avec charms en or jaune et blanc, Buccellati. Bague "Arabesque Deco" en or jaune et rubies, Ralph Masri. Bague "Juste un Clou" en or jaune, sertie de diamants taille brillant, Cartier. Pendentif et chaîne "Bulgari Bulgari" en or rose et nacre, Bulgari. Boucles d'oreilles en or blanc et jaune serties de diamants et rubies, George Hakim.

présente sa nouvelle exposition collective ArAbesque

André Brasilier - Fantasia aux cinq chevaux, 2014, huile sur toile.

Du 29 janvier au 13 février 2016

Foch 94, Foch Avenue • Beirut Central District • T. +961 1 971471 • beirut@operagallery.com • operagallery.com

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bijoux

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d o i gts d e f é e Design polaire et subtilités infinies pour ces bagues où or blanc et diamants combinent leurs grâces délicates.

1. Buccellati : bague en or blanc et diamants, collection “Etoilée”. 2. Cartier: bague en or gris et diamants, collection “Paris nouvelle Vague“. 3. Dior Joaillerie : bague “Bar en Corolle” en or blanc et diamants, collection “Archi Dior”. 4. Dinh Van en vente chez Sylvie Saliba: bague “Anthéa” en or blanc et diamants. 5. George Hakim : bague en or blanc et rose et diamants. 6. Louis Vuitton : bague “Acte V” en or gris et diamants. 7. Ralph Masri : bague “Arabesque Deco“ en or blanc et diamants. 8. Tabbah : bague en or blanc et diamants, collection “Octagone“. 9. Mouawad : bague en or blanc et diamants.

PHOTOs DR

réalisation EMILY MINCHELLA, stÉphanie missirian

Home at last.

A誰SHTI BY THE SEA level 3, Antelias, Lebanon T. 04 71 77 16 ext. 133

GROUNDPIECE SECTIONAL SOFA design by Antonio Citterio

FLEXFORM www.flexform.it

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Fu l l m e ta l Des chronographes au cœur puissant sous leur élégante robe d’acier.

RÉALISATION EMILY MINCHELLA, stephanie missirian

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1. Cartier: montre Clé de Cartier 35 mm, mouvement mécanique manufacture à remontage automatique. Boîte en or gris rhodié 18 carats sertie de diamants taille brillant, bracelet en or gris rhodié.

2. Blancpain : montre Fifty Fathoms “Bathyscaphe Chronographe Flyback”, boîtier et lunette en acier, réserve de marche.

3. Chopard : montre Mille Miglia “GTS Chrono” en acier, mouvement automatique, fonction chronographe, bracelet en acier avec boucle déployante en acier.

4. Chaumet : montre Dandy Chronographe, bracelet en acier, mouvement mécanique à remontage automatique.

5. Mouawad : montre “La Classique Gent watch“ boîtier et lunette en acier.

6. Dior Horlogerie : montre “Chiffre Rouge A02”, boîtier et bracelet en acier brossé, mouvement chronographe automatique certifié chronomètre.

7. Gucci : montre “G-Chrono”, bracelet en acier, mouvement quartz.

8. Bulgari : montre “Octo”, boîtier en acier, cadran en laque, bracelet en acier, mouvement chronographe Velocissimo, mouvement mécanique automatique.

9. Tag Heuer : montre “Carrera” 41 mm Calibre 16, boîtier et bracelet en acier, mouvement chronographe automatique calibre.

© 2016 TUMI, INC.

NICO ROSBERG Global citizen

TUMI.COM

Aïshti by the sea, Antelias - T. 04 71 77 16 ext. 236 • Aïshti Downtown Beirut - T. 01 99 11 11

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anatomie d’une montre

Mythe

s avo i r- fa i r e

1888

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Dès la fin du xixe siècle, on trouve mention dans les livres de comptes Cartier des premières montres-bracelets. C’est le début d’une histoire qui donnera naissance à des modèles inspirés tantôt d’une forme, tantôt d’un remontoir ou d’un chemin de fer.

Déclinée en dix modèles, dont le plus précieux est constellé de diamants, la collection “Hypnose” perpétue jusqu’à l’étourdissement le goût de la maison horlogère pour les montres ovales.

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1912 Cartier proposa en 1912 deux modèles aux formes inédites qui firent sensation : la montre de forme ovale et la “Tortue”.

Les 24 cercles hypnotiques qui se développent au cœur du cadran cristallisent la liberté créative qui anime Cartier dans le respect d’une grande tradition horlogère.

1973

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La montre-bracelet ovale incurvée figura longtemps parmi les classiques maison sans avoir de nom. En version allongée ou démesurée, elle fait l’objet de nombreuses variations. En 1973, elle sera baptisée “Baignoire”.

Quatre couches de laque (6 heures de séchage entre chaque couche) ont été déposées manuellement sur le cadran pour donner plus de profondeur encore à l’éclat des 694 diamants qui composent cette pièce de style et d’élégance.

“Hypnose full pavée”, de Cartier br acelet en or gris

694 dia m ants

Révélée au salon de la haute horlogerie de Genève, cette nouvelle montre de forme ultra-précieuse fait rejaillir dans ses rayons concentriques et scintillants tout l’extraordinaire de la maison.

Par Hervé Dewintre

Diamètre 30 mm x 26,2 mm

É t a n c h e j u s q u ’à 3 b a r (environ 30 mètres)

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boîtier, Cadran et

A MORE POWERFUL YOU. The Infiniti Q50 merges the force between driver and car, with available advanced technologies like Direct Adaptive Steering, Predictive Forward Collision Warning and Around View Monitor, so you can be more in control. Paired with the thrilling performance of the impressive range of engines, the Q50 is all yours for the taking, for a more powerful you.

208-hp 2.0L Turbo 4-cyl in-line / 326-hp 3.7L V6

RYMCO Infiniti-lebanon.com

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MODE Sugar pop La belle saison Glitter ball Tout terrain

La belle saison page 160

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L’œil a envie de couleurs. Patience ! En attendant le printemps, on s’invente « un pays où vivent des soleils »… Mais pour tout de suite, on cultive des fleurs en pots, des fleurs de papier peint, des fleurs de verre. Et on laisse exploser dans son vestiaire la palette extravagante des jardins promis.

Photographie

Bachar Srour

Stylisme

Joe arida

Réalisation

MéLANIE DAGHER

Direction artistique MINJA EL-HAGE

Lieu

Restaurant Enab

Robe en mailles métallisées plissée à rayures, Gucci.

Boucles d’oreilles en laiton et verre, cÉline.

Pull à col roulé,

Helmut Lang.

Sweat en coton, Kenzo. Jeans,

Marc by Marc Jacobs

Robe midi en fil coupé de mousseline à volants, CUSHNIE ET OCHS.

Sandales, Dior.

Boucles d’oreilles et sac, STELLA MCCARTNEY.

Sweat en coton,

SONIA RYKIEL.

T-shirt en jersey et jupe, STELLA MCCARTNEY.

Sandales, Dior.

Sac, Kenzo.

Robe, Red Valentino.

Boucles d’oreilles en laiton et verre, cÉline. Sandales, Saint LAurent

Sweat en coton, STELLA MCCARTNEY.

Jupe , Dion Lee.

Haut en satin de soie, Gucci.

Cardigan en coton imprimé, Saint laurent. Jupe imprimée, CÉline.

Haut, Miu MIu. Jeans, Gucci.

Sandales plateformes, GIANVITO ROSSI.

Robe en maille métallisées plissée à rayures, Gucci.

Boucles d’oreilles en laiton et verre, cÉline.

Veste et pantalon en soie imprimée Bird Of Paradise, Fendi.

Boucles d’oreilles, STELLA MCCARTNEY.

Pull en maille, VINCE.

Boucles d’oreilles en laiton et verre, cÉline.

Pull à col roulé,

Helmut Lang.

Sweat en coton, Kenzo.

Bikini triangle en coton crocheté, KIINI. Veste et jupe, ALEXANDER WANG. Boucles d’oreilles en laiton et verre, cÉline.

Sweat en coton, STELLA MCCARTNEY.

Jupe , Dion Lee. Sandales, Dior.

Modèle: Anu de MP management Coiffure : IDay Spa Maquillage: Mireille Zein et IDay Spa

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la belle saison

Focus sur les silhouettes fortes des collections printemps-été. Patchwork de matières et longueurs option mix & match, chacun fait ce qui lui plaît…

Photographie TILL JANZ

Stylisme

NIKI PAULS

Veste et jupe en tweed, pull en cachemire, chemise en soie, boucles d’oreilles en sequins et paillettes, collier en voile, sac en cuir, Prada.

Veste en cuir imprimĂŠ, jupe en popeline de coton et cuir, derbys en cuir verni, Louis Vuitton.

De gauche à droite, pull en jacquard de laine sur robechemise en voile de coton blanc, collier “Dioroscope” en métal et résine, bracelet en métal, escarpins en cuir vernis, Dior.

Veste militaire en coton écru sur robe en voile de coton blanc et short en voile de coton blanc, manchette “Dior Classic” en métal, or et laque, escarpins en cuir verni, Dior.

Veste et pantalon de smoking en laine mĂŠlangĂŠe, blouse en soie et coton, Paul & Joe.

Robe en polyester, Dsquared2 .

Déshabillé en organza, étole en loup, serre-tête en métal et cristaux, bottines en cuir, Miu Miu.

De gauche à droite, manteau en coton et soie, détails en python, escarpins en cuir verni, Fendi.

Veste et jupe en laine et soie, détails en cuir, sandales plateforme en cuir verni, Fendi.

Chemise et jupe en soie imprimĂŠe, mocassins en cuir, Gucci.

Robe en tulle brodĂŠ et plumes, collier en plume, Valentino.

Veste sans manches en crĂŞpe de viscose, bottes perforĂŠes en cuir verni, Kenzo.

De gauche à droite, blazer en laine mélangée, jupe fendue en Georgette de soie, Michael Kors Collection.

Veste en coton, pantalon en coton, Michael Kors Collection.

Top à manches courtes en coton, jupe en cuir imprimé léopard, manchettes en argent oxydé, sac en cuir, Bottega Veneta.

Sandales lacées en cuir, Valentino garavani.

Manteau en laine stretch, sac en cuir de chèvre, Céline.

Modèles : Lucy Evans chez Supreme Juliette Fazekas chez IMG Maquillage : Karine Westerlund Coiffure : Hugo Raiah Assistante photo : Kristina Weinhold Opérateur digital : Vincent Toussaint Assistante stylisme : Noëmie Beltran

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glitter ball Sequins et robes longues ou costumes androgynes et transparences sexy, pour que vos nuits soient plus belles que vos jours. Comme aux plus belles années disco du Studio 54.

Photographie

SASCHA HEINTZE

Stylisme

VANESSA BELLUGEON

Robe en coton et viscose rebrodés de sequins, Sonia Rykiel.

Bracelet “Alliance” en or blanc, Maison Margiela Joaillerie.

Chemise en crĂŞpe de soie et pantalon en coton, Zadig & Voltaire. Manteau en lynx, Milady.

Veste en laine et col 178 en soie, pantalon en satin de soie, Lanvin. Collier “Signature Duo” en or blanc serti de diamants, Chanel Joaillerie.

Escarpins en cuir métallisé, Giuseppe Zanotti Design.

CREDIT PHOTO

Tetiere

Manteau en cachemire et top en résille et dentelle, Burberry Prorsum.

Manchette “Lion Arty” en or jaune, Chanel Joaillerie.

Combinaison en nylon stretch, Roberto Cavalli. Collier “Serpenti Turbogas” en or rose pavé de diamants, BVlgari. Bague “Monogram Infini” en or rose, diamants blancs et bruns, Louis Vuitton.

Tetiere Veste et pantalon en laine mélangée, avec broches fantaisie sur le revers, Marc Jacobs. Soutiengorge en soie, Saint Laurent par Hedi Slimane.

Collier en or blanc serti de diamants blancs, de saphirs bleu pastel et saphirs bleu briolette, collection “Copacabana”, Chopard.

credit photo

Modèle : Mae Telkamp chez Supreme Coiffure et maquillage : Sergio Corvacho Assistantes photo : Stefania Fresch et Celia Marjolet Opérateur digital : Florent Brunel Assistant stylisme : Antoine Chamblin

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tout terrain Échappée belle dans la nature pour une randonnée loin des sentiers battus. La chasse aux meilleurs looks de la saison est ouverte.

Photographie PICZO

Stylisme

JENNIFER EYMèRE

Veste sans manches en cuir, robe en tulle brodĂŠ de sequins, bottes de pluie en gomme, Saint Laurent par Hedi Slimane.

Blouson zippé façon bomber en nylon, Eleven Paris.

Top perforé et gilet court en coton, Alexander Wang. Maillot de bain en Néoprène, Eres. Lunettes de soleil en métal et acétate, Loewe.

Bottes en cuir, Car Shoe.

Perfecto en daim, Les Petites.

Short stretch en Néoprène, lunettes de soleil en métal et acétate, Marc Jacobs. Chapeau en Toilovent, Her tes en cuir, Car Shoe.

Cardigan en laine et robe déshabillé en organza, Miu Miu. Bottes en cuir, Car Shoe.

Top en maille de soie, bermuda multicolore en soie et cuir, sandales en cuir perforées, Louis Vuitton. Lunettes de soleil en métal et acétate, Marni.

