LOUISIANA LITERATURE 2018 præsenterer litteratur i oplæsning, interview, samtale, performance og musikalsk fortolkning. Forfatterne optræder på scener rundt omkring på museet, både inde og ude, så deres ord og stemmer kan opleves mellem natur, arkitektur og billedkunst. Vi er stolte over at byde velkommen til årets program med vigtige udenlandske og danske forfattere, som på skift indtager Koncertsalen, Parkscenen, Vestscenen og Villascenen. Forfatterne er inviteret, fordi de har noget på hjerte, fordi deres bøger gør indtryk på os, og fordi forfatterne griber fat i os som læsere. I løbet af de fire festivaldage vil vi opleve, hvordan litteraturen kan fortrylle og fascinere læseren, og vi vil opleve litterære svar på nogle af tidens aktuelle emner. Forfatterne kvalificerer samtalen om, hvem vi er som mennesker i den tid, vi lever i, og de leverer værdifulde perspektiver til det omgivende samfund. LOUISIANA LITERATURE 2018 bringer os ud i verden med navne fra så forskellige lande som Bulgarien, Irland, Sverige, USA, Canada, Mexico, Japan, Tyskland, Italien, Spanien, Marokko, Norge, Schweiz, Frankrig, Ungarn og Argentina. Traditionen tro byder festivalen på nyskrevne bidrag til Lydtur, hvor forfatterne fortolker kunst og steder rundt omkring på museet. Vi glæder os til en festival med forfatterne og litteraturen i centrum, i år for niende gang her på museet. Og vi glæder os til at opleve litterære bud på, hvad det vil sige at leve i verden lige nu. Ikke mindst glæder vi os til at opleve den inspirerende stemning, der opstår, når forfatterne møder hinanden og deres læsere, gamle som nye.
Poul Erik Tøjner Direktør
Christian Lund Festivalleder
LOUISIANA LITERATURE 2018 presents literature in readings, interviews, dialogues, performances and musical interpretation. The authors appear on stages all around the museum, outdoors and indoors, so their words and voices can be heard amidst nature, architecture and visual art. We are proud to welcome you to this year’s program with important international and Danish writers, who in turn appear in the Concert Hall and on the Park Stage, the West Stage and the Villa Stage. They have been invited because they have something on their minds and because their books make an impression on us. In the course of the four festival days we will experience how literature can enchant the reader, and we will hear literary responses to some of today’s current issues. The authors inform our dialogue about who we are as human beings in the time we live in, and they offer important perspectives on the society surrounding us. LOUISIANA LITERATURE 2018 takes us out into the world, with names from countries as different as Bulgaria, Ireland, Sweden, the USA, Canada, Mexico, Japan, Germany, Italy, Spain, Morocco, Norway, Switzerland, France, Hungary and Argentina. True to tradition we offer a number of new contributions to the project Audio Walk, where writers engage in dialogue with art and places around the museum. We look forward to a festival with the authors and literature at the centre, this year for the ninth time at the museum, and to hearing ideas on what it means to live in the world right now. Most of all we look forward to the inspiring atmosphere that arises when the authors meet one another and their readers, old and new.
Poul Erik Tøjner Director Med støtte fra / With support from:
Christian Lund Festival director
FESTIVAL PROGRAM PARKSCENEN. FOTO: KLAUS HOLSTING
TORSDAG THURSDAY 23. AUGUST TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
16.30
17.30
18.00 Performance: Anne Carson
18.30
(English)
19.00
20.30
VESTSCENEN WEST STAGE
VILLASCENEN VILLA STAGE
19.00 Oplæsning: Sally Rooney CAConrad Hiromi Itō
19.15 Koncert: Lars Skinnebach med Goodiepal & Pals
(tysk/dansk, German/Danish)
18.00
20.00
PARKSCENEN PARK STAGE 16.30 Péter Nádas Interviewer: Steen Bille Oplæser: Péter Eszterhás
17.00
19.30
Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00
19.30 Domenico Starnone Interviewer: Merete Pryds Helle Tolk: Paolo Nesti Poggi Oplæser: Henning Jensen (italiensk/dansk, Italian/Danish)
18.30 Niels Fredrik Dahl i samtale med Helle Helle Interviewer: Synne Rifbjerg
(English)
20.00 Mikael Bertelsen & debutanterne: Emma Bess Julie Mendel Joakim Vilandt
21.00
Følg festivalen på /follow the festival on Facebook, Twitter & Instagram #louisianalit & @LouisianaLit
FREDAG FRIDAY 24. AUGUST TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
12.30
13.30
14.30
PARKSCENEN PARK STAGE
VESTSCENEN WEST STAGE
VILLASCENEN VILLA STAGE
(fransk/dansk, French/Danish)
13.30 Mariana Enriquez Interviewer: Kim Skotte Oplæser: Sofie Gråbøl
14.30 Jan Kjærstad Interviewer: Klaus Rothstein
(English)
13.30 Oplæsning: Leonora Christina Skov 14.00 Oplæsning: Niels Frank 14.30 Oplæsning: Pia Juul 15.00 Jonas Eika i samtale med Olga Ravn Moderator: Lone Nikolajsen
12.30 Tahar Ben Jelloun i samtale med Delphine de Vigan Interviewer: Bjørn Bredal
13.00
14.00
Museet er åbent til kl. 23.00 The museum closes at 23:00
14.00 Sally Rooney Interviewer: Kathrine Tschemerinsky (English)
15.00
15.30
16.00
16.30
16.00 Teju Cole Interviewer: Tonny Vorm (English)
17.00
17.30
18.00
18.30
17.45 Georgi Gospodinov Interviewer: Kim Skotte Oplæser: Thure Lindhardt (English)
19.00
(English)
16.30 Daniel Kehlmann Interviewer: Marc-Christoph Wagner Oplæser: Thure Lindhardt
16.15 Oplæsning: CAConrad Interviewer: Caspar Eric
17.00 Yoko Tawada Interviewer: Morten Søndergaard
(English)
(tysk/dansk, German/Danish)
(English)
18.00 Hiromi Itō Interview og oplæsning: Johanne Lykke Holm og Olga Ravn (japansk/engelsk/dansk, Japanese/English/Danish)
19.30
20.00
20.30
19.30 Javier Marías Interviewer: Synne Rifbjerg Oplæser: Jens Albinus (English)
18.00 Teater: Orlando 18.30 Guadalupe Nettel Interviewer: Peter Adolphsen Oplæser: Sofie Gråbøl (spansk/dansk, Spanish/Danish)
20.00 Performance: Anne Carson Interviewer: Pejk Malinovski (English)
21.30
15.00 Christian Kracht Interviewer: Philipp Alexander Ostrowicz Oplæser: Thure Lindhardt
19.00 Oplæsning: Harald Voetmann 19.30 Peter Laugesen læser Sylvia Plath
20.00 Kim Leine i samtale med Jesper Wung-Sung Moderator: Erik Skyum-Nielsen 21.30 Koncert: Kira Skov (English)
LØRDAG SATURDAY 25. AUGUST TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
12.00
12.30
13.00
12.45 Niels Fredrik Dahl Interviewer: Hanne-Vibeke Holst
Museet er åbent til kl. 18.00 The museum closes at 18:00
PARKSCENEN PARK STAGE
14.30
15.00
14.30 CAConrad Interviewer: Christian Lund
(fransk/dansk, French/Danish)
15.30
16.30
17.00
16.15 Daniel Kehlmann i samtale med Christian Kracht Moderator: Marc-Christoph Wagner (English)
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
13.00 Johannes Anyuru i samtale med Theis Ørntoft Moderator: Lars Bukdahl
13.30 Koncert: Ars Nova
15.00 Gunnhild Øyehaug Interviewer: Anette Dina Sørensen
14.45 Oplæsning: Hanne Højgaard Viemose 15.15 Oplæsning: Thomas Korsgaard
14.00 Jan Kjærstad i samtale med Svend Åge Madsen Moderator: Klaus Rothstein
(English)
16.00
VILLASCENEN VILLA STAGE
12.00 Delphine de Vigan Interviewer: Tore Leifer Oplæser: Sofie Gråbøl
13.30
14.00
VESTSCENEN WEST STAGE
16.00 Javier Marías i samtale med Domenico Starnone Moderator: Tore Leifer Tolk: Paolo Nesti Poggi (italiensk/dansk, Italian/Danish)
16.30 Hiromi Itō i samtale med Yoko Tawada Moderator: Mette Holm
16.00 For børnene: Villads fra Valby med Anne Sofie Hammer
(japansk/dansk, Japanese/Danish)
ILLUSTRATION: DINA GELLERT
MØD VILLADS FRA VALBY Villads fra Valby er navnet på Anne Sofie Hammers børnebogsserie om drengen Villads, som bor i Valby med sin familie. Han lever et almindeligt liv med skolen, sine venner og naboer og oplever alle mulige store og små ting. Villads kan minde om Emil fra Lønneberg: Han forsøger at være god og hjælpsom, men ender alligevel med at få skældud, fordi han ikke forstår de voksnes logik. Bøgerne er skrevet med vægt på, at de skal være sjove læseoplevelser, både når børnene læser selv og når de bliver læst højt, som Anne Sofie Hammer vil gøre det på festivalen. Villascenen lørdag kl. 16.00
MEET VILLADS FROM VALBY Villads from Valby is the name of Anne Sofie Hammer’s series of books about the boy Villads, who lives in Valby with his family. He lives an ordinary life with school, friends and neighbours and experiences all things great and small. Villads is like Emil of Lönneberga: he tries to be good and helpful, but still ends up being scolded because he doesn’t understand adult logic. The books emphasize that the reading experience is made fun, both for children reading and when read aloud, as Hammer will demonstrate at the festival. Villa Stage Saturday at 16:00
SØNDAG SUNDAY 26. AUGUST
Museet er åbent til kl. 18.00 The museum closes at 18:00
TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
PARKSCENEN PARK STAGE
12.00
12.00 Teju Cole i samtale med Georgi Gospodinov Moderator: Kim Skotte
12.00 Merete Pryds Helle i samtale med Leonora Christina Skov Moderator: Pia Fris Laneth
12.30
13.00
14.30
15.00
14.00 Tahar Ben Jelloun Interviewer: Bjørn Bredal Oplæser: Karsten Pharao
14.00 Dorthe Nors i samtale med Gunnhild Øyehaug Moderator: Anette Dina Sørensen
(fransk/dansk, French/Danish)
15.30
16.00
VILLASCENEN VILLA STAGE
13.00 Johannes Anyuru Interviewer: Lotte Folke Kaarsholm
(English)
13.30
14.00
VESTSCENEN WEST STAGE
14.30 Mariana Enriquez i samtale med Guadalupe Nettel Moderator: Peter Adolphsen (spansk/dansk, Spanish/Danish)
15.45 Vita Andersen Interviewer: Nanna Mogensen
16.30
