LOOP PROFESSIONAL MEETINGS Título: Otras economías en el sistema del arte 1 Conducida por: Carles Guerra Artista, Crítico y Comisario Participantes: Cèlia del Diego Critica de Arte / Comisaria Anna Dot Artista Maike Moncayo Comisaria Blanca del Río Comisaria Pere Pedrals i Portabella Comisario / Coleccionista / Investigador Ramón Ruaix Artista Duen Xara Sacchi2 Artista / Investigador Carlota Surós Comisaria / Investigadora Simone Zanni Arquitecto Notas3 realizadas por Cèlia Cuenca
TEMAS: otras economías, formas de patrimonio más allá de las habituales centradas en tener-poseer… Idea de Patrimonio • • • • •
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Debemos pensar no sólo en términos de patrimonio que se remite a objetos: el patrimonio social, que permita construir historias, narrativas. La idea de patrimonio no es estática: aparecen nuevas cosas/objetos que deseamos que se conviertan en patrimonio. Debemos pensar desde diferentes lugares cómo se puede patrimonializar el video, sin que patrimonializar equivalga a capitalizar Cómo gestionar el patrimonio físico y el no físico. Lo importante del patrimonio son las conexiones que se crean situando los objetos uno al lado del otro, activan relatos (Jacques Rancière: colocado de manera que produzca novedad). En cambio, si el patrimonio se ve/gestiona como algo estático en un lugar apartado para construir propiedad pierde en significados. Lo interesante de la ciudad de Barcelona es su capacidad de producir vínculos, de crear conexiones. Con el tiempo, los tipos de objetos que pasan a formar parte de la idea de patrimonio o que son considerados patrimonio se expande, tenemos una persistencia a acumular: estamos en una época que expande la categoría de objeto-experiencia patrimonial. Tenemos un deseo de patrimonializar.
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La reunión se realizó el 4 de Junio 2015. No estuvo presente en la reunión, pero envió un texto relativo a la temática tratada. 3 Las notas pretenden ofrecer de forma resumida parte el proceso de presentaciones y discusiones que se dieron durante la reunión, por lo que remarcamos su carácter de síntesis. 2
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En la idea de patrimonio se dan lógicas de repetición que evidencian ese culto al pasado, a conservar tal como eran los objetos, edificios y cosas (ejemplo: la reconstrucción del Liceo) El cine es otra experiencia en la que vemos cómo se reactivan patrimonios (el cine de exposición, que supone una recolocación de su categoría).
Idea de Colección-Museo •
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¿Cómo coleccionar cuando el objeto principal de una exposición/obra de un artista es el vacío (ejemplo de Ocaña)?: nuevas nociones de lo que es el objeto artístico. ¿Es necesario/hace falta coleccionar? ¿Es necesario que los museos tengan una colección propia? El museo tiene propiedades de diferentes tipos, patrimonio de paso… Hay otras formas de propiedad o propiedades compartidas, la experiencia de ser copropietario-coproductor de una obra de video arte, por ejemplo. La importancia es el relato que puedes crear a partir de las colecciones. No importa si un museo no tiene un relato fijo, lo importante son las conexiones que puedas crear con los objetos disponibles, diferentes relatos. Lo importante es la capacidad de producir una historia con nuevas conexiones (no lamentar los vacíos de una colección, si se crea un buen relato no tiene porqué haber vacíos). Los Museos gestionan y entran en contacto con fondos permanentemente (depósitos, cesiones de obras temporales...) no tienen porqué poseerlos: sería una nueva manera de ver el papel de los museos en la gestión del patrimonio. No debemos juzgar sólo la calidad de los objetos que se exponen sino las conexiones que crean entre sí. En el modo mismo de exponer un objeto se articulan-cambian-activan diferentes significados: no es lo mismo exponer en una vitrina que en una pared. Es interesante ver el cambio que se produce, el paso de la vitrina a la pared y de la pared a la vitrina, no deberíamos establecer ningún sentido como prioritario (ejemplo: exposición Art&Languaje). El museo fija el objeto y lo detiene, cuando los objetos entran en el museo se vuelven inalterables. Cuando las obras entran en el museo: patrimonio parado (inactivo). En cambio el video solo tiene sentido en circulación (ideas del capital: sólo tiene valor cuando circula). ¿Quién recibe los relatos que nacen en el museo? Es interesante como los comentarios del público de los museos también cambian con el tiempo (ejemplo: Rossellini y su experiencia en el Pompidou). El uso de las redes sociales en los museos expanden la experiencia de museo, pero ello no debe estar pautado, nace espontáneamente de los usuarios, no se puede gestionar desde el mismo museo. Se crean nuevas experiencias que se escapan del control propio del museo. La pieza se activa gracias al comisario, en el punto que la coloca del relato, junto a las piezas que la rodean, etc. El comisario es el encargado de crear el escenario para que una pieza se active con el espectador.
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Idea de Video Arte •
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El vídeo es un bien común, está pensado para ser visto/disfrutado en comunidad, por un número plural de personas. Cuando los coleccionistas lo compran únicamente para sí, al tratarlo así lo convierten en una pintura o en algo estático. Actualmente se trata el coleccionismo de video arte como si fueran obras pictóricas, se piensa casi en los mismos términos. El vídeo constituye un punto interesante de inflexión entre aquello privadopúblico. En el mercado del video arte parece que lo que se adquiere es un título de propiedad. Paradoja: comprar videos que podemos ver gratuitamente en otras plataformas - compartido en la red - y que tiene un propietario.
CONCLUSIONES •
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La calidad de los objetos que se exponen es importante, pero quizás lo es aún más las conexiones que es capaz de crear entre ellos el comisario. Los mecanismos narrativos que se activan en una colección son primordiales para que esta gane en significados. Del mismo modo, la idea de patrimonio como algo pasivo y estático hace perder valor a las piezas, debemos buscar formas de patrimonio activas, que hagan partícipe al espectador. Es un momento interesante para pensar la simultaneidad. En el arte conviven paradigmas del pasado y del presente. El arte permite esta multiplicidad de concepciones. Alguien trabajando la madera a la vez que se crea video arte. Alguien coleccionando óleos a la vez que empiezan a surgir nuevas formas de coleccionismo o se pone en cuestión la idea misma de colección y coleccionar.
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