s ldmu eum va
o Kunst / ook
de
Open: 24 uur per da g
fe
e er
n TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 1
p zon- en
gen / Het tda W es
no pe
7/06/12 11:19
Beeld u in: bijna drieduizend van de belangrijkste kunstwerken uit de hele wereld samen onder een dak. En stel u nu even voor dat u een persoonlijke rondleiding krijgt van ’s werelds meest gerenommeerde museumconservatoren, kunsthistorici en archeologen. Zij verklaren op een heldere wijze wat u ziet. Ze gidsen u op uw eigen ritme door de wereldgeschiedenis van de kunst. Zaal na zaal, meesterwerk na meesterwerk. Dit is precies wat er gebeurt in Het wereldmuseum van de kunst. Gustav Klimt, De kus, 1907-1908
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 2
7/06/12 11:19
De mooiste kunst verzameld Niet gehinderd door locatie of conservatie problematieken brengt dit gedrukte museum de mooiste en relevantste kunstwerken uit heel de wereld en uit alle tijden samen. Het toont op een overzichtelijke en aantrekkelijke manier 3000 schilderijen, beelden, fresco’s, foto’s, wandtapijten, friezen, installaties, performances, video’s, houtsneden, keramieken kunstvoorwerpen en manuscripten. De werken in Het wereldmuseum van de kunst zijn geselecteerd omwille van hun betekenis en relevantie in de kunstgeschiedenis, hun belang als cultureel erfgoed of gewoonweg vanwege hun pure schoonheid.
Wegwijs in Het wereldmuseum van de kunst
Francisco de Goya, 3 mei 1808, Madrid. De terechtstelling op de heuvel Princípe Pío, 1814
Dit is het enige museum waar Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, de zelfportretten van Rembrandt, Velázquez’ Meninas, Picasso’s Guernica alsook keramiek uit China, hout sneden van Hokusai en de schilderingen uit de grotten van Lascaux worden tentoongesteld naast werken van Cy Twombly, Cindy Sherman en Luc Tuymans. Waar anders ter wereld vindt u gouden voorwerpen uit Peru, de David van Michelangelo, het dodenmasker van Toetanchamon en de stomende energie van Pollocks’ action paintings in één overzicht?
Vijfentwintig kleurgecodeerde thematische indelingen zorgen ervoor dat u niet verdwaalt in dit monumentale museum. In elke afdeling vindt u teksten die duiden welke beweging en welke thema’s u hier zult ontdekken. U kunt de zalen chronologisch ontdekken of u kunt willekeurig een zaal binnen- en buitenstappen. In elke zaal zijn er daarenboven tentoonstellingen die dieper ingaan op bepaalde topics of tijdperken. De thema’s zijn rijk geïllustreerd en laten u toe in te zoomen op talloze interessante details. Bovendien zorgen de doordachte associaties voor nieuwe en verhelderende inzichten.
Peter Paul Rubens, De kruisafneming, 1611-1614
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, ca. 1503-1506
Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, 1635-1640
Met diepgravende, verklarende teksten voor ieder kunstwerk, een uitgebreid lexicon en gedetailleerde kaarten is Het wereldmuseum van de kunst een must voor iedereen. Zowel voor de kunstliefhebber als voor de professionele kunstkenner.
Vincent van Gogh, De sterrennacht, 1889
–3–
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 3
7/06/12 11:19
Het wereldmuseum van de kunst
in vogelvlucht
Zaal 1 Kunst uit het stenen tijdperk Hier worden ’s werelds oudste en bekendste kunstwerken, de grotschilderingen van Lascaux en de sculpturen uit de ijstijd, samengebracht. Ze werden tussen ca. 40.000 en 14.000 jaar geleden gemaakt. Deze tijdspanne omvat zo’n driekwart van de hele geschiedenis van de menselijke artistieke activiteit.
Zaal 2 Het oude Nabije Oosten Het oude Nabije Oosten strekt zich uit van Turkije en de Middellandse Zeekust tot Iran en het Arabische schiereiland. De oudste voorwerpen in deze zaal stammen uit een nog neolithische wereld, terwijl de laatste dateren van na de val van het Romeinse Rijk. De beroemde Warkavaas die in Uruk werd gevonden, reliëfs uit de oude stad Persepolis en het koningsgraf van de Achaemeniden behoren tot de kostbaarste kunstschatten ooit.
