Forfattere skriver om kunst på Louisiana i ny antologi Writers on art at the Louisiana in a new anthology
ANNE CARSON CACONRAD MARIANA ENRIQUEZ TOMAS ESPEDAL MATIAS FALDBAKKEN RICHARD FORD ROXANE GAY GEORGI GOSPODINOV HIROMI ITŌ TAHAR BEN JELLOUN CHRIS KRAUS CHRISTIAN KRACHT PETER LAUGESEN EILEEN MYLES PÉTER NÁDAS GUADALUPE NETTEL CHIGOZIE OBIOMA CLAUDIA RANKINE JACQUES ROUBAUD SJÓN DOMENICO STARNONE YOKO TAWADA COLM TÓIBÍN DELPHINE DE VIGAN ANNE WALDMAN GUNNHILD ØYEHAUG
196 SIDER / PAGES. DANSK / ENGLISH FESTIVALTILBUD / FESTIVAL OFFER: 150 DKK Alicja Kwade: Pars Pro Toto, 2018. Louisiana Museum of Modern Art
LOUISIANA LITERATURE 2019 præsenterer litteratur i oplæsning, interview, samtale, performance og musikalsk fortolkning. Forfatterne optræder på scener rundt omkring på museet, både inde og ude, mellem natur, arkitektur og billedkunst. Vi er stolte over at byde velkommen til årets program med et stærkt felt af udenlandske og danske forfattere, i år fra Frankrig, Ungarn, Iran, Japan, Tyrkiet, USA, Libanon, Norge, Polen, Sverige, England, Nigeria og Island. Forfatterne er inviteret, fordi de har noget på hjerte, fordi deres bøger gør indtryk på os, og fordi de vil noget med os som læsere. Vi glæder os til fire dage med forfatterne og litteraturen i centrum, i år for tiende gang her på museet. Og vi glæder os til at opleve litterære bud på, hvad det vil sige at leve i verden lige nu. Vi ser især frem til den inspirerende stemning, der opstår, når forfatterne møder hinanden og deres læsere, gamle som nye. LOUISIANA LITERATURE 2019 presents literature in readings, interviews, dialogues, performances and musical interpretation. The authors appear on stages around the museum, outdoors and indoors, so their words and voices can be heard amidst nature, architecture and visual art. We are proud to welcome you to this year’s program with a strong lineup of international and Danish writers joining us this year from France, Hungary, Iran, Turkey, the US, Lebanon, Japan, Norway, Sweden, the UK, Nigeria and Iceland. They have all been invited because they have something on their minds and because their books make an impression on us. We look forward to four days with the authors and literature at the centre, this year for the tenth time at the museum, and to hearing ideas on what it means to live in the world right now. Most of all we look forward to the inspiring atmosphere that arises when the authors meet one another and their readers, old and new. Velkommen til / Welcome to LOUISIANA LITERATURE 2019
Poul Erik Tøjner Direktør / Director
Med støtte fra / With support from:
Christian Lund Festivalleder / Festival Director
TORSDAG THURSDAY 22. AUGUST TID TIME
FESTIVAL PROGRAM
Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00
KONCERTSALEN CONCERT HALL
16.30
PARKSCENEN PARK STAGE
VESTSCENEN WEST STAGE
VILLASCENEN VILLA STAGE
16.30 László Krasznahorkai Interviewer: Tomas Espedal Oplæser & oversætter: Peter Eszterhás
17.00
17.30
(ungarsk/dansk, Hungarian/Danish)
18.00
18.30
19.00
18.00 Shahrnush Parsipur Interviewer: Nazila Kivi Oplæser: Olga Ravn
18.00 Anne Waldman Interviewer: Christian Lund (English)
(English)
19.30
20.00
20.00 Sjón Interviewer: Kim Skotte
20.30
(English)
19.30 Mikael Bertelsen & debutanterne: Molly Balsby Jens Kæmpe Amalie Langballe
18.30 Oplæsning: Rachel Cusk Lisa Halliday Roxane Gay Ben Okri Claudia Rankine
18.45 Performance: BMS med First Hate
(English)
21.00
21.00 Koncert: Claus Hempler Følg festivalen på / follow the festival on Facebook, Twitter: @LouisianaLit & Instagram: @lousianaliterature #Louisianalit
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS FOTO: MARTIN BUBANDT
SANGE OM AT SE SIG TILBAGE ”Tung tweed i juli/ feber i blodet/ høj sol over Danmark/ stiv kuling i mit hoved/ solide tekstiler så ingen kan se/ alt det der bruser indeni”. Claus Hemplers nye dansksprogede album, Kuffert fuld af mursten, har ekkoer af både C.V. Jørgensen og Leonard Cohen og er af flere anmeldere kaldt årets bedste danske album. Det handler om, som han selv siger, forestillingen om ”at ens liv, om nogle år, ligesom vil være faldet på plads. Indtil man måske når det punkt, hvor det går op for én, at det jo slet ikke forholder sig sådan – der er ikke det dér slutpunkt; man skifter bare udsigtspost”. Villascenen torsdag kl. 21.00
SONGS ABOUT LOOKING BACK “Heavy tweed in July/ fever in the blood/ sun high above Denmark/ strong breeze in my head/ solid textiles so no one can see/ all that is fizzing inside of me.” Claus Hempler’s new album, Suitcase Full of Bricks, has been lauded by several reviewers as the best Danish album of the year. As he himself says, it is about “the idea that your life, in a few years’ time, will have sort of fallen into place. Maybe until you reach the point where you realize that it isn’t like that at all – there’s no endpoint like that; you only change your lookout point.” Villa Stage Thursday at 21:00
FREDAG FRIDAY 23. AUGUST TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
12.30
Museet er åbent til kl. 23.00 The museum closes at 23:00
PARKSCENEN PARK STAGE
VESTSCENEN WEST STAGE
VILLASCENEN VILLA STAGE
12.30 Robert Crumb Interviewer: Christian Monggaard
13.00
(English)
13.30
13.30 Rachel Cusk Interviewer: Kim Skotte
13.30 Aline Kominsky-Crumb Interviewer: Ditte Giese
14.00
(English)
(English)
13.30 Isabella Hammad Interviewer: Kathrine Tschemerinsky (English)
14.30
15.00
15.30
16.00
15.00 Per Petterson Interviewer: Tore Leifer 15.30 Claudia Rankine Interviewer: Synne Rifbjerg
15.00 Lisa Halliday Interviewer: Tonny Vorm
16.30 Mazen Maarouf Interviewer: Steen Nørskov (English)
17.30
18.00 Programændring: Ben Okri Interviewer: Kim Skotte
18.30
(English)
19.00
20.00
(English)
16.30 Oplæsning: Nanna Storr-Hansen 17.00 Oplæsning: Nikolaj Zeuthen 17.30 Oplæsning: BMS
18.00
19.30
15.00 Performance: Katarzyna Fetlińska Oplæser: Peter Højrup
16.00 Oplæsning: René Jean Jensen 16.30 Tomas Espedal Interviewer: Kasper Bech Dyg
17.00
14.00 Programændring: Oplæsning: Siri Ranva Hjelm Jacobsen 14.30 Oplæsning: C. Y. Frostholm
(English)
(English)
16.30
13.30 Oplæsning: Kristian Bang Foss
19.30 Henrik Nordbrandt Interviewer: Knud Brix
19.30 Michel Houellebecq Interviewer: Rune Lykkeberg Oversætter: Tore Leifer Oplæser: Jens Albinus
21.00
(fransk/dansk, French/Danish)
21.30
21.30 Koncert: Den Sorte Skole
18.30 Matias Faldbakken Interviewer: Tue Andersen Nexø
18.45 Koncert: Lise Westzynthius & Bjørn Rasmussen
20.00 Shahrnush Parsipur Interviewer: Massood Mafan Tolk: Nazila Kivi
21.00 Oplæsning: Anne Waldman
(persisk/dansk, Persian/Danish)
(English)
LØRDAG SATURDAY 24. AUGUST
Museet er åbent til kl. 18.00 The museum closes at 18:00
TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
PARKSCENEN PARK STAGE
12.00
12.00 Mathilde Walter Clark i samtale med Eva Tind Moderator: Hanne-Vibeke Holst
12.00 Sara Stridsberg Interviewer: Synne Rifbjerg
12.30
13.00
13.30
13.30 Oplæsning: Jørgen Leth
VESTSCENEN WEST STAGE
13.00 Sayaka Murata Interviewer: Tore Leifer Tolk: Mette Holm Oplæser: Sofie Gråbøl
VILLASCENEN VILLA STAGE
12.30 Oplæsning: Anna Juul/Veronika Katinka Martzen 13.00 Performance: Katarzyna Fetlińska (English)
(japansk/dansk,
14.00
14.30
15.00
14.00 Rachel Cusk i samtale med Lisa Halliday Moderator: Tonny Vorm (English)
15.30
16.00
16.30
16.00 Programændring: Elif Shafak Interviewer: Daud Aron Ahmed
Japanese/Danish)
15.00 Claudia Rankine i samtale med Anne Waldman Moderator: Synne Rifbjerg (English)
(English)
16.30 Michel Houellebecq besvarer spørgsmål fra læserne* Oversætter: Tore Leifer
(fransk/dansk, French/Danish)
17.00
*SPØRGSMÅL OG SIGNERING
*QUESTIONS AND SIGNING
Do you have a question for Michel Houellebecq? Please send it to MH@louisiana.dk by 23 August and it may be answered on the Park Stage Saturday at 16:30. A signing session with Houellebecq is scheduled by the Park Stage on Sat. from 12:00.
(English)
16.00 Ben Okri Interviewer: Marc-Christoph Wagner
15.00 Oplæsning: Nicolaj Stochholm 15.30 Oplæsning: Peter Poulsen 16.00 Oplæsning: Mette Moestrup
(English)
FOR BØRN FOR CHILDREN FOTO: GORM VALENTIN
Hvis du har et spørgsmål til Michel Houellebecq, så send det til MH@louisiana.dk senest den 23. august. Spørgsmålet vil måske blive besvaret lørdag kl.16.30 på Parkscenen. Lørdag signerer Houellebecq bøger på Nedre Plæne bag Parkscenen fra kl. 12.
