LOFFT-Programm Januar bis Februar 2016

J a n u a r F e b r u a r 2 016

INTRO Liebes LOFFT-Publikum,

herzlich willkommen im neuen Theaterjahr. Das eigentlich ein Tanzjahr ist. 35 Mal gibt es Tanz im LOFFT. Dazu mehr auf Seite 13/14. 2016 wird das Jahr der Entscheidung. Gibt es einen neuen Standort für das LOFFT oder nicht? Der Stadtrat entscheidet über das Vorhaben Halle 7 auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Wir finden, unser zeitgenössisches und internationales Programm passt wunderbar an diesen Kunstort, den nicht nur die Leipziger lieben. Und wir freuen uns auf die direkte Nachbarschaft mit dem Leipziger Tanztheater LTT. Denn wir teilen unsere Begeisterung für den Tanz mit den über 400 Kindern und Jugendlichen, die im LTT trainieren und ihren Dozenten. Also drücken Sie uns die Daumen, dass es diesmal klappt! Und sprechen Sie gern auch den Stadtrat Ihres Vertrauens an! Bis es soweit ist, arbeiten wir weiter am Lindenauer Markt. Los geht es mit zwei Wiederaufnahmen: Im Januar und Februar zeigen wir Ihnen zwei Wiederaufnahmen: DER GROSSE KOMÖDIANT von Julian Rauter beschäftigt sich mit dem Sterben auf der Theaterbühne, ohne dabei die Skurrilität der Situation zu vergessen. DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO von Sebastian Weber und Stéphane Bittoun ist die einmalige Reise zu den Gründen des Stepptanzes: Durch die ganze USA und durch das Gefühlsportfolio eines mittelalten Künstlers in der Schaffenskrise. Am 06. Februar wird der 11. Leipziger Bewegungskunstpreis nach zwei Jahren in anderen Leipziger Theatern wieder im LOFFT vergeben – wir freuen uns auf ein großes Leipziger Theaterfest. Verpassen Sie auch das zugehörige Festival nicht, bei dem ab 04. Februar alle Nominierten erneut gezeigt werden. Bei uns im LOFFT zum Beispiel FIGHT! PALAST #membersonly. Hier kreiert die Schweizer Performance-Gruppe PENG! Palast ihre eigene Kampfarena, lebt ihre unterdrückten Sehn süchte aus und geht durch die eigenen idealistischen Utopien K.O.! Apropos PENG! PALAST: Ein Mitglied des Kollektivs, Dennis Schwabenland, kommt Ende Januar mit einem Solo zu uns – er widmet sich in ALS ICH EINMAL TOT WAR UND MARTIN L. GORE MICH NICHT BESUCHEN KAM Dave Gahan von Depeche Mode und schickt ihn auf Theatertournee. Sein Leben gibt er auf der Bühne preis wie auf einem Pop-Album. Dazu liest der großartige Sascha Lange aus seinem Erfolgsbuch Depeche MODE Monument. Das Buch zeigt die seit mehr als drei Jahrzehnten andauernde Erfolgsgeschichte und die popkulturelle Bedeutung der Band. Inspirierende Abende wünscht das LOFFT-Team 1

Eintritt Frei

NETZWERKTREFFEN KUNST, KULTUR UND INTEGRATION Mi. 20. Januar 18 UHR

Das weltoffene Leipzig erlebt mit der großen Zahl hier neu ankommender Menschen einen Umbruch, der viele Leipziger/innen zu solidarischem Handeln und politischer Meinungsäußerung motiviert. Auch Kulturschaffende, Institutionen und Kulturpolitik stehen vor der Frage, welche Herausforderungen die Integration der hier Ankommenden für ihre Arbeit mit sich bringt und welche Aufgaben sich angesichts einer weiter wachsenden und kulturell vielfältigeren Stadt stellen. Wie kann es gelingen, einen Beitrag zur Integration mit den Mitteln der Kunst und Kultur zu leisten? Welche diesbezüglichen Initiativen, Projekte und Erfahrungen gibt es? Als Theater sehen wir es als unsere unbedingte Aufgabe, Begegnungen und Dialog zu ermöglichen. Darüber hinaus wollen wir die Teilhabe von Neuleipziger/innen am gesellschaftlichen Leben – im Sinne eines Gebens und Nehmens – fördern. Ziele des Treffens sind: · Gegenseitige Vorstellung und Vernetzung der Akteure in Kunst und Kultur und ihrer laufenden und geplanten Vorhaben · Benennung von Problemen und Bedarfen · Diskussion über die Entwicklung einer mittel- und langfristigen Strategie

