Allhats 2015

Âñå ìîãóò êîðîëè Àíãåëû è äåìîíû Áåñêîíå÷íàÿ èñòîðèÿ 11/2014–2015 Âñå ãîëîâíûå óáîðû

Nazarkov`s Furs Производство и продажа головных уборов из натурального меха и мехового полуфабриката

NF

г. Нижний Новгород, +7 910 124-73-21 (Дмитрий), +7 920 031-03-53, julia-not-alone@mail.ru www.nazarkov.ru Представительства в Москве: ТЦ «Москва», Люблино, 2-1-23 Московский Дом Моды Головных уборов, Щелковское шоссе, д. 5, 1-й этаж, офис 5

2

allHATS

allHATS

3

НАТУРАЛЬНАЯ КОЖА • ДУБЛЕНОЧНЫЙ МЕХ • ПРОИЗВОДСТВО ИТАЛИЯ • ГАЛАНТЕРЕЙНАЯ КОЖА • ОПТ • РОЗНИЦА • • ДОСТАВКА В РЕГИОНЫ •

НАТУРАЛЬНАЯ КОЖА • ДУБЛЕНОЧНЫЙ МЕХ • • ПРОИЗВОДСТВО ИТАЛИЯ • • ГАЛАНТЕРЕЙНАЯ КОЖА • ОПТ • РОЗНИЦА • ДОСТАВКА В РЕГИОНЫ •

123308, г. Москва ул. Мневники, д. 9 Телефон: (495) 234–33–91 Факс: (499) 191–23–68 E-mail: anson@mail.ru / anson@comail.ru

www.anson.ru 4

allHATS

Константин Люик Автор проекта Вот уже одинадцатый год мы вместе открываем сезон. Это время подведения итогов и новых планов на будущее. У каждого из нас свои цели и горизонты. Желаю нам всем плодотворных свершений, побед и обнадеживающих результатов.

Яна Пашковская Fashion-редактор All Hats

На 1-ой обложке компания МЕХИКО

Дороги, которые мы выбираем, с каждым годом интересней. Они наполняют жизнь свежими, ни на что не похожими впечатлениями. Вот и сейчас All Hats оказался в Техасе – сердце Дикого Запада. Мы прошли дорогой ковбоев, побывали на родео, стали свидетелями грандиозного события мировой моды – шоу Париж-Даллас, чтобы испытать драйв путешественника и поделиться своими открытиями с вами. Согласитесь, ведь прав был О.Генри «дело не в дороге, которую мы выбираем; то, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу».

Журнал All HATS № 11 2014/2015 Учредитель: ООО «ЛЮИК» производственная компания Издатель: ООО «ХэтЛенд» Автор проекта: Константин Люик, Главный редактор: Ольга Люик Дизайн: студия «Макет-Мастер», Верстка: Елена Веселова Fashion-редактор: Яна Пашковская Координатор проекта: Ольга Люик Менеджеры по рекламе: Надежда Никольникова, Ольга Самойленко Координаты издателя: 105118, г. Москва, ул. Вольная, д. 25 Контактные телефоны: 8 (495) 722-85-12, +7 (903) 722-85-12 e-mail: allhats@bk.ru, сайт: www.allhats.ru Отпечатано в типографии «ВИВА-СТАР», г. Москва, тираж 5000 экз. С* Все права защищены Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-22554 от 07.12.2005 г. Использование оригинального дизайна страниц без согласия издателя строго запрещено. Редакция не несет ответственности за качество предоставленных фотоматериалов, а также за содержание и стилистику рекламных материалов.

6

allHATS

Ольга Люик Главный редактор Не могу привыкнуть к мысли, что нашему журналу уже десять лет. Передо мной, на рабочем столе материалы нового выпуска All Hats 2014 года. Перечитываю их и удивляюсь себе, – все как в первый раз – те же, неподдающиеся описанию волнения, те же искры радости заставляют улыбаться. Люблю живые публикации, талантливых писателей и журналистов. Живое слово – самое ценное для меня в общении с нашими читателями, друзьями All Hats. Подобно спортсменам, многие журналы выходят на старт, и прилагают немалые усилия, чтобы придти к финишу первыми. Отчасти, я это понимаю, но не разделяю взглядов на то, что горячие новости могут заменить содержание. И можно ли в спешке сделать что-то значительное, интересное, то, что оставит след в памяти читателя? К счастью, All Hats живет другой жизнью. Мы никуда не спешим. В потоке событий пытаемся выделить те, которые действительно важны в жизни человека и могут изменить само качество его жизни. Нам доверяют сотни подписчиков. Это нас вдохновляет на самые смелые проекты. Мы работаем, чтобы быть интересными. В All Hats 2014 года, мы впервые отказались от главной темы номера, заменив ее историей о красоте современной жизни. Шедевры литературы, кино, фотографии, дизайна и моды переплелись в ней в неповторимый рисунок времени, в котором мы живем. Реальность оказалась гораздо прекрасней Зазеркалья Алисы Льюса Кэрролла, истории «Дикого Запада» О.Генри, – намного ближе, чем могло казаться, мир моды – глубже и серьезнее. Мы заглянули в глаза «Сияющей Орхидеи», которая заворожила дизайнеров, став главным цветом года. Открыли непостижимый мир кукол. Узнали о тайнах гардеробных комнат. Нам улыбались топ-модели. Вместе с героями публикаций мы прожили интересную, наполненную энергией, вдохновенную жизнь. Сейчас осталось сдать журнал в типографию, а затем передать в ваши руки. Перед этой встречей хочу пожелать всем: Откройте новое в известном! allHATS

7

Содержание

ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ВСЕГДА С ТОБОЙ. Да здравствует CHAPEAU! 12–15

ВСЁ МОГУТ КОРОЛИ Вячеслав Зайцев, как эталон стиля 16–23

СИЯЮЩАЯ ОРХИДЕЯ. Тенденции цвета от института Pantone 24–27

Я – ТОП-МОДЕЛЬ. Шоу Тайры Бэнкс 28–31

САДЫ МОЕГО СЧАСТЬЯ. Кукольных дел мастер, Александра Кукинова 46-55

ОСТАНОВИСЬ, СМОТРИ И СЛУШАЙ. Модное безумие от Эльзы Скиапарелли 56#63 8

allHATS

allHATS

9

Сыграем в «Шляпу»? Международный конкурс интеллектуалов 64–65

Дарить красоту. Все об Игоре Гуляеве 80–83

Ангелы и демоны. Золотой век Голливуда 84–95

Леди на велосипеде. Ежегодный велопарад в Сокольниках 96–99

Собачье счастье. Фотоработы Уильяма Вегмана112–113

Право мужчин на шляпу. История ковбоев, их шляп, и не только 114–119

Бесконечная история. Сказка, ставшая мировым бестселлером 120–127 10 allHATS

РЕКЛАМА 32-33 ARTISAN 101 AVANTA 76 CARLO GUIDO 111 CHAPEAU CATALOG 40 EUROMETA МЕТАСИБИРЬ

ВЫСТАВКИ 128-133, 136, 3 обл. ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ ОТ ПЛЮЙКО 105 ДАМСКИЙ ШИК 103 ИПАТОВ 68 КАЗАНОВА НАДЕЖДА 66

39 FURLAND

ЛЮИК 42-45, 2 обл.

3 LEVEL PRO

МАРРИНО 74

34-37, 4 обл. NAFA 1 NAZARKOVS FURS 67 SIBHATTER

МДМГУ 106 МЕХИКО 70-73, 1 обл. РЕНАР 77

69 SKIF

САЛОН ЛИДИИ СВИРИДЮК 75

5 VIZIO

САЛОН НИНЫ ПИТАЛИНОЙ 104

100 АЛНАИР 4 АНСОН

СИРИНГА-СТИЛЬ 107 СТАРКОFF 78

38 БАГИРА

ТАВРО 2

102 БЭЛЛА

ШИРША-МЕХ 79

41 ВОЛВЕНКИНА ГАЛИНА

ЮЖНЫЕ ВОРОТА 108-109 allHATS

11

ПРАЗДНИК,

который всегда с тобой С 19 по 22 августа в Гостином Дворе, Москва, прошла XI международная специализированная выставка головных уборов, сырья, оборудования и аксессуаров CHAPEAU–2013, объединившая на своей площадке крупнейших российских и зарубежных производителей головных уборов, представителей отрасли, специалистов рынка и конечно, настоящих ценителей этого прекрасного аксессуара. Выставку посетили около 8000 человек, свою продукцию представили более 300 компании из России, ближнего и дальнего зарубежья.

12 allHATS

Организаторы выставки сделали особую ставку на популяризацию головного убора, как не только необходимого, но и модного аксессуара, на превращение его в тренд, который являлся бы неотъемлемым элементом современного образа. Этим обусловлено внушительно количество показов, проходивших на подиуме выставки CHAPEAU–2013. Новшеством стало открытие инсталяций Fashoin trend и City look, где были представлены изделия из последних коллекций модных дизайнеров: Вячеслава Зайцева, Игоря Гуляева, Сергея Ефремова, Изеты Гаджиевой, а также таких меховых брендов, как: Furland, Торговый Дом Екатерина, Мехико. Нешуточная борьба развернулась на подиуме CHAPEAU среди конкурсантов. Многие из них уже неоднократно принимали участие в конкурсной программе выставки, но были и новички, попробовавшие себя в соревновании впервые. Ни одна деталь не ускользнула от опытного и справедливого жюри конкурсов, под председательством мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева.

В конференц-зале состоялись мастерклассы известных дизайнеров: Виолетты Литвиновой (Россия), Жюли Марэс (Франция). Третий день выставки CHAPEAU прошел под эгидой молодых дизайнеров и модельеров: конкурс студенческих работ «Будущее ШАПО», показы студентов российских и зарубежных дизайнерских школ, премьерные показы внеконкурсных коллекций – все это могли видеть посетители выставки CHAPEAU-2013. Победителем конкурса стала студентка из Санкт-Петербурга Демидова Лидия (СПбГХПА им.Штиглица). Второе место заняли молодые дизайнеры – Некрасова Анна и Голубева Катя (МХПИ). Обладательницей третьего места в конкурсе «Будущее CHAPEAU-2013» стала Дасаева Наталья (РГУТиС). Последний день как всегда запомнился всем церемонией закрытия выставки. Состоялось награждение победителей конкурсов, которые получили ценные призы от организаторов и спонсоров выставки. Победителем номинации «Лучшая коллекция летних головных уборов» стала дизайнер Агзамова Альмира, коллекция: «Идеальное утро», средний балл: 24,5. Победителем номинации «Лучшая коллекция комбинированных головных уборов» стала дизайнер Прохорова Виктория, коллекция: «Floral thorn» средний балл: 24,6. Жюри присудил приз компании Мехико, город Киров, за лучшую коллекцию из меха и кожи. Их коллекция называлась «Магия теней», средний балл: 27,5. Лучшим производителем верхней одежды стала Пятигорская меховая фабрика «Мелич», коллекция «Черная Орхидея». Обладателем Гран-При – Короны Империи Головных уборов стала четырехкратный призер конкурса «Будущее Шапо», дизайнер Анвэйн Наталья, коллекция «Инверсионная архаика», средний балл: 29, 4. Вечером 19 августа, в ночном клубе Icon, для участников выставки состоялся вечер по случаю открытия CHAPEAU–2013. Гости смогли насладиться выступлениями звезд российской и зарубежной эстрады, а также сюрпризами, приготовленными организаторами и партнерами выставки. Событие, которого все мы ждали целый год, к сожалению, подошло к концу. Но это значит лишь то, что началось время для подготовки к новому событию, а значит, время творить и радовать своим мастерством!! До новых встреч в следующем году! Фото: Андрей Малышев, Константин Люик.

allHATS

15

16 allHATS

Он первым предложил совершенно оригинальный стиль, причем, абсолютно русский. Его отличают характерные черты русского человека – талант, красота, любовь. Стиль Зайцева – гораздо больше, чем просто одежда, он не только выражает собственный вкус. В большей степени, он передает стиль современной жизни.

всё могут

КОРОЛИ!

«Королями больше не рождаются», – утверждал сравнимо с именем Чайковского в музыке, ПушДжанни Версаче. – Человек достигает королев- кина в литературе. ского величия по мере своего роста, развития, умения себя представить широкой публике. Есть Зайцев делает красивым все, к чему прикасается свои «короли» среди писателей, журналистов, – непостижимо прекрасные вечерние платья для актеров, художников, спортсменов, стилистов». женщин, в совершенстве разработанный стиль для мужчин. Классика, в лучших своих проявлеВ мире моды есть свои «короли» и знаки отличия: ниях, украшает деловые костюмы. Фольклорные Валентино – единственный, кто получил самую ритмы красок оживляют повседневный наряд высокую награду – кавалер ордена Большого Кре- уличной моды. ста; Джорджо Армани – кавалер ордена Рыцарей; Джанни Версаче – звание командора. Он полностью посвятил себя красоте, от имени Имя в искусстве моды одного из самых из- которой говорит любовь. вестных людей современности, Славы Зайцева, allHATS

17

человек – это стиль! Беседовала Яна Пашковская

«Король стиля», «Маэстро вкуса», «Символ элегантности» – титулы признания, которыми наградила Славу Зайцева многомиллионная армия поклонников в нашей стране. О стиле общения Зайцева с людьми, его позитивности, которая заряжает окружающих благотворной энергией, ходят легенды. Что он за человек? Как объяснить магическое обаяние Славы Зайцева. Похоже, ему не составляет никакого труда нравиться всем. На показах Зайцева залы не вмещают всех желающих. Публика любит его. Люди приходят, чтобы получить эстетическое удовольствие стилем Зайцева. Из года в год поклонники этого стиля ждут новых открытий, копируют детали, обсуждают нюансы декора и фантастических рисунков тканей, придуманных модельером. Рождается новый день в моде. И так происходит на протяжении более сорока лет. Дефиле Зайцева не просто показ сезонной коллекции модной одежды, а волнующее театральное пространство, с множеством оттенков музыки, света, рвущимся наружу вдохновением модельера. Его интонация, голос, его поддержка, трясущихся от волнения юных моделей, его талант режиссера и сила воздействия на публику – все сливается в один сгусток энергии праздника, которого ждут. Атмосфера накаляется мо мере приближения кульминации – выходу на подиум самого Зайцева, всегда красивого, элегантного, сияющего радостью. Он никогда не прячется за кулисами, никогда не играет в «неуверенного скромника». Он всегда открыт, уверен, безупречен в жизни и в творчестве. Этот стиль мы ощущаем не только в авторской одежде, но и то, как он ее демонстрирует, обращаясь к зрителям. Имидж Славы Зайцева – результат необыкновенного яркого труда, за который мы говорим СПАСИБО, и добавляем – Наш.

