PREPOTENTES POR NATURALEZA
PREPOTENTES POR NATURALEZA
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LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
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PREPOTENTES POR NATURALEZA
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LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
DISEÑO EDITORIAL: Lucía Delgado ILUSTRACIÓN DE LA CUBIERTA: Amaia Mendo TRADUCCIONES AL INGLÉS: Lucía Delgado
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Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares,salvo excepción prevista por la ley.
© Lucía Delgado Fernández, 2014 © Ilustraciones: Amaia Mendo
PREPOTENTES POR NATURALEZA
AGRADECIMIENTOS ASIER LARRAZA JON IZARRA GARCÍA JOSU IZARRA GARCÍA SERGIO GONZÁLEZ JOSE CARLOS VEGAS MANU MARTÍNEZ MIKEL RIKONDO IÑIGO FERNÁNDEZ DE RETANA AITOR BARTOLOMÉ CARLOS CÁNOVAS AMAIA MENDO Y A MIS PADRES
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C LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
ONTENIDOS 34
REFERENCIAS CHEMA MADOZ
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CAPÍTULO /03
BIOGRAFÍA AUTORA
SARAH ILLENBERGER
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
JOSE MARÍA FRUTOS KARL BLOSSFELDT
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SINOPSIS
IMOGEN CUNNINGHAM
ELLA LO HIZO ANTES
PARKEHARRISON
LA IDEA ‘PREPOTENTES POR NATURALEZA’
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CAPÍTULO /04 IMÁGENES
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CAPÍTULO /01 DOCUMENTACIÓN
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CAPÍTULO /05
NATURALEZA
ESTÉTICA Y TÉCNICA
BIOMIMÉTICA
ESTÉTICA
JANINE BENYUS
ILUMINACIÓN
BIOMIMETIKS
POSTPROCESADO EQUIPO
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CAPÍTULO /02 ESTILO FOTOGRÁFICO
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CAPÍTULO /06
ABSTRACCIÓN
DATOS TÉCNICOS
SURREALISMO
PRESUPUESTO
MINIMALISMO
BIBLIOGRAFÍA
FOTOGRAFÍA DE BODEGÓN
CONCLUSIÓN
PREPOTENTES POR NATURALEZA
LA AUTORA
Nace en Julio de 1993, con a penas 15 años se empieza a interesar por la fotografía, mientras realiza sus estudios como cualquier otra persona de su edad, siendo autodidacta con la fotografía. Según van pasando los años empieza a adentrarse más y más en el mundo del arte y, pese a ser una buena estudiante, -y para decepción de muchos- decidió hacer lo que realmente le apasionaba. Una vez dentro destacó enseguida por su ambición y sus ganas de aprender y mejorar, se dedicó en cuerpo y alma a lo que más le gustaba del mundo, y como resultado, está este proyecto, el primero de muchos. Si pudiera elegir una palabra para describirla, sería ‘luchadora’, sin ningún tipo de duda; desde muy jóven se ha visto con pequeños obstáculos para llegar donde quería, y siempre los ha superado todos, nunca ha tenido la más mínima duda de poder conseguir cualquier cosa que se proponga.
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Este proyecto es el primero en el que ha podido desplegar todo su conocimiento y toda esa fuerza que le caracteriza, toda esa ambición que lleva siempre dentro. Quería una idea innovadora, quería destacar, quería llamar la atención del espectador, no quería simplemente unas fotos bonitas, o unas fotos impactantes. Ella siempre dice que tiene muchísimo más mérito sacar algo bueno de lo conocido que de lo desconocido, supone mucho más esfuerzo. De ahí el tema elegido es la naturaleza en todas sus manifestaciones, conocida por todos, con un giro de rosca que dejará boquiabierto a todo aquel que sepa apreciarlo.
CONTACTO:
luciadelgadophoto@gmail.com
FOTOGRAFÍA: MARÍA TARAZONA
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
ELLA LO HIZO ANTES
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“Si pudiera revelar algo, cualquier cosa que no podamos ver, revelaría algo que hemos olvidado. Algo que solíamos conocer como conocemos nuestros propios nombres. Creemos el mito de que si algo está bien hecho, es seguramente, porque nosotros lo hicimos. El ser humano ha sido siempre un símbolo de poder, de superación, una gran influencia que iba acrecentándose con el paso del tiempo, siempre nos hemos apropiado méritos y coronado de medallas por
Vivimos en un universo competente, formamos parte de un planeta brillante, y estamos rodeados de genios. Nos lleva 3,8 millones de años de ventaja. Debemos estar en contacto con ella, que ha estado aquí mucho más tiempo que nosotros. Ingenieros, arquitectos y diseñadores se dieron cuenta de que hay organismos ahí fuera que ya resolvieron los problemas a los que han estado dedicando sus carreras tratando de resolver.
todo tipo de actos e inventos. Desde la bombilla de Edison hasta los más modernos artilugios del siglo XXI. Y lo que todos hemos olvidado, es que no fuimos los primeros en construir, no fuimos los primeros en procesar la celulosa, no fuimos los primeros en fabricar papel, no fuimos los primeros en intentar optimizar el espacio; o de impermeabilizar, o de calentar o enfriar una estructura, ni fuimos los primeros en construir casas para nuestros hijos. Siempre nos hemos creído el centro del mundo, que somos los únicos en el universo y que fuimos los primeros en todo, pero hay algo mucho más fuerte que la prepotencia del ser humano, la madre naturaleza.
Ellos crean las condiciones que favorecen la vida. El reto de diseño de nuestro siglo es cambiar las lentes con las que vemos el mundo, y volver a recordar a estos organismos, reencontrarnos con ellos. Y ojalá así, aprendamos a vivir en esta Tierra. En este hogar que es nuestro, pero no sólo de nosotros.” Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha. Y es que el ser humano es prepotente. Por naturaleza.
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SHE DID IT BEFORE “If I could reveal anything, something that is hidden, I would reveal something that we have forgotten. Something that we
We live in a competitive universe, we form part of a brilliant planet, and we are surrounded by genious. She takes us 3.8 million
used to know as well as we knew our own names. We believe the myth that whether something is well done, it’s likely, because we have done it. The human race has been always a mark of power, an overcoming sign, a huge influence that were increasing over time, we have always congratulated ourselves due to all kind of actions and breakthroughs. Since Edison’s bulb untill the most modern devices of our century. And what all of us have forgotten, is that we were not the first ones in build, we were not the first ones in process cellulose, we were not the first ones in manufacture paper, we were not the first ones in optimizing space, or impermeabilizing, or heating or freezing a structure, neither were we the first ones in building a home for our children. We have always considered ourselves the centre of the world, that we are the only ones in the universe and that we have been always the first ones in everything, but there’s something much more stronger than the arrongance of human race, Mother Nature.
years ahead. We must be in touch with her, so she have been here much more time than we have. Engineers, architects and designers realised that there are organisms out there which already resolved the problems that they have been dedicating their careers trying to resolve. They create the conditions that stimulate life. The challenge of design of our century is to change the lenses with which we see the world, and remind back those organisms, meet them again. And hopefully this way, we will learn to live in this Earth. In this home that is ours, but not ours alone. It produces an immense sadness thinking that nature talks while the human race doesn’t listen. And it’s that the human race is arrogant. By nature.