Wir bitten um Anmeldung bis zum 15.01.2016 an info@lofft.de. 2

FOTO: Andy Lamb (https://www.flickr.com/photos/speedoflife/8273922515/)

DISKUSSIONSRUNDE

TANZ / THEATER

Koproduktion

12 / 8 €

STÉPHANE BITTOUN (FRANKFURT) + SEBASTIAN WEBER (LEIPZIG)

DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO

EIN TANZFONDS ERBE PROJEKT Fr. 26. Februar 20 UHR

Sa. 27. Februar 20 UHR

So. 28. Februar 18 UHR

Gebeutelt von den Zumutungen seiner Künstlerexistenz will Sebastian „Slowfoot“ Holland bei seinem alten Steptanz-Mentor in New York Inspiration tanken. Auf der Türschwelle des Meisters erfährt er jedoch, dass jener gerade verstorben ist. Der Schlag sitzt! Von da an könnte es mit Sebastian steil bergab gehen, wäre da nicht der Dokumentarfilmer Stéphane, der gerade dabei ist, einen Film über Sebastian zu machen. Nichts kann er weniger gebrauchen, als einen Protagonisten, der das Handtuch schmeißt. Er spielt Sebastian die richtigen Pässe zu und als sie Hinweise auf geniale, aber bisher verschollene Choreografien im Nachlass des Stepp-Meisters finden, brennt die Lunte. Ein abgehalfterter Stepptänzer auf der Reise in die Vergangenheit, eine dickschädelige Gralssuche und eine kauzige Freundschaft – davon erzählen Stéphane Bittoun und Sebastian Weber in ihrem wilden Mix aus Theater, Film, Live-Musik und Tanz. Die Inszenierung vermischt Fakten und Fantasie zu einem klugen Vexierspiel. Indem sie dokumentarische Filminterviews, Re-Enactments und choreografische Rekonstruktionen in ihre leichtfüßige Story integrieren, bringen Weber und Bittoun genau die Mischung aus Wahrheit und Dichtung auf die Bühne, die Legenden ausmacht. DARSTELLER Stéphane Bittoun, Susanne Strach, Sebastian Weber, Tobias Christl BUCH+FILM+REGIE Stéphane Bittoun BUCH+CHOREOGRAFIE Sebastian Weber KOMPOSITION Tobias Christl PRODUKTIONSLEITUNG Josepha Vogel LICHT Sebastian Schackert KAMERA Alexander Düsterberg SCHNITT Ilona Goldschmidt FOTO Tom Dachs DARSTELLER IM FILM Brenda Bufalino, Maurice Hines, Milan Matura, Miriam Nelson, Max Pollak, Prince Spencer, Robert Reed, Chazz Young u.a. Eine Produktion von GROOVES + MOVES GbR Leipzig in Koproduktion mit LOFFT – DAS THEATER und tanz. tausch – tanz und performance festival köln. Gefördert durch Kulturamt der Stadt Leipzig, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und Tanzfonds Erbe - eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes. Unterstützt durch die Initiative Leipziger Jazzmusiker e.V.

www.syd-o-noo.de 3

TANZ / THEATER

BEING GROUNDHOG STÜCKEINFÜHRUNG ZUM MITMACHEN Was machen die da eigentlich? Haben Sie sich diese Frage auch schon mal gestellt, wenn Sie Menschen auf der Bühne tanzen sehen? Unser kleines Warm Up mit der Stepptänzerin Janne Eraker hilft Ihnen, sich ganz konkret auf DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO einzustellen. Rhythmus, Bewegung, Kommunikation, Ausdruck sind die Zutaten des Stepptanz. Als Tänzer kann man das ein Leben lang studieren, als Einsteiger kann man sofort Spaß damit haben. BEING GROUNDHOG ist eine Stückeinführung zum Mitmachen: einfache Übungen lassen die Teilnehmer erfahren, wie Groove funktioniert, wie Stepptanz tickt, was Stepptänzer bewegt. Sie werden danach mit anderen Augen (und Ohren!) auf DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO schauen. Zur Teilnahme sind weder Vorkenntnisse noch spezielle Kleidung erforderlich. Anschließend haben Sie genug Zeit für ein Getränk in unserer Theaterkneipe. immer direkt vor der Aufführung ab 19 Uhr EINTRITT FREI 4

THEATER

PLATTFORM

12 / 8 €

JULIAN RAUTER (LEIPZIG)