18 allHATS

костюм с бабочкой В эксклюзивном интервью для All Hats впервые Слава Зайцев делится секретами имиджа, раскрывает гардероб и говорит о стиле.

«Мой стиль, думаю, классический,

классика в развитии. Классика с каждым годом совершенствуется. Мой классический костюм постоянно меняется: новый декор, новое цветовое решение, формы и новые детали в костюме. Сохраняется прямой силуэт, строгий рукав. В вечернем варианте костюма это не просто рукава, а рукава с двойными манжетами, которые еще и отворачиваются. Затем такая деталь, как оформление края. Это может быть кант, тесьма. Считаю, что важно четко обозначить центр, практически прорисовать. Всегда стараюсь, есть такая хитрость стройности, подчеркнуть графичность в костюме, то есть подчеркнуть вертикальные линии. Это отвлекает от моей фигуры, и акцент падает на костюм. Первый сюртук, который я ввел в коллекцию, конечно, примерял сам, чтобы убедиться в правильности решения. Мне показалась идея хорошей. Так, сюртук стал основой моей практической жизни. В нем я чувствую себя уверенно, комфортно. Возникает какая-то стабильность, черты мужественности в образе. Ткани использую совершенно разные – шерсть, жаккардовые, павлово-пасадские платки. allHATS

19

Стараюсь создать ощущение праздника через костюм, принести людям радость от соприкосновения с красотой через свой стиль. Это имеет большое значение и для меня лично.

Узнаваемость.

Был забавный случай в больнице. Меня разыскивал молодой врач и всех спрашивал, где меня найти. Тогда один из пациентов и говорит ему: «Ну, кто ж его не знает, Зайцева? Ходит всегда в костюме с бабочкой». Меня это сильно позабавило. Так что, уже есть четкое представление, по которому люди меня узнают – «костюм

с бабочкой». Люди знают – Зайцев всегда в цветном костюме или жаккардовом и бабочка обязательна. Я люблю эти формы. Форма четкого плечевого пояса придает пиджаку приятную стабильность, пластику, уверенность в характере. Меняется силуэт, меняется образ, а с ними меняется характер одежды. Я пробовал носить короткие пиджаки. Это интересно, но неудобно и выглядит не эстетично. Эта мода пройдет быстро, как переходный период. Мода возвращается к классике нормальной. Я считаю, что она еще будет долго существовать. Когда я в сюртуке, я чувствую себя радикально на месте, уверен в себе.

Гардеробная комната.

Конечно, есть. Только это огромных размеров шкафы декоративной одежды. В одном шкафу – черные и серые классические костюмы, во втором – только пальто и куртки, и в третьем – верхняя одежда. Шляпы здесь тоже есть. У меня роскошные черные фетровые шляпы с разными полями от «Гримуар». Меховые шляпы Паши Корзуна и Сергея с Мариной Каминских. Но они, все-таки, очень теплые. Я боюсь тепла. Мне нужно, чтобы голова была открытой. Сейчас ношу яркие летные шляпы с маленькими полями. Они выполняют защитную роль и привлекают ко мне внимание. Шкафы находятся в сине-желтой проходной комнате, разделительная белая линия на полу приведет в белую спортивную комнату и душевую, зеленую чайную, и красную комнаты. Украшения из эмали черного, темно-коричневого, темно-зеленого, фиолетового и красного цвета, я привез из Парижа. Они мне очень нравятся, особенно красный. Это мои талисма20 allHATS

ны, чувствую, что защищают.

Парфюм: Paco Rabanne, Dior, Chanel

sport; Мои цвета – красный, черный или белый. Хотя, в последнее время, увлекся почему-то серым цветом, сложными оттенками серого цвета в жаккардовых тканях. На мой взгляд, серый цвет простит. Цветное ближе – насыщенный желтый, розовый (темно-розовый).

Набор одежды для джентльмена от Зайцева Белая сорочка, Жилет обязательно должен быть. Мой любимый – черный шелковый. Бабочка обязательно или брошьталисман. Пиджак, сюртук или смокинг насыщенного черного цвета Брюки, желательно с кантом. Носки – продолжение брюк Туфли – продолжение носков.

О магии воздействия на окружаю-

щих. Действительно, я это не раз наблюдал и мне об это говорили: «стоит вас увидеть, появляется ощущение света, все меняется, сразу жизнь становится прекрасней, радость фонтанирует». Я удивляюсь: «Ну что особенного, прошел и все». Но так происходит всегда. Люди привыкли видеть меня в хорошем настроении. И я не имею права на плохое настроение. Я должен улыбаться.

Пожелание читателям All Hats: Желаю совершать поступки, порой не обдуманные, но направленные на осуществление гармонии и завершение линии красоты. Умейте рисковать!

allHATS

21

искусство оставаться собой

Самое трудное в жизни модельера – не изменять своему стилю. Об этом еще при первой встрече говорил мой друг и учитель Пьер Карден. Это действительно так. Какие бы изменения эталонов красоты не диктовало время, ни Карл Лагерфельд и Жан Франко Ферре, ни Валентино и Армани, как и некоторые другие великие, не изменяли своему стилю. Стиль, как и мода в целом, не застывшая конструкция, а постоянно изменяющийся поток. Гармония вечна. Стремление к постижению Гармонии, постижению тайн совершенства не позволило мне отойти от избранного пути. Поиски стиля, а не сиюминутных модных новаций владели моим подсознанием. Новые формообразующие ткани, роскошные по декору и цвету, новые технологии и отдельные детали всегда вызывали огромный интерес и уважение у клиентов и прессы. «Начало – это рубеж», – Карл Краусс. Для всех моих коллекций характерно стремление к совершенству, к выразительности, скульптурности образа, цветовой насыщенности или цветовой немногословности, к классической композиционной скупости или роскоши многообразия и многоцветия. Гармония формы и содержания была лейтмотивом всех моих творческих поисков и откровений. «Люблю, любить я буду» Сорок с лишним лет напряженной работы изо дня в день, без выходных, отпусков, как положено всем смертным – это сорок с лишним лет радости, тревог, разочарований. «Лучше сгореть, чем тлеть» – мой жизненный девиз.

22 allHATS

Начиная с 2000 года, я в своих коллекциях, в очередной раз слегка опережая время, стал петь гимн народным традициям в современной одежде, извлекая из небытия образы, которые, осовременив, я предложил на будущие сезоны. Наряду с этническими мотивами, как всегда, много внимания уделяется классике с элементами утонченного романтизма и сексуальности. Всплеск интереса к молодежной моде вызван желанием вспомнить о своей молодости, желанием поиграть, может быть, даже похулиганить. За долгую жизнь в «индустрии красоты» мною были созданы сотни разных по содержанию и направленности коллекций. Я думал сначала, что в каждой добился совершенства. Но проходило время, и я понимал, что это лишь ступень к познанию истинных ценностей природы искусства одежды. Что все еще впереди. Жизнь продолжается достаточно бурно, насыщенно, остановки не предвидится.» В публикации использованы материалы книги «Слава Зайцев тайны соблазна», фото из личных архивов Славы Зайцева.

«Писал я ранее о том, Что жизни смысл Я вижу В стремлении отдачи постоянной. То – истина, То – свято для меня. Но получать извне хочу я тоже Лишь только для того, Чтоб вновь отдать. И в этом замкнутом кольце Хочу я жить»

Вячеслав Зайцев allHATS

23

Сияющая ОРХИДЕЯ Институт цвета Pantone, мировой эксперт в области цвета и поставщик цветовых схем для дизайнеров, назвал главным цветом 2014 года «Сияющую Орхидею». Начиная с января, мир живет во власти этого магического оттенка.

Модный цвет проник в интерьеры современных домов, офисов, ресторанов и кафе. Нежный оттенок завоевал красную дорожку кинофестивалей, стал полновластным хозяином мировых подиумов моды. Его свежую красоту, оценили специалисты в области промышленного дизайна тканей, косметики, рекламы.

24 allHATS

Так ли важно знать цвет года? И почему он стал источником открытий не только для дизайнеров, но и обычных потребителей? Люди стали другими, или они перестали довольствоваться устоявшимися формами, границами горизонта? Мы готовы впустить в свою жизнь Сияющую Орхидею?

Как рождается цвет? Медики утверждают, что ребенок до трех месяцев видит только белые и черные очертания, в пять месяцев – желтый и зеленый цвета, поэтому рекомендуют покупать и игрушки этого цвета. Наконец, к году малыш осваивает основные семь цветов радуги. Этого багажа может хватить для обычной жизни взрослого. Но, его явно мало, для того, чтобы чувствовать себя современным человеком. Цветовое восприятие у каждого человека разное Именно цвет вызывает эмоции, из оттенков цвета открывается красота природы. Леонардо да Винчи, в XV веке, первым заметил, что восприятие белого цвета зависит от окружающих цветов; первым обратил внимание на то, что рассеянный воздухом цвет приобретает голубой оттенок.

Немецкий физиолог Эвальд Геринг, в 1870 году утверждал, что при смешении некоторые цвета дают промежуточные, например зеленый и синий, желтый и красный. Другие пары промежуточных цветов образовать не могут, зато дают новые цвета. Красно-зеленого цвета нет, зато есть желтый. Геринг пришел к выводу, что таких пар цветов три: красный и зеленый, желтый и синий, белый и черный. В 1963 году Герберт Лоуренс, основатель Института цвета Pantone создал систему смешения цветов. В течение 50 лет работы с цветом удалось создать 2100 оттенков. Мировую известность Pantone получил именно благодаря своим системам совместимости цветов. Приходится признать – идеи уже давно не витают в воздухе. Их разработкой и внедрением занимаются высочайшие профессионалы. Идеи в области цвета были и остаются самым ценным источником вдохновения для дизайнеров.

allHATS

25

Ежегодно Институт цвета Pantone проводит исследования, в результате которых компания представляет палитру самых актуальных оттенков предстоящего года, а также главный цвет года. Цвет года определяется после секретных встреч представителей различных национальных цветовых групп в одной из европейских столиц. Выбор комиссии Pantone публикуется в специальном руководстве Pantone View. С этого момента снимается завеса тайны, и начинаются игры с цветом, в которых рождается новый дизайн

Цвета Года по версии Pantone 2000 – Лазурный (Cerulean); 2001 – Фуксия (Fuchsia Rose); 2002 – Красный (True Red); 2003 – Аква Скай (Aqua Sky); 2004 – Тигровая лилия (Tigerlily); 2005 – Голубая бирюза (Blue Turquoise); 2006 – Песочный (Sand Dollar); 2007 – Перец чили (Chili Pepper); 2008 – Голубой ирис (Blue Iris); 2009 – Мимоза (Mimosa); 2010 – Бирюзовый (Turquoise); 2011 – Жимолость (Honeysuckle); 2012 – Мандариновый (Tangerine Tango); 2013 – Изумрудный (Emerald).

2014 – Сияющая Орхидея (Radiant Orchid). Из всех перечисленных лидеров особое положение занимает Сияющая Орхидея уже потому, что «это пленительный фиолетовый цвет, очаровывающий с первого взгляда!» Открывая презентацию главного цвета 2014 года, Литрис Эйзман, исполнительный директор Института цвета Pantone не скрывала своего восхищения: – «Он будет разжигать воображение, и при-

26 allHATS

тягивать взгляд, возбуждая интерес ко всему новому»; – «Гармония оттенков фуксии, фиолетового и розового тонов в Radiant Orchid делают этот цвет настоящим украшением и несут в себе радость, любовь и здоровье». Остается удивляться точности и оригинальности выбора ученых. Орхидея, действительно может быть сияющей.

