LOOP PROFESSIONAL MEETINGS Fecha y hora: Jueves 2 de Junio, 18 – 19.30 Lugar: Hotel Catalonia Ramblas, Carrer Pelai 28, Barcelona Título: El tiempo de contar: percepciones temporales en la experimentación fílmica Conducida por: Marta Ramos, Comisaria & Investigadora
Participantes: Diana Padrón, Comisaria Dionis Escorsa, Artista Mabel Palacín, Artista Rubén Verdú, Comisario
Notas realizadas por Mª Laura Ríos 1
TEMAS: La imagen y el tiempo en la narración audiovisual y fílmica, la construcción del tiempo en Occidente y la posibilidad de otras temporalidades 1) Construcciones de la imagen y el tiempo • La idea de progreso ha instalado una idea del tiempo lineal y direccional que actualmente entra en conflicto con otras concepciones del tiempo. Da cuenta de ello la co-existencia de una simultaneidad de mundos diversos en culturas no-occidentales como ser algunas culturas tribales de América del Sur. • Desde un punto de vista crítico, hay opiniones que consideran el lenguaje cinematográfico dependiente de lo literario e imposibilitado aún de encontrar un lenguaje que le sea propio. • La aparición de la imagen técnica en la modernidad está vinculada al desarrollo de la escritura y, por lo tanto, está también vinculada a la estructura diacrónica de desplegamiento narrativo de causaefecto. Pero, ¿qué sucede cuando quitamos esa linealidad del tiempo en la escritura? Sin duda aparecen narrativas mágicas y fragmentadas. • La proliferación actual de la tecnología mediante toda clase de dispositivos parece cumplirse en la aparición del hombre-data. Todo pareciera traducirse en términos digitales. • Al mismo tiempo, hay una crítica a la cámara como dispositivo audiovisual donde el operario no es más que un funcionario de una tecnología programada. En este contexto, ¿sería posible la aparición de un funcionariado poético? • Una primera distinción en relación con el tiempo es la diferencia entre el tiempo que se puede manejar dentro de la imagen (y en este sentido la fotografía es quizás la primera anomalía en tanto que detiene el tiempo) y el tiempo de consumo del cine o de la imagen. En este sentido, el espacio expositivo también organiza un tiempo para la mirada. • ¿Cómo se construye la génesis del tiempo entre esta pulsión de la imagen y la pulsión del tiempo mismo? En términos científicos la génesis remite al big bang y la expansión del universo. El envío de artefactos espaciales fuera de nuestro planeta plantea una proyección hacia el futuro y hacia el pasado de los orígenes del universo mediante la creación de una imagen que represente ese momento primigenio. Estas cuestiones colapsan la comprensión por su inconmensurabilidad y producen un efecto similar al colapso en la ruptura de la linealidad temporal que otras culturas plantean.
1 Las notas pretenden ofrecer de forma resumida parte del proceso de presentaciones y discusiones que se dieron durante la reunión, por lo que remarcamos su carácter de síntesis.
• Al mismo tiempo, para muchas culturas tribales y no-occidentales la idea de la novedad es inexistente porque viven un tiempo cíclico permanente. • En el contexto de la globalización de simultaneidad de espacios y tiempos (y donde la presencia de Internet es fundamental) hay otras propuestas de resistencia sin la presencia de Internet donde la generación de pensamiento pasa por otras vías.