DER GROSSE KOMÖDIANT SA. 16. Januar

FR. 15. Januar

20 UHR

DER GROSSE KOMÖDIANT widmet sich erhabenen Sterbeszenen. Ein lebender Leichnam räsoniert über den vollkommenen Schauspieler und seinen Bühnentod. Das Zusammenspiel von Sprache, Choreografie, Text und Ton erschafft einen Raum, in dem die historische Dimension theatralen Sterbens und Handelns erfahrbar wird. Mittelpunkt des Abends ist der auf einer Drehbühne niedergestreckte Darsteller. Ausgehend von zwei prägnanten Abhandlungen Denis Diderots und René Descartes‘, philosophiert er ausschweifend über den Dualismus von Körper und Geist, Gefühl und Verstand, Tod und Auferstehung, während er zeitgleich bemalt, zerlegt und an die Decke des Theaters gezogen wird. DER GROSSE KOMÖDIANT ist Auftakt der mehrteiligen Theaterinstallation OPFER, die sich in unterschiedlichen Facetten und Settings den Schau plätzen des Todes unserer abendländischen Kultur widmet. 2016 folgt Teil II: KLEINE SCHULE DER BEWEISFÜHRUNG (26.+28.+29. Mai 2016 im LOFFT). Alexander Blühm, Katrin Wiedemann, Liselotte Wilde REGIE+KONZEPTION Julian Rauter Andi Willmann LICHT Jakob Bauer KOSTÜM+DRAMATURGISCHE MITARBEIT Alisa M. Hecke FOTO Emma Eßbach. Eine Produktion von Julian Rauter in Kooperation mit LOFFT – DAS THEATER. Gefördert durch Stadt Leipzig – Kulturamt. MIT

BÜHNE

www.jrauter.com

THEATER

GASTSPIEL

SA. 12 / 8 €

SO. 15 / 10 € (inklusive Lesung)

BUES+MEZGER+SCHWABENLAND (STUTTGART/BERN)

ALS ICH EINMAL TOT WAR UND MARTIN L. GORE MICH NICHT BESUCHEN KAM Sa. 30. Januar

So. 31. Januar

20 UHR

18 UHR (inklusive Lesung von Sascha Lange)

Dave Gahan von DEPECHE MODE ist auf Theatertournee. Sein Leben und was es ihn kostet, gibt er auf der Bühne preis wie auf einem Pop-Album. So eingängig, so berechenbar, so wütend und gebrochen lassen ihn Bues+Mezger+Schwabenland erzählen von Vorstadt-Jugend, Kirchenchor, Rebellion, Exzess, zweiminütigem Drogentod, zerlegten Hotelzimmern und tätowierten Träumen. In den vielfachen Coverversionen seiner selbst ist das Original im vagen Strom der Erinnerung verloren: Steht Dave Gahan noch auf der Bühne? Liegt er im Sunset Marquis L.A.? Im Clinch mit Bandchef Gore? In der Badewanne? Oder auf dem Bärenfell mit Britney Spears? Kein biografisches Stück, kein dokumentarisches Stück und kein musikalischer Abend. Ein Remix aus Popkultur, Fiktion, Legende und den besonderen Momenten, in denen das Leben so haltlos an einem vorüber zieht, wie ein Musikvideo. Daniel Mezger REGIE Marie Bues SPIEL Dennis Schwabenland AUSSTATTUNG Heike Mondschein MUSIK Kat Kaufmann DRAMATURGIE Martina Grohmann SOUNDDESIGN Joachim Budweiser Tonio Finkam PRODUKTIONSLEITUNG Annette von Goumoëns FOTO Rob Lewis. Eine Produktion von Bues+Mezger+Schwabenland in Koproduktion mit Schlachthaus Theater Bern, Theater Rampe Stuttgart, Theater Winkelwiese Zürich, Südpol Luzern. Gefördert von Kultur Stadt Bern, SWISSLOS, Kultur Kanton Bern, Pro Helvetia, Jürg-George Bürki Stiftung, Migros-Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung, Kanton Zürich - Fachstelle Kultur, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Nestlé pour l‘Art. TEXT