16.00 Knud Romer Oplæsning + spørgsmål fra publikum
16.00 Sally Rooney Interviewer: Martin Krasnik (English)
17.00
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS FOTO: GORM VALENTIN
PETER LAUGESEN MED DEN KOSMISKE TRIO Den århusianske digter har allieret sig med Irene Becker og Pierre Dørge fra New Jungle Orchestra, som har turneret i flere end 50 lande. Her udgør de – sammen med slagtøjsspilleren Benita Haastrup – Den Kosmiske Trio, hvis musik ”udfolder et aldrig før set eller hørt univers af lyd”, der ”kan få en ny tids jungle til at bryde jublende frem gennem asfalten”, som de siger. Musikere: Irene Becker: tangenter m.m. Pierre Dørge: strengeinstrumenter. Benita Haastrup: slagtøj. Villascenen søndag kl. 16.30
13.30 Oplæsning: Katrine Marie Guldager 14.00 Oplæsning: Pia Juul 14.30 Oplæsning: Morten Pape 15.00 Oplæsning: Pernille Abd-el Dayem med June Orchestra
16.30 Koncert: Peter Laugesen med Den Kosmiske Trio
PETER LAUGESEN AND THE COSMIC TRIO The poet has joined forces with Irene Becker and Pierre Dørge of New Jungle Orchestra. With the percussionist Benita Haastrup, they make up The Cosmic Trio, whose music “unfolds a hitherto unseen, unheard-of universe of sound” which ”can make the jungle of a new age break jubilantly through the asphalt,” as they say. Musicians: Irene Becker: keyboard etc. Pierre Dørge: stringed instruments. Benita Haastrup: percussion. Villa Stage Sunday at 16:30
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
FOTO: SELFIE
FOTO: CHRISTIAN LARSEN
TERRY RILEY: IN C – PARTITUR
EN ANDEN MÅDE AT VÆRE TIL PÅ
KIRA SKOV SYNGER OM AT MISTE
SANGE OM VERDENS UNDERGANG
”Man er nødt til at være parat til en anden måde at være på, at acceptere kombinationen af blidhed, n aivitet og den følelse af under, som går igennem hans værk”, har The G uardian skrevet om Terry Riley, hvis In C blev færdigg jort i 1964. Det regnes for et hovedværk i det 20. århundredes kompositionsmusik og har inspireret musikere som Brian Eno og Damon Albarn. Musikken består af 53 korte figurer, som spilles mod et pulserende ’C’. In C opføres af Ars Nova, der dirigeres af Paul Hillier, og regnes for et af verdens førende vokalensembler. Med 15 sangere og tre marimba-spillere. Villascenen lørdag kl. 13.30
The Echo of You er titlen på det meget roste album fra sangerinden Kira Skov, der i sorgen efter sin mands pludselige død kaldte sin sangskrivning ”en måde at handle på”. Indholdet i sangene kredser om livet, om chok, savn og sorg og er en række meget personlige sange, der blandt andet er skrevet med inspiration fra forfattere som Walt Whitman, Marilynne Robinson, Peter Laugesen og Naja Marie Aidt. Skovs mand var musiker, og hun har udtalt, at musikken er en måde at kommunikere med ham på. Vokal: Kira Skov. Guitar: Rune Kjeldsen. Bas: Anders Christensen. Villascenen fredag kl. 21.30
Teotwawki er Lars Skinnebachs seneste digtsamling med omslag og kommentarer igennem bogen som et visuelt soundtrack, skabt af musikeren, komponisten m.m. Goodiepal. Titlen er en forkortelse af sætningen ”The end of the world as we know it” og angiver de apokalyptiske takter i bogen, der ”udstiller den økonomiske udnyttelsestænkning og hedonistiske apati, der ligger bag klimakrisen”, som en anmelder skrev. Bandet Goodiepal & Pals kalder sig ”en flygtningeorganisation forklædt som et nutidigt tech-rock band”, der lægger op til en på mange måder grænseflyttende oplevelse. Villascenen torsdag kl. 19.15
A DIFFERENT WAY OF BEING “You need to be ready to be taken into a different way of being when you listen to them, to accept the combination of gentleness, naivety and sense of wonder that radiates through his work,” The Guardian has written about Terry Riley, whose In C was completed in 1964. It still stands as a major work in 20thcentury composition music and has inspired musicians like Brian Eno and Damon A lbarn. It consists of 53 short figures played against a pulsating ‘C’. In C is performed by Ars Nova, considered one of the world’s leading vocal ensembles with a choir of 15 singers and 3 marimba players. Villa Stage Saturday at 13:30
KIRA SKOV’S SONGS OF LOSS The Echo of You is the title of the much-acclaimed album from singer Kira Skov who, mourning her h usband’s sudden death, began writing songs as “a way of doing something,” as she has put it. The songs are about life, loss, shock, need and grief. A set of highly p ersonal songs written with inspiration from writers like Walt Whitman, Marilynne Robinson and Peter Laugesen. Kira Skov’s husband was a musician, and she has stated that the music is a way of communicating with him. Vocal: Kira Skov. Guitar: Rune Kjeldsen. Bas: Anders Christensen. Villa Stage Friday at 21:30
SONGS OF THE IMMINENT END OF THE WORLD Teotwawki is Lars Skinnebach’s latest poetry collection with a cover and commentary like a visual soundtrack, created by the musician and composer Goodiepal. The title is an acronym of the phrase “The end of the world as we know it” and sets the apocalyptic tone of the book, which “exposes the exploitative economic thinking and hedonistic apathy that lie behind the climate crisis,” as one reviewer wrote. The band Goodiepal & Pals call themselves “a refugee organization disguised as a presentday tech-rock band,” paving the way for a boundary-shifting experience. Villa Stage Thursday at 19:15
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
VITA SACKVILLE-WEST & VIRGINIA WOOLF
FOTO: KLAUS HOLSTING
ET HIMMEL-FOREDRAG OG EN ONKEL I FALD FRA ANNE CARSON
ORLANDO – FRA DET ENE KØN TIL DET ANDET STED
Den canadiske forfatter Anne Carsons virtuose eksperimenterelyst er tydelig i disse to performances, hvoraf den sidste er fra samlingen Float (2016). I ’Lecture on the History of Skywriting’ indtager Carson himlens synsvinkel i et foredrag om himmel-skrivningens historie, der strækker sig fra de tidligste fortællinger om verdens skabelse og frem til i dag. – Lecture on the History of Skywriting: Medvirkende: Anne Carson & Robert Currie. Koncertsalen torsdag kl. 18.00 ”Et par lyriske foredrag med fælles kor” lyder undertitlen til Faldende onkel, der byder på ”fire Gertude Stein’er, der ligner Picassos portræt af hende” og perspektiverer historien om familiemedlemmet og eremitten Harry. – Faldende onkel: Medvirkende: Anne Carson, Teju Cole, Robert Currie, Olga Ravn, Pejk Malinovski, Pia Juul, Morten Søndergaard og Harald Voetmann. Parkscenen fredag kl. 20.00
”I ethvert menneske finder en vaklen fra det ene køn til det andet sted og tit er det kun klæderne, der opretholder den mandlige eller kvindelige lighed, mens kønnet nedenunder er det stik modsatte af det ovenover. De forviklinger og forvirringer der herved opstår har alle oplevet.” Sådan skriver Virginia Woolf i romanen Orlando fra 1928, henvendt til sin elskerinde, digteren Vita Sackville-West – som var modellen for den androgyne Lord Orlando – i det, som er blevet kaldt verdens længste kærlighedsbrev. Teaterinstruktøren Elisa Kragerup opsætter Orlando på Betty Nansen Teatret til september og laver til festivalen en versioneret uropførelse, der fokuserer på bogens fremsynede, aktuelle refleksioner og tanker om det grænseoverskridende køn. Instruktion: Elisa Kragerup. Skuespillere: Maria Rossing, Mikkel Arndt, Tina Gylling, Xenia Noetzelmann, Anton Hjejle. Villascenen fredag kl. 18.00
A SKY LECTURE AND AN UNCLE F ALLING FROM ANNE CARSON Canadian Carson’s virtuosic urge to experiment is clear in these two performances, the latter from the collection Float (2016). In ‘Lecture on the History of S kywriting’ Carson adopts the perspective of the heavens in a lecture on the history of skywriting from the earliest stories of the creation of the world until the present day. – Lecture on the History of Skywriting: Participants: Anne Carson & Robert Currie. Concert Hall Thursday at 18:00 ‘A Pair of Lyric Lectures with Shared Chorus,’ is the subtitle of Uncle Falling, with a chorus of “four Gertrude Steins who resemble P icasso’s portrait of her,” putting the story of the family member into perspective. – Falling Uncle: Participants: Anne Carson, Teju Cole, Robert Currie, Olga Ravn, Pejk Malinovski, Pia Juul, Morten Søndergaard and Harald Voetmann. Park Stage Friday at 20:00
ORLANDO – THEATRE FROM ONE GENDER TO THE OTHER PLACE “In every human being a vacillation from one sex to the other takes place, and often it is only the clothes that keep the male or female likeness, while underneath the sex is the very opposite of what it is above. Of the complications and confusions which thus result everyone has had experience.” So wrote Virginia Woolf in her novel Orlando in 1928, addressing her lover, Vita Sackville-West – who was the model for the androgynous Lord Orlando – in what has been called the world’s longest love-letter. The director Elisa Kragerup is staging Orlando at the Betty Nansen Theatre in September, and for the festival is presenting a special version that focuses on the book’s forward-looking reflections and thoughts on transcendent gender. Director: Elisa Kragerup. Cast: Maria Rossing, Mikkel Arndt, Tina Gylling, Xenia Noetzelmann, Anton Hjejle. Villa Stage Friday at 18:00
LYDTUR 2018 AUDIO WALK 2018
Produceret af / produced by Pejk Malinovski
FOTOS: JEFF BROWN, GREGERS NIELSEN, KIM HØGH MIKKELSEN, LÆRKE POSSELT, ISAK HOFFMEYER, SOFIE AMALIE KLOUGART, LARS SOLKÆR STARBIRD, NINA SUBIN
GÅ MED OG LYT TIL ÅRETS LYDTUR Gå en tur med både levende og døde forfattere, mellem oltidsminder og fremtidssyner og rundt i rituelle cirkler.