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PREPOTENTES POR NATURALEZA
LA IDEA
‘Prepotentes por Naturaleza’ es una crítica al ser humano, al sentimiento de poder que predomina sobre nuestra raza debido a los logros que ha conseguido desde su aparición hasta el día de hoy. Este proyecto de fotografía critica este pensamiento, haciendo una demostración mediante imágenes, mediante comparaciones, de que hay cientos de elementos naturales ahí fuera que ya hacían lo que el ser humano se empeña en apropiarse, incluso antes de que él mismo, pudiera imaginarlos. Lo que nos lleva a pensar, a imaginar, que prácticamente cualquier cosa tiene su símil en un elemento de la naturaleza, y que podremos quitarnos parte de nuestros méritos, para fijarnos un poco más en el mundo que nos rodea. Para poder llegar a ello, tenemos que olvidarnos de los cánones establecidos de las cosas, el ‘qué es’ y ‘para qué sirve’, y dar paso a nuestra imaginación, a volver a ser niños y jugar con la inocencia, a creer que todo es posible y que no hay ningún límite para imaginar. La sociedad ha establecido esos cánones, esos límites para las cosas, para que sean lo que son y que no se salga nada ‘fuera del tiesto’, arrancándonos toda la magia, toda la creatividad y toda la diversión. Que seamos robots, y que cuanto menos usemos nuestras cabezas, mejor. Este proyecto es un pequeño rayo de luz esperanzadora en nuestras mentes, en nuestras vidas. Sin olvidarnos de la crítica principal, que sigue siendo al propio ser humano, por su ceguera, sus aires de superioridad, su ego, y por último y no por ello menos importante, su torpeza.
Torpeza por menospreciar lo único que es capaz de sustentarnos.
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CAPÍTULO /01 DOCUMENTACIÓN HISTÓRICA
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e WE
DO NOT
COME INTO
THIS WORLDOF COME OUT IT
WE
AS LEAVES FROM A
TREE
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NATURALEZA
La palabra ‘naturaleza’ tiene dos significados fundamentales: En primer lugar, podemos entender la Naturaleza como el conjunto, orden y disposición de la realidad material existente, entendida como un sistema dotado de leyes propias al margen de la intervención humana. En este sentido, la Naturaleza está formada por el conjunto de todos los seres no artificiales que existen en el universo; es un conjunto ordenado y regulado por leyes (físicas, químicas, biológicas...). En segundo lugar, el término naturaleza también designa la esencia o modo de ser que determina específicamente a un ser; el conjunto de caracteres particulares o propiedades que le definen. En este segundo sentido, cada individuo posee una naturaleza o esencia que se corresponde con su modo de ser específico. La relación del hombre con el mundo natural en la edad antigua era armoniosa, porque veía en él a su creador, a Dios. El hombre antiguo se sentía parte de la naturaleza, encontraba su sentido en la complementariedad con los otros seres vivos y con la naturaleza misma, era un regalo. Por eso, se sentía con gran responsabilidad de cuidarla. La relación con la naturaleza era de sujeto – sujeto. No hay una dominación de uno sobre el otro. La naturaleza era parte de la vida del
hombre, por tanto, vivían en una armonía constante. Pero en el mundo moderno, la era de la tecnología nos ha hecho olvidarnos de lo único que mantiene nuestra existencia. Queremos lavarnos los ojos, debemos cambiar el modo de ver y recordar el por qué estamos aquí, no respiramos porque hayamos creado máquinas para hacerlo, sino porque las partículas de oxígeno que emanan las hojas de los árboles al transformar el CO2 nos lo permiten, y las únicas máquinas que existen, somos nosotros mismos, al tener unos pulmones que permiten absorber ese oxígeno del aire, y dispersarlo por los músculos y el cerebro; a cambio de nada. La definición que podríamos utilizar para el hombre del mundo moderno: “El hombre, un ser que no se adapta a su entorno, sino adapta su entorno a él. La realidad es que, ante la naturaleza, es extremadamente vulnerable. Ya que, por más que lo intente, no logra superarla y mucho menos, controlarla.” Es aquí donde entra la Biomimética, cuando el ser humano se da cuenta de que necesita la naturaleza para subsistir, y empieza a investigar sobre ella.
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BIO MI MÉ TI CA
En nuestro tiempo, el hombre ha logrado considerables éxitos en el desarrollo de la técnica, ha creado innumerables, potentes e ingeniosas máquinas que le proporcionan energía y le ayudan a descubrir y extraer materias primas del subsuelo de la Tierra. Empleando aparatos e instalaciones de toda índole aprendió a obtener, transmitir, elaborar y hacer uso en las investigaciones científicas de la información acerca de diferentes magnitudes y sobre distintos parámetros en los procesos de producción. El hombre emprendió la conquista
La idea central de este concepto es que la naturaleza, imaginativa por necesidad, ha resuelto ya muchos de los problemas que nosotros nos esforzamos en resolver actualmente. Los animales, las plantas y los microbios son organismos consumados. A lo largo de su evolución han acertado en lo que funciona, lo que es apropiado y lo que perdura en la Tierra. La emulación consciente de la genialidad de la naturaleza es una estrategia de supervivencia para la humanidad, un camino hacia el futuro sustentable. Mientras más se parezca y funcione nuestro mundo como el mun-
la química” dejamos de mirar la naturaleza como si fuéramos superiores; cambiar este enfoque requiere aceptar, que la naturaleza sabe mucho más que nosotros. Efectivamente, los seres vivos tienen una enorme capacidad de adaptarse al medio, perpetuarse, aprender, autoorganizarse, reconocer posibilidades o situaciones, autorrepararse, etcétera. Las aplicaciones pueden ir desde el ámbito del perfeccionamiento o la invención de mecanismos “vivos” (robótica, por ejemplo), hasta los sistemas organizados, la dinámica de las empresas o la supervivencia en el mer-
del cosmos y creó gran diversidad de naves espaciales automáticas, satélites y estaciones capaces de efectuar vuelos orbitales por el espacio y de descender y moverse por la superficie de otros planetas; comenzó a conocer las profundidades marinas e inició su avance hacia las entrañas de la Tierra. En su trabajo científico y práctico ligado al proceso de creación de modernos sistemas técnicos, el hombre comprendió que muchos de los problemas que le surgen en sus actividades están ya resueltos por la Naturaleza, y la mayoría de las veces, de forma más segura, más sencilla y óptima que la conseguida por él.
do natural, mayor es nuestra probabilidad de sobrevivir en él.
cado.
El ser humano ha llegado a un punto crucial en su evolución, la población y nuestros hábitos no son sustentables. Hemos llegado al límite de tolerancia de la naturaleza y finalmente nos preguntamos ¿cómo sobrevivir sin destruir el planeta? La sustentabilidad es un proceso dinámico que permite a todo individuo desarrollar su potencial y mejorar su calidad de vida con conductas que simultáneamente protegen y mejoran los sistemas que mantienen la vida en la Tierra. Al entrar en la era de “un mundo mejor a través de la biología y
La biomimética consiste en imitar a estos organismos. En una sociedad acostumbrada a dominar o “mejorar” la naturaleza, esta imitación respetuosa es un enfoque radicalmente nuevo, una revolución de verdad. El Biomimetismo introduce una era basada no en lo que podemos extraer de la naturaleza, sino en lo que podemos aprender de ella.