LICHT

www.als-ich-einmal-tot-war.com

THEATER

BUCHVORSTELLUNG DEPECHE MODE MONUMENT MIT AUTOR SASCHA LANGE Depeche Mode sind mit 100 Millionen verkauften Platten, ausverkauften Touren und einer außergewöhnlichen Fancommunity eine der erfolgreichsten Bands weltweit und pflegen dennoch ihre Indie-Wurzeln aus den Kindertagen von Punk und New Wave. Das Buch Depeche MODE Monument zeigt die seit mehr als drei Jahrzehnten andauernde Erfolgsgeschichte und die popkulturelle Bedeutung der Band. Besonders die Liebe, welche die Fans in der DDR der Band entgegenbrachten, sucht bis heute seinesgleichen. Nirgendwo auf der Welt gab es so viele Doubles der Depeche-Mode-Mitglieder. Denn wenn man sich schon keine Platten und Poster kaufen konnte, wollte man doch allen zeigen, zu welcher Band man gehörte. Depeche Mode lieferten den Soundtrack für eine Jugend jenseits des DDR-Alltags. Sascha Lange stellt sein Buch am Sonntag ab 18 Uhr vor, direkt anschließend sehen Sie das Stück ALS ICH EINMAL TOT WAR UND MARTIN L. GORE MICH NICHT BESUCHEN KAM. 8

Januar

Neujahr

02 03 04

Probe

Theater der Jungen Welt THEATERFEST

Theater der Jungen Welt THEATERFEST – Probe

Probe

20h

JULIAN RAUTER

DER GROSSE KOMÖDIANT

NETZWERKTREFFEN KUNST, KULTUR UND INTEGRATION

Probe

20h

Treffen Frauen-Netzwerk Kunst

Probe

20h

18h

GO FIGURE!

PREMIERE

WERKSTATT: SCHÖNER CLEANING FEUDEL COLLAPSE GO FIGURE!

WERKSTATT: SCHÖNER CLEANING FEUDEL COLLAPSE

BUES/MEZGER/SCHWABENLAND

ALS ICH EINMAL TOT WAR UND MARTIN L. GORE MICH NICHT BESUCHEN KAM + LESUNG MIT SASCHA LANGE 9

WWW.LOFFT.DE

Wartung

Probe

Februar PENG! PALAST

BEWEGUNGSKUNST-FESTIVAL: FIGHT! PALAST #membersonly

04 05

21.30h

20.30h

VERLEIHUNG DES 11. LEIPZIGER BEWEGUNGSKUNSTPREISES

07 08

Theater der Jungen Welt Theaterforschungslabor

13 14 15

Probe/Wartung

20h

Probe

20h

18h

PREMIERE

LABOR FÜR KÜNSTLERISCHE HÖRFORSCHUNG

WERKSTATT: SOUND TRACKS

LABOR FÜR KÜNSTLERISCHE HÖRFORSCHUNG

WERKSTATT: SOUND TRACKS

STÉPHANE BITTOUN + SEBASTIAN WEBER

DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO

PREISVERLEIHUNG

LEIPZIGER BEWEGUNGSKUNSTPREIS VERLEIHUNG + FESTIVAL Sa. 06. Februar 20.30 UHR

Am 06. Februar 2016 wird zum 11. Mal der Leipziger Bewegungskunstpreis vergeben. Freie Künstler und Gruppen in den Bereichen Tanz, Theater und Performance konnten sich in mit ihren Aufführungen aus der Saison 2014/2015 bewerben. Aus den Bewerbungen hat eine Fachjury fünf Stücke nominiert, die vom 04. bis 06. Februar 2016 im LOFFT, in der naTo, in der Schaubühne Lindenfels und dem Schauspiel Leipzig in voller Länge gezeigt werden. Als Finale und Höhepunkt des Festivals wird im feierlichen Rahmen im LOFFT der Preisträger benannt. Der Preis ist mit 5.000 Euro eine der höchstdotierten Auszeichnungen für freie Darstellende Kunst in Deutschland und versteht sich als Förderpreis für künftige Inszenierungen. Der Leipziger Bewegungskunst e. V. hat das Ziel, die Freie Szene der Darstellenden Künste in Leipzig aktiv zu fördern. Damit setzt er gemeinsam mit seinen privaten und öffentlichen Förderern bewusst ein Zeichen – für Theaterschaffende, Politiker und das Leipziger Publikum. FESTIVALPROGRAMM 04. Februar 2016 19 Uhr ABGÄNGE. NACH MARKUS WERNER | die naTo 21 Uhr DARK STAR – FIGHT THE BOMB, FIGHT THE CRISIS | Schauspiel Leipzig 05. Februar 2016 19 Uhr CAMUS | Schaubühne Lindenfels 21:30 Uhr FIGHT! PALAST #membersonly | LOFFT – Das Theater 06. Februar 2016 10 Uhr WALD | Sachsenbrücke 18 Uhr CAMUS | Schaubühne Lindenfels 20:30 Uhr Preisverleihung im LOFFT – Das Theater Hauptförderer des Festivals ist Stadt Leipzig, Kulturamt. Hauptförderer des Preises sind Leipziger Rundschau, Sachsen-Sonntag und deren Kunden. www.bewegungskunstpreis.de