1. Anne Carson: How to Like “If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso” by Gertrude Stein – ved Picassos Frokost i det grønne i Østfløjen (på engelsk) 2. Inger Christensen: Ikke Ingen – på bænken under blodbøgen i parken 3. Adda Djørup: Der burde have været blomster – på broen over slugten 4. Caroline Albertine Minor: Levis sted – på den brostensbelagte sti ved NOT VITALs skulptur 5. Iben Mondrup: Trofæjæger –i Nordgangen ved Henry Heerups skulpturer 6. Andreas Pedersen: Monsterets blå – ved Giacomettis Gående mand 7. Lars Skinnebach: Rituel cirkel – ved døren til Søhaven i Nordgangen 8. Yoko Tawada: The Root of a Whale – til Nobuo Sekines Phases of Nothingness (på engelsk) Lydturene kan opleves enkeltvis eller samlet. iPods til afspilning og kort med lydturenes placering udleveres i museets indgang.
Audio Walk is a tradition at Louisiana L iterature. Eight selected authors have written about spaces and art at the Museum. The contributions have been produced as a sound work offering the audience their own literary experience on iPods during the festival. This year Anne Carson and Yoko Tawada have contributed with Audio Walks in English: Anne Carson: How to Like “If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso” by Gertrude Stein – by Picasso’s Luncheon on the Grass in the East Wing Yoko Tawada: The Root of a Whale – to Nobuo Sekine’s Phases of Nothingness Selected Audio Walks in English from previous festival years are also available: Valeria Luiselli: Borges’ Feet – on the bench by Henry Moore’s sculpture with a view of the Sound (2017) Erica Jong: Walking Across the Universe with Wind and Clouds – to Alexander Calder’s Little Janey-Waney (2016) Steve Roggenbuck: This is an Advertisement for the Sky – on the upper lawn (2016) Colm Tóibín: La Double Face – to Asger Jorn’s painting by the same name (2015) Teju Cole: You Drank Some Darkness – with a view of the Sound and Sweden (2014) Junot Díaz: Elihu – to Willy Ørskov’s sculpture Untitled (2011) iPods and maps for AUDIO WALK are available at the museum entrance.
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: LEA MEILANDT
FOTO: SUSTE BONNÉN
VITA ANDERSEN,1942 (DK) Hun blev berømt herhjemme med debutdigtsamlingen Tryghedshedsnarkomaner fra 1977, der blev solgt i flere end 100.000 eksemplarer, skarpt fulgt op af novelle samlingen Hold kæft og vær smuk året efter. Igennem forfatterskabet løber et tema om barndom og voksnes svigt af børn, også i den seneste roman, Indigo – om et barn, der svigtes af sin psykisk syge mor. Bogen åbner erindringerne via kroppens hukommelse og giver indsigt i verden set ”med det ensomme og fortvivlede barns blik”, som det lyder i nomineringen af romanen til Nordisk Råds litteraturpris 2018. Koncertsalen søndag kl.15.45
EMMA BESS, 1989 (DK) ”Måske kan man se min bog som et opgør med individualiseringen i samfundet. For mens man snakker om, at alle skal finde og frigøre sig selv, mener jeg egentlig, at frihed findes i fællesskabet”, siger den anmelderroste forfatter i forbindelse med debutbogen Mødre, døtre, søstre, der igennem otte noveller handler om relationer mellem kvinder. Om de forskellige faser, man skal igennem, fra barn til teenager og til man selv skal være forælder. Under overfladen gemmer sig hemmeligheder og løgne, som novellernes fortællere kæmper med at blive konfronteret med. Parkscenen torsdag kl. 20.00 “Perhaps my book can be viewed as a showdown with individualization in society. While everyone talks about finding and liberating themselves, I actually think freedom is to be found in the collectivity,” says the writer in connection with her acclaimed debut, Mothers, daughters, sisters, whose eight short stories pursue the theme of relations among women. About the different phases from childhood to teens until you yourself become a parent. Beneath the surface secrets and lies hide, and the narrators of the short stories struggle to get through in one piece. Park Stage Thursday at 20:00
JOHANNES ANYURU, 1979 (SE) Med En storm kom fra paradiset, r omanen om hans fars flugt fra Uganda til Sverige, kom han ud til et stort publikum. Hele tre gange har han været indstillet til hjem landets fineste litteraturpris, August-prisen, og for romanen De vil drukne i deres mødres tårer fra 2017 modtog Anyuru endelig prisen. Påbegyndt efter terrorangrebet mod satirebladet Charlie Hebdo er romanen et dystopisk fremtidsscenarie, der indledes med et attentat udført af tre unge mennesker, som sværger troskab til Islamisk Stat. Et tankevækkende portræt af fremtidens Göteborg skrevet fra samtiden. Vestscenen lørdag kl. 13.00 & søndag kl. 13.00
ANNE CARSON, 1950 (CA) Originaliteten hos den canadiske forfatter, klassiske filolog og oversætter kan indkredses ved at beskrive den seneste bog, der netop er udkommet på dansk: Float er en samling hæfter, der kan læses i tilfældig rækkefølge, hvilket ophæver forestillingen om en ’udvikling’ eller styret forløb. Hæfterne er en samling af performances, der tidligere har været opført, og som her udgør en usædvanlig bog. ”Hvis prosa er et hus, er poesi en mand i brand, der løber ret hurtigt igennem det”, har Carson udtalt som sin definition på, hvad poesi er. Medvirker også i Lydtur Koncertsalen tors. kl.18.00 & Parkscenen fre. kl. 20.00
He reached a wide readership with A Storm Blew In From Paradise, a novel about his father’s escape from Uganda to Sweden. For the novel The Rabbit Yard from 2017 Anyuru won his country’s finest literary award, the August Prize, for which he was nominated three times. Begun after the terrorist attack on the satirical magazine Charlie Hebdo, the novel is a dystopian future scenario that starts with an assassination attempt by three young people who swear allegiance to Islamic State. A thoughtprovoking portrait of a Gothenburg of the future. West Stage Saturday at 13:00 & Sunday at 13:00
FOTO: JEFF BROWN
FOTO: KHIM EFRAIMSSON
She became famous in Denmark with her debut poetry collection Security Addicts from 1977, sold in over 100,000 copies, and the short story collection Shut Up and Be Beautiful (1978). The theme of childhood and its betrayal by adults permeates her work, including the latest novel Indigo – about a child who is removed from home because of the mental illness of her mother. The book unlocks memories through their imprint on the body and offers insight into the world viewed “with the eyes of a lonely and desperate child,” as it says in the nomination for this year’s Nordic Council Literature Prize. Concert Hall Sunday at 15:45
The originality of this Canadian author, professor of Classics and translator can be pinned down by describing her latest book from 2016: Float is a collection of chapbooks that can be read in random order, negating the idea of a ‘development’ or controlled reading progression. The chapbooks are a collection of performances that have previously been given, and which here have become an unusual book on a wide array of subjects. “If prose is a house, poetry is a man on fire running quite fast through it”, Carson has stated as her definition of poetry. Audio Walk contributor Concert Hall Thurs. at 18:00 & Park Stage Fri. at 20:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: BAARD HENRIKSEN
FOTO: PR
TEJU COLE, 1975 (US/NI) Han debuterede med den prisvindende roman Åben by og udgav siden en essaysamling bl.a. om W.G. Sebald, V.S. Naipaul og Tomas Tranströmer. Senest kom den anmelderroste Blind Spot, der blander hans egne fotos med korte tekststykker om erindring, myte, kultur, politik, race og drømme. Forfatteren viser her, hvor stærk en iagttager han er. ”Jeg er meget interesseret i de fiktioner, vi konstant skaber for os selv, om hvordan tingene er. Og en af de største og mest insisterende af disse fiktioner er den, at vi kan se alt, der er foran os”, har Cole udtalt. Koncertsalen fredag kl. 16.00 & søndag kl. 12.00
NIELS FREDRIK DAHL, 1957 (NO) Mor om natten handler om en forfatters forsøg på at lære sin mor at kende gennem hendes dagbog, som hun forærede ham, inden hun døde, og som han først åbner mange år efter. Om det mørke, hun bar rundt på, og som sønnen kan spejle sig i. Romanen, som netop er udkommet på dansk, er et gribende kvinde portræt og et selvportræt i samme bog, båret af en dyb, personlig smerte – alkoholmisbrug, skriveblokering og utroskab. Måske den prisbelønnede forfatters bedste bog, skrev flere anmeldere i hjemlandet, som også nævnte den blandt de bedste norske bøger fra sidste år. Parkscenen tors. kl. 18.30 & Koncertsalen lør. kl. 12.45 Mother by Night is about an author’s attempt to get to know his mother through her diary, which she gave him before she died, and which he first opened many years later. About the darkness she carried around with her, and in which the son can reflect himself. The novel is a moving portrait of a woman and a self-portrait in the same book, borne up by a profound personal pain – alcoholism, writer’s block and infidelity. Perhaps the prizewinning author’s best book, wrote several reviewers in his own country, who also mentioned it among the best Norwegian books from last year. Park Stage Thurs. at 18:30 & Concert Hall Sat. at 12:45
CACONRAD, 1966 (US) Eileen Myles, som gæstede festivalen sidste år, skriver i efterordet til Franks bog, at ”Conrad har taget en side fra poesiens tidlige, lystige dage og geninstalleret den i vores tid, hvor den nu eksisterer med sin helt egen sælsomme glød”. Conrad opdagede poesien, især Emily Dickinson, som 9-årig. Det tog ham 15 år at skrive Franks bog, der først bestod af 1.584 digte, som kom ”på én gang”. Der løber en strøm af oprigtighed gennem digtene, der bl.a. handler om at vokse op som homoseksuel i et snæversynet samfund i USA. Vestscenen torsdag kl. 19.00, Villascenen fredag kl. 16.15 & Koncertsalen lørdag kl. 14.30
PERNILLE ABD-EL DAYEM, 1985 (DK) Over for de rådnende grise, som billedkunstneren Christian Lemmerz i 1994 udstillede på Esbjerg Kunstmuseum, bliver jeg-fortælleren i June slået ud af kurs, mens hun tilføjer: ”De virker efter kunstnerens hensigt. Jeg opdager, at jeg er kød og kan lade følelser og udtryk spille i og løbe over mig. Selve kødet kan jeg ikke styre.” Det er en stilfuld fortælling om barndom og familierelationer, ikke mindst i forhold til en onkel, som er stofmisbruger. Bogen viser ”nye billeder af, hvad frihed, fortabelse og integritet kan være”, som en anmelder skrev. Villascenen søndag kl. 15.00