Zaal 3 Het oude Egypte De karakteristieke stijl van de Egyptische kunst, vooral gebruikt voor afbeeldingen van de farao’s, ontstaat rond 3000 v.Chr. In deze zaal kunt u de buste van Nefertiti en het dodenmasker van Toetanchamon bewonderen. Naast religieuze kunst vindt u hier ook levensgrote houten beelden, miniatuurvoorstellingen van het dagelijkse leven in Egypte, papyrusrollen, sieraden, tronen, kisten en tal van prachtig versierde objecten.
Zaal 4 Het oude Griekenland De Griekse kunst werd in de oudheid al door de andere volkeren erkend als uitzonderlijk en hoogstaand. Vooral de weergave van de menselijke figuur werd als puur meesterschap beschouwd. De verbluffende beelden en reliëfs van goden en helden uit latere tijdperken zijn hiervan het summum. U treft in deze galerij artefacten uit de vroege bronstijd aan, naast Myceense kunst, zwartfigurige vazen en vroegklassieke sculpturen.
Zaal 5 Vroege Italiaanse en Etruskische kunst De Etrusken brachten een van de invloedrijkste Middellandse Zeeculturen van het eerste millennium voort. Hun nalatenschap bestaat uit prachtige kunstwerken, gaande van kleurrijke grafschilderingen en monumentale beelden tot verfijnde gouden sieraden. Zij verwerkten uitheemse stijlen en technieken op een heel vindingrijke wijze in hun creaties.
Katsushika Hokusai, De grote golf bij Kanagawa, ca. 1831–1833
Zaal 6 Het oude Rome Van alle beschavingen heeft het Romeinse Rijk de sterkste en diepste impact gehad op de westerse kunst. De wereldmacht van Rome strekte zich uit van Noord-Engeland tot de woestijnen van Syrië. Dit verklaart de zeer uiteenlopende artistieke uitingen in deze zaal, van de beroemde keizersbusten tot de Colossus van Constantijn de Grote, en van het bronzen beeld van Marcus Aurelius tot de Zuil van Trajanus. De Portlandvaas, de weelderige mozaïeken en muurschilderingen, de siervoorwerpen en keramiek, dit alles getuigt niet alleen van grote macht en keizerlijke heerschappij, maar geeft ook een beeld van het dagelijkse leven in het Romeinse Rijk.
Zaal 7 Vroeg-Europese inheemse culturen Rond 7000 v.Chr. kwamen in Europa de eerste landbouwculturen tot ontwikkeling en begonnen de mensen kunstvoorwerpen te maken. De kunstenaars waren niet zozeer geïnteresseerd in wat hun oog zag, maar door wat zij als de essentie van een motief of figuur beschouwden. Daarom vereenvoudigden zij het onderwerp tot zijn visuele basisvorm. Het is opvallend hoe deze werken uit de bronstijd en de ijzertijd – waaronder graftekeningen, sieraden en vruchtbaarheidsbeeldjes – lijken op de actuele taal van de hedendaagse kunst.
Zaal 8 Centraal-Azië De kunst van oud en middeleeuws Centraal-Azië weerspiegelt door zijn opmerkelijke verscheidenheid van volkeren, godsdiensten en levenswijzen een rijke geschiedenis. Centraal-Azië is, als centrum van de Zijderoute, altijd een kruispunt van culturen geweest, waar de handel in prachtige zijden stoffen, edelstenen, glas, jade, ivoor en paarden voor drukke contacten en uitwisselingen
zorgde. We zien hier het gouden vaatwerk van de nomadenvolkeren, een bodhisattva uit een Afghaans klooster en het verbluffende mozaïekgewelf van de madrassa Tilla Kari.
Zaal 9 China en Korea De Chinese beschaving is een van de oudste op aarde. De vruchten van deze beschaving – zijde en papier maar ook boekdrukkunst en porselein – droegen bij aan de vorming van de kunst en cultuur van andere beschavingen over de hele wereld. Hier krijgt u een overzicht van de kunstgeschiedenis van China, vanaf de eerste heersers, de Shangdynastie (ca. 1766 v.Chr.) tot en met de Qingdynastie die in 1911 ten onder ging. Het bronzen vaatwerk, de rituele jaden objecten en de verfijnde keramiek contrasteren met de machtsontplooiing die zich in de levensgrote beelden van het terracotta leger openbaart. Ook wondermooie Chinese en Koreaanse schilderijen, werken met penseel in inkt, op zijde en op papier, zijn in deze afdeling bijeengebracht.
