Revista Digital Boceto Serif. Ed. N°2. 2022 by Los Manoalzadas

Boceto sef

e d i c i ó n

#02 2 0 2 2

Vigilada Mineducación

r e v i s t a d i g i t a l

U B S

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Ponencia LMA XVII Congreso Institucional de Investigaciones UEB-2021

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A K

Articulo Especial Conectar con tu Ser Esencial por medio del Urban Sketching Diego Oquendo

Recorrido Urban Sketch LMA

N E

Daniela Emilia Arias

Reto 48 Victoria Alejandra Parra

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H Los Manoalzadas Semillero de Investigación de Dibujo a Mano Alzada

Bogotá, Colombia, Marzo 2022 Rectora: Dr. María Clara Rangel Vicerrector Académico: Rita Cecilia Plata Vicerrector Administrativo: Francisco Falla Vicerrector de Investigaciones: Miguel Otero Decano de la Facultad de Creación y Comunicación: Juan Pablo Salcedo, D.I. Director de Programa Diseño Industrial: Juan Sebastián Avila, D.I. Directora de Programa de Diseño de Comunicación: Angela Cañon, D.G. Departamento de Investigaciones FaCyC: Natalia Marín D.V. y Camilo Ramírez Nates D.I. Coordinador de Semillero de Investigación de Dibujo a Mano Alzada: Andrés Rodríguez Ramírez, D.I.

Líder Estudiantil Programa de Diseño Industrial: María Paula Vásquez Integrantes Semillero: Alejandro Uribe Ballesteros, Ana Sofía Triviño Espejo, Angelica del Pilar Montaña Acevedo D.I., Carolina Gómez Fajardo, Daniela Cadavid Garzón, Daniela Emilia Arias Reina, Gina Melissa Avella Mejía D.I., Natalia Mariño Bernal D.I., Omar Antonio Sierra Hormiga, Paula Andrea Londoño Mendez D.I., Paula Tatiana Candela Borda, Sarah Catalina Durán Fonseca y Victoria Alejandra Parra Rodríguez.

B >>> losmanoalzadas <<<

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EDITORIAL >> EL PROCESO DE INVESTIGACIÓN DE LOS MANOALZADAS Uno de los retos que asumí como coordinador del semillero de investigación de dibujo a mano alzada, fue el de hacerles ver a mis estudiantes que la investigación es una de las herramientas fundamentales pa ra e l c re c i m i e n to n o s o l a me n t e profesional sino también para el personal;

que la investigación como actividad de observación, es primordial en los procesos creativos e ideal para la construcción y estructuración de criterios de orden lógico por lo que conviene subrayar es la forma más pura de generar conocimiento.

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Los procesos dentro de las actividades d e l s e m i l l e ro, g i ra n e n t o r n o a l a investigación no solamente a las temáticas enmarcadas dentro del dibujo y que son la razón de ser a cada uno de los volúmenes de la revista, sino también a los intereses que tiene cada integrante del semillero en cuanto a las técnicas de representación, por nombrar algunas de manera análoga como la acuarela, el grafito, los ecolines, los marcadores de alcohol, los lápices de colores, entre otras. Metodológicamente hablando, al inicio de cada semestre los integrantes del semillero deciden cual podrá ser esa temática que los convocará para debatir y llegar a un común acuerdo frente a lo investigado, descubrir métodos y nuevos procesos que podrían marcar pautas para la toma de decisiones frete a dicho contenido, es decir, el semillero como grupo investigativo logra una síntesis que favorece el desarrollo del proyecto de cada tomo de la revista por medio de un instrumento al cual llamamos Documento Madre. Este instrumento, es el norte de la temática escogida, por reunir cada uno de los aspectos más importantes del proceso de la investigación, el conglomerar las definiciones de los autores más relevantes frente al tema, el identificar las técnicas de representación y las herramientas de uso bajo un mismo concepto para poder experimentar luego con ellas y validar diferentes tipos de resultados, nombrar y analizar los principales exponentes que servirán a manera de referentes para el grupo en general y si se tiene la posibilidad de contar con alguna entrevista, se convertirá en una actividad lúdica a la que llamamos Charlando y Dibujando en vivo con un Manoalzada; cada una de estas actividades se convierten en fuente de

información en la que finalmente entre todo el conjunto del semillero se toma una postura frente a dicha temática a manera de reflexión. Este documento es el que establece las características de cada uno de los artículos que harán parte de la Revista Digital Boceto Serif; cada investigador formula un área de interés para profundizarla y desarrollarla a conformidad qué como proceso de aprendizaje, es uno de los más significativos según definen varios de los integrantes del semillero, puesto que identifican el verdadero valor de lo investigado y aprendido para posteriormente verlo reflejado en el artículo usando el dibujo como herramienta de comunicación y de pensamiento. En ésta edición Los Manoalzadas hablan sobre el Urban Sketch, temática que escogió el equipo de trabajo, para discutir cómo es el dibujar insitu, el escenario perfecto para usar y para probar diferentes técnicas de representación tanto análogas como digitales, el de conocer y observar un poco más en detalle cómo están compuestos los lugares que visitaron para ejercer esta actividad, entrenando siempre el poder de la observación y la percepción para plasmar todas estas características en sus ilustraciones en un tiempo determinado, toda una narración de experiencias enmarcadas en la relación entre la exploración y el desarrollo en este caso de sus artículos, una indagación sobre un tema y la experimentación de diferentes técnicas que esperamos sean una pauta para los que estén interesados en continuar con ésta exploración tan cautivadora como lo es la usada en el Urban Sketch. Andrés Rodríguez Ramírez D.I. Coordinador del Semillero de Investigación en Dibujo a Mano Alzada - Los Manoalzadas @andresrodresign

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Conectar con tu Ser Esencial por medio del Urban Sketching INVITADO ESPECIAL >> DIEGO OQUENDO Urban Sketcher @dao.draw

La meditación es un concepto misterioso que algunas personas pueden encontrar complicado de comprender. Unas de las formas más fáciles para sintonizar esa consciencia del ambiente y de ti mismo es ir, y hacer bocetos de observación. Hace aproximadamente 8 años tomé la decisión de hacer un dibujo por día (cosa que aún hago en la actualidad) y al estar comprometido con esta decisión, mi objetivo era aprender a dibujar, más especíﬁcamente, poder dibujar mi entorno. Estaba inspirado y motivado por un artista que descubrí en Instagram, su nombre es Paul Heaston.