Eileen Myles, who visited the festival last year, writes in the afterword to The Book of Frank that “Conrad’s taken a page from that carny moment of poetry and reinstalled it in ours where it’s holding its own eerie glow.” Conrad discovered Emily Dickinson at the age of 9. It took him 15 years to write The Book of Frank, which at first consisted of 1,584 poems which came to him “all at once”. A current of frankness runs through the poems, which are about things like growing up as a homosexual in a narrow-minded society in the USA. West Stage Thursday at 19:00, Villa Stage Friday at 16:15 & Concert Hall Saturday at 14:30
FOTO: SIGRÚN GUDBRANDSDÓTTIR
FOTO: JADE CRUZ QUINN
He made his debut with the prizewinning novel Open City and later published an essay collection about W.G. Sebald, V.S. Naipaul, Tomas Tranströmer and others. Most recently the acclaimed Blind Spot appeared, mixing his own photos with short texts on memory, myth, culture, politics, race and dreams, demonstrating how strong an observer he is. “I’m very interested in the fictions we constantly create for ourselves about the reality of things. And one of the biggest and most persistent of those fictions is this idea that we can see all that’s before us,” Cole has said. Concert Hall Friday at 16:00 & Sunday at 12:00
Faced with the rotting pigs the Danish artist Christian Lemmerz exhibited in 1994 at Esbjerg Art Museum, the first-person narrator in June is knocked off course, but she adds: “They work as the artist intends. I realize that I am flesh and can let emotion and expression play in and overwhelm me. The flesh itself I cannot control.” It is a stylish personal narrative of childhood and family ties, not least in relation to an uncle who is a drug addict. The book shows “a new image of what freedom, perdition and integrity can be,” as one reviewer wrote. Villa Stage Sunday at 15:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: ROBIN SKJOLDBORG
FOTO: BASILISK
JONAS EIKA, 1991 (DK) ”Eikas noveller er mystiske, de har fremdrift og klimaks, men det er ikke plottet, man længes efter at forstå, at løse, det er selve det væv, de er skabt af. Man har lyst til at forene sig med novellernes naturlove”, skrev en anmelder om Efter solen, Eikas anden udgivelse, som er blevet kaldt tidens skarpeste sci-fi-værk. En anden skrev: ”Der hviler en apokalyptisk stemning over de fem noveller, men ikke kun som en stemning af den gamle verdens slutning, også som en fornemmelse af, at en ny verden kunne begynde, nye eksistensformer bryde frem”. Villascenen fredag kl. 15.00
NIELS FRANK, 1963 (DK) ”Sproget begynder med ordet jeg, så følger ordet går, så følger ordene her og der. Jeg (hvis det ord stadig er retvisende) forestiller mig, at byer er opstået på samme måde”. Sådan indledes Vulkaner på månen, der rummer 21 historier, heriblandt eventyr, rejseberetninger, skrøner og skæbnefortællinger, som foregår i byer rundt omkring i verden til forskellige tider. Vi kommer med på en frydefuld rejse, rig på refleksioner og indfald, og oplever, hvordan forfatteren ambitiøst leger med genrekonventionerne, og dermed udfordrer Frank både sig selv og sin læser. Villascenen fredag kl. 14.00 “The language begins with the word ‘I’, then comes the word ‘go’, then come the words ‘here and ‘there’. I (if the word is still valid) imagine that cities have arisen in the same way.” So begins Volcanoes on the Moon, which contains 21 stories including fairytales, travel accounts, tall tales and fateful stories that take place around the world at different times. We go off with the author on a joyous journey rich in reflections and impulses, and experience how the author plays ambitiously with the genre conventions, and therefore Frank challenges both himself and his reader. Villa Stage Friday at 14:00
MARIANA ENRIQUEZ, 1973 (AR) ”En hypnotiserende forfatter, som kræver at blive læst. Ligesom Roberto Bolaño er hun optaget af liv og død, og hendes prosa rammer læseren som et godstog”, har den amerikanske forfatter Dave Eggers udtalt om Enriquez, hvis noveller nu kan læses på dansk under titlen Ting vi mistede i ilden. Der er død og lemlæstelse i hendes ofte overnaturlige historier, som man ikke ved, om der er rationelle forklaringer bag. Samtidig rummer de humor og behandler aktuelle og samfundskritiske emner som social ulighed, feminisme, vold og misbrug i det postdiktatoriske Argentina. Vestscenen fredag kl. 13.30 & søndag kl. 14.30
GEORGI GOSPODINOV, 1968 (BG) ”Enhver historie er en labyrint. Sproget er en labyrint. Og det vigtigste i en labyrint er, at den er kompleks og sammenflettet. Jeg ønskede at skrive mig igennem alle detaljer, alle historiens sidekorridorer, at begive mig af sted og komme tilbage igen og fare vild. Dette er for mig den mest naturlige måde at fortælle en historie på”, har den bulgarske forfatter udtalt om mesterværket Melankoliens fysik. Det eksperimenterende romanværk er oversat til 23 sprog og er af en kritiker blevet kaldt ”mytologi, notat, filosofi, historieskrivning og anekdotisk autofiktion i ét”. Koncertsalen fredag kl. 17.45 & søndag kl.12.00
“A mesmerizing writer who demands to be read. Like Bolaño, she is interested in matters of life and death, and her fiction hits with the force of a freight train,” the American writer Dave Eggers has said of Enriquez, whose short stories Things We Lost in the Fire came out last year. Death and mayhem can be found in her often supernatural stories, and you never quite know whether they have rational explanations. At the same time they have humour and deal with current and critical issues such as social inequality, feminism, violence and abuse in post-dictatorial Argentina. West Stage Friday at 13:30 & Sunday at 14:30
FOTO: DAFINKA STOILOVA
FOTO: NORA LEZANO
“Eika’s stories are mysterious, they have drive and climax, but it isn’t the plot you long to resolve, it’s the actual fabric from which they are created. You want to comply with the laws of nature in the stories,” a reviewer wrote about the prize-winning After the Sun, Eika’s second publication, which has been called the most penetrating Danish science fiction work of the time. Another wrote: “An apocalyptic mood permeates the five short stories, but not just a mood of the end of the old world, also a sense that a new world could begin, new kinds of existence could break forth”. Villa Stage Friday at 15:00
“Every story is a labyrinth. Language is a labyrinth. And the essence of every labyrinth is to be complex and intertwining. I wanted to pass through all the details, the side corridors of the story, to set off and come back again, to get lost. This seems to me the most natural model for storytelling,” the Bulgarian author has said in connection with his masterpiece The Physics of Sorrow. The experimental novel has been translated into 23 languages and a critic described it as “mythology, memorandum, philosophy, history and anecdotal autofiction all in one.” Concert Hall Friday at 17:45 & Sunday at 12:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: THOMAS A
FOTO: LES KANER
KATRINE MARIE GULDAGER, 1966 (DK) Det var angiveligt en skrivekrise oven på Køge-krøniken og de større romaner, som gav Guldager impulsen til Bjørnen, et portræt af den midaldrende Vibeke, der, efter at være blevet fyret som gymnasielærer og med en datter, der lige er flyttet hjemmefra, kører alene op til familiens sommerhus dybt inde i de svenske skove, hvor hun ikke kun konfronteres med naturens urkræfter, men også med den enorme vrede, som hun bærer med sig. Romanen skræller lagene af sin hovedperson, der kæmper mod sin egen angst og for at overleve på flere planer. Villascenen søndag kl. 13.30
MERETE PRYDS HELLE, 1965 (DK) ”Set fra provinsen er det København, der er Udkantsdanmark”, har forfatteren udtalt i forbindelse med romanen Folkets skønhed, der blev skrevet med udgangspunkt i hendes egen families historie på Langeland, og som i 2016 indbragte hende flere priser – foruden et stort, folkeligt gennembrud. Vi kunne alt hedder opfølgeren, som udkommer i næste måned. Romanen beskrives som et tidsbillede af den sorgmuntre optimisme, der prægede de tidlige 70’ere, og fokuserer igen på de e rfaringer, der overleveres imellem generationerne og hvor forskelligt de forvaltes – set fra kvindernes perspektiv. Parkscenen søndag kl. 12.00 “Viewed from the provinces it is Copenhagen that is Marginal Denmark,” the writer has said in connection with the novel The Beauty of the People, which was written with a point of departure in her own family’s history on the island of Langeland, and which won her several prizes as well as a huge popular breakthrough. We Could Do It All is the name of the follow-up, which is to be published next month. The novel is described as a picture of the times, of the bittersweet optimism of the early seventies, and once more focuses on the experiences that are handed down through the generations. Park Stage Sunday at 12:00
HELLE HELLE, 1965 (DK) ”Jeg vil gerne have, at hvert ord skal give mening som en uundværlig del af den kæde af sætninger, der tilsammen skaber fortællingen i romanen”, har Helle Helle udtalt i forbindelse med hendes seneste roman, de, om en 16-årig pige og hendes fællesskab med sin syge mor, der er på dødens rand. Forfatterens poetiske prosastil, skrev en af de mange begejstrede anmeldere, ”opstår gennem den intense opmærksomhed i forhold til det banale. Det banales absurditet, det banales intensitet, det banales mærkværdighed, det banales skønhed, det banales ladethed”. Parkscenen torsdag kl. 18.30
HIROMI ITŌ, 1955 (JA) En af det moderne Japans største digtere, der skriver om kvindens seksualitet, graviditet og også fantasien om at slå sit nyfødte barn ihjel, sådan som det sker i et berømt digt. Ikke for ingenting kaldes Itō for en poetisk shaman, for hun har adgang til mange stemmer i sit rige poetiske register. Aktuel på dansk er Vildgræs ved flodlejet, skrevet i Californien, hvor hun boede, mens hun skrev digtene, inspireret ikke mindst af indfødte amerikaneres poesi og fortællemåder. En stemme, der taler spirituelt, rasende og meditativt. Vestscenen torsdag kl. 19.00 & lørdag kl. 16.30, Parkscenen fredag kl. 18.00
“I want every word to make sense as an indispensable part of the chain of sentences that together make up the story of the novel,” Helle Helle has said in connection with her latest novel, they. The critically acclaimed book is about a 16-year-old girl and her solidarity with her dying mother. The author’s poetic prose style, one of the many excited reviewers wrote, “arises from the intense attention to the banal. The absurdity of the banal, the intensity of the banal, the peculiarity of the banal, the beauty of the banal, the charge of the banal.” Her work is also out in English. Park Stage Thursday at 18:30
