Vanguardias del siglo xx - Infografía

Page 1

XX

1915

1916

1924

1958

1907

CUBISMO Se basa en formas geométricas y colores planos para dar forma a las representaciones figurativas.

(1881-197 3)

La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su trayectoria,exploró nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnandocomo ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo.

S BRAQ

Plano más amplios, representa al objeto, con imagenes únicas.

CUBISMO ANALÍTICO Descomposición cada vez mayor de las formas. Predominaban los ángulos y las lineas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. EL

ARTE MENTAL DESLIGA DE

LA

SE

PABLO PICASS O

GEORGE

CUBISMO SINTÉTICO

ES

SIGLO VANGUARDIAS

1913

INTERPRETACIÓN O LA SEMEJANZA A LA NATURALEZA

UE

(1882-1973

)

Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.

JUAN G

RIS (1887-192 7)

Fue el maestro del cubismo sintético quien introdujo el método de praxis cubista, por medio de la perfecta definición de su trabajo, destacando formas claras y regulares, caracteres en primer plano y agregando color con ritmos visuales y armonías de elegancia.


XX

1916

1919

1924

1958

1915

CONSTRUCTIVISMO RUSO El constructivismo ruso exigía un análisis técnico de los materiales modernos. Tenía el fin de producir ideas útiles para la producción en masa, al servicio de los fines de una sociedad comunista.

EL LISI

TSKI

(1890-19

41)

A lo largo de su carrera, Lissitzky anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época. Pensaba en el libro como un objeto dinámico que requería la participación activa del espectador.

ALEKSA

NDR RÓ

DCHENK O

CARACTERÍSTICAS

BUSCA

VLADÍM I

R TATLI

UN

SE

NUEVO ORDEN

EN EL

ARTE

LA

EXPERIMENTACIÓN NUEVOS MEDIOS

CON

(1891-1956

)

Creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la línea, la mancha, y también bajo el influjo de la revolución bolchevique, pues su obra tenía como objetivo una sociedad ordenada. Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual. Exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva.

Las herramientas y técnicas de la pintura figurativa más tradicional y los estilos de arte fueron reemplazados por fotomontajes y una fuerte tipografía. El minimalismo, simplificando todo al nivel más fundamental. El arte constructivista era optimista, pero no tendía a ser emocional, privilegiando las formas objetivas y universales.

EN

SIGLO VANGUARDIAS

1907

N

(1885-195 3)

Fundó el constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto en la URSS. Quiso materializar el arte con montajes, y promover la muerte del arte de museo: "la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo" Tatlin diseñó también el Letatlin (letat significa volar en ruso), aparato volador sin motor de uso individual que permitiría a los ciudadanos soviéticos desplazarse sin crear contaminación y de manera natural.


XX SIGLO VANGUARDIAS

1907

1915

1919

1924

1958

1916

DADAÍSMO Es posible afirmar que este fue un movimiento antipoético, antiatístico y antillero, ya que cuestionaba las artes.

MARCE

L DUCH

AMP

(1887-19

68)

En el campo de la escultura fue pionero el arte cinético y el arte ready-made. Consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Es una reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente. Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera.

MAX ER

NST (1891-1976)

CARACTERÍSTICAS Espiritu vanguardista y de protesta. Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística. Busqueda del caos y del desorden. Contenido ilógico e irracional. Crítica al consumismo y al capitalismo.

Fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

MAN RA Y (1890-197 6)

ANTI- ARTE

Fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.


XX

1915

1916

1924

1958

1919

BAUHAUS Movimiento revolucionario que cambió para siempre el arte, diseño y la arquitectura. Se basaba en la union del arte y la funcionalidad.

WALTE R

GROUP IUS

(1883-19

69)

Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.

JOHANN

ES ITTEN

CARACTERÍSTICAS La forma sigue la función, es decir una forma siempre deben aplicarse por la función , en vez de por su actractivo estético . Se evitaban ornamentos excesivos. Los materiales debían reflejar la verdadera naturaleza de los objetos y de los edificios. Formas lineales y geométricas.

EL

SE

Y EL

ARTE DISEÑO PROPONIAN

BUSCAR RESPUESTAS PARA VIDA COTIDIANA LA

SIGLO VANGUARDIAS

1907

(1888-1967

)

Fue un pintor abstracto. Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar, cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color. En esta época publicó el libro: The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores.

JOSEF A

LBERS

(1888-197 5)

Experimentó con una gran cantidad de efectos de colores, formas, líneas y áreas entre sí, con la subjetividad de la percepción visual. Con sus dibujos sobre la base de las ilusiones ópticas, Y demostró por si hiciera falta, que el color es un fenómeno completamente relativo; los colores se cambian constantemente según su yuxtaposición y relación con otros colores. Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian a distintos fondos.


XX

1915

1916

1919

1958

1924

SURREALISMO El surrealismo fue por excelencia la corriente artística moderna de la representación de lo irracional y del subconsciente.

SALVAD

OR DA

CARACTERÍSTICAS

ES

ARTE

VISTO

Y LA

UN

DE

89)

BRETO

N

(1896-1966

)

RENÉ M

MEDIO DE EXPRESAR FUSIÓN SUEÑO

COMO

(1904-19

Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo.El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida». En este manifiesto además se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.

Presenta relaciones con el Futurismo y el Dadaísmo. Propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática. Collage y la estructura automática. Pretendían alcanzar otra realidad, situada en el plano del subconsciente y del inconsciente.

EL

LI

Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental.

ANDRÉ

LA

SIGLO VANGUARDIAS

1907

REALIDAD ABSOLUTA

AGRITT E

(1898-196 7)

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.Sus obras son mètaforas que se representan como representaciones realistas, a través de la yuxtaposición de objetos comunes, y símbolos recurrentes en su obra, tales como el torso femenino, el sombrero coco, el castillo, la roca, y la ventana, entre otras más, un modo imposible de encontrar en la vida real. René Magriette practicaba el surrealismo realista.


XX

1915

1916

1919

1924

1958 ANDY W ARHOL

POP ART

ROY LIE CHTENS TEIN

CARACTERÍSTICAS

VIDA

ARING

IMITA

VIDA, SINO QUE

LA

(1923-1997

)

KEITH H NO

YA

ARTE

87)

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.Sus historietas de cómicsson ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

La repetición es una caracteristica que abunda en este movimiento. Colores fuertes. Lenguaje figurativo y que representaba objetos reales. Arte sin ninguna clase de pensamiento crítico. Mezcla de la pintura con algunos objetos reales en la misma obra.

EL

(1928-19

Andy Warhol es una de las figuras más destacas e influyentes del Pop Art.Se inclina por un arte muy ligado a la publicidad e incorpora en sus cuadros objetos de uso cotidiano como las latas de sopa Campbell o las botellas de Coca-cola, para sus serigrafías se inspira en mitos como Marilyn o los cómics. Aunque Andy Warhol consigue conectar con el público y los compradores, el mundo del arte le critica por basarse en su universo comercial.

Este movimiento lleva al objeto de consumo diario a la categoria de obra de arte.

LA

SIGLO VANGUARDIAS

1907

QUE ES

IMITA EL ARTE

(1958-199

0)

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes. Muchas de sus esculturas fueron hechas con la intención de que la gente pudiera sentarse en ellas, treparse en ellas o usarlas para comer bajo su sombra.


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.