Modèle : Moa Aberg chez IMG Coiffure et maquillage : Mayia Alleaume Assistantes stylisme : Noëmie Beltran et Marie Gibert

www.aeronautica.difesa.it www.aeronauticamilitare-collezioneprivata.it A誰shti by the Sea T. 04 71 77 16 ext. 273 and all A誰zone stores T. 01 99 11 11 Produced and distributed by Cristiano di Thiene Spa

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Mag Sophie Tabet Rami Dalle « N for Nour » L’amie Amy Pour l’amour de la Méditerranée Dans la tête d’un fétard des eighties

Transformations Fantasia à Opera gallery Se voir en peinture Le divin Frago Escale amicale à Honolulu Uptown girl Sens et sensibilité Camille Seydoux Oxygène L’ ode à Dior

Dans la tête d’un fétard des eighties page 212

Parcours

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Cinéaste et vidéaste, productrice, scénariste et réalisatrice, Sophie Tabet est basée à New York où elle a reçu sa formation à la Tisch Film School de NYU. Après un premier courtmétrage indépendant intitulé Joyeux Bordel, cette jeune franco-libanaise fonde avec Jade Edwards sa propre compagnie de production, LANDED NY, se fait connaître avec une campagne en faveur de l’allaitement dans les lieux publics (Free The Nipple) et crée avec Cécile Winckler un magazine débridé, UNEMPLOYED. par F.A.D photographe bachar srour

Sophie tabet Vous naviguez entre trois cultures, libanaise, française et anglo-saxonne. Quelle est celle qui vous définit le mieux, celle dont vous vous sentez la plus proche ?

C’est drôle, j’ai passé toute une partie de ma vie adulte à essayer d’identifier la nationalité qui me définit le mieux. Je me suis finalement résignée à l’idée que ça ne peut être qu’un mélange des trois. Cela dit, la maison, pour moi, c’est New York.

D’où vient votre vocation pour le cinéma ?

Enfant, j’étais extrêmement bavarde. On me disait tout le temps que je parlais trop. Finalement, ce besoin incessant de raconter et d’exprimer des choses s’est canalisé à travers l’image. Ma vocation pour le cinéma est née de cette nécessité.

A quatorze ans, une caméra greffée à mon bras, je passais mes étés au Liban à filmer les vacances familiales. Le flux continu des images a remplacé pour moi celui des mots.

Vous êtes réalisatrice et en même temps productrice.

Comment faites-vous pour vous partager entre création et gestion ?

Lorsque je me trouve dans un processus de création, ma capacité à réfléchir en termes de logistique est très réduite.

Je me laisse aller à rêver jusqu’aux limites où mon histoire m’emporte. Ces derniers temps, j’évite de m’engager dans l’aspect production d’un projet sans l’aide de mes très talentueux amis producteurs. Cela dit, quand vient le moment de donner corps à l’idée, il me faut revenir sur terre et trouver un compromis acceptable entre préserver la magie et être réaliste. Mais quand il s’agit de réaliser la vision de quelqu’un d’autre, il me suffit de passer en mode « cerveau gauche ».

Pourquoi ce nom, Landed NY ?

C’était une idée de mon associée initiale, Courtney Dransfield, quand nous avons terminé nos études. Elle venait à New York de Sydney, et moi de Londres. En un sens, nous étions toutes

les deux parachutées à New York, et donc « débarquées ». Et quelque part « arrivées ». d’où ce nom qui évoque un atterrissage.

Comment avez-vous décroché le projet « Free the nipple » ?

(NDLR campagne en faveur de l’allaitement dans les lieux publics) J’ai rencontré Lina Esco l’année où elle a conçu ce projet. Cette action lui a été inspirée par une amie de sa mère qui s’était fait mettre à la porte d’une église pour avoir voulu allaiter son bébé dans ce lieu. Dès lors, j’ai vu cette idée prendre forme et s’épanouir en plein cœur de tout un mouvement égalitaire, et je suis fière de pouvoir dire que j’en fais partie depuis le début.

J’ai tout fait, depuis traverser New York à moto, seins nus, jusqu’aux brainstormings des campagnes à venir. Lina est une de mes amies les plus chères et nous avons encore beaucoup de pain sur la planche !

Quelles ont été vos plus belles rencontres dans le cadre de votre travail de cinéaste ?

Difficile à dire. Quand on a vécu l’expérience de réaliser un projet du début à la fin, on sait que les liens qui se créent ne ressemblent à rien de déjà vécu. La plupart, sinon tous mes amis les plus proches ont été rencontrés dans le cadre d’un projet en commun.

Quels sont les films qui vous ont le plus marquée ?

Les 400 Coups, La Grande Vadrouille, Manhattan, Annie Hall, The Mask, The Royal Tenembaums, et tous les pires films d’horreur qui vous viendraient à l’esprit, surtout les Chucky.

De quoi est fait votre univers ? Images, voyages, paysages, musique, lectures, amitiés…

Ma relation avec ma famille et mes amis est mon plus puissant moteur. Sinon, si je le pouvais, je serais détective, du genre Olivia Benson, ou une des danseuses de Santigold. J’adore les bonnes biographies, je suis magnétisée par tout ce qui est plus

Parcours

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ou moins nostalgique, rien ne me rend plus heureuse qu’un repas libanais et un bon vin français, ou ces conversations passionnantes qui remettent en question vos certitudes sur un sujet, ou ces musiques qui vous propulsent aux paradis où les gens dansent comme des damnés.

En quoi consiste le projet Unemployed ? Pourquoi ce nom ?

A qui s’adresse-t-il ? Comment est-il financé ?

Unemployed magazine est le fruit d’une idée que j’ai eue avec Cécile Winckler. Ça a commencé comme une blague, à une époque où on accumulait les idées de vidéos et de shoots mais où on ne faisait pratiquement rien qui nous permette de gagner notre vie. Un jour, nous avons réalisé qu’avec tous ces travaux, nous pouvions déjà créer une plateforme et inviter les talents qui nous entourent à y publier leurs propres œuvres.

Nous avons donc créé cette publication bisannuelle, doublée d’un site web, pour mettre en avant toute cette nouvelle classe créative, cette génération d’artistes chômeurs.

Quel est le plus beau compliment qu’on vous ait fait ?

Un jour, un ami s’est tourné vers moi et m’a dit : « J’aime la manière dont tu vois le monde ». J’ai trouvé ça très beau.

Quels sont vos projets dans le futur proche ? et lointain ?

Je viens de terminer un court-métrage qui s’intitule « Lonely Whale » (Baleine solitaire), et j’aimerais partir de là pour développer une série de petites histoires sociales orientées sur la situation des femmes. Je travaille sur un ou deux scripts pour de longs-métrages et bien sûr une foule de vidéos et shoots pour le prochain numéro de Unemployed Magazine.

Je vis au jour le jour !

CREDIT PHOTO

Comment définiriez-vous votre style ? (vestimentaire et autre ?)

Indéfinissable. En fait je plaisante. Mais en fait, vraiment.

A誰shti By the Sea, Antelias, T. 04 71 77 16 ext. 272 A誰zone stores and retail sport shops

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Vitrines

Une fois sur deux, quand vous tombez en arrêt, à Beyrouth, devant une vitrine qui ne ressemble à rien de familier, c’est qu’il est passé par là, en charlotte et chaussons sanitaires. Rami Dalle est un conteur, un créateur d’univers.

DANS L’UNIVERS LYRIQUE DE RAMI DALLE Par StÉphanie nakhlÉ Photographe Raya Farhat et Rami dalle

D’où vient votre passion pour l’art de la vitrine ?

Quand j’étais gamin, j’accompagnais ma mère dans ses tournées de shopping à travers Beyrouth. On s’arrêtait chez les marchands de tissus, on passait devant des bijouteries, des boutiques de lingerie, et j’étais toujours fasciné par la mise-en-scène à la fois simple et ingénieuse qui donnait vie et mouvement aux objets. Avec un simple paravent tapissé de velours en guise de fond et du fil de pêche épinglé au plafond, les vêtements de soie devenaient les personnages d’une histoire qui restait à raconter.

Ce ne sont pas tant les vitrines qui me passionnent que cette première notion qu’elles m’ont donnée de l’art de la mise-en-scène. Un projecteur, une plateforme, un contexte, une histoire ; et tout prend vie. C’est ça qui me fait vibrer.

A l’école, j’ai commencé à me charger de la décoration de Noël dans les classes. Je ramenais avec moi des bijoux de pacotille abandonnés dans un tiroir, des chutes de tissus, des vieux vêtements, du papier de soie parfumé, du carton, des feuilles mortes. Je suis un rêveur, et en quelque sorte, l’amour que je mets dans la création de mes vitrines est un hommage à ma mère.

Plus tard, au cours de mes études supérieures, j’ai travaillé sur la mise en scène d’une collection de photos personnelles, une vision théâtrale onirique avec des collages en 3D. Cette expérience m’a permis de comprendre mon désir de faire

surgir l’imaginaire dans la réalité, à travers des techniques artisanales et des formes tactiles. C’est sur les conseils de Nathalie Fallaha que mon intérêt pour cette discipline s’est développé jusqu’à devenir une passion.

Est-ce d’ailleurs un art à part entière ? Comment le définiriez-vous ?

Une vitrine est une fenêtre, et une fenêtre est une passerelle, non seulement vers l’âme d’une marque mais surtout celle de la ville. C’est la première chose qu’on voit, en f lânant dans la rue. Tout comme au théâtre, vous avez un public : ce sont les passants. La scène, c’est la plateforme, et les acteurs, la marchandise. La pièce est racontée par la scénographie.

L’art de la vitrine est à la frontière entre l’espace privé de la boutique, l’identité de la marque, et l’espace public de la rue. Comme on cherche à attirer le plus grand nombre, le langage, l’imaginaire qu’on transmet doit parler à la mémoire, réveiller une émotion, stimuler la curiosité tout en étant familier et facile à comprendre. Pour ma part, je développe des thèmes abstraits et je sollicite l’émotion au niveau sensoriel.

Qu’est-ce qui vous inspire, au moment de créer une vitrine ?

J’ai toujours été inspiré par l’artisanat du 19e siècle et le mouvement Arts and Crafts. Consciemment ou inconsciemment,

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mon travail en est imprégné : Broderies, tricot, crochet, couronnes de deuil, courtepointe, art du coquillage, quilling, collages, toute une esthétique à la fois brute et sophistiquée, lyrique, intimiste, poétique, avec un point d’orgue autour duquel tout s’organise. Tenez par exemple, l’installation « This is where we meet » dans la vtrine d’Iwan Maktabi, au croisement de la Sofil, à Achrafieh : l’installation est composée de bobines de bois des années 20 aux années 50. Le concept communique sur l’univers du tapis et de la tapisserie, au cœur de l’activité d’Iwan Maktabi, mais l’esprit est directement inspiré de la mouvance « hobo/tramp art » du 19e siècle, où prédomine une marqueterie en relief, constituée de quantités de bouts de bois. Autre exemple, la vitrine d’Hermès Beyrouth, sur le thème « Flâneur Forever ». Le f lâneur étant un collectionneur de souvenirs, j’ai proposé l’installation d’un « memory jar » géant, inspiré des pots que les enfants fabriquaient à l’école dans les années 1800 et sur lesquels ils collaient toutes sortes de babioles en attendant d’y accumuler les petits objets qui leur tenaient à cœur. Ainsi, chaque vitrine ref lète l’esprit du message que la marque souhaite communiquer.

Votre travail est entièrement manuel. Où trouvez-vous les éléments qui composent vos créations?

Je suis un collectionneur de toutes sortes de choses qui prennent sens au moment où je peux les intégrer dans une installation. Sinon, je suis sans cesse en alerte pour trouver des objets insolites dans les ventes publiques. Ainsi, pour « This Is Where We Meet » de Iwan Maktabi, je suis tombé sur une collection de bobines vendues en ligne par lots de 50 et de 100. Avec mon équipe, nous avons mis six mois pour en rassembler 20.000 ! Pour la vitrine d’Hermès sur le thème « Metamorphosis », j’ai fait travailler 20 artisans à travers le Liban sur les pièces au crochet que nécessitait l’installation.

Une autre fois, toujours chez Hermès, j’ai récupéré les débris d’un avion accidenté dans les années 70, recouvert de coquillages et autres scories sous-marines. J’ai aussi travaillé sur des collections entières de papillons naturalisés que j’avais fait soigneusement acheminer des Etats Unis et d’Asie du Sud. En effet, c’est un travail non seulement artisanal, mais qui nécessite aussi une touche de magie !

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SASHA & MILOS EN COUPLE DEPUIS 3 MOIS

THEKOOPLES.COM

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Blog

En anglais, un « log » est un cahier personnel dans lequel on consigne des notes, colle des images, des fleurs séchées ou des feuilles mortes. Le blog, contraction de « Web Log », part du même principe, mais il est plutôt « extime » qu’intime. Il est public, affiché sur la Toile, et de plus en plus orienté vers la mode. Nour Arida, créatrice « N For Nour », raconte son expérience de blogueuse. Un métier qui ne s’improvise pas.

Par stÉphanie nakhlÉ

« N FOR NOUR », HISTOIRE D’UN JOURNAL EXTIME D’où vient votre passion pour la mode ?

J’ai grandi avec une maman qui aime la mode. J’ai aussi une cousine plus âgée, très belle, qui est une véritable icône de mode dans la région. Je l’admire depuis toute petite et jusqu’à aujourd’hui. Elle a beaucoup influencé mon style au fil des années.

Sinon, je collectionne et lis religieusement les Vogue français, américains et anglais depuis l’âge de 15 ans. Je suis diplômée en économie, mais j’ai toujours su que je finiraisdans l’industrie de la mode.

Vous avez gravi les échelons dans le business de la mode jusqu’à devenir acheteuse et directrice de marque chez Ashti pour des

Photos DR

Qu’est ce qui, dans votre parcours (études, rencontres, stages), vous a le mieux préparée pour ce métier ?

J’ai effectué des stages d’été à Aïshti, dans les ventes et les départements commerciaux.

C’est là que tout a commencé pour moi. J’y ai appris à mieux comprendre le marché libanais et les exigences des consommateurs. Quand, plus tard, j’ai décroché un emploi dans l’entreprise, j’étais tout à fait prête pour le job. Dans ce cadre, mes déplacements réguliers à New York pour l’achat des collections ont été très formateurs. J’y ai appris l’aspect technique du métier et acquis les outils pour anticiper les tendances. J’ai surtout eu la chance de rencontrer des personnes incroyables, des passionnés de mode qui m’ont appris une foule de choses.

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enseignes telles que Rag & Bone, Zimmermann, Theory, Vince, J-Brand, Frame Denim. Aujourd’hui vous êtes fashion blogger.

Est-ce un métier à part entière ? En quoi consiste-t-il au quotidien ?

En tous cas c’est certainement un travail à temps plein et plus encore !

