TANZTAUSCH FESTIVAL 2016

Wir bedanken uns bei den Förderern und Partnern

Freitag, 28. Oktober 2016 | 18 Uhr

Sonntag, 30. Oktober 2016 | 20 Uhr

Tanztausch ist ein Veranstaltung von LOFFT – DAS THEATER im Rahmen des Kulturporgramms des Ehrengastes der Frankfurter Buchmesse Flandern & die Niederlande. Gefördert von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Dutch Prrforming Arts/ Performing Arts Fund NL, Stadt Leipzig, Kulturamt und Sächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit Dans Brabant im De NWE Vorst, mechtild tellmann kulturmanagement, alexandra schmidt tanzmanagement.net.

FIGHT OR FLIGHT Kulturamt der Stadt Köln, RheinEnergieStiftung Kultur, tanz.tausch – festival/netzwerk, Freies Werkstatt Theater Köln www.emanuelesoavi.de PARADISUS? Stadt Köln, Kunststiftung NRW, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen www.wehrtheater.de, Nationales Performance Netz SIDE-BY-SIDE Kulturamt der Stadt Leipzig, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen www.phasezeroproductions. com AL13FB<3 ICK Amsterdam, Z Zentrum für Proben und Forschung Frankfurt, Work Space Brussels and Fabrica de Movimientos Port, Dansmakers Amsterdam Jonge Makers fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunsten, Prins Bernhard Cultuurfonds. Forum of Live Arts Amsterdam, VERBO São Paulo, Eleanor Bauer and Ria Rigler www.belfioreword.wordpress. com LOSTBOX Fonds Podiumkunsten WOMAN HOOD VOL. L www.lisafreudenthal.de JUXTAPOSE Amsterdams Fonds voor de kunst, Gemeente Amsterdam, Ahrend www.ceciliamoisio.com PORTRAITS AND SHORT STORIES www. panamapictures.nl Stadt Leipzig Kulturamt

IMPRESSUM

DISKUSSIONSRUNDE

HOW TO BECOME A DANCER TANZAUSBILDUNG IN SACHSEN

PIA MEUTHEN + PANAMA PICTURES (S-HERTOGENBOSCH)

PORTRAITS AND SHORT STORIES

Welche Modelle der Tanz-Ausbildung sind in Zukunft sinnvoll, um professionellen Tanz in Sachsen nachhaltig anzusiedeln? Wie ist dem Problem der Abwanderung ausgebildeter Tänzer entgegenzuwirken? Neben Vertretern der Palucca Hochschule für Tanz Dresden und weiteren Vertretern anderer internationaler Tanzausbildungsinstitute, spielt das Leipziger Tanztheater (LTT) eine besondere Rolle, wenn man über Ausbildung in Sachsen spricht und auf Leipzig schaut. Bekannt mit einem über 40jährigem Ausbildungsbetrieb von semiprofessionellen Tänzern, bereitet das LTT in vielen Karrieren die handwerkliche Vorarbeit von Tänzern ab dem Kindesalter, die dann später die staatlichen Tanzhochschulen besuchen. Der omnipräsente Diskurs über die Öffnung und Abgrenzung von kultureller Bildung und künstlerischer Tätigkeit ist in der tagespolitischen Debatte virulent. Die permanente Entwicklung neuer Förderprogramme zur kulturellen Bildung spezifischer Zielgruppen, macht es unabdingbar über dieses Thema zu diskutieren.