BEWEGUNGSKUNST-FESTIVAL

13 / 8 €

PENG! PALAST (BERN)

FIGHT! PALAST #MEMBERSONLY Fr. 05. Februar 21.30 UHR

Das Stück wird einmalig wieder im Rahmen des Bewegungskunst-Festivals aufgeführt. Alle Informationen finden Sie unter www.bewegungskunstpreis.de. Sind aufgewacht und haben diese #wutimbauch. Wer macht mit? #aufdiefresse! #PENGPENG! PENG! Palast setzt sich in seiner neuen Produktion mit der vermeintlichen Freiheit und Selbstbestimmung der Generation Y auseinander. Die Grundlage dafür liefern die eigenen Biographien, Alltagsroutinen und Erlebnisse: mit mies bezahlten Nebenjobs, stinkig-stickigen Kickboxkellern und kuschligen Selbsthilfegruppen. Inspiriert von Chuck Palahniuks Kultroman „Fight Club“ kreiert PENG! Palast seine eigene Kampfarena, lebt seine unterdrückten Sehnsüchte aus und geht durch die eigenen idealistischen Utopien K.O.! Nur wer das Risiko einer Niederlage eingeht, kann auch siegen. KÜNSTLERISCHE CO-LEITUNG+SCHAUSPIEL+AUTOREN Dennis Schwabenland, Christoph Keller, Nina Mariel Kohler CO-AUTOR Raphael Urweider DRAMATURGIE Mathias Bremgartner KOSTÜM Myriam de Wurstemberger SOUNDDESIGN Joachim Budweiser LIGHTDESIGN Tonio Finkam REGIEASSISTENZ Rebekka Bangerter EXPERTE (KAMPF-KÖRPER-TRAINING) Benjamin Spinnler PRODUKTIONSLEITUNG+TOURNEEPLANUNG Roland Amrein FOTOS Rob Lewis. Eine Produktion von PENG! Palast in Koproduktion mit LOFFT – DAS THEATER, Schlachthaus Theater Bern, ROXY Birsfelden. Gefördert durch Stadt Leipzig, Kulturamt, Kultur Stadt Bern, SWISSLOS, Kultur Kanton Bern, Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung, Fachausschuss Theater und Tanz BS/BL, Migros-Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung. www.pengpalast.de

TICKETS Theaterkasse des Schauspiel Leipzig, Bosestraße 1, 04109 Leipzig Tel 0341-1268168 oder www.schauspiel-leipzig.de 12

TANZ

KAMPAGNE

DANCE NOW! TANZJAHR 2016 Die Initiative zum Tanzjahr 2016 entstand aus der einmaligen Konstellation heraus, dass 2016 erstmalig drei international herausragende Tanzereignisse „Made in Germany“ stattfinden: der Tanzkongress in Hannover, die Tanzplattform Deutschland in Frankfurt und die Internationale Tanzmesse in Düsseldorf. Der Dachverband Tanz verbindet durch das Tanzjahr 2016 diese Events mit den Tanzhäusern in ganz Deutschland. Wir wollen diese Idee nutzen, um Ihnen etwas über die Tanz-Highlights 2016 am LOFFT zu erzählen. Das LOFFT hat sich in den letzten Jahren zu einem zentralen Produktions- und Aufführungsort für Tanz entwickelt und ist vielfältig vernetzt. Das Jahr 2016 wird ein Spiegelbild dessen. Allein 15 große Tanz-Events erwarten Sie nächstes Jahr. Wir beginnen mit der Wiederaufnahme von Sebastian Webers DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO (26.+27.+28.02.). Wohl kein deutscher Stepptänzer hat sich bisher so ernsthaft, existenziell und künstlerisch mit dem Erbe seiner Kunst beschäftigt. Die Inszenierung vermischt Fakten und Fantasie zu einem klugen Vexierspiel, indem sie dokumentarische Filminterviews, Re-Enactments und choreografische Rekonstruktionen in ihre leichtfüßige Story integrieren. Im Kernprogramm zeigen wir drei ganz verschiedene Koproduktionen. Mit Alma Toaspern produziert eine vielversprechende Nachwuchskünstlerin THE STRANGER QUESTION (18.+20.+21.08.). Darin geht es darum, sich selbst „anzufremden“. Es geht um Unterbrechungen und Störungen, die in den choreografischen Prozess einfließen. Ein intensives Tanzstück mit überraschenden Wendungen. Zusammen mit den Berliner Sophiensaelen produzieren wir Rose Beermanns MY BODY IS THE FIELD (24.+26.+27.11.), das sich mit der Fitnessgesellschaft beschäftigt. Auf der Bühne wird nicht getanzt, sondern trainiert, dabei steigert sich die Absurdität der Vorgänge immer mehr, bis das setting eher einer Schlacht als Fitness-Übungen gleichen. Der Krieg um den optimalen Körper ist entbrannt. Bereits mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert ist Yoshiko Waki/bodytalk, was sie jedoch nicht davon abhält, hohe Risiken einzugehen. So auch in ATOMHEARTMOTHER. PERFORMENSCH (16.+18.+19.06.), das Brücken zwischen Deutschland und Japan, zwischen Kunst und Kochen, zwischen Katastrophe und Konsum schlägt. Tänzerinnen der japanischen FutomePerformance essen aus Protest soviel verseuchte Nahrung wie möglich, um damit auch körperlich auszudrücken, dass sie eben nicht alles in sich hinein fressen, was vom japanischen Staat und der Wirtschaft verlangt wird. Ein Fleisch-Tsunami. 13