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LEONARDO
DA VINCI La naturaleza tiene 3.8 millones de años de experiencia, entre 10 y 30 millones de especies animales y vegetales bien adaptadas y un laboratorio de 500 millones de kilómetros cuadrados en el que ha encontrado soluciones a infinidad de problemas. Percy Shaw creó en 1935 los reflectores de ojo de gato al descubrir en estos felinos un sistema de células que reflectan el más mínimo rayo de luz. El ingeniero George de Mestral inventó en 1948 el velcro tras observar cómo los ganchos del cardo alpino (Xanthium spinosum) y otras plantas se quedaban pegados al pelo de su perro. Julian Vincent, director del Centro de Biomimética y Tecnología Natural de la Universidad de Bath, Inglaterra, ha creado una base de datos sobre mecanismos biológicos para ayudar a los ingenieros a resolver problemas, considera que hasta ahora sólo se ha aprovechado un 10% de las posibles simbiosis entre biología y tecnología en términos de aplicaciones utilizadas. Algunas áreas potenciales para la exploración de la biomímesis son la resistencia de las telarañas, la transformación desilicón a vidrio hecha por las diatomeas, la resistencia de la concha del abulón, la transformación de la luz, el agua y el aire en celulosa, y un sinnúmero de plantas que generan compuestos que combaten a los hongos, insectos y otras pestes.
La aparición del estudio de la biomimética se considera en 1960, pero ya desde la antigüedad diversas creaciones humanas han tenido inspiración en el medio natural. En varios de sus modelos de máquinas voladoras y barcos, Leonardo da Vinci muestra un claro referente biológico. Sus esbozos de distintas máquinas voladoras partieron del estudio metódico del vuelo de los pájaros, que le había fascinado desde la infancia. Estudió la anatomía del ala y la disposición de las plumas en distintas aves. Alrededor de 1485, Leonardo bosquejó detalladamente un ornitóptero propulsado por el hombre, que debía batir las alas a imagen y semejanza de las aves.
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LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
MECANISMOS INSPIRADOS EN LA NATURALEZA: La estructura metálica de la torre Eiffel está basada en la porosidad de los huesos. El diseño del pico del tucán es un sistema de absorción de impactos de alta energía, lo cual se analiza para su aplicación en accidentes de tráfico. Un tejido impermeable para fachadas de edificios se desarrolla imitando a las hojas de loto, que mantienen las gotas de agua y polvo en su superficie. Las pequeñas agujas hipodérmicas para inyecciones ‘sin dolor’ copian la singular picadura de un mosquito. El blanco brillante del caparazón del escarabajo Cyphochilus es producto de una estructura superficial cubierta con escamas diez veces más finas que un cabello humano, lo que se investiga para crear materiales ultrafinos que proporcionen esa blancura. Un sistema de cicatrización artificial consiste en pequeños tubos de fibra de vidrio cuyo comportamiento es parecido a los vasos sanguíneos en una herida. El diseño interno de cables de acero responde a la distribución de tejidos orgánicos como el colágeno en los tendones humanos.
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Las aletas pectorales de las ballenas jorobadas son el origen de aspas biomecánicas para molinos eólicos. El diseño frontal aerodinámico de los trenes bala japoneses, evitan el estallido de aire al salir de un túnel, copiando la forma del pico del martin pescador y su eficacia al zambullirse. Las alas de mariposa, que reflejan la luz en función de la distinta longitud de onda, fueron estudiadas para crear pantallas de gadgets más brillantes. Las plantas solares están basadas en el mecanismo de los girasoles. Las alas de los halcones, que ofrecen una gran estabilidad en sus vuelos en condiciones de turbulencias, son aplicadas en las palas de aerogeneradores. Revestimientos para buques y desarrollo de prendas que reducen la resistencia al agua y mejoran la velocidad son creados a partir de las escamas dentadas de los tiburones, a través de cuyos microsurcos circula el agua sin turbulencias, reduciendo la fricción. Las flores del cardo alpino están rodeadas de una multitud de ganchillos que actúan a modo de resistentes garfios y de esta forma, se adhieren al pelo de los animales y a los tejidos; de esta idea surgió el velcro.
¿LO SABÍAS?
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JANINE BENYUS
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“Pregunta al planeta: allí están todas las respuestas”... Es el consejo ancestral y práctico de Janine Benyus, la “madrina” de la biomímesis, ese concepto acuñado hace un par de décadas, pero tan viejo como la vida en la Tierra. La sabiduría natural es una enciclopedia, y aunque los conocimientos de la biología se duplican cada cinco años, no hemos hecho más que empezar a catalogar los seres vivos y sus infinitas estrategias. “La Biomímesis no se plantea qué podemos extraer de los organismos y de sus ecositemas, sino qué podemos aprender de ellos”, asegura Benyus. “En este nuevo paradigma de la ciencia, los biólogos son nuestros ojos y los innovadores, los diseñadores industriales, los químicos, los arquitectos o los urbanistas son nuestras manos para encontrar las soluciones que tanto necesitamos en un momento tan crítico”. Turbinas que se inspiran en la aletas de las ballenas. Células solares que aspiran a emular la fotosíntesis de las hojas. Sistemas de ventilación natural inspirados en los termiteros de Africa. Paneles de aislamiento que reprucen los hexágonos de las colmenas. Captadores de agua que replican el caparazón de los escarabajos del desierto... “El avión, al fin y cabo, se inventó intentando emular a los pájaros. Pero la tecnología no es buena o mala en sí misma, y ya vimos cómo a los pocos años se utilizaron para bombadear a la gente desde el cielo”. Desde que publicó “Biomímesis”, en 1997, Janine Benyus se ha convertido en la obligada referencia mundial de este nuevo mundo en el que la ecología y la tecnología avanzan de la mano. Desde su lugar en la tierra en Montana, Benyus dirige conjuntamente ‘Biomimicry Institute’ (centrado en la investigación y la educación) y ‘Biomimicry Guild’ (volcado en la asistencia a la inmensa panoplia de
compañías que han decidido seguir el camino de la naturaleza). “Ponemos como quien dice a los biólogos en la mesa de diseño, y en ese punto de encuentro surgen ideas e innovaciones que con el tiempo dan sus frutos. La idea primordial es aprender siempre de la naturaleza, que optimiza al máximo los recursos, que no produce residuos, que se adapta y evoluciona”. A Benyus le gusta recalcar que Darwin ha sido malinterpretado, que la teoría de la evolución no se reduce a la “supervivencia de los más aptos” y que la naturaleza teje conexiones, fomenta la cooperación y la dependencia entre los organismos y construye así ecosistemas prodigiosos y resistentes... “El primer nivel de la Biomímesis es la imitación de la forma, pero muchas veces no basta. El nivel más profundo es replicar el proceso natural, aunque existe aún un tercer nivel, y es recrear el funcionamiento de un ecosistema. Porque no se trata sólo de innovar por innovar, sino de restaurar al mismo tiempo el equilibrio perdido”. Por mera polinización, amplificadas por el poder de internet y por el intercambio cada vez más intenso entre la distintas ramas del saber “natural”, las redes de la biomímesis se han extendido en los últimos años por todos los continentes y por las universidades más prestigiosas. Janine Benyus, 52 años, con ese “encantamiento” por la vida en todas sus manifestaciones que conserva desde niña, confía en que la próxima generación encuentre la definitiva respuesta: “Nos estamos acercando a los límites de tolerancia de la naturaleza ¿Vamos a ser capaces de vivir en el planeta sin llegar a destruirlo?”.