Contrairement à ce que beaucoup de gens croient, tenir un blog ne consiste pas seulement à publier de belles photos. Un blog implique un grand nombre de tâches. Pour résumer, mes journées se passent à lire, faire des recherches, du brainstorming, assister à des événements, écrire sur les sujets qui m’inspirent et que je souhaite mettre en avant, qu’il s’agisse de mode, d’art ou de famille. Je consacre aussi beaucoup de temps à des réunions avec des collaborateurs potentiels et évidemment aux séances photos.

Il faut savoir aussi qu’il y a toute une équipe derrière un blog : un département créatif qui m’aide à élaborer l’identité et l’image de marque du blog, des rédacteurs, des photographes et bien sûr un gestionnaire de site avec lequel j’etudie le développement de nouvelles stratégies et idées. C’est une entreprise qui nécessite beaucoup de passion. Le succès ne vient jamais du jour au lendemain, mais j’adore ce que je fais !

En tant que fashion blogger, comment mesurez-vous votre influence sur le succès d’une marque?

Il y a quatre indicateurs connus : le nombre de « likes » sur une photo où je porte les articles d’une marque, le nombre de messages directs ou d’emails me demandant des détails à propos de tel ou tel article, le nombre de messages en réaction directe à une photo publiée et le nombre de fans acquis par la marque grâce à cette photo. Je peux alors m’attendre à une réaction des représentants de la marque en question et avoir une idée de l’impact de ma communication sur le comportement des consommateurs.

Pensez-vous que le nombre d’abonnés sur un blog se reflète positivement sur les marques qu’il met en avant et sur leur volume de ventes ?

Le nombre d’abonnés joue certainement un grand rôle, mais il serait faux de croire qu’il suffit à influencer le volume des ventes. Personnellement, plutôt qu’au nombre de « followers », je m’intéresserais davantage au volume de fréquentation et à la capacité du blog à retenir l’attention des visiteurs et à les faire interagir. C’est d’ailleurs cela que recherchent les marques internationales. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, ce n’est pas le nombre d’abonnés, aussi grand soit-il, qui les intéresse, mais la mesure de leur interaction avec le sujet que vous leur proposez et leurs réactions. Quant au volume des ventes, je crois vraiment qu’un blog réussi, avec un bon taux de participation, a le pouvoir de booster les ventes d’une marque. Il m’est arrivé à moi-même de remarquer un article porté par une blogueuse influente et d’envisager sérieusement de l’acheter.

qu’il corresponde à votre personnalité. C’est la seule manière de faire passer un message efficace, de produire une étincelle. C’est cela qui pousse les gens à interagir et à adhérer à ce que vous leur proposez.

Quel est le plus beau compliment que vous ayez reçu sur votre blog ?

Le directeur d’une célèbre agence de publicité au Liban, qui m’a dit : « C’est une des rares fois que la personne dont je vois la photo sur un blog ou sur Instagram correspond exactement à celle que je vois en réalité ».

Quelle est, selon vous, la différence entre une rédactrice de mode, une styliste et une bloggeuse ? Vous sentez-vous favorisée (invitations, front-row etc.) par rapport aux autres métiers de la mode ?

Les trois métiers cités se situent plus ou moins dans le même cercle.

Un rédacteur mode partage avec vous les tendances du moment. Un styliste vous emmène dans un univers qui reflète son propre style à travers son interprétation des tendances existantes. Un blogueur est le mélange parfait de ces deux pôles. Il doit avoir à la fois la possibilité d’écrire et celle de véhiculer un style. Ce qui est merveilleux, c’est que c’est un jeu ouvert, il n’y a pas de limites. Cela dit, les blogueurs sont peut-être davantage sous les feux de la rampe, mais les trois métiers ont leur place dans l’industrie de la mode et les trois lui sont indispensables. Il ne faut pas croire non plus que les blogueurs sont favorisés en matière d’invitations aux défilés, surtout pour les premiers rangs. Ce n’est pas si facile que ça !

Quelles sont vos astuces pour amener les gens à aimer une marque ?

Quand j’ai commencé, j’avais à l’idée de mettre en avant un style plutôt que des marques. De toutes manières, le seul moyen efficace d’amener les gens à aimer ce que vous portez ou ce que vous essayez de promouvoir est d’aimer vous-même ce produit, de faire en sorte

Quelle sera pour vous la prochaine étape ?

J’ai une foule de projets en tête, mais pour l’instant, j’essaye d’acquérir autant que possible l’estime des acteurs clés de l’industrie dans la région ainsi que du public. Pour la suite, je garde un œil sur l’international, mais il est encore trop tôt pour en parler.

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front row

L’égérie de Max Mara fait une impressionnante carrière au cinéma. Nous avons rencontré Amy Adams à New York, lors du lancement du sac “A” qu’elle a inspiré à la griffe italienne.

Par Frédérique Dedet

L’amie Amy s’exprimer. Emma Watson fait un travail formidable, à son âge, je n’étais pas du tout structurée !” Je louche sur le sac “A” de Max Mara, assorti à mon écharpe rose ancien. Amy est ultra-sensible aux matières, elle aime le toucher d’un cuir et est servie avec ce dernier modèle souple et incroyablement doux. “C’est un sac idéal pour toute la journée, je quitte la maison le matin et ne reviens pas avant le soir. Je peux tout mettre dedans, et la couleur… je suis obsédée par ce blush si féminin !”

Elle a le rôle principal du film Nocturnal Animals, de Tom Ford : “Je suis une immense fan de son travail, il réussit dans beaucoup de domaines : parfums, vêtements, films…

Il est toujours impeccablement élégant, tellement parfait, je me sens toujours un peu débraillée à côté de lui ! Mais en fait, il s’en fiche.” Elle fait aussi partie de la distribution de Batman vs. Superman, qui sort en avril, et a pléthore d’autres projets : “J’ai emmené ma fille voir une comédie musicale à Broadway hier, ça m’a donné envie de remonter sur les planches ! Le contact avec le public, l’ambiance et la manière dont on s’investit… c’est une expérience unique.”

Nous parlons des robes, du tapis rouge, la saison des prix bat son plein. Nominée plusieurs fois aux Golden Globes (elle en a remporté un pour American Bluff en 2014), Amy a beaucoup porté du Carolina Herrera, “tellement chic”, et aime aussi les robes corsets de Versace. Elle vient de signer pour la suite de Il était une fois, le film Disney qui l’a rendue mondialement célèbre en 2007. Elle n’a pas encore lu le scénario mais est enchantée, ce qui devrait ravir sa fille.

“J’ai emmené ma fille voir une comédie musicale à Broadway hier, ça m’a donné envie de remonter sur les planches !”

photo mathieu cÉsar pour ”l’officiel”

E

lle m’accueille dans sa suite au 65e étage du Mandarin Oriental, la vue sur Manhattan est époustouflante.

Amy s’excuse et me demande de l’attendre quelques minutes. Sa fille Aviana est tombée plus tôt dans la matinée et son mari, l’acteur Darren Le Gallo, revient tout de juste de l’hôpital avec leur fille dans les bras. Verdict : un énorme hématome sur le front et un pied cassé pour la ravissante petite fille de 5 ans et demi.

L’émotion dissipée, Amy est tout à mon interview, les yeux pétillants, sa chevelure rousse sagement lissée et le teint éclatant, elle s’assied sur le canapé, blazer classique Max Mara, jean foncé et escarpins. Je lui raconte que je l’ai vue chauffer la piste des Bafta il y a presque un an avec un bel homme, elle éclate de rire : “J’adore danser ! Et j’adore la fête qui suit la cérémonie des Bafta. J’étais avec Steve, mon maquilleur, et effectivement on a dansé toute la soirée… soudain je me suis dit ‘ceux qui ignorent qui il est vont lancer des rumeurs’ !”

Elle est, pour la quatrième saison, égérie de Max Mara : “C’est la première fois que je collaborais avec une marque de cette envergure. Le côté familial de la maison m’a conquise, je les ai choisis parce qu’ils soutiennent les femmes en général et les femmes dans le cinéma plus particulièrement. Le jour où ils devront choisir une autre égérie, ce sera difficile pour moi.” Amy, installée à Los Angeles, est très active au sein du Rape Crisis Center, qui vient en aide aux adultes et enfants victimes de viols. “Je cherche un moyen d’aider les femmes qui ne peuvent

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BEIRUT SOUKS, SOUK EL TAWILEH T. 01 99 11 11 EXT: 560 AÏSHTI BY THE SEA, ANTELIAS T. 04 71 77 16 EXT. 263 BEIRUT CITY CENTER, HAZMIEH, LEVEL 1 T. 01 287 187 ALSO AVAILABLE AT ALL AÏZONE STORES IN BEIRUT, DUBAI, AMMAN

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Photo

Jusqu’au 10 février, on peut encore flâner à travers les galeries de Beyrouth à la découverte des images puissantes sélectionnées pour la troisième édition libanaise de Photomed. Cet événement artistique et humain, lancé il y a six ans à Sanary, réunit les photographes locaux et internationaux les plus attachants autour d’un thème majeur: la Méditerranée, ses habitants, ses paysages, son histoire. par F.A.D

POUR L’AMOUR DE LA MÉDITERRANÉE

C

ette troisième édition de Photomed a commencé par un deuil. La disparition de la grande photographe et vidéaste franco-marocaine Leila Alaoui, décédée le 18 janvier des suites de blessures subies au cours d’une fusillade, le 15 janvier, à Ouagadougou où elle se trouvait en mission pour Amnesty International, a affligé le monde entier et en particulier le courageux microcosme des photographes professionnels qui se battent sur plus d’un front pour faire valoir leur art. Leila Alaoui était proche des Libanais et du Liban, sa seconde patrie. Elle effectuait de fréquents séjours à Beyrouth où elle a cofondé la galerie Station dont elle était la directrice artistique. Elle se rendait surtout dans les camps de réfugiés syriens où elle se mêlait à la population, séjournait chez l’habitant et cultivait avec ses modèles cette relation sensible sans laquelle un portrait serait dépourvu d’âme.

Dédales au bord de la Mare Nostrum Le parcours proposé par Photomed Beyrouth vous entraîne du BEC à la galerie Station en passant par l’Institut français du Liban, le siège de la Byblos Bank, avenue de l’Indépendance et l’hôtel Le Gray au centre-ville. Parmi les principales galeries qui emboîtent le pas à ce festival, on citera Tanit, à Mar Mikhaël, Art Factum, Janine Rubeiz, Agial et Alice Mogabgab. Il n’y a plus qu’à se laisser emporter le flux.

Au BEC • S’arrêter devant les scènes de la vie napolitaine vue à travers l’objectif d’Angelo Antolino, photographe de la Camorra.

Mais il ne s’agit pas ici des éternels clichés de la mafia. Le photographe a choisi de traiter le sujet par la bande, invitant

notre regard dans le quotidien des femmes de ces « hommes d’honneur ». Des femmes fortes et dominatrices, vivant au cœur de Naples mais en même temps marginalisées par leur appartenance.

• Admirer, seulement admirer comme des joyaux, les tirages en platine ou palladium de Toni Catany, se recueillir devant ces natures mortes sculptées dans la lumière. L’Espagne étant l’invité d’honneur de cette édition 2015 de Photomed Beyrouth, c’est un cadeau magnifique qu’elle nous offre à travers ces œuvres d’un de ses grands artistes décédé en 2013.

Il faut savoir que les tirages au platine sont le summum de l’art photographique et peuvent durer des milliers d’années.

• Jouer les voyeurs, avec un autre grand d’Espagne, le collectionneur Gabino Diego qui prête la fleur de sa collection de plus de 300 photos où se promènent surtout des femmes, des enfants et des animaux.

Faire de même avec le Marseillais Antoine d’Agata, dont le sujet de prédilection fut d’abord la rue. « Je suis ensuite allé dans les bars et dans les chambres », confie le photographe.

Ce qui l’entraîne dans le sujet de la prostitution et puis : « De l’acte sexuel, je suis passé à ces quelques secondes au cours desquelles le visage se tend »…

Errer aussi de bar en plage avec Alvaro Sanchez-Montanes dans une poésie à la Hopper, aussi poignante que cocasse. Se laisser entraîner dans le Voyage imaginaire de Luis Vioque, une plénitude en noir et blanc.

• Se laisser émouvoir, en ces temps où la Méditerranée, lieu de tous les espoirs et de tous les dangers pour les populations

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De HAUT en bas, de gauche À droite, “Les femmes de la Camorra”, Angelo Antolino. “Xavier Miserachs, Marika Green en Cadaqués”

Gabino Diego. “Salta”, Álvaro SánchezMontañés.

“Mexico” , Toni Catany.

“Home Town” Antoine D’Agata.

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fuyant guerres et misères, par les rebuts, récits d’une vie ou traces d’une activité humaine vomie par les vagues, traités en studio et mis en valeur par Alessandro Puccinelli à la manière d’articles de luxe.

A la Byblos Bank Savourer, pure jubilation, l’exposition rare des œuvres d’Edouard Boubat (1923-1999), cet immense artiste qui, le jour où il traversa le Détroit de Gibraltar aperçut comme une évidence, comme une révélation que « la Méditerranée était le lieu de toutes les origines ». La Méditerranée, ses peuples simples et joyeux, leurs coutumes tenaces, leur relation avec la mer, un récit au delà des langages qui passe par le Liban.

A l’Institut français du Liban Et parce que Boubat, et parce que Gibraltar, s’arrêter à l’IFL devant ce paysage du Toulousain Arno Brignon : un chemin solitaire bordé d’un fragile parapet, se perdant dans une montagne dont le sommet lui-même se perd dans la brume.

Trainer avec le photographe dans les paradoxes de ces paradis fiscaux, Gibraltar, Andorre, où l’argent se brasse dans des sphères qui ne touchent jamais terre.

Et à propos de traditions méditerranéennes, sourire avec tendresse en accompagnant l’objectif de la jeune Française Emma Grobois, qui parcourt Palerme en quête de ces autels intimes où cohabitent les saints du calendrier et d’ailleurs, héritiers directs des divinités romaines protectrices du foyer.