TANZ

Besonders wichtig sind unsere Tanz-Austauschformate, die unter dem Label DANCE TRANSIT (Ende April) und TANZTAUSCH (Ende Oktober) laufen. Dabei orientieren wir uns einerseits nach Osten (Dresden, Prag) und andererseits nach Westen (Köln, Tilburg). Die Festivalreihen ermöglichen es, andere Stücke nach Leipzig zu holen aber auch Leipziger Tanzproduktionen anderswo zu zeigen. Ein weiteres serielles Format wird das BLIND DATE sein. Mindestens drei mal im Jahr (April, September, Dezember) trifft eine zeitgenössische Tänzerin auf zwei weitere Künstler aus verschiedenen Genres. Alle drei sind starke Performer, versierte Improvisatoren und risikofreudige Grenzgänger. Aber: sie treffen sich zum ersten Mal auf einer Bühne! Durch die Begegnung mit der jeweils anderen Kunstform wird der Tanz herausgefordert, sich seiner Spezifik, Kohärenz und individuellen Besonderheit zu versichern. Kooperationen mit anderen Playern des zeitgenössischen Tanzes sind Bestandteil unseres Selbstverständnisses. Neben der jährlich gastierenden euro-scene Leipzig, liegt uns dabei besonders das Festival OFF EUROPA (16.-24.09.) am Herzen, das sich jedes Jahr einem anderen europäischen Land widmet. Dieses Jahr ist das Finnland – Sehnsucht Suomi. Innerhalb der 4. Leipziger Tanztheaterwochen im September wird das Leipziger Tanztheater seine jährliche Company-Premiere im LOFFT feiern. Auch in die Stadt, in das Viertel drängt es unsere tänzerischen Ambitionen. Diana Wesser erkundet zusammen mit Hermann Heisig erneut – nach 10 Jahren – das Viertel Lindenau rund um unser Theater performativ. In einem Showing Ende Mai werden wir Leipzig mit neuen Augen sehen. Zwei besondere Bereiche des zeitgenössischen Tanzes sind uns sehr wichtig. Einerseits ist das der mixed-abled Tanz, der bei uns bereits seit sieben Jahren einen Schwerpunkt bildet. Wir freuen uns auf die jährliche Premiere des Tanzlabor Leipzig: DON‘T WALK. DANCE (04.-06.11.) wird wieder mit einer für die Tänzer unbekannten Choreografin überregionaler Geltung inszeniert – ein Wagnis für alle Beteiligten. Für Kinder sollte es mehr als Ballett geben, weshalb wir 2016 zeitgenössischen Tanz für Kinder machen wollen (08.-11.12.). Die erfahrenen Choreografinnnen Jana Rath und Gesa Volland machen einen klassischen Märchenstoff in einer inspirierten Inszenierung für Kinder lebendig und eröffnen ihrem jungen Publikum dadurch das Theater als einen Ort, an dem Märchen Wirklichkeit sind. Wir wünschen ein tolles Tanzjahr 2016. DANCE NOW! www.tanzjahr2016.de