• La estructura misma del tiempo, su mensurabilidad, impone una medición a veces expresada en términos de un tiempo de descuento. Esta es una forma muy consciente de pensar el tiempo y la única manera objetiva de asir algo que se escapa constantemente. • En la difícil relación entre imagen y tiempo pareciera ser que la imagen es irreductible al tiempo. Hay un límite cuando la imagen detiene el tiempo y hay un límite también cuando la imagen se vuelve fugaz (imagen borrada) porque es una imagen que ya no podemos utilizar. • En el cine clásico la organización secuenciada de los fotogramas es prescriptiva ¿Acaso es posible gestionar las imágenes de un modo no-prescriptivo? ¿Y qué sucede con el tiempo del inconsciente, del pensamiento, de la ensoñación, del divagar activo, del lapsus?, ¿es posible mensurarlo? 2) El tiempo del espacio expositivo y el consumo visual • Actualmente existen propuestas estéticas que cuestionan la organización social del tiempo (el tiempo del espectáculo, el tiempo del trabajo, el tiempo del sueño, el tiempo de la naturaleza) como un tiempo pautado que en la actualidad está en proceso de disolusión. Tal es así que si se piensa en el tiempo en tanto organización estamos generando un plusvalor durante el tiempo de ocio. ¿La generación de contenidos en las redes sociales no es acaso un empleo del tiempo del ocio para la productividad? ¿Qué sucede entonces con el consumo del tiempo? Si tenemos en cuenta la sala de cine como espacio temporal, por un lado, y el tiempo de la exposición como proyecto, por otro, sin lugar a duda hay un cambio en la concepción del tiempo como tal. • Nada funciona aisladamente y los museos o espacios expositivos forman parte de una black box de visión de la cultura que funciona dentro de una estructura mayor. • La emergencia de un tiempo rizomático espacializado, des-centralizado y des-jerarquizado (no-lineal) se ha vuelto hegemónica porque pareciera imposible pensar en términos de futuro. En este sentido, la cultura del consumo es también una cultura del presentismo. • El video-arte y el cine construye tiempo en tanto que configura la percepción del espectador. La mirada actual, fuertemente determinada por el cine, impide la lectura de lo pictórico porque implica un detenimiento que ya no tenemos incorporado. Ya no sabemos mirar simplemente un cuadro. Ya no sabemos mirar aquello como antes. Ahora mismo se fragmenta el consumo mirando las partes de algo (¿de un todo?) usando la mirada de forma nominalista. Consumiendo la mayor cantidad de imágenes que sea posible en un tiempo ya de por sí limitado. • Si antes podía diferenciarse un tiempo del espectáculo, un tiempo del trabajo, un tiempo del sueño, etc.; ahora ya no es posible porque tiempo de ocio y tiempo de productividad se encuentran entremezclados. Si se piensa en el tiempo en tanto organización estamos generando un plusvalor durante el tiempo de ocio. ¿La generación de contenidos en las redes sociales no es acaso un empleo del tiempo del ocio para la productividad? ¿Qué sucede entonces con el consumo del tiempo? Si tenemos en cuenta la sala de cine como espacio temporal, por un lado, y el tiempo de la exposición como proyecto, por otro, sin lugar a duda hay un cambio en la concepción del tiempo como tal. • Otra forma de pensar el tiempo surgió durante la aparición de la Filosofía donde había un tiempo para el pensamiento pero también había un tiempo para la inconsciencia y la ensoñación. Era un tiempo no-productivo pero activo a la vez. En ese sentido la video-creación y el montaje crean lapsus y colapsos temporales. El opuesto de dichos colapsos son las obras colosales que no son más que narrativas épicas. Sin embargo, la experimentación del tiempo permite ambas posibilidades: el continuo y el discontinuo. Hoy en día es posible presenciarlo en museos y eventos de todo tipo: la existencia de lo superlativo (lo más grande y espectacular) junto con prácticas que intentan romper con el esquema de lo que realmente podemos ver. Conclusiones
• La relación entre imagen y tiempo está siendo permanentemente revisitada desde una crítica a las narrativas hegemónicas y desde una emergencia de discursos periféricos des-centralizados. • El consumo y producción de imágenes en la actualidad está determinando una manera de mirar las producciones estéticas y culturales sin precedentes hasta ahora. • El campo de la ciencia plantea un desafío para entender el origen del tiempo mediante la búsqueda de una representación visual que pone en cuestionamiento la idea de pasado y futuro.