Labores: modelos de organización y conceptos del trabajo en el cine y en el arte

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LOOP PROFESSIONAL MEETINGS Fecha y hora: Sábado 4 de Junio, 15 – 16.30 Lugar: Hotel Catalonia Ramblas, Carrer Pelai 28, Barcelona Título: Labores: modelos de organización y conceptos del trabajo en el cine y en el arte Conducida por: Marta Ramos, Comisaria & Investigadora Participantes: Andrea Rodríguez Novoa, Curadora, Bar Project Antonella Medici, Curadora, exposición Ne travalliez jamais, galería ADN Ignacio Pérez, Infindie Lidia González Alija, Curadora, exposición Ne travalliez jamais, galería ADN Lucia Piedra Galarraga, Curadora, exposición Ne travalliez jamais, galería ADN Luz Muñoz, Comissaria / Investigadora 1

Notas realizadas por Carolina Peralta Los ejes de esta reunión estuvieron dados en torno a profundizar la reflexión de la función del artista desde su auto-concepción hacia el exterior en relación al modo de promover y autogestionar su obra, atendiendo a los parámetros que requieren las dinámicas actuales y con las divergencias que esto constituye, en función de las coyunturas y diferentes mercados en los que se inserta. • • • • •

Sistema de trabajo alternativo que es a la inversa partiendo de los agentes que hay dentro y no desde el sistema. Modelo de producción basado en el valor del artista como reconocimiento y catalizador del tipo de expresión, que no se traduce a la hora de crear historias. Cambio de paradigma para que esta herramienta online abra las puertas a liberar las historias. Cambiar el paradigma en cuanto a la economía colaborativa, con licencias abiertas para el intercambio del material audiovisual, generando un trueque. Poner el valor no en el dinero sí, sino en la creatividad.

De esto se manifiesta una necesidad de repensar, cuestionar y desestructurar los paradigmas y modelos ya existentes para dar lugar a nuevas formas que se adecúen a las necesidades actuales, desde un cuestionamiento que parte de la auto concepción misma del artista, el comisario y los sistemas de trabajo para evitar la precarización laboral. • • •

El network y diálogos entre los artistas fundamental para asegurar el salario de los participantes y poder garantizar la contiduidad. Reflexionar sobre los entornos laborales desde un trabajo cognitivo, lo analógico y lo digital. Plantear la idea del trabajo en función de qué es lo que entendemos como “trabajo”, repensando cuál es la idea establecida sobre su significancia y cuáles están fuera de esa idea establecida. Repensar el concepto desde el contexto a la acción, trasladando la realidad de los trabajadores del arte para convertirlo a cómo se posiciona.

1 Las notas pretenden ofrecer de forma resumida parte del proceso de presentaciones y discusiones que se dieron durante la reunión, por lo que remarcamos su carácter de síntesis.


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Labores visibilizadas en el mundo del arte, cuestionando la figura del comisario, cuál es y qué es comisariable. Reconstruir la historia del trabajo y el concepto del campo del trabajo y qué entendemos como campo de trabajo hoy. El concepto del trabajo inmaterial que es el que más abunda y que termina diluyéndose.

Encontrar las alternativas para la perdurabilidad del proyecto, trabajo en redes, diálogo entre los artistas y flexibilidad. Así mismo, estas estructuras empiezan a quedar obsoletas respecto de las necesidades y dinámicas que sostienen hoy por hoy a los gestores culturales y comisarios, no sólo a nivel financiero sino también a modo de intercambio creativo. • El artista multi - territorial que desarrolla su trabajo en diferentes regiones, el concepto del “Ciudadano Flotante” que es de todos lados y a la vez no responde a los requerimientos jurídicos de los países donde desarrolla su trabajo. • Mecanismo de trabajo colaborativo, colectivo y creativo desde lo autónomo e independiente. • La importancia de la participación del sector privado y empresarial articulando con el estado y el esponsoréo • Se vislumbra un futuro basado en la creatividad para sostenerse en las estructuras y tener la capacidad de auto gestión y reinvención ante la falta de subvenciones y fondos estatales, producto de la crisis económica. • Generar nuevos modelos y mecanismos de trabajo colectivo y colaborativo en forma autónoma e independiente. Las dinámicas implementadas más exitosas se relacionan con un modo de trabajo que implica el trabajo en red, la multidisciplinareidad de territorios como campos de acción y desarrollo, la articulación, la diversificación financiera y modelos mixtos de financiación que requieren una implementación más clara del “mecenazgo” como así también la articulación entre lo privado y lo estatal. • • • • •

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Sostenibilidad no sólo financiera sino también a través del intercambio de conocimiento y bienes generando sinergias y simbiosis que benefician a varios sectores. Iniciativa y proyectos culturales diversificados que se adecúen espacialmente a los requerimientos de las facetas de los artistas. Tomar una postura para generar una comunidad con otro tipo de lucro, diversificando las herramientas, para generar un trueque creativo e intercambio de bienes y servicios. Conciliar una nueva dinámica de trabajo ya establecida para no ser absorbido y terminar precarizando sus servicios. La estructura fiscal de los diferentes países, no responden a las necesidades y modos de trabajo que requiere la multiplicidad de aspectos que se involucran en el quehacer del trabajador del artista visual de hoy. Construir redes de trabajo que tengan como base la sinergia y articulación creativa, ya sea de conocimiento o de servicios será la alternativa para sobrevivir al dinámicas de deberán afrontarse en el futuro. Mejorar la legislación actual de España para fortalecer la acción independiente del sector de los artistas contemporáneos independientes. El punto de partida de la identidad del artista y su autoconcepción es fundamental para establecer su inserción en el mundo del arte y cómo se define a sí mismo y su auto valoración.

El desafío se muestra con la necesidad de reflexionar sobre la identidad y el empoderamiento del rol del trabajador del arte contemporáneo, encontrando las alternativas para la perdurabilidad de los proyectos, el trabajo en redes para contribuir a un mayor diálogo entre


sus hacedores y poder establecer leyes que se adecĂşen a su perfil y provean de mayor estabilidad laboral.

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