14.30 Isabella Hammad i samtale med Mazen Maarouf Moderator: Kathrine Tschemerinsky
14.00 For børnene: Manu Sareen
HISTORIER OM IQBAL FAROOQ Manu Sareen har opnået stor anerkendelse for sine børnebøger med den prisbelønnede serie om Iqbal Farooq. Bøgerne, der følger den kvikke nørrebrodrengs eventyr i den store og den nære verden, både tryllebinder og underholder. Villascenen lørdag kl. 14.00 STORIES ABOUT IQBAL FAROOQ Manu Sareen has won great appre ciation for his children’s books with the prize winning series about the boy Iqbal Farooq. The books which follow Iqbal’s adventures in both the big outside and the close world are spellbinding and entertaining. Villa Stage Saturday at 14:00
SØNDAG SUNDAY 25. AUGUST TID TIME
KONCERTSALEN CONCERT HALL
12.00
12.30
12.30 Elif Shafak Interviewer: Simi Jan
13.00
(English)
Museet er åbent til kl. 18.00 The museum closes at 18:00
PARKSCENEN PARK STAGE 12.00 Per Petterson i samtale med Helle Helle Moderator: Kim Skotte
13.30
VESTSCENEN WEST STAGE
VILLASCENEN VILLA STAGE
12.30 Sayaka Murata Interviewer: Mikael Bertelsen Tolk: Mette Holm Oplæser: Sofie Gråbøl
13.30 Oplæsning: Pablo Llambías
(japansk/dansk, Japanese/Danish)
14.00
14.30
15.00
14.30 Thomas Boberg i samtale med Tomas Espedal Moderator: Nanna Mogensen
14.00 László Krasznahorkai i samtale med Sjón Moderator: Kathrine Tschemerinsky
16.30
17.00
16.30 Christina Hesselholdt & Sara Stridsberg Moderator: Klaus Rothstein
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
14.00 Karen Fastrup i samtale med Dy Plambeck Moderator: Anna Ingrisch
14.00 Oplæsning: Kristina Stoltz 14.30 Oplæsning: Dorrit Willumsen
(English)
15.30
16.00
13.00 Oplæsning: Johannes Lilleøre
16.00 Robert Crumb i samtale med Aline Kominsky-Crumb Moderator: Martin Krasnik
15.30 Matias Faldbakken i samtale med Madame Nielsen Moderator: Torben Sangild
15.15 Koncert: Henrik Nordbrandt & Channe Nussbaum
(English)
FOTO: SHAZIA KHAN
DIGTE OG SANGE OM HJEMLØSHED Henrik Nordbrandt (f. 1945) hører til blandt vores fineste nulevende digtere. På festivalen vil Nordbrandt både optræde i interview og med sangeren, musikeren og komponisten Channe Nussbaum i en koncert, der er premiere for et nyt album med titlen Hjemløshed. Her fremfører digteren og sangeren skiftevis poesi fra Nordbrandts rige bagkatalog, som fortolkes i et både analogt og elektronisk musikalsk univers. Channe Nussbaum: sang. Sophus August Tuxen: keyboards. Bjarke Kolerus: klarinet. Johan Ohlsson: harmonika. Interview: Koncertsalen fre. kl. 19.30. Koncert: Villascenen søn. kl.15.15
POEMS AND SONGS ABOUT HOMELESSNESS Henrik Nordbrandt (b. 1945) is one of our finest Danish living poets. At the festival he will be interviewed and will perform with the singer and composer Channe Nussbaum in a concert which premieres the album, Homelessness. Poet and singer alternate performing poetry from Nordbrandt’s rich oeuvre, interpreted in a both a traditional and an electronic musical universe. Channe Nussbaum: song. Sophus August Tuxen: keyboards. Bjarke Kolerus: clarinet. Johan Ohlsson: accordion. Interview: Concert Hall Fri. at 19:30. Concert: Villa Stage Sun. at 15:15
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
FOTO: HANNE MORTENSEN
FOTO: MALLE MADSEN, FRIDA GREGERSEN
FOTO: FILIP ZAWADA
LITTERATUR MØDER PERFORMANCE
TRO, KROP OG KÆRLIGHED
ET VREDT OG SYNGENDE RÅBEKOR
Den polske digter Katarzyna Fetlińska kombinerer litteratur med performancekunst og undersøger, hvordan litteraturen påvirker både kroppen og sindet. Hendes digtsamling Sextapes udspiller sig både traditionelt i digtform og som lydbog og video. Bogen er bygget op af 22 dele, der hver er dedikeret til et menneske, som har ændret forfatterens liv. ”Lad os gribe om/ luftrøret og søge// på tungen, kærtegne hinanden på tværs af de flimrende/ skærme. Lad os så falde i søvn – uden en lyd eller et klart/ billede/ af fremtiden.” Villascenen fredag kl. 15.00 & lørdag kl. 13.00
”Jeg kaster dig op – dag ud og dag ind/ Min hals inficeres – mit sind syrer til/ Nu ligger der kun lidt rødvin og en kyllingving.” Forfatteren Bjørn Rasmussen har bidraget til JA, den seneste udgivelse af musikeren og sangeren Lise Westzynthius. ”I deres to seneste værker har de begge arbejdet med temaer som tro, krop og kærlighed. Teksterne er rå og skrøbelige, musikken bevæger sig mellem dansabel synthpop og intim-støj,” lyder det. Koncerten er en organisk vekslen mellem oplæsning og sange, og med sig har de musikerne Ebbe Frej (guitar/klaver) og Nils Gröndahl (sav/violin). Villascenen fredag kl. 18.45
Skriftkollektivet BMS (blod, måne, søndag) med Dorte Limkilde, Mette Kierstein, Ronja Johansen og Fine Gråbøl udforsker, som de selv siger, ”en kollektiv stemme som en performance, en korrespondance og en politisk modstand”. De er aktuelle med Knoglemarv lavendel. På festivalen optræder BMS både med oplæsning og med ”et vredt og syngende råbekor med popgruppen First Hate (Anton Falck og Joakim Wei Bernild). Performancen vil bestå af nyskrevet materiale med en gennemgående karakter, Ditte. Et håb – og et råb, om flerpersonlige stemmer og rastløse koreografier”. Villascenen tors. kl. 18.45 & fre. 17.30
LITERATURE IN PERFORMANCE In her work the Polish poet Katarzyna Fetlińska, who often combines literature with performance art, explores how literature affects both body and mind. Her poetry collection Sextapes is played out both traditionally in poem form in a book, and as an audio book and video. It consists of 22 parts, each dedicated to a human being who has changed the author’s life. “Let us grasp the/ windpipe and search// the tongue, caress across the flickering screens/ Then let us fall asleep – without a sound or a clear/ picture/ of the future.” Villa Stage Friday at 15:00 & Saturday at 13:00
FAITH, BODY AND LOVE IN MUSIC AND POETRY “I throw you up – day out and day in/ My throat is infected – my mind acidifies/ Now there is only a little red wine and a chicken wing.” The writer Bjørn Rasmussen has contributed to the musician and singer Lise Westzynthius’ latest release JA. “In their two most recent works they have both worked with themes such as faith, body and love. The texts are raw and fragile, the music moves between danceable synth pop and intimate noise,” as it says. The concert is an organic alternation between readings and song, and with them they have the musicians Ebbe Frej (guitar/piano) and Nils Gröndahl (saw/violin). Villa Stage Friday at 18:45
AN ANGRY, SINGING, SHOUTING CHOIR The writing collective BMS (Blood, Moon, Sunday) with Dorte Limkilde, Mette Kierstein, Ronja Johansen and Fine Gråbøl say themselves that they explore “the collective voice as performance, correspondence and political resistance.” Their latest project was Bone Marrow Lavender. For the festival BMS have created a new work which they describe as “an angry, singing, shouting choir with the pop group First Hate. The performance will consist of newly written and hitherto unknown material in which the recurring character, Ditte, is introduced. A hope – and a shout, about multipersonal voices and restless choreographies.” Villa Stage Thurs. at 18:45 & Fri. 17:30
OPLEV OGSÅ MORE EVENTS
TEGNING: ROBERT CRUMB & ALINE KOMINSKY-CRUMB
FOTO: KRISTOFFER JUEL POULSEN
NÅR STEMMEN SLÅR OVER I POESI Duoen Den Sorte Skole (Simon Dokkedal og Martin Højland) siger om koncerten: ”Med afsæt i vores enorme arkiv af lyd og musik fra alle verdenshjørner skaber vi denne aften et nyt værk, der sætter alverdens stemmer i centrum. Fra de tidligste optagelser af oprindelige folk i Congo, Brasilien og Indien over italienske benediktiner-kor, arabisk klagesang og avantgardistisk poesi fra punkens kælderrum i 1980’ernes Frankrig til ny, eksperimenterende elektronisk lydkunst med vocodede digtoplæsninger fra USA. Vi lover en meget anderledes oplevelse.” (Optræder også på museet 27. august kl. 19.30). Parkscenen fredag kl. 21.30 WHEN VOICE BREAKS INTO POETRY The duo Den Sorte Skole (Simon Dokkedal and Martin Højland) say of their concert:“This evening, with a starting point in our huge archive of sounds and music from all points of the compass, we are creating a new work that puts all the world’s voices at the centre; from the earliest recordings of indigenous peoples in the Congo, Brazil and India through Italian Benedictine choirs, Arab laments and avant-garde poetry from the punk basements of 1980s France to brand new, experimental electronic audio art with vocoderized poetry readings from the USA, we promise a very different experience.” (Also performing at the museum 27 August at 19:30). Park Stage Friday at 21:30
BRAMFRIE ÆGTESKABSSKILDRINGER FRA DET LEGENDARISKE TEGNESERIE-PAR Det sagnomspundne amerikanske tegneserieskaber-par, Robert Crumb og Aline Kominsky-Crumb, vil præsentere Tegn på kærlighed, den fælles tegneserie, der bygger på parrets samliv igennem 40 år. Gennem åbenhjertige og bramfrie ægteskabsskildringer kommer vi tæt på to originale kunstnere: Robert Crumb (f. 1943) har siden 1960’erne haft kultstatus for sine undergrundstegneserier fyldt med antihelte og dæmoner fra det moderne Amerika og fra Crumbs egen underbevidsthed. Han er blevet kaldt tegneseriens svar på Rembrandt og er kendt for historier om Katten Fritz og Hr. Naturli’, men har mest portrætteret sig selv i både tegning og fortælling. Aline KominskyCrumb (f. 1948) brød igennem med Goldie: A Neurotic Woman (1972), en af de første selvudleverende tegneserier skrevet fra et kvindeligt perspektiv. I Love That Bunch (1990) møder vi rå seksualitet, selvransagelser og feministiske budskaber, som går igen i Need More Love: A Graphic Memoir (2007). Parkscenen fredag kl. 12.30 (Robert Crumb), kl. 13.30 (Aline KominskyCrumb). Parret optræder sammen på Parkscenen søndag kl. 16.00 OUTSPOKEN MATRIMONIAL SCENES FROM THE LEGENDARY CARTOONING COUPLE The legendary American cartooning couple, Robert Crumb and Aline Kominsky-Crumb, will present Drawn Together, their joint comic strip based on the couple’s life together through four decades. In outspoken matrimonial scenes we encounter two original artists: since the 1960s Robert Crumb (b. 1943) has enjoyed cult status for his underground comic strips, full of anti-heroes and demons from modern America and from Crumb’s own subconscious. He is known for stories of Fritz the Cat and Mr. Natural, but has mostly represented himself in both cartoons and stories. Aline KominskyCrumb (b. 1948) had her breakthrough with Goldie: A Neurotic Woman (1972), one of the first self-expository comic strips from a female perspective. In Love That Bunch (1990) we encounter raw sexuality, self-scrutiny and feminist messages that recur in Need More Love: A Graphic Memoir (2007). Park Stage Friday at 12:30, 13:30 & together Sunday at 16:00
LYDTUR 2019 AUDIO WALK 2019
Produceret af / produced by Pejk Malinovski
FOTOS: KLAUS HOLSTING
Oplev udvalgte værker fra Louisianas Samling set gennem forfatternes øjne og lyt til deres stemmer, mens du står foran værkerne.
