Compilação, tradução e adaptação
Carlos Miranda
Compilação, tradução e adaptação
Carlos Miranda
2009
© Carlos Miranda, 2009 Capa: Carlos Miranda Diagramação: Carlos Miranda Revisão: Luiza Senra Compilação dos textos de Daniel Leal Werneck Compilação, tradução e adaptação dos textos de Mike Brent, Eric Scott e Lionel Ivan Orozco Guia do Stop Motion. - Carlos Miranda (compilador)Belo Horizonte- Editora 2AB, 2009 77p. 13x14 cm ISBN 04-0212-0320-0 1. Arte 2. Animação 04-0209
Editora 2AB www.2ab.com.br
I. Título CDD - 1203.2009
Dedicatória Para aquela que quando estou triste simplesmente me abraça. Aquela que é mais sentimental que eu. Para Luiza Senra.
Sumário Prefácio
9
Stop Motion
12
A filosofia do Stop motion Claymation ou Stop motion? Pixilation ou Stop motion?
15 17 23
Framegrabbers
30
O processo em uma casca de noz
36
Capturar frames Edite seu vídeo Comprimir
37 40 41
Escolhendo uma câmera
44
Webcam Câmera de filme Câmera de vídeo digital Máquina fotográfica digital
45 47 49 51
Os 12 Princípios da Animação (aplicados para stop motion)
53
1-Comprimir e esticar 2-Antecipação 3-Ações e reações 4-Arcos 5-Aceleração e desaceleração 6-Tempo 7-Ações secundárias 8-Exagero 9-Cenografia 10-Animação seguida e Pose a pose 11-Aparência dos personagens 12-Design de ações
56 58 59 60 62 64 65 66 68 70 71 72
Índice Remissivo Bibliografia
74 77
Prefácio
A animação hoje é uma das grandes vertentes na confecção de vídeos em todo o mundo, que movimenta uma enorme indústria composta de cinema, propaganda e até de vídeos digitais para web e celulares. Diversos países vêm se aperfeiçoando imensamente nessa técnica, trazendo um grande destaque internacional na área. A técnica stop motion vem ganhando público pela sua ludicidade e criatividade envolvidas, representadas em grandes filmes.Popularizando a técnica pelo país, aguça-se a criatividade, e o nível da qualidade das animações cresce a médio prazo, nos deixando aptos para animações stop motion de alto nível.
9 - Prefácio
Visando suprir a necessidade de material de estudos em português sobre o stop motion, o livro traz uma compilação, tradução e adaptação de textos de Mike Brent, Eric Scott e Lionel Ivan Orozco, escritores do site stopmotionanimation.com, especializado na disseminação e instrução da referida técnica de animação.O livro, no seu primeiro capítulo, também conta com alguns parágrafos da dissertação de mestrado na UFMG (Universidade Federal de Minas Gerias) de Daniel Leal Werneck.
Stop Motion
12 - Capítulo 1 - Stop Motion
U
ma das mais antigas técnicas de trucagem cinematográfica é o “stop motion”, efeito especial obtido a partir da fotografia de frames indivuais ao invés da gravação em seqüência dos movimentos captados. Já nos antigos filmes de Georges Meliés podemos encontrar efeitos semelhantes, quando ele filma uma ação, subitamente interrompe a filmagem, altera elementos do cenário, e só então continua a filmagem. Essa pausa longa na filmagem, que não aparece no filme, é o princípio mais fundamental do stop motion - que pode ser traduzido como “movimento criado a partir de imagens paradas”.