Sin embargo, algo que no tenía en mente y que empezó a nacer dentro de mí a medida que dibujaba lo que podía observar todos los días, fue que la manera como percibía al mundo se expandía y encontraba lo que muchas personas tratan de encontrar afuera, la paz. Lo sé, lo sé… esto suena muy espiritual y parece que no tuviera nada que ver con el Urban Sketching o con alguna técnica de ilustración o lo que sea, pero les puedo asegurar que empecé buscando mejorar mis habilidades y destrezas en el dibujo pero encontré algo mucho más trascendental. (Y que luego descubrí que t e n í a TO D O q u e ve r c o n e l U r b a n Sketching).

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Cambiar tu estado mental y cultivar tu consciencia para poder observar tu vida de manera diferente trazando líneas en un papel. Luego de años de estar dibujando todos los días cualquier cosa que pudiera observar (un vaso, un árbol, mi estudio, mi cuarto, la sala de la casa de mi abuelita, las nubes, los carros, arquitectura, etc…), me puse a estudiar a los grandes artistas como Leonardo Da Vinci, no tanto en sus técnicas, sino más bien en la manera como s e a p r o x i m a b a n a s u t ra b a j o y l a mentalidad que sostenían al hacer arte…y me di cuenta de algo muy asombroso, que era algo que estaba experimentando en mí mismo. No solamente Da Vinci, sino todos los grandes artistas que han pisado la Tierra, Picasso, Rembrandt, Miguel Angel, Dalí, Monet, Vincent Van Gogh (y también algunos de los arquitectos más importantes del siglo X X como Le Corbusier) entre otros, tenían eso que yo estaba sintiendo pero no podía explicar. Todos ellos habían conectado con su “Yo Superior” o si preﬁeren, el “alma” y por eso su calidad de su arte y trabajo era especial y hacía que las personas, literalmente, lloraran de emoción. Bien lo dijera el maestro Da Vinci: “Donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte”. No era tanto el “hacer”, sino que por debajo se encontraba algo más profundo, el “ser” y eso era lo que podía sentir que crecía cuando dibujaba con un bolígrafo BIC sentado en un andén en el centro de

Bogotá. Era mi verdadero ser, que va mucho más allá de mi razón, el intelecto y mis pensamientos, el que estaba haciendo las líneas por medio de mis manos, no una personalidad. Puede que el Urban Sketching requiera de algunas habilidades mínimas para poder traducir lo que ves en tu ambiente externo para plasmarlo en el papel, tales como: Perspectiva, Valores, Proporción, Calidad de Línea, etc… Pero sobretodo se requiere la mentalidad correcta. Una mentalidad que te permita seguir dibujando incluso cuando has tenido 30 errores en un dibujo sin necesidad de juzgarte a ti mismo por “lo malo” que eres dibujando. Al hacer un dibujo al día mejoré mis habilidades como dibujante, mi velocidad, seguridad al hacer los trazos y entre otras, que puedes ver en mi página de IG @dao.draw, pero más importante, fue que cuando pasaba tiempo dibujando el ambiente, empezaba a cultivar la consciencia de mí mismo. Cuando pasas tiempo observando tus alrededores, y luego poniendo lo que ves en el papel, tú entras ese estado mental, el hemisferio derecho del cerebro en donde eres capaz de observar cosas que nunca habías observado antes, y ser capaz de observarte a ti mismo desde una nueva perspectiva (luz). Es decir, la vocecita en tu mente que está diciendo que dejes de

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dibujar porque te está quedando “chueco” empezaba a aquietarse cada vez más y era lo que el alma necesitaba para poder actuar a través de mí. Luego de la hora (obligatoria) diaria de Sketching, sentía que mi perspectiva frente al mundo externo (e interno) había cambiado. Y esta perspectiva ha permanecido conmigo desde el primer día y la puedo llevar a otras cosas que realizo en mi día. He podido conocerme mejor a mí mismo a través del Urban Sketching y conocer mejor mis alrededores, poder integrar parte de la ciudad o evento a mi consciencia. Si en este momento, sacara un libreta del 2014, y me señalaras un dibujo, yo podría decirte lo que pasaba por mi mente y las emociones que sentía mientras hacía ese dibujo. Así de poderosa es la mente y la intención de “estar presente en la acción y soltar los resultados”. El Urban Sketching es mi forma de capturar memorias de manera más profunda que con una cámara digital. Muchas veces ansiaba salir a dibujar para encontrar ese spot de tranquilidad y paz que a veces me esquivaba en mí día a día. En pocas palabras, ya sea que te guste dibujar o no, tomar un papel, un bolígrafo, (nada de lápiz), y salir a dibujar tu ambiente, es una práctica extremadamente poderosa para mejorar tus habilidades como dibujante, para tener un momento de introspección y poder mejorar tu habilidad para permanecer en el eterno momento presente. Observa la naturaleza (tus alrededores) ahí, aprenderás más de dibujo que en ningún otro lado. Con razón los grandes maestros lo hacían…

...Cuando pasas tiempo observando tus alrededores, y luego poniendo lo que ves en el papel, tú entras ese estado mental, el hemisferio derecho del cerebro en donde eres capaz de observar cosas que nunca habías observado antes, y ser capaz de observ-arte a ti mismo desde una nueva perspectiva (luz)...

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El Hablador

QUÉ TIPO DE URBAN SKETCHER CREES QUE ERES?

Usa el Urban Skech como terapia, dibuja diez minutos y echa chisme dos horas.

El Espontaneo

El Ingenioso

Dibuja con cualquier cosa que tenga en la mano, si es posible dibuja hasta en la tierra.

Dibuja en cualquier lugar, a cualquier hora. Su pasión es dibujar en las servilletas y manteles de papel de los restaurantes.

La Van Gogh En veinte minutos ya ilustró lo suﬁciente para poder abrir su propia exposición en una galería de arte.

Estas son las descripciones de algunos tipos de Urban Sketchers que hemos identiﬁcado con Los Manoalzadas. Etiquetanos en tus redes e ilustraciones y por el # con el Urban Sketcher que te sientas más identiﬁcado, te reposteraremos en nuestras historias! MARÍA PAULA VÁSQUEZ

La Indecisa

Sexto Semestre / Programa de Diseño Industrial @designmaria_

Aún no decide que quiere ilustrar, se ha pasado dos horas intentando elegir un ediﬁcio que le guste. Cuando lo elige, no sabe con qué herramienta lo quiere dibujar.

La Todoterreno

No le importa si llueve, hace sol o cae nieve, el todoterreno dibuja bajo cualquier circunstancia desde que tenga con y en qué dibujar.

