B
A
N
G
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom harvy
BANG [2014]
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom Harvy
ETABLERADE 1974 MILTON GLASER, INC IHÅGKOMMEN 1972 AIGA MEDALJ GRUNDADE 1954 Push Pin Studios FÖDD 1929 New York
En intervju med Milton Glaser Milton Glaser har tillbringat större delen av sin långa och lysande designkarriär som undervisare. Han började 42 år sedan och har sett elevernas attityder, stilar och verktyg förändras avsevärt sedan dess. Genom allt har Glaser moraliska och etiska normer varit helt oförändrade. Han fortsätter att undervisa på ”School of Visual Arts” i New York, där hans angelägna kulturella insikter fortsätter att inspirera nya generationer av formgivare.
BANG [2014]
3
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom harvy
Dagens studenter ”Tidigare generationer var mer bekymrade över skönhet och estetik, än om att åstadkomma otroliga saker. Ungefär för tjugo år sen skede en förändring, alla tänkte på hur mycket mer pengar de kunde tjäna. Nu i en kämpande ekonomi har skönhet och kvalitet gjort comeback. Men ett professionellt yrkesliv verkar inte tillräckligt längre. Att bygga upp en verksamhet, ha ett bra boende, och ha dina arbeten på utställningar lämnar helt plötsligt en känsla av tomrum. Dagens ungdomar vill känna att det de gör har ett större syfte. VI alla behöver ett liv som går ihop och alla vill bli ansedd av sina kollegor. Men i slut endan vill unga människor att det hela ska leda till något större. Nu förtiden söker Unga människor efter något. ”
Den förlorade konsten att rita ”Det verkar som att allt kommer tillbaka. Varför? Ur ett visuell synpunkt är teckning det mest grundläggande sättet att förstå världen framför sig, Det finns inget mer direkt. Det är på det sättet som du förstår vad du tittar på. Jag säger alltid till eleverna att när jag tittar på någon och tänker, ”jag måste rita den personen.” att fånga perseronen innan uppfattningen av personlighet speglar bilden utgör något alldedes speciellt. Om du inte kan rita, då kan du alltid använda redan existerande material. Detta är en slags inbyggd svårighet du alltid letar efter. Saker som redan finns för att visa vad det är du vill göra, men klart det är inte det bästa sättet att börja något.”
Konstnärer och pedagoger ”Det finns en underbar bok som heter ”The Gift”, där en antropolog; är läran om människosläktet och människan som gruppvarelse, talar om att anpassa sig i ett samhälle där gåvor utbyts, men gåvorna kan inte hållas fast.. De måste föras vidare. Tanken bakom det är att alla som är involverade i den processen, antingen om man tar emot gåvan eller föra den vidare blir man engagerad i en relation om man ger något till någon. De som har en relation till dig och som de ger gåvan till någon annan, då har den personen också har en relation till dig. För mig, utgör konstnärer och pedagoger denna funktion i samhället, skapar en mottaglighet för alla.” Omslaget till album ”Bob Dylan’s Greatest Hits” från 1967. Med detta omslaget visade Milton att han kan förstå sig på den unga kulter. Omslaget är nummera en kult klassiker som många äldre förssvinner tillbaka i tiden.
4
BANG [2014]
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom Harvy
BANG [2014]
5
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom harvy
The real issue is not talent as an in�dependent element, but talent in rela-
tionship to will,desire,and persistence. Talent without these things vanishes and even modest talent with those characteristics grows.�-Milton Glaser
6
BANG [2014]
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom Harvy
läror ”När det gäller skönhet, förstod jag aldrig varför designers kände att de var tvungna att tro på vad som helst. Eftersom en lektion av historien är, att även de mest motstridiga rörelser visar sig vara vackra. Man kan inte lita på stil. Det är bara en enhet för kodning material i en viss form, så varför utveckla en känsla av lojalitet när det är en typ av design fundamentalism. Det jag menar är, den gamla sloganen ”More is less” var rent utsagt skitsnack. Vad betyder det? ibland är mindre mer; ibland mindre är mindre. En persisk matta är inte mindre vacker än en solid lack matta. ” ”Jag försöker att inte vara alltför ideologisk om undervisning, men jag tror att tänka på konsekvenserna av ditt arbete med frågan om etik-är viktigt. Eftersom vi är särskilt engagerade i överföringen av kulturella idéer och om värdet då måste vi undersöka betydelsen av vad vi föreslår våra studenter. Så jag försöker att föreslå att en designer roll är något som vi måste vara minst medvetna om och det är konsekvenserna av det vi sänder till andra.”