A l’hôtel Le Gray Se laisser emporter par cette mise en abyme : un hôtel dans un hôtel. Un mythique hôtel berlinois des années 1920, le Bogota, promis à la destruction, et dont les couloirs s’installent dans les couloirs-mêmes de ce jeune palace beyrouthin. C’est la Libanaise Elsie Haddad qui s’est posé le défi de capter le passé et de retenir l’âme du Bogota, tour à tour lieu de résidence, bureau culturel des Nazis et foyer des plus grands photographes du 20e siècle.

A la galerie Station Se laisser prendre au piège de l’étrangeté de Beyrouth, ville dévorée par des accès de fébrilité immobilière et ville dont le tissu social, fortement élimé, tente sans cesse de se reconstruire. Sous l’objectif de Randa Mirza, un jeu d’échelle perturbant met en scène des hommes et des lieux, souvent représentés par une affiche qui les rend irréels.

Toujours à Station, toujours à Beyrouth, observer à travers les photos de Karim Sakr les visages d’une population vieillissante dont le départ emportera l’identité de la ville.

La galerie Station montre aussi des oeuvres vidéo. Dans « Orage », Béatrice Pediconi filme des orages abstraits apparentés aux sfumatos des 17e et 18e siècles. Danielle Arbid livre une confidence érotique polyphonique avec « The Smell of sex ». Louidgi Beltrame parle d’utopies architecturales : le Brasilia d’Oscar Niemeyer et le Chandigarh de Le Corbusier.

A la galerie Tanit Ce sont des visages. Des humains dans toute leur humanité saisie dans la moelle par Gilbert Hage et Lamia Abillama.

Aux galeries Art Factum, Janine Rubeiz et Agial Dans le « Recueil O4 » de Caroline Tabet s’efface, sur argentique, l’image de deux femmes debout portant un linceul, et rappelle irrésistiblement le premier monument aux Martyrs libanais dont un reste siège à l’entrée du musée Sursock. Tania Trabulsi immortalise dans « No Illusions » un café populaire en bord de mer que surveille une menaçante armée d’immeubles.

Waddah Faris fixe le souvenir du poète et journaliste Ounsi el Hage, dont il illustra la revue Shi’r, sous le titre « Familia en un bautizo » (baptême en famille), et Hady Sy contrefait un billet de « Zéro dollars ».

A la galerie Alice Mogabgab Se laisser envoûter par le parfum et les froufrous incroyablement tangibles des photos glamour du franco-libanais Tony Hage, témoin sensible et fasciné des coulisses de la mode, dont le regard absolument méditerranéen débusque la fragilité de ces défilés pourtant réglés comme papier à musique. Son objectif saisit la grâce fatiguée des mannequins, imperceptible sinon de dos où l’on voit saillir les omoplates telles des ailes repliées. Apercevoir Yves Saint Laurent entre deux robes qui font rideau, tel un comédien qui voudrait déjà fuir la scène. Admirer les milles nuances de lilas d’un jupon haute-couture et cette paire d’escarpins qui l’emporte dans un pas de danse, et ce mouvement souligné par la courbe délicate de la cheville.

Grâce à la volonté conjuguée de Philippe Heullant, directeur de Photomed et de Serge Akl, directeur de l’Office de Tourisme du Liban à Paris, ainsi qu’à divers acteurs et partenaires parmi lesquels les ambassades d’Espagne, d’Italie et de France ainsi que les ministères libanais de la Culture et du Tourisme, c’est un magnifique cadeau qui est offert, avec ce festival, à la ville de Beyrouth. Un cadeau sans aucun doute mérité quand on pense à sa situation géographique, méditerranéenne par excellence, exactement à la charnière de l’Orient et de l’Occident, porteuse et brasseuse de toutes les cultures de la mer mère.

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Page de gauche: “Free doors to Spain”, Arno Brignon. Page de droite: De HAUT en bas, de gauche À droite, “An imaginary Journey”, Luis Vioque. “Hotel Bogota”, Elsie Haddad.

Karim Sakr. “Egypte 1955”, Edouard Boubat. “défilé YSL”, Tony Hage. “Canard en caoutchouc”, Alessandro Puccinelli.

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Dans un pays coupé en deux et quadrillé par les milices, la nightlife des années 80 a tracé son chemin entre les bombes.

Par Philippine de Clermont-Tonnerre

PHOTOS DR, photographe anonyme

Dans la tête d'un fêtard des eighties

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our toute une génération, les souvenirs des soirées 80 ont gardé un goût de poudre à canon. Barrages incessants, bombardements, lignes de fronts, c’est dans cet environnement explosif que la vie nocturne s’organise, envers et contre tout. Certes, il n’est pas rare que le bruit d’une mitraillette ou d’un obus se fasse entendre au beau milieu d’un «Manureva». Musicien et chanteur, Alecco Habib a 26 ans lorsqu’il s’associe, en 1986, avec son ami André Chéhab, dans la boite de nuit Lips. « Les voituriers garaient les véhicules au milieu de la vallée afin d’éviter les morceaux de roche qui retombaient des deux côtés de la montagne après chaque explosion au sommet», raconte-t-il. C’est donc dans ce grand brouhaha que les premiers rythmes pop-électro des années 80 font leur apparition dans les discothèques du pays. «Il y avait de l’argent, à cause de l’économie de guerre basée sur la drogue, les casinos, les armes. Les gens déversaient beaucoup de dollars.

Mais ils avaient le même esprit que ceux qui n’en avaient pas. On était tous en sursis», se remémore l’entrepreneur qui compte à son actif pas moins d’une dizaine de boite de nuits et restaurants dont Alecco’s et Abdel Wahab.

Franchir un barrage... pour l’amour du jazz A l’Est de Beyrouth et au Nord, la jeunesse dorée du pays se retrouve à l’Ouragan (Nahr el Kalb), au Mandaloun (Dbayeh), au

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Jet Set, au Piano Bar (Kaslik) et au Magnum (Ehden). Ces lieux sont aussi le rendez-vous des célébrités de l’époque comme Georges Wassouf, Ragheb Alamé, Madona ou encore Sabah. Il n’est pas rare non plus que les combattants soient de la partie. «Au Bistro, à Broumana, les gens venaient en treillis militaires, il s’agissait de combattants des Forces libanaises ou de soldats de l’armée.

Ils repartaient le matin vers 3 heures pour retourner au front», se souvient l’ancien gérant du Lips. En dehors de Beyrouth et sa périphérie, Ehden, village du Nord perché à 1 400 mètres d’altitude, à l’écart des combats, attire de nombreux fêtards beyrouthins. «Les gens affluaient de tout le pays, passaient les barrages des milices pour arriver au club. Les réservations commençaient le lundi.

C’était toujours plein. 80% de la clientèle venait de Beyrouth.

20% du Nord», relate le propriétaire des lieux, Ibrahim Makari.

«La première danse commençait à minuit. Les gens ne partaient pas avant six heures du matin pour ne pas avoir à traverser les barrages la nuit. Les jeunes hommes, qui raccompagnaient toujours leurs amies, ne voulaient pas qu’elles aient des problèmes avec les miliciens», poursuit-il. Pendant ce temps là, à l’Ouest de Beyrouth, on ignore tout des soirées en zone chrétienne. La fête bat son plein à Hamra et Jnah. Pour l’amour du jazz, Elie Menassa , trompettiste de Fayrouz et musicien au Blue Note (Hamra), franchit chaque semaine la ligne de démarcation qui divise Beyrouth.

«Il était obligé de traverser avant 7 heures alors qu’il ne jouait

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PHOTOS DR, photographe anonyme

Page de gauche, Abboud Saadi et Toufic Farroukh.

Lieu

page de gauche, en haut, Abboud Saadi à la basse, Blue Note, fin des années 80. En bas, l’affiche du Magnum night club. page de droite, chanteuses au théatre Piccadilly À beyrouth.

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PHOTOS DR, photographe anonyme

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Survivre aux eighties Dans un pays paralysé par un conflit qui s’éternise, les nouvelles tendances atteignent au compte-goutte la jeunesse libanaise. «On suivait ce qu’on pouvait, la modernité venait avec les gens qui revenaient de voyage. Ca prenait son temps.

On était plutôt dans les réminiscences des années 70», indique Alecco Habib, 52 ans. A la fin des hostilités, la nightlife libanaise sort de sa bulle et connaît une accélération spectaculaire. «A partir de 1995, le marché a changé. Beyrouth n’était plus coupée en deux. Des bars ont ouvert à Byblos, Batroun et Kaslik», raconte Ibrahim Macari. Dans ce climat frénétique d’après guerre, de nouvelles boites de nuit vont voir le jour un peu partout, et remplacer progressivement celles de la décennie précédente. A Hamra, Blue Note est le seul survivant du quartier. La guerre terminée, le bar a vu défiler ces vingt dernières années des jazzmen du monde entier. De grandes signatures, à l’instar de Sonny Fortune, Charles Davis, Andrew Hill ou Eddy King se sont succédées sur sa scène intimiste. Mais Spiro Habash reste nostalgique des débuts : «On était plus libres, on sentait un pouls. Sortir était notre unique divertissement et on attendait le samedi pour se retrouver. Il n’y avait pas Internet, le Blue Note était le seul point de rendez-vous, là où tout le groupe était sûr de se retrouver. Après la guerre, les choses ont changé. L’alcool, par exemple, a commencé à être interdit dans certains lieux».

Pour Alecco Habib, les soirées d’aujourd’hui n’ont plus la même saveur qu’avant : « Aujourd’hui, on ne vit plus, on survit. A l’époque, on y croyait vraiment. L’espoir que la guerre se termine nous donnait envie de sortir, de vivre «, se remémore-t-il. « On partait au travail avec l’idée qu’on pouvait recevoir à tout moment un éclat de mortier sur la tête. Je crois qu’on était tellement conscient du danger que cela nous rendait justement inconscients !», conclut l’ancien gérant du Lips.

Ci-Dessus Toufic Farroukh au saxophone, au Blue Note à Hamra à la fin des années 80.

PHOTOS DR, photographe anonyme

qu’à 10 heures», se rappelle Spiro Hadash, 54 ans, client de la première heure au Blue Note, aujourd’hui responsable de la programmation musicale du club. «Le groupe comprenait une dizaine de musiciens. Ils étaient les seuls à jouer du jazz en live dans le pays. A cause de la guerre, on ne pouvait pas recevoir d’artistes internationaux. On ne connaissait rien à ce style de musique, ils nous ont tout transmis», assure-t-il.

La bande ne manque aucun rendez-vous avec son public.

Parmi les habitués, on trouve des étoiles montantes. Ziad Rahbani mais aussi Charbel Rouhana, Aboud Saadi et Toufic Farroukh, tous trois lancés à l’époque par le propriétaire Khaled Nazha. A quelques pâtés de maison, le Back Street de Philippe Duc distille les tubes des eighties, Simply red, mais aussi Nina Simone... La boite se veut davantage «poshy». Les deux voisins ouvrent concomitamment en 1987. «Au Blue Note, tu pouvais trouver une femme les cheveux bouclés et en jean. Au Back Street, les filles étaient plus apprêtées, il y avait des jupes courtes», souligne Spiro Hadasch, âgé de 25 ans à l’époque. A Jnah, ce sont le Beach Comber et le Mecano qui font fureur auprès des jeunes de la bourgeoisie.

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C’était en décembre dernier, au Meyzan, un restaurant de la rue Hamra. Une exposition discrète de photos troublantes. L’avant-après d’une génération qui, plongée dans la guerre, n’eut pas d’autre choix que de s’y engager, et tant qu’à vivre, adhérer à la réalité. L’ONG Fighters For Peace tente, à travers l’expo « Transformations » un travail de réconciliation.

Par F.A.D

TRANSFORMATIONS

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l’arrière plan, en noir et blanc, des paysages de guerre et eux dedans, vêtus de treillis ou d’accoutrements improbables, moustachus selon la mode de l’époque, fiers, presque arrogants. Ces photos ont toutes été prises par Jamal Saidi. Les modèles sont ses camarades de combat. Au premier plan, les mêmes, aujourd’hui, en couleurs haute définition, pensifs, contrits, moins sûrs d’eux, marqués. Parmi eux, une jeune femme, Rima Tarabay, aujourd’hui activiste environnementale. C’est la seule dont Saidi n’a pas réalisé le portrait.

Avant, elle est assise en bottes et treillis sur une chaise pliante, dans un cadre qui pourrait être celui du centre-ville détruit de Beyrouth.

Etrangement détendue, elle regarde, hors champ, quelque chose de lointain qui pourrait être l’horizon. Après, elle est debout, en tailleur pantalon noir. Dans sa nouvelle posture, elle inspire la détermination, la responsabilité, la colère aussi, peut-être, il en faut pour alimenter l’action.

Cà et là, des téléviseurs retransmettent des interviews où ces témoins se confient sur leur expérience de la guerre. Anciens combattants, ils se sont donné aujourd’hui la mission de faiseurs de paix. Sous chaque portrait, le modèle s’engage au changement.

FFP est une ONG libanaise non sectaire, non partisane, fondée en 2014 et qui se donne pour but de consolider la réconciliation postguerre au Liban en incitant les gens à faire face au passé. Elle est formée de 12 membres fondateurs dont la plupart sont d’anciens combattants de la guerre civile. Ils viennent de divers horizons, appartiennent ou pas à diverses religions, se sont engagés sous la bannière de divers partis. L’idée de l’exposition est de Christina Foech, le design graphique de Hani Ramadan. Elle a pu voir le jour grâce au soutien de l’institut et du ministère des Affaires étrangères allemands. Elle sera itinérante. On peut donc s’attendre à la revoir en 2016.

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ART

« Arabesque », un vaste thème sous lequel Opera Gallery Beyrouth a choisi de regrouper un ensemble d’oeuvres qui rendent hommage à l’art et à la culture arabe. De la calligraphie à la sculpture en passant par la photo et la peinture, autant de lettres d’amour paraphées par de grands artistes.