Experience works from the Louisiana Collection – as seen by the writers – and listen to their voices while looking at the artworks.
Forfatternes ord kan også læses i bogen LOOKING, WRITING, READING, LOOKING, der netop er udkommet. Antologien samler nyskrevne essays af internationale forfattere, der tidligere har deltaget i festivalen, og som her beskriver deres oplevelser af museets værker.
Audio Walk is a tradition at Louisiana Literature. Authors write about places and art at the museum and the contributions are produced as sound works offering the audience literary experience on iPods during the festival.
1. Richard Ford: 25 måder at betragte Francis Bacon – om Bacons Man and Child i Giacometti rummet
This year we present seven new Audio Walks in English, based on texts from the newly published anthology LOOKING, WRITING, READING, LOOKING, which gather new contributions from international writers who have participated in the festival during the past 10 years.
(på engelsk)
2. Georgi Gospodinov: Empati for et stykke bronze – om Giacomettis Walking Man (på engelsk) 3. Hiromi Itō: En befriende angstfølelse – om Yayoi Kusamas Gleaming Lights of the Souls (på engelsk) 4. Tahar Ben Jelloun: Et magisk sted – om Giacomettis skulpturer i Nordfløjen (på engelsk) 5. Peter Laugesen: ET BREV – om Alexander Calders skulpturer foran Cafeen (på dansk) 6. Guadalupe Nettel: Venner af sten – om Henry Heerups stenskulpturer (på engelsk) 7. Chigozie Obioma: Verden drejer – om Alicja Kwades Pars Pro Toto i Skulpturparken (på engelsk) 8. Colm Tóibín: Indre skrig – om Asger Jorns La Double Face i Jorn-rummet (på engelsk) 9. Gunnhild Øyehaug: Pærer på afstand – om Giacomettis små skulpturer i Nordgangen (på norsk) Lydturene kan opleves i vilkårlig rækkefølge, enkeltvis eller samlet. Det er også muligt at (gen)opleve udvalgte danske forfatteres lydture fra foregående festival-år. iPods til afspilning og kort med lydturenes placering udleveres i museets indgang (fra 22. august).
1. Richard Ford: 25 Ways of Looking at Francis Bacon (plus a word of appreciation) – to Bacon’s Man and Child in the Giacometti room 2. Georgi Gospodinov: Empathy for a Piece of Bronze – to Giacometti’s Walking Man 3. Hiromi Itō: A Liberating Sense of Fear – to Yayoi Kusama’s Gleaming Lights of the Souls 4. Tahar Ben Jelloun: A Magical Place – to Giacometti’s sculptures in the North Wing 5. Guadalupe Nettel: Stone Friends – to Henry Heerup’s sculptures 6. Chigozie Obioma: The Spinning World – to Alicja Kwade’s Pars Pro Toto 7. Colm Tóibín: Inner Scream – to Asger Jorn’s La Double Face Maps and iPods are available at the museum entrance from 22 August.
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS FOTO: LARS GUNDERSEN
FOTO: ANDERS BRUN RICHTER
MOLLY BALSBY,1993 (DK) ”Ponyprivilegiet er hver gang nogen udnytter deres svagheder til en fordel./ Ponyprivilegiet er at kunne være cute og hardcore på samme tid”, står der i den originale debutdigtsamling. ”Digteren som hest./ Kvinden som pony./ Der er mange måder at være hestepige på:/ ponyprivilegiet som en overlevelsesstrategi.” Men den kække humor bruges også til at tale om en underliggende smerte blandt andet over tabet af faderen. ”Du skræller solen som en mandarin men den smager af pære./ Pludselig er det let at tale./ Du skræller solen rød./ Du skræller hjertet blødt.” Parkscenen torsdag kl. 19.30
THOMAS BOBERG, 1960 (DK) ”Jeg rejser til egne af kloden, som folk forlader. Migranterne. De hemmelige rejsende. De forbudte rejsende. De mørke rejsende. De må ikke rejse hjem til mig. Det er den moderne verdensorden”, står der i rejseromanen Africana, som er blevet kaldt ”et hovedværk i forfatterskabet”. Boberg skriver om rejser til Afrika iblandet selvbiografiske spor, ikke mindst skildringen af forholdet til kæresten. Han siger: ”Der har altid været en dødsdrift i mig. Og en stor trang til bare at forsvinde fuldstændig fra alting. Men samtidig er der også en kæmpe nysgerrighed på verden.” Koncertsalen søndag kl. 14.30 “I travel to the regions of the planet that people are leaving. The migrants. The secret travellers. The forbidden travellers. The dark travellers. They must not travel home to me. That is the modern world order,” it says in Africana, called “a major work in the oeuvre.” Boberg writes about journeys to Africa mixed with autobiographical accounts of his relationship with his girlfriend. He says: “There has always been a death drive in me. And a great urge just to vanish completely from everything. But at the same time there is also a huge curiosity about the world.” Concert Hall Sunday at 14:30
MATHILDE WALTER CLARK, 1970 (DK) ”En på alle måder omfavnende, vedkommende og stærk fortælling om barnets kærlighed og slægtens bånd”, lød motiveringen, da Statens Kunstfond præmierede den selvbiografiske roman Lone Star om en far og en datter og om en stedmor, der lægger hindringer i vejen. Bogen handler om at overvinde afstande. ”Jeg vil ikke sige, at jeg betragtede min far som Gud. Men da jeg var barn, føltes min far som en astronaut, der var på en vigtig mission i det ydre rum”, siger forfatteren, hvis bog deler sig i en erindringsbog og i en rejsebog, hvor hun opsøger sin far i Texas, USA. Koncertsalen lørdag kl. 12.00
RACHEL CUSK, 1967 (UK) Hun er født i Canada, men har det meste af sit liv boet i England, hvor hun har skrevet prisbelønnede romaner, essaysamlinger, erindringer og skuespil. Cusk har udviklet romanformer, der indfanger den personlige erfaring ved at gøre sig fri af klassiske fortællerkonventioner. I den anmelderroste og eksperimenterende romantrilogi Omrids, Transit og Kudos, hvoraf førstnævnte er udkommet på dansk, følger vi forfatteren Faye, hendes møder med mennesker, tanker og længsler efter at finde sig til rette i livet. Vestscenen torsdag kl. 18.30, Koncertsalen fredag kl. 13.30 og lørdag kl. 14.00
“In every way an inclusive, relevant and powerful account of the love of a child and the ties of a family,” reads the argument for the award by the Danish Arts Foundation to the autobiographical novel Lone Star, about a father, a daughter and a stepmother who puts obstacles in the way. “I won’t say that I regarded my father as God. But when I was a child, I felt my father was an astronaut who was on an important mission in outer space,” says Mathilde Walter Clark, whose book is divided into a memoir and a travelogue in which she seeks out her father in Texas, USA. Concert Hall Saturday at 12:00
FOTO: SIEMON SCAMELL KATZ
FOTO: LES KANER
“The pony privilege is every time someone turns their weakness into an advantage./ The pony privilege is being able to be cute and hardcore at the same time,” it says in Molly Balsby's original debut poetry collection. “The poet as horse./ The woman as pony./ There are many ways of being a horsey girl:/ the pony privilege as a survival strategy.” But the bold humour is also used to speak of an underlying pain over the loss of her father. “You peel the sun like a mandarin but it tastes of pear./ Suddenly it’s easy to speak./ You peel the sun red./ You peel the heart soft.” Park Stage Thursday at 19:30
She was born in Canada, but has lived most of her life in England, where she has written award-winning novels, essay collections, memoirs and plays. In her latest works Cusk had developed novel forms that capture the personal experience by escaping classic narrative conventions. In the critically acclaimed and experimental novel trilogy Outline, Transit and Kudos, published between 2015 and 2018, we follow the author Faye, her encounters with people and ideas, and the longing to find a place in life and in the times. West Stage Thursday at 18:30, Concert Hall Friday at 13:30 & Saturday at 14:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: ERIK WEISS
FOTO: JAKOB DALL
TOMAS ESPEDAL, 1961 (NO) En af nordens vigtigste prosaister, der med udgivelser i 24 lande også er en betydelig international stemme. Espedal skriver tæt på sit eget liv og erfaringer og har udvidet mulighederne for, hvordan romanen kan væves sammen med andre genrer som essay, brev, dagbog og rejseskildring. Den seneste roman, Elsken, er blevet kaldt en ”smuk og brutal kortroman”, skrevet ”på skuldrene af Proust og Kafka i dens allestedsnærværende spørgsmål om eksistens og døden som livgivende faktor”. Romanen handler om hovedpersonen ’Jeg’, der ser frem til at dø og samtidig fejrer livet på fuldt blus. Parkscenen fre. kl. 16.30 & Koncertsalen søn. kl. 14.30
MATIAS FALDBAKKEN, 1973 (NO) Han er også kendt som internationalt succesfuld billedkunstner, men brød igennem med romantrilogien Skandinavisk misantropi (2001-2008). Den blev udgivet under pseudonymet Abo Rasul og handler om undergrundsskikkelser, der vil gøre op med normer i nutidens Skandinavien. Romanerne udhuler forestillingen om, at det mest progressive er at undergrave det bestående. Bøgerne har foregrebet trolling-fænomenerne på nettet, hvor brugere målrettet går efter at provokere og skabe debat. Senest kom romanen The Hills, som symbolsk skildrer Europas undergang. Vestscenen fredag kl. 18.30 & søndag kl. 15.30 Also known as an internationally successful visual artist, he had his breakthrough with the novel trilogy Scandinavian Misanthropy (2001-2008), published under the pseudonym Abo Rasul, about underground figures who question the norms of Scandinavia today. At the same time the novels undermine the idea that the most progressive approach is to subvert the established norms. The books have anticipated the trolling phenomena on the Internet, where users deliberately aim to provoke. Most recently the novel The Waiter appeared, symbolically depicting the destruction of Europe. West Stage Friday at 18:30 & Sunday at 15:30
KAREN FASTRUP, 1967 (DK) Hungerhjerte er titlen på Fastrups seneste, roste autofiktive roman, der handler om angst, kærlighed og terapi. Om at blive diagnosticeret med borderline, om at tage hele turen ind i det psykiatriske systems lukkede afdeling og komme ud på den anden side, en del klogere på, hvem man er, men også befriet for den stigmatiserende diagnose, borderline er. Om at have et vilddyr inde i sig og om at finde et nyt syn på sig selv, sådan som Fastrup fortæller, at hun har fået under arbejdet med romanen, der er blevet sammenlignet med Glasklokken af den amerikanske forfatter Sylvia Plath. Vestscenen søndag kl. 14.00
KRISTIAN BANG FOSS, 1977 (DK) Den prisvindende forfatter udgav senest Døden kører Audi i 2012, og Bang Foss’ nye roman, der udkommer til september, beskrives således af forlaget: ”Frank vender hjem er fortællingen om en mand, som ikke kan finde sig til rette i det perfekte liv, men hele tiden falder igennem, taber terræn og til sidst bliver tvunget til at bevise, hvem han selv er. En sjov og kulsort roman om at føle sig uden for det gode selskab og et portræt af Danmark som et klassesamfund, hvor overklassen fører sig frem med naturlig elegance, mens skammen gnaver i underklassen.” Villascenen fredag kl. 13.30