FOTO: YOICHI YOSHIHARA
FOTO: MIKKEL CARL
Writer’s block in the wake of The Køge Chronicles and the major novels are said to have given Guldager the impulse to write The Bear, a portrait of the middleaged Vibeke who, after being fired as a high school teacher, and with a daughter who has just left home, drives alone up to the family’s holiday home deep in the Swedish forest, where she is confronted not only with the primal forces of nature but also with the vast anger she carries with her. The novel peels the layers from its main figure, who struggles with her own fears and to survive at several levels. Villa Stage Sunday at 13:30
One of modern Japan’s greatest poets, who writes about female sexuality, pregnancy as well as the fantasy of killing one’s newborn child, as in a famous poem. Itō has been called a poetic shaman, for she has access to many voices in her rich poetic register. Her latest book Wild Grass on the Riverbank from 2015 was written in California, where the author lived when she wrote the poems, inspired not least by the poetry and storytelling of Native Americans. A voice that speaks spiritually, furiously and meditatively. West Stage Thursday at 19:00 & Saturday at 16:30, Park Stage Friday at 18:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: BILLY & HELLS
FOTO: CATHERINE HÉLIE © ÉDITIONS GALLIMARD
TAHAR BEN JELLOUN,1944 (MA) En af de vigtigste nulevende stemmer i den arabiske verden med en lang række prisvindende litterære værker bag sig. Selv om hans første sprog er arabisk, skriver Ben Jelloun sine bøger på fransk, da han siden starten af 1970’erne har været bosat i Paris. Flere af værkerne er skrevet som kunstneriske bearbejdelser af en selvoplevet splittelse mellem to kulturer, og han ytrer sig ofte offentligt om især immigration. Romanen Lystægteskabet er ude på dansk, om en marokkansk mand, der forelsker sig i sin sorte elskerinde, og om den iboende racisme mellem arabere og afrikanere. Parkscenen fre. kl. 12.30 & Koncertsalen søn. kl.14.00
DANIEL KEHLMANN, 1975 (AU/DE) Opmålingen af verden (2005) regnes med 1,5 millioner solgte eksemplarer for en af nutidens mest succesfulde tyske romaner. Med Tyll – Kehlmanns hidtil bedste roman, ifølge Frankfurter Allgemeine – har han igen skrevet om kunstens kraft og stiller filosofisk og virtuost spørgsmål til vores opfattelse af verden. Romanen udspiller sig i et panorama over Europa under Trediveårskrigen, og kun på overfladen handler den om den omkringrejsende nar Tyll, for forfatteren lader farve rige karakterer fra alle lag i samfundet komme til orde, ofte med forskellige syn på den samme historie. Parkscenen fre. kl. 16.30 & Koncertsalen lør. kl. 16.15 Measuring the World (2005) with its 1.5 million copies sold, is considered one of the most successful German novels of our time. With Tyll – Kehlmann’s best novel so far according to the German newspaper Frankfurter Allgemeine, Kehlmann has again written of the power of art. Philosophically and virtuosically, he questions our view of the world. The novel is played out in a pano rama of Europe during the Thirty Years’ War, and is only superficially about the itinerant jester Tyll, for the writer gives voices to colourful characters from all walks of society, often with different views of the same story. Park Stage Fri. at 16:30 & Concert Hall Sat. at 16:15
PIA JUUL, 1962 (DK) ”Der er så meget jeg gerne vil nævne/ for at holde det i live/ og endnu mere jeg/ ikke tør røre ved af frygt for/ at det så vil dø”, står der i digtsamlingen Forbi, der udkom tidligere i år. Her viser Juul sig igen som en af vores fineste digtere, der skriver om ”det fyndige, det vittige, det paradoksale, det sangbare, det portrætterende”, som en henført anmelder skrev. Hun er heller ikke bleg for at skrive i forlængelse af en folkevise: ”Den lyse nat var buldermørk/ og jeg var sort som kul”. I år udsendte hun også Asterisk, der opsamler tekster, taler og andre prosastykker fra årenes løb. Villascenen fredag kl. 14.30 & søndag kl. 14.00
JAN KJÆRSTAD, 1953 (NO) Kendt for romantrilogien om Jonas Wergeland, der blev færdiggjort i 1999 og indbragte forfatteren Nordisk Råds litteraturpris. Uden at nævne Utøya- tragedien med et ord handler Kjærstads nye roman, Storefjeld, om en terroraktion, der går ud over en familie i toppen af Arbejderpartiet. Samtidig er det en analyse af, hvad der skete med Norge, den dag tragedien udspandt sig. Via et fletværk af stilarter og stemmer trænger Kjærstad ned i landets traume, hvor ingen forfatter indtil nu har vovet at gå ind. En af sidste års bedste bøger, mente flere norske aviser. Parkscenen fredag kl. 14.30 & lørdag kl. 14.00
“There is so much I want to mention/ to keep it alive/ and even more I/ dare not touch for fear/ it would then die”, she writes in the new poetry collection Over. Once more Juul proves herself as one of our finest poets, writing about “the pithy, the witty, the paradoxical, the singable, the portraying,” as an enraptured reviewer wrote. Nor does she have any qualms about writing as an extension of a folk ballad: “The light night was pitch dark/ and I was black as coal.” This year she also published Asterisk, which gathers texts, talks and other prose pieces from over the years. Villa Stage Friday at 14:30 & Sunday at 14:00
FOTO: RANVEIG H. T. BØE
FOTO: LARS-GUNDERSEN
One of the most important living voices in the Arab world with a long succession of prizewinning literary works behind him. Although his first language is Arabic, Jelloun writes his books in French, having lived in Paris since the start of the 70s. Several of his works have been written as artistic adaptations of the dichotomy he has experienced between his two cultures. He also expresses himself in public, especially about immigration. His latest novel, The Marriage of Pleasure, is about a Moroccan man who falls in love with his black mistress and the inherent racism that exists between Arabs and Africans. Park Stage Friday at 12:30 & Concert Hall Sun. at 14:00
Known for the novel trilogy about Jonas Wergeland, which was finished in 1999 and brought the author the Nordic Council’s Literature Prize. Without mentioning the Utøya tragedy, Kjærstad’s new novel, Berge, is about a terrorist action that affects a family at the top of the Norwegian Labour Party. At the same time it is an analysis of what happened to Norway on the day the tragedy took place. Via a weave of styles and voices Kjærstad delves into Norway’s trauma where no writer so far has dared to tread. One of last year’s best books according to the Norwegian newspapers. Park Stage Friday at 14:30 & Saturday at 14:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: SIMON KNUDSEN
FOTO: LÆRKE POSSELT
THOMAS KORSGAARD, 1995 (DK) ”Jeg ville undersøge, hvad der sker, når en mor fortæller sine hemmeligheder og de voksne på den måde bliver børn, og børnene må blive voksne. Jeg havde ikke planlagt at skrive mere om Tue og hans familie, men det var naturligt for mig at lade handlingen foregå i og omkring familien, som jo også rummer sjove og absurde skikkelser”, siger forfatteren om den roste En dag vil vi grine af det. Romanen handler om et defekt familieliv ude på landet og lægger sig i forlængelse af den stærke debut fra sidste år, Hvis der skulle komme et menneske forbi. Villascenen lørdag kl. 15.15
PETER LAUGESEN, 1942 (DK) Digteren, der sidste år kunne fejre både 75-års-fødselsdag og 50-års-forfatter jubilæum, er aktuel med samlingen Traveling, en rejse til steder som Athen, Anholt, Paris og tilbage i erindringen i kunstnerisk dialog med forbilleder som Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, Boris Vian og Picasso. Hele tiden er han på vej. Det handler om, som der står et sted, ”at bygge et hus af gennemblødt drøm/ i silende regn ved en hårdt trafikeret vej”. Sidste år kom desuden Laugesens meget roste oversættelse af den amerikanske digter Sylvia Plaths klassiker Ariel fra 1965. Villascenen fredag kl. 19.30 og søndag kl. 16.30 The poet, who last year celebrated both his 75th birthday and his 50th anniversary as a writer, has published his collection Traveling, a trip to places like Athens, Anholt, Paris and back in memory, and in a dialogue with artistic models like Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, Boris Vian and Picasso. He is constantly on his way. As it says, it is about “building a house of drenched dreams/ in pouring rain by a very busy road.” Laugesen’s much appraised Danish translation of the American poet Sylvia Plath’s classic work Ariel (1965) appeared last year. Villa Stage Friday at 19:30
CHRISTIAN KRACHT, 1966 (CH) En af den tysksprogede litteraturs fornyende forfattere, hvis ironiske og groteske romaner spidder den vestlige civilisation i almindelighed og Tyskland i særdeleshed. Imperium (2012) skabte stor debat i den tysktalende verden, og en række kolleger som Elfriede Jelinek og Daniel Kehlmann forsvarede Kracht mod anklager om antisemitisme. De døde hedder den seneste udgivelse, der blev lovprist af de tyske anmeldere. Romanen tager os med tilbage til 1930’erne – både til Berlin under opblomstringen af den nye filmkultur og til Japan, hvor den amerikanske kulturimperialisme slog igennem. Vestscenen fre. kl. 15.00 & Koncertsalen lør. kl. 16.15
KIM LEINE, 1961 (DK) Rød mand/Sort mand er en fortsættelse af Profeterne i Evighedsfjorden i roman trilogien om koloniseringen af Grønland, hvor Leine selv har boet i 15 år. Det billedstærke sprog tryllebinder læseren i den begivenhedsrige fortælling om præsten Hans Egede og åndemagerens søn Papaa, hvor forfatterens ”fortætningsevne og sprogkraft er sat ind på så intenst som muligt at skildre konfrontationerne mellem danskere og grønlændere, kristne og folk med en anden tro”, og hvor man bliver ”behørigt belært og overdådigt underholdt”, som en af mange begejstrede anmeldere skrev. Vestscenen fredag kl. 20.00