Par F.A.D

FANTASIA À OPERA GALLERY

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lors qu’elle essaime dans le monde entier, de New York à Seoul, en passant par Miami, Londres, Paris, Monaco, Genève, Dubaï, Hong Kong et Singapour, c’est son antenne beyrouthine que la chaîne Opera Gallery a choisie pour célébrer la culture arabe à travers l’art. Non moins d’une trentaine d’œuvres, certaines d’artistes prometteurs, d’autres d’artistes confirmés, illustrent une vision globale de cet Orient intérieur.

Parmi les vedettes de cette exposition, Ali Ajali, l’un des derniers maîtres vivants de la calligraphie iranienne. Il est à noter que l’œuvre de cet artiste discret est quasi introuvable sinon dans les musées et quelques collections privées. Autre rareté, les toiles de Francesco Coleman, peintre italien d’origine britannique du 19e siècle, fasciné par les paysages et les peuples du Moyen-Orient. La collection exposée comporte aussi des œuvres de l’artiste syrien Baseem Rayyes, également auteur et réalisateur de courts-métrages ; du peintre, musicien et acteur iranien Reza Derakshani, dont notamment une étude décalée de la grenade ; du peintre ouzbek Timur D’Vaz, formé à la Royal

Academy of Art de Londres et hanté de symboles et de légendes anciennes et de l’artiste iranienne Golnaz Fathi, diplomée en calligraphie de l’Association de Calligraphie de Téhéran, lauréate du prix de la meilleure calligraphe féminine, résidente de la Cité des Arts de Paris et dont les œuvres ont été exposées dans plusieurs grands musées des Etats-Unis ainsi qu’au British Museum. Non moins intéressantes, les fantasias éthérées d’André Brasilier dont l’œuvre peint, célébré par des rétrospectives prestigieuses, du Musée Picasso d’Antibes à l’Ermitage de Saint Petersbourg, reflète les influences croisées de l’expressionnisme et de l’estampe japonaise.

Selon les organisateurs de cette exposition, en particulier Salwa Chalhoub, la directrice de l’espace beyrouthin d’Opera Gallery, le choix de Beyrouth pour présenter ce florilège a été décidé en raison du statut de cette ville, « berceau de la culture et de l’histoire du Moyen-Orient », mais également pour la fièvre créative et l’énergie qui y prévaut grâce à ses contradictions ou malgré celles-ci, au cœur d’une région tourmentée.

Arabesque, Opera Gallery, avenue Foch, Beyrouth, du 28 janvier au 13 février 2016

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front row

À l’ère des selfies et d’Instagram, les amateurs exigeants préfèrent commander un portrait à leur artiste contemporain favori. Une façon de sublimer son image où l’interprétation esthétique dépasse l’élan narcissique. par Sophie Rosemont

Se voir en peinture

Photo Todd Eberle (ADAGP, Paris 2016)

D

ans l’Antiquité, les habitants de la région égyptienne du Fayoum plaçaient un portrait des décédés au-dessus du visage des momies, réalisé alors que les sujets étaient au faîte de leur beauté. Jusqu’au milieu du xixe siècle, la peinture de commande a été monnaie courante dans le monde de l’art, ce dont témoignent les œuvres mémorables d’Élisabeth Vigée-Lebrun ou d’Ingres. Ce dernier osait, selon le galeriste Sébastien Janssen, cofondateur de la galerie Sorry We’re Closed à Bruxelles, “rendre un homme ressemblant à son modèle, contrairement aux portraits de cour qui n’étaient absolument pas réalistes…” Hors de question de dénoncer l’acné, les rides, les embonpoints ou les traits disgracieux. Cependant, grâce à ces peintres dits de cour, on peut aujourd’hui savoir à quoi ressemblaient les souverains de jadis, et pas seulement : “De sa jeunesse à la fin de sa vie, les portraits de Philippe IV ont aussi témoigné des progrès de Vélasquez”, souligne le peintre Thomas Lévy-Lasne. En obéissant à autant de commandes, les célèbres portraitistes John Sargent, Paul César Helleu ou encore Léon Bonnat sont devenus des chroniqueurs de la mondanité d’alors, comme Nadar avec la photographie. À l’instar de Kees Van Dongen, quelques-uns y ont trouvé richesse et reconnaissance.

D’ailleurs, les plus grands, tels Magritte et Dalí, n’ont pas hésité à répondre à des commandes, ignorant la pratique bourgeoise qu’elles pouvaient représenter.

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La princesse Maria-Theresia Von Thurn und Taxis devant des portraits d’elle par, de gauche a droite, Pierre et Gilles, John Redvers, Rineke Dijkstra, Francesco Clemente et Thomas Ruff. par Todd Eberle, à Regensburg en 2011.

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Aujourd’hui, qui se fait peindre, et par qui ? “Il y a une différence entre les vrais portraitistes, très répandus en Angleterre, et des artistes contemporains qui réalisent des portraits de commande”, précise Sébastien Janssen. Les premiers effectuent des portraits fidèles, sans parti pris esthétique. Les seconds sont des valeurs sûres de l’art contemporain : Francesco Clemente, Gérard Garouste, Julian Schnabel, Yan Pei-Ming, Daniel Heidkamp, Anh Duong ou encore Jansson Stegner, artiste représenté par Sorry We’re Closed. Ce dernier a réalisé un portrait de la galeriste Stéphanie Janssen. D’une hauteur de 1,85 m, la toile a demandé six mois de patience. Contrairement aux pratiques des siècles précédents, le peintre travaille aujourd’hui sur une base photographique, économisant de longues heures de pose. Puis le tableau est peint pendant plusieurs mois. Ce qui explique le tarif pratiqué par Stegner : entre 25 000 € et 50 000 € selon la taille – encore loin des prix demandés par un Schnabel ou un Hockney. cultiver le second degré

Helena Rubinstein devant une partie de sa collection d’art (derrière elle, un grand tableau de Pablo Picasso), à new york en 1941.

EN HAUT, Diane Von Furstenberg devant des œuvres d’andy warhol dans son exposition “Journey of a Dress”, à los angeles en janvier 2014.

Il faut donc être sûr de soi, des deux côtés. Outre le fait qu’il ne pourra pas le revendre, ou moins cher que les prix du marché, le sujet “doit être très à l’aise avec son image pour avoir un portrait de lui chez lui”, souligne Sébastien Janssen.

Ne pas hésiter à cultiver le second degré, comme l’a pratiqué Helena Rubinstein en posant devant l’ensemble des portraits faits d’elle au fil des années. De son côté, l’artiste doit lui aussi assumer son œuvre, quitte à essuyer les critiques, comme Yan Pei-Ming, pour avoir fait les portraits de princes du Qatar, ou Andy Warhol qui, fidèle à l’esprit du pop art, avait tiré le portrait des PDG de grandes entreprises allemandes…

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“Dans le portrait, il y a quelque chose de très fort lié à la mort, à la peur du temps qui passe.”

PHOTOS DVF/The Andy Warhol Foundation for the Visuel Arts Inc. (ADAGP, Paris 2016), Herbert Gehr/The Life Images Collection/Getty Images, Sorry We’re Closed Gallery Bruxelles

Thomas Lévy-Lasne

Des anonymes éprouvent aussi le désir de faire immortaliser leur image. Pour des raisons financières, ils appartiennent bien sûr à une certaine catégorie sociale. Mais avant tout, “ce sont souvent des amateurs d’art, voire des collectionneurs”, confirme Janssen. “Ils croient en l’art, en son pouvoir de transmission.” Tels les aristocrates qui jadis pouvaient expliquer à leurs enfants les exploits de leur aïeul devant un tableau exposé dans les couloirs de leur château, perpétuant ainsi l’histoire de la famille.

Contrairement au cliché photographique, condamné à s’effacer un jour ou l’autre, la peinture est pérenne.

Enfin, le portait de commande permet d’appréhender l’image de soi avec une distance, une intimité et une réflexion devenues impossible avec les appareils photos numériques et les applications de type Instagram. “Lors de la pose, explique Thomas Lévy-Lasne, je ne veux pas que mes modèles sourient en pensant à leur meilleur profil, il faut qu’ils soient eux-mêmes pendant plusieurs minutes jusqu’à ce que j’obtienne un moment de relâchement total. J’ai aussi besoin de passer du temps avec la personne, car il faut également rendre une espèce de présence.” L’empathie doit faire partie du jeu… sans pour autant tomber dans l’échange psychothérapeutique.

Car, tels les Égyptiens d’antan ou les rois du xviie siècle, on veille à laisser notre plus belle image après notre disparition : “Dans le portrait, il y a quelque chose de très fort lié à la mort, à la peur du temps qui passe”, confirme Thomas Lévy-Lasne. une œuvre d’art avant tout

Stéphanie busuttil-Janssen et le collectionneur Jean-Charles Ullens par Jansson Stegner.

L’artiste ne s’efface pas devant la volonté du client. Au contraire, il lui est demandé de rester fidèle à sa vision, pour mieux encore traduire l’identité de son modèle. Certains portraits de commande sont ainsi devenus des références en matière picturale, comme celui de Gertrude Stein par Picasso qui, selon Sébastien Janssen, “a changé l’histoire du portrait”. En effet, poursuit-il, “les portraits de commande intéressants sont très précisément ceux où l’artiste préserve son univers, sa mise en scène, sa composition. Un portrait de Clemente reste un Clemente, commandé ou non. En témoignent celui de Maria-Theresia von Thurn und Taxis : des grands yeux, une tête un peu surdimensionnée…”

Ainsi, le portrait de commande se doit avant tout de rester œuvre d’art. En peignant Stéphanie Janssen, Stegner reste fidèle à son style et la représente comme les amazones qui lui sont chères : pleine de puissance et jambes interminables. “Si, à l’origine, l’argent est mêlé aux discussions, confie Lévy-Lasne, la commande peut apporter un intérêt auquel on ne se serait pas attendu.” Celui, par exemple, de découvrir ce qu’est le monde à travers le visage de l’altérité ?

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PEINTURE

C’est au musée du Luxembourg à Paris qu’ on pouvait, jusqu’au 24 janvier, se plonger dans l’univers pastel et paradoxalement torride de Jean-Honoré Fragonard. Ce peintre du 18e siècle aura réalisé à la veille de la Révolution française quantité d’ huiles, lavis et dessins reflétant le goût du Grand siècle pour le libertinage. Ces œuvres étaient exposées sous le thème « Fragonard amoureux ». par F.A.D.

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u’est ce que la jouissance ? Le catalogue de l’exposition propose en guise de réponse la description que Diderot, contemporain de Jean-Honoré Fragonard(1732-1806), donna de ce concept dans son Encyclopédie: « Entre les objets que la nature offre de toutes parts à nos désirs, vous qui avez une âme, dites-moi, y en a-t-il un plus digne de notre poursuite, dont la possession et la jouissance puissent nous rendre aussi heureux, que celles d’un être qui pense et sent comme vous, qui a les mêmes idées, qui éprouve la même chaleur, les mêmes transports, qui porte ses bras tendres et délicats vers les vôtres, qui vous enlace et dont les caresses seront suivies de l’existence d’un nouvel être qui sera semblable à l’existence de l’un de vous? ».

D’emblée on les voit et les ressent, cette chaleur, ces transports, ces bras tendres, ces enlacements et ces caresses. Dans l’œuvre de Fragonard, ils sont littéralement nimbés, enfouis, flottants dans des nuages sucrés, poudrés, se confondant avec le linge, les draps, les dessous, le dessus, l’au-delà. Toutes les licences sont permises en cette période libertaire qui a pris racine sous la Régence et ne s’achèvera, plus ou moins, qu’avec la publication des Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos. Fragonard, formé aux ateliers de Chardin et de Boucher, poli à l’Académie française de Rome, puise son inspiration autant dans les scènes mythologiques que bibliques

et alimente ses peintures à la lecture de ses contemporains. Il n’est pas jusqu’à La Fontaine qui n’ait écrit, à cette époque, de contes ou de romans coquins. « L’inspiration amoureuse parcourt l’œuvre de Jean-Honoré Fragonard. Se faisant tour à tour galante, libertine, audacieusement polissonne ou au contraire ouverte à une nouvelle éthique amoureuse, celle-ci ne cesse en effet de mettre en scène la rencontre des corps et la fusion des âmes. Inaugurée au mitan du XVIIIème siècle par des bergeries nourries des derniers feux de la galanterie, cette inlassable exploration de la sensualité et du sentiment s’épanouit par la suite au travers de voies contrastées, le « Divin Frago » s’illustrant avec autant de subtilité dans des œuvres « secrètes », scènes d’alcôve à la sensualité affirmée, que dans la célébration d’un amour sincère et moralisé. Réunissant peintures, dessins et ouvrages illustrés, au contenu érotique parfois explicite, l’exposition du Musée du Luxembourg met pour la première fois en lumière l’œuvre de Fragonard à travers ce prisme amoureux, la resituant à la croisée des préoccupations esthétiques et morales du siècle des Lumières », indique le communiqué des organisateurs. Bientôt surviendra la Révolution française. En interrogeant ces œuvres sous le prisme de cet événements tellurique, on ne peut qu’y constater l’urgence d’un carpe diem, le gris sombre des orages à venir s’insinuant imperceptiblement dans le moutonnement rosé des crépuscules fragonardiens.

photos François Doury, Maurice Aeschimann, Los Angeles County Museum of Art, Koons Collection.

LE DIVIN FRAGO

De gauche À droite, de haut en bas “Le Lever”, “Le Baiser”, “La Jeune Fille aux petits chiens”, “L’Instant désiré”.

Évasion

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Les deux Alessandra ont parcouru le monde pour leur projet For Friends.

Un hommage à l’amitié et au voyage, réalisé avec le soutien de Louis Vuitton, pour lequel elles ont rassemblé textes et clichés dans un livre édité chez Steidl.

Elles nous emmènent à Hawaï.

Escale amicale

à Honolulu Par Alessandra Borghese Photographie Alessandra d’Urso

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uy de Maupassant écrit que “le voyage est une espèce de porte d’où l’on sort de la réalité comme pour pénétrer dans une réalité inexplorée qui semble un rêve”. L’amitié aussi est un voyage, une façon de sortir de nous-même pour aller vers l’autre, c’est peut-être même le voyage le plus fascinant qui soit.