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PONENCIA >>

Boceto sef r e v i s t a d i g i t a l

https://n9.cl/cogdz

>> Link de la Ponencia:

ENCUENTRO DE SEMILLEROS DE INVESTIGACIÓN XVII CONGRESO DE INSTITUCIONAL DE INVESTIGACIONES UNIVERSIDAD EL BOSQUE - OCTUBRE 2021

Tuvimos el honor de ser el semillero de investigación que representó a la Faculta de Creación y Comunicación, los programas de Diseño industrial y Diseño de Comunicación en el marco del Encuentro de Semilleros de Investigación en el XVII Congreso de Institucional de Investigaciones de la Universidad el Bosque el pasado 25 de octubre de 2021. Les queremos compartir nuestra experiencia en este importante evento de la voz de nuestros ponentes María Paula Vásquez y Alejandro Uribe.

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Cuando inicie todo este proceso mi sentimiento fue de nervios, pues tenía la presión de representar a todo el equipo y lo que habíamos hecho en estos semestres de trabajo. Todo esto aumentaba sabiendo que yo era la líder del semillero. A medida que paso el tiempo nos dimos cuenta con mi compañero que el trabajo que realizamos para el semillero estaba dando los frutos y resultado que queríamos, lo cual me llenó de orgullo y satisfacción.

MARÍA PAULA VÁSQUEZ

Sexto Semestre / Programa de Diseño Industrial @designmaria_

Con el trabajo de la revista, los retos y las actividades vi reflejada la pasión y dedicación del profesor Andrés y las chicas. Donde reﬁeren “Cada vez que lo releí me sentí más orgullosa y fui relatándolo de una forma más natural, lo cual me ayudo a ser más fluida al presentar”. La ponencia para mí fue una experiencia enriquecedora porque se logró mostrar todo el trabajo que hemos realizado con mucho amor y dedicación. Además de esto fue muy satisfactorio ver la reacción de toda la audiencia que estaba conectada y nos felicitaba por el trabajo que habíamos realizado.

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además de ser un reto personal también era representar a un grupo y dar a conocer el trabajo de Los Manoalzadas, y el liderazgo de nuestro coodinador: El Chato. Fueron retos muy grandes, varias actividades, entrevistas y procesos los cuales debíamos explicar y mostrar por lo alto, solo fue hasta que sintetizamos todo lo que se había hecho y se debía mostrar que me di cuenta del gran trabajo y logro obtenido, donde se reflejaban todas las horas que tanto estudiantes como el Chato habíamos dedicado en hacer más grande este semillero. Sentí un orgullo enorme de este equipo ¡Era una responsabilidad enorme! ALEJANDRO URIBE

Septimo Semestre / Programa de Diseño Industrial @lelo_designn

La ponencia fue un reto, desde pequeño generalmente me sentía temeroso al presentar en público y expresar mis ideas, cuando me gradué del colegio me propuse empezar a mejorar en este aspecto y fui poco a poco tomando retos pequeños como participar en clase, desenvolverme mejor al frente de una audiencia y tener más conﬁanza en lo que sabía y en mí mismo. Cuando me contaron que teníamos la oportunidad de presentar el trabajo que habíamos realizado, desde que comenzó este gran grupo, no tuve dudas en postularme, una vez tomada la decisión empecé a sentir ansiedad y nervios, pues

Cuando se fue acercando la fecha nos empezamos a reunir con el Chato y María Paula, simplemente a hablar de como podríamos lograr comunicar todo de una forma concisa, un hilo conductor en el cual mostráramos todo con total claridad. Tras varias reuniones fuimos corrigiendo y perfeccionando aspectos, ganando cada día más seguridad en lo que íbamos a decir y más claridad en lo que debíamos mostrar. Horas antes de la hora establecida para presentar sudaba frío, estaba muy estresado como de costumbre antes de este tipo de presentación. Lo increíble fue que apenas dije la primera palabra fue como tirarme de un acantilado al mar, ya había hecho lo más difícil solo quedaba dejar todo fluir y disfrutarlo al ﬁnal ese era el punto. Cuando todo acabo fue increíble saber que lo habíamos logrado, escuchar los comentarios de los jurado y compañeros. Días después seguía escuchando de personas que habían visto la ponencia y querían hacer parte o saber más del semillero, fue una experiencia super enriquecedora.

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en B o y a c á

ANGÉLICA DEL PILAR M O N T A Ñ A A C E V E D O / D.I. @candyzabu

en C a l d a s

ALEJANDRO URIBE Septimo Semestre / Programa de Diseño Industrial @lelo_designn

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en B o y a c á

Una forma nueva de conocer lugares es mediante el urban sketch, en esta oportunidad tuve el placer de conocer mediante trazos y bocetos a Aquitania, este es un municipio ubicado al extremo suroriente del departamento en la región conocida como la provincia del Sugamuxi. Es un municipio bastante reseñado a nivel turístico por su cercanía con la laguna de Tota y su famosa Playa Blanca Boyacá, considerada como el mar interno de Colombia. Aquitania es uno de los tres municipios que se encuentran bordeando el cuerpo de agua. Aquitania Boyacá está alojada dentro de una de las zonas de mayor impulso económico del departamento, esto por cuenta de los servicios turísticos, la agricultura y la industria. Uno de sus principales ingresos se basa en la cebolla, vegetal que se extiende en cultivos alrededor de la laguna y principal sustento de decenas de familias boyacenses, un alimento básico para la canasta de los colombianos. En medio del Parque Principal del municipio, encontré esta escultura, una obra que evoca el arte, la gastronomía, la música, el folclor, su producto principal: La cebolla larga, la jocosidad de Boyacá y principalmente de Aquitania.

Entre las líneas del proceso creativo me “topé” con una cultura vestida de ruanas de lana, agricultores de corazón, cuna de carrangueros, conservadores del legado arquitectónico colonial y precursores de la libertad, gracias al urban sketch me di cuenta que detrás del ornamento se pueden encontrar los valores y tradiciones, además de que por medio de este tipo de obras se busca rescatar la identidad boyacense, el sentido de pertenencia con la región Andina y su riqueza cultural y natural, manifestaciones artísticas que resalten su alegría, humildad y laboriosidad.