Hunger Heart is the title of Fastrup’s latest, acclaimed autofictional novel, about anxiety, love and therapy. About being diagnosed as borderline, taking the whole tour into the closed ward of the psychiatric system and emerging on the other side, somewhat wiser about who you are, but also free of the stigmatizing borderline diagnosis. And about having a wild animal inside you and finding a new view of yourself, as Karen Fastrup says she has during the work on the novel, which a Danish reviewer compared to The Bell Jar by the American writer Sylvia Plath. West Stage Sunday at 14:00
FOTO: MORTEN HOLTUM
FOTO: MORTEN HOLTUM
One of the most important Nordic prose writers, who with publications in 24 countries is also a significant international voice. Espedal writes close to his own life and has expanded the ways the novel can be interwoven with genres such as the essay, letter, diary and travelogue. His latest book Loves has been called “a beautiful and brutal short novel” written “on the shoulders of Proust and Kafka with its omnipresent questions about existence and death as a life-giving factor.” The novel is about the main character “I,” who is looking forward to dying, while celebrating life. Park Stage Fri. at 16:30 & Concert Hall Sun. at 14:30
Most recently the award-winning author published Death Drives an Audi in 2012, which was translated into several languages. Kristian Bang Foss’ new novel is due out in September and is described by the publisher: “Frank Returns is the story of a man who cannot settle into the perfect life but always falls through the cracks, loses ground and is finally forced to prove who he really is. An amusing, pitch-black novel about feeling outside the norms, and a portrait of Denmark as a class society whose upper class acts with natural elegance while shame gnaws at the lower class.” Villa Stage Friday at 13:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: JAY GRABIEC
FOTO: SIMON BODH NIELSEN
C. Y. FROSTHOLM, 1963 (DK) ”For de fleste er træer bare noget, som er en del af bagtæppet […] Men jo mere man går ned i stoffet, jo mere kan man se, hvor forbundet vi er med alt andet liv. Vores overlevelse hænger sammen med træerne. Forskellen er bare, at de sagtens kan overleve uden os, mens vi ikke kan overleve uden træerne.” Sådan sagde Frostholm om Træmuseet, som blev kaldt et hovedværk i forfatterskabet. Her blandes genrer såsom notesbog, opslagsværk, fotobog, essaysamling og rejsedagbog i en hybrid, der også taler med franske Francis Ponge og Georges Perec og portugisiske Fernando Pessoa. Villascenen fredag kl. 14.30
ROXANE GAY, 1974 (US) Difficult Women og Bad Feminist lyder titlerne på hendes anmelderroste romaner og essays. Sidste år kom på dansk Sult – historien om (min) krop, der handler om at være queer og sort – Gay er opvokset i Nebraska som datter af haitianske forældre – og især om at leve med svær overvægt. Og om hvordan hun har brugt kroppen som værn mod verden, efter hun blev udsat for gruppevoldtægt som 12-årig. Gay har en overrumplende ærlig og skarp stemme, som også kommer til udtryk bl.a. i klummer i The New York Times. Vestscenen torsdag kl. 18.30, Parkscenen fredag kl. 18.00 & Koncertsalen lørdag kl. 16.00 Difficult Women, Bad Feminist, Ayiti and Untamed State are titles of her acclaimed novels, short stories and essays. Hunger – The Story of (My) Body is a story about being queer and black – Gay grew up in Nebraska as the daughter of Haitian parents – and about living with severe overweight. And about using one’s body as a defence against the world, after the gang rape she suffered as a 12-year-old. Gay speaks with a startlingly honest and mordant voice, also in columns in The New York Times and The Guardian. West Stage Thursday at 18:30, Park Stage Friday at 18:00 & Concert Hall Saturday at 16:00
LISA HALLIDAY, 1977 (US) Debutromanen Asymmetri vakte opsigt, da den udkom i 2018 og var på The New York Times’ liste over årets 10 bedste bøger. Romanen udforsker intelligent de asymmetrier, der får menneskelige relationer til at slå gnister. Den fortæller historien om redaktøren Alice, som indleder et forhold til et forfatterikon, der bygger på Philip Roth. I anden del møder vi Amar Ala Jaafari, en amerikansk-irakisk mand, som bliver tilbageholdt og undersøgt af politiet i Heathrow. Bogens sidste del fletter de to første overraskende sammen. Vestscenen torsdag kl. 18.30 & fredag kl. 15.00, Koncertsalen lørdag kl. 14.00
ISABELLA HAMMAD, 1991 (UK) Debutromanen af den 27-årige forfatter er blevet sammenlignet med Følelsernes opdragelse af Flaubert, og det var ingen ringere end Zadie Smith, der spottede talentet. Pariseren er skrevet på Hammads fars beretninger om oldefaren og er den gribende historie om drømmeren Midhat Kamal, født i Palæstina, som studerer i Frankrig og oplever begyndelsen på Første Verdenskrig og Palæstinas kamp for uafhængighed. Hammad er opvokset i et palæstinensisk kvarter i London, og den stærkt fortalte kærlighedshistorie bygger på mere end 80 interviews med familiemedlemmer. Vestscenen fredag kl. 13.30 & lørdag kl. 14.30
The debut novel Asymmetry caused a stir when it appeared in 2018 and was on The New York Times’ list of the ten best books of the year. The novel intelligently explores the asymmetries that make human relations give off sparks. It tells the story of the editor Alice, who begins a relationship with an iconic writer based on Philip Roth. In the second part we meet Amar Ala Jaafari, an American-Iraqi man who is detained and investigated by the police at Heathrow. The last part of the book surprisingly interweaves the first two parts. West Stage Thursday at 18:30 & Friday at 15:00, Concert Hall Saturday at 14:00
FOTO: KATHY COULTER
FOTO: ELS ZWEERINK
“To most people trees are just part of the backdrop […] But the more you go into depth with the material, the more you can see how interconnected we are with all other life. Our survival is connected with the trees. The difference is simply that they can easily survive without us, but we cannot survive without the trees”. So said the author about The Tree Museum, which mixes genres, such as notebook, photo book, essay collection and travel diary in a hybrid that engages in dialogue with writers like French Francis Ponge and Georges Perec and Portuguese Fernando Pessoa. Villa Stage Friday at 14:30
The debut novel of the 27-year-old writer has been compared to Flaubert’s Sentimental Education and it was no less a figure than Zadie Smith who spotted the talent. The Parisian is written on the basis of Hammad’s father’s account of her great grandfather, and is the gripping story of the Palestinian-born Midhat Kamal, who studies in France and experiences the beginning of the First World War and the Palestinian struggle for independence. Hammad grew up in a Palestinian neighbourhood in London, and the love story builds on more than 80 interviews with family members. West Stage Friday at 13:30 & Saturday at 14:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: ROBIN SKJOLDBORG
FOTO: MIKKEL CARL
HELLE HELLE, 1965 (DK) Romanen de er indstillet til Nordisk Råds litteraturpris i år. I motiveringen kaldes den ”et højdepunkt i forfatterskabet og i årtiets danske prosa”, og ”en skarp og aldeles blændende roman, som er sjov og uendelig trist på samme tid”. Helle Helle har udtalt om et af sine forbilleder, der har påvirket hende som forfatter: ”Per Petterson har spillet en stor rolle for den nordiske litteratur […] Hans historier handler om det allerstørste uden at nævne det med ord. Hans sprog er meget cool og usentimentalt, og alligevel kommer man næsten altid til at græde, når man læser hans romaner.” Parkscenen søndag kl. 12.00
CHRISTINA HESSELHOLDT, 1962 (DK) Et blodigt dobbeltmord i Virginia, USA, i 1985 er udgangspunktet for forfatterens nye roman, Virginia Is For Lovers. Et ungt kærestepar har beskyldt hinanden for mordene, som de stadig afsoner lange fængselsstraffe for. Forfatteren undersøger i fiktionens form ”hvad der fik to privilegerede mennesker fra den højere middelklasse til at ødelægge deres liv fuldstændig”. Den stærkt roste roman interesserer sig ikke så meget for, hvem der gjorde det, men for den kærlighedslængsel, der ligger under både forbrydelsen og fortællingen, som iscenesættes af Mr. Up Front. Koncertsalen søndag kl. 16.30 A bloody double murder in Virginia, USA, in 1985 is the starting point for the author’s new novel Virginia Is For Lovers. A young couple have accused each other of the murders, for which they are still serving long prison sentences. In fictional form the author investigates “what made two privileged people from the upper middle class completely destroy their lives”. Christina Hesselholdt’s highly acclaimed novel is of interest not so much as a whodunit as for the yearning for love that lies beneath both the crime and the story narrated by the storyteller Mr. Up Front. Concert Hall Sunday at 16:30
MICHEL HOUELLEBECQ, 1958 (FR) Siden Houellebecq brød igennem med Elementarpartikler i 1998, har enhver ny roman af den franske forfatter været en begivenhed, således også Serotonin, der på blot tre dage solgte 30.000 eksemplarer, da den kom på fransk. Her følger vi den 46-årige Florent-Claude Labrouste, der begiver sig ud på landet i et Frankrig ødelagt af EU’s landbrugspolitik, mens han drømmer om ekskæresten Camille. Som i de fleste af den prisbelønnede forfatters omdiskuterede romaner forenes det personlige med det politiske i en nådesløs analyse og et dystert portræt af det vestlige samfund. Parkscenen fredag kl. 19.30 & lørdag kl. 16.30
RENÉ JEAN JENSEN, 1971 (DK) Digterens længe ventede anden bog har titlen I nat bar jeg Caligula. Et af digtene lyder: ”her er en mand vi kan irettesætte for hans ensomhed/ han pøser al sin energi i frustration/ andres glæde er stump ufølsomhed/ som om de hepper blankt på noget umælende/ tabt i sporet bag en slæde/ tabt i hans omstændelige og nøjeregnende selvironi/ kong gulerod på en trone af ord, piskens håndtag selv en gulerod/ munden beslutsomt lukket, nat og dag, håb og dødslængsel/ alt det her er ikke tanker, det er bare min identitet/ og kan siges uden handlemulighed tilkoblet.” Villascenen fredag kl. 16.00
Since his breakthrough with Atomised in 1998 every new novel by Michel Houellebecq is an event, and thus also Serotonin, which sold 30,000 copies the first three days after it appeared in French earlier this year. In it we follow the 46-year-old Florent-Claude Labrouste, who sets off into the countryside in a France ruined by the EU’s agricultural policies, dreaming about his ex-girlfriend Camille. As in most of the awardwinning author’s controversial novels, the personal is combined with the political in a merciless analysis and a sombre portrait of western society. Park Stage Friday at 19:30 & Saturday at 16:30