Mais revenons à Honolulu et à ces magnifiques journées passées à des milliers de kilomètres du vieux continent. L’éloignement nous contraint à lâcher prise. Dans le centre de Honolulu, on peut trouver, au milieu de bâtiments modernes, le seul palais royal d’Amérique, même si aujourd’hui la ville est devenue le royaume du shopping.

Il suffit pourtant de s’éloigner de quelques kilomètres pour respirer et comprendre que la vraie force de ce lieu réside dans sa nature : ses montagnes verdoyantes, ses hautes et puissantes vagues qui protègent les côtes, ses plages merveilleuses et ses îlots volcaniques.

La maison de famille d’Allison Sarofim et Stuart Parr à Kahala, le quartier chic d’Honolulu, s’appelle Hanai a’, ce qui signifie, dans le dialecte de l’île d’Oahu, la “maison des dauphins”. Cette splendide propriété cachée dans la verdure a appartenu à la célèbre journaliste et auteure dramatique Clare Boothe Luce et à son mari Henry, fondateur du Time et de Life. Ainsi, au fil des ans, de nombreuses

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Évasion

Dès le réveil nous humons l’air hawaïen, frais et léger, avant de partir en bateau pour nager avec les dauphins, ou rejoindre en buggy la splendide plage de Lanikai pour admirer les surfeurs.

ci-dessous, Konstantin Kakanias, Tao Ruspoli et Rebecca de Ravenel.

Tao Ruspoli avec sa guitare. page de droite, Allison Sarofim sous son Panama avec le sac “waikiki” de louis vuitton.

Andrew et Erica Lazar.

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Évasion

ci-dessous, Allison Sarofim, John Steiner et Tao Ruspoli sur la plage de Lanikai. sur la route, en buggy.

For Friends

Nous avons réalisé ce travail en un peu plus d’un an. J’ai choisi des lieux qui étaient des lieux de rêve à mes yeux, où des amis à moi avaient une belle maison et étaient en mesure d’accueillir d’autres amis de temps en temps. Les groupes d’amis changeaient et présentaient tous une grande diversité d’âge, de professions et de nationalités. L’objectif principal était de se rencontrer, de mieux se connaître et de passer de beaux moments ensemble, de partager une expérience de voyage et d’amitié qui diffère des rencontres fugaces et hâtives que nous avons l’habitude de vivre, pris par le rythme effréné de nos vies.

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personnalités y ont séjourné, de Richard Nixon à Gerald Ford.

Le groupe réuni pour ce long week-end est sympathique et stimulant.

Nous nous sentons unis par le désir de découvrir ensemble un nouvel endroit. La plupart d’entre eux viennent de Los Angeles, mais même pour eux, l’archipel d’Hawaï reste une destination lointaine au milieu du Pacifique où l’on se rend pour fuir le monde. Parmi eux, il y a Andrew Lazar, le producteur de American Sniper, avec sa femme Erica ; Garrett McNamara, le surfeur qui peut se targuer d’avoir dompté la vague la plus haute du monde au Portugal ; Tao Ruspoli, le prince bohème par excellence, réalisateur de documentaires et fils du mythique Dado, le prince Alessandro Ruspoli ; Konstantin Kakanias, le dessinateur du New York Times ; Rebecca de Ravenel, décoratrice et designer ; et le jeune et beau magicien John Steiner.

Dès le réveil nous humons l’air hawaïen, frais et léger, avant de partir

en bateau pour nager avec les dauphins, ou bien rejoindre en buggy la splendide plage de Lanikai ou celle de North Shore pour admirer les surfeurs. Le soir, point de sorties, nous restons à la maison autour de la grande table de la salle à manger, et invitons éventuellement quelqu’un du lieu. Tao joue de la guitare, John nous divertit avec ses tours de prestidigitation, Andrew a apporté quelques DVD de ses films. Un soir, alors que nous admirons le coucher du soleil sur la plage de Kahala depuis la terrasse, Allison et Stuart espèrent voir des baleines, habituées de ces côtes… ils sont exaucés quelques minutes plus tard, avec l’apparition d’un magnifique cétacé qui pendant quelques secondes semble nous dire “aloha” !

Exposition “For Friends” chez Louis Vuitton, du 24 au 28 janvier, 60, rue de Bassano, Paris 8e.

A誰shti by the Sea, Antelias T. 04 71 77 16 ext. 274 and all A誰zone stores T. 01 99 11 11

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front row

UPTOWN GIRL La créatrice de bijoux Aurélie Bidermann nous a livré ses meilleures adresses à New York, où elle ouvre une seconde boutique.

Par

Frédérique Dedet

Photographie

Clément Pascal

“I

l m’est impossible de choisir entre Paris et New York.”

Aurélie, installée sur le canapé de son appartement de l’Upper East Side, est arrivée de Paris la veille.

Elle partage vraiment son temps entre les deux villes : Paris, où elle est née, et New York, dont elle est tombée amoureuse à la fin du siècle dernier alors qu’elle travaillait au département Impressionnistes modernes chez Sotheby’s. Mais sa passion des bijoux, née très tôt devant les parures Van Cleef & Arpels et Cartier de sa grand-mère, a pris le dessus. Diplôme de gemmologie anversois en poche, elle est retournée puiser son inspiration dans l’énergie incomparable de Manhattan. Aurélie habite cet appartement depuis une dizaine d’années. “J’adore ce statut de bohémienne, j’ai ici un super groupe d’amis et me sens complètement chez moi. À Paris, j’ai ma mère, ma fabrication, mon bureau de presse, mes amis d’enfance… J’ai besoin de ces deux lieux.”

Elle est descendue chez Eat, au coin de la rue, nous acheter des croissants – on abuse, ils sont sublimes –, son appartement, sans vis-à-vis, offre des échappées vers le sud et sur Central Park. Peu meublé, mais avec un goût très sûr, on y trouve des livres d’art, des catalogues d’expositions, des photos de famille et des souvenirs de voyages : Positano, au sud de Naples, où elle va l’été, et Careyes, sur la côte Pacifique du Mexique, où elle passe souvent les fêtes.

Aurélie me montre quelques pièces de sa dernière collection : elle en dessine trois par an, plus depuis deux ans une collection de haute joaillerie présentée en mars, dont elle distille des pièces plus “light” tout au long de l’année. Un parcours fulgurant depuis ses premiers bracelets porte-bonheur lancés en 2003, fabriqués initialement pour ses amies. L’aboutissement depuis sa première création à l’âge de cinq ans, réalisée en démontant un bracelet de sa maman, qui ne lui en a pas tenu rigueur longtemps, et l’a même porté !

Aux États-Unis, ses bijoux ont vite été adoptés par les jeunes femmes lancées : Sofia Coppola, Mary Kate Olsen et Beyoncé, pour ne citer qu’elles. Un succès qui ne l’a pas changée, elle reste généreuse, modeste et pleine d’humour. À Manhattan, elle partage sa vie entre l’Upper East Side où elle s’est installée il y a douze ans, et Soho, au bas de la ville, où elle a ouvert sa première boutique l’an dernier et établi son bureau. En février, pendant la fashion week, elle ouvrira une seconde adresse sur Madison Avenue, à quelques blocks de chez elle. Aurélie se déplace à pied, en limo, en métro ou à vélo ! “Selon l’urgence”, précise-t-elle. Comme si elle aimait toujours se partager équitablement, elle nous a emmenés au nord puis au sud de la ville, découvrir le meilleur de son New York. Aurélie Bidermann en vente chez Sylvie Saliba.

Page de droite, Jane percy, la duchesse de Northumberland, avec, sur ses genoux, un de ses chiens empaillÊs.

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UPTOWN

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1. Ma salle à manger, dans laquelle je prends mon petit-déjeuner tous les matins en lisant le New York Times.

2. Mon hall d’entrée, j’adore ses portes métalliques des années 1930.

3. Eat, le rendezvous du matin autour d’un croissant et d’un thé au lait entre amis.

1064, Madison Avenue.

4. Balade quotidienne dans Central Park.

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5. Je vais au Guggenheim très souvent, leurs expositions sont toujours très inspirantes. www.guggenheim. org/new-york

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6. Je peux passer des heures chez Zitomer, ma pharmacie préférée à NYC. 969, Madison Avenue.

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DOWNTOWN

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7. Sant Ambrœus sur Lafayette, mon deuxième bureau, collé ma boutique !

265, Lafayette St. 8. Ma vue préférée de Central Park, celle de mon appartement !

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9. The End of History, boutique de West Village incontournable pour moi lorsque je souhaite faire un cadeau, ils ont une sélection de céramiques des années 1950-60.

548 1/2, Hudson St. 10. La librairie Karma, l’une des meilleures adresses pour trouver des livres d’art vintage ou des premières éditions. Ce jour-là, une exposition de Brice Marden. www.karmakarma.org 11. Je vais très souvent faire mes courses chez Eataly, ils ont une très belle sélection de produits frais et bio.

200, 5e Avenue.

12. Mon adresse préférée dans tout Manhattan !

Ma première boutique de New York.

265, Lafayette St.

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Cuisine

SENS ET SENSIBILITÉ Chacun son style, chacun son inspiration, chacun sa touche. Les jeunes chefs libanais s’appuient non seulement sur un patrimoine culinaire riche en saveurs et en couleurs, mais aussi sur leur propre histoire faite de migrations, de rencontres et de croisements culturels explosifs.

Voici un tour d’horizon de cette jeune garde, entre petites madeleines et grandes spécialités. par Myriam Ramadan Yashruti

ROUBA KHALIL

Madeleine : Il y en a tant ! Tant de parfums de cuisine sont liés à des souvenirs heureux : le goût d’une part de pizza dévorée sur un trottoir à New York, la saveur d’un pain au chocolat qui revient de mon enfance à Paris, ou d’un coquillage couteau dans un restaurant de plage en Espagne…la nourriture, c’est d’abord de l’émotion.

Cheval de bataille : Je n’en ai pas vraiment. Mes menus changent.

Je pense aussi qu’il ne faut pas se focaliser sur une seule recette, même si c’est un succès. Cela risquerait d’étouffer la créativité.

La cuisine du monde qui l’inspire le plus : La cuisine méditerranéenne en général, et plus spécialement les cuisines italienne et espagnole.

Modus operandi : Je travaille comme une « Kitchen company ».

Dans ma cuisine high-tech, nichée dans une vieille maison libanaise, je teste des recettes et donne des cours. Mais je prends part aussi à des « kitchen take overs » ce qui consiste à louer un restaurant pour un déjeuner ou un dîner et y faire sa propre cuisine. J’organise aussi des événements à domicile. Je donne chez le client des diners de 15 à 35 personnes et je vais préparer les repas sur place. Rien n’est réchauffé, ni transporté. Tout est réalisé sur le site. Je suis plutôt « chef at home » que traiteur. J’adore aussi préparer desserts et pâtisseries. Parmi mes projets futurs, l’ouverture d’un restaurant.

Mais dans un futur proche, j’aimerais ajouter à ma cuisine une simple table d’hôte.

photos dr

Comment elle a commencé : Après une formation d’ingénieure entre l’AUB et Columbia University et six années dans la finance, j’ai pris un virage extrême, tourné le dos à la carrière et me suis inscrite au French Culinary Institute de New York. Trois ans durant, j’ai travaillé comme chef dans divers restaurants de la Grande Pomme. En 2013, je retourne au Liban, tâte le terrain en travaillant dans la consultation et me décide à ouvrir ma propre cuisine un an plus tard. La passion de la cuisine me travaillait depuis l’âge de vingt ans. J’y suis donc tombée naturellement, presque sans réfléchir.

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Waël Lazkani, Jai Comment il a commencé : J’ai joué à la cuisine et participé à la préparation des repas familiaux dès l’âge de neuf ans. J’ai toujours adoré les restaurants. Ma mère raconte même qu’à seulement trois ans je demandais déjà à aller au « restoro ». J’ai commencé à travailler à temps partiel dans des cuisines professionnelles à Montréal, en 1997, quand j’étais étudiant. Dès la première semaine, j’étais tombé amoureux du métier et de l’énergie qu’il implique.

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Madeleine : Tous les « mehchi » (légumes farcis) libanais. J’ai passé mon enfance entre Beyrouth, Athènes et Le Caire, des villes que j’adore et qui offrent chacune sa propre version de ces préparations.

Chaque recette est unique, et chacune est délicieuse. Ces plats sont délicats et nécessitent un travail intense. Ils ont un côté festif, ils sont pleins d’amour comme un plat de grand-mère à Noël.

Cheval de bataille : Le green curry du Jai. C’est notre plat le plus populaire, bien que le plus épicé. J’y mets un soin très particulier, du choix des ingrédients à la manière de le cuisiner. Une fois l’an,

je vais en Thaïlande pour ramener le curry qui entre dans sa composition. Je suis heureux que les clients le plébiscitent. C’est notre plat le plus sophistiqué et de loin mon préféré.

La cuisine du monde qui l’inspire le plus : La tradition asiatique en général. C’est une palette très différente de la palette européenne.

Une manière différente de voir les choses, les saveurs, les méthodes de préparation. Tout est très différent et c’est ça qui me plait.

Cette manière nouvelle de concevoir l’idée de nourrir et l’art de la cuisine.

Modus operandi : A Jai, nous proposons un menu de 37 plats que nous cuisinons autant pour les clients du restaurants que pour les services livraison et traiteur. Pour ce qui est du service traiteur personnalisé, j’élabore les plats en fonction de ce que souhaite le client et en tenant compte des saisons et de la nature de l’événement. C’est beaucoup plus « couture », ce qui implique davantage de travail mais aussi de nouvelles expériences culinaires.

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LOUIE YAMMINE

Sa madeleine : L’omelette ! Ma première expérience de cuisinier en herbe, lors de ce fameux camp scout. J’avais été choisi pour faire le chef et cuisiner pour cinquante personnes. Cette responsabilité et la confiance que mes supérieurs avaient placée en moi étaient très intimidantes.

Cheval de bataille : Le burger ! C’est un plat qui m’inspire et stimule ma créativité jusqu’à dépasser les limites de ce que peut être un burger gourmet. Caviar, œuf de canard et

mayonnaise au thé vert figurent parmi les ingrédients que je pourrais y inclure.