Эксперты Pantone предлагают импровизировать. Розово-фиолетовые оттенки освежают бежевый, светло-серый цвет. «Сияющая Орхидея» сочетается с оливковым, бирюзовым и глубоким зеленым и желтым цветами. «В цветах меня волнует все, – делится с нами Литрис Эйзман. Есть разные стили жизни и людям нужны разные цвета, поэтому я не занимаюсь только одним. Для меня самым важным является то, чтобы помочь людям почувствовать себя спокойнее в процессе выбора и дать волю их креативности». Природа открыла 35 тысяч разновидностей орхидеи, и 150 тысяч этих растений вывел человек. Цветок, который питается воздухом, цветет больше других и живет в среднем как человек – 70 лет. Непостижимый, ароматный, возбуждающий, хрупкий и коварный. Что произойдет, если попытаться заглянуть ему в лицо, скрытое вуалью из растворяющихся в игре света бесчисленных оттенков? Нет границ этих чудесных перевоплощений – это самая сильная энергия цвета. Текст: Яна Пашковская «Видом орхидей следует наслаждаться так Ôîòî: pantone.com, futurika.info, fashion-fashion.ru же, как наслаждаются, целуя женщину или слушая стихи. Посмотрите на нее долгим, внимательным взглядом. Полюбуйтесь нежностью контуров и разнообразием узоров. От отдельных частей перейдите к созерцанию пышной композиции в целом. Погрузитесь в богатство тонов и вкусите его с самозабвением, с каким отдаются хорошему настроению. Пусть от вас не ускользнет ни один из его оттенков, образующих пеструю гамму, омут цветов, в который хотелось бы нырнуть и не всплывать», – такой ее представлял известный чешский садовод Ян Сатрап. «Целой жизни художника не хватит на то, чтобы зарисовать все эти роскошные орхидеи. Встречаются цветки, словно высеченные из мрамора или отлитые из воска, шелковистые, искрящиеся, хрустальные», – такой ее открывал натуралист Александр Гумбольдт. «Сияющая Орхидея» долго готовила себя к тому, чтобы человек увидел в ней свое отражение. «Исторически, во времена экономических потрясений люди возвращаются к нейтральным цветам, чтобы быть на «безопасной» и «практической» стороне. Но сегодня люди видят больше цветов, они используют их с большей готовностью», – говорит Литрис Эйзман, гуру в вопросах цвета и дизайна. «Сияющая Орхидея» поощряет творчество и оригинальность. Без них, невозможно представить нашу жизнь». allHATS

27

Я – топ-модель

О чем мечтают девушки? Многие связывают свое будущее с карьерой топ-модели. Говорить об этом сейчас модно. И не только в социальных сетях, не только на страницах модных журналов, но и на TV.

Нет такой девушки, без преувеличения, которая хотя бы хоть раз не посмотрела шоу «Топ-модель по-американски». За десять лет популярность шоу достигла планетарных масштабов. Его смотрят в ста странах мира, на всех континентах есть собственные версии, например «топ модель порусски». Интересно, увлекательно, остросюжетно и просто очень красиво, начиная с бессменной ведущей, продюсера и автора идеи, Тайры Бэнкс. В 2008 году журнал Time назвал Тайру Бэнкс одной из самых влиятельных женщин планеты. Она обладатель двух премий «Эмми», а её книга «Страна моделей» стала бестселлером. «В мире очень много девушек с внешностью, отличной от общепризнанных стандартов красоты. Красивой можно быть и, не являясь эталонной красавицей, и можно не зависеть от выдуманного кемто идеала. Такой тип красоты нужно продвигать вперед, демонстрируя всему миру», – утверждает Тайра. История успеха шоу «Топ модель по-американски началась в 2003 году. Первый сезон стартовал в мае на канале UPN и был самым рейтинговым шоу на этом канале. За право войти в золотую десятку участниц боролись тысячи претенденток. Миллионы девушек по всей Америке на протяжении года смотрели шоу и убеждались в том, что «красота намного интереснее, если она несовершенна, то есть девушки не выглядят как кукла Барби. Мы все разные, отличные друг от друга и не обязаны напоминать куклу. Мы все прекрасны, однако у каждого из нас есть индивидуальные особенности», – говорила Тайра Бэнкс. Почта Тайры была буквально завалена письмами, фото, вопросами, просьбами дать совет. И как она сама рассказывает об этом: «Порою я говорю той или иной участнице America’s Next Top Model с нестандартной

внешностью, что она красива, и тогда многие девушки, смотрящие это шоу, начинают ассоциировать себя с ней. Мы хотим изменить сложившиеся стандарты красоты и утвердить новые». allHATS

29

Мы хорошо помним прекрасную режиссуру всех последующих за первым двадцати сезонов. Девушки перевоплощались в инопланетянок («Пришельцы на Манхэттене»), в птицу в гнезде, в русалку, побывали в роли знаменитостей. Интересными были идеи современной рекламы: позы в полете, (съемка проходила на батуте) не забывая рекламировать жестяную банку с энергетическим напитком, солнцезащитные очки на ступенях Колизея, мобильные телефоны представляли девушки в кимоно, а сумки нужно было прорекламировать на роликовых коньках. Будущим моделям прививали вкус, учили примерять стиль, танцевать, давать интервью, быть эффектными в жизни и перед камерой Этот перечень необходимых навыков можно продолжать и дальше. Но, пожалуй, нельзя оставить без внимания личные качества – желание побеждать, упорство, силу воли и преодоление. Преодолевать, порой приходилось страх: уже в 1-ом сезоне, фотосессия со змеями стала настоящим испытанием, затем в «Африканских животных», девушки предстали в образе диких животных и снимались в обществе настоящего аллигатора, фотосессия с тарантулом принесла не менее острые ощущения, принцессам льда приходилось работать на ледяной площадке, а испытание жарой проходило в настоящей пустыне у горящего автомобиля. Действительно, чтобы стать супермоделью, такой как Тайра Бэнкс, нужно многое уметь: « Я пытаюсь научить девушек не только непосредственно модельному ремеслу, но и этике, бизнесу, профессиональным секретам. Мне бы очень хотелось развить и эти свои навыки на более высоком уровне, и кто знает, может быть, однажды я буду преподавать стратегическое плани-

30 allHATS

рование и маркетинг в университете», – признается Тайра Бэнкс в интервью Cosmopolitan. В конце февраля 2012 года в США вышел 18 сезон шоу. Впервые в нём принимали участие 7 конкурсанток из Великобритании (бывшие участ-

ницы шоу «Топ-модель побритански») и 7 девушек из США. Вне сомнений, фотосессия «Британские шляпы от кутюр и американские машины» в этом сезоне – одна из самых сильных, образных представлений о женской красоте вне времени. Фотограф Найджел Баркер. Призами стали: Контракт с модельным агентством LA Models NY & Model Management Стать лицом духов «Dream Come True» Разворот в журнале Vogue Italia Денежный приз – 100000 $ Похоже, Тайра Бэнкс готова, бесконечно импровизировать, и конечно, успевать идти в ногу со временем. Так, в 19 сезоне победителей и проигравших выбирали сами зрители. Чтобы сохранить интригу, во всех фотосессиях принимали участие все участницы конкурса, даже те, которые по итогам недели были отчислены.

2 августа 2013 года состоялась премьера 20 сезона шоу. Этот сезон получил название «Битва полов». Особенностью этого сезона стало то, что наравне с девушками, за звание лучшей модели Америки будут бороться парни. Хорошо знакомая нам, но забытая, тема «А ну ка, девушки, а ну ка, парни!» получит свое развитие в 21 сезоне, в 2014 году. Главное – шоу должно продолжаться!

Пожелание всем нам от Тайры Бэнкс:

Текст: Яна Пашковская

В публикации использованы фото и материалы книги «Страна моделей» Тайры Бэнкс, официальный сайт www.protopmodel.ru.

«Пока моя работа заставляет биться моё сердце быстрее, и я отдаю себя своей работе целиком и полностью, счастье и успех будут мне сопутствовать. Пусть вашим главным мотиватором станет страсть. Пусть только она и заставляет вас вставать каждое утро». allHATS

31

32 allHATS

34 allHATS

36 allHATS

38 allHATS

LONDON – MOSCOW

Временный шоурум (18–21/08/2014) Отель "Никольская", Москва, ул. Никольская,12 предварительная запись Тел.: (985) 220–14–03 Постоянный шоурум: Москва, 125368 3-й Митинский переулок, дом 4

Телефоны: 8 (495) 751–55–11 8 (495) 751–55–00 + 7 (985) 220–14–03 furland.int@gmail.com www.furland.ru

40 allHATS

Головные Уборы Волвенкиной Галины

8 (985) 991–72–74, 8 (926) 340–15–37

volwave@mail.ru www.volwave.ru allHATS

41

42 allHATS

г. Москва (495) 722–85–12 +7 (903) 722–85–12 ljuik@yandex.ru

www.lyuik.ru allHATS

43

44 allHATS

г. Москва (495) 722–85–12 +7 (903) 722–85–12 ljuik@yandex.ru

www.lyuik.ru allHATS

45

46 allHATS

Сады моего детства В рубрике «Открытие года», мы продолжаем знакомить друзей All Hats с интересными, талантливыми людьми. Александра Кукинова – художник с мировым именем, автор эксклюзивных фарфоровых кукол ручной работы. Сила воздействия, образная эмоциональная красота, безупречность стиля ее работ вызывают восхищение и бесконечное любование. Мы встретились с Александрой Кукиной в ее авторском музее кукол, в центре Москвы накануне двух больших событий – юбилея самой Александры и 25-летия ее компании «Alexandra».

Александра Кукинова – главный художник и основатель компании «Alexandra», член Союза художников России. Компания создана в 1989 году. Компания «Alexandra» участник крупнейших международных выставок кукол в России, Европе и США, лауреат профессиональных конкурсов: «Мега Звезда» – IV международный Салон Кукол в Москве 2008 «Грация и гармония». «Лучшая традиционная кукла года» Приз зрительских симпатий».

«Doll of the Year» «Doll of excellence» «Most attractive exhibit» «Doty»

allHATS

47

48 allHATS

«Александра, прежде, чем перейти к нашему диалогу, All Hats, от имени нашей многотысячной аудитории, поздравляет Вас. В атмосфере вашего музея, в окружении кукол с живым человеческим взглядом, невольно поддаешься искушению говорить и с ними. Есть ощущение неразрывной связи между вами. Вы и куклы – одно целое».

Совокупная культура дома – широкое понятие. Должен быть очень красивый интерьер. Не обязательно дорогой или шикарный, но в нем должны присутствовать тепло, живые вещи. Дизайнерские интерьеры – тема для меня всегда интересная – могут быть произведениями искусства, но в них кроется опасность. Потому что, если человек внес в него какую-то деталь – любимую вазочку, рамочку или что-то еще, это может разрушить концепцию. Классический пример неприкосновенности – «Дом над водопадом», архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Дорогая кукла исторически была знаковым отличием дома аристократов, богатых домовладельцев. Такие куклы хранились в специальных стеклянных шкафах. Они были не для забавы или игры, ими вдохновлялись. Сейчас эта традиция вернулась в Россию. По-моему это прекрасно – с раннего детства оказаться в пространстве красоты. Пространство моего дома мы строили десять лет и еще продолжаем. В нем всем нам хорошо и я люблю это пространство. Здесь и маленькие натюрморты, и сушеные цветы, и конечно, куклы. У меня есть азиатские куклы, индонезийские куклы, японские куклы и китайская. Мне нравятся старинные куклы. У меня их не очень много. Я очень люблю этнические вещи, такие настоящие, глубокие.

Одно целое, да. Но, наверное, все-таки только часть, большая, очень большая часть меня. У меня есть, конечно, еще много вещей, которые я очень люблю, которые сплетаются с куклами. Конечно, они подпитывают кукол. Это, например литература, потому что я очень люблю читать, и я очень люблю вообще искусство, поскольку это непостижимое пространство. Чем больше ты узнаешь, тем больше понимаешь, что ничего не знаешь. Это огромное наслаждение от пространства искусства хорошей литературы, хорошего кино. Это такое потрясающее общение между тобой и автором. Вообще, это волшебство: живопись ли это, графика, скульптура, кино ли это, костюм ли это. Костюм для меня совершенно отдельное явление. Конечно, я увлечена костюмами, фактурой тканей, всем, что связано с костюмом. Это и есть огромная часть, важная часть моей жизни. Кроме того, у меня есть дом, семья, и В какой момент Вы решили для животные (у меня две собаки и три себя стать художником? кошки), и цветы. И это тоже очень Два обстоятельства повлияли на мой большая часть любви, теплоты, вни- выбор и на мою судьбу театрального мания, красоты. художника. Я очень люблю природу. Среди моих Мои родители не были связаны с искукол есть куклы с названием «Сад», кусством. Они были учеными, мать «Лесное озеро», «Сад ночью».

– биолог, отец стоял у истоков компьюПрирода, как и искусство, может терного дела в нашей стране. Бабушка быть в первую очередь, вдохнов- была искусствоведом, работала в журляет, одухотворяет все то, что мы нале «Кино», и в журнале «Театр». В делаем. Вот, наверное, очерченный какой-то момент я обратилась именно круг, к которому я принадлежу. к ней с вопросом: «Почему у нас нет Ему принадлежит моя жизнь, мое картин. Я хочу, чтобы у нас висели карсуществование. Из него складыва- тины». Связано все было с фильмом ется то, что я делаю. И это – круг «Ван Гог». Я была маленькой девочкой, моей любви. но я была настолько потрясена красотой этой живописи, и бабушка стала В ваших куклах есть особое мне покупать в «Дружбе» принты, как очарование, которое так ценят их сейчас называют. Какой-то 70-ый японцы – желание любоваться. год, их было мало тогда. Первым поВ каком пространстве они мо- явился «Ван Гог». Это привело меня в такой восторг. Думаю, именно тогда, с гут жить? появлением картин в доме, зародилась

Белый сад Фарфор бисквит. Натуральный газ, зажатый вручную, кружева «шантильи». Кружевное пальто расписано вручную и украшено 15 видами бисера различных оттенков. Шляпа из натурального газа изготовлена по уникальной технологии и украшена цветами ручной работы. Ювелирные украшения изготовлены из серебра, натурального жемчуга, бисера и фианитов по специальному заказу. Туфли изготовлены из натурального шелкового атласа, перчатки – из тонкого кружевного полотна.