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en C a l d a s

Siempre es lo mismo..., salir a vacaciones y volver al lugar que me vio nacer y crecer. Es raro pues por la carga académica y las fechas es muy difícil visitar mi ciudad durante el semestre así que cada vez que vuelvo es como reconocer un lugar que creía ya haber descifrado. Cada vez me sorprende cómo cambia, pero a la vez todo sigue igual: mi familia, mis amigos y mi barrio. Cambios que con el día a día parecen ser imperceptibles para los que viven en ésta ciudad, pero para mí es algo completamente nuevo; el ejercicio del urban sketch se basa en la observación y sobre todo en la persepción; algo interesante es que muchas veces la cotidianidad nos sesga más hacia el ver y no el ejercicio de la observación apreciativa y detallada. Es por esto que por medio del urban sketch entramos a una nueva realidad en la cual cada detalle tiene una historia, una razón de su existencia y algo que nos quiere contar por medio de sus texturas, de sus colores, etc.

El lugar que escogí para dibujar, es una parte de la ruta que tomo caminando para reunirme con mis amigos en el sector del cable, donde precisamente vive uno de mis mejores amigos; analizarlo todo como un omnisciente y ﬁjarse en cada detalle, cada elemento como si hubiésemos pausado la realidad es algo hermoso. A penas supe que la temática para analizar dentro de las actividades del semillero, no dude un segundo en hacer Urbansketch aquí en Manizales para observarla de una manera distinta, para tener el registro de ese momento y poder ﬁnalmente reconocerla una vez más.

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EL RECORRIDO DE LOS MANOALZADAS “Somos ﬁeles a las escenas que presenciamos” DANIELA EMILIA ARIAS REINA Cuarto Semestre / Diseño de Comunicación

Es uno de los principios de los Urban Sketchers de Medellín.

Par

que

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@emysabutterfly

saquén

Parque U

Primera parada: Parque de Usaquén Este quizás para algunas personas uno de los lugares más bellos de Bogotá, claro, si te gustan las calles adoquinadas, las plazoletas pequeñas y los puestos callejeros. Mi recomendación es que lo visites en la mañana de un sábado o al atardecer, personalmente preﬁero la mañana, puedes recorrer el mercado de pulgas ¿y por qué no?, detenerte en el parque y sentarse a la sombra de un árbol, seguramente descansarás por un momento y luego podrías comenzar a percibir luego de unos minutos como es todo el ambiente de manera conjunta, la brisa fresca, la música, los niños jugando, gente saliendo con panes frescos de cafeterías y postres frescos de las heladerías, este sitio tiene un ambiente peculiar y tranquilo que si te animas a verlo con otros ojos puede llegar a asombrarte.

Pero, sabemos por dónde comenzara hacer Urban Sketch en Bogotá? Los Manoalzadas hemos preparado todo un mapa de algunas zonas de Bogotá para que te des una idea, y antes que pienses que estos sitios son los más comunes; queremos retarte a que te los imagines mientras empacas tus herramientas de dibujo, tu libreta de dibujo, una buena sombrilla, una de tus mejores chaquetas, bloqueador solar y te animes a recorrer estos lugares!.

Segunda parada Parque La 93 En esta parada es seguro que te divertirás mucho, si no sabes que hacer un día cualquiera este es una buena opción. No solo está ubicado en las zonas más comerciales de la ciudad, es un espacio bastante cuidado y donde te logras fusionar con la estética de una ciudad creciente y pujante puesto que hay muchas oﬁcinas de grandes multinacionales en esta zona. Puedes enfocar tu mirada y tratar de ilustrar un sin número de detalles que hay en la variedad de estilos arquitectónicos, en las fachadas, en la vegetación, es divertido ver la diversidad de tipos de gente que visita éste lugar.

Parque de la

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P la aI rque nde de pen den

cia

Tercera Parada Parque de la Independencia Seguro te preguntarás por qué tantos parques son parte del recorrido? En lo personal es porque un urban sketcher puede inspirarse en cualquier zona, pero si no surgen las ideas, necesitas con más razón visitar estos lugares que recomiendo y empaparte de la arquitectura que los acompaña. En este sitio se puede caminar, relajarse, e ilustrar desde las Torres del Parque, hasta la Biblioteca Nacional, se puede recorrer El Planetario y la Plaza de Toros, hay tantos detalles en cada uno de ellos, que solo es cuestión de tomarse su tiempo para observarlos detenidamente, ver sus texturas, sus colores, intuir como fueron construidos, recorrer cada rincón si es posible y estar en la mejor disposición para ilustrarlos. Cuarta Parada El Capitolio Investigando un poco me cuentan que este lugar fue diseñado y construido entre 1848 y 1926, por el arquitecto danés Thomas Reed; es una de las construcciones más representativas de la arquitectura republicana y neoclásica de Bogotá. Como urban sketchers, quizás lo más representativo de nuestra ciudad que podemos llegar a dibujar sea este lugar; contiene en su interior murales muy estructurados y muy texturizados, grandes vitrales, monumentos entre otras representaciones artísticas y a su alrededor la arquitectura es exquisita tanto por sus estructuras y detalles como por su historia. Puedes sentarte en la plaza de Bolívar solamente a ver cómo la gente viene y va, unos corriendo otros caminando y otros como nosotros viendo en detalle todo lo que nos rodea y si tienes suerte de ir en una

soleada tarde, quizás puedas detallar el momento en que el sol resalta aún más los detalles de las edificaciones, las sombras, las penumbras, los matices que podrás encontrar encada superficie, solo es cuestión de observar. Quinta Parada La Candelaria Si visitas el Capitolio, debes de recorrer parte del barrio La Candelaria; está repleto de colores y casonas coloniales, muchas de ellas abiertas al público; es una zona perfecta para ilustrar no solo las fachadas de las casa que muchas de ellas son cafeterías, restaurantes y otras que fueron adaptadas para funcionar como oficinas, despachos, sedes universitarias, hoteles, entre otras; dependiendo de tu estilo puedes detallar en lo máximo o simplemente algunos detalles que te llamen la atención, como los faroles, las luminarias, los tejados, los andenes, los hidrantes, la vegetación que es muy sectorizada por ejemplo. Puedes también visitar algunos los museos que allí se encuentran con exposiciones muy interesantes o simplemente sentarte en la calle a dibujar las situaciones que se viven en estos espacios. La Candelaria tiene una energía muy especial, es un lugar atrapado en el tiempo; en lo personal, me encanta la idea de no solo dibujar, también de tomar fotografías y llevarme el recuerdo de las calles para luego sentarme en alguna cafetería a comer, para dibujar un poco más en detalle de algo de lo que quizás no vi en un primer momento. Sí algo es seguro, es que en esta zona no te quedarás sin una buena historia para contar, algo para dibujar, algo para leer y algo para comer!.