PORTRAITS AND SHORT STORIES ist eine Coming-of-Age-Geschichte über das Erwachsenwerden, in der sich jugendliches Draufgängertum und Angeberei mit Momenten der Verletzlichkeit abwechseln. An Seil, chinesischer Pole-Stange und auf dem Trampolin trotzen die Männer der Schwerkraft und lassen Tanz nahtlos in akrobatisches Können übergehen. Pia Meuthen verwebt Tanz und Zirkus in einem ergreifenden visuellen Drama. In PORTRAITS AND SHORT STORIES agieren Tänzer und Akrobaten aus drei Generationen – ein atemberaubendes Erlebnis aus Stille und Energie! CHOREOGAFIE Pia Meuthen TÄNZER+AKROBATEN Francesco Barba, Eddy Becquart, Kim-Jomi Fischer, Fynn Neb, Fabian Krestel, Ruben Mardulier MUSIK Jeroen Strijbos, Rob van Rijswijk KOSTÜM Sanne Reichert LICHT Edwin van Steenbergen DRAMATURGIE Angelique Willkie TECHNIK Edwin van Steenbergen, Joost van Pagee, Leon van Egmond CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ+TRAINING Miquel de Jong MANAGEMENT PANAMA PICTURES Mieke Lamar TOURMANAGEMENT Mechtild Tellmann FOTO Rob Hogeslag

von LOFFT – DAS THEATER

Lindenauer Markt 21 | 04177 Leipzig Telefon: (0341) 355 955 10 Informationen und Kartenreservierung: www.lofft.de

Auflage: 5.000 Ex.

ADRESSE & KONTAKT LOFFT – DAS THEATER Lindenauer Markt 21 | 04177 Leipzig | Telefon: (0341) 355 955 10 INFORMATIONEN UND KARTENRESERVIERUNG: www.lofft.de ANFAHRT: Straßenbahn Linien 7, 8, 15 | Bus Linie 74, Haltestelle: Lindenauer Markt

KARTENPREISE normal

ermäßigt

15 Euro 10 Euro Ermäßigungsberechtigt sind gegen Vorlage einer gültigen Bescheinigung SchülerInnen, Studierende, Wehr-, Ersatz- und Sozialdienstleistende, MitarbeiterInnen von Theaterbetrieben, Inhaber des Leizig-Passes. Wir bitten die Rollstuhlfahrende um vorherige Anmeldung.

UND DEN NIEDERL ANDEN

Sechs Männer im Alter von 20 bis 60 Jahren geben einen intimen Einblick in ihre Beziehungen zueinander.

Tanztausch ist eine Veranstaltung

PROGRAMM: Anne-Cathrin Lessel und Dirk Förster ÖFFENTLICHKEITSARBEIT: Sebastian Göschel PRODUKTIONSLEITUNG: Anne-Cathrin Lessel TECHNISCHE LEITUNG: Andrej Schwabe ASSISTENTEN: Anke Guderle, Marlen Schumann GESTALTUNG UND SATZ: Ingolf Höhl/colormat

8 SHOWS AUS DEUTSCHL AND

TANZTAUSCH IN KÖLN UND TILBURG Am 15. und 16. Oktober 2016 findet das Tanztausch-Festival unter dem Namen BONJOUR WELT! am Theater De NWE Forst in Tilburg (Niederlande) statt. Unter anderem mit der Weltpremiere der Leipziger Tanztausch-Produktion SIDE BY SIDE von Phase-Zero-Productions. Die Deutschlandpremiere gibt es dann im LOFFT am 28. Oktober 2016. Alle Infos unter: WWW.DENWEVORST.NL Vom 13. bis 18. Dezember 2016 begeht die Kölner Ausgabe des Festivals unter dem Titel tanz.tausch dann das große Jahresfinale. In verschiedenen Kölner Spielstätten gibt es sechs Tage lang vielfältigen, anspruchsvollen Tanz aus Leipzig, Köln und Tilburg/Braband zu erleben. Auch in Köln sind zwei Produktionen aus dem LOFFT eingeladen, nämlich wiederum Phase Zero Productions und dazu das neue Stück SUPERWOMEN von Melanie Lane, das zuvor am 24. November am LOFFT Premiere feiert. Alle Infos unter: WWW.TANZTAUSCH.DE

27. BIS 30. OKTOBER 2016

DONNERSTAG, 27. OKTOBER 2016 | 20 UHR

Double Bill

8 SHOWS

ZWEI STÜCKE AN EINEM ABEND, zwei intensive Beschäftigungen mit Tag und Nacht, mit Welt und Zeit, mit Angst und Lust. Männer am Abgrund!