VII Международный салон кукол. Премия «STARDOLLS» 2011 г.

allHATS

49

любовь к живописи. Мы жили в доме, где в нижнем этаже были расположены театральные мастерские. Мы с подругой пропадали там целыми днями. Настоящий сказочный рай, как нам казалось, и там было столько разных «драгоценных» лоскутков ткани для наших кукол. С нами делились этим сокровищем. Я приносила домой бесконечное количество этих тканей, оборачивала все на свете в эти тряпочки, а там были драгоценные, расшитые блестками обрезки, кусочки колдовства цветного атласа. С этого момента, я это очень ясно помню – эти вот ощущения, этот восторг от созидания - кукла заполнила мое воображение. Я всегда много рисовала дам и принцесс. При этом, углублялась в какие-то альбомы по живописи. Журналы мод брала у всех родительских знакомых и у знакомых знакомых. Бесконечно рассматривала линии платьев, всевозможные сочетания оттенков цвета. Поэтому, у моих кукол были платья всех времен и народов. До сих пор хранятся в коробках полторы тысячи костюмов тех лет. Не могу с ними расстаться. На них я училась рисовать. Я была поглощена этим занятием. И так продолжалось до юности. Вспоминаю сейчас не без улыбки, когда на даче бабушка, чтобы отвлечь меня от занятий куклами, кричала: «Прячь под подушки. Кавалеры идут». Им было 17, мне 14 лет – дети, абсурд, но это было так! Школа-Студия МХАТ им. Чехова открыла для меня мир искусства, в который я интуитивно пыталась войти со всех сторон. Годы учебы были настоящим счастьем.

Сейчас, когда вы уже сами читаете лекции, на что вы обращаете внимание студентов? Что считаете наиболее важным в постижении мастерства? Когда я начинаю читать лекции, я начинаю с того, что насмотренность для художника очень важна. Все великие художники учились на классике, копировали. Все импрессионисты были роскошными рисовальщиками – те же Матисс, Ренуар, Монэ. Невозможно без этого. Нельзя заново изобретать велосипед. Чтобы не повторяться, необходимо знать, как устроены все предыдущие велосипеды. Начинающие кукольники часто спрашивают: «Как вы это делаете?» Ско-

рее всего, они не понимают, о чем я пытаюсь им сказать. Совсем неважно, как я это делаю, важно, чтобы был образ. Я могу научить делать фактуру. Думаю, учить ремеслу совершенно бессмысленно, потому что фактура – это образ. Я пытаюсь научить их мыслить образно и цельно – через историю, через насмотренность, через искусство. У времени есть наполнение. Оно и в музыке, и в живописи – во всем. Как можно создать костюм не зная жизнь? Ассоциации – самое дорогое в искусстве. Твои ассоциативные ходы. Это то, что ты можешь отдать от себя. Важен художник, в конце концов, а не сюжет. Сюжетов мало, но у каждого должен быть свой, своя история.

В вашей авторской галерее собраны куклы из разных коллекций: Светские куклы, Фантазийные куклы, Театральные куклы, Дети-куклы. Барышни-куклы, Исторические персонажи, Русская коллекция, Куклы для кукол. При таком разнообразии характеров их объединяет одно общее для всех ваших работ – невероятная образная выразительность. Как вы добиваетесь этого? Я стараюсь не делать случайные вещи. Например, очень люблю детские сказки, люблю оперу с точки зрения работы над костюмами. Люблю Шекспира, там можно сделать много, много сказать. В детской сказке нужно сделать фею. Если говорить об образности, я пытаюсь это делать так, как может быть посмотрел бы на это ребенок. Но при этом, я всегда боюсь прямого сюжета. То есть, когда мне сказали слишком много, когда очевидно, сильный гротеск, слишком вложенная история. Знаете, когда бедная собачка мокнет под дождем. Это уже не в рамках искусства, когда тебе не намекают, а оказывают активное давление. Внутренний сюжет обязательно должен быть. Он и закладывается, когда ты думаешь об этом, начинаешь работу. А вот, прямого сюжета, быть не должно, потому что он навязчив, он утомляет. Я стараюсь делать вещи (это, конечно внутренняя задача, я ее однажды для себя сформулировала),

Бабочка Фарфор бисквит. Бархат с шелковым ворсом. Шелковая фактурная нить от Версаче. Пан-бархат. Натуральная шелковая ткань особого плетения – атлас и шифон. Боа из перьев марабу. Лиф украшен сложной орнаментальной вышивкой, разноцветной бархатной нитью, бисером и стразами. Шелковый плащ в виде крыльев бабочки декорирован аппликацией. Головной убор украшен антикварной бисерной тесьмой, стразами, бусинами и перьями экзотической птицы. Перчатки из тончайшей кружевной сетки, с аппликацией золотым кружевом. Туфли из натуральной шелковой ткани с кожаными каблуками изготовленные по специальной технологии, отделаны шелковыми шнурами, стразами и антикварными элементами. Маска выполнена в форме бабочки из шелкового гипюра, расписана вручную и украшена золотым кружевом. Ручная роспись.

52 allHATS

чтобы все время было не скучно смотреть. Чтобы куклу можно было повернуть и увидеть, что в ней есть еще что-то. Чтобы глаз не останавливался на том, что что-то непроработано. Чтобы видели то, что я люблю сама. Я очень люблю фотографии фактур увеличивать, потому что фактура сама по себе, это тоже язык. В русских костюмах, например, я выделяла вышивки. Иногда хочется выделить какой-то кусочек ковра или роспись. Важно созвучие всех элементов костюма. С каждой стороны открывается новый взгляд, новые черты появляются, новые акценты в одежде – в этом любование.

устроены насекомые, птицы, очень люблю бабочек. Все это так красиво, так совершенно, это такие костюмы! Природа дает бесконечные варианты. Я держу это ощущение в голове, а дальше работают руки. Есть такое выражение «думать руками». Есть, кстати, кукольники, которые детально прорисовывают эскиз и дальше скрупулезно ему следуют. Для меня важно поймать ощущение. Я знаю, что иногда меня уводит, я могу начать одно, а получится совсем другое, но моя кукла будет сама меня вести, говорить, что она хочет. Руки бывают умнее головы.

Очевидно – красота ваших прекрасных кукол оживает в гарВ ваших куклах есть необъяс- монии всех деталей. Шляпка, нимое, мимолетное движение перчатки, туфельки, украшения жизни. Как создаются куклы – все безупречно и все со всем «Бабочка», «Дождь», которые связано. Как это возможно? даже без названия, по-другому назвать нельзя? Все со всем связано, – это бесконеч-

но, причем, миллионами тонких веПоскольку я театральный художник ревочек. И когда ты начинаешь запо костюму, то театральность, во- ниматься временем, погружаешься обще, требует вот эту образность от в литературу, начинаешь понимать, костюма. Помните из истории театра, что, скажем, Гиппиус Зинаида НикоЧехов как-то пытался объяснить Ста- лаевна, супруга Мережковского, друниславскому характер героя: «Ну как жила с отцом Набокова и знала Блока, вы не понимаете, он ведь в клетчатых Вместе они говорили об искусстве. штанах, в рыжих ботинках». Знаете, – И вдруг, из плоского, совершенного это очень точно. Потому что костюм ненужного знания, неожиданно ты – это язык. Это язык, на котором он получаешь потрясающий объем вреговорит. Все это не просто так, все мени. не случайно. Каждый человек в его Вот из этого ощущения времени можкостюме – это сообщение. А театр но делать такие работы, как «Вера Хотребует еще более усиленной образ- лодная», «Мейерхольд». У меня есть ности, еще большего сообщения. Ты несколько таких театральных работ, должен помочь актеру войти в образ. персонажи которых приходили неКостюм может подсказать интона- объяснимо. Это и есть наполнение, цию, движение. ощущение кусочка жизни, пространЭто своеобразный маленький экс- ства того времени, в которое ты вклакурс в историю искусства, в котором дываешь свое знание. костюм соответствует идеологии Фантазийные куклы нагружены инэпохи, формам архитектуры, а еще формационно. Они интересны тем, есть наполнение временем, важное что рассказывают сверх, дополнисоответствие форме исторической. тельно, кроме, если так можно выраКуклы приходят по-разному. Есть зиться. вещи, которые ты давно хочешь сделать, этот образ. Когда ко мне при- О какой кукле вы думаете сейчас? ходит понимание того, что я хочу делать, я начинаю складывать в боль- Мои мысли, больше всего сейчас зашую коробку все фактуры. По цвету, нимает кукла «Английский сад». по ощущениям они туда ложатся. На- – Первая ассоциация с английским сакапливается в несколько раз больше дом – Гертруда Джекилл? того, что мне нужно, но я все равно Безусловно. Я вдохновляюсь творчеих складываю. Это составляющие ством Гертруды Джекилл много лет. того, что я хочу. Ее английские сады особенные. Я Когда я говорю «Сад», я смотрю, как много смотрю, какие они бывают, как

Асалмох – Медовая луна Фарфор бисквит. Антикварное шелковое сари, газ, ручная вышивка и роспись по шелку. Ювелирные украшения изготовлены по специальному заказу, с использованием антикварных восточных элементов и полудрагоценных камней. Татуировка на руках и ногах копирует узоры, выполняемые в соответствии со старинными традициями росписи тела хной. Ручная роспись.

allHATS

53

54 allHATS

они устроены. Их красота меня завораживает, – В английский сад ведет потайная калитка. Вы ее нашли, и открыли? Я там еще не была. Но я пытаюсь. Да, я, конечно, хочу туда войти. Вот такую куклу хочу – «Английский сад». Интересно это выразить через костюм, через движение, через выражение лица, чтобы увидев ее можно было оказаться в глубине тенистого сада с цветущими бордюрами, напоминающими акварельные шедевры Клода Моне. На самом деле это такие сильные образы – регулярный французский парк, английский классический сад. И потом, это же можно вырастить, как это делала в свое время Гертруда Джекилл.

О счастье: Мне интересно жить. Мне все время хочется пробовать. Мне все время хочется учиться. Говорят, что в полный кувшин нельзя долить даже капли. Я чувствую себя незаполненной. Мне все время мало. Мне хочется изучать искусство, мне хочется путешествовать, мне хочется сад. Нам так мало времени дано, чтобы увидеть, прочитать о том, что сделано – великая литература, великая живопись. Не хватает времени, не хватает. Ощущение, что маленькими кусочками ты постигаешь гармонию и ты к ней сопричастен. Вокруг такая красота. В конечном итоге, это все зависит от нас.

Пожелания всем друзьям All Hats, шляпникам и модисткам: Быть в пространстве культуры. Радоваться тому, что мы можем делать руками, создавать не виртуально. Сейчас очень многие пытаются попасть в виртуальную реальность. Мастера, которые работают руками – это блаженство, все-таки. Через руки можно поделиться и это доставит радость другим. Радости творчества, собственных открытий и, конечно, успеха финансового. Материальный мир тоже важен.

Коломбина с концертино и Клоунесса с треугольником. Фарфор бисквит. Костюмы сшиты из тончайшего французского батиста, расписанного вручную. Обувь изготовлена по специальному заказу из мягкой замши. Парик связан по специальной технологии из верблюжьей шерсти. Небольшая гармонь с корпусом 6-гранной формы – концертина – изготовлена вручную и представляет собой точную копию этого музыкального инструмента. Музыкальный инструмент треугольник выполнен из серебра. Декор тумбочки имитирует роспись костюма. Ручная роспись.

Беседовала Яна Пашковская. Фото: предоставлены компанией «Alexandra», www.alexandra.ru allHATS

55

Остановись, смотри и слушай

«Вы смеетесь надо мной, потому что я отличаюсь от вас, а я смеюсь над вами, потому что вы не отличаетесь друг от друга», – Михаил Булгаков.

2014 год вернул в будущее имя Эльзы Скиапарелли. Она изменила мир моды навсегда. Ее фантазии стирали границы и позволяли, не нарушая традиций, заглянуть за их пределы. «Прихоть или гений моды опрокидывал всех в безумство с надписью Скиапарелли», – Эмиль Дриан.

56 allHATS

Е

е называли бунтаркой. В 1931 году она шокировал Лондон своей юбкой-брюками, в Сент-Моритц своими париками белого, красного и серебристого цвета, катаясь на лыжах. В Нью-Йорке она водила на поводке одетого в ее свитер дрессированного льва, рекламируя свою марку Schiaparelli. Она спорила со своими друзьями Сальвадором Дали и Жаном Кокто, и в их диалоге рождались подлинные шедевры – платья-картины: «Вы одеваетесь в стиле моих картин. Нет – это вы пишите картины в стиле моих платьев» Она заставила заговорить о себе старый и Новый свет. «Она ударила Париж. Она шлепнула его. Она пытала его. Она околдовала его. И он упал, безумно влюбленный в неё», – писал Ив Сен Лоран, вдохновленный идеями Эльзы Скиапарелли. Какой она была, итальянская аристократка, ставшая «императрицей французской моды?» «Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серьезный костюмчик. Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других», – убеждала Скиапарелли. Она считала, что «Красота в женщине – это уверенность и самостоятельность». Такой красотой обладала сама Эльза Скиапарелли.

«Остановись, смотри и слушай» – коллекция вечерних платьев в виде дождевиков содержала целое облако смыслов. В этой игре, как это любила делать Скиапарелли, козырная карта придерживалась на финал – застежка молния впервые в одежде – сенсация.

allHATS

57

В

ера в себя не покидали ее никогда. Если ее копировали, она говорила: «Как только тебя перестают копировать, значит, ты уже не так хорош, и модели твои уже не в моде». И, не обращая внимания ни на кого, продолжала идти вперед, скорее, бежать по жизни. «Жизнь по намеченному пути представляется неинтересной». Если бы она могла остановиться и сконцентрироваться на одной из своих идей. Их у нее было невероятное множество. Если бы заданный самой себе темп не опережал ее время. Определенно, - это была бы не Эльза Скиапарелли. Внутри нее был какой-то тайный механизм, пружина, которая заставляла ее непрерывно создавать, развиваться, изобретать видеть мир по другому, так, как этого не представлял никто. Она хотела влиять на моду и изменять ее.