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Lugares Personas PAULA ANDREA L O N D O Ñ O M E N D E Z / D.I. @polilu2495

Una linda narración de mi día diario trabajando desde casa

A través del Urban Sketch les mostraré todos esos detalles diarios que damos por sentado. Un amanecer diario, el café de las mañanas, los pájaros afuera de la ventana, tu mascota y esos familiares que se han convertido en tus compañeros de trabajo debido a la pandemia. El despertar cada mañana antes de empezar cada día y ver como el sol se posa en mi ventana por encima de las montañas a las afueras de mi casa. El amarillo de las paredes contrastando con el color ladrillo de los techos, me ayudan a recordar lo especial que es vivir afuera de la ciudad. La calma al despertar y ver como el sol ilumina cada esquina del balcón y da la sensación de calor hogar. El café de las mañanas convirtiéndose en un ritual matutino que ya no se hace desde la oﬁcina sino en la casa mientras observamos el reloj, para no empezar tarde a pesar de que tenemos la

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computadora enfrente. Nuestras mascotas pasaron a ser nuestros nuevos compañeros de trabajo, familiares que se adaptaron también a la virtualidad y poco a poco esos espacios de esparcimiento se han ido desapareciendo para solo encontrarnos a la hora de almuerzo. Cómo las pausas activas se convirtieron en los únicos momentos en los que estar en casa es un respiro y donde un momento de relajación vale mucho la pena. El cambiar los tacones por los Crocs, por las pantuflas, por el andar en medias de punticos; cada cena acompañada por una pantalla que hace que se pierda la chispa de una conversación normal. Sin embargo, el conocimiento del Urban Sketch y todo lo que lo rodea en cuanto a la observación profunda, el entender los detalles desde su forma, los colores, los materiales y las combinaciones que hay en todas nuestras casas; me permitió rescatar esos detalles que hacen único mi hogar y que en mi perspectiva hacen que cada día sea único como lo es la comodidad, el poder ver a mi familia con más frecuencia, poderlos retratar y hacerlos parte de mis ilustraciones, el crear lazos más fuertes con nuestras mascotas y el no olvidar que la casa es un lugar único que jamás será reemplazable. Y que no podemos permitir que la cotidianidad nos dañe la sensación de hogar.

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URBANSKETCH A PARTIR DE RECUERDOS

LA CASA SANDRA LILIANA BARRERO REY 4to Semestre / Personalmente entiendo que el plasmar Programa de Diseño de Comunicación bajo nuestra propia percepción la arquitectura de algún espacio, personas interactuando dentro de él o sencillamente un espacio natural a partir de lo que vemos y bajo la técnica que queramos; se puede deﬁnir como Urbansketch, razón por la cual; la importancia que tiene el contexto que nos rodea, las historias que nos c u e n t a n l o s p ro t a g o n i s t a s d e e s e ambiente en el que nos encontramos. Es así como llegué a la conclusión de que cada persona ha hecho parte de una situación y que seguramente, tiene diferentes historias para contar, es aquí donde los recuerdos cobran sentido y un valor diferente para cada persona. Quise dar como ejemplo, la casa, la casa de Villapinzón- Cundinamárca, en la que vivieron mis abuelos maternos y en la que compartimos primos y tíos desde 1984 hasta el 2012 , año en el que d e s a fo r t u na d a me n t e t uvo q u e s e r demolida para la ampliación de la carretera principal; evento que fue bastante nostálgico para la familia, ya que en esas

@cresanow

paredes habitaban gratos recuerdos, momentos inolvidables, emociones bonitas y muy familiares; por eso sé que para cada uno de nosotros la casa, tiene un lugar muy especial en nuestros corazones. Es así como contexto, algunos de mis primos se animaron a generar un dibujo a partir de los recuerdos que tienen de la casa. MARIO ARTEAGA REY (32 años) Este dibujo, es una representación del frente de la casa que conocí desde que nací en la cual vivían mis abuelos, el punto de encuentro de toda la familia en muchas fechas; me genera sensaciones positivas recordar cada vez que iba de visita y llegaba a ese lugar para encontrarme con la familia y vecinos conocidos, la sensación de llegar y recibir atenciones de mis abuelos, tíos y primos, escuchar anécdotas, grandes historias, jugar y compartir con los demás, es algo valorable hoy día, ya que la distancia hacer recordar dichos momentos de alegría con mayor emoción.

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Mario Arteaga Rey

Felipe Arteaga Rey

FELIPE ARTEAGA REY (29 años) Lo primero que se me vino a la mente, fue la sala, ya que es un centro de reunión; en cada celebración, el abuelo tenía su silla predilecta, en esa sala compartimos muchas veces y sé que muchas personas se quedaban a dormir allí; había un sofá en el que se podían quedar dos personas, era un sitio de paso hacia la cocina y las escaleras para el primer y tercer piso, allí mismo dos objetos importantes, el reloj grande y el televisor.

CAROL VIVIANA MARTÍNEZ REY (20 años) En la antigua casa de mis abuelos, recuerdo que en el solar, el cual, quedaba en la parte de atrás, había un columpio, que mi madre me contó que fue mi abuelo quién lo construyó hacía mucho tiempo; en ese columpio yo podía subirme cada vez que iba a visitar a mis abuelos, estaba junto con mi prima y hablábamos sentadas ahí por horas, viendo el pasto frente a nosotras y escuchando el río que pasaba cerca del solar.

Como conclusión, esta actividad fue algo que sacó de la zona de confort a mis familiares, pues el acto de dibujar no es algo de todos los días, pero fue una experiencia bonita el traer a la mente las memorias de ese lugar: La casa… y sobre todo de esa época que incluso puede llegar a sacarle a uno, unas cuantas lágrimas. Me di cuenta que es evidente que el acto de plasmar los recuerdos no te asegura ﬁdelidad de los mismos, ya que se vuelven borrosos con el tiempo, pero igualmente es un buen ejercicio para la mente y también el corazón.

Carol Viviana Martínez Rey

JORDAN MARTÍNEZ REY (24 años) Dentro de la composición está el cojín de cuadros negros y blancos, en el que nos sentábamos en las reuniones familiares; está el televisor que en esa época era bastante grande, (el más ancho que he visto) y recuerdo a la familia viendo los programas Sábados Felices y Jorge Barón. Y por último, el restaurante que quedaba en el primer piso de la casa; en el que trabajaba nuestra abuela y dos de nuestras tías, la tía Cecilia y la tía Cristina; y como el nombre lo dice, es rico y porque tenía la sazón de la abuelita “Magui” y del que se vivía día a día. Cientos de personas que viajaban por la carretera, dirección sur a norte, pasaban a consumir el almuerzo y otros alimentos durante su trayecto, personas que también han formado parte de historias que la casa albergaba.