AUS DEUTSCHL AND UND DEN NIEDERL ANDEN

TANZTAUSCH präsentiert Tanz aus verschiedenen Regionen und bringt Künstler mit einem neuen Publikum zusammen. An der Idee von TANZTAUSCH nehmen momentan drei Regionen teil: Nordrhein-Westfalen und damit die Metropolregion des Ruhrpotts, Amsterdam und Brabant in den Niederlanden – die aktivsten Orte des holländischen Tanzes und das LOFFT als Tanzzentrum in Leipzig. Diese drei Regionen bilden einen Pool von aktuellen Tanzproduktionen. Daraus – und natürlich auch aus Amsterdam – haben wir uns die spannendsten für das zweite Tanztausch Festival in Leipzig ausgesucht. Eine Besonderheit in diesem Jahr ist die intensive Kooperation mit den Niederlanden und dem Fonds Podiumskunsten. Das Schwerpunktthema der Frankfurter Buchmesse 2016 heißt „Flandern & die Niederlande“. Das Literaturprogramm wird von einem umfangreichen Kulturprogramm in Deutschland begleitet. Überall wird es Veranstaltungen und Festivals geben, die zeitgenössische niederländische Kunst zeigen – einer dieser Orte ist das Tanztausch-Festival in Leipzig.

FIGHT OR FLIGHT von Wehrtheater/ Andrea Bleikamp (Köln) PARADISUS? Von Emanuele Soavi INcompany + Analogtheater (Köln)

FREITAG, 28. OKTOBER 2016 | 18 UHR Diskussionsrunde: How to become a dancer. Tanzausbildung in Sachsen | 18 Uhr SIDE-BY-SIDE von Phase-Zero Productions (Leipzig) | 20 Uhr AL13FB<3 von Fernando Belfiore (Amsterdam)

SAMSTAG, 29. OKTOBER 2016 | 19 UHR LOSTBOX von Marie Goeminne (Amsterdam) WOMAN HOOD VOL. 1 von Lisa Freudenthal (Köln) JUXTAPOSE von Cecilia Moisio (Amsterdam), anschließend: Festival Party

SONNTAG, 30. OKTOBER 2016 | 20 UHR PORTRAITS AND SHORT STORIES von Pia Meuthen/ Panama Pictures (‚s-Hertogenbosch)

Double Bill

PHASE-ZERO PRODUCTIONS (LEIPZIG)

Die Fight-or-flight-Reaktion beschreibt die rasche körperliche und seelische Anpassung von Lebewesen in Gefahrensituationen. Erdulde ich die Stresssituation oder wehre ich mich? Welchen Druck erzeugt der Kontext und wie geht mein Körper damit um? Die Musik peitscht, streichelt, kreischt und klopft ununterbrochen durch den Raum. Ein Körper kämpft sich mühsam aus einem Koffer, als sei der ihm zur zweiten Haut und zum Herausforderer zugleich geworden. Auf dem Monitor läuft die aktuelle Tagesschau. In unbarmherziger Gleichzeitigkeit prallen die realen Nachrichtenbilder auf die Abstraktion der Bewegung und erschaffen täglich neue Assoziationen.

Ein Ort. Eine Zeit. Ein Raum. Ein Treffen. Eine Gruppe. Dynamik. Welche Phasen durchläuft die Bildung einer Gruppe und was unterscheidet sie eigentlich von einem Haufen: Bildung von Normen und Regeln, Individualität versus Zugehörigkeit, Rollen- und Machtverteilung stehen im Zentrum von SIDE-BY-SIDE. Gruppennormen sind oft nicht explizit, sie wirken unausgesprochen, im Verborgenen. Wie wird diese unsichtbare Kommunikation zwischen den Tänzern sichtbar? Welche Dynamik entsteht in der Tänzergruppe untereinander und in der Beziehung zum Publikum? SIDE-BY-SIDE thematisiert die Zerrissenheit zwischen dem Wunsch nach Individualität und der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.