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La naturaleza ha sido un banco de pruebas durante miles de años, ¿Por qué no basarnos en ella para buscar remedios a problemas cotidianos? Eso es exactamente lo que busca la biomimética. Consiste en observar soluciones estratégicas que utiliza la naturaleza y aplicarlas para beneficio de las personas. Biomimetiks se dedica a ofrecer a sus clientes soluciones innovadoras inspiradas en la naturaleza. La empresa nació en 2011 y actualmente se encuentra en el Centro de Empresas e Innovación de Álava, siendo a nivel nacional la única empresa dedicada exclusivamente a este ámbito.
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El equipo de Biomimetiks te ofrece la oportunidad de tener una visión complementaria de tu organización, interpretando la estrategia de forma integral pero adaptada a tu contexto particular. Te ayuda a comprender el pasado, interpretar el presente y diseñar el futuro de tu organización a través de un plan estratégico asociado a un modelo de negocio adaptado a las nuevas realidades. Para lograr este objetivo, propone iniciar un proceso de acompañamiento en la reflexión estratégica, apoyándose en los principios que los sistemas naturales llevan utilizando 3800 millones de años (diversidad, interdependencia, descentralización, autonomía, emergencia…) para adaptarse a contextos de cambio e incertidumbre. Las organizaciones tecnológicas con más éxito en el mercado saben que su competitividad pasa por desarrollar más y mejores soluciones en menos tiempo. El equipo de Biomimetiks te ofrece la oportunidad de capacitar a tu equipo técnico para incorporar en su cultura de innovación la biomimética como metodología que permite reducir los plazos y recursos invertidos para lograr nuevas innovaciones tecnológicas.
‘Prepotentes por Naturaleza’ cuenta con el apoyo de la empresa Biomimetiks.
biomimetiks@biomimetiks.com
PREPOTENTES POR NATURALEZA
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Como responsable de una empresa dedicada a la consultoría, formación y divulgación en biomimética, lo previsible sería destacar el buen trabajo realizado por Lucía a la hora de representar de una forma artística las oportunidades de innovación que la Naturaleza nos ofrece. Pero no lo voy a hacer. No es necesario. Sería redundar en algo que queda perfectamente visible para todo aquel que haya dedicado un tiempo a contemplar su proyecto “Prepotentes por Naturaleza”. Aunque Lucía me pedía unas palabras con mi opinión sobre su proyecto, creo que lo importante es otra cosa. Lo importante es Lucía, no la biomimética. Tal y como refleja en su biografía, no es fácil apostar por hacer lo que realmente te apasiona y menos para una persona jóven. Implica muchos esfuerzos, sacrificios, renuncias... Lucía tuvo la valentía de escoger ese camino, de luchar por llegar a hacer aquello que más le gusta en el mundo. Y cuando pones en aquello que haces todo tu empeño y dedicación, el resultado no puede ser más que excepcional, sabiendo que “Prepotentes por Naturaleza” sólo será el primer proyecto de un exitoso camino por recorrer.
Sergio González - CEO de Biomimetiks
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LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
CAPÍTULO /02 /24
ESTILO FOTOGRÁFICO
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
A B S T R A C C I
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Ó
N
La abstracción (del latín abstrahere, “separar”) es una operación mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad concreta de un objeto, y reflexionar mentalmente sobre ésta, ignorando mentalmente las otras propiedades del objeto en cuestión. La primera reflexión sobre la abstracción se debe a Aristóteles, que introdujo el término ‘aphaireis’ que se tradujo al latín como ‘abstractio’. En contra de Platón, que creía en una intuición directa de las esencias o ideas, Aristóteles considera que toda idea universal se fundamenta en datos empíricos. Así, la idea (o concepto) de mesa, por ejemplo, procede del proceso de comparación de diversos objetos muebles que comparten entre sí unas características semejantes que podemos “abstraer” y quedarnos con lo que tienen en común. Aquello que hace que una mesa sea una mesa no es que sea cuadrada, redonda, rectangular, de madera, de mármol, verde, amarilla o roja, sino que abstraemos de estos objetos su color, su forma, el material del cual están hechas y nos quedamos con la idea o el concepto de mesa. Dicho concepto, pues, procede del proceso mental de abstracción.
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Finalmente, la abstracción se emplea para preparar lo que los lógicos denominan ‘método de eliminación’, procedimiento en virtud del cual se van restando o abstrayendo de objetos e ideas aquellas cualidades que no les son adecuadas, y aun sirve de auxiliar poderoso para la definición, cuando se necesita recurrir a sus grados imperfectos y entre ellos a la definición negativa que consiste en exponer lo que no es lo definido para dejar ante el pensamiento (por ministerio de la abstracción) aquellas notas o cualidades características de lo que se pretende definir. Determinándose por tanto una relación directa entre el desarrollo de la abstracción y el progreso del pensamiento, como puede observarse en la inteligencia del niño y del salvaje, muy concreta y poco abstracta. Precede la abstracción, que se desarrolla a medida que el niño va dominando el lenguaje, a la generalización y al raciocinio; pero depende de la percepción exterior y del recuerdo (de la experiencia ayudada de la memoria). Es en efecto cada uno de nuestros sentidos un instrumento natural de la abstracción, porque mediante ellos se perciben determinadas propiedades de la materia, con exclusión o abstracción de las demás. Como conocemos empíricamente, podemos afirmar que tenemos ideas abstractas, porque nuestra percepción no llega nunca al fondo y al infinito detalle de las cosas, ni conoce ‘el todo’ de nada. Conocemos pues siempre mediante abstracción y es ésta una operación espontánea, natural y congénita con nuestro pensamiento. Es, además, reflexiva (verdadero auxiliar de la ciencia), cuando fijamos premeditadamente la atención en una determinada propiedad, prescindiendo de las demás. Consiste este método en precavernos contra la invasión de la imaginación (que pretende erróneamente identificar lo concreto con lo inteligible) en el dominio de la abstracción, convirtiendo arbitrariamente fenómenos en seres y prestando una existencia sustancial a puras modalidades. «La imaginación –dice la antigua Enciclopedia– convierte la abstracción en causa de error, porque tiende a dar una existencia real a las concepciones abstractas de nuestro espíritu; así es como la poesía personifica el amor, la belleza, la sabiduría, etc.» Y así es como las imágenes del proyecto van tomando forma, abstrayendo los elementos, despojándolos de lo innecesario.
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S U R R E A L I S M O
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
PREPOTENTES POR NATURALEZA
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. André Breton define el movimiento como ‘Automatismo psíquico’, mediante el cual se propone expresar verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral.
