34°. ENCUENTRO ESTATAL DE TEATRO “RAFAEL SOLANA” Desde Tampico hermoso, oh, puerto tropical, lunes 12 de agosto de 2015
DE LA DULCE PEDANTERÍA DE LA JUVENTUD…
Artículos de Lorena Illoldi a menos que se indique lo contrario.
El origen de la palabra pedagogía es griego, por cuyas raíces etimológicas significa, literalmente, conducir a los niños, llevarles de la mano. La historia de las palabras, nos dice que la palabra pedantería parece compartir raíz con aquella, y que su significado mutó de ser sinónimo de ‘profesor’ al de alguien que alardea de sus conocimientos, con o sin causa de ello. El pedante era aquel maestro que enseñaba giriego y latín a los hijos de los personajes adinerados de la época de la Italia renacentista. Teniendo pocas oportunidades de ser contratado por alguien que pudiera pagar sus servicios, los pedantes no perdían oportunidad de exhibir sus conocimientos, soltando latinajos y egregios griegos poemas a la menor provocación… siga Ud. una sencilla línea de pensamiento, y es fácil imaginar la evolución de la palabra hasta alcanzar el sinónimo de pose, presunción o vanidad. Así pues, el fenómeno de la conducción pedagógica en tanto acto educativo, incluye la demostración deliberada de los conocimientos poseídos e idealmente, dominados; como dicen nuestros vecinos los gringos, un poco de show off. La master class inicia, deliberadamente intensa e intensiva, con un entrenamiento físico, siguiendo con los ejemplos tan conocidos de los güeros del otro lado: al más puro estilo de sargento mal pagado de la ARMY… con excesiva rudeza. Al son de consignas y con una conducción enérgica, los participantes fueron sometidos a un training diseñado para estimular puntos medulares para el desempeño de un actor, en una buena secuencia pedagógica, y mientras algunos fueron cayendo cual moscas, a otros simplemente les tocaron el hombro como en concurso de baile, sin decirles “gracias por participar”... “a los dieciocho años se es joven, intensamente joven; y uno es, uno mismo es la esperanza, la eterna esperanza a veces no cumplida, de redimirlo todo” li. Demasiado rigor corre el riesgo de tornarse en asuntos poco edificables y menos recomendables. Huele a fundamentalismo, se siente demasiado áspero, sabe amargo para los actores, y ya se dice que se consigue más con miel que con hiel. Los caminos de las disciplina y la dedicación no necesariamente tienen qué cumplir aquel decimonónico precepto pedagógico que sostenía que: “la letra con sangre entra”. Asimismo, los caminos que conducen a procesos de creación productivos suelen privilegiar ambientes estimulantes antes que opresivos, ya sea por una exigencia altamente demandante que acaba por desanimar o truncar. Una gran organización, disciplina, trabajo en equipo y enorme mística, la que caracteriza al grupo Dramantes, que en pleno se presentó a lado de su comandante director, para compartirnos esta master class. Felicidades.
NIÑAS DE LA GUERRA Autor, Bertha Hiriart
LA PROGRESIÓN DE PINOCHIO Autor y director, Arturo Honorio
Grupo Periférico Infinito Teatro Fronterizo
Dirección, Martha Valdivia Cía. de Teatro Tomás Urtusuástegui De la amplia colección de hermosas historias que nos regala la talentosa autora mexicana Bertha Hiriart, la compañía reynosense “Tomás Urtusuástegui” aborda delicados y vitales temas como la tolerancia, el respeto, la paz, la sana convivencia, el amor, a través de la historia de dos pequeñas que se unen a través de sus similitudes para compensar sus diferencias, gozarlas, aceptarlas y asimilarlas, al entender de manera intuitiva, que yo soy el otro. Esa innata comprensión de empatía entre las niñas, es el punto de quiebre que logra vencer a la también natural tendencia humana de extrañeza ante de los desconocido, y a través de la fuerza de su naciente vínculo amistoso, logran vencer la resistencia del pueblo que se niega a aceptar a la extranjera, por el terrible miedo de perder su identidad. Así, en medio de la luz que surge del amor y el entendimiento, la alegría y la paz se restauran en el pueblo, mientras la gente sana y evoluciona hacia mejores estados de convivencia y bienestar para su comunidad.