REGIE+KONZEPT Andrea Bleikamp TANZ+CHOREOGRAFIE André Jolles LIVEMUSIK+KOMPOSITION Carl Ludwig Hübsch VIDEO Jens Standke DRAMATURGIE Rosi Ulrich LICHT Boris Kahnert PR+MANAGEMENT mechtild tellmann kulturmanagement FOTO MEYER ORIGINALS

CHOREOGRAFIE+KONZEPT Morgan Reid, Tine Schmidt TANZ Maria Torrents, Maria Zimmermann, Tine Schmidt, Ziga Jereb, Morgan Reid DRAMATURGISCHE ASSISTENZ Roman Windisch MENTORING Lucia Kasiarova, Karolina Hejnova MUSIK Morgan Reid, Tobias Leckerl, Florian Schwalbe FOTO Morgan Reid

FIGHT OR FLIGHT

SIDE-BY-SIDE

EMANUELE SOAVI INCOMPANY + ANALOGTHEATER (KÖLN))

PARADISUS ?

Wir sind (Selbst-) Darsteller, die tanzen und spielen. Alles, was wir tun, verkehrt sich in eine merkwürdige Komödie. Wir suchen das Paradies und entfernen uns immer weiter. Was treibt uns in entgegengesetzte Richtungen? Die Suche nach dem Sinn des Lebens? Besessenheit? Fragen wie Echos des Werkes von Hieronymus Bosch. Seine Kunst ist konzeptionell, voller Symbole, detailverliebt, erfindungsreich und visionär. In einem suggestiven Tanzstück verknüpfen die Performer beschwörend und phantastisch die Utopien vom idealen Leben durch alle Zeitalter. In einer Mischung aus Sound, Tanz und Performance entsteht eine dunkle, erdverbundene Energie, die sich in gewaltigen Symbolgewittern auf der Bühne entlädt. CHOREOGRAFIE+REGIE Emanuele Soavi, Daniel Schüßler PERFORMANCE Federico Casadei, Daniel Schüßler, Emanuele Soavi DRAMATURGIE Dorothea Förtsch MUSIKEDITING Stefan Bohne KOSTÜM Heike Engelbert ASSISTENZ Lisa Kirsch, Francesca Poglie PRODUKTIONSLEITUNG+PR Silvia Werner MANAGEMENT+PR Alexandra Schmidt TECHNIK Max Rux FOTOS Joris-Jan Bos Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

SAMSTAG, 29. OKTOBER 2016 | 19 UHR

Triple Bill

ZWEI STÜCKE AN EINEM ABEND, Zwei Stücke an einem Abend. Zunächst feiert die Leipziger Company ihre Premiere mit einem intimen Tanzstück über Dynamik und Zugehörigkeit. Anschließend nimmt Fernando Belfiore Sie mit auf den schrägsten Trip Ihres Lebens.

WEHRTHEATER / ANDREA BLEIKAMP (KÖLN)

DAS PROGRAMM DONNERSTAG, 27. OKTOBER 2016 | 20 UHR

FREITAG, 28. OKTOBER 2016 | 20 UHR

FERNANDO BELFIORE (AMSTERDAM))

AL13FB<3

Fernando Belfiore nimmt Sie mit in seine poetische, futuristische Welt aus treibendem Techno, schiefem Schamanengesang, alchimistischen Ritualen und Laserschwertern. Einmal im Paralleluniversum angekommen, während Sie sich noch fragen, wohin die Reise führt (Zukunft, Science Fiction, Trash?), beginnt Belfiore ganz beiläufig körperliche Zustände und deren Transformation durch Emotionen zu erforschen. Unterliegt unsere körperliche Materialität sozialen Kontexten? Wie können wir diese in einer fremden Umgebung wieder finden? Können wir sie beschwören und erneuern? Ein skurriler Trip in eine andere Welt! CHOREOGAFIE+PERFORMANCE Fernando Belfiore DRAMATURGIE Katarina Bakatsaki, Suzy Blok, Bruno Listopad LICHT DESIGN+TECHNIK Tomas Vondracek SOUND Steve Martin Snider SZENENBILD Nikola Kneževi PRODUKTIONSLEITUNG Sanne Wichman PR Ruth Verraes ASSISTENZ Lisa Reinheimer FOTOS Jamain Brigitha, Marija Lukic, Thomas Lenden,Ian Douglas PRODUKTION Dansmakers Amsterdam FOTO Marija Lukic