MANIFIESTO SURREALISTA ANDRÉ BRETÓN
“
(EXTRACTOS)
El espíritu que se sumerge en el surrealismo revive exaltadamente la mejor parte de su infancia. Al espíritu le ocurre un poco lo mismo que a aquel que, próximo a morir ahogado, repasa, en menos de un minuto, su vida entera, en todos sus agobiantes detalles. Habrá quien diga que esto no es demasiado incitante. Pero no me interesa en absoluto incitar a quien tal digan. De los recuerdos de la infancia y de algunos otros se desprende cierto sentimiento de no estar uno absorbido, y, en consecuencia, de despiste, que considero el más fecundo entre cuantos existen. Quizá sea vuestra infancia lo que más cerca se encuentra de la «verdadera vida»; esa infancia, tras la cual, el hombre tan sólo dispone, además de su pasaporte, de ciertas entradas de favor; esa infancia en la que todo favorece la eficaz, y sin azares, posesión de uno mismo. Gracias al surrealismo, parece que las oportunidades de la infancia reviven en nosotros. Es como si
La característica principal del Surrealismo es el análisis continuo del mundo del subconsciente, del sueño. Por ello los protagonistas de sus cuadros son elementos incongruentes, máquinas u objetos con vida propia. Crean imágenes sin sentido, inquietantes, que permiten la libre interpretación del espectador ante una obra de difícil explicación y en la que los niños son los primeros en intuir paisajes de fantasía. Masson o Miró optaron por la vertiente más abstracta, derivada hacia el automatismo psíquico, inventando mundos propios. La única verdad está en el subconsciente, es el único que permanece puro ante el mundo exterior lleno de mentiras. El problema para estos artistas está en cómo poder desprenderse de largos años de enseñanzas morales para poder desarrollar un tipo de arte más intenso. Las diferentes escuelas vanguardistas surgieron principalmente como crítica a la sociedad y sus instituciones, especialmente al racionalismo imperante desde finales del siglo XX, el cual, por un lado inhibía la libertad creadora y por otro, era considerado como responsable de las guerras mundiales. Se buscaban nuevas fuentes de inspiración observando el pasado de las personas, los sueños, los sentimientos, entre otros.
uno volviera a correr en pos de su salvación, o de su perdición. Se
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revive, en las sombras, un terror precioso. En la infancia la ausencia de toda norma conocida ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre hace suya esta ilusión; sólo le interesa la facilidad momentánea, extremada, que todas las cosas ofrecen. Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante, jamás dormiremos. Pero no se llega muy lejos a lo largo de este camino; y no se trata solamente de una cuestión de distancia. Las amenazas se acumulan, se cede, se renuncia a una parte del terreno que se debía conquistar. Aquella imaginación que no reconocía límite alguno ya no puede ejercerse sino dentro de los límites fijados por las leyes de un utilitarismo convencional; la imaginación no puede cumplir mucho
”
tiempo esta función subordinada, y cuando alcanza aproximada-
mente la edad de veinte años prefiere, por lo general, abandonar al hombre a su destino de tinieblas.
I N I M A L I S M O
MENOS ES MÁS
M
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LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés ‘minimalist’. El minimalismo es, como su propio nombre indica, el arte de lo mínimo; una frase que escucharemos sobre esta corriente es: “poco es mucho”. Sería también aplicable la frase “menos es más” de Mies Van Der Rohe, uno de los padres de la Bauhaus, una importante escuela alemana de diseño, arte y arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Y es que muchas veces la belleza se encuentra en la sencillez, en la simplicidad visual, formal y compositiva. Esta corriente nace allá, por la época de los 60, de la mano del Pop Art, uno de sus exponentes más representativos fue Andy Warhol. Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás. Como podemos ver esta corriente ha sido explorada y explotada en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura. En fotografía podríamos decir que el minimalismo se traduce en algo similar. Cuando la fotografía se desprende de todo añadido que reste protagonismo al verdadero punto de interés en la foto, esta se muestra con frecuencia mucho más clara, precisa y bella. En fotografía el minimalismo cuenta con varias escuelas de pensamiento; algunos creen que tanto la definición como la ejecución del minimalismo en el resto de las artes plásticas debe ser llevado tal cual está enunciado en éstas a la
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fotografía, mientras que otros coinciden en que en la fotografía el minimalismo está más abierto a la creatividad y que en tanto una imagen se encuentre centrada en un tema dejando de lado el entorno ya es minimalista. Esta última escuela de pensamiento incluiría entonces la fotografía macro. Otro punto de discusión que cobra gran importacia en este tema es el color, ya que este desempeña un papel fundamental en las fotografías minimalistas, aunque siempre la mayor atención está puesta en el objeto a retratar, el buen uso del color suele ser una gran ayuda extra. Esto quiere decir que, si bien una fotografía con un objeto central preciso, será tan minimalista si la presentamos en monocromo como si lo hacemos en color, es muy posible que con la ayuda de colores contrastantes logremos un mayor efecto visual. Pero eso no quita que ambas sean consideradas minimalistas.
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El minimalismo no solo está enfocado a la fotografía de bodegón sino que también puede ser explotado en la fotografía de retrato. En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo. Las imágenes del proyecto siguen esta corriente minimalista, ya que únicamente se utilizan dos elementos: el fondo y el objeto a fotografiar, jugando con la composición para lograr un punto de vista más dinámico y atractivo.
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FOTOGRAFÍA DE BODEGÓN La fotografía de bodegón es la representación de la materia inanimada, la mayoría suele ser un pequeño grupo de objetos. Este tipo de fotografía da al fotógrafo un mayor margen de maniobra en la disposición de los elementos dentro de una composición. Es un arte exigente, en el que se espera que los fotógrafos puedan formar su trabajo con un refinado sentido de la iluminación, haciendo uso de todas sus habilidades de composición. El fotógrafo de bodegón hace las imágenes, en lugar de tomarlas. Se considera el tipo de fotografía más difícil que hay ya que se tiene el control absoluto de la escena, libertad de iluminación, composición y elección de objetos. Aquí no hay un “instante decisivo” que valga. Puede crearse un bodegón sin necesidad de un gran equipo; el tema de la iluminación puede hacerse con una ventana, y el fondo puede ser una simple cartulina. No es necesario un estudio fotográfico para realizar esta disciplina.
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Se tiene sumo cuidado en la posición del objeto, así como del ángulo de cámara, fondo y luz. Es de vital importancia un conjunto armónico entre todos los elementos en juego. El fondo debe integrarse según el ambiente que queramos crear; debe tener un tono diferente, si se tiene el fin de enfatizar. Los fondos negros añaden intensidad, mientras que los fondos blancos suavizan una toma. Se precisan conocimientos de iluminación tales como entender que existe luz dura y luz suave, y que son muy distintas entre sí, así como el efecto que obtenemos con cada uno. La luz dura crea contrastes mucho mas fuertes, sombras más definidas y crea un efecto dramático; mientras que la luz suave homogeneiza la escena, no hay contraste, y la sombra es más difusa. Un día soleado es luz dura, y un día nublado es luz suave. Si utilizamos focos externos, se puede conseguir los dos efectos simplemente con poner una sábana blanca delante del foco que estemos utilizando, y crearemos luz suave; que esté la bombilla al descubierto creará luz dura. Pero la iluminación no solo depende de esto, también cuenta el número de puntos de luz que entren en juego en una escena, y la posición en la que se coloquen. En cuanto a composición, hay que conocer las reglas compositivas que se han establecido a lo largo de la historia de la fotografía. La regla de los tercios es un recurso muy utilizado en fotografía de bodegón, ya que al utilizarla, conseguimos el ‘punto caliente’ de la imagen. Hay un sinfín de variables que juegan dentro de esta disciplina, y muchos son pura intuición, pero sobre todo, la técnica es fundamental.