Zaal 10 Japan Vanaf de laatste ijstijd maakten de volkeren van de Japanse archipel originele kunst in allerlei vormen, van keramiek en metaalwerk tot sculptuur en schilderkunst. Deze zaal omvat voorbeelden van religieuze sculptuur en schilderkunst, die aangeven hoe de historische gebeurtenissen en de boeddhistische leerstellingen tot nieuwe stilistische ontwikkelingen leidden. Ook de profane kunst komt uitgebreid aan bod, onder andere met kamerschermen, de yamato-e-traditie, monochrome inktschilderijen, kalligrafie, houtsneden, kostuums en maskers. Stuk voor stuk heerlijke evocaties van het leven in ‘de Vlietende Wereld’.
Zaal 11 Byzantijnse kunst De Byzantijnse beschaving vormt de schitterende schakel tussen de klassieke kunst van de Griekse en Romeinse wereld en de visuele cultuur van het middeleeuwse Europa. Deze zaal bevat de adembenemende mozaïeken en muurschilderingen van enkele van de mooiste gebouwen van het Byzantijnse Rijk, waaronder de Hagia Sophia en enkele kerken in het Noord-Italiaanse Ravenna. Kostbare verluchte manuscripten, op bladgoud geschilderde iconen, prachtig edelsmeedwerk en email, waaruit telkens die vermenging van oost en west, van middeleeuws en klassiek spreekt.
Zaal 12 Islamitische kunst De ingewikkelde patronen en schitterende kleuren van de islamitische kunst hebben al eeuwenlang een betoverende kracht. De prachtige objecten met hun gestileerde natuurlijke en abstracte motieven en hun geometrische ontwerpen getuigen van een grote technische virtuositeit. De meeste stukken in deze zaal – keramiek, edelsmeedkunst, textiel, schilderkunst en kalligrafie – dateren uit de periode van de 8e tot de 18e eeuw en illustreren de belangrijkste tendensen uit de islamitische kunst van Spanje tot India en Centraal-Azië.
Zaal 13 Middeleeuws Europa De middeleeuwen brachten schitterende kunstwerken voort, die het resultaat waren van diverse culturele uitwisselingen en uiteenlopende invloeden. In het Karolingische Rijk (700–900) kwamen enkele van de mooiste, technisch meest vernieuwende werken tot stand. In deze zaal wordt een enorme verscheidenheid van artistieke verwezenlijkingen gepresenteerd, van de kunst van de Vikingen over
Bacchusrite (detail), midden 1e eeuw v.Chr.
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 4
7/06/12 11:19
de nomadische culturen van dat gebied, waar draagbare objecten erg belangrijk waren. De Oost-Afrikaanse beeldhouwkunst heeft dan weer vooral een herdenkingswaarde en/of politieke betekenis. In de Centraal-Afrikaanse kunst staat de menselijke figuur centraal, terwijl voor de sculpturen van de Zuid-Afrikaanse gemeenschappen de geometrische figuren zo typisch zijn.
Zaal 23 Australië en Oceanië
Sandro Botticelli, Lente, ca. 1482
de romaanse schilderkunst tot de adembenemende werken die de grote Europese kathedralen sieren. Aan het tapijt van Bayeux en aan het Book of Kells zijn afzonderlijke tentoonstellingen gewijd, en verder krijgen we de heerlijkste voorbeelden van miniatuurkunst in verluchte manuscripten uit de scriptoria, en steensculpturen en ivoorsnijwerk te zien.
Zaal 14 Italiaanse renaissance Een hernieuwde belangstelling voor de oudheid en economische bloei vormden de voedingsbodem van de Italiaanse renaissance. De kunstenaars waren geboeid door natuurobservatie, de studie van de menselijke anatomie, de lichtwerking en de perspectivische ruimte. U vindt hier een chronologisch overzicht van zowel de religieuze als de profane schilder- en beeldhouwkunst, met aandacht voor de verschillen in de beeldtaal van iedere landstreek en van afzonderlijke kunstenaars. De weergaloze manier waarop de Venetiaanse schilders kleur en licht gebruikten, komt aan bod in tentoonstellingen rond Bellini, Titiaan en Tintoretto. Ook de fresco’s van Giotto in de Scrovegnikapel in Padua en de indrukwekkende Sixtijnse Kapel in Rome kunt u in detail bekijken.