13 - Capítulo 1 - Stop Motion
A animação de stop motion é conseguida quando se fotografam objetos quadro a quadro que exibidos na velocidade normal de projeção, criam a ilusão de movimento. Isso pode ser feito com bonecos, objetos, brinquedos, pessoas, etc... Esse nome ambíguo pode significar quase qualquer coisa. Stop motion indica um movimento sintético criado a partir de imagens estáticas. Até aí, quase todas as técnicas de animação poderiam ser chamadas assim, e não é incomum ver livros estrangeiros que usam essa expressão ao se referirem a efeitos especiais de filmes live-action. No entanto, quando falamos de stop motion como técnica de animação, ele se refere a algumas técnicas bastante específicas, como animação de objetos, brinquedos ou bonecos. Essa técnica é muito interessante e é uma das mais populares entre as audiências do mundo inteiro, embora a maioria das pessoas não a conheça pelo nome. Mas o grande sucesso de filmes recentes como “O Estranho Mundo de Jack” e “Fuga das Galinhas“ prova que essa técnica ainda tem muito a oferecer a audiências cada vez maiores. Um dos motivos do stop motion exercer tanto poder sobre as platéias é que, nos filmes dessa técnica, a “mágica”
que caracteriza os filmes de animação fica muito evidente. Enquanto nos filmes de simulação 3D feitos no computador o fotorealismo é tido como a grande atração, o stop motion tem como principal atrativo justamente o oposto. Quanto mais os objetos e personagens se parecem com brinquedos e materiais artísticos, e menos com a “realidade”, maior é o seu efeito de encantamento sobre o público. Um caso clássico são os famosos “filmes de massinha”. Nos anos 70 e 80, muitos seriados de TV feitos com essa técnica foram exibidos no Brasil, em programas como “Glub Glub” e “Castelo Rá-timbum”, da TV Cultura. Boa parte dos adultos que cresceram vendo TV nessa época lembram-se com muita saudade desses filmes. Até hoje a animação de massinha faz muito sucesso, e boa parte disso é explicada pelo fato de ser muito óbvio que aquilo que vemos na tela é a mesma massinha que podemos comprar na papelaria, com a pequena diferença de que ela anda, pula, fala e sente.
Dentre todas as técnicas de animação, o stop motion é aquela que mais aproxima o animador da tradição da narrativa dramática do teatro. Constituída de bonecos e cenários, o stop motion permite uma encenação bastante semelhante à do teatro, seja ele o grego tradicional, o japonês, ou qualquer outro. Algumas pessoas costumam comparar o stop motion com o live-action, devido à utilização de iluminação, ser feito com fotografia de objetos reais, etc. Mas além disso tudo, o stop motion também tem um “palco”: o cenário onde ele é feito, geralmente com iluminação artificial, fundo finito, etc. A animação de bonecos também coloca o animador perto de outra forma de arte muito ignorada pelo mundo da animação em geral: a dança. A tridimensionalidade dos bonecos pode lembrar os atores, mas a noção de ritmo necessária à animação exige do animador um extremo conhecimento de seu próprio corpo, da forma como ele se move, da maneira como ele se relaciona com o cenário à sua volta e os outros bonecos. São muitas coisas para le-
15 - Capítulo 1 - Stop Motion
A filosofia do Stop motion
20 - CapĂtulo 1 - Stop Motion
Wallace e Gromit são os principais personagens de uma série britânica composta por quatro curtas-metragens e um longa-metragem (Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais) animados por Nick Park, produtor britânico de animação da Aardman Animations, que produziu também o conhecido filme “A fuga das galinhas”. Todos os personagens são feitos de um esqueleto de metal coberto e modelados com massinha, animados utilizando a técnica stop motion.
22 - Capítulo 1 - Stop Motion
Wallace, um distraído inventor de Wigan, Lancashire, tem loucura por queijo (especialmente o queijo Wensleydale). Gromit é um antropomórfico cão inteligente que permanece em silêncio, comunicando apenas através de expressões faciais e linguagem corporal. No mês de novembro de 2009 a animação fez 20 anos, tendo sido revelados ao público em 1989 num festival de animação na Arnolfini galeria, em Bristol.
Pixilation ou Stop motion?
Na verdade, é isso que muitas pessoas fazem: filmam em câmera rápida, ou aceleram o vídeo no computador e acham que é a mesma coisa. Na verdade, o pixilation “de verdade” é uma animação como outra qualquer, que envolve muito trabalho, planejamento, e conhecimento da animação propriamente dita. Por seu visual estranho – que muitas vezes lembra os movimentos dos filmes de comédia mudos dos anos 20, exibidos em velocidade acima do normal devido a erros na transferência da película para vídeo – o pixilation geralmente é utilizado para fins humorísticos, em vinhetas de TV a cabo e filmes curtos. Não existe um longa metragem totalmente feito nessa técnica, e não conheço nenhum artista que tenha dedicado toda sua carreira a essa técnica, mas diversos artistas
23 - Capítulo 1 - Stop Motion
De forma geral, podemos definir o pixilation como um “stop motion com pessoas”. Geralmente é feito com atores fantasiados em um cenário real, com uma aparência que se assemelha a um live-action em câmera rápida.