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CAPÍTULO /03 REFERENCIAS FOTOGRÁFICAS
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CHEMA MADOZ
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Chema Madoz es un poeta visual, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, muestra una constante inclinación hacia lo simbólico, con imágenes caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metáforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo. A través de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada ironía, Madoz cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación y la reflexión, a descubrir la poesía oculta en los objetos más comunes, sometiéndolos a leves transformaciones y alterando su función, su contexto y usos habituales. Por Madoz sabemos de cuántas vidas diferentes le hubieran podido aguardar a un fósforo o a una escalera si su destino no hubiera sido el de servir finalmente a nuestra necesidad de fuego o de vencer la gravedad. Todos esos mundos de Madoz son mundos improbables, ciertamente, pero no imposibles, ahí están ante nosotros para demostrarnos su realidad. Es esto quizá lo que hace que los objetos que pueblan las fotografías de Madoz existan atravesados por una tensión exquisitamente humana: la tensión desgarradora de no ser cotidianamente todo lo que podrían llegar a ser; de haber echado en el olvido —quién sabe si por cobardía u obligados por la fuerza misma de las cosas— otras existencias posibles. Justo de algunas de esas vidas no vividas tenemos noticia gracias a las fotografías de Madoz: por él sabemos de la tijera que quiso ser Concorde, de la piedra que soñaba con ser cactus, de la arena que quería ser agua, el desierto que soñaba con la lluvia o de la modesta horquilla que estuvo dispuesta a convertirse en lágrima. De ahí la infinita simpatía y solidaridad que despiertan en nosotros esos objetos. En las instantáneas de Madoz los objetos se rebelan ante la condena de no ser más que útiles. Pero esa rebeldía no tiene nada de amenazadora y sí mucho de juego, de travesura infantil. Madoz parece invitarnos a escuchar el secreto diálogo que las cosas mantienen a nuestras espaldas. Como si sólo él tuviera el oído suficientemente fino como para captar esas risas juguetonas que los útiles nos dirigen a diario. Tras haber visitado una exposición de Chema Madoz o de cerrar uno de sus libros, nos dormimos como lo hacen los niños: con la sospecha de que en cuanto cerremos los ojos las cosas comenzarán su fin de semana: ese tiempo en que podemos ser y hacer por fin lo que nos apetece. Se desprende de estas fotos el placer íntimo de un arte poderoso, capaz de no poner límites y de ir más allá de ellos, sin decir nunca: “basta, hasta aquí y no más”.
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SARAH ILLENBERGER
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Sarah Illenberger es una artista multidisciplinar con sede en Berlín que trabaja en la intersección de arte, diseño gráfico y fotografía. Con un enfoque en la artesanía analógica utilizando objetos de uso cotidiano, Sarah es conocida por crear imágenes vívidas, ingeniosas que abren nuevas perspectivas sobre temas aparentemente familiares. Su habilidad para transformar las materias ordinarias en experiencias visuales complejas e inesperadas se ha utilizado para desarrollar conceptos para clientes de los sectores de la cultura y los negocios en varios países. Durante sus estudios de diseño gráfico en 2000 en la Central Saint Martins College of Art and Design en Londres, Sarah descubre su fuerza para imágenes artesanales. Esto le dio la razón para abandonar el campo de diseñadores gráficos digitales y centrarse más en los gráficos del arte. Su estilo y su arte inspirado a artistas y diseñadores de todo el mundo. Sarah realizó una serie fotográfica con frutas y hortalizas, y le dió la vuelta al concepto, seguían siendo los mismos objetos pero añadió elementos que cambiaron el significado del elemento original, se podría decir que ‘creó’ objetos nuevos. Cambió nuestra forma de ver algo tan simple y tan común, aparcando el concepto establecido del mismo, abstrayéndonos de la realidad. La influencia del proyecto de Sarah se basa en dos puntos; por un lado la exclusiva utilización de elementos naturales para sus bodegones, y por otro, al igual que Chema Madoz, la doble lectura que proporcionan sus imágenes.
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KARL BLOSSFELDT
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Karl Blossfeldt fue un fotógrafo aleman. Fue aprendiz de escultura en una fundición especializada en labrados con motivos vegetales desde 1881 a 1884, lo que explica su estilo fotográfico. Durante su juventud, viajó por diversos países de Europa; y en Roma, crea por vez primera reproducciones de plantas de manera divulgativa. A finales de siglo , inicia su labor docente en la misma institución donde se formó, impartiendo ininterrumpidamente durante más de tres décadas: “Modelado según plantas vivas”. Además en calidad de profesor a lo largo de la década de los veinte, da forma a un excelente archivo de placas con instantáneas de plantas. Tras una extensa colección de capturas, expone en 1926 en la galería Neumann-Nierendorf de la capital alemana. De igual manera, al final de su trayectoria ven la luz las dos únicas publicaciones que presentó: ‘Formas originales del arte’ - 1928, convertido en un modelo a imitar de la fotografía en serie; y Wundergarten der Natur (Formas artísticas de la flora o El maravillo jardín de la naturaleza) - 1932. Fallece ese mismo año, dejando a sus espaldas un total superior a 6000 negativos y un legado magnífico del arte natural. En una ocasión el artista renacentista Alberto Durero, afirmó: “El arte pertenece a la naturaleza. Quien es capaz de arrancárselo, lo posee.” Blossfelt, alejado de pretensiones artísticas y sujeto al valor científico de sus aportaciones, consiguió sin esfuerzo establecer el delicioso juego de estructuras, arquitectura, movimiento y belleza formal que su perfección técnica y precisión nos permite ver.
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IMOGEN CUNNINGHAM
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Conocer a Imogen Cunningham es descubrir una fotografía intimista y púramente femenina, de esas que por su melancolía nos sitúan en un universo al que es fácil entrar. Nacida en Portland, Oregon, en 1883, e influenciada en un primer momento por el pictorialismo y después por el grupo ‘f/64’ del que fue miembro fundador, sus imágenes en blanco y negro nos traen la belleza del cuerpo humano y de las plantas entre sombras. Pionera de la fotografía estadounidense y química de formación, uno de los aspectos más interesantes de la vida de Cunningham fue su relación con los avances tecnológicos del siglo XX y cómo los aprovechó para sus obras. Desde la platinotipia de sus comienzos -sobre la que versó su tesis doctoral- hasta la multiexposición que puso en práctica durante su etapa como retratista de famosos. Seguramente su interés por el cuerpo, el retrato y sus plantas/flores fue el hilo conductor a través de los temas esenciales, desde que financiara sus estudios fotografiando plantas para el departamento de botánica de la Universidad de Washington hasta que llegó a convertirse en una reputada retratista y que siguió ejerciendo como tal prácticamente hasta su muerte. Sin embargo, a pesar de la gran variedad de temas que parece tocar Cunningham, en el fondo, seguramente lo que hace inconfundibles sus obras es que destilan los sentimientos, las emociones y ese aire inconfundible con el que supo dar al mundo que le rodeaba un sello fotográfico muy íntimo, sutil y cercano. Pocos como ella han sabido retratar las flores y los elementos vegetales (y empleo el verbo a sabiendas de que implica un sujeto como modelo, ya que las plantas ante Imogen Cunningham adquieren personalidad, humanidad y alma). Quizás Robert Mapplethorpe y Edward Weston podrían completar con esta gran fotógrafa el trío de oro de la fotografía “vegetal”, aportando los tres una sensualidad y una sutileza nunca antes empleada para este tipo de elementos de la naturaleza. Fotógrafa enérgica y longeva, firmaba sus fotografía con un sello chino formado por las siglas I-MO-GEN que traducido viene a decir “ideas sin fin”.