Скиапарелли была убеждена, что «моду рождают перемены, направления или даже политика, ее никогда не создают новые побрякушки, плиссировка, подкладка на меху или длина юбки». Она открыто выражала свои взгляды, не скрывала, что обладает собственным чувством юмора и по горло сыта здравым смыслом. Чего стоят ее высказывание и карикатурный рисунок со Сталиным после поездки в СССР:

«Это самая сюрреалистическая страна в мире. Нескончаемая очередь к восковому Ленину. Я придерживалась одного меню: сухой хлеб с черной икрой и всегда водка. Эта диета чудесно способствует потере веса», (1935 год). Она стремилась кардинально отличаться от соперников, выделяться из толпы, провоцировать, шокировать, волновать, удивлять. Провоцировать, шокировать, волновать и удивлять одновременно, – это возможно? Искусством обольщения владели всегда великие женщины. Способна ли на такую авантюру мода?

58 allHATS

Только Эльза Скиапарелл и могла ответить на этот вопрос. Она уверенно разрезает женский купальный костюм ровно на две части, снимает дамам юбки и предлагает шорты, наконец, для удобства срезает на платьях пуговицы и ставит застежку-молнию. «Мадам Эльза Скиапарелли», – пишет Time, 13 августа, 1934 года, «восхваляет технические новинки и искореняет пуговицы… Она безумнее и оригинальнее большинства своих современников, и именно мадам Скиапарелли более всего соответствует слово «гений» Нет необходимости вспоминать о скандалах, вызванных изобретением Скиапарелли раздельных купальников телесного цвета, в которых появились женщины на пляжах Италии и Франции. Нет необходимости раскрывать секреты пеньюаров и обтягивающих вечерних платьев великолепной Марлен Дитрих, которые с помощью застежки молнии можно было быстрее снять, чем одеть. Важно, что смелость и изобретательность Скиапарелли, двигали моду вперед. В 30-е годы ее считали законодателем мировой моды. Основу стиля составляли роскошь и элегантность, к которым добавлялась пикантная «вишенка на торте». «Cмесь из общепринятого, традиционного во внешнем виде с недозволенным, иллюзорным в стиле Скиапарелли, сделали ее королевой эпатажа», – Time. В истории успеха Скиапарелли, роль блестящего биографа сыграл Vogue. Первая коллекция трикотажа произвела настоящую сенсацию. История успеха «свитера с бантом» стала легендой. Рисунок модели был выполнен знаменитым художником Дугласом Поллардом. Три декабрьских номера Vogue 1928 года – в Париже, Британии и Америке опубликовали рисунок под заголовком: «Триумф колористического решения, шедевр СКИАПАРЕЛЛИ». Затем последовали иллюстрации других оригинальных вязаных изделий – «веселое празднество, полное всевозможных розыгрышей и трюков: на переливающихся всеми цветами радуги свитерах скакали лошади, плавали рыбы, строгость вдруг оборачивалась каким-то фокусом». Таким фокусом стала еще одна новинка Скиапарелли – «Безумная шапочка». Трикотажная малютка принимала форму головы и позволяла по желанию надевать ее по-разному, и, неслыханная вольность, – теперь шляпку можно было сложить в сумочку. В 1931 году на страницах Vogue эту штучку блестяще преподнесла Голливудская звезда Инна Клер. На волне успеха первых трикотажных коллекций, в1932 году Vogue назвал свитера Скиапарелли «писком моды», «хитрыми лазутчиками», которые, «подобно вьюнку, проникали теперь чуть ли ни в каждый светский салон». Уже тогда работы Скиапарелли «отличали три очевидных достоинства: умение ласкать взгляд, ласкать осязание, возбуждать эротические мечты», – Vogue. «Моде предстояло быть юной и вызывающе яркой», – предрекал Vogue в 30-е годы. Стремительный взлет Скиапарелли пробудил интерес соперников. «Итальянская выскочка», – первая реакция Шанель. Полем сражения стал Vogue, на страницах которого в течение 20-и лет велась непримиримая борьба двух великих женщин. На старте весовые категории были неравными. Шанель опытнее и старше. В 1910 открывается ее Дом моды – один из первых в Париже, который к 1930 году достиг оборота в 120 миллионов франков, оставив далеко позади конкурентов. Скиапарелли открывает собственное дело через 16 лет, в 1926. и бросает вызов всем : «Два слова я исключила из лексикона своего дома – «ТВОРЧЕСТВО» и «НЕВОЗМОЖНО».

allHATS

59

Игра есть игра. В этом единоборстве не было победителей, и не могло быть. Они были очень разными, одинаково талантливыми, Шанель и Скиапарелли. Обе играли по правилам, которые сами устанавливали. Конкуренция давала мощный толчок для творчества и не давала возможности перевести дух, остановиться. Символично, что через год после ухода Скиапарелли с большой сцены моды, в 1954 году, Шанель закрывает свой Дом моделей в Париже. Невозможно просто перечислить всего того, что нового привнесла Скиапарелли в мир моды. Так как и невозможно словами передать совершенство стиля, тем более такого уникального, как стиль Скиапарелли. Ей принадлежит идея pret-a-porter. В1934 году Эльза Скиапарелли открывает первый в истории моды бутик на Вандомской площади, где можно было купить готовые изделия авторской работы. Скиапарелли создала имидж самых знаменитых актрис Голливуда. Она сотрудничала с Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо, Мишель Морган, Джоан Кроуфорд. Настоящую славу дизайнеру принесла киноактриса Мэй Уэст.

60 allHATS

Она всегда была первой и лучшей: Первой создала платья с авторской живописью. Скиапареллии-Дали. – вечернее платье с омаром. Скиапарелли-Кокто – легкое пальто «поцелуй» Первой стала давать авторским коллекциям названия. «Бабочки». Идея прекрасного превращения – эффект бабочки стал темой импровизации в одежде, декором перчаток, зонтика и шляпки. «Музыка» (1939). Музыкальные шкатулки с секретными мелодиями на платье, поясе, перчатках и шляпе. «Языческая коллекция» (1938) – вдохновение эпохой Возрождения, ожившие в фантазиях Скиапарелли картины Боттичелли. Впервые использован декор из пластмассовых цветов. «Астрология» (1939) Осенне-зимнюю коллекцию пальто украшают вышивки ручной работы из золотой парчи, выполненные лучшим парижским домом вышивки «Лесаж» на тему гороскопа и небесных тел. Первой превратила модный показ в театральное действие. Показ коллекции «Цирк», проходил в помещении, оформленном в стиле шапито, и сопровождался феерическим шоу с участием артистов цирка. Модели одежды на манекенщицах пестрели изображениями слонов, клоунов, воздушных шаров. Перчатки напоминали гетры, а шляпы – перевернутый рожок мороженного. Первой использовала дизайн в оформлении парфюма. В1936 году Скиапарелли создает свой первый парфюм «Шокинг». Формой флакона выбран портняжный манекен. На упаковке розового цвета буква «S» – Schiaparelli. Скиапарелли могла увидеть в обычных вещах необычное. В ее руках любой предмет превращался в объект уникального дизайна. Это могли быть перчатки, сумочка, туфли, ожерелье, пуговица, застежка. В коллекции бижутерии Кокто-Дали-Скиап,1932 года, необычным было все: материалы, дизайн и сама идея. В ход шли изделия из леденцов, канцтоваров, таблеток и перьев. Эльза выполнила ожерелье из модного в то время аспирина, которое дополняло придуманную ею шляпку-таблетку

allHATS

61

30

лет спустя Юбер Де Живанши, у которого одевались самые влиятельные женщины, вводит в гардероб своей музы, Одри Хэпберн, шляпку-таблетку. Шляпка-таблетка становиться узнаваемой частью стиля Жаклин Кеннеди. В наши дни ее продолжают надевать Кэтрин Мидлтон. Эльза всегда питала любовь к шляпкам. Впрочем, в 30-е годы немыслимо было появиться без нее. Дамы продолжали менять их по нескольку раз в день, как и платья, сумочки, перчатки. Сальвадору Дали принадлежат многие идеи загадочных шляпок Скиапарелли. Шляпа-котлета, шляпа-туфля, шляпа-чернильница – обычные вещи в необычном, оригинальном исполнении. Но, как справедливо заметил известный фотограф Хорст, «шляпки никогда не создавались просто так. Они моментально получали свою громкую скандальную популярность».

62 allHATS

«Скиапарелли все делала, чтоб ее замечали. Туфелька на каблуке в качестве головного убора, который она изобрела, весьма типична. Едва ли кто-нибудь мог это надеть, разве что Дейзи Феллоуз, – зато это была сенсация, а сенсация-то и была ей нужна», – Хорст До сих пор шляпки Скиапарелли удивляют оригинальной красотой, а их богатое разнообразие форм является своеобразной энциклопедией идей для модисток и дизайнеров. «В шляпах Скиапарелли заключено движение, они взлетают надо лбом, устремляются ввысь, энергично, напористо рвутся вперед», – Vogue. «Все, что носится на голове, есть проявление сюрреализма, так как выражает идею перемещения. С самого начала Скиапарелли значила для меня больше, чем кто бы то ни был. Она создавала вещи дикой, безумной красоты, одежду для развлечения и отдыха. Она была сама изобретательность», – Стивен Джонс. Спустя 60 лет, в Париже, весной 2014 года двери Дома моды Скиапарелли открылись вновь. Чудесное событие – закономерность, примета времени, или необходимость? «Остановись, смотри и слушай!» Мы готовы к переменам? Мы хотим представить жизнь иной? Это возможно, потому что «к имени Скиапарелли, не применимо прошлое время, как и не применимо настоящее. Она всегда в будущем», – Жан Кокто.

Автор идеи и текста Яна Пашковская Источники: «Моя шокирующая жизнь», – Скиапарелли, книга воспоминаний, (1954) Материалы Vogue (1930-1940). Фото:www liveinternet, www pleasurephotoroom.files.wordpress.com

allHATS

63

«Упала шляпа – не надо плакать», потому что, в нашей истории шляпа не пропала, не исчезла в неизвестность, а совсем наоборот. Она оказалась в центре событий, на «Чемпионате Шляпа», есть такая популярная во всем мире интеллектуальная игра. Есть у нее, безусловно, свои правила, участники и судьи.

Сыграем в «ШЛЯПУ»? В специальной шляпе хранятся вопросы, на которые должны ответить участники команд-соперников, своя шляпа есть и у судьи, которую он не снимает в течение всей игры. Цель игры – за ограниченное время (20секунд), объяснить партнеру как можно больше слов, вытянутых из шляпы. Все, казалось бы, просто. Будь интеллектуалом, собери команду единомышленников, неукоснительно следуй правилам, будь оптимистичным знатоком, и побеждай. Радуй себя, своих друзей и болельщиков.

Но, причем здесь шляпа? Резонный вопрос. Неужели для театрального эффекта? Или, скажем, из-за непроницаемого содержимого шляпы для любопытного взгляда конкурента, готового сорвать банк? Мы попытались на всю эту любопытную историю посмотреть глазами самой шляпы.

64 allHATS

«Упала шляпа – не надо плакать», – решила полная достоинства, гордая своим происхождением фетровая Шляпа. В ее, богатой событиями, истории были свои взлеты и падения, но на протяжении столетий она оставалась необходимой людям. Какие только головы ее не носили, – великосветские кавалеры и бродячие музыканты, принцы крови, видные политики, парни из Голливуда и обычные американские ковбои, гангстеры 30-х и модники 50-х.

«Да, – подумала наша героиня, – «я достойна лучшей участи, чем лежать на столе и служить темным ящиком для эрудитов». А опыт подсказывал, что любая линия имеет два конца, а значит и в любой ситуации есть два выхода. «Подчиниться судьбе и стать никем, – размышляла она про себя, – «или попытаться неудачи превратить в новые возможности собственного роста и совершенствования?»

Шляпа стала внимательно прислушиваться к участникам игры. Неожиданно она узнала о себе столько нового и интересного: – «Прошляпить» – значит пропустить возможность; – «Снимать шляпу» – выражать уважение; – «Без штанов, а в шляпе» – говорят о человеке, нарушающем последовательность действий.

– «Шляпа» – о человеке, упустившем какую-то возможность; так называют наивного человека, упускающего практическую выгоду. И наконец, – это ей понравилось больше всего: «Дело в шляпе – дело сделано».

Текст: Яна Пашковская www.thehat.ru

«Но ради какого дела собираются эрудиты? Определенно, они азартные игроки. Им нужен успех», – заключила Шляпа. Если бы ни эти секреты, у людей их так много». Итак, что есть успех? Самое логичное решение – математическое. Шляпа не задумываясь обратилась к Альберту Эйнштейну и моментально получила ответ: «Если, А – жизненный успех, то А= Х + У + Z, где Х – это работа, У – игра, а Z – умение держать язык за зубами». С этого момента все изменилось. Шляпа смогла оценить свое особое место в Чемпионате. Ее молчание означало доверие, а значит уважение. Ведь ей одной было известно все о предстоящей игре. Она могла наблюдать за ее участниками, их удачами, разочарованиями. Ей понравился драйв, атмосфера азарта за игровым столом. «Жизнь удалась, – заключила Шляпа. Чемпионату быть! Игра и ее участники стоят того».