One of the innovative authors of German-speaking literature, whose ironic and grotesque novels skewer Western civilization in general and Germany in particular. Imperium (2012) aroused debate in the German-speaking world, where a number of colleagues, including Elfriede Jelinek and Daniel Kehlmann, defended Kracht against accusations of antisemitism. The Dead is the title of Kracht’s latest critically acclaimed novel. The novel takes us to Berlin in the h ectic 1930s, during the burgeoning of the new film culture, and to Japan, where American cultural imperialism made its impact. West Stage Fri. at 15:00 & Concert Hall Sat. at 16:15
FOTO: ROBIN SKJOLDBORG
FOTO: FRAUKE FINSTERWALDER
“I wanted to explore what happens when a mother reveals her secrets, and the grown-ups thus become children, and the children must become adults. I hadn’t planned to write any more about Tue and his family, but it was natural to let the action take place in and around the family, which after all also includes amusing and absurd figures,” says the author about the acclaimed One Day We’ll Laugh at It. The novel is about a defective family in the countryside, and continues in the spirit of the strong debut from last year, If Someone Should Come By. Villa Stage Saturday at 15:15
Red Man/Black Man is an independent continuation of The Prophets of Eternal Fjord in the novel trilogy about the colonialization of Greenland, where Leine lived for 15 years. The imagery-filled language spellbinds the reader in this eventful tale of the missionary Hans Egede and the shaman’s son Papaa, where the author’s “ability to condense and linguistic power are applied to depict as intensely as possible confrontations between Danes and Greenlanders, Christians and people of a different faith,” and where one feels “duly instructed and exuberantly entertained,” as one reviewer wrote. West Stage Friday at 20:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: SØREN PETER LANGKJÆR BOJSEN
FOTO: THOMAS KNOOP
SVEND ÅGE MADSEN, 1939 (DK) Den prisbelønnede forfatters s eneste udspil er den anmelderroste roman, Af den anden verden, der beskrives som en ”skabelsesfortælling” – om en flok fanger, der flygter efter et fejlslagent eksperiment med giftgas, som skal hjælpe dem af med fordomme og vrangforestillinger. Om at bygge en fortælling og en verden op forfra, og om hvad det vil sige at være menneske, mens ulmende traumer fra fortiden danner uro. Men også en roman, der gennemgår litteraturens udvikling og rummer mange genrer i sig og mest af alt bekender sig til digtekunstens kraft. Parkscenen lørdag kl. 14.00
JULIE MENDEL, 1990 (DK) ”Det har især drejet sig om at finde nogle muligheder eller måder at leve på, som går imod ensomheden. At få nogle fællesskaber til at opstå, uden at et møde nødvendigvis behøver at finde sted. At bruge sproget, så langt det rækker, og tro på sproget som en form for frelse”, har digteren udtalt i forbindelse med den roste debutdigtsamling Relikvie, hvori der bl.a. står: ”Jeg sidder med mit eget dyrebare pis, med en stille og trykkende vold i mig. Jeg leder som en gal efter det smukkeste sted, efter skønheden, når/ den flygter.” Parkscenen torsdag kl. 20.00 “It has mainly been a matter of finding some possibilities or ways of living that combat loneliness. Of getting something collective to arise without any meeting necessarily taking place. Of using language as far as it goes and faith in language as a kind of salvation,” the poet has said in connection with the debut poetry collection Relic, who has received much praise from the critics. One of the poems reads: “I sit with my own precious crap, with a silent, oppressive violence inside me. I search like mad for the most beautiful place, for beauty, when/ it escapes.” Park Stage Thursday at 20:00
JAVIER MARÍAS, 1951 (ES) En af Spaniens mest roste og anerkendte forfattere, hvis værker er udkommet i flere end fem millioner eksemplarer på knap 50 sprog. Marías er desuden en anerkendt oversætter af blandt andre Henry James, Shakespeare og Nabokov fra engelsk – som han kender, fordi han er delvist opvokset i USA. Orhan Pamuk har sagt, at Marías er ”en af de få, som fortjener Nobelprisen”. Hans stil er åben, men også sofistikeret, som regel er der et plot, og som regel er der lag af filosofiske overvejelser indlejret i hans menneskekloge romaner, hvoraf Ondt er begyndt (2016) senest kom på dansk. Koncertsalen fre. kl. 19.30 & Parkscenen lør. kl. 16.00
PÉTER NÁDAS, 1942 (HU) Da forfatteren i 1986 udgav sin store roman Memoirernes bog I + II, kaldte Susan Sontag den for ”den største roman, som er skrevet i vor tid”. Nádas er aktuel med sin kæmperoman Parallelle historier, som han har brugt flere end 20 år på at skrive – og hvis tredje og afsluttende bind netop er udkommet på dansk. En virtuos kombination af det 19. århundredes realisme og et nouveau roman-eksperiment, som skildrer menneskeskæbner, der på sofistikeret vis genspejler Europas historie i det 20. århundrede fra mellemkrigstiden og frem til Berlinmurens fald. Parkscenen torsdag kl. 16.30
One of Spain’s most acknowledged and acclaimed authors, whose works have been published in more than five million copies in about 50 languages. Marías is also a highly appreciated translator of among others Conrad, Faulkner, Henry James, Shakespeare and Nabokov from English – which he knows because he grew up partly in the USA. Orhan Pamuk has said that Javier Marías is “one of the few who deserve the Nobel Prize.” His style is open, but also sophisticated; as a rule there is a plot, and layers of philosophical reflection are embedded in novels rich in human wisdom. Concert Hall Fri. at 19:30 & Park Stage Sat. at 16:00
FOTO: GÁSPÁR STEKOVICS
FOTO: © RICCARDO MUSACCHIO & FLAVIO IANNIELLO
The prizewinning author’s latest gambit is a critically acclaimed novel, Of Another World, which is described as a “narrative of creation” – about an explosion that blasts a hole in a fence through to a crowd of prisoners who flee after a failed experiment with poison gas meant to rid them of prejudices and delusions; about building up a narrative and a world from scratch and about what it means to be human, while smouldering traumas from the past create disturbances; but also a novel that reviews the development of literature and contains many genres, and most of all swears by the power of the poetic art. Park Stage Saturday at 14:00
In 1986, when the writer published his major novel A Book of Memories I+II the American writer and literary critic Susan Sontag called the work “the greatest novel written in our time.” Now Nádas is in the news with his giant novel Parallel Stories, which he has spent more than 20 years writing, and which was translated into English in 2011. It is a virtuoso combination of 19th-century realism and a nouveau roman experiment which sophisticatedly reflects European history in the 20th century from the interwar years up to the fall of the Berlin Wall in 1989. Park Stage Thursday at 16:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: RASMUS LIND
FOTO: PR
GUADALUPE NETTEL, 1973 (MX) ”Som en fremmedartet sol, der skinner ned på vores verden”, sådan har den ligeledes mexicanske Valeria Luiselli karakteriseret sin forfatterkollega Guadalupe Nettels prosa. Kroppen som jeg blev født i omhandler en fortæller, der er en kakerlak, eller sådan refererer moren til hende. Nettel har selv kaldt den prisvindende roman for “en selvbiografisk erindringsbog”. Bogens hovedperson – der er født med et modermærke i øjet, hvilket begrænser hendes syn – isolerer sig i læsning, bl.a. Kafkas fortælling ”Forvandlingen”, som Nettel læste allerede som barn. Vestscenen fredag kl. 18.30 & søndag kl. 14. 30
MORTEN PAPE, 1986 (DK) Debutbogen Planen, der blev solgt i 40.000 eksemplarer, var en selvbiografisk skildring om at vokse op i et barskt kvarter, Urbanplanen på Amager, men også en danmarkshistorie fortalt fra en ghetto. Nu er Pape tilbage med Guds bedste børn, som netop er udkommet. Romanen er inspireret af mordet på et 16-årigt avisbud på Amager, som fandt sted for 10 år siden, og hvor Pape kendte gernings manden. Romanen, der beskrives som en tragedie, er en skildring af unge på kanten af samfundet, som svigtet af omverdenen er overladt til deres egen vrede. Villascenen søndag kl. 14.30 His debut The Plan, which sold 40,000 copies, was an autobiographical book about growing up in a rough neighbourhood, ‘Urbanplanen’ on Amager, but also a history of Denmark told from a ghetto. Now Pape is back with God’s Good Children, which has just been published. The novel was inspired by the murder of a 16-year-old newspaper boy on Amager ten years ago, and Pape knew the murderer. Described as a tragedy, it is a depiction of young people on the margins of society, let down by the surrounding world and left to their own anger. Villa Stage Sunday at 14:30
DORTHE NORS, 1970 (DK) Hun har oplevet en international op mærksomhed for sine bøger, som andre danske forfattere kun kan drømme om. I 2013 fik Nors en novelle i The New Yorker, og foreløbig kulminerede det sidste år, hvor Spejl, skulder, blink blev indstillet til den fornemme Man Booker International Prize. Novellesamlingen Kort over Canada, der netop er udkommet på dansk, handler om menneskers længsler i forskellige former. Det er noveller, der interesserer sig for kærlighed, vold, omsorg og ensomhed, og som altid hos denne forfatter krydser humoren det grumme. Parkscenen søndag kl. 14.00
OLGA RAVN, 1986 (DK) Den aktuelle sci-fi-roman udsprang af en skrivekrise, fordi hun forsøgte at skrive autofiktion, som mange forbinder med sandheden. ”Men for mig viste det sande sig i mine drømme og min fantasi”, har Ravn udtalt om den anmelderroste roman De ansatte, der blev skrevet på blot en måned. Bogen handler om beboerne på et rumskib, hvor besætningen er ”de ansatte”, der, ”tynget af minder om det, vi kom fra”, fortæller om forbindelserne til en række genstande fra planeten Nyopdagelsen. En kritik af måden, vi lever og arbejder på – fra det 22. århundrede. Villascenen fredag kl. 15.00
She has experienced an international recognition for her books which other Danish writers can only dream of. In 2013 Nors had a story published in The New Yorker, and the process culminated so far last year, when Mirror, Shoulder, Signal was nominated for the prestigious Man Booker International Prize. Her most recent book Map of Canada, which will be out in English in the near future, is about human longings in various form. These are stories that deal with love, violence, caring and loneliness, and as always with the writer the grimness is flecked with humour. Park Stage Sunday at 14:00
FOTO: LÆRKE POSSELT
FOTO: KIRSTEN KLEIN