Jordan Martínez Rey

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CALLE 26 LA MUESTRA DE UNA BOGOTÁ SIN RESPETO POR EL ARTE Y LA CULTURA

PAULA DANIELA SIERRA RÍOS Quinto Semestre / Programa de Diseño Industrial @paula_siee

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Bogotá, como capital colombiana, desde hace más de 30 años, se ha caracterizado por ser un museo en sí misma. Las muestras artísticas a partir de la cultura, han hecho de nuestra ciudad un lugar de transformación y progreso, un espacio en donde en cada rincón podemos encontrar símbolos e historias que, aunque muchos no conocemos, están allí presentes, acompañándonos en nuestro paso por la cotidianidad. Desde mi experiencia personal, he tenido una gran cercanía con la Avenida Calle 26, una vía crucial para Bogotá, y para mí: conectándome con puntos importantes de la ciudad como lo es la Avenida Boyacá, Recinto Ferial, Centros Comerciales y Empresariales, El Centro de Bogotá, entre otros.

ALA SOLAR

Personalmente, creo que lo mejor de la Calle 26 o también llamada avenida El Dorado, es la experiencia artística que nos ofrece, pues es una vía llena de esculturas y monumentos con un signiﬁcado y concepto especial, convirtiéndose en un corredor cultural lleno de historias m o s t ra d a s e n p i e z a s q u e , a u n q u e inmóviles, están llenas de vida, o al menos en el momento que así las hacemos sentir.

Debo decir que solía admirar estas esculturas sin conocer completamente el signiﬁcado e historia de todas las que forman parte de esta calle antes de querer escribir este artículo, ahora mi perspectiva sobre algunas de ellas ha cambiado y el sentimiento que antes evocaba buenos recuerdos y un desborde de pasiones, en este momento se convierte en una intensa tristeza. En un principio, quería que el objetivo de este artículo fuese exaltar el arte y promover las historias que nos narran estas bellas esculturas, y aunque no dejaré de lado las bonitas narrativas que guardan en su esencia estas piezas, hoy mi motivo va más allá. Para esta ocasión, decidí ilustrar a través del UrbanSketch una escultura muy importante durante la década de los 70´s en la ciudad de Bogotá y otras 2 del Museo Vial El Dorado, piezas con las que estoy más familiarizada y que corresponden a un contexto y objetivo distinto, en la época de los 90´s.

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ALA SOLAR Esta escultura hecha por Alejandro Otero, ubicada en la calle 25 con Avenida de las Américas, en el Centro Administrativo Distrital (CAD), fue donada por Venezuela a Colombia, como símbolo de amistad, aﬁanzamiento de comunicación entre los dos países y para dar a conocer valores culturales venezolanos en nuestro país. “Ala Solar” es una pieza de arte cinético (especialidad del autor) compuesta por una estructura de 14 metros de altura con un peso de 10 toneladas, hecha de hierro y de acero inoxidable semi-mate. Además, lleva 42 piezas móviles en su interior que tienen como propósito recibir y reflejar la luz del sol, y del agua de las fuentes en las que se encuentra su base que, junto con el viento, hacen que cobren movimiento estas bellas aspas metálicas, proporcionándole vida a esta increíble obra, o al menos, en su momento. A partir de la inauguración de esta valiosa obra de arte, la zona verde que rodea la misma, se convirtió en lugar de recreación para los bogotanos, tanto así, que era un espacio ideal para pasar tiempo de calidad con las personas que más querías, o b s e r va n d o e l c a m b i o d e t o n o s y luminosidad según el viento que tocaba sus armoniosas aspas y la luz que recibía. Sin embargo, hoy en día esta es una de las obras que más ha sido objeto de polémica puesto que se encuentra abandonada y en un excesivo estado de deterioro. Lo que antes era el mayor atractivo para sus visitantes, ahora no existe, pues sus aspas han desaparecido por actos vandálicos y por el retiro de algunas de ellas por lo mismo. Solo queda la estructura de hierro, cubierta de óxido y rodeada de maleza y basura.

Una fuente en la que antes los niños jugaban como si tuviesen una increíble piscina, ahora te produce disgusto solo mirarla. Después de 46 años de su inauguración, esta obra es una vergüenza y a mi parecer, una gran falta de respeto con el país vecino por no hacer el debido mantenimiento y protección de la misma. La capital ha cambiado con el paso del tiempo, y con estos cambios, la esencia de la escultura también. El lugar que antes era una gran zona verde que contemplaba una maravillosa escultura, ha sufrido cambios drásticos, como la construcción del puente aledaño a la misma, que ahora solo dejan un pequeño espacio en donde se encuentra la “pieza de arte”. Finalmente, quedo con muchas preguntas y pocas respuestas, pues la información sobre el futuro y lo importante que fue esta escultura para nuestra ciudad es casi inexistente o muy desactualizada (al menos al alcance de bases de datos digitales de instituciones gubernamentales, y noticias s o b re l a m i s m a , d e s d e c o m pa ñ í a s importantes de la comunicación). La parte más dura de todo esto, es darme cuenta que nunca tuve la oportunidad de apreciar esta bellísima obra de arte en sus años gloriosos, y que aún deteriorada, siempre pensé que signiﬁcaba algo muy importante para nuestra ciudad. Pero más triste aún, es sentir la carencia de posibilidades que tengo para poder contemplarla después de una restauración. A pesar de esto, guardo la pequeña ilusión que, si ha permanecido por más de 18 años sin ningún tipo de mantenimiento y sin ser retirada, pueda haber un momento en que por ﬁn pueda ver esas delicadas aspas moverse al ritmo de los vientos de Bogotá.

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MUSEO VIAL AVENIDA EL DORADO Este museo es un proyecto cultural y urbanístico inaugurado por el presidente César Gaviria en 1994, en el que se exponen al aire libre ocho piezas de arte de gran fo r m a t o y d e d i fe r e n t e s a r t i s t a s , dispuestas por toda la Avenida Calle 26, comenzando por el Aeropuerto Internacional El Dorado hasta llegar a la carrera 50 de la misma. Para el proyecto, la curadora fue Ana María Escallón, crítica de arte, historiadora y especialista en Arte Latinoamericano; y el montaje lo hicieron Ángel Parra, Maria Eugenia Niño, Lorenzo Castro, Alberto Riaño y Mauricio Quintana.