FOTO: ANDREA LEHMAN SIVERTSEN
FOTO: PHILIPPE MATSAS
The novel they is nominated for this year’s Nordic Council’s Literature Prize. In the motivation it is called “a high point in Helle Helle’s writing, and in the Danish prose of the decade,” and “a sharp and utterly dazzling novel that is also amusing and infinitely sad.” Helle Helle has said of one of her own literary models: “Per Petterson has played a major role for Nordic literature […] His stories deal with the biggest issue of all without mentioning it in words. His language is very cool and unsentimental, and yet you almost always end up crying when you read his novels.” Park Stage Sunday at 12:00
The poet’s long-awaited second book has the title Last Night I Carried Caligula. One of the poems says: “here is a man we can scold for his loneliness/ he piles all his energy into frustration/ others’ joy is callousness/ as if they’re mindlessly cheering something dumb/ lost in the track behind a sledge/ in his pernickety calculating self-irony/ King of the castle on a throne of words, the whip handle a carrot/ mouth resolutely closed, night and day, hope and death urge/ none of this is thoughts, only my identity/ and can be said with no related scope for action.” Villa Stage Friday at 16:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: LÆRKE POSSELT
FOTO: FRYD FRYDENDAHL
ANNA JUUL, 1992 (DK) Anna Juul går på manuskriptforfatterlinjen på Filmskolen og arbejder også for Den Korte Radioavis på Radio24syv. I februar debuterede hun med en rost ’digtroman’ med titlen Jeg bruger min krop som et møbel, skrevet af alter egoet Veronika Katinka Martzen. Juul har forklaret, at figuren opstod, da hun udviklede en podcast ”om en gruppe unge digtere fra Vallekilde Højskole med temmelig høje tanker om sig selv”. Juul har også udtalt, at personaen har haft en forløsende effekt på hendes skrivepraksis, fordi hun ved at skrive i en rolle turde slippe sig selv mere løs. Villascenen lørdag kl. 12.30 Anna Juul is a student in the scriptwriting programme of the National Film School and works on the satirical news show Den Korte Radioavis. In February she made her debut with an acclaimed “poetry novel” with the title I Use My Body as Furniture, written under the alter ego Veronika Katinka Martzen. Juul has explained that the figure arose when she was developing a podcast about a group of young poets with a rather high opinion of themselves.” She has also stated that this persona has had a redeeming effect on her writing practice, because by writing in a role she dares to let herself go more. Villa Stage Saturday at 12:30
Krasznahorkai has been compared to the greatest writers such as Franz Kafka, and has equally great authors among his fans. W.G. Sebald has said of one of Krasznahorkai’s books that it “rivals that of Gogol’s Dead Souls, and far surpasses all the lesser concerns of contemporary writing.” In 2015 The Melancholy of Resistance (1989) appeared to top reviews in Denmark, and the same year he won the prestigious Man Booker Prize. Satantango, originally published in Hungarian in 1985, has just come out in Danish. It is considered one of the master-writer’s most accessible novels. Park Stage Thursday at 16:30 & Sunday at 14:00
Put-down in Writing is Hans Otto Jørgensen's exuberant, praised collection of all sorts of texts, celebrating inspiration and all that writing can do. Among other things this recipe appears: “3 to 4 violations, water, salt, 1 eating disorder, 1 emergency call, 4 verrucas, 1 pinch of sunlight, a small killing in the holiday home region. Boil the violations for about 4 hours. Sauté the eating disorder, the emergency call and the verrucas and mix – or fold in – violations while stirring. Serve with redemption and half a litre of milk and you will get so close to each other you won’t get it at all.” Villa Stage Friday at 14:00
FOTO: SELFIE
FOTO: NINA SUBIN
LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI, 1954 (HU) Forfatteren er blevet sammenlignet med de største forfattere som Franz Kafka, og han har lige så store forfattere blandt sine fans. W.G. Sebald har eksempelvis udtalt, at en af Krasznahorkais bøger ”er på højde med Gogols Døde sjæle og overgår langt samtidslitteraturens små bekymringer”. I 2015 udkom Modstandens melankoli (1989) til topanmeldelser herhjemme, og samme år modtog han den ærefulde Man Booker-pris. Debutromanen Satantango, der netop er udkommet på dansk, oprindeligt udgivet i 1985, regnes for at være en af mesterforfatterens mest tilgængelige romaner. Parkscenen torsdag kl. 16.30 & søndag kl. 14.00
HANS OTTO JØRGENSEN, 1954 (DK) Nedrakket til skrift er den tidligere forfatterskolerektors overdådige, roste samling af alskens tekster, der fejrer inspirationen og alt hvad skriften kan. Bl.a. optræder denne opskrift: ”3 til 4 overgreb, vand, salt, 1 spiseforstyrrelse, 1 nødopkald, 4 fodvorter, 1 knivspids solskin, et lille drab i sommerhusområdet. Overgrebene koges i ca. 4 timer. Spiseforstyrrelse, nødopkald og fodvorter brunes på panden og blandes – eller vendes – i overgrebene under omrøring. Serveres med frelse og ½ sødmælk og I kommer så tæt på hinanden, du slet ikke fatter det.” Villascenen fredag kl. 14.00
JENS KÆMPE, 1993 (DK) ”Jeg drømmer/ om et digt så godt/ at det kun findes i drømme/ Her har man altså livet/ og dets muligheder/ Angsten tegner grænserne/ Man glemmer sine pligter/ pisser forvirret på sine sko og tager hjem/ Gør intet helt/ Totalt forståeligt”, hedder det i debut digtsamlingen Kunstens regler. Anmelderne roste Kæmpe for hans charme og nye dyrkelse af det skønne tilsat en skæv selvironi. ”Jeg har spist mine oliven/ dette vægelsind/ Nu må jeg hellere gøre mig klar/ tage pænt tøj på og vandkæmme håret/ Plastret af fingeren/ så du kan tisse på den/ og føre mig ind i himlen.” Parkscenen torsdag kl. 19.30 “I dream/ of a poem so good/ that it only exists in dreams/ Here, then, we have life/ and its possibilities/ Fear draws the boundaries/ You forget your duties/ piss in confusion on your shoes and go home/ Do nothing quite/ Totally comprehensible,” Jens Kæmpe writes in his debut poetry collection The Rules of the Art. The reviewers praised Kæmpe for his charm and his new pursuit of beauty, plus a wry irony. “Now I had better get ready/ put on fine clothes and plaster down my hair/ Plaster off my finger/ so you can pee on it/ and guide me into Heaven.” Park Stage Thursday at 19:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: ASGER LETH
FOTO: MATHIAS LØVGREEN
AMALIE LANGBALLE, 1992 (DK) Da debutromanen Forsvindingsnumre udkom i foråret, fik den opmærksomhed ikke kun på grund af de mange eksplicitte sexscener i bogen, men for beskrivelsen af den underliggende sorg over moderens død, som hovedpersonen hele livet er på flugt fra, vel vidende at smerten og tabserfaringen ikke lader sig hverken lindre eller udjævne: ”Det var ikke så meget en følelse af at vågne, som det var en følelse af at indse, jeg ikke sov”, som fortælleren siger et sted i bogen. Den kropslige dyrkelse bliver en flugt og også et håndgribeligt modstykke til den diffuse sorg. Parkscenen torsdag kl. 19.30
JØRGEN LETH, 1937 (DK) Det bliver ikke væk høstede nogle af årets fineste anmeldelser. Digtsamlingen, som er en af forfatterens stærkeste, handler om at fastholde livet og kunsten, selv om kroppen ældes. I et af digtene lyder det: ”Det bliver ikke væk jeg har skrevet det ned det bliver/ ikke væk Jeg skriver det ned så er det der/ Så står det der Det behøver ikke være en blank side/ Det forsvinder hele tiden/ Det skal bare puttes på plads/ Det må ikke blive væk/ Og det er vigtigt at huske/ Tankerne er gode men de forsvinder/ De skal indfanges under glas, ligesom insekter/ Pilles fra hinanden ligesom insekter.” Parkscenen lørdag kl. 13.30 It Won’t Get Lost garnered some of this year’s best reviews in Denmark. The poetry collection, one of the filmmaker and poet’s strongest, is about insisting on life and art even though the body is aging. “It won’t get lost I’ve written it down it won’t/get lost I’m writing it down so it’s there/ And there it stands It doesn’t need to be a blank page/ It vanishes all the time / It just has to be put in place/ It mustn’t get lost/ and it’s important to remember/ The ideas are good but they disappear/ They have to be pinned down under glass, like insects/ Pulled apart like insects.” Park Stage Saturday at 13:30
JOHANNES LILLEØRE, 1974 (DK) Hvem er den svage – fortælleren eller den syge? – spurgte en anmelder i anledning af Lilleøres tredje roman, Min syge ven, der både handler om at give slip på liv og om at blive voksen og påtage sig liv: En ung mand diagnosticeres med en sjælden blodsygdom, mens romanens jegfortæller opgiver sit normale liv og flytter ind hos sin syge ven på hospitalet, hvor de lever i isolation, mens den syge krop langsomt giver op. En stærk fortælling skrevet med stor ømhed, om et venskabs udvikling, om ”at foie gras-fodre med håb” og om de dilemmaer, døden rejser. Villascenen søndag kl. 13.00
PABLO LLAMBÍAS, 1964 (DK) I 1997 udsendte forfatteren en enestående bog under titlen Rådhus, hvor han undersøgte, hvorfor der var en skulptur foran hvert rådhus i Danmark – med et originalt, filosofisk blik på landets byer. I Zombierådhus skriver forfatteren en ambitiøs og fantastisk nutidshistorie ved at genbesøge kommunerne, hver gang med et overraskende nyt udgangspunkt: hvad politikere taler om, hvad borgere drømmer om, omrejsende cirkus ser, lamper, eller surreelle omslag, som da Grindsted omdannes til en temapark, hvor hunde taler. Hele tiden mærker læseren en udsædvanlig veloplagt forfatter. Villascenen søndag kl. 13.30
Who is the weak one – the narrator or the invalid? – a reviewer wondered about Johannes Lilleøre’s third novel, My Sick Friend, which is both about letting go of life and about becoming an adult and taking life on. A young man has been diagnosed with a rare blood disease, while the novel’s first-person narrator gives up his normal life and moves into the hospital with his sick friend, as his ailing body slowly gives up. A powerful story written with great tenderness, about friendship, about “feeding with the foie gras of hope,” and about the dilemmas raised by death. Villa Stage Sunday at 13:00
FOTO: MORTEN ABRAHAMSEN
FOTO: BASILISK
Her debut novel Disappearing Acts attracted attention in Denmark not just because of the many explicit sex scenes in the book, but also for its description of the underlying grief over her mother’s death, from which the main character is fleeing throughout her life, fully aware that the pain and the sense of loss can neither be alleviated nor cancelled out: “It wasn’t so much a feeling of waking up as a feeling of realizing I wasn’t sleeping,” as the narrator says at one point in the book. The bodily experience becomes an escape and a tangible counterpart to the diffuse grief. Park Stage Thursday at 19:30