26 - CapĂtulo 1 - Stop Motion
O ator salta em cada frame para criar a ilusão de estar voando. Isso pode ser usado de diversas formas, e cabe ao animador explorar suas possibilidades narrativas.
27 - Capítulo 1 - Stop Motion
Um efeito interessante que pode ser feito em pixilation e que já foi explorado em diversos filmes e clipes musicais, como MERP de Savoir Adore´s, é o efeito do vôo.
28 - Capítulo 1 - Stop Motion
O clipe do até então desconhecido Oren Lavie, “Her Morning Elegance”, fez sucesso na internet por adotar o pixilation de uma maneira criativa e inusitada. Uma cama, uma mulher e imaginação, criando uma animação romântica e irresistível. Elegante. Atualmente o vídeo ultrapassa 6 milhões de visualizações e ganhou destaque em blogs e sites do mundo inteiro.
Frameggraber
30 - Capítulo 2 - Framegraber
O
que é stop motion framegrabber software (às vezes também chamado de “captadores quadro”)? É um programa de computador que irá aceitar a visualização da imagem ao vivo da câmara de vídeo ou webcam que é transmitida através da firewire ou USB ao seu computador. Através do software de stop motion, você dispara um único quadro de imagem “ao vivo”, como exibido no monitor do computador. Além disso, através do software, você pode voltar seu quadros anteriormente capturados e comparar os movimentos incrementais dos bonecos. Framegrabbers modernos são capazes de armazenar e compactar os frames utilizando algoritmos como JPEG.
Os 12 Princípios da Animação
(aplicados para stop motion)
66 - Capítulo 5 - Os 12 princíupios da Animação
8 - Exagero Isso depende muito do tipo de animação que você faz. Se é realista você pode querer manter um mínimo de exagero, mas, obviamente, para algo mais louco ou cômico você pode realmente ficar doido. E isso não se refere apenas à forma como bonecos e cenário são feitos. O exagero é uma boa maneira de dar ênfase a determinados movimentos e, assim, chamar a atenção onde você quiser. Cinema (incluindo animação, é claro) é basicamente a arte de dirigir a atenção dos telespectadores onde você quiser, e todos estes princípios são ferramentas que ajudam a fazer isso.
67 - Capítulo 5 - Os 12 princípios da Animação
68 - Capítulo 5 - Os 12 princíupios da Animação
9 - Cenografia A maioria dos outros princípios foram escritos principalmente em livros sobre animação, porém a cenografia não é realmente animação. É uma ferramenta que o diretor utiliza em todos os tipos de cinema e dramaturgia. Como um aspirante a animador, cabe a você estudar os aspectos maiores do cinema em geral. A plataforma é um aspecto de Cinematografia, que é a arte de usar o ângulo da câmera, movimento de câmera, iluminação, composição, a colocação de figuras e etc para direcionar a atenção do espectador.
69 - Capítulo 5 - Os 12 princípios da Animação
Índice Remissivo A Aardman 17 After Effects 36, 38 74 - Índice Remissivo
Animator DV 31
C Castelo Rá-tim-bum 12 Celebrity Deathmatch 16 Chroma-key 30 Claymation 15, 54 Creature Comfort 17
D Disney 52, 57 Dragon Stop Motion 32 DSLR 50
F Firewire 47 FPS 40 Framegrabber 28, 35, 43 Fuga das Galinhas 11, 17
G Georges Meliés 10 Glub Glub 12
H Her Morning Elegance 26
K Key frames 68
L Live-action 11, 13, 21
T
M
The butt race 22
Minhocas 32
Timeline 68
O
U
O Estranho Mundo de Jack 11, 30
USB 28, 44, 47
Onion skinnin 29
P Pedro e o Lobo 31 Pixilation 21 Plasticina 15
R Ray Harryhausen 30 Rotoscopia 36
W Wallace e Gromit 17
75 - Ă?ndice Remissivo
LiveView 49
Esta obra foi composta em Minion Pro e impressa digitalmente em papel couchĂŠ fosco em dezembro de 2009
Baseado na sua maior parte em textos de experientes animadores norte americanos, o “guia do stop motion” traz informações necessárias para quem começa a se aventurar por essa fantástica técnica de animação. Totalmente escrito em português e com ilustrações que auxiliam a percepção da técnica, o livro é o manual que estava faltando
ISBN 04-0212-0320-0
040212032009