Конечно, наш вымышленный персонаж не подозревал, что люди испытывают те же эмоции и давно решили играть в «Шляпу». Мы хотим попробовать тоже. Седьмой открытый кубок Москвы по игре в «Шляпу» пройдет этой осенью. Еще есть время, чтобы изучить правила, вникнуть во все тонкости хода игры. Журнал All Hats, готов поделиться со всеми участниками своим секретом подготовки, – начните с выбора шляпы-талисмана для себя и членов команды.

Представьте, что надев шляпу другого цвета, человек начинает думать по-новому. Британский психолог, Эдвард де Боно, придумал для мозгового штурма метод «Шести цветных шляп». Воспользуемся им. В белой шляпе человек старается думать беспристрастно. Он собирает информацию, задает вопросы и анализирует ответы. В черной шляпе человек превращается в скептика. Он ждет подвоха и во всем ищет, прежде всего, негатив. В желтой шляпе он превращается в оптимиста и старается найти во всем преимущества. Надев красную шляпу, человек дает волю эмоциям. У него появляются интуиция и предчувствия. В зеленой шляпе человек превращается в творца. Он начинает генерировать новые идеи. А в синей шляпе подводятся итоги. Итак, за дело. А помогут во всем этом разобраться, конечно, шляпники. Встречаемся и знакомимся на Международной выставке CHAPEAU 2014 allHATS

65

Производство и продажа эксклюзивных головных уборов и аксессуаров из меха норки, песца, чернобурки, кролика. Коллекция, созданная профессионалами для повседневного, классического и делового стиля.

г. Новосибирск, ТЦ «Зима», В–17 Тел.: 8 (913) 928–86–61 kazanova_nadezhd@mail.ru 66 allHATS

®

Производство и оптовая продажа головных уборов и аксессуаров из меха норки, лисы, песца, бобра, овчины. г. Новосибирск, Гусинобродское шоссе, 68 ТЦ «Зима»1 этаж, Б-9 Тел. 8 913 909–91–78 / Факс: (383) 269-07-03 sib.hatter@mail.ru / www.sibhatter.ru

Представительство в Москве: Щёлковское шоссе, 5. МДМГУ, 2 этаж, павильон С-2.1 Тел.: 8 903 565–20 –31, 8 926 653–03–20 allHATS 67

Meh - оptom Оптовая торговля меховым сырьем и полуфабрикатом. Производство и реализация мужских головных уборов из меха нерпы, хохлача, норки, енота. Брокерские услуги. Доставка в регионы.

Склад в Москве Тел.: (495) 641–27–84 многоканальный (929) 976–18–05 Кирилл, Александр

wwww.meh-optom.ru

allHATS

69

70 allHATS

allHATS

71

72 allHATS

allHATS

73

FUR STUDIO

MARRINO

г. Москва, Дмитровское ш., 107/5 +7 (910) 427–84–42, 8 (495) 485–56–88 e-mail marrino@ mail.ru

WWW.MARRINO.RU

74 allHATS

салон

Лидиии Свиридюк г. Москва, ул. В. Масловка, 2 Телефон: (495) 614–15–74 slv-servis@rambler.ru

76 allHATS

Производство головных уборов из кожи, меха, фетра, велюра. Изготовление меховых жилетов, в том числе и на заказ.

г. Москва, Колодезный переулок, дом 2А.

8 (495) 510–97–91, 8 (925) 510–97–91 Щёлковское шоссе, д.5 МДМГУ, 1 этаж, пав.16 m.zelenko@inbox.ru

www.renar-hats.ru allHATS

77

Индивидуальный предприниматель Старков Вадим Геннадьевич Производство мужских головных уборов

610018, г. Киров, ул. Проезжая, д. 40-в starkoff2005@inbox.ru Старкофф.рф

8 (912) 820–93–82 – Старков Вадим Геннадьевич 8 (8332) 40-21-61 – факс 8 (8332) 40-21-95 (тел/факс) – отдел закупок – Ирина Игоревна 8 (8332) 40-21-95 (тел/факс) – отдел продаж – Светлана Васильевна 8 (905) 872-68-63 – по вопросам доставки – Александр Федорович

+7 (921) 720–37–08 shirsha2001@gmail.com

www.shirsha.ru allHATS

79

История модного бренда Igor Gulyev похожа на фантастический сюжет. Уитни Хьюстон, Монсеррат Кабалье, Лара Фабиан, Орнелла Мути, Шэрон Стоун, Голди Хоун, Канье Уэст, Фред Дёрст – в жизни и на сцене с блеском демонстрируют изделия Модного дома Igor Gulyev. Меховые шедевры дизайнера, коллекции вечерних платьев – непременные участники событий, из которых складывается неповторимое, яркое и очень красивое лицо Российской моды. В 2010 году, совместно с SOHO ROOMS, Игорь Гуляев представляет авторскую коллекцию эксклюзивных мехов в одном из элитных клубов Лас-Вегаса «XS». В 2011 году дебют на MIFUR в Милане приносит Игорю Гуляеву мировую известность и приглашение принять участие в трех модных дефиле на Лазурном берегу Франции, включая Bal des Fleurs на Вилле Эфрусси де Ротшильд.

2012 год В Гонконге представлен новый успешный проект Игоря Гуляева – презентация капсульной коллекции для французского модного дома Guy Laroche.

2013 – год триумфа на миланских показах моды.

Дарить красоту Основой философии бренда IGOR GULYAEV является исключительный перфекционизм, присутствующий во всем: от поиска свежих креативных идей и выбора лучших материалов до строжайшего контроля за качеством исполнения изделий.

80 allHATS

23 октября 2013 открытие флагманского бутика в Москве ознаменовало новый этап в истории бренда. Знаковое событие собрало вокруг себя множество звездных имен. Одним из первых модельера приехал поздравить мэтр отечественной моды – Вячеслав Зайцев. «Игорь – настоящий художник. Его работы – это произведения искусства! Посмотрите, какое внимание он уделяет деталям, какой перфекционизм проявляет в мелочах!» – отметил он, внимательно рассмотрев изделия, представленные в бутике. Бутик российского дизайнера Игоря Гуляева посетила итальянская дива Орнелла Мути. Известную тальянскую актрису и Игоря связывают давние дружеские отношения. Мути не раз участвовала в показах модельера в России и Франции, в ее гардеробе есть несколько изделий от Игоря Гуляева. «Я рада, что в России есть по-настоящему талантливые люди, такие как Игорь, которые способны создавать высокую моду и понастоящему умеют дружить», – призналась Орнелла Мути журналистам. Актриса поздравила дизайнера с открытием собственного бутика в центре столицы и в очередной раз отметила высокий класс исполнения изделий бренда.

allHATS

81

В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер Игорь Гуляев представил коллекцию «Paradise» сезона весна-лето 2014. Кутюрные коктейльные платья с многослойными пышными юбками, напоминающими цветы, роскошные вечерние наряды со шлейфами и барочными узорами, 3D-фактурные ткани и белый декор на черных платьях, -– одним словом все, что было продемонстрировано Модным домом достойно красных дорожек и бала дебютанток. Игорь Гуляев снова и снова воспевает женственность, возводя ее в абсолют, открывая плечи, подчеркивая талии широкими контрастными поясами с бантами и превращая героиню коллекции в настоящую драгоценность. Эта история успеха продолжается и продолжает радовать друзей. Встретить Игоря Гуляева можно на самых модных вечеринках, собирающих весь столичный и питерский бомонд. У известного дизайнера Игоря Гуляева много друзей среди звезд шоу-бизнеса, актеров, музыкантов. Смотреть шоу популярного телеведущего Игоря Гуляева «Икона Стиля» на канале МУЗ ТV стало хорошей традицией для дизайнеров одежды, современных девушек, деловых женщин и всех, кто действительно хочет изменить что-то в своей жизни и сделать это со вкусом.

82 allHATS

Достижения: Fashion Olymp 2010 «Fashion-дизайнер. Открытие года» World Fashion Awards 2010 «Fashion and fur.Модный меховой дизайнер» World Fashion Friends 2010 «Премия за вклад в развитие Fashion-индустрии» Societa Italia 2010 «Международный прорыв» Best Brands Awards 2010 «Лучший Меховой бренд» Fashion New Year 2011 «Fashion-персона 2010» Fashion Olymp 2011 «Русское имя мехового кутюра» Fashion Summer Awards 2011 «Дизайнер года» Fashion New Year 2012 «Лучшая женская меховая коллекция»

Летом в Юрмале состоялся торжественное международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна-2014». Шестидневный музыкальный марафон также стал настоящим праздником стиля. С удовольствием делимся с Вами фотографиями самых заметных выходов звезд в платьях IGOR GULYAEV. Участники Международной выставки CAPEAU хорошо знают стильного, эффектного и всегда объективного Игоря Гуляева, члена жюри конкурсов шляпников. Он давний друг нашего журнала All Hats. Мы свидетели всех совершенно фантастических показов Игоря Гуляева на Неделях моды Москвы. Насколько его талант многогранен, можно судить по насыщенности событий. Фото предоставлено: пресс-офисом модного дома Igor Gulyaev

allHATS

83

Таланты и поклонники, гении режиссуры, легендарные фильмы, звездные исполнители, взлеты и падения, интриги, скандалы, сенсации, рекордные кассовые сборы – перед нами страницы лучшего сценария в мире – страницы истории золотого века Голливуда. Поразительно, но именно в ХХ веке, Голливуд открывает миру не одну, а целое созвездие звезд первой величины. Еще никогда в кино не было актеров в равной степени талантливых и ослепительно красивых.

Ангелы и демоны

84 allHATS

Марлен Дитрих – легенда Голливуда, создавшая идеальный образ актрисы в кино и, не менее уникальный, в жизни.

Роковая женщина С ее приходом в кинематограф, в начале 30-х годов, утверждается новый символ красоты. До сих пор Дитрих остается неподражаемой в искусстве эротики. Многие пытались понять феномен Дитрих, но он так и остался не разгаданным ни ее близкими, ни друзьями, ни многочисленными любовниками. «Что превращает актрису в кинозвезду? Красота уникальна, как и уродство. Достаточно одного миллиметра, чтобы красавица превратилась в монстра. Порой Марлен кажется карикатурой на самое себя. Вы посмотрите на ее скулы! Еще немного – и лицо превратилось бы в маску шута. А нос! Будь он на пару миллиметров шире, и ее лицо стало бы просто вульгарным», – отмечал режиссер фильма «Зарубежный роман» (1947), Билли Уайлдер. «У Марлен есть секс, но нет пола», – напишет о Дитрих позже критик Кеннет Тайнен. Хемингуэй утверждал, что Дитрих «была способна уничтожить любую соперницу, даже не посмотрев в ее сторону». «Она – профессиональная актриса, профессиональный оператор и профессиональный модельер», – говорил о Марлен Хичкок. Актрисой нужно родиться или ею можно стать? В самом вопросе кроется два ответа.

Двойственность была одной из са- О необычной сексуальности Дитрих мых очевидных черт в характере говорили все – критики, доброжеМарлен еще в детстве. Она полу- латели, враги. Утренние немецкие чила хорошее светское образова- газеты писали: «Лола-Лола Дитрих ние, брала уроки игры на скрипке и – новое воплощение секса. Мелкобурфортепиано, свободно говорила на жуазная берлинская проститутка с трех иностранных языках, училась провокационными ногами и легкими танцевать, как Айседора Дункан, в манерами являет собой бесстрастие, 20-е годы (единственная женщина которое побуждает доискиваться до в Берлине), получила доступ в клуб секрета ее бессердечного эротизма и гомосексуалистов, зачитывалась холодного высокомерия». Гетте, Шиллером и цитировала лю- Сразу после премьеры Марлен отплыбимого Канта наизусть. вает в Нью-Йорк покорять Голливуд. Она не мечтала о карьере киноактрисы. Сцена привлекала ее больше, но роли были эпизодические, иногда без слов, иногда, если повезет, реплика в одно, два предложения. Пробовала себя как певица в мюзиклах. Трудно представить, как могла сложиться жизнь Марлен, но, похоже, фортуна ее любила больше, чем других начинающих актрис. В 1929 году ее заметил Джозеф фон Штернберг, известный режиссер Голливуда, и предложил главную роль в первом немецком звуковом кино «Голубой Ангел». Это было не просто удачей для обоих, «Голубой Ангел» стал началом творческого и интимного союза. «Я была создана фон Штернбергом от начала да конца. Он затенил мои щеки, слегка увеличил глаза, и меня заворожила красота лица, которое смотрит на меня с экрана», – писала в своем дневнике Дитрих.

В жаркий солнечный день, весной 1930 года, Марлен Дитрих сошла на берег в элегантной маленькой шляпке, черном облегающем платье и норковой шубке нараспашку, окруженная Фотографами и журналистами. Она умела подать себя с шиком восходящей звезды. В Лос-Анджелесе Марлен подписывает контракт на четыре года с киностудией «Парамаунт» и праздник начинается. «Так будет всегда, я тебе обещаю, – говорил влюбленный фон Штернберг. Она будет – долгая, праздничная жизнь».