In 1997 the author published a unique book titled Town Hall in which, with an original, philosophical gaze at the towns in Denmark, he investigated why there was a sculpture in front of every town hall in the country. In his newly published Zombie Town Hall Pablo Llambías writes an ambitious history of our time by revisiting the municipalities, each time with a surprisingly new starting point: what the politicians are talking about, what the citizens are dreaming about, travelling circuses, lamps, or surreal reversals. The reader constantly experiences an unusually zestful writer. Villa Stage Sunday at 13:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: MIKKEL TJELLESEN
FOTO: © RAPHAEL LUCAS
MAZEN MAAROUF, 1978 (LB) Født i Beirut som søn af palæstinen siske flygtninge, bor i dag både i Beirut og Reykjavik. Maarouf er forfatter, digter, oversætter, litteraturkritiker og journalist og har bl.a. oversat Sjón til arabisk. Den Man Booker-nominerede Vittigheder til krigerne er netop kommet på dansk og markerer Mazen Maaroufs internationale gennembrud. Novellesamlingen, hvis store humor er blevet sammenlignet med Samuel Becketts, rummer stærke skildringer af krigen set fra børnenes synsvinkel, hvor læseren oplever den virkning, krigen har på en civilbefolkning. Vestscenen fredag kl. 16.30 & lørdag kl. 14.30
METTE MOESTRUP, 1969 (DK) Til den smukkeste hedder digterens første soloudspil i syv år, der tager udgangspunkt i myten om gudinden Eris, der kastede stridens æble og igangsætte den trojanske krig. Moestrup digter generøst videre på temaet, hvor hun ifølge en anmelder har ”sammenvævet det kulørte og det stramme, myte og hverdag, højstemt og lavstemt, rytme og billede, det musikalske og det visuelle, det politiske og det æstetiske, sprog og krop, pop og poesi, det jævne og det ophøjede, det intellektuelle og det sanselige”, oven i købet med tydelig bevidsthed om den klimatruede tid, vi lever i. Villascenen lørdag kl. 16.00 To the Most Beautiful One is the title of the poet’s first solo work for seven years, taking its point of departure in the myth of Eris, who threw the Apple of Discord and started the Trojan War. According to one reviewer, Moestrup has “interwoven the colourful and the stringent, myth and the everyday, high-flown and subdued, rhythm and image, the musical and the visual, the political and the aesthetic, language and body, pop and poetry, the ordinary and the sublime, the intellectual and the sensual,” all with an awareness of the climatically threatened time we live in. Villa Stage Saturday at 16:00
SAYAKA MURATA, 1979 (JP) Murata er en af ny japansk litteraturs mest markante prosaister. Indtil for nylig arbejdede hun i en kiosk, hvor hun hentede inspirationen til sit store litterære gennembrud, Døgnkioskmennesket, som har solgt over en million eksemplarer i Japan. Romanen skildrer outsideren Keiko, der arbejder i en døgnkiosk i Tokyo. Arbejdet er forudsigeligt, rutine præget, men det tillader hende at forsvinde ind rollen som et ’normalt menneske’, bl.a. ved at efterligne sine kollegaers talemåde og påklædning. ”Foruroligende og totalt uforudsigelig”, har Sally Rooney kaldt romanen. Vestscenen lørdag kl. 13.00 & søndag kl. 12.30
MADAME NIELSEN, 1963 (DK) ”Den foregår i New York. En ung europæer kommer til byen for at blive den nye Willem Dafoe og dermed den nye Kristus, der kan træde ind gennem en dør i Historien og gøre eller sige noget, der én gang for alle vil ændre menneskehedens historie.” Sådan har forfatteren, der i disse år nyder international succes, omtalt sin nye roman, The Monster, der blander vanvid og kunst, og hvori Andy Warhol spiller en central rolle. Den roste bog er blevet kaldt ”en voldsom civilisationskritisk meditation over vores tid”, og den benytter teatrets greb til at fortælle om verdens sammensathed. Vestscenen søndag kl. 15.30
Murata is one of the most striking prose writers of contemporary Japanese literature, who until recently also worked in a store, where she drew inspiration for her big literary breakthrough, Convenience Store Woman, which has sold over a million copies in Japan. The novel is about the outsider Keiko, who works in a convenience store in Tokyo. The work is routine but allows her to disappear into the role of “a normal human being,” among other ways by imitating her colleagues’ ways of speaking and dressing. “Unsettling and totally unpredictable,” Sally Rooney has called the novel. West Stage Saturday at 13:00 & Sunday at 12:30
FOTO: SOFIE AMALIE KLOUGART
FOTO: BUNGEISHUNJU LTD.
Born in Beirut as the son of Palestinian refugees, living today in both Beirut and Reykjavik, Maarouf is an author, poet, translator, literary critic and journalist, and among other things has translated Sjón into Arabic. The Man Booker nominee Jokes for the Gunmen has just appeared in Danish and marks Maarouf’s international breakthrough. The short story collection, whose great humour has been compared to Beckett’s, includes powerful accounts of war seen from the viewpoint of the children, where the reader experiences the effect war has on a civilian population. West Stage Friday at 16:30 & Saturday at 14:30
“It takes place in New York. A young European comes to the city to become the new Willem Dafoe and thus the new Christ who can step in through a door in History and do or say something that will once and for all change human history.” This is how the author, at present enjoying international success, has spoken of his new novel The Monster, which mixes madness and art and in which Andy Warhol plays a central role. The book has been called “an intense civilization-critical meditation over our time,” and it uses the devices of the theatre to talk about the composite nature of the world. West Stage Sunday at 15:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
“That great oceanic tide of African fables and stories that I grew up with – what I call the vast invisible literature,” is the author’s point of departure. Okri was born in Nigeria and has lived in England since 1978. In his latest novel, The Freedom Artist, he delineates his response to the modern age: a dystopian allegory where ancient myths are censored, where literature is prohibited, and where capitalism has run amok in a ‘post-truthful’ society. It has been called his best since The Famished Road, for which he won the Man Booker Prize in 1991. West Stage Thursday at 18:30 & Saturday at 16:00, Concert Hall Friday at 17:30
One of Iran’s most important writers, who lives in exile today in San Francisco. Her writing depicts the experience of Iranian women, which has often left Parsipur at odds with the authorities in Iran, where she has been imprisoned several times. The short novel Women Without Men, published in 1989, takes up the theme of women’s oppression and sexuality and is considered a classic of modern Iranian literature. We follow five women who end up living together in a magic garden where, released from the constraints of family and society, they can unfold their own world. Concert Hall Thurs. at 18:00 & West Stage Fri. at 20:00
PER PETTERSON, 1952 (NO) Petterson har gjort det til sin specialitet at skrive om mennesker, især mænd, der har svært ved at kommunikere. I den nye, roste roman med den sigende titel Mænd i min situation følger vi Arvid Jansen, en figur, der ofte har optrådt i hans romaner. ”Han er ikke mit alter ego”, siger forfatteren, ”men min stuntmand. Jeg sætter ham i situationer, jeg måske kunne være i selv”. Jansen er blevet forladt af sin kone og tre børn, og bogen skildrer hans retningsløse liv, ”som en madras lagt ud i regnen, gennemvåd, tung, umulig at bevæge og indhyllet i stilhed”, som der står. Parkscenen fredag kl. 15.00 & søndag kl. 12.00
DY PLAMBECK, 1980 (DK) ”Der er ingen såkaldte pæne piger i Til min søster. Kvinderne i romanen drikker, har masser af sex, kører for hurtigt i sportsvogn og går på jagt. De rummer en styrke, livskraft og vildskab. De giver en fuckfinger til kernefamilien, for de vil leve livet på en anden måde og gider ikke skamme sig, fordi de ikke lever op til standarderne for et normalt familieliv. I min bog tales der bevidst imod begrænsende familieformer.” Det har Plambeck udtalt om den roste roman, som følger søstrene Aya og Andrea, der har meget tilfælles, men et opgør er uundgåeligt. Vestscenen søndag kl. 14.00
Petterson has made it his specialty to write about people, especially men, who have difficulty communicating. In the new, acclaimed novel with the telling title, Men in My Situation, we follow Arvid Jansen, a figure who has often appeared in his novels. “He is not my alter ego,” says Per Petterson, “he’s my stunt man. Things happen to him that could have happened to me, but didn’t.” Jansen has been left by his wife and three children, and he now lives an aimless life “like a mattress left out in the rain, soaked, heavy, impossible to move and enveloped in silence,” as it reads. Park Stage Friday at 15:00 & Sunday at 12:00
FOTO: LES KANDER
FOTO: BAARD HENRIKSENZ<Z
SHAHRNUSH PARSIPUR, 1946 (IR) En af Irans vigtigste forfattere, der i dag bor i eksil i San Francisco. Forfatterskabet skildrer iranske kvinders erfaringer, hvilket ofte har bragt Parsipur på kant med magthaverne i Iran, hvor hun flere gange har været fængslet. Kortromanen Kvinder uden mænd, skrevet i 1970'erne og udgivet i 1989, tematiserer kvinders undertrykkelse og seksualitet og regnes for en klassiker i moderne iransk litteratur. Vi følger fem kvinder, der ender med at bo sammen i en magisk have, hvor de, befriet for de snærende bånd fra familien og det omgivende samfund, kan udfolde deres egen verden. Koncertsalen tors. kl. 18.00 & Vestscenen fre. kl. 20.00
FOTO: MANDANA ZANDIAN
FOTO: MAT BRAY
BEN OKRI, 1959 (NI/UK) ”Den store oceaniske bølge af afrikanske fabler og historier, jeg voksede op med – det, jeg kalder den uendelige, usynlige litteratur”, er Okris erklærede udgangspunkt. Okri er født i Nigeria og har siden 1978 boet i England. I sin seneste roman, The Freedom Artist, optegner han sit svar på samtiden: en dystopisk allegori, hvor gamle myter er censureret, litteratur er forbudt, og hvor kapitalismen er løbet løbsk i et ’post-sandt’ samfund. Omtalt som forfatterens bedste siden Sultens vej, som han modtog Man Booker-prisen for i 1991. Vestscenen torsdag kl. 18.30 & lørdag kl. 16.00, Koncertsalen fredag kl. 17.30