Zaal 15 Noordelijke renaissance Een buitengewoon belangrijke vernieuwing van de noordelijke renaissance was de minutieuze empirische studie van natuur, mens en samenleving. De kunstenaars legden zich toe op de profane portretkunst, de genreschilderkunst en het landschap, en besteedden bijzondere zorg aan de weergave van stoffen en juwelen. In de tentoonstellingen rond Jan van Eyck, Dürer en Hans Holbein wordt de grote vaardigheid waarmee deze kunstenaars in hun olieverfschilderijen het fijnste detail konden weergeven, met voorbeelden geïllustreerd. Het Gentse altaarstuk (De aanbidding van het Lam Gods) en het Isenheimaltaarstuk krijgen bijzondere aandacht. En er zijn nog meer tentoonstellingen: over het wandtapijt als onmisbaar symbool van macht en rijkdom, en over de toen zeer bewonderde prentenmakers.
Zaal 16 Zuid-Azië Bepalend voor de artistieke productie van Zuid-Azië was het in elkaar overvloeien van diverse culturen en geografische zones zowel binnen als buiten de grenzen. De kunst van India, de bakermat van het hindoeïsme, boeddhisme en jaïnisme, is grotendeels religieus geïnspireerd. De ruimte die aan de vroege boeddhistische kunst is gewijd, toont enerzijds het rijke beeldsnijwerk dat de tempels en kloosters siert, anderzijds latere figuratieve voorstellingen van Boeddha. Daarnaast wordt een beeld opgeroepen van de hindoese architecturale beeldhouwkunst uit dezelfde tijd. Naast een presentatie van hindoese, jaïnistische en boeddhistische handschriften, is er ook een kabinet met Mogolminiaturen.
Zaal 17 Zuidoost-Azië In Zuidoost-Azië wonen volkeren met zeer verscheiden etnische achtergronden. Zij ondergingen, door de vroege kolonisten, invloeden van de islamitische, Chinese en westerse cultuur. Bij de boeddhistische regio’s van het vasteland zien we dan weer vooral Indische invloeden. Toch heeft de kunst in dit zo gediversifieerde gebied een typisch Zuidoost-Aziatisch karakter. Ook hier zijn de artistieke uitingen vooral religieus geïnspireerd. Ze behelzen vrijstaande beelden, verbazingwekkende architectuurreliëfs, schilderijen en gebatikte weefsels, naast verluchte handschriften en sierkunsten.
Zaal 18 Inheemse culturen van het Amerikaanse continent De kunst van de oorspronkelijke bevolking van Meso-Amerika, Centraal-Amerika (dat deels samenvalt met Meso-Amerika) en Zuid-Amerika weerspiegelt de ideologie van hun samenlevingen, het gezag van de heersers en het geloof in de kosmische mysteries. Elk kunstwerk valt op door zijn verfijnde esthetiek en complexe narratieve inhoud. Zo kunt u oude Mayasculpturen vergelijken met de artistieke tradities van de Azteken en de Inca’s. De grote steensculpturen, de fijn bewerkte keramiek, de ingewikkelde weefsels en prachtige sieraden van deze volkeren geven aan hoe rijk het culturele gedachtegoed, het vakmanschap en de persoonlijke creativiteit van hun kunstenaars was.
Zaal 19 Barok en rococo In de 17e eeuw, een periode met vele politieke en religieuze perikelen, kwam de theatrale barokstijl tot ontwikkeling. De kunstenaars maakten werken om te overtuigen, te ontroeren, te bekoren. Hier worden de grote meesters van de barok – Caravaggio, Bernini en Rubens – belicht, naast thematentoonstellingen over het nachtstuk en de barokke tekenkunst. De rococoruimte ademt een heel andere sfeer. Ze is gevuld met doeken die een toverachtige wereld met verfijnde personages oproepen. U kunt hier verschillende stromingen ontdekken, van Italië en Frankrijk tot de satirische reeks schilderijen Marriage à la mode van William Hogarth in Engeland.
Zaal 20 Neoclassicisme De geestdrift rond de herontdekking van de antieke steden Pompeji en Herculaneum inspireerde een hele generatie kunstenaars. Tijdens de Franse Revolutie raakte het neoclassicisme nauw met de politiek verweven, en Napoleon Bonaparte gaf deze stijl een modieuze en internationale uitstraling van grandeur. In deze zaal treft u schilderijen aan van David en Ingres, schilders die door Napoleon werden ingezet als propagandisten van revolutionaire waarden zoals eendracht, broederschap en offerbereidheid. Andere tentoonstellingen zijn gewijd aan de decoratieve kunsten en de beeldhouwkunst van het neoclassicisme.