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ROBERT & SHANA PARKEHARRISON
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Robert ParkeHarrison fue un fotógrafo nacido en Missouri en 1968 más conocido por su trabajo con su esposa Shana ParkeHarrison nacida en 1964 en Tulsa, Oklahoma, USA. Sus obras han sido mostradas en 18 exposiciones individuales y más de 30 colectivas en todo el mundo, además de encontrarse en más de 20 colecciones. Su libro ‘The Architect’s Brother’ fue nombrado como uno de los diez mejores libros de fotografía del año 2000 por el New York Times. Robert y Shana ParkeHarrison retratan nuestro mundo contaminado con inquietantes y crudas fotografías monocromáticas. Como dice Robert ParkeHarrison “Mis fotografías cuentan historias de pérdida, la lucha humana y la exploración personal dentro de los paisajes marcados por la tecnología y el exceso de uso mediante un metafórico y poético vínculo de laboriosas acciones, rituales y extrañas máquinas dentro de cuentos acerca de nuestra experiencia moderna”. Empiezan a construir así sus elaboradas imágenes, algunas de las cuales les llevaron hasta dos meses. En sus obras combinan diferentes medios artísticos, como la fotografía y el collage, y en algunos casos incluyen cera y pintura. A ParkeHarrison le preocupa el medio ambiente y la manera en la que la gente lo trata. En sus fotografías intentan reflejar como será ese medio ambiente si no lo conservamos. Sus fotos nos obligan a considerar lo que hemos hecho, y lo que estamos haciendo a la tierra en que vivimos, obligan al espectador a tener diferentes sensaciones que a menudo son de enojo, caos y confusión. Sin embargo hay todavía algún tipo de belleza que se puede ver. Esto hace que nos detengamos a reflexionar que debemos mantener, preservar y salvar nuestro mundo, antes de que sea demasiado tarde.
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CAPÍTULO /04 IMÁGENES
Z A NT ED ES C HIA
SO L A NA C EA E
C A C TA C EA E
CELOS I A
A R G E N TE A
R O C C A
G E R B ER A
L INNA EI
H E L I X
A S P ER S A
R A D IX
S TRE L I T ZIA
R EG INA E
H O M AR US
G A MMA R US
L E U CAN TH EMUM
VUL G A R E
TU RR I TE L L A
T ER EB R A L IS
AN T HUR IUM
R O S A E
C A S TA NEA
CAPÍTULO /05 ESTÉTICA Y TÉCNICA
LUCÍA DELGADO FERNÁNDEZ
BLANCO Y
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La idea del proyecto requiere una predisposición del espectador a meterse en el mundo que estamos creando, de manera que el uso del blanco y negro es una herramienta clave para ayudar al subconsciente del mismo.
NEGRO
El blanco y negro en fotografía no es solo una mera sustracción del color, las imágenes en blanco y negro muestran el alma de lo que se quiere transmitir; va más allá de lo que a simple vista nos llega, y ayuda al espectador a sensibilizarse, a meterse en la historia de lo que se pretende contar.
A pesar de la necesidad de utilizar el blanco y negro en un proyecto tan inspirador, sacrificamos una de las partes más relevantes de los elementos naturales, y es que el color es un símbolo representativo de la naturaleza. Sin embargo, el hecho de sustraer los colores de estos elementos también ayuda a ignorar la potencia que desprenden sobre nuestros sentidos, y de nuevo, poder meternos en la historia sin distracciones.
FONDO Otro de los elementos claves utilizados en el proyecto es el uso del fondo, que tantas veces pasa desapercibido. Teniendo claro la estética del proyecto -y siguiendo el hilo del blanco y negro- elegimos el fondo blanco puro para la creación de las imágenes. Con dos fines: reflejar pureza, y fundir las imágenes con el papel; desde el principio buscamos que no se supiera dónde acaba la imagen, sino que sea todo un conjunto en armonía.
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ILUMINACIÓN No se ha seguido ningún esquema de iluminación común a todas las imágenes, cada una ha sido iluminada según las condiciones que han sido propiciadas, algunas con luz natural, otras con luz artificial directa, utilizando reflectores, y otras con flash. Esas son las fuentes de luz principales. Se ha intentado crear el mismo ambiente lumínico para el conjunto de las imágenes, intentando utilizar luces suaves y reflectores para evitar sombras duras, y para obtener una clara visualización del objeto fotografiado. Ya que el proyecto consiste en mimetizar dos elementos en uno, es necesaria la claridad de la propia escena, para que no quepa lugar a ningún tipo de duda sobre la apariencia del mismo. A pesar de la suavidad de la escena y la homogeneización de la luz, se han querido respetar los negros; ya que tras la iluminación y el disparo, obtenemos el blanco y negro por postprocesado, y el blanco y negro utilizado para el conjunto de las imágenes tiene una personalidad especial, obtenida por contraste. Lo que hace que los objetos sean más atractivos al espectador, otorgándoles carisma.
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ANTHURIUM
C A C TA C E A E
C A S TA N E A
HELIX ASPERSA
HOMARUS GAMMARUS
LEUCANTHEMUM VULGARE
ROSAE
SOLANACEAE
STERILITZIA REGINAE
CELOSIA ARGENTEA
RADIX
TURRITELLA TEREBRALIS
GERBERA LINNAEI
ROCCA
ZANTEDESCHIA
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POSTPROCESADO El postprocesado es una parte fundamental en el proyecto, no se ha recurrido al fotomontaje para la creación de las imágenes, la fusión del elemento natural-artificial se ha realizado de manera real, el postprocesado solo se ha utilizado para la transformación a blanco y negro, que tan relevante ha sido para la realización de las imágenes.
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Para conseguir el blanco y negro tan característico de la serie, se ha recurrido a la ‘capa de ajuste blanco/negro’, y una vez aplicado, se ha perfeccionado la técnica con la herramienta ‘curvas’. Se ha hecho un retoque por zonas, para ello hemos creado máscaras de capa, para aplicar los ajustes de las curvas a las zonas necesarias. Una vez conseguido el ajuste “correcto” de toda la imagen, aplicamos la capa de ajuste ‘brillo/contraste’, para darle la personalidad que se ha querido conseguir en toda la serie del proyecto. También se ha recurrido en algunas de las imágenes a la técnica ‘dodge and burn’, que consiste en crear una capa de ‘luz suave’, y utilizar las herramientas ‘sobreexponer’ y ‘subexponer’, para resaltar las luces y las sombras de los elementos, sobretodo, para los elementos metálicos.