Его пророческие слова начинали сбываться с первых рекламных фото. Каждое движение, жест, зафиксированные камерой демонстрировали изящество. Для Марлен была создана коллекция роскошных нарядов – шляпы, вуали, меха, драгоценности Союз Дитрих – Штернберг напоминал – все, что делало ее американской состязание талантов, в котором она за- мечтой, в которую должен влюбитьдавала камере невыполнимые задачи, ся каждый – и мужчина и женщина. он требовал от нее то, что выходило за рамки актерского мастерства Первым американским фильмом из пяти совместных снимается «МарокФон Штернберг делал все, чтобы ка- ко» (1930) Марлен получает свою единмера полюбила ее. Свет сыграл роль ственную номинацию на «Оскар». художника. Мягкие тени ретушировали щеки, подчеркивали высо- На смену имиджу невинного ангела кие скулы и скрывали широкий овал пришел образ la femme fatale (роколица, обволакивали взгляд, высвечи- вой женщины). вали мраморный лоб, распоряжались акцентами в деталях одежды, рисова- «Я видел, как она носит мужской коли изгибы тела, останавливались на стюм, высокую шляпу еще в Берлине, чувственных губах. Происходило чу- и именно такой я показал ее в фильдесное преображение – лицо Марлен ме «Марокко», – скажет Джозеф. Но запоминалось с первого раза, интри- настоящей изюминкой Марлен была говало, притягивало и продолжало ее двуполая манкость, которую фон манить тайной. Штернберг акцентировал мастерски. Именно она придавала образу актриПремьера «Голубого Ангела» состо- сы опасную пикантность. ялась 31 марта 1930 года в Берлине. В «Марокко» невероятно эффектная Публика встретила фильм с востор- героиня Марлен появляется на экране гом. Это была настоящей сенсацией. в белом фраке и цилиндре, исполняет Дитрих получает приглашение в Гол- игривую мужскую песенку, дарит деливуд. вушке за столиком букет фиалок и це-

86 allHATS

лует. Кадр вошел в историю Голливуда, как первый женский поцелуй на экране. Главная героиня интриговала, шокировала, притягивала. Публика с восторгом приняла фильм, в домах моды началась настоящая революция. Отныне брюки прочно войдут в гардеробы женщин. Пресса задыхалась от сенсационных сообщений: «Новая штучка из Германии», «Великая находка века», «Женщина, которая нравится даже женщинам!». Фильмы «Обесчещенная» (1931) и «Шанхайский экспресс» (1932) пользовались той же популярностью Уже с первых съемок в Голливуде Марлен ввела традицию – повсюду на площадке за ней следовало двухметровое зеркало с вмонтированными подсветками. Зеркало разворачивали так, чтобы Марлен могла видеть себя именно в том ракурсе, в каком видела ее камера. Это помогало ей контролировать мельчайшие детали костюма и грима, следить за выразительностью лица и позы. Марлен вникала во все тонкости грима, фотографии, операторской работы, но главным считала гардероб. Она партиями заказывала сделанные по слепкам конечностей перчатки и туфли. Могла часами работать с портнихой, модисткой, упорно добиваясь максимального результата. Чулки, краешек подвязок, нижнее белье, перья, шляпки, вуали – все должно было разжигать основные инстинкты зрителей, сохраняя ауру загадочной недосягаемости героини. Завораживающая чувственность экранных образов Марлен стала стержнем ее мифа, основой ее феноменальной славы. Она стала символом эпохи, фетишем стиля и моды. С каждым новым фильмом фон Штернберг продолжал мастерски раскрывать новые грани красоты своей Галатеи. Через пять лет сюжет древнегреческой легенды о Пигмалеоне был исчерпан. Фильм «Дьявол – это женщина» (1935) стал их последней совместной работой. Впервые в Европе фильм был показан на Берлинском Кинофестивале, в 1959 году. Символично, что в том же 1959 в мировой прокат выходит фильм «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро.

В середине 50-х рождается новая звезда Голливуда, новый лик красоты – Мэрилин Монро – секс-символ Америки.

Золотая богиня 88 allHATS

«Красота – это признак ума», – сказал однажды Энди Уорхол, автор известной картины «Золотая Мэрилин Монро». «Красота – это свобода», – говорила сама Монро. В чем секрет красоты секс-символа эпохи? И почему спустя полвека «Золотую Мэрилин Монро» стали называть – «Девой Марией ХХ века»? «Не волноваться, а волновать», – случайно сказанные начинающей актрисой слова, стали ее девизом на многие годы. Она никогда не училась актерскому мастерству. Природа одарила ее талантом редкой чувственной красоты. В юности фотомодель, манекенщица, в 28 лет, В марте 1954 года Мэрилин получает награду «Самая популярная актриса». «Обольстительная блондинка в сочетании с ангелом», «Она единственная девушка, способная растопить Аляску», – наперебой кричат газеты. Выходит первый номер журнала Playboy с Мэрилин Монро на обложке. На пике популярности кассовые сборы фильмов с ее участием достигают 200 миллионов долларов. В 1958, в руках Мэрилин статуэтка «Золотой глобус», престижная награда в номинации лучшая комедийная актриса. Душечка, главная героиня фильма «В джазе только девушки», олицетворяла мечту миллионов простых девушек. Ей подражали, цитировали фразы из фильма, ее любили. Душечка была настолько естественной, искренней в своем желании быть счастливой, – казалось, что Мэрилин играет саму себя.

«Я хорошая, но я не ангел. Я совершаю грехи, но я не демон. Я просто маленькая девочка в большом мире, которая пытается найти любовь», «Дайте девушке пару туфель на шпильках, и она завоюет весь мир!» – запишет Мэрилин в своем дневнике. И добавит: «Каждый является звездой и заслуживает право на сияние». Но повторять будут другие ее слова, – «Лучшие друзья девушек – бриллианты!» В середине 50-х популярность актрисы достигает вселенских масштабов. Любой ее выход сопровождается сенсационным интересом, фотографии тиражируются миллионами копий. Один кадр из фильма «Зуд седьмого года» делает ее кумиром мужчин всей Америке, включая Президента. В 1960 году, на голливудской Аллее Славы появилась кораллово-розовая звезда Мэрилин Монро. Удивительно, но в течение своей яркой, как вспышка, короткой жизни, Мэрилин никогда не изменяла своему природному таланту быть женщиной. Она всегда оставалась собой: Продолжала дразнить и волновать: – «Одному не может принадлежать то, о чем мечтают миллионы», – М,М – «Я совершенно определенно женщина, и это меня радует». «А я и есть настоящая блондинка. Но ведь блондинкой не становятся просто так, от природы», – М.М

90 allHATS

Покорять мужчин и женщин: – «Красота и женственность не имеют возраста, эти качества нельзя создать. Женские чары нельзя производить промышленным способом, как бы кому этого не хотелось. Истинную красоту порождает женственность. Женская привлекательность только тогда и сильна, когда она естественна и стихийна», – М.М Любая деталь, просто шляпа, в ее руках становилась объектом желания. «Она была на сто процентов женщина, самая женственная из всех женщин в мире. Абсолютная искренность, прозрачная, как свет, -– на меньшее она была не согласна», – Артур Миллер, (из воспоминаний последнего мужа Монро). О Мэрилин Монро написано более трехсот книг. Снято шесть фильмов: «Мэрилин» (1963), «До свидания Джин!» (1976), «Мэрилин, нерассказанная история» (1980), «Последние дни Мэрилин Монро» (1985), «Мэрилин Монро, что кроется за легендой» (1987). В 2011 году состоялась мировая премьера фильма «7 дней и ночей с Мэрилин Монро», 6 номинаций на премию BAFTA, 2 номинации на «Оскар», премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль (Мишель Уильямс). Шикарная блондинка Мэрилин Монро, символ Америки, продолжает оставаться легендой. Возможно, в 2022 году, когда будет опубликовано последнее интервью, в ее историю будет вписана последняя страница. allHATS

91

92 allHATS

Кино-дивы ХХ века – ими вдохновлялись художники и музыканты, восхищались политики и бизнесмены, боготворили многочисленные поклонники и просто обычные люди.

Одри Хепберн – Принцесса Голливуда – так ее стали называть после премьеры фильма «Римские каникулы». Миллионы кинозрителей во всем мире покорила грациозная, аристократическая красота главной героини с добрыми лучистыми глазами ангела. В 1953 году за эту роль она получила премии «Оскар», «Золотой глобус», и BAFTA. «Стройная, с глазами лани, она являла собой разительный контраст с пышнотелыми звездами 50-х годов», (словарь искусств Хатчинсона).

Ангел чистой красоты

Ее восхождение на олимп славы началось задолго до рождения легенды о самой красивой актрисе, обладающей уникальным стилем. Одри всегда мечтала стать актрисой, с раннего детства училась в балетной школе, с 1948 года работала танцовщицей на сцене лондонских театров, затем дебютировала в главной роли в мюзикле «Жижи» на Бродвее. «Моя жизнь похожа на сказку. У меня были трудные времена, но я всегда видела свет в конные тоннеля», – писала в своем дневнике малоизвестная в то время актриса. Случай во многом определил линию судьбы двух молодых людей Одри Хепберн и Юбера де Живанши. Их первая встреча в 1952 году, в мастерской модельера, не была лишена юмора. Ждали известную актрису, а появилась хрупкая незнакомка.

allHATS

93

Фильм «Римские каникулы» еще только вышел на экраны Америке и во Франции Одри никто не знал. «Она была похожа на тростинку. Худой подросток в забавных сандалиях, белой футболке, клетчатых обтягивающих штанах и нелепой шляпе, как у гондольеров», – вспоминал потом Юбер. Девушка пыталась найти модельера, который с «особым, французским шиком» мог выполнить платья для ее героини в новом фильме «Сабрина». Мы никогда не узнаем, что произошло в душе художника, какая искра пробежала между двумя родственными душами, но с этого момента все стало происходить как в сказке. «Если хочешь писать о женщине, обмакни перо в радугу и стряхни пыль с крыльев бабочки», «Хороший стиль кроется в сердце», – возможно слова Дидро напомнили о себе именно тогда? Возможно, блеск в глазах юной феи зажег огонь вдохновения художника? В красках радуги рождается уникальный образ, в котором простота ассоциируется с роскошью, линии кроя с изяществом, шляпки с шиком. Для своей музы Хепберн, Живанши создает свои лучшие творения. Одри с блеском демонстрирует стиль Живанши в кино и в жизни. «Ее характер проявлялся в стиле одежды. Она всегда делала сшитую для нее одежду еще более подходящей для себя, добавив какой-нибудь штрих, какую-нибудь личную деталь, которая идеально вписывалась в образ», – Юбер де Живанши. Их дружба длилась всю жизнь. Живанши был личным модельером Хепберн. На протяжении 40 лет он не переставал придумывать для нее модели. В какой-то момент Одри стала забирать волосы в высокую прическу. Для Юбера это стало знаком для создания элегантных шляпок, сохраняющих прическу. «Люди ассоциируют меня с тем временем, когда фильмы были приятны,

94 allHATS

когда женщины в кино носили красивые платья, и играла прекрасная музыка», – признавалась актриса. Могло ли быть иначе? Во всех ее фильмах неизменно живет ангел красоты, природна совершенная красота актрисы – изящная фигура балерины, невесомая, грациозная, с лебединой шеей, аристократическими тонкими пальцами рук и светящимися добрыми глазами Четырежды Одри Хепберн номинируются на «Оскар». За костюмы к фильму «Сабрина» Юбер де Живанши первым из модельеров получает премию «Оскар». К началу 60-х Хепберн – самая высокооплачиваемая актриса за всю историю Голливуда. В 1961 году выходит фильм «Завтрак у Тиффани». Образ главной героини, в маленьком черном платье от Живанши, признан одним из культовых образов американского кино. Одри Хепберн становится иконой стиля. Его изучают, ему следуют, его копируют и в наши дни. Но, что говорит о красоте сама Хепберн? «Красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она – в блеске глаз. Ведь глаза – это ворота в сердце, где живет любовь». «Прекрасны те глаза, которые стараются видеть в людях одно только хорошее». «Я родилась с невероятным желанием любви и страстной потребностью дарить ее». Только ангел может дарить любовь так возвышенно и бескорыстно, как это делала великая актриса Одри Хепберн. Став легендой при жизни, ее популярность не ослабевает спустя полвека. Время продолжает писать историю головокружительного успеха своих избранниц.

Текст: Яна Пашковская Фотоматериалы: www.theplace.ru allHATS

95

ЛЕДИ НА ВЕЛОСИПЕДЕ Солнце, море, рассветы и закаты – о чем еще можно думать в летние теплые денечки. А если мечтать, то только о чем-то далеком, скажем о юге Франции, о пляже на Лазурном берегу. А почему бы и нет? Сразу хочется запеть:

«Закройте вашу книжку, допейте вашу чашку, Дожуйте свой дежурный бутерброд. Снимите и продайте последнюю рубашку И купите билет на пароход».

96 allHATS

Мечтают все: и те, кто всю зиму готовил гардероб, чтобы потом выгулять платья, туфли, шляпки на модных вечеринках, и те, кто готов приехать на экскурсию, чтобы пройтись по набережной с припаркованными яхтами, неземными красавицами, шикарными отелями. Краем глаза увидеть эту сказочную картину и сказать: «Да, жизнь удалась!» А на прощанье, главное, не забыть прикупить самый популярный сувенир туриста – майку или магнитик с надписью «мне по карману отдых в Сан-Тропе, на зависть сослуживцев. «Нельзя ли на один день перенести этот рай в Москву?», – задумались умные головы в столице. В жизни каждого должны быть праздники. Как известно, больше всего праздников в году в Московском парке Сокольники. Здесь и решено было Фестивальную площадь превратить в набережную знаменитого французского курорта. Идею поддержали любители велоспорта Sokolniki like2bike. «Леди на Велосипеде», – что может быть лучше – отправиться по любимым аллеям парка прямо в Сан-Тропе. Все возможно, если леди на велосипеде – идеальная модная парижанка. На призыв участвовать в конкурсе красоты и стиля откликнулись более ста претенденток. Конечно все – красавицы, конечно в туфельках, шляпках и платьях с морским акцентом, и с, не менее эффектно, украшенным велосипедом. Итак, в путь!