Heel wat kunst uit de gebieden rond de Grote Oceaan werd gemaakt om de spirituele aanwezigheid van de voorouders te verzekeren omdat men er van uitging dat deze nodig was voor de orde en sociale harmonie binnen de gemeenschap. Hier worden zowel kleine persoonlijke voorwerpen getoond, die traditioneel van generatie op generatie werden doorgegeven, als monumentale werken zoals die van het Paaseiland. Deze ruimte bevat eveneens ingewikkeld beeldsnijwerk en maskers uit de Melanesische eilandenwereld; er is ook aandacht voor de artistieke tradities van Polynesië en Micronesië, waar ontwerpen voor sculptuurvormen vaak resulteren in op elkaar gelijkende of zelfs bijna identieke werken.
Zaal 24 Kunst van 1900 tot ca. 1950 Rond 1900 begonnen kunstenaars zich de vraag te stellen welke lading de begrippen ‘werkelijkheid’ en ‘kunst’ dekten. Ze onderzochten de drijfveren van het leven en de innerlijke verlangens, aspecten die tot dan toe altijd door de burgerlijke moraal waren onderdrukt. U kunt genieten van de fantastisch kleurrijke doeken van de fauvisten Derain en Matisse, en van het late kubisme en de Guerníca, een van Picasso’s meesterwerken. Ook essentiële thema’s en achtergronden van de moderne kunst komen aan bod, waaronder de wereldoorlogen en de collage als nieuw artistiek procedé. De getoonde werken, enigmatisch, vreemd en verrassend, nodigen de toeschouwer telkens uit om de kunst op een andere manier te bekijken en zo nieuwe betekenissen te ontdekken.
Zaal 25 Kunst vanaf het midden van de 20e eeuw De uitermate boeiende laatste zaal behandelt de radicale experimenten met vorm en media van de voorbije zestig jaar. Het centrum van de kunstwereld is nu verplaatst naar de overzijde van de Atlantische Oceaan en ligt in New York. De kunst is een onderdeel geworden van de wereldwijde consumptiemaatschappij. Na het abstracte expressionisme kunt u hier tendensen bestuderen zoals het minimalisme, de conceptuele kunst, de popart en werken die nieuwe media hanteren als materiaal. De sleutelfiguren Francis Bacon, Andy Warhol, Lucien Freud en Jeff Koons worden in een individuele tentoonstelling onder de aandacht gebracht, terwijl andere tentoonstellingen focussen op de invloed van de vrouwenbeweging, de instorting van de koloniale wereldrijken en de weerslag van deze fenomenen op de kunst.
Zaal 21 Kunst van de 19e eeuw De kunst van de 19e eeuw is fundamenteel eclectisch, gekenmerkt door contradictie, verandering en een ononderbroken opeenvolging van invloeden en reacties. In deze zaal wordt uitvoerig aandacht besteed aan het dramatische schilderij Le radeau de la Méduse van Théodore Géricault en aan de zo bekende reeksen waterlelies van Claude Monet. Ook thema’s zoals de rede, de waanzin, het lichaam komen aan bod. U krijgt een overzicht van de kunst vanaf de romantiek tot het symbolisme met alle stromingen daartussenin. Deze stilistische en inhoudelijke diversiteit hangt samen met externe factoren zoals politieke omwentelingen en de opkomst van de middenklasse, maar ook met interne impulsen zoals een drang om te breken met de traditie.