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EQUIPO Nikon D800 Nikkor 105mm f2.8 MACRO Nikkor 35mm f1.8 DX Flash Metz 44AF Dos focos luz directa 5400K Cartulina A2 blanca Caja de luz Tripode Cullmann Magnesit Packard Bell Easynote TJ66
SOFTWARE Adobe Photoshop CS6 Adobe Bridge CS6 Adobe Camera Raw Adobe Lightroom 4.6 Adobe InDesign CS6 Adobe Premiere Pro CS6
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CAPÍTULO /06 DATOS TÉCNICOS PRESUPUESTO BIBLIOGRAFÍA CONCLUSIÓN
P
M A T E R I A L 1 0 8 , 1 4 Fondos - cartulina (Blanco,negro, gris) 0,70 (x3) Miniatura gramola 7cm 14,50 Gerbera 8,90 Ave del paraíso 12,00 Bogavante 5,90 Cactus 3,50 Agujas 1,50 Abanico 1,75 Celosía Argentea 7,50 Cuerdas 1,00 Flechas 2,50 Cala 3,00 Rosa 2,00 Iniciación a la Biónica 9,99 Diseño inspirado en la Naturaleza 32,00
C O N T R A T A C I Ó N 2 5 0 , 0 0 Amaia Mendo - Ilustradora 250,00
I M P R E S I Ó N 2 0 0 , 0 0 Impresión Libro 100,00 / u
T O T A L 5 5 8 , 1 4 PRESUPUESTO PERSONAL
(5325,00)
Captura 15,00 / h Postprocesado 15,00 / h Diseño editorial 15,00 / h
B
BIOMIMÉTICA http://www.revistaciencias.unam.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=611%3Abiomimetica-de-la-naturaleza-a-la-creacion-humana&catid=99&Itemid=48 http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=374&id_articulo=8168 http://tdd.elisava.net/coleccion/10/coineau_kresling-es http://www.emprendedoresnews.com/tips/creatividad/la-bionica-como-herramienta-creativa.html http://www.slideshare.net/carminaperezc/plantas-y-bionica http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=88&id_articulo=2783 http://www.esdi.es/congres/papers/JON%20MARIN.pdf http://bionicalanaturalezaessabia.blogspot.com.es/ http://www.arturosoria.com/eprofecias/art/bionica.asp http://www.agendaviva.com/revista/articulos/Al-descubierto/Biom-mesis-la-ciencia-que-imita-la-vi http://diariodesign.com/2013/02/biomimesis-el-diseno-inspirado-en-la-naturaleza-exposicion-en-roca-barcelona-gallery/ http://blogthinkbig.com/naturaleza-fabricar-nuevos-materiales/?utm_source=self&utm_medium=nav&utm_campaign=Relacionados http://blogthinkbig.com/biomimesis-tecnologia-naturaleza/ http://www.youtube.com/watch?v=dS1-78VXjas https://www.facebook.com/Biomimetiks http://www.sueheathphotography.co.uk/gallery_137710.html http://www.rps.org/learningzone/garden-photography/plant-photography/ http://www.10puntos.com/10-inventos-inspirados-en-la-naturaleza/ http://www.melior.is/content/tema/5-ejemplos-de-como-la-naturaleza-ha-inspirado-al-hombre http://www.cibermitanios.com.ar/2009/02/biomimesis.html http://www.sustainicum.at/files/projects/73/en/BIOMIMICRY_Supporting-Material/1b_Why-Biomimicry-now.pdf http://www.muyinteresante.com.mx/tecnologia/306228/ingenieroa-biomimetica/ http://www.redesparalaciencia.com/wp-content/uploads/2008/11/Entrev19.pdf http://www.tusquetseditores.com/especiales/capitulos/Biomimesis_lectura.pdf http://teachers.sduhsd.k12.ca.us/mrall/ap%20bio/PROJECTS/Innovation%20inspired%20by%20nature.pdf http://www.bioneers.org/wp-content/uploads/2013/02/Janine-Benyus-Guide-WEB.pdf http://ecoguiaemporda.com/ecoconciencia-conciencia-ecologica-sostenible-reflexions-etica-ecoguiaemporda/112-conciencia-ireflexio-ecoogica-sostenible-emporda/2344-biomimicry-innovacion-sustentable-inspirada-por-la-naturaleza-.html http://www.terra.org/categorias/articulos/que-se-entiende-por-biomimesis-una-conversacion-con-janine-benyus-14 http://tu.tv/videos/biomimetica-a-la-vanguardia-1-de-2-ex http://www.youtube.com/watch?v=mR9VpOvWbwY http://faircompanies.com/news/view/maquinas-volar-leonardo-impedimento-non-mi-piega/
N AT U R A L E Z A http://www.quesabesde.com/noticias/chema-madoz-ars-combinatoria-la-pedrera,1_9721 http://www.monografias.com/trabajos73/filosofia-naturaleza/filosofia-naturaleza2.shtml http://www.hoy.es/pg060514/prensa/noticias/Sociedad/200605/14/HOY-SOC-147.html http://clubensayos.com/Espa%C3%B1ol/Hombre-Vs-Naturaleza/391126.html http://tareasya.com.mx/index.php/padres/clickcultura/ecologia/5400-El-ser-humano-y-la-Naturaleza.html http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/1335.html http://recursos.cnice.mec.es/filosofia/pdf/medio.pdf http://www.eurosur.org/medio_ambiente/bif7.htm http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/antropologia/entnaturaleza/actitud.htm http://www.monografias.com/trabajos72/relacion-hombre-naturaleza-historia/relacion-hombre-naturaleza-historia.shtml http://www.monografias.com/trabajos35/comportamiento-humano/comportamiento-humano.shtml http://www.youtube.com/watch?v=R5VDoHXKH5Q
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LIBROS Iniciación a la biónica – I.B. LITINETSKY Diseño inspirado en la naturaleza – MAGGIE MACNAB Manifiesto Surrealista - ANDRÉ BRETON
C
He de decir que en ningún momento a lo largo de todo el proyecto tuve absolutamente ninguna duda de que iba a ser capaz de hacerlo. Ninguna.
He de decir también que me he metido de lleno en el tema, y que no seré capaz de salir de él ni aun estando acabado, me ha encandilado con su humildad y su sinceridad, su forma de pasar desapercibido y la manera que ha tenido de echar por tierra todo lo pensado hasta el momento, de lavarnos los ojos y crear un mundo nuevo. Así, como si nada.
Para mí ha sido todo un reto, pese a tener las cosas claras, me aseguré bien de tener la capacidad de hacerlo antes de lanzarme de lleno. Me he equivocado, me he sorprendido a mi misma, he aprendido muchísimo y este libro es el reflejo de todo eso. Mi recompensa. Y lo que sobre todo me ha sorprendido de mi misma es la evolución en cuanto a las ideas. Los primeros bocetos no tienen nada que ver con los últimos; he oído muchos “No se me habría ocurrido ni en un millón de años” cuando alguien veía una de las imágenes. Para mi era el sonido de la victoria, de estar haciendo las cosas bien.
Porque al final he conseguido el mayor reto de este proyecto, que no era tener unas imágenes impactantes, ni una idea brillante, ni acabarlo dentro del plazo establecido. Ha sido trascender más allá de los detalles técnicos de la fotografía. Ha sido, crear conciencia. Y ha sido conseguir hacer algo extraordinario de lo ordinario.
Así, como si nada.
“... y así aprenderemos a vivir en esta Tierra. En este hogar que es nuestro, pero no sólo de nosotros”