Hur gör du det i en klassmiljö? ”Jag gör det genom att fråga- vad är etik i design -och sedan öppna upp samtalet?. Jag försöker hålla diskussionen sokratiska, så alla måste ifrågasätta. Jag gjorde detta stycke för AIGA på ”12 steg till helvetet” som var en mix av något jag hade funderat på under en lång tid. I klassen frågar jag: Var skulle du dra gränsen? Vad skulle du tänka dig att göra? Frågan handlar inte om att tala om för folk vad de ska göra, utan snarare att försöka göra folk medvetna om vad de gör. Det finns en skillnad. Och vad du hoppas kommer att hända är att ett medvetande utvecklas som relaterar vad du gör för samhället runt omkring dig. Det är en mycket gammaldags idé: det du gör har en effekt på den värld du lever i Och om du är bekymrad över tillståndet i världen, det finns ingen flykt från det faktum att du deltar i den..” Är eleverna mottagliga för det? ”Väldigt mycket så. Jag är alltid förvånad över graden av acceptans. Å andra sidan, jag är också förvånad över att det finns en del elever som när man frågar dem om de medvetet skulle delta i en aktivitet eller en reklam som kan orsaka någons död säger de, ja, de skulle vara villiga att göra det. Det är en chockerande sak, men denna typ av yrkesliv har ofta ramverk till det, där man inte ifrågasätter konsekvenserna av saker. Du gör helt enkelt ditt jobb. Och gör ditt jobb innebär följande riktningar. Om du har en cigarett-konto, arbetar du på cigarettkonto.”
Utöver Miltons enorma talag inom grafisk design, rita och lärnande yrket besitter han även en förmånga att producera bland tidernas bästa citat
BANG [2014]
7
Varför undervisar du? ”Jag tycker om undervisningen. Jag älskar handlingen att vara framför en klass. Det får mig att må bra. Jag har ingen annan anledning att undervisa. Om jag inte ser fram emot det, skulle jag inte göra det längre. Men jag tycker att det ger mig mycket energi och får mig att känna mig behövd. För en stor del av mitt liv, känsla att kännas användnings bar har varit en stor dominerande egenskap som belönar mig, oavsett om det är undervisning eller göra saker eller att vara socialt aktiv.” Låt oss tala om att rita. Du har alltid varit någon vars hjärna är kopplad till din hand. Det har nu gått en hel generation, och även en andra generation, som har varit mycket mindre gift med detta. Är du känner av en återgång till handen?
8
BANG [2014]
”Jag tror det. Det finns inget större instrument för att förstå den visuella världen än handen och en penna, eftersom idén om att skapa eller återskapa formen ger en annan neurologisk mönster än att använda en dator för att hitta saker. För att förstå innebörden av form vilken form är, vad en kant är, vad rymden är- det finns inget mer lärorikt än handlingen att ritningen. Varför har det blivit övergivet? Delvis har det varit gett upp eftersom det är så svårt och även förväntat av modernismen introducerade en helt ny uppsättning av värderingar som inte är nödvändigtvis användbara (några av dem var, en del av dem inte var). Men liksom varje uppsättning principer som du var tvungen att välja din väg genom dem. Fortfarande är den fysiologiska handlingen att försöka representera världen genom ritningen oerhört lärorikt.”
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom Harvy
Kan ritning läras? ” Du kan lära vem som helst att dra på ett representativt sätt. Du kan inte lära någon att dra uttryckligen. Men du kan ställa in scenen för det. Det finns olika typer av ritning. Ritning för att förstå är annorlunda än ritningen för demonstration. Folk förväxlar också rita med illustrationen. Eller tror att de enda personer som måste lära sig att rita i denna tid är människor som vill illustrera.” Om du kunde ändra en grundläggande sak om hur designen lärs, vad skulle det vara? ” Jag skulle förändra synen på syftet med design som är djupt inbäddad i designfostran. Att den har anknytning till konst, är designen ofta undervisas som ett medel som uttrycka dig. Så du ser med eleverna, särskilt ungdomar, kommer ut med ingen aning om att det finns en publik. Det första jag försöker lära dem i klassen är att du börjar med publiken. Om du inte vet vem du pratar med, kan du inte prata med någon.”