Zaal 22 Afrika Hier wordt een boeiende nieuwe traditie, de levende kunst van Afrika, geplaatst naast de rijke cultuurtradities van dit continent. De ruimte over de West-Afrikaanse kunst presenteert een heel verscheiden en omvangrijke beeldhouwkunst, variërend van de koninklijke beeldsnijkunst van de Yoruba tot voorstellingen die met macht en identiteit te maken hebben. De Noord-Afrikaanse sectie weerspiegelt
Gerhard Richter, Abstract schilderij, 1995
–5–
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 5
7/06/12 11:19
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 6
7/06/12 11:19
Het wereldmuseum van de kunst
in cijfers
Johannes Vermeer, De schilderkunst, ca. 1666-1668
10 jaar research, opzoekings- en schrijfwerk ° bijna 3000 kunstwerken° omvat 3 millennia° ongeveer 1000 pagina’s° werk uit 650 collecties° 450 zalen boordevol kunstschatten° gemaakt met een team van meer dan 100 medewerkers ° kunst uit 60 landen ° weegt 7 kilo ° toont 823 schilderijen ° 406 sculpturen ° 244 keramische
50 foto’s ° 47 installaties° 36 altaarstukken° 29 videowerken ° 15 plafond schilderingen° 7 glasramen° 2 tronen° en 1 wapenuitrusting. voorwerpen °
Antonello da Messina, Maria van een Annunciatie, ca.1465
‘De interesse voor kunst is aan het groeien’, zegt Renshaw. ‘Als mensen op vakantie gaan, willen ze het Louvre of het MoMA bezoeken. Maar vaak begrijpen ze niet alles. Met onze boeken willen we een link creëren tussen het publiek en het werk. We willen mensen meer helpen om van kunst te genieten. Tien jaar geleden vonden we dat we een boek nodig hadden met een nieuwe visie op de kunstgeschiedenis. Dat is Het wereldmuseum van de kunst geworden.’ Amanda Renshaw (Kunsthistorica - redactie Phaidon)
William Eggleston, Zonder titel, ca.1969-1970
–7–
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 7
7/06/12 11:19
Lancering Het wereldmuseum van de kunst oktober 2012 Introductieprijs € 195 (tot 31 januari 2013). Vanaf februari 2013 € 250. · Zichtkatern (16 pagina’s op ware grootte) · Flyers met voorintekenbon · Winkelaffiche (A2formaat) · Tafeldisplay · Uitgebreide promotiecampagne · Thuislevering mogelijk (via boekhandelaar) Lege display 978 94 6130 065 2 / 1 zichtkatern 978 94 6130 066 9 50 voorintekenflyers 978 94 6130 067 6
België
Over het boek In België en Nederland beschikbaar vanaf oktober 2012. Het wereldmuseum van de kunst onder redactie van Phaidon.
9 789461 300638
Hardcover 992 pagina’s 3000 kleurillustraties, 10 lijntekeningen afmeting: 420 x 320 mm ISBN 978 94 6130 063 8
Nederland
Uitgeverij Ludion Nassaustraat 3741, 2000 Antwerpen T +32 3 205 94 00, F +32 3 205 94 99 info@ludion.be, www.ludion.be
Uitgeverij Ludion – De Bezige Bij Van Miereveldstraat 1, 1071 DW Amsterdam Postbus 75184, 1070 AD Amsterdam T +31 20 305 98 10, F +31 20 305 98 24 verkoop/publiciteit +31 20 305 98 39 info@debezigebij.nl www.debezigebij.nl
Verkoop België Salesmanager, Frank Libeer T +32 493 51 56 49 frank.libeer@wpg.be
Vertegenwoordigers Géa Thuis, M +31 6 549 01 627 g.thuis@debezigebij.nl
Verkoop binnendienst Brigitte Galeyn, T +32 3 205 94 02 brigitte.galeyn@wpg.be
Inky Menssink, M +31 6 203 69 003 i.menssink@debezigebij.nl
Publiciteit en promotie Michèle Meermans, T +32 3 205 94 04 michele.meermans@wpg.be
Rutger Vos, M + 31 6 206 27 114 r.vos@debezigebij.nl
Distributie
Verkoop
Centraal Boekhuis Vlaanderen Bestellen via boekenbank of cb online, of via orders@wpg.be
Dennis van den Broek, T + 31 20 305 98 37 Romany Leenhouts, T + 31 20 305 92 67 Philippe Robbers, T + 31 20 305 98 30 Elselien van der Kooi, T + 31 20 305 98 20
Vragen over logistiek en retours: T +32 52 456 940, F +32 52 456 950 CBVlaanderen@centraal.boekhuis.nl
Publiciteit en Promotie Jolanda van Dijk pers Ludion/De Bezige Bij T +31 20 305 98 33 j.van.dijk@debezigebij.nl
Ludion is al meer dan 20 jaar een vooraanstaande uitgeverij, actief op het domein van zowel historische als actuele beeldcultuur. Mode, design, film, lifestyle, fotografie, kinderboeken en het beste van de oude, moderne en hedendaagse beeldende kunst. Nationaal en internationaal creëert, verdeelt en distribueert Ludion een ruim aanbod aan boeken, B2Bdiensten en merchandising. www.ludion.be
TAM folder_304x399_NIEUWE COVER.indd 8
7/06/12 11:19