“Like an alien sun shining down upon our world”. This is how the (also Mexican) Valeria Luiselli has characterized her writer colleague Guadalupe Nettel’s prose. The Body Where I Was Born is about a narrator who is a cockroach – or so her mother refers to her. Nettel herself has called the prizewinning novel “an autobiographical book of memories”. In the novel the main character – born with a birthmark in her eye, which limits her vision – isolates herself in reading among other things Kafka’s story Metamorphosis, which Nettel herself read as a child. West Stage Friday at 18:30 & Sunday at 14:30
The current science fiction novel had its origin in writer’s block because she tried to write ‘autofiction’, which many people associate with truth. “But for me the truth appeared in my dreams and imagination,” Ravn has said of the critically acclaimed novel The Staff, which was written in just one month. The book is about the crew of a space ship named “the staff,” who, “burdened by memories of what we came from,” talk about their connections with a number of objects from the planet Newdiscovery; a critique of the way we live and work – from the 22nd century. Villa Stage Friday at 15:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: POLITIKENS FORLAG
FOTO: CHRISTIAN RAMSØ
KNUD ROMER, 1960 (DK) Det er 12 år siden, forfatteren udsendte den prisvindende debutbog Den som blinker er bange for døden, som sikrede Romer et stort p ublikum, s amtidig med at bogen udkom på Insel Verlag. Om Knuds opvækst på Falster og om at blive stigmatiseret i en fjendtlig provins på grund af sin tyske mor. Kort over Paradis er en selvbiografi med betegnelsen ’roman’, som fortsætter historien, hvor Knud bliver ældre og flytter til København, hvor tingene udvikler sig alt andet end paradisisk for sin hovedperson, der kæmper med alkohol og stoffer, men også med sin store ambition om at skrive. Parkscenen søndag kl. 16.00
LEONORA CHRISTINA SKOV, 1976 (DK) Den, der lever stille hedder forfatterens gennembrud til et stort publikum. Efter sin mors død beslutter fortælleren, at det er tid til at berette sin livshistorie. Det handler både om Christina, der vil gøre alt for at blive elsket af sine forældre, og om Leonora, den unge litteraturstuderende, der redefinerer sig selv som en forfatter, der lige er sprunget ud som homoseksuel, hvilket får forældrene til at slå hånden af hende. Forfatterens følsomme portræt af en kvindeskæbne er en klassisk udviklingshistorie skrevet under prædikatet ’roman’, hvilket også tematiseres undervejs i bogen. Villascenen fre. kl. 13.30 & Parkscenen søn. kl. 12.00 The Quiet Sense of Something Lost is the author’s breakthrough to a wider readership. After her mother’s death the narrator decides that it is time to tell her life story. It is both about Christina, who will do anything to be loved by her parents, and about Leonora, the young literature student who redefines herself as an author who has just come out of the closet, which makes her parents disown her. The author’s sensitive portrait of a woman’s destiny is a classic development story written under the label ‘novel’, which also becomes a theme in the course of the book. Villa Stage Fri. at 13:30 & Park Stage Sun. at 12:00
SALLY ROONEY, 1991 (IR) Den 27-årige forfatters prisbelønnede debutroman, Samtaler med venner, er en skarp og humoristisk roman om venskab, sex, jalousi, politik, køn og kærlighed fortalt med en stor stilsikkerhed, varme og følelsesmæssig indsigt. Et intelligent firkantsdrama om to veninder, der er ekskærester, og som møder et ældre par, og hvor fortælleren indleder en affære med manden. Zadie Smith er en af Sally Rooneys beundrere, og engelske anmeldere er enige om, at her er et usædvanligt talent med en særlig stemme. Vestscenen tordag kl. 19.00, Koncertsalen fredag kl. 14.00 & Vestscenen søndag kl. 16.00
DOMENICO STARNONE, 1943 (IT) Med 13 romaner bag sig regnes han for en af Italiens mest betydelige forfattere – Starnone modtog hjemlandets fornemmeste litterære hæder, Strega-prisen, i 2003 og er blevet sammenlignet med Italo Calvino. Han er aktuel på dansk med Drilleri, om en 75-årig illustrator, der går i stå i arbejdet med en Henry James-novelle, og som udfordres af sit barnebarn. I september udkommer Bånd – et litterært ’svar’ på Elena Ferrantes roman Forladte dage, der handler om et ægteskab der går i stykker – hvor Starnone lader synsvinklerne skifte mellem alle familiens stemmer. Koncertsalen tors. kl. 19.30 & Parkscenen lør. kl. 16.00
The 27-year-old writer’s prizewinning debut novel Conversations with Friends is a shrewd, humorous novel about friendship, sex, jealousy, politics, gender and love, told with great stylistic assurance, warmth and emotional insight; an intelligent ‘rectangular’ drama about two girlfriends, who are ex-lovers and meet an older couple, and the narrator begins an affair with the man. Zadie Smith is one of Sally Rooney’s admirers, and British reviewers agree that here is an unusual talent with her own unique voice. West Stage Thursday at 19:00, Concert Hall Friday at 14:00 & West Stage Sunday at 16:00
FOTO: ALARMY
FOTO: JONNY DAVIES
It has been 12 years since the author published the award-winning debut Nothing But Fear, which ensured Romer a wide readership and the appearance of the book from Insel Verlag. About Knud’s childhood on Falster and being stigmatized in a hostile provincial town b ecause of his German mother. The new Map of Paradise is an autobiography with the designation ‘novel’ which continues the story as Knud grows older and moves to Copenhagen, where things spiral downward for his main character, who struggles with alcohol and drugs, as well as his great ambition as a writer. Park Stage Sunday at 16:00
With 13 novels behind him he is considered one of Italy’s most important authors – Starnone won his country’s most prestigious literary honour, the Strega Prize, in 2003 and has been compared to Italo Calvino. He is out with Trick, about a 75-year-old illustrator who comes to a halt in his work on a Henry James story, and who is challenged by his grandchild. Ties also came out recently – a literary ‘response’ to Elena Ferrante’s novel The Days of Abandonment, which is about a marriage that breaks up – where Starnone shifts the perspectives among all the voices in the family. Concert Hall Thurs. at 19:30 & Park Stage Sat. at 16:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: PEOPLE’S PRESS
FOTO: BERND SÄMMER/STAATSKANZLEI RLP
YOKO TAWADA, 1960 (JP) Isbjørnen Knut fra Berlins Zoo – hele verdens kæledægge i 2007 – er en af tre hovedpersoner i En isbjørns erindringer, som netop er udkommet på dansk. Foruden Knuts bedstemor, en russisk isbjørn, der optræder i cirkus, samt hans mor, der også er cirkusoptrædende. Den originale ’erindringsbog’ leger med fiktionens stemmer, så man ikke er i tvivl om, at det er litteraturens indbildningskraft, der fejres. Prisbelønnede Tawada, som har boet i Berlin de sidste 36 år, er blevet hyldet for denne bog og sammenlignet med ingen ringere end Kafka og Bruno Schulz. Medvirker også i Lydtur Vestscenen fredag kl. 17.00 & lørdag kl. 16.30
DELPHINE DE VIGAN, 1966 (FR) Romanen Alt må vige for natten udkom i Frankrig i 2011 og nåede med over en million solgte eksemplarer ud til et stort publikum, også herhjemme. På autofiktiv vis beskrev forfatteren, hvordan hun fandt sin mor, der havde begået selvmord, og hvordan hun midt i sorgen satte sig for at skrive hendes historie. Den nye roman, De loyale, fortsætter i det følelses stærke spor: om et skilsmissebarn, der leder sin ven ud ad en farefyldt vej, og om vennens mor, der ser sit stabile familieliv krakelere, lige hvor hun har allermest brug for familiens støtte til sin søn. Parkscenen fredag kl. 12.30 & lørdag kl. 12.00 The novel Nothing Holds Back the Night appeared in France in 2011 and with over a million copies sold reached a wide readership. The author describes in ‘autofictional’ mode how she found her mother, who had committed suicide, and how amidst her grief she set herself the task of writing her story. The new novel Loyalties continues along this emotionally powerful path about a child from a broken home who leads her friend out on a perilous journey, and the friend’s mother, who sees her stable family life collapsing just when she most needs the support she can get for her son. Park Stage Friday at 12:30 & Saturday at 12:00
HANNE HØJGAARD VIEMOSE, 1977 (DK) ”Det er en sårbar og meget modig fortæller. Skriften er hård og heftig, men den er også sjov,” lød det i en prisnominering til forfatterens forrige roman, Mado, der udkom i 2015. Nu er hun på vej med HHV,FRSHWN, som er tredje, selvstændige bind i sagaen ”om frederikshavneren Hanne Højgaard Viemose, med de mange identiteter, bananplukkeren Hannah, den koreanske mor Mado, antropologen Anita, forfatter, kvinde, menneske, abe – og et fluepapir for problemer”, som der rammende står skrevet i forbindelse med bogen, der udkommer senere på måneden. Villascenen lørdag kl. 14.45
JOAKIM VILANDT, 1991 (DK) Debutbogen Cassandra er en samling af fem korte bøger, skrevet i Vilandts selvopfundne poetiske sprog – en vild hybrid mellem nutidige udtryk og sprog, man skal tilbage til barokken og Thomas Kingo for at genkende: ”Jeg kunde mumle saa mange varme Bjæff om det rige Skin, det gyldne Grums fran Solnedgangen, der kæles nedad i den graa Mark galdet asfalt, mellem de polerte Mure”, som det lyder et sted. En anmelder skrev, at her er ”en debutant, der virkelig har sin egen stemme og virkelig har sit eget bud på, hvordan litteratur kunne se ud.” Parkscenen torsdag kl. 20.00
“This is a vulnerable and very courageous storyteller. The writing is harsh and intense, but it is also funny,” read an award nomination of the author’s preceding novel, Mado. Now she is on the way with HHV, FRSHWN, the third, independent volume in the saga “of the Frederikshavn woman Hanne Højgaard Viemose with the many identities – the banana-picker Hannah, the Korean mother Mado, the anthropologist Anita, author, woman, human being, monkey – and a flypaper for problems,” as has been aptly written in connection with the book, which is to appear later in the month. Villa Stage Saturday at 14:45
FOTO: SOFIE AMALIE KLOUGART
FOTO: SELFIE