LONGOS

El 6 de agosto de 1994, se emplazaron 7 de estas obras, incluyendo: “Pedazo de Río” de Bernardo Salcedo, “Horizontes” realizada por Edgar Negret, “Doble Victoria Alada” de Eduardo Ramírez Villamizar, “El Viajero” de Antonio Seguí, “La Ventana” de Carlos Rojas, “Intiwatana”

de Fernando de Szyszlo y “Eclipse” de Ángela Gurria. La octava escultura fue “Longos” hecha por Hugo Zapata e instalada el 15 de diciembre del mismo año. Este proyecto nació de una iniciativa tomada por la primera dama del periodo presidencial de 1990 a 1994, Ana Milena Muñoz de Gaviria, quien quiso celebrar los 456 años de la fundación de la Ciudad de Bogotá. Convocó a un equipo de trabajo, incluyendo los artistas, para diseñar las piezas que harían parte del mobiliario público de la ciudad. Además, esto era una apuesta muy valiosa para promover el arte en los ciudadanos sin que ellos necesariamente se dirigieran a exposiciones o galerías de arte en sí, pues la mayoría de personas que en su época tenían acceso al arte o visitaban exposiciones, formaban parte de las élites Bogotanas.

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LONGOS Longos, de Hugo Zapata, es un conjunto de esculturas abstractas ubicadas en la Avenida El Dorado con carrera 50. Está formado por tres estructuras piramidales, triangulares y de forma alargada al mismo tiempo. Están dispuestas hacia la misma dirección, son de color ocre opaco (de su material en crudo, pues están hechas de láminas de hierro) y aunque cercanas, existe una distancia intermedia entre ellas. Cada estructura tiene una longitud de 30 metros y alrededor de ellas se encuentran los carriles vehiculares de la extensa avenida. El nombre de este gran conjunto escultórico se remite a “luongo” que signiﬁca elongación o largo y está inspirada en las largas entradas de la tierra en el mar, en Bahía Solano, en la costa pacíﬁca colombiana. Además, por estar ubicadas en la capital, evocan de forma geométrica a los cerros de la c i u d a d . E s t a fo r m a r e p r e s e n t a e l movimiento de las montañas, sus cimas y sus planos fragmentados. Aunque la esencia de esta escultura propone una pregunta a la naturaleza y la relación del ser humano con ella, parece que los bogotanos no hemos aprendido a valorar, ni a cuidar, ni a respetar el arte y la cultura, pues este conjunto ha sido víctima del vandalismo constante que camina por las calles de nuestra ciudad. El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural ha sido el encargado en varias ocasiones de restaurar esta obra que, al ser expuesta a cielo abierto, el único futuro que constantemente le depara es ser intervenida por personas que, a través de rayones, solo demuestran la falta de educación y amor por la cultura que

abunda en nuestra ciudad, cambiando y desgastando la esencia y propósito que creó y plasmó el artista en el desarrollo de la misma. La restauración de estas obras lleva mucho trabajo y costos altos para que el estado de las mismas sea el más óptimo posible, y aunque estas estructuras durante un largo tiempo estuvieron en amenaza por el óxido, a la fecha en que hoy se escribe este artículo, desde su última restauración y en una visita reciente recorriendo los pasos de la ciclovía, se han mantenido en buen estado. Sin embargo, no hay que dejar de lado que en cualquier momento estas pueden ser vulneradas nuevamente. EL VIAJERO Esta escultura fue emplazada en la Avenida El Dorado con carrera 107 durante los 90´s. Antonio Seguí, autor de la obra, solía llevar a cabo durante la época una “pluralidad” de imágenes sobre objetos y personajes, que representaban características como la angustia, prisa u opresión, muy importantes y comunes en las ciudades modernas. Para este proyecto, Seguí realizó una obra ﬁgurativa que representa a un hombre de gran dimensión caminando con destino al aeropuerto. Este es un hombre de traje de corbata, sombrero y maletín, sin dejar de lado su esencia caricaturesca y urbana. El color de la obra (metal oxidado) es una lectura del cansancio y una vida agitada y mecánica que, según el autor, se tiene viviendo en “una ciudad moderna”. La referencia más precisa que tiene la misma para comunicar su propósito es el

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maletín rojo, un objeto que sin duda a nadie le hace falta cuando se va de viaje. Esta obra, hecha por uno de los artistas más sobresalientes del arte moderno, ahora luce muy deteriorada a causa de la polución y el óxido debido al poco mantenimiento que ha recibido, pues su tamaño complica los costos de restauración al igual que el tiempo que dura dicho proceso. Este increíble museo a cielo abierto, en su m o m e n t o fu e p e n s a d o c o n m u c h o optimismo, según lo veo yo. Hicieron partícipes de este proyecto a varios de los mejores artistas de la época pero en cuanto a organización y desarrollo del mismo hay fallas que aunque para muchos parezcan mínimas, para mí es algo casi “obvio” cuando detrás de todo esto hay profesionales trabajando. Ninguna de las esculturas que componen este Museo Vial cuenta con iluminación técnica nocturna que deberían tener al ser una de las características más representativas de la Calle 26, y por consecuencia, se convierten en puntos de ubicación para los ciudadanos y viajeros que obligatoriamente al salir del aeropuerto se van a encontrar con ellas. Tampoco se identiﬁcaron con placas que indiquen cuál fue el autor de cada obra, ni su fecha de emplazamiento, ni al proyecto del cual hace parte, pues estoy segura que la mayoría de bogotanos no tiene la menor idea de que se trata de un corredor cultural, sin dejar de lado que no se tuvo la mínima intención de proteger estas obras de alguna manera de personas que quisieran intervenirlas y dañarlas, ni tampoco los altos costos de producción para llevar a cabo restauraciones si esto llegaba a pasar, pues este proceso para

EL VIAJERO

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cada obra en la actualidad está valuado en más de 90 millones de pesos, teniendo en cuenta la dimensión y procesos que requiera cada una de ellas. La institución gubernamental a cargo de mantener con vida las esculturas y monumentos de nuestra ciudad es la Institución Distrital de Patrimonio Cultural que el máximo de obras que han logrado intervenir para llevarlas a su estado “original” han sido siete, durante el año 2018 que, aunque parece poco, cada una de estas restauraciones lleva mucho tiempo y dinero. Además, muchas de las obras que son restauradas al poco tiempo terminan nuevamente vandalizadas, dejando todo el trabajo anterior en una pérdida económica y cultural. Como estas, hay decenas de esculturas y monumentos que sin el debido mantenimiento y sin el suﬁciente respeto d e n o s o t ro s c o m o c i u d a d a n o s , s e convierten en obras e historia sin valor con el paso de los años y las secuelas para el arte y la cultura son irreversibles. Para mí, el arte genera sentido crítico y a su vez funciona como una herramienta promotora de experiencias, investigación y producción cultural, y cuando soy consciente del poco interés que le damos a este tipo de cosas, la única imagen que se representa viva en mi mente es la de una sociedad rota: poca empatía, poca sensibilidad, poca educación y lo más importante, poco valor por la cultura.