DREI STÜCKE AN EINEM ABEND, Und es geht um Frauen. Und das was sie sind, sein sollen, sein können. Und wer das überhaupt zu bestimmen hat. I am what I think that you think I am?

MARIE GOEMINNE (AMSTERDAM)

LOSTBOX

Eine Frau in einem viel zu kleinen Kasten. Nackt. Verloren. Begrenzt. Auf eine Position im Raum und eine Haltung. Worte erscheinen, wiegen sich in Ambivalenz, verblassen aber zunehmend zugunsten des Körpers. Die Choreografin lotet die Grenzen zwischen Bildender Kunst und Tanz aus. Intim, karg, poetisch. KONZEPT+CHOREOGRAFIE Marie Goeminne PERFORMANCE Agnese Fiocchi REGIE Marie Goeminne PRODUZENT Dansmakers Amsterdam PRODUKTIONSLEITUNG Sanne Wichman PR Ruth Verraes FOTOS Bruce Dienes, Caterina Pecchioli VIDEO Beldan Sezen MUSIK Baptist Kurvers TEXT Siska Goeminne FOTO Caterina Pecchioli

LISA FREUDENTHAL (KÖLN)

WOMAN HOOD VOL. 1 Urbaner Tanz wird oft mit männlichen Attributen verbunden. Wie geht eine junge Frau mit der Herausforderung um, sich an männlichen körperlichen Fähigkeiten zu messen? Welches Vorbild ist stärker? Das der Mutter, der Großmutter, des Zeitgeistes oder eines selbst definierten Vorbilds? Wie viel Spielraum gibt die Gesellschaft sich als Frau zu definieren? Eine Suche nach Weiblichkeit in der Männer dominierenden Hip-Hop-Kultur. KONZEPT+CHOREOGRAFIE Lisa Freudenthal TANZ Deborah Sophia Leist ZUSAMMENARBEIT Lena Visser MANAGEMENT Mechtild Tellmann Kulturmanagment FOTO Peter Piotrek

CECILIA MOISIO (AMSTERDAM)

JUXTAPOSE

Am Anfang sehen die beiden Ladies aus wie zwei Torten mit Zuckerguss. Karikaturen traditioneller Frauenrollen in Fifties-Kleidern. Sie sind verführerisch, brav, mit einem Hauch Sarkasmus. Zunehmend wird aus Lächeln Seufzen, aus Stöhnen Schreien, bis zur hysterischen Verausgabung: Zwei wütende Frauen werfen sich krachend zu Boden und stehen immer wieder auf. Gefangen in einer Endlosschleife aus Erwartungen. Das ist schreiend komisch und herrlich krawallig. Und wirft grundlegende Fragen auf, zum Beispiel: I am what I think that you think I am...? REGIE+CHOREOGRAFIE+TEXT Cecilia Moisio PERFORMANCE Katarzyna Sitarz, Cecilia Moisio MUSIK Joni Vanhanen SCHAUSPIELCOACH Vincent Wijlhuizen ARTISTIK COACH Suzy Blok MENTOR Reut Gez KOSTÜM Ilse Evers LICHT DESIGN Roland van Ulden TECHNIK Saskia Koenders PRODUZENT Dansmakers Amsterdam PRODUKTIONSLEITUNG Hit Me Productions – Diana Roos and Hedi D. Legerstee PR Ruth Verraes VIDEO Beldan Sezen SPECIAL THANKS TO Ahrend FOTO Bruce Dienes