THEATER

WERKSTATT

8 / 5 €

GO FIGURE! (LEIPZIG)

WERKSTATT: SCHÖNER CLEANING FEUDEL COLLAPSE Mo. 25. Januar 20 UHR

Di. 26. Januar 20 UHR

Mi. 27. Januar 20 UHR

Und während du beim Frühstück rumkrümelst, in der Bahn den Kaffee verkippst, die Seife leer machst, das Kaugummipapier liegen lässt und ständig überall Haare verlierst, vergeht die Zeit. Und du beginnst, das zu Ende zu bringen, was morgen wieder von vorne anfängt: PUTZEN. Bitte Schuhe ausziehen! Gerüstet mit Staubwedel, Statistiken und Feudeltipps tanzt, singt und schrubbt sich eine Schauspielerin durch die Bühnenlandschaft aus Möbeln und Alltagsgegenständen auf der Suche nach Ordnung im Chaos. An ihrer Seite: eine Bestsellerautorin, die geplagte Messies zur Bändigung der äußeren und inneren Unordnung berät; ein Zimmermädchen mit dunklen Obsessionen; und eine Mutter, die hin und hergerissen zwischen Kindern und Karriere versehentlich auch mal den Putzlappen in die Pausenbrotdose packt. Mit Witz und Wischmop wagt das Theaterkollektiv Go figure! eine Annäherung an große Fragen: Der Mensch macht Dreck – wer macht ihn weg? REGIE Veronika Lechner MIT Carina Sperk KOSTÜME+BÜHNE Carina Sperk, Veronika Lechner WERKSTATTMACHERINNEN Sarah Peglow, Hannah Spielvogel FOTO Go figure! Eine Produktion von Go figure! in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt. www.werkstatt-lofft.de

PERFORMANCE

WERKSTATT

8 / 5 €

LABOR FÜR KÜNSTLERISCHE HÖRFORSCHUNG (LEIPZIG)

WERKSTATT: SOUND TRACKS Mo. 22. Februar 20 UHR

Di. 23. Februar 20 UHR

Mi. 24. Februar 20 UHR

Für SOUND TRACKS hat sich das Team des Labors für künstlerische Hörforschung mehrere Monate in Leipzig auf akustische Spurensuche begeben: Wie klingen Plagwitz, Connewitz oder Grünau? Klingen sie h-moll, E-Dur oder phrygisch? Joggt man auf der Karli zu Hip Hop und auf der Eisenbahnstraße zu Rave? Was ist die hörbare Essenz aller Leipzig-Songs? Welcher Sound sichert mir hier und heute noch ein Tinder-Date? Und wo ist in dieser Stadt eigentlich nichts mehr zu hören? An drei Abenden werden die Ergebnisse dieser auditiven Ortsbegehung vorgestellt, ergeben lautlose Fragen tönende Antworten, erklingt das, was nicht erschaut werden kann. Lukas Bugiel, Max Giebel, Babett Niclas, Lea Schmidt, Micha Voßmaier, Johanna Werner Lukas Bugiel PRODUKTIONSASSISTENZ Lisa-Gwendolin Eichberger WERKSTATTMACHERINNEN Hanna Kneißler, Ronja Kary. Eine Produktion des Labors für künstlerische Hörforschung Leipzig in Zusammenarbeit mit Werkstattmacher e.V. und LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt. MIT

FOTO

www.werkstatt-lofft.dE

Impressum Herausgeber: LOFFT – DAS THEATER (Verein zur Förderung des Leipziger OFF-Theaters e.V.) Geschäftsführung: Dirk Förster Redaktion: Sebastian Göschel (V.i.S.d.P.) Gestaltung: KOCMOC.net Satz: Ingolf Höhl, COLORMAT Vertrieb: culturtraeger Auflage: 5.000 Exemplare

Förderer DIE LEGENDE VON SYD O‘NOO Kulturamt der Stadt Leipzig, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Tanzfonds Erbe - eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, Initiative Leipziger Jazzmusiker e.V. DER GROSSE KOMÖDIANT Stadt Leipzig – Kulturamt ALS ICH EINMAL TOT WAR UND MARTIN L.GORE MICH NICHT BESUCHEN KAM Kultur Stadt Bern, SWISSLOS, Kultur Kanton Bern, Pro Helvetia, Jürg- George Bürki Stiftung, Migros-Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung, Kanton Zürich - Fachstelle Kultur, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Nestlé pour l‘Art BEWEGUNGSKUNSTPREIS Stadt Leipzig, Kulturamt, Leipziger Anzeigenblatt Verlag WERKSTATTMACHER Stadt Leipzig Kulturamt