La cuisine du monde qui l’inspire le plus : Sans hésiter, la cuisine nordique. C’est une cuisine à la fois simple et complexe, et elle est si belle à voir ! Je fais partie de ceux qui croient fermement que les yeux (ou la caméra) savourent avant les papilles. L’esthétique scandinave et nordique, le sens de l’art, de l’architecture, de la cuisine et de la mode de ces cultures me passionnent.

Modus operandi : Avant tout, une approche flexible. Je prends le temps de m’asseoir et de discuter avec le client, de manière à cerner un peu sa personnalité. En général, je travaille sur mesure, ce qui inclut autant livraison que cuisine à domicile. A part cela, je suis consultant de restauration. Je crée ou revampe les menus, je forme les chefs et les équipes. Quand je travaille pour un restaurant, j’assure aussi la photographie des plats.

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Comment il a commencé : A 11 ans, quand j’étais boyscout. Par la suite, ça c’est développé quand je me suis installé en tant qu’étudiant à Washington D.C. J’ai commencé par cuisiner pour mes amis et mes voisins, et c’est devenu un business. Je livrais des plats à domicile dans mon immeuble, à l’université, etc. Les médias sociaux ont joué un grand rôle dans le développement de cette activité, notamment quand je suis revenu à Beyrouth.

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KITCHEN RULE Dania Comment elle a commencé : Je viens d’une famille très exotique, entre une mère taiwanaise et un père syrien. J’ai donc été confrontée très jeune à deux grandes cultures culinaires. Ma passion pour la cuisine s’est affirmée dès l’âge de 11 ans. J’ai commencé à apprendre en explorant les blogs spécialisés et en suivant les chaines gastronomiques à la télévision.

Madeleine: C’est une histoire de bœuf aux nouilles. Un plat que ma grand-mère préparait, dans mon enfance à Taiwan. C’est le premier plat que j’ai appris à faire, et aujourd’hui encore il est présent à notre table familiale, surtout l’hiver. J’espère pouvoir le transmettre à mes propres enfants un jour. C’est une recette qui court dans la famille depuis plusieurs générations.

Cheval de bataille : Ma dinde rôtie. Je ne l’ai pas encore révélée au grand jour, mais ma dinde de Thanksgiving est définitivement ma grande spécialité. Une ou deux fois l’an, je donne un diner très sélectif, notamment pour réunir ma famille et mes amis les plus proches, et ma dinde y tient la vedette, toujours avec un grand succès. Elle est toutefois difficile à commercialiser, dans la mesure où elle doit être servie aussitôt sortie du four, mais sa texture et ses saveurs sont au-delà de toute attente.

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La cuisine du monde qui l’inspire le plus : Je ne peux pas choisir une cuisine en particulier parmi toutes les cuisines du monde, mais s’il le fallait vraiment, ce serait la cuisine asiatique. Sinon, tous les mélanges de saveurs et d’épices de toute forme de cuisine sont pour moi sources d’inspiration.

Modus operandi : Pour cuisiner, je me sens plus à l’aise à la maison, dans ma propre cuisine, avec mes instruments familiers, mais avec le temps, j’ai appris à m’adapter à tous les environnements. Nous réalisons beaucoup de street-food, ce qui nous oblige à cuisiner avec le minimum d’équipement.

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HADI HAZIM (FUSION CULT) Comment il a commencé : Mon intrusion dans le monde de la cuisine est due au hasard. Mais l’amour de la cuisine est enraciné en moi depuis très longtemps et ne s’exprimait qu’à la maison.

Après une carrière dans la création de bijoux et le management dans le domaine du luxe, j’ai participé à la préparation de la première édition du « Marché de Saifi ». Ça a été un moment fondateur.

c’est à partir de la cuisine libanaise que je me suis lancé, dès le départ, et c’est là que je prends le plus de plaisir.

Madeleine: Mon premier souvenir culinaire est curieusement lié à un plat que j’ai goûté la première fois qu’on m’a jugé assez grand pour figurer à la table d’un diner de famille. Il s’agit du « tajine » libanais (du poisson nappé de crème de sésame, oignons caramélisés et pignons grillés). Je ne cessais de faire répéter la recette à ma grand-mère. La nuit, elle me bordait en me la récitant !

Modus operandi : Mon concept, Fusion Cult, est basé sur le principe d’une cuisine « pop-up ». Je trouve que c’est plus amusant, et ça me sauve de la routine. Je prends possession d’une cuisine ou d’un restaurant pour des soirées spécifiques et des expériences variées (comme les soirées gourmet de Secteur, les mercredis soir). Je m’implique aussi en tant que chef à domicile, cuisinant devant les invités dans un dîner privé. C’est aussi divertissant et gratifiant pour eux que pour moi.

Par ailleurs, Fusion Cult est aussi le label d’une ligne de spécialités libanaises en conserves, avec une touche personnelle comme par exemple un mélange de thym/quinoa/Cranberry ou un makdous citron/noix de pécan qu’on peut trouver dans plusieurs boutiques spécialisées comme Zawal.

Portrait Mohamad Abdouni, photos charbel saade

Cheval de bataille: Ça c’est un truc qui m’échappe ! Que je le veuille ou pas, il semble que je sois devenu « le chef qui colore le houmous ». Mon houmous au pesto et kalé sauté est devenu un classique, et puis il est vert !

Plus sérieusement, je me spécialise dans la cuisine fusion libanaise.

Je savoure toutes sortes de cultures et traditions culinaires, mais

La cuisine du monde qui l’inspire le plus : A part la cuisine libanaise ? Je dirais la cuisine italienne, mais pas n’importe laquelle, la toscane en particulier. Mais je suis de parti-pris, ayant passé mes années universitaires entre Florence et Milan.

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KARIM BIBI Comment il a commencé : La nourriture me rend heureux.

C’est un bonheur qui grandit quand on le partage. Ma vocation était toute tracée.

Madeleine : Les œufs au plat de ma grand-mère, confits dans l’huile d’olive et généreusement parfumés de cannelle. Mais aujourd’hui, un simple plat de pâtes préparées à la perfection suffit à me combler visuellement et sensuellement.

Cheval de bataille : Durant la saison des fêtes, j’ai préparé une lotte entière confite dans du sake et un bouillon shitake, simplement servie avec une pincée de coriandre frais et une poêlée de champignons Shimenji. Depuis, ma « lotte au sake » est devenue un hit !

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La cuisine du monde qui l’inspire le plus : Ayant grandi au Liban, précisément à Beyrouth, au contact de la cuisine libanaise et de toutes les cuisines du monde, je possède une vaste mémoire gustative. Je ne peux pas dire qu’une culture culinaire m’inspire plus qu’une autre. Je dois quelque chose à chacune d’elles. Je recherche la simplicité de la cuisine italienne, la sophistication de la cuisine française, l’exaltation des saveurs et la constante recherche d’équilibre de la cuisine asiatique.

Modus operandi : Aujourd’hui je suis chef free-lance. Je travaille comme consultant sur un projet qui va bientôt voir le jour. Je donne des formations dans des entreprises réputées, et enfin, j’organise des diners privés à travers le Liban. Deux semaines avant l’événement, je rencontre l’hôte et nous décidons ensemble du menu, selon ses goûts et ses préférences. Le jour venu, j’arrive avec mon équipe et nous servons un banquet sans faute !

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FARID CHÉHAB Comment il a commencé : Quand j’étais étudiant, en France. Il me fallait cuisiner pour survivre. Ma mère m’a appris à préparer les feuilles de vigne farcies. Par la suite, j’ai abandonné une carrière de 7 ans dans la finance pour commencer une nouvelle formation en cuisine, d’abord à l’Ecole d’Alain Ducasse puis dans ses restaurants.

Je suis rentré au Liban en 2012 et j’y ai établi ma société de traiteur.

Madeleine : La Mouloukhiyeh de ma mère. Elle a fait de ce ragout à base de corète, une plante potagère de la famille du jute, une merveille d’équilibre entre herbe et bouillon, acidité et arôme riche en coriandre.

Cheval de bataille : J’adore moderniser les mets traditionnels libanais et marier les saveurs et cuisines de la Méditerranée : Maroc, Espagne, Italie, Liban. Mon poulet à l’orientale transformé en risotto a remporté la médaille d’or du concours Horeca 2015, catégorie Meilleur plat libanais.

Modus operandi : Chef exécutif de ma société de traiteur, j’élabore avec mon équipe des menus préétablis. C’est à partir de cette proposition de base que nous nous mettons à l’écoute du client, que nous personnalisons notre offre de manière à répondre au mieux à l’attente de chacun. Nous créons des menus spéciaux pour les événements et nos sous-chefs sont envoyés sur place pour terminer la préparation des plats, chauffer et servir.

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La cuisine du monde qui l’inspire le plus : La cuisine méditerranéenne, par sa richesse et la variété de ses cultures et de ses produits. De plus, c’est une cuisine saine et fraiche, propice à des mariages de saveurs inédits.

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Ma vie de palace

“Avec Hilde et Frieda, les moutons de mon étage. Je porte mes sandales créées pour Roger Vivier.”

Camille Seydoux à Cheval Blanc courchevel “Encadrée par le coach de l’hôtel, une escapade en raquettes.”

“Dans le Chalet de Cheval Blanc, un hamac commande spéciale Louis Vuitton, aussi design que confortable.”

Styliste de talent, elle signe cette saison une première collaboration avec Roger Vivier. Elle a testé les nouveautés et les incontournables du palace cinq-étoiles qui vit sa dixième saison.

“Je ne sais pas ce que j’ai préféré entre la piscine et le jacuzzi… Détente optimale après le ski.”

RÉALISATION FRéDéRIQUE DEDET

Dans le Hair Room Service de John Nollet, j’ai la chance d’être coiffée par le maître en personne.”

“À l’heure du cocktail au bar, mes lunettes ‘Dior So Real’ et mon sac ‘Prismick’, que j’ai imaginé pour Roger Vivier.”

“Avec Yannick Alleno au 1947, le restaurant deux étoiles de l’hôtel. Il y a imaginé une incroyable carte d’Ogni : objets gourmands non-identifiés !” www.courchevel.chevalblanc.com

PHOTOs Jean-christophe photo, camille seydoux

“Premières neiges et temps sublime : l’équation parfaite pour une journée de ski idéale.”

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savoir vivre

Trianon Palace

vs

Deux perles de l’ hôtellerie, chacune avec vue sur un illustre château et à vingt minutes de Paris. Deux échappées incontournables l’ hiver comme l’été.

Par Frédérique Dedet

L e Tr i a n o n Pa l ac e

Depuis plus d’un siècle, cet hôtel de luxe séduit la clientèle la plus exigeante : de Marlene Dietrich à la reine Élisabeth II en passant par les amoureux du Château de Versailles si proche.

Y aller : à 20 minutes de Paris par l’autoroute A13 et accessible à pied depuis la gare de Versailles-Rive-Droite.

Les chambres : toutes spacieuses, entre 30 et 40 m2, elles sont décorées dans un style classique contemporain et proposent de grands ou de très grands lits ! Certaines offrent une vue imprenable sur le parc de Versailles.

Le plus : l’hôtel accueille très volontiers les enfants.

Le service : impeccable et agréable, du sur-mesure.

Ils sont habitués à répondre à tous les desiderata.

Le spa : sur 2 800 m2 , avec une piscine intérieure d’inspiration grecque et quatorze cabines de soins, le Spa Guerlain est un sanctuaire dédié au bien-être. Il propose des soins élaborés pour le visage, le corps, les mains et les pieds. À voir : les merveilles du Château de Versailles, dont les salles Louis XIV viennent de rouvrir au public après une restauration dans les règles de l’art. Puis entamer la visite des jardins d’André Le Nôtre, de l’orangerie de Jules HardouinMansart ou encore du domaine de Marie-Antoinette… À faire absolument : le lift extrême, le nec plus ultra des soins anti-âge pour oublier le temps au Spa Guerlain. www.trianonpalace.fr

photos epv/bedrone, Annabelle Schachmes, JL AUbert, dr

Les restaurants : Gordon Ramsay, la star de la cuisine anglaise et de Cauchemar en cuisine, s’est installé en 2008 au Trianon. Il y sert des plats innovants : pressé de veau limousin au poulpe croquant… Résultat : deux étoiles au Michelin ! À la Véranda, on découvre des plats contemporains, et depuis l’été dernier, un délicieux menu détox végétarien qui connaît un énorme succès.

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L’A u b e r g e d u J e u d e P a u m e

Un Relais & Châteaux, sublime cocon raffiné dans un écrin de verdure face aux grandes écuries du Château de Chantilly.

Y aller : à moins de 40 km de Paris et à 20 minutes en train depuis la Gare du Nord. Choc culturel assuré quand le chauffeur en livrée vient vous chercher à l’arrivée !

Les chambres : classiques, vue parc, suites junior ou suites d’exception, toutes tendues de toile de Jouy et meublées dans un goût classique à la française.

Mention spéciale pour la toute dernière suite, baptisée Arc de Triomphe, dont la superficie, avec sa salle à manger, un vaste salon, deux chambres et salles de bains, compte près de 250 m2.

Le plus : pour les cavaliers, votre monture est logée non loin !

Le service : 24 heures sur 24, discret rapide et efficace.

Les suites disposent d’un majordome.

Les restaurants : La Table du Connétable et son chef Arnaud Faye servent des mets pleins de saveurs comme le homard fumé à l’hysope que je vous recommande. Les desserts sont à se damner ! Un savoir-faire récompensé par deux étoiles au Guide Michelin. Pour une cuisine simple et raffinée, optez pour le Jardin d’Hiver et n’oubliez pas de prendre un verre au bar, si cosy.

Le spa : une petite merveille avec sa mini-piscine et une carte de soins Valmont, dont l’un est élaboré en exclusivité pour les cavaliers. Il propose aussi des journées spa avec hamman, gommage, massage et enveloppement, et une super salle de gym. À voir : les collections d’exception du Musée Condé.