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GINA MELISSA A V E L L A D. I.

PRECISAR LA ESCENA

PARA

@wax_made

EL SKETCH Durante el ejercicio del Urban Sketch resulta inevitable tomar rápidas y sucesivas decisiones para avanzar en el dibujo, no sólo en el momento en que se comienza a desarrollar el boceto, sino desde la preparación para una jornada que hay que tomar con determinación. Para comenzar, disponer de materiales tan sencillos como un esfero y un papel son suﬁcientes, pero un soporte rígido e impermeable como el papel lino de 300gr puede ser acertado si se va a practicar al aire libre y sin un soporte adicional. También los rapidógrafos que son resistentes al agua y vienen en diferentes calibres, permiten jerarquizar elementos a través del grosor. Al distinguir con anterioridad algunos elementos que resultan interesantes para dibujar, se facilita la selección de la

escena, por ejemplo, árboles, fachadas con ventanas y un medio de transporte, eran elementos que yo quería involucrar en el sketch. Durante el trazado de las primeras líneas que sirvieron de guía para deﬁnir la proporción y el encuadre, consideré importante deﬁnir elementos que me permitieran realizar una delimitación como la pintura en el suelo, columnas de una fachada y letras con la descripción del lugar, que en mi caso quedaron incompletas y ahora es trabajo del lector reconocer el nombre completo del instituto en el que realicé el sketch. De esta forma se puede continuar un ciclo de decisiones sobre aspectos como qué elementos puedo involucrar en la escena, cuáles tienen mayor relevancia, sobre todo concluir cómo se podría lograr más rigor con estos en esta u otra ocasión.

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R E T O D E D I B U J O EN TORNO AL URBAN SKETCH X Semana de las Industrias Creativas y Culturales 2021

VICTORIA ALEJANDRA PARRA RODRÍGUEZ Programa Diseño de Comunicación @vctr._.

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Esta actividad nació a modo de worshop en el marco de la X Semana de las Industrias Creativas y Culturales, como una actividad propia de la Facultad de Creación y Comunicación. El Reto 48 consintió en que los estudiantes pusieran a prueba sus habilidades de observación y de dibujo; con este workshop logramos que las personas además de tener un acercamiento a nuestra temática investigativa del semillero para este número de la revista: El Urban Sketch, pero además que usaran el dibujo como una buena herramienta para el esparcimiento. Pero, ¿En qué consistía el Reto 48? Los participantes, tenían que escoger un objeto que se encontrara en su entorno y convertirlo en una ediﬁcación por medio del dibujo; de esta manera cada persona en un plazo de solo 48 horas debía representar bajo cualquier técnica de representación una ediﬁcación como quisiera, teniendo como inspiración la estructura del objeto escogido.

Según mis intereses los animales serian el protagonista de esta composición, ﬁnalmente el objeto seleccionado fue una peinilla para mascotas.

MI METODOLOGÍA PARA EL RETO 48

1. Lo primero que hice fue seleccionar un lugar en donde dibujar, es este caso escogí mi escritorio porque es cómodo y tengo gran variedad de objetos. 2. Al momento de escoger el objeto fui muy indecisa ya que quería un objeto interesante pero los que tenía a la mano no me convencían, algunos eran muy sencillos y no eran tan llamativos; me tomé mi tiempo y decidí escoger un tema inicial y a partir de eso buscar el objeto que este concertado con el tema.

3. El siguiente paso fue la observación, m e t o m e m i t i e m p o p a ra d e t a l l a r detenidamente su forma, la textura, sus colores, los altos y bajos relieves, en si características que componen al objeto. Esto fue fundamental para empezar a idear.

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5. Inicia mi proceso de bocetación, en este punto empiezo a plasmar toda la información anterior proponiendo estructuras y agregando detalles especíﬁcos como ventanas, puertas, zonas peatonales, zonas verdes, terrazas, personas, animales, estacionamiento, zonas húmedas, entre otros elementos que van dando estructura y sentido a la ediﬁcación.

4. Para convertir el objeto en una ediﬁcación tome como punto de partida su función y a quien va dirigido, en este caso a los animales, esto me guio hacia el espacio arquitectónico en que se convertiría, dando como resultado un Club para mascotas en donde todos los animales pueden ir a disfrutar, a relajarse, a jugar e interactuar con otros pasando un rato agradable.

6. Al estar segura de que el boceto estaba listo lee agregue color con marcadores y algunos colores, delinee con micropuntas negro para resaltar la composición y detallar. Una vez satisfecha con el resultado coloqué mi ﬁrma.

A modo de comentario, ésta es la primer vez que realizo una ilustración de una ediﬁcación a partir de un objeto; realmente fue muy enriquecedor y constructivo; disfrute mucho del proceso y al ver el resultado: fue gratiﬁcante el proceso que tuve en su desarrollo y quede satisfecha con el aprendizaje; es muy interesante ver como los objetos que están presentes en nuestro alrededor se prestan para ser usados de otra manera, en este caso para ser observados en detalle y poder percibir otro tipo de cosas que no imaginábamos. Una vez recibimos las propuestas como semillero de investigación de dibujo a mano alzada, nos reunimos y recopilamos todos los resultados de los participantes, evaluamos cada propuesta acorde a unas rubricas de evaluación, con este instrumento escogimos nueve propuestas que consideramos que deberían estar en nuestras redes sociales; para nosotros fue una sorpresa contar con la participación de dos de los mejores docentes de dibujo de la Facultad de Creación y Comunicación, el profe Marcelo Díaz Grynberg y nuestro coordinador del semillero, el profe Andrés Rodríguez Ramírez. Les quiero compartir el link de nuestra red social de Instagram, donde compilamos los resultados de ésta actividad enmarcada en la X Semana de las Industrias Creativas y Culturales de la FaCyC. https://www.instagram.com/p/CWJzrrILJhv/

2022

LMA