Stadt Leipzig Kulturamt

Schweizerische Interpretenstiftung

LOFFT – DAS THEATER IST MITGLIED VON

Tickets Info + Reservierung 0341 / 355 955 10 | www.lofft.de Vorverkauf Theaterkasse im Theaterhaus am Lindenauer Markt 21 | 04177 Leipzig Mo – Fr 11–18 Uhr, Sa 11-14 Uhr Telefon: 0341/4866016 Culton Tickets | Peterssteinweg 7-9 | 04107 Leipzig Mo – Fr 10 – 19 Uhr, Sa 10 – 16 Uhr Telefon: 0341/141618 TICKETS (normal / ermäßigt) Vorverkauf und Abendkasse Preiskategorie A 12 / 8 Preiskategorie B 8 / 5 Preiskategorie G 15 / 10 LOFFT-WG 8

EUR EUR EUR EUR

Mit dem LEIPZIG-PASS erhalten Sie eine Ermäßigung von 50% auf den vollen Kartenpreis in den Preis kategorien A bis G.

Die Abendkasse öffnet 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Reservierte Karten bitte bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn abholen. Bei späterer Abholung keine Platz garantie! Kartenzahlung ist nicht möglich! Premierenaufschlag: Preiskategorie G. Über Gutscheine und Rabattsysteme gewährte Rabatte sind nicht mit anderen Ermäßigungen kombinierbar. Die Angebote gelten nur für eigene Veranstaltungen des LOFFT, nicht für die anderer Veranstalter. Luups: Die erste Person zahlt den vollen Preis - Freier Eintritt für die zweite Person. Nicht gültig für Sonderveranstaltungen und Premieren (Preiskategorie G). Leipzig Card: Ermäßigter Eintrittspreis bei allen Veranstaltungen. LOFFT WG: Keine Ermäßigung

Service LOFFT | Lindenauer Markt 21 | 04177 Leipzig Telefon: 0341 / 355 955 10 | Fax: 0341 / 355 955 19 www.lofft.de Straßenbahn + Bus Linien 7, 8, 15, 74 bis Haltestelle „Lindenauer Markt“

LOFFT ARTIST DEVELOPMENT PROGRAM Das LOFFT arbeitet in den nächsten zwei Jahren enger mit drei Leipziger Künstlern/ Künstlergruppen zusammen und versucht diese an jeder wichtigen Stelle zu unterstützen. Wir vertrauen diesen Künstlern in ihrer Ästhetik, ihrer Arbeitsweise und ihrer Entwicklungsfähigkeit und werden ihnen auch außerhalb des LOFFT bei ihrer Entwicklung helfen. Damit wollen wir beispielgebend sein für die Nachhaltigkeit in der Entwicklung von Künstlern in Leipzig. Folgende drei Gruppen werden seit September im Artist Development Program gefördert: 1. friendly fire im Bereich Performance. Von der Presse als „Leipzigs spannendste Performance-Gruppe“ betitelt, produzieren Albrecht, Wölfl und Wehren herausfordernde, spartenübergreifende Experimente zwischen Wissenschaft und Performance, zwischen dem 20. und dem 21. Jahrhundert, zwischen den Kontinenten. 2016 im LOFFT zu sehen mit SECRET SECRETS OF THE BEEHIVE (15.+16. April) und ZOOROPA (02.+03.+04. Dezember). 2. Julian Rauter im Bereich Theater. „Was Julian Rauter auf die Bühne stellt, glänzt.“ schreibt Theater der Zeit. Rauter überrascht immer wieder mit einem spezifischen Stil, mit Eigenwilligkeit und einem starken Willen zur Form – so was nennt man starke Handschrift. 2016 im LOFFT zu sehen mit DER GROSSE KOMÖDIANT (15.+16. Januar) und KLEINE SCHULE DER BEWEISFÜHRUNG (26.+28.+29. Mai). 3. Alma Toaspern im Bereich Tanz. Toaspern ist der Newcomer in Sachen Tanz. Während ihre Karriere beim LTT in Leipzig begann, ist sie inzwischen auf der halben Welt zuhause und pendelt zwischen New York, Brüssel und Leipzig. Sie ist eine große Bereicherung für Leipzigs Tanzszene und bringt eine experimentelle, nach allen Seiten offene Bewegungssprache mit. 2016 im LOFFT zu sehen mit THE STRANGER QUESTION (18.+20.+21. August).