The polar bear Knut from the Berlin Zoo – the whole world’s darling in 2007 – is one of the three main characters in Memoirs of a Polar Bear, and also includes Knut’s grandmother, a Russian polar bear who appears in a circus, and his mother, also a circus performer. This original ‘book of memoirs’ plays with the voices of fiction so one is in no doubt that the imaginative power of literature is being celebrated. Prizewinning Tawada, who has lived in Berlin for the past 36 years, has been acclaimed for this book and compared to Kafka and Bruno Schulz. Audio Walk contributor West Stage Friday at 17:00 & Saturday at 16:30
His debut work Cassandra is a collection of five short books written in Vilandt’s self-invented poetic language – a wild hybrid of present-day idioms and language you have to go back to the Baroque and the Danish poet Thomas Kingo to recognize: “I could mumble so many warm Yaps about the rich Lustre, the golden Dregs of the Sunset, coaxed down on the grey Field galled asphalt, between the polished Walls,” as it says at one point in the book. A reviewer wrote that he is “a debutant who truly has his own voice and truly has his own idea of how literature could look.” Park Stage Thursday at 20:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: SOFIE AMALIE KLOUGART
FOTO: ROBIN SKJOLDBORG
HARALD VOETMANN, 1978 (DK) ”Da far døde, kom jeg i tanke om tiden efter mors død. At han tog mig på en rejse til Ægypten dengang. Jeg tænkte okay, når du også skal dø nu, og hvis jeg ikke kan gøre andet, så må jeg tage dig til Ægypten.” Sådan står der i Amduat. En iltmaskine, forfatterens mest personlige bog til dato, der krydsklipper mellem farens sidste tid på Holbæk Sygehus og den ægyptiske solguds natlige rejse gennem dødsriget. Hospitals stuen bliver til et ægyptisk gravkammer, og sygehuset bliver til en underverden – med hilsen til forfatteren Anne Carson, der også blander nutid og myte. Villascenen fredag kl. 19.00
THEIS ØRNTOFT, 1984 (DK) Efter Yeahsuiten (2009) og Digte 2014, som blev kaldt ”et hovedværk i de sidste ti års lyrik”, angiver Ørntofts debutroman Solar en ny retning i forfatterskabet. Der tages hul på ”en desillusion og resignation, som gradvist har krøbet sig ind i samtiden og gennem længere tid har kunnet fornemmes som en underliggende angst og desperation”, som en anmelder skrev. Vi følger den unge økodigter Theis, som kritisk reflekterer over et Danmark og en vestlig civilisation i forfald, og som gennem romanen selv eksemplificerer faldet – ind i en anden verden. Vestscenen lørdag kl. 13.00 After The Yeah Suite (2009) and Poems 2014 which has been called “a major work in the poetry of the last ten years,” Ørntoft’s debut novel Solar indicates a new direction in his writing. It broaches “a disillusionment and resignation that have gradually crept into the times and have been perceptible for a long time as an underlying anxiety and desperation,” as a reviewer wrote. We follow the young eco-poet Theis, who reflects critically on a Denmark and a western civilization in decline, and who himself exemplifies the fall throughout the novel – into a different world. West Stage Saturday at 13:00
JESPER WUNG-SUNG, 1971 (DK) Den anden gren er en øjenåbnende og gribende beretning om forfatterens kinesiske oldefar, den 19-årige San, der blev udstillet som attraktion i forlystelses haven Tivoli i 1902, hvor fortællerens ligeledes 19-årige oldemor Ingeborg så ham og øjeblikkeligt forelskede sig. Den prisbelønnede bog, som er blevet kaldt ”et menneskeklogt studie i fremmedhed”, opruller de to unge menneskers brydefulde historie om, hvor meget de to må udholde, fordi deres kærlighed, i omverdenens øjne, var forkert. Og ikke mindst hvilken pris, de måtte betale for at assimilere sig. Vestscenen fredag kl. 20.00
GUNNHILD ØYEHAUG, 1975 (NO) Norske forfattere oplever stor international anerkendelse i disse år: På stribe hyldes de af The New Yorkers kritiker James Wood, således også Gunnhild Øyehaug, som han sammenligner med ingen ringere end Lydia Davis. Ifølge Wood skriver hun legende, ofte morsomt og kort, og skifter med lethed mellem det teoretiske og menneskeligt engagerede. I debutbogen Knuder, der netop er udkommet på dansk, møder vi en mærkelig ufo, en ung kvinde, der er forelsket i sin syge ven, og en mand, der er knyttet til sin mor gennem en ubrydelig navlestreng. Vestscenen lør. kl. 15.00 & Parkscenen søn. kl. 14.00
Show Me is an eye-opening, moving account of the author’s Chinese great grandfather, the 19-year-old San, who was exhibited as an attraction in the Tivoli amusement park in 1902, where the author’s great grandmother Ingeborg, also 19 years old, saw him and instantly fell in love. The prizewinning book, which has been called “a study of otherness full of h uman wisdom”, unfurls the tumultuous story of the two young people, how much they have to endure because their love, in the eyes of the surrounding world, was wrong, and the price they had to pay to assimilate. West Stage Friday at 20:00
FOTO: MAGNE SANDNES
FOTO: JACOB NIELSEN
“When Dad died, I was reminded of the time after Mum’s death. How he took me on a trip to Egypt then. I thought, OK, now that you’re dying too, and if there’s nothing else I can do, then I’ll have to take you to Egypt.” So the author writes in Amduat. A Breathing Apparatus, his most personal book to date, which crosscuts between his father’s last illness at a hospital and the night journey of the Egyptian sun god. The hospital room becomes an Egyptian burial chamber and the hospital an underworld – a nod to the author Anne Carson, who also mixes the present with myth. Villa Stage Friday at 19:00
Norwegian authors are enjoying great international recognition these days. They are acclaimed one after another by The New Yorker’s critic James Wood, like Gunnhild Øyehaug, whom he compares to no less a writer than Lydia Davis. According to Wood, Øyehaug writes playfully, often wittily and succinctly, and moves with ease between the theoretical and a commitment to the human. In her debut book Knots we encounter a strange UFO, a young woman who is in love with her sick friend, and a man linked with his mother through an unbreakable umbilical cord. West Stage Sat. at 15:00 & Park Stage Sun. at 14:00
PRAKTISK INFORMATION
VISITOR INFORMATION
Entré til museet giver gratis adgang til festivalen. Entre kan købes på louisiana.dk eller på museet: Køb billet til én eller til alle fire festivaldage, eller køb klubkort og få fri entré et helt år + rabatter og særlige klubfordele. Billetter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte arrangementer.
Tickets and access Admission to the museum gives access to the festival. Tickets are available as E-tickets at Louisiana.dk or at the museum. Please note, seats to events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets.
Adgang til festivalens scener Til arrangementer i koncertsalen er der begrænset siddeplads og ingen ståpladser, derfor udleveres nummererede billetter 1 time før salens arrangementer begynder. Billetterne udleveres ved koncertsalen, maks. fire billetter pr. person. Dørene til salen åbner 20 minutter før. Adgang med billet senest 10 minutter før. Dørene lukker præcis. Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på Liveskærm i Skulpturparken. Til arrangementer på Vestscenen og i teltene på Parkscenen og Villascenen er der adgang uden billet – efter først-til-mølle-princippet. Der er b egrænset antal stole, men mulighed for at stå. På de to telt scener kan man også lytte med fra en plads på græsset. Bemærk, at vi på Parkscenen rydder teltet efter arrangementer i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse, og der er ikke mulighed for f.eks. at efterlade ejendele for at holde sin plads. For alle scener gælder det at museets personale kan afvise adgang af hensyn til sikkerheden. BOGSALG OG SIGNERING: Louisiana butik sælger bøger af litteraturfestivalens forfattere. Efter interviews og samtaler i Koncertsalen og på Vestscenen er der 15 minutters bogsalg og bogsignering. Salg og signering ved Parkscenen foregår i et separat telt på plænen. Mad og drikke kan købes i Louisianas café og ved to udskænkningssteder i parken. Mad og drikke må ikke medtages ved festivalens scener.
For events in the Concert Hall, which has a limited number of seats and no room to stand, tickets with assigned seats are available 1 hour ahead of event start. Tickets are available by the Concert Hall, maximum 4 tickets pr. person. Doors open 20 minutes prior to events. Please present your ticket no later than 10 minutes prior to events. Doors close on time. There is Live transmission of events from the Concert Hall in the Sculpture Park. The indoor West Stage and the Park Stage and the Villa Stage in outdoor tents are accessible without tickets on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand, or by the tent stages – to listen from a spot on the lawn. We clear the Park Stage between events, for preparations and soundchecks, so please refrain from leaving anything behind. The museum staff might restrict admission to the stages for security reasons. BOOKS AND SIGNING: During the festival, books by Louisiana Literature writers are available for purchase at the Louisiana shop. Following interviews and conversations in the Concert Hall, on the West Stage and on the Park Stage a 15 minute session with book signings and purchase of books is scheduled. Food and beverages are available at the Louisiana café and at two outdoor service areas. Food and beverages are not allowed indoors. Please check the program for the language of events – listed in parentheses. See map for location of stages.
Se kort for placering af scener med mere.
Tak til oversætterne / Thanks to translators Inge-Lise Dalager / Helle Dalgaard / Péter Eszterhás / Karen Fastrup / Nina Gross / Iben Hasselbalch / Anneli Høier / Peter Højrup / René Jean Jensen / Line Kallmayer / Sara Koch / Martin Larsen / Pejk Malinovski / Niels Tryde Munch / Madame Nielsen / Birgitte Steffen Nielsen / Tine Lykke Prado / Liv Camilla Skjødt / Annette Thorsen Vilslev / Victoria Westzynthius / Per Øhrgaard Tak til Statens Kunstfond
Meet the writers throughout the year at Louisiana’s web-tv SVETLANA ALEXIEVICH EILEEN MYLES ADONIS PAUL AUSTER ZADIE SMITH KARL OVE KNAUSGÅRD JONATHAN FRANZEN MARGARET ATWOOD CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE HERTA MÜLLER ORHAN PAMUK CHRIS KRAUS JONATHAN SAFRAN FOER LINN ULLMANN COLM TOÍBÍN SIRI HUSTVEDT RICHARD FORD PATTI SMITH UMBERTO ECO LYDIA DAVIS LARS NORÉN JOYCE CAROL OATES IAN MCEWAN ... AND MANY MORE channel.louisiana.dk
Shilpa Gupta, Singing Cloud, 2008-2009 (Detail) Louisiana Museum of Modern Art
KORT MAP