1.- La historia de Pinochio, en tanto alegoría del ser que, de burda materia inanimada, alcanza el don de la vida; la narración original de Carlo Collodi aludiendo a la idea de transformación de un individuo a partir de enfrentarse a sí mismo y sus propios errores y vicios, es presentada por el dramaturgo y director en fragmentada y deconstruida visión de la anécdota. 2.– Pinochio progresa a través de Imágenes poderosas, bien delineadas y claramente definidas que apabullan al espectador, avasallando su atención al presentarle múltiples estímulos simultáneos, exigiéndole el uso consciente de su poder de elección para dirigir la mirada, para escoger hacia donde encamina su atención, acompañado 3.– En este país, el mambo es sinónimo de fiestón, de felicidad gozosa y del más puro placer. Llego a esa conclusión después de ver cómo 3 de 4 historias contadas en este encuentro aluden al ritmo de origen arficano para significar su gozo vital. A mover el bote., cómo no.. 4.– En propuestas tan arriesgadas como la que vimos, es responsabilidad del teatrista tener cuidado con el público, para evitar accidentes. Y si bien nos advirtieron del asunto de la persecución estilo Fast and furious, y yo me cuestionaba si acaso el chofer tenía conocimientos suficientes para ejecutar la
En una fábula que alude a la guerra exterior en tanto monstruo feroz que nos invade la realidad y la trastoca, también señala como verdaderos causantes de esos conflictos externos, a la guerra interior que cada uno de nosotros puede tener ante lo que desconoce, lo que le origina las colisiones afuera, alterando la realidad y lastimando a todos los que participan de ella voluntaria o involuntariamente, como en el caso de los niños, principales víctimas de este tipo de acontecimientos.
arriesgada manobra al conducir; todo salió bien a ese respecto, más en la segunda función hubo un
En una puesta en escena que denota el arduo trabajo y la entrega de su directora y actrices, la honestidad y disciplina impresas en el trabajo de creación y ejecución de su propuesta le brindan brillantez, agilidad y eficacia, con un majeo de energía que refleja el buen número de funciones brindadas, lo que siempre beneficia a cualquier montaje, y sumado a todas las lecturas en voz alta previas al montaje, se entiende y explica la redondez y equilibrio de la puesta.
5.- Se notan los diferentes niveles de maestría de ejecución técnica en lo individual y una lograda ar-
Con una actriz fabulosa en sus cambios y transiciones de personajes, hay que concentrarse en lograr que la pareja le dé la réplica con la misma energía. Un manejo de objetos eficaz con juegos entretenidos y divertidos, un vestuario pertinente y una escenografía económica y funcional, deja como área de la tarea de lograr que la iluminación alcance los niveles de claridad discursiva y eficiencia del resto de los ele-
detalle en el que una mujer del público sufrió una caída más o menos aparatosa –sin consecuencias graves, afortunadamente– tan solo porque al finalizar la obra no hubo nadie iluminand durante la salida del recinto para seguridad y comodidad de los espectadores. Si en el alfombrado piso de los teatros convencionales te iluminan para caminar, cuantimás en un escenario alternativo como este, en que lo espacios teatrales expandidos subsumen al espectador en su aplastante cotidianeidad. monía grupal, que alcanza a jugar con contrapuntos, armonías, florituras, creando polifonías efectivas y significativas que comunican algo al público, 6.- Gratuita la aparición del glande del actor; el signo de la dorada llovizna podría haber sido mostra-
do de otro modo; la contundencia y pulcritud del discurso visual es efectiva, la miada, efectismo. 7.– El momento karaoke resulta ser el momento crucial, para espectadores y actores, quienes en libre interpretación de sí mismos, se la rifan desnudando aquello qué más cuesta mostrar: el alma, y sacan de su ronco pecho su propia, personalísima angustia vital, y nos la cuentan en un cruce con el stand up que logra encender al público, haciéndolo totalmente partícipe de la fiesta dionisiaca, de la convivencia sagrada del acto escénico. 8.– Grato atestiguar la evolución del lenguaje artístico y del nivel de ejecución técnica que muestra el
Artículos de Lorena Illoldi a menos que se indique lo contrario.
autor; los años no pasan en balde, y su discurso, si bien sigue siendo el mismo en filias y obsesiones,
Diseño gráfico, iguanas. Consejo editorial, lloviznando. Ventas: Javo Dorantes
ha ganado en madurez y claridad, en eficacia y eficiencia para decir justo lo que quiere decir, del modo en que le place hacerlo. Enhorabuena al grupo y su director..