Så hur är en publik som skiljer sig från en klient? ” Det finns vanligtvis tre deltagare: en klient, en designer och en publik. Var och en av dem har olika behov. Vad du hoppas uppnå är en integrering av alla dessa behov. Kunden måste sälja mer av sina kex; designern vill göra något nytt och originellt som också säljer sina kex; och publiken vill känna att det du berätta om kexen är betydande och kommer att flytta dem till handling. Så de är tre benen i avföring. Vad du försöker göra är att få lite för alla. Till en viss grad att förena etik, skönhet och ändamål är bara en sak. Spelet är hur du förena det som vissa kanske ser som motstridiga impulser och göra att alla samlas i en enda lösning på problemet.”
BANG [2014]
9
På djupet Brooklyn brewery Text Ludwig Rusch
Brooklyn Brewery Steve Hindy och Tom Potter , upphovsmännen till Brooklyn Beer, kom sökandes för en identitet för 28 år sedan. De hade namnet Brooklyn Eagle, som Milton föreslog att det inte var lika bra som namn ”Brooklyn” var sig själv. Brooklyn blev namn och identitet och företaget har haft en extraordinär försäljning historia sedan dess. De har också uppmuntrat Brooklyn till att bli den mest aktiva hantverksmässiga öl producerande området i hela USA. Miltons firma har gjort all reklam, reklammaterial och förpackning sedan dess.
10
BANG [2014]
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom Harvy
”Vid fortsatta relationer med kunder är det enda sättet som du kan åstadkomma något är med en känsla av kärlek, genom att ha en klient som litar på dig, och vice versa. Annars slår dig upp backen varje gång. Du måste respektera din klient, få din klient att respektera dig. Men bortom respekt, vad du vill känna är att du kan gå ut på lunch med någon och ha trevligt utan att tänka på ditt företag.” Är det den sortens osynliga kitt som håller ihop även när du inte arbetar med projektet? ”Jag tycker det är. Det är mycket kemikalier. Folk bara gillar varandra. Jag kan inte göra ett bra arbete med människor jag inte gillar. Och nu, i allt större utsträckning, blir jag väldigt olycklig om jag har ett arbeta med människor som jag inte tycker om, även om jag är professionellt intresserade av att lösa deras problem. Jag tycker bara att jag inte arbetar på alla cylindrar.” Hur svarar man den elev som säger: "Det är lätt för dig att göra, du är Milton Glaser?” ”Jag har gjort det i hela mitt liv Och det är lättare för mig att säga. Jag vet inte om jag skulle säga det om jag var helt desperat, ute på gatan, och hade ett barn att skicka till skolan. Jag vet inte vad jag skulle göra, för det är inte det liv jag lever. Men det är ganska mycket vad jag alltid har gjort. Förresten, även om vissa människor känner att de inte har ett val om det, designers har oftast fler alternativ om projekt än vad de tror. Jag tror att du hittar en hel del mycket bra utövare som lever sitt liv på det sättet.”
Vi har alla försökt att lista ut var vi är i grafisk design nu. Det var tydligare i början av 90-talet när David Carson gjorde all text oläsbar att vi var i det ögonblicket. Jag vet inte vilken tidpunkt vi är i nu. Du ser en massa studentarbeten som kopierar vad som finns därute. Vad ser du för tillfället? ”Det finns massor av saker på gång. Jag är inte säker på att det finns en mainstream i design, eftersom vi har tillgång till hela historien. Det finns en oerhörd medvetenhet om hur man gör saker som inte fanns i början av fältet. Fältet har blivit närmare-postmodern är inte ordet jag vill använda till tanken att du kan vara mer eklektisk. Du behöver inte vara helt ideologiskt.” Ganska Många modernismen var ideologiskt. ” Väldigt mycket så, men det var också en missuppfattning av modernismen. Ideologin var en manifestation av modernismen. När allt modernismen började med art nouveau. Den modernistiska rörelsen hade ingenting att göra med geometri eller schweiziska galler eller något annat. Men en av de saker om det var, tala pedagogiskt, det var lätt att lära. Alla former som kan kodifieras och förenklas och göras akademiska är lätta att lära. Så alla plockas upp på det, och det var mycket hiphop ett tag att få tala det här nya språket. Men det visade sig vara inte alltid sant.”
O
BANG [2014]
11
Intervju Milton Glaser
Text Ludwig Rusch Foto Tom harvy
?
BA NG
12
BANG [2014]