Parmi les huit-cents toiles de maîtres du duc d’Aumale, des Raphaël, des Fra Angelico, des Watteau, des Ingres… Un petit Louvre, l’affluence en moins ! À faire absolument : assister au Prix de l’Arc de Triomphe en 2016. La célèbre course hippique se déroulera exceptionnellement à Chantilly pour cause de travaux sur l’hippodrome de Longchamp ! Réservez maintenant. www.aubergedujeudepaumechantilly.fr

auberge du jeu de Paume

défilÉ

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Décidément éternel, l’esprit Dior était plus présent que jamais lors du récent défilé haute couture printemps été 2016 de la Maison.

Au musée Rodin, à Paris, dont les jardins étaient encadrés par une immense structure de miroirs, réfléchissant à l’infini les quatre lettres de l’enseigne, la magie n’a pas manqué à l’appel.

L’ODE À DIOR PHOTOs Adrien Dirand, Ward Ivan Rafic

Par F.A.D

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écolletés dénudant les épaules, asymétrie signature, beaucoup de dentelle noire et de transparences et de nouvelles variations autour du fameux tailleur « Bar » icône du style « New Look » de Christian Dior. L’idée initiale de cette coupe courte et évasée, à taille de guêpe, était de permettre à une femme de s’asseoir à un bar ! Dans cette collection facile à porter, les femmes Dior s’habillent « avec liberté et sans apprêt » et « définissent un nouveau réalisme de la couture », selon le communiqué de la Maison.

Tout le monde se demandait, après le départ de Raf Simons en octobre dernier, à quoi ressemblerait cette première collection sans directeur artistique vedette. A l’arrivée, orchestré par les deux directeurs du studio, les stylistes suisses Serge Ruffieux et Lucie Meier, ce défilé était simplement, lumineusement Dior, interprétant sans vraie prise de risque les codes intemporels et éternellement célébrés de la Maison.

PHOTOs Adrien Dirand, Ward Ivan Rafic

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addresses

A

DOLCE & GABBANA +961 1 99 11 11 EXT.555

MOSCHINO +961 1 99 11 11 EXT.130

DRIES VAN NOTEN +961 1 99 11 11 EXT.130

MOUAWAD +961 1 99 98 91

DSQUARED2 +961 1 99 11 11 EXT.130

NIKOS KOULIS CHEZ SYLVIE SALIBA

ALBERTA FERRETTI +961 4 71 77 16 EXT. 243

EMILIO PUCCI +961 1 99 11 11 EXT.579

+961 1 33 05 00

ALEXANDER MCQUEEN +961 4 71 77 16 EXT.251

ERMANNO SCERVINO +961 1 99 11 11 EXT.130

NOOR FARES CHEZ SYLVIE SALIBA

ALEXANDER WANG +961 1 99 11 11 EXT.120

ESTÉE LAUDER +961 1 99 11 11 EXT.105

+961 1 33 05 00

ALICE & OLIVIA +961 1 99 11 11 EXT.140

ETRO +961 1 99 11 11 EXT.590

OPERA GALLERY +961 1 97 14 71

ANYA HINDMARCH +961 1 99 11 11 EXT.130

ORLEBAR BROWN +961 1 99 11 11 EXT.130

AURELIE BIDERMANN CHEZ SYLVIE SALIBA

OSCAR DE LA RENTA +961 1 99 11 11 EXT.130

+961 1 33 05 00 AZAR +961 4 71 74 76

F, G, H

FENDI +961 1 99 11 11 EXT.550

P, r

PAUL & JOE +961 1 99 11 11 EXT.130

B

GEORGE HAKIM +961 1 98 15 55

BALENCIAGA +961 4 71 77 16 EXT. 208

HELMUT LANG +961 1 99 11 11 EXT.140

+961 4 71 77 16 EXT.248

BARBARA BUI +961 1 98 36 68

HERMÈS +961 99 97 10

RALPH MASRI +961 1 56 65 38

GIANVITO ROSSI +961 1 99 11 11 EXT.110

PRADA +961 1 99 11 11 EXT.130

GUCCI +961 1 99 11 11 EXT.200

PROENZA SCHOULER

BOBBI BROWN +961 1 99 11 11 EXT.105

ROBERTO CAVALLI +961 1 99 11 11 EXT.115

BOTTEGA VENETA +961 1 99 11 11 EXT.565 BUCCELLATI +961 4 71 77 16 EXT.353 BURBERRY +961 1 99 11 11 EXT.455 BURBERRY PRORSUM +961 1 99 11 11 EXT.130 BVLGARI +961 1 99 91 59

I, J

Ï DAY SPA +961 1 99 97 10 JESSICA K +961 1 37 11 22 EXT.343 JIMMY CHOO +961 1 99 11 11 EXT.595

C

CAMPER +961 1 99 11 11 EXT.568 CARTIER +961 1 97 26 00 CÉLINE +961 1 99 11 11 EXT.250

S, t

SAINT LAURENT +961 1 99 11 11 EXT.562 SONIA RYKIEL +961 1 99 11 11 EXT.130 STELLA McCARTNEY +961 1 99 11 EXT.575 SYLVIE SALIBA +961 1 33 05 00

K, L

KENZO +961 1 99 11 11EXT.130

CHANEL +961 1 99 91 29

KIINI +961 1 99 11 11 EXT.140

CHANEL BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.104

LANVIN +961 1 98 65 01

CHLOÉ +961 1 99 11 11 EXT.580

LITTLE BLUFFERS +961 1 37 11 22 EXT.343

CLARINS +961 1 99 11 11 EXT.105

LOEWE +961 4 71 77 16 EXT.201

CUSHNIE ET OCHS +961 1 99 11 11 EXT.130

LOUIS VUITTON +961 1 96 68 10

TABBAH +961 1 97 57 77 TOM FORD BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.104 TORY BURCH +961 1 99 11 11 EXT.574

V

VALENTINO +961 1 99 11 11 EXT.569 VHERNIER CHEZ SYLVIE SALIBA

M, N, O

+961 1 33 05 00

DINH VAN CHEZ SYLVIE SALIBA

+961 1 99 11 11 EXT.148

+961 1 33 05 00

MARC JACOBS +961 1 99 11 11 EXT.148

DION LEE +961 1 99 11 11 EXT.130

MARNI +961 1 99 11 11 EXT.130

DIOR +961 1 99 11 11 EXT.592

MICHAEL KORS +961 1 99 11 11 EXT.130

Y,Z

DIOR BEAUTÉ +961 1 99 11 11 EXT.104

MIU MIU +961 1 99 11 11 EXT.130

D, E

VINCE +961 1 99 11 11 EXT.140

MARC BY MARC JACOBS

YVES SAINT LAURENT +961 1 99 11 11 EXT.104 ZADIG & VOLTAIRE +961 1 97 37 56

259

horoscope

CAPRICORNE

VERSEAU

POISSONS

22 décembre – 20 janvier

21 j a n v i e r – 19 f é v r i e r

20 février – 20 mars

le baromètre de votre santé est scotché sur beau fixe, vous êtes prête à faire des ravages… A M O U R : une Vénus complice et votre cour d’admirateurs s’agrandit. Mais vous êtes sélective et ambitieuse dans vos choix, signe de terre oblige. V I E S O C I A L E : un brin mystique et même artiste, empruntez la voie qui vous fascine. M O N CO N S E I L : soyez déterminée et sûre de vous !

une farandole de planètes amies vous comble de bienfaits, résultat : un punch d’enfer ! A MOU R : un tourbillon de rencontres.

Pas question de vous ancrer dans un seul port, jouez les aventurières ! V I E S O C I A L E : Grâce à des contacts enrichissants, vous vous hissez sur le devant de la scène, sans difficulté. M O N C O N S E I L : soyez confiante en votre bonne étoile !

FORME :

cessez de somatiser. Pensez méditation et pensée positive, expérimentez vos dons ! A M O U R : en ce moment, vous nagez en eaux troubles. Des embûches à l’horizon et vos vieux rêves d’enfants s’envolent, courage… V I E S O C I A L E : conflits ou confusion génèrent un climat de stress. Il faudra vous battre pour préserver vos acquis !

M O N CO N S E I L : Désamorcez les conflits.

FORME :

BÉLIER

TAU RE AU

GÉMEAUX

21 m a r s – 2 0 av r i l

21 av r i l – 21 m a i

2 2 m a i – 21 j u i n

dopez-vous d’oligo-éléments et de cocktails vitaminés, vous vaincrez sur tous les plans. amour : Vénus s’ancre dans votre ciel, parée de tous les atouts séduction, vous exhibez votre sex-appeal, difficile de vous résister… V I E S O C I A L E : c’est l’heure des grandes décisions, si vous agissez avec méthode, la chance vous sourira. M O N CO N S E I L : cultivez votre sensualité !

les astres vous mettent sous tension, ressourcez-vous au grand air. A M O U R : fluctuations et incertitudes dominent. Votre légèreté vous abandonne pour le moment, une page de votre destin se tourne… V I E S O C I A L E : une sensation d’enlisement vous gagne, plus tard des opportunités ressurgiront, en attendant positivez ! M O N CO NSE I L : sachez rebondir en toute situation !

du punch et de l’énergie à revendre.

Vous avez la bougeotte, c’est un signe de santé, non ? A M O U R : d’humeur un peu libertine, vous volez de succès en conquêtes. Libre à vous de faire votre choix, vous maîtrisez la situation. V I E S O C I A L E : votre ambition effrénée vous pousse vers les sommets, suivez votre instinct. M O N CO NS E I L : croquez la vie à pleines dents !

FO R M E :

FORME :

FO R M E :

CANCER

LION

vierge

22 juin – 22 juillet

23 juillet – 23 août

2 4 AOÛT – 2 3 s e p t e m b r e

F O R M E : le ciel vous pousse à entreprendre.

Méfiez-vous de vos humeurs vagabondes !

A M O U R : c’est le grand bleu en plein hiver !

La période est propice à un nouvel amour.

Vous oubliez vos angoisses de solitude… V I E S O C I A L E : vous ne supportez plus cette image de femme gardienne du foyer. Recréez-vous un nouveau décor professionnel, lancezvous ! M O N CO N S E I L : soyez tenace !

tonus et potentiel décuplés dans tous les domaines, quel entrain ! Les autres auront du mal à vous suivre ! A M O U R : vous pouvez séduire le monde entier, ne vous en privez pas ! V I E S O C I A L E : un moral d’acier, une intuition affinée et des contacts prometteurs… vous avez toutes les cartes en main pour prendre de bonnes orientations.

M O N CO NS E I L : sachez vous mettre en avant !

FORME :

des tensions, vous êtes sous pression et bouillonnez intérieurement. Relaxez-vous, optez pour les massages, la méditation ou le reiki. A M O U R : vous suivez le mouvement sans trop savoir sur quel pied danser. V I E S O C I A L E : vous avez besoin d’une pause carrière, reposez-vous et faites le point. Des idées nouvelles promises au succès suivront.

M O N CO N S E I L : misez sur votre discrétion !

FO R M E :

BALANCE

SCORPION

SAGIT TAI RE

24 septembre – 23 octobre

24 octobre – 22 novembre

23 n ov e m b r e – 21 d é c e m b r e

humeur un peu morose ! Une révision s’impose, laissez-vous tenter par une thalasso ou un programme fitness !

A M O U R : un mois un peu houleux. Votre charme sulfureux vous tirera d’affaire… V I E S O C I A L E : situations compliquées, prenez garde aux pièges semés sur votre route. M O N C O N S E I L : chaque épreuve vous enrichit, soyez positive !

renoncez aux nuits blanches, soyez davantage à l’écoute de votre corps. A M O U R : seriez-vous en train de balayer votre passé ?

En tous cas, votre désir est de couper certains cordons, trop étouffants. V I E S O C I A L E : vous êtes surmenée et exaspérée de vivre une situation qui vous lasse. Œuvrez pour un avenir plus lumineux. M O N C O N S E I L : trouvez vos solutions dans le feu de l’action !

stimulée par les astres qui éclairent votre route, vous êtes en phase ascendante.

Profitez des jours heureux ! A M O U R : le beau fixe règne sur vos amours. Soignez votre look et misez sur votre hyper-féminité et votre génie de l’élégance. V I E S O C I A L E : soyez attentive, on peut vous faire une proposition en or liée à l’art ou à la beauté. M O N CO NSE I L : soyez toujours là au bon moment !

F O R M E :

FORME :

F O R M E :

par Chrystèle dessoy

ILLUSTRATIONS SO-ME

FORME :

260

playlist

Ils ont incarné l’énergie des années les plus bling mais aussi les plus désenchantées de l’histoire de la nightlife. Madonna, Prince, Bowie, Duran Duran, les Beach Boys, c’était les eighties, le glamour au temps du Sida, et à Beyrouth le vertige sous les bombes. Ils n’ont pas seulement chanté et réinventé la musique. Ils ont joué de vrais rôles dans de vrais films. Les voici.

Par Mélanie Dagher

“Into the Groove” de Madonna (Desparately Seeking Susan, 1985) “Absolute Beginners”de David Bowie (Absolute Beginners, 1986) “Batdance” de Prince (Batman, 1989) “The Touch” de Stan Bush (The Transformers: The Movie, 1986) “Rhythm of the Night” de DeBarge (The Last Dragon, 1985) “A View to a Kill” de Duran Duran (A View to a Kill, 1985) “Pretty in Pink” de the Psychedelic Furs (Pretty in Pink, 1986) “I Melt With You” de Modern English (Valley Girl, 1983) “Danger Zone” de Kenny Loggins (Top Gun, 1986) “Kokomo”de The Beach Boys (Cocktail, 1988) “Nothing’s Gonna Stop Us Now” de Starship (Mannequin, 1987) “Take My Breath Away” de Berlin (Top Gun, 1986) “The Power Of Love” de Huey Lewis and the News (Back to the Future, 1985) “Don’t You Forget About Me” de Simple Minds (The Breakfast Club, 1985)

Photo dr

ROARING EIGHTIE’S

A BREEZE OF LUXURY Make a statement with these glamorous earrings with a stunning combination of alternately cut diamonds and rare, deep red rubies.

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