“There are no so-called nice girls in To My Sister. The women in the novel drink, have lots of sex, drive too fast in sports cars and go hunting. They have strength, vitality and wildness. They cock a snook at the nuclear family, because they want to live in another way and refuse to be ashamed of not living up to the standards of a normal family life. In my book people consciously come out against restrictive family types,” Plambeck has said in connection with the novel, which follows the sisters Aya and Andrea, who have a lot in common but also face an inevitable confrontation. West Stage Sunday at 14:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: BLUE FLOWER ARTS
FOTO: BERIT HVASSUM
PETER POULSEN, 1940 (DK) ”Jeg opfinder dig, o virkelighed”, citerer digteren Clarice Lispector i digtsamlingen Danseskole for bjørne, som netop er udkommet. Siden 1963 har Poulsen bl.a. udgivet digtsamlinger, romaner, noveller samt oversættelser af udenlandsk poesi og prosa. I den nye samling lyder et digt: ”Livet er fuldt af selvmodsigelser./ Det samme er døden/ og meget andet/ hollandsk udtræk f. eks./ et faldende crescendo/ et stigende fald/ stjerner som viser et ældgammelt lys/ og intet andet./ De har været døde så længe/ og langt borte/ at lyset ikke vil nå os/ før det er gået ud.” Villascenen lørdag kl. 15.30
CLAUDIA RANKINE, 1963 (US) Rankine, der er født i Jamaica og opvokset i USA, er forfatter til kritikerroste samlinger som Lad mig ikke være ensom, der sidste år kom på dansk sammen med Statsborger, der regnes for hendes hovedværk og har fået status som nyklassiker. I begge værker blander hun digte, essays, fotografier og citater fra det offentlige rum i bestræbelsen på at undersøge livet i nutidens USA. ”Hvordan føles det at leve netop nu? Hvad er det, som former vores møder, for alles vedkommende? Hvordan er det at leve som sort amerikaner?” Vestscenen torsdag kl. 18.30, Koncertsalen fredag kl. 15.30 & Parkscenen lørdag kl. 15.00 Rankine, who was born in Jamaica and grew up in the USA, is the author of critically acclaimed collections like Don’t Let me Be Lonely and Citizen, which is considered Rankine’s masterpiece and a modern classic. In both works she mixes poems, essays, photographs and quotations from public space, in striving to examine life in the present-day USA. “What does it feel like to live now? For all of us, what forms our encounters? What does black living look like, feel like? What does it mean for people of colour to interact with white Americans?” West Stage Thursday at 18:30, Concert Hall Friday at 15:30 & Park Stage Saturday at 15:00
ELIF SHAFAK, 1971 (TR/UK) ”At være tyrkisk romanforfatter er som at blive kysset på den ene kind og slået på den anden”, har Shafak sagt om sit fødeland, hvor hun er den mest læste kvindelige forfatter, fordi landet hylder litteraturen, men knægter menneskerettighederne. Hun er bosat i London og har en række prisbelønnede romaner bag sig, bl.a. Bastarden fra Istanbul, som bragte hende på kant med myndighederne i hjemlandet. Senest har hun udgivet romanen 10 Minutes and 38 Seconds in this Strange World (2019), om en myrdet sexarbejder i Istanbul, fortalt af veninderne, der kendte hende. Koncertsalen lørdag kl. 16.00 & søndag kl. 12.30
SJÓN, 1962 (IS) Islands internationalt anerkendte forfatter er aktuel med romanen CoDex 1962. Her følger vi Leo Löwe, der flygter fra jødeforfølgelserne under Anden Verdenskrig og kommer til Reykjavik, hvor han bliver blandet ind i en mystisk drabssag. På sin rejse har Leo medbragt en dreng af ler, en golem, som i 1962 kommer til verden som sønnen Josef, bogens fortæller, der beretter om farens skæbne og sit liv på den forblæste atlanterhavsø. En både geografisk og æstetisk grænsekrydsende roman, der problematiserer enhver forestilling om adskillelse, isolation og renhed. Koncertsalen tors. kl. 20.00 & Parkscenen søn. kl. 14.00
“Being a Turkish novelist is like being kissed on one cheek while being slapped on the other,” Shafak has said of her native country – where she is the most read female writer – because it praises literature but suppresses human rights. She lives in London and has a number of award-winning novels behind her, including The Bastard of Istanbul, which put her at odds with the authorities in Turkey. Most recently she has published the novel 10 Minutes and 38 Seconds in this Strange World (2019), about a murdered sex worker in Istanbul, told by the girlfriends who knew her. Concert Hall Saturday at 16:00 & Sunday at 12:30
FOTO: JÓHANN PÁLL VALDIMARSSON
FOTO: FERHAR ELIK
“I invent you, reality,” the poet quotes Clarice Lispector in his new poetry collection Dancing School for Bears. Since 1963 Peter Poulsen has written poetry collections, novels and short stories and translated foreign poetry and prose. In the new collection one poem reads: “Life is full of self-contradictions./ So is death/ and many another/ extendable table, such as/ a descending crescendo/ a rising fall/ stars that shine with an ancient light/ and nothing else./ They have been dead so long/ and far away/ that the light will not reach us/ before it has gone out.” Villa Stage Saturday at 15:30
Iceland’s most acclaimed author internationally is out with the novel CoDex 1962. In it we follow Leo Löwe, who flees the persecution of the Jews during World War II and comes to Reykjavik, where he is mixed up in a mysterious murder. On his journey Leo has brought a boy of clay, who comes into the world in 1962 as his son Josef, the narrator of the book, who talks about his father’s fate and his life on the windswept Atlantic island. A novel that crosses both geographical and aesthetic boundaries, and which problematizes any notion of separation, isolation and purity. Concert Hall Thurs. at 20:00 & Park Stage Sun. at 14:00
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: MIKKEL TJELLESEN
FOTO: SUSANNE MERTZ
NICOLAJ STOCHHOLM, 1966 (DK) Uden for Pesthospitalet handler bl.a. om faderens sygdom og død: ”jeg besvimede da du/ viste mig Jupiters grønne/ måne og vågnede i dine arme/ så trykkede du mig lige/ under solar plexus og jeg/ brækkede alle de giftige farver/ og porrer op igen i 1970’erne/ var du en bavian med din dolk/ og en meget stærk far nu tager du min hånd/ og beder mig lugte til din/ hud, den lugter lidt af baby/ på hospicet hvor du er/ vasker de dig hver dag.” Samlingen, der er kaldt en af forfatterens bedste, rummer også selvransagelse: ”undskyld fordi jeg har været/ så skamløst optaget af mig selv.” Villascenen lørdag kl. 15.00 Outside the Plague Hospital is about the illness and death of the narrator’s father: “I fainted when you/ showed me the green/ moon of Jupiter and woke up in your arms/ then you squeezed me just/ beneath the solar plexus and I/ threw up all the toxic colours/ and leeks again in the 1970s/ you were a baboon with your dagger/ and a very strong father now you take my hand/ tell me to smell your/ skin, it smells a bit like baby/ in the hospice where you are/ they wash you every day.” The collection also includes heart-searching: “sorry for being/ so shamelessly self-absorbed.” Villa Stage Saturday at 15:00
After her debut in 2017 her third poetry collection, Heather Gut, is about powerlessness against both internal and external circumstances in connection with an illness in which the “I” describes itself as “a cradle/ of organs.” She calls it “hospital poems about letting yourself be opened up for an operation and thus being opened up for everything; about how great pain interferes with the possibility of saying ‘I’. About becoming an alien in your own language and in your body. Your innards have their own life, and consciousness is therefore a guest. The volume is stapled along the spine.” Villa Stage Friday at 16:30
Cahun is the novel about the French writer, photographer and political activist Lucy Schwob. The book focuses on the persona behind the artist name Claude Cahun, which she created in collaboration with her stepsister and lifelong partner, the photographer Suzanne Malherbe. The figure was meant to “contain all of her, all those she was, a wardrobe full of costumes.” With a kind of queer primal energy the novel tells the story of the two women and of their life and art viewed from several angles. Stoltz’s acclaimed retelling of the story behind an overlooked female artist has been called a “utopian fiction.” Villa Stage Sunday at 14:00 FOTO: IRMELIE KREKIN
FOTO: MARTIN JOHANNSEN
NANNA STORR-HANSEN, 1991 (DK) Siden debuten med Spektakel i 2017 er hun aktuel med sin tredje digtsamling, Lyngtarm, der handler om afmagten overfor både de indre og de ydre omstændigheder i forbindelse med et sygdomsforløb, hvor jeget omtaler sig selv som ”en vugge/ af organer”. Storr-Hansen kalder samlingen for ”hospitalsdigte om at lade sig åbne for at blive opereret og dermed blive åbnet for alt. Om hvordan stor smerte forstyrrer muligheden for at sige jeg. At blive alien i sit eget sprog og i sin krop. Indvoldene har deres eget liv, og bevidstheden er derfor en gæst. Hæftet er stiftet i ryggen.” Villascenen fredag kl. 16.30
KRISTINA STOLTZ, 1975 (DK) Cahun er romanen om den franske forfatter, fotograf og politiske aktivist Lucy Schwob. Bogen sætter fokus på personaen bag kunstnernavnet Claude Cahun, hun skabte i samarbejde med sin stedsøster og livslange kæreste, fotografen Suzanne Malherbe. Figuren skulle kunne ”rumme hele hende, alle dem, hun var, et klædeskab fuldt af kostumer”. Romanen fortæller med en slags queer urkraft historien om de to kvinder og om deres liv og kunst set fra flere vinkler. Stoltz’ roste genskrivelse af historien bag en overset kvindelig kunstner er blevet kaldt en ”utopisk fiktion”. Villascenen søndag kl. 14.00
SARA STRIDSBERG, 1972 (SE) Med Kærlighedens Antarktis skriver en af svensk litteraturs stærkeste forfattere sig ind i bevidstheden hos en ung kvinde, som er blevet myrdet, voldtaget og skamferet. I erindringsbrudstykker opruller kvinden Inni, der er narkoman og prostitueret, sin historie: sin voldelige død, sin opvækst, tabet af sin lillebror, børnene, der bliver tvangsfjernet, de første erfaringer med stoffer og kærligheden. Stridsberg har sagt, at hun ville ”tvinge den døde kvindes stemme ind i verden” i modsætning til alle kriminalhistorierne, hvor kvinden som regel er det tavse offer. Parkscenen lør. kl. 12.00 & Koncertsalen søn. kl. 16.30 With The Antarctica of Love, one of the most powerful writers in Swedish literature writes her way into the consciousness of a young woman who has been murdered, raped and maimed: in fragmented memories, the woman Inni, who is a drug addict and prostitute, tells her story: her violent death, her upbringing, the loss of her brother, the children who are taken from her, the first experiences with drugs, and love. Stridsberg has said that she wanted to “force the dead woman’s voice into the world” in opposition to all the crime stories where the woman is the silent victim. Park Scene Sat. at 12:00 & Concert Hall Sun. at 16:30
MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS
FOTO: NINA SUBIN
FOTO: LES KANER
EVA TIND, 1974 (DK) ”Jeg har et følelsesmæssigt tilhør til ét sted, Danmark, og et kropsligt tilhør til et helt andet sted, Korea. Min identitet bygger på koblingen af fremmedartede elementer, på koblingen af steder, der ellers ikke er i berøring med hinanden”, har forfatteren udtalt i forbindelse med den roste roman Ophav, som skildrer en familie på tre, der skilles og rejser ud i verden for at finde sig selv i utraditionelle livsformer. Eva Tinds bog er en modig beretning, en ”stærkt udadvendt og engagerende humanistisk, feministisk og idealistisk roman”, som en begejstret anmelder skrev ved udgivelsen. Koncertsalen lørdag kl. 12.00
ANNE WALDMAN, 1945 (US) Digteren har udgivet over 40 bøger og er ofte omtalt som en af beatgenerationens prominente stemmer. Hendes poesi, som Patti Smith og Eileen Myles beundrer, blander mange forskellige litterære former med dans og musik og trækker på både vestens og østens myter og religioner, populærkultur, feministisk tænkning og shamanisme. Waldman ”er draget af sprogets magiske kraft som en politisk handling”. Den seneste digtsamling, Trickster Feminism (2018), er skrevet som en reaktion på de nye politiske vinde, der blæser i USA. Parkscenen torsdag kl. 18.00, Villascenen fredag kl. 21.00 & Parkscenen lørdag kl. 15.00 The poet has published over 40 books and is often spoken of as one of the prominent voices of the Beat Generation. Her poetry, which Patti Smith and Eileen Myles admire, mixes different literary forms as well as dance and music, draws on the myths and religions of both West and East, on popular culture, feminist thinking and shamanism. Waldman is “drawn to the magical efficacies of language as a political act.” The latest poetry collection, Trickster Feminism (2018), is written as a reaction to the new political winds blowing in the USA. Park Stage Thursday at 18:00, Villa Stage Friday at 21:00 & Park Stage Saturday at 15:00
DORRIT WILLUMSEN, 1940 (DK) Løg trækker tårer, hedder den prisvindende forfatters nye roman, som beskrives således: ”Den dag Wendy fylder 74, har hun fået nok. Manden har glemt hendes fødselsdag, hendes e-Boks er lukket, og hun tager sin taske og sin ulvepels og smutter ud ad bagdøren. Hun tager toget til København og tjekker ind på et hotel. Dagen efter lykkes det hende at få adgang til en tom lejlighed, hvor hun indlogerer sig i skunken – Wendy er ikke ret stor, kun lidt større end en dværg – sammen med sin ulvepels, som efterhånden udvikler flere og flere menneskelige træk.” Villascenen søndag kl. 14.30
NIKOLAJ ZEUTHEN, 1977 (DK) I digtsamlingen Viceværtsdigte følger vi en vicevært i en andelsboligforening i København. Zeuthen, der også er kendt som forsanger i Skammens Vogn, har blik for det banales kvaliteter og kommer godt rundt i sociale hierarkier via sin underspillede stil: ”i gården på et havebord/ har Nina glemt en pakke Bastognekiks/ det er en lidt dum vane hun har/ at hun efterlader madvarer udenfor/ for det tiltrækker jo duer og andre skadedyr/ og det er specifikt noget der er blevet nævnt i bestyrelsen/ i forbindelse med viceværtsjobbet/ at det var noget der skulle komme styr på.” Villascenen fredag kl. 17.00
Onions Draw Tears is the title of the award-winning author’s new novel, summarized as follows: “The day Wendy turns 74, she has had enough. Her husband has forgotten her birthday, her mail box is closed, and she takes her bag and her wolf fur and slips out of the back door. She takes the train to Copenhagen and checks into a hotel. The next day she gains access to an empty apartment, where she settles into the attic space – Wendy is not very big, just a little bigger than a dwarf – along with the wolf fur, which gradually develops more and more human features.” Villa Stage Sunday at 14:30
FOTO: MAGNE SANDNES
FOTO: MORTEN HOLTUM
“I have an emotional sense of belonging to one place – Denmark – and a bodily sense of belonging to somewhere quite different – Korea. My identity is based on the linkages between alien elements, linkages between places that otherwise have no contact with each other,” the writer has stated in connection with her acclaimed novel Origin, which is the story of a family of three who are separated and travel out in the world to find themselves in non-traditional life modes. Eva Tind’s has been described as a “powerfully outward-looking, engagingly humanist, feminist and idealistic novel.” Concert Hall Saturday at 12:00
In the poetry collection Caretaker Poems we follow a caretaker in an apartment building in Copenhagen. Zeuthen, also known as lead singer in Skammens Vogn, has an eye for the qualities of the banal, and scans the social hierarchies in his underplayed style: “in the yard on a garden table/ Nina’s forgotten a packet of Bastogne biscuits/ it’s a slightly stupid habit she has/ leaving food outside/ it attracts pigeons and other vermin / and it’s something specific mentioned by the board / in connection with the caretaker job/ something that has to be dealt with.” Villa Stage Friday at 17:00
PRAKTISK INFORMATION
VISITOR INFORMATION
Entré til museet giver gratis adgang til festivalen. Entré kan købes på louisiana.dk eller på museet: Køb billet til én dag for kr. 125,- eller til alle fire festivaldage for kr. 185,- eller køb klubkort og få fri entre et helt år + rabatter og særlige klubfordele. Billetter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte arrangementer.
TICKETS AND ACCESS Admission to the museum also gives access to the festival. Tickets can be purchased online or at the museum. One-day ticket DKK 125 or four-day ticket to the festival from 22-25 August DKK 185. Please note, seats to events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets.
ADGANG TIL FESTIVALENS SCENER: Til arrangementer i Koncertsalen er der begrænset siddeplads og ingen ståpladser, og derfor udleveres nummererede billetter 1 time før de enkelte arrangementer begynder. Billetterne udleveres i museets indgang. Maks. fire billetter pr. person. Dørene til salen åbner 20 min før. Adgang med billet senest 10 min før. Dørene lukker præcis. Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på Liveskærm i Skulpturparken.
Events in the Concert Hall require a ticket with an assigned seat. These tickets are handed out 1 hour ahead of the scheduled event. Tickets can be obtained at the main entrance, maximum 4 tickets pr. person. Doors to the Concert Hall open 20 minutes prior to events. Please present your ticket with seat number no later than 10 minutes prior to events. Doors close on time. There is live transmission of events from the Concert Hall in the Sculpture Park.
Til arrangementer på Vestscenen og i teltene på Parkscenen og Villascenen udleveres der ikke billetter – her er der adgang efter først til mølle-princippet. Der er begrænset antal stole, men mulighed for at stå. Ved de to telt-scener kan man også lytte med fra en plads på græsset.
For events at the indoor West Stage and the Park and the Villa Stage in outdoor tents, seats are available on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand and – at the outdoor tent stages – to listen from a spot on the lawn. We clear the Park Stage between events, for preparations and soundchecks, so please refrain from leaving anything behind.
Bemærk, at vi på Parkscenen rydder teltet efter arrangementer i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse og at der derfor ikke er mulighed for f.eks. at efterlade ejendele for at holde en plads.
Please note that museum staff may restrict access to seats for security reasons.
For alle scener gælder det, at museets personale kan afvise adgang af hensyn til sikkerheden. Se kort for placering af scener med mere. Se sprog ved de enkelte arrangementer i programoversigten. BOGSALG OG SIGNERING: Louisiana Butik sælger bøger af litteraturfestivalens forfattere. Se skilte ved de enkelte scener for info om signering og bogsalg. Salg og signering ved Parkscenen foregår i et separat telt på plænen. MAD OG DRIKKE kan købes i Louisiana Cafe og ved to udskænkningssteder i parken. Mad og drikke må ikke medtages i udstillinger og ved festivalens scener.
Please see map for location of stages and the program schedule for language of events. BOOKS AND SIGNINGS: During the festival, books by Louisiana Literature writers are available for purchase at the Louisiana shop. See signs by the stages for info on book sales and signings. FOOD AND BEVERAGES are available at the Louisiana Cafe and at two outdoor service areas. Food and beverages are not allowed in the stage and exhibition areas. Festival praise and complaints, please write us at LL2019@louisiana.dk
Skriv til os med ris og ros om festivalen på LL2019@louisiana.dk
Tak til oversætterne / Thanks to the translators Jens Peder Agger / Arild Batzer / Ellen Boen / Lea Carlsen / Claus Clausen / Liv Nimand Duvå / Peter Eszterhás / Anita Frank Groth / Nete Harsberg / Allen Hilton / Mette Holm / Jannie Jensen / Kirsten Vagn Jensen / Nazila Kivi / Sara Koch / Kim Lembek / Victor Boy Lindholm / Niels Lyngsø / Jørgen Herman Monrad / Benjamin Nehammer / Judyta Preis / Annelise Schønnemann Tak til Nordisk Råds Litteraturprissekretariat
TOMOMI ADACHI • CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE • ADONIS • CÉSAR AIRA • SVETLANA ALEXIEVICH • LAURIE ANDERSON • KJELL ASKILDSEN • ALAA AL-ASWANY • MARGARET ATWOOD • PAUL AUSTER • CAROLINE BERGVALL • ANNE CARSON • TEJU COLE • CACONRAD • LYDIA DAVIS • KIRAN DESAI • JUNOT DÍAZ • KERSTIN EKMAN • MARIANA ENRIQUEZ • HANS MAGNUS ENZENSBERGER • TOMAS ESPEDAL • JEFFREY EUGENIDES • JONATHAN SAFRAN FOER • RICHARD FORD • JONAS GARDELL • KENNETH GOLDSMITH • GEORGI GOSPODINOV • GÜNTER GRASS • OLGA GRJASNOWA • BEATE GRIMSRUD • EINAR MÁR GUÐMUNDSSON • VIGDIS HJORTH • ALAN HOLLINGHURST • SIRI HUSTVEDT • JENNY HVAL • HIROMI ITŌ • TAHAR BEN JELLOUN • ERICA JONG • DANIEL KEHLMANN • JONAS HASSEN KHEMIRI • JAN KJÆRSTAD • LINDA BOSTRÖM KNAUSGÅRD • KARL OVE KNAUSGÅRD • IBRAHIM AL-KONI • CHRIS KRAUS • NICOLE KRAUSS • RACHEL KUSHNER • NICK LAIRD • WACINY LAREDJ • YAN LIANKE • VALERIA LUISELLI • CLAUDIO MAGRIS • HENNING MANKELL • JAVIER MARÍAS • HISHAM MATAR • IMBOLO MBUE • JAMES MCBRIDE • COLUM MCCANN • IAN MCEWAN • PHILIPP MEYER • DAVID MITCHELL • EILEEN MYLES • HERTA MÜLLER • PÉTER NÁDAS • GUADALUPE NETTEL • JOYCE CAROL OATES • CHIGOZIE OBIOMA • SOFI OKSANEN • MICHAEL ONDAATJE • LEONARDO PADURA • PER PETTERSON • CIA RINNE • SALLY ROONEY • STEVE ROGGENBUCK • JUDITH SCHALANSKY • RIKE SCHEFFLER • SAMANTA SCHWEBLIN • TAIYE SELASI • CLEMENS SETZ • GARY SHTEYNGART • SJÓN • PATTI SMITH • ZADIE SMITH • YOKO TAWADA • NGUGI WA THIONG’O • COLM TÓIBÍN • OLGA TOKARCZUK • LINN ULLMANN • DAVID VANN • DELPHINE DE VIGAN • HERBJØRG WASSMO • COLSON WHITEHEAD • CARL-HENNING WIJKMARK • NELL ZINK
10 years of international festival writers are online channel.louisiana.dk
Shilpa Gupta, Singing Cloud, 2008-2009 (Detail) Louisiana Museum of Modern Art
KORT MAP