Вело-парад «Леди на велосипеде» открыл лучший день лета. В программе хорошая музыка, фото сессии, DJпати в стиле лучших вечеринок в Сан-Тропе.

Мы не могли пропустить такое интересное событие, вооружились фотоаппаратом, репортерским блокнотом и готовы поделиться впечатлениями с вами. Устроители вело-парада как будто предчувствовали своим шестым профессиональным чувством, что не все москвичи попадут на пароход, не все захотят снять и продать свою последнюю рубашку, а потому решили помочь оставшимся горожанам в жаркие летние денечки отправиться за мечтой в Сан-Тропе на велосипеде. Все оказались в выигрыше. В первую очередь участницы, которые, не побоюсь этого слова, «творчески» перепели Андрея Миронова на свой лад:

«Закройте вашу книжку, допейте вашу чашку, Дожуйте свой дежурный бутерброд Снимите и продайте последнюю рубашку И купите себе велосипед!». Не в рифму конечно, но импровизация того стоила. И велосипед, что называется, в руках, и без парохода побывали в Сан Тропе, себя показали, народ удивили. Но, главное – было весело. «Хочу велосипед», – сказали друзья и подруги. «Стильно, интересно», – сказали молодые мамы. «Очень красиво!», – восклицали мужчины. «Отлично», – вторили фотографы и приколисты со смартфонами, выкладывая в соц.сети редкие снимки московских красавиц. Невероятно, «Леди на велосипеде» – тысячи лайков, смайликов, поцелуев и селфи.

98 allHATS

Зрителям представилась возможность не только лицезреть сие зрелище, но и быть судьями, выбирать лучшую из лучших. Но как тут быть объективными? Как выбрать лучший цветок из красочного букета? Предлагаем нашим читателям выбрать свою миссшляпка и королеву красоты.

Краткая справка. Для первооткрывателя (сокольники на карте Москвы) Для летописца: – Участниц ВелоПарада «Луди на велосипеде» – 100, – Зрителей – много, точной цифры нет.

– Скучающих – не замечено, – Нарушителей дорожного движения – нет, – Победители – есть. Один + все, то есть все. Остается поблагодарить парк Сокольники за отличный праздник и дождаться продолжения. Осталось совсем немного времени, чтобы подготовиться. Тема в этом году «Кино дивы ХХ века». Впечатляет? Сразу повеяло романтикой? Ну что ж, откроем наши книжки, посмотрим эти фильмы, наденем цилиндры и шляпки. Остальное срифмуем на старте, «Леди на велосипеде» 2014. Дерзайте девушки, удивляйте, радуйте. Изобретайте велосипед! Потому как «создание новых идей – операция, доступная всем и довольно несложная: достаточно знать, в каких концентрациях смешать очевидное и невозможное», – утверждает Питер Хейн. И мы с ним согласны. Текст: Яна Пашковская Фотографии предоставлены пресс-службой парка "Сокольники"

allHATS

99

Оптовая продажа головных уборов. Фирмы-производители: «Landre» (Россия), «Kamea» (Польша), «Willi» (Польша), «Tonak» (Чехия). Эксклюзивное право на продажу в России продукции фабрик «Kamea» и «Landre». Товар сертифицирован. Отправка в регионы. Цены от производителя. Постоянная система скидок.

ООО «АЛНАИР»

ООО «АВИЛОН»

196084, г. Санкт-Петербург ул. Ломаная д.11 8 (812) 677-0856, (921) 637-8242, (905) 223-8987, 8-800-100-10-82, 8-800-100-10-52 www.shapkioptom.com e-mail: shapkioptom@mail.ru

105122, г. Москва, Щелковское шоссе, д.5, стр. 1, Бизнес Центр «Сокол», офис 302 8(499) 944-4890, 8 (925)171-0311, 8 (925)171-0844, 8 (925) 536-0552, 8-800-100-10-53 www.shapka-optom.com e-mail: info@shapka-optom.com

100 allHATS

allHATS 101

Высококачественные велюровые головные уборы (из пуха кролика и зайца) производства всемирно-известной фирмы «TONAK a.s.», Чехия: – мужские – цилиндры, котелки, классические шляпы, еврейские, цыганские, кепи; – женские – шляпы для всех случаев жизни, цилиндры для конной езды, таблетки, береты, кепи; – а также береты из 100% шерстяного валенного трикотажа. Кожаные и замшевые шляпы производства фирмы «Lagomarsino», Аргентина.

ООО «БЭЛЛА» (не путать с ООО «Фирма Бэлла»)

г. Москва, ул. Малахитовая, 27 Тел/факс: 8 (499) 181–21–78 bella.rus@mail.ru

www.bella-hats.ru

Заготовки и материалы для производства фетровых и трикотажных головных уборов – оптовая продажа – НОВИНКА! Шерстяные фетровые колпаки из 100% австралийского мериноса, разного веса, 30 цветов, производство Китай (отличное качество) – высококачественные шляпные заготовки (колпаки и капелины) различной фактуры из пуха кролика и зайца, производство фирмы «TONAK», Чехия.

– подкладка гофрированная, 100% вискоза – отделочные материалы: вуаль, кринолин, перья, шляпные булавки…

– текстильный клей, импортный

102 allHATS

allHATS 103

Салон

Нины Питалиной

622034, Свердловская обл. г. Нижний Тагил, пр. Ленина, 58 «Шляпный салон» Т/ф (3435) 41-19-46 www.shlapka.ru shlapka@mail.ru shlapka@yandex.ru

104 allHATS

Модельер-дизайнер: Елена Набиуллина

l/ C!%,ƒ"%д,м г%л%"…/е 3K%!/ “ 1990 г%д=. g="“е .2, г%д/ ме… л,“ь “C!%“ , м%д=, …% …е,ƒме……/м, %“2="=л,“ь *=че“2"% , “2,ль …=ш,. ,ƒдел,L, = гл="…%е д%“23C…/е це…/. o!%,ƒ"%д“2"% , !е=л,ƒ=ц, г%л%"…/. 3K%!%" ,ƒ чеш“*%г% "елю!= , ше!“2 …%г% -е2!= " K%льш%L ц"е2%"%L г=мме , =““%!2,ме…2е м%делеL, ,ƒ …%!*, , *!%л,*= REX, г%-!,!%"=……%L C%д*л=д*,. l%д…/е “2,ль…/е шл C*, %2 *л=““,че“*,. д% !е2!%,м=ле…ь*,е “%"!еме……/е Kе!е2/ дл …=ш,. ›е…?,…, м3›“*,е *еC, , шл C/, %2 C%"“ед…е"…/. д% .*“*люƒ,"…/.. l/ …=деем“ , ч2% …=ш, C%“2% ……/е *л,е…2/ %це… 2 …%"3ю *%лле*ц,ю.

Салон-магазин «Головные уборы» г. Челябинск, пр. Ленина, 15 Телефон: (351) 775–13–99 e-mail: pluoiko@mail.ru, www.shapki74.ru allHATS 105

106 allHATS

«Мода проходит, стиль остается» Коко Шанель

109518, г. Москва, ул. Грайвороновская д. 23, 8 (495) 585–60–92 8 (495) 649–86–70 Южные Ворота место 39–63

WWW.SIRINGA.RU Звонки по России бесплатно!

8 (800) 555–12–76 allHATS 107

108 allHATS

110 allHATS

allHATS 111

Собачье СЧАСТЬЕ В нашей постоянной рубрике Великие фотографы современности, All Hats обращается к творчеству Уильяма Вегмана. Уильяма Вегмана называют пионером художественных спонтанно: «Мы завели собаку, когда переехали в Калифоторабот о животных. Его снимки собак признаны луч- форнию, потому что в доме было много места и казалось, шими в мире, – это настоящие арт. объекты современного что будет не слишком трудно. Мэн Рэя мы взяли из пиискусства. Уильям Вегман – автор увлекательных филь- томника, в Лонг-Бич. В сравнении с другими щенками он мов и телепередач на Animal Planet, ведущий популярных вел себя странно и отстраненно. Позже мы поняли почему ток-шоу для детей «Улица Сезам» и «The Tonight Show» для – он проглотил на пляже мяч…» взрослых, в которых участвуют охотничьи собаки поро- В действительности, Мэн Рэй, породы Веймарских леды Веймарские легавые. Собаки, как одна большая цита- гавых, оказался на редкость одаренным, смышленым и та, стали источником творческой энергии художника на очень привязанным к Вегману. Он буквально следовал многие годы. по пятам Уильяма, терпеливо наблюдал за его работой. Какую ценность передают питомцы жизни всемирно из- «То как внимательно он на меня смотрел»,– рассказывавестного фотографа? Здоровье, вложение сил, вдохнове- ет фотограф, – навело меня на мысль – как бы начать его ние, или они пробуждают силы извечной любви человека снимать, хотя у меня и было отвращение к «миленьким» к живой природе? фото собак». В какой-то момент фотокамера сделала свое дело. Неслучайные случайности По окончании университета в Иллинойсе, в 1967 году, Уи- «Некоторые собаки не любят, когда на них смотрят. Мэн льям Вегман получает степень магистра искусств в обла- Рэй в этом нуждался», – вспоминал Вегман много лет спусти живописи. Первые персональные выставки Вегмана в стя. «Окруженный вспышками, стоящими по обе стороПариже, Дюссельдорфе, Лондоне и Нью-Йорке, вначале ны большой камеры, он чувствовал себя в своей тарелке, 70-х, приносят ему признание и мировую известность. В не противился новым трюкам. После вспышек света Мэн судьбе молодого талантливого художника все представ- Рэй начинал «светиться». Он становился больше и «велиляется закономерным. Но, как нередко бывает, господин чественнее, на мой взгляд» случай внес свои коррективы. В жизни Уильяма появля- Собаки – те же любимые дети ются крошечный щенок и фотокамера. Снимки очаро- «Много времени ушло, пока я пытался понять, о чем дувательного малыша с невозмутимым «взглядом» облете- мает Мэн Рэй. Это удивительно, насколько сильны их ли весь мир. В 1982 году нью-йоркская газета The Village чувства. Конечно же, обоняние! Но их зрение тоже весьма Voice назвала Мэн Рэя, первую собаку Уильяма Вегмана, отличается от нашего, потому что они используют свои – Человеком года! головы так же, как мы – руки. И это непреодолимо: мы По словам самого Уильяма, все происходило абсолютно вкладываем в их головы человеческие слова и начинаем

112 allHATS

думать о них, как о своих детях, хотя у меня есть свои дети и я знаю, в чем разница!» В течение 10 лет Мэн Рэй оставался главным героем фоторабот Уильяма Вегмана. Не меньшую славу завоевали и другие «фотомодели» Вегмана. В 1986 году появилась Фэй Рэй и ее девять щенков. С них ведется непрерывная родословная Веймарских легавых Вегмана. Среди них настоящие звезды модельного собачьего мира – Бэтти, Чип и Бобин. Все они очень разные по характеру, темпераменту, но в одинаковой степени талантливые, невольно напрашивается, «как и люди». Портреты Бэтти отличаются выразительной пластикой, неповторимой грацией богини. Вегман говорит о ней как о «чрезвычайно спокойной, терпеливой, невозмутимой». Уильям назвал ее стиль «нарколептически невозмутимым». Бэтти стала золушкой в книге «Сказки Фэй», и актрисой в пародийном фильме «The Hardly Boys» Чип – отлично получался в шляпах. И вообще на него можно было надеть все, что угодно. Его взгляд привлекал внимание необъяснимой грустью. Вегман выбрал мечтательного Чипа на роль главного героя детской сказки «Чип хочет собаку». У Бобина всегда очень серьезное выражение глаз. Они говорят: «никаких компромиссов, никакого юмора, никакой игры. Все солидно, серьезно, значительно» В 2002 году появилась Кэнда. Она была непрочь покрасоваться, но в отличие от других собак, совершенно неспособной позировать. У нее был особый талант – «легкость в движении». В последние годы любимыми фотомоделями стали Пэнни, Топпер и Фло. Вегману всегда удается раскрыть самые яркие таланты своих питомцев. В то же время, в работах мастера угадывается неисчерпаемая любовь к природе. Нередко фотосессии проходят в саду, на берегу озера. «Они не дрессированные – они дикие и сумасшедшие. Они любят меня. И им нравится то, что я делаю. Они любят быть рядом»», – признается Вегман.

Секрет успеха Вегмана, загадка артистичности и невероятной естественности его питомцев волновали, и продолжают интриговать многочисленных коллекционеров и искусствоведов. Сам автор уникальных фото сессий говорит о себе просто и лаконично: « Несмотря на то, что моя работа забавна, я относился к ней очень серьезно. Всегда пытался узнать, что несет в себе собака, и дальше уже отталкивался от этого». Интерес к работе с каждым годом только усиливается. В последнее время Вегман много рисует, издает новые книги и фото альбомы, и конечно по-прежнему снимает собак с поразительными «человеческими» талантами. Извечная проблема в фотографии – как инсценировать действие, чтобы оно выглядело спонтанным, решается Вегманом в игре, потому что, как только открываются двери фото студии и вспыхивает свет, его собаки ведут себя «слишком послушно и прекращают игры».

Взгляд на миллион долларов В разное время собаки Вегмана рекламировали одежду таких известных модельеров, как Jean-Paul Gautier, Helmut Lang, Alexander McQueen Essay Miyake. Дизайнерская одежда отлично сидит на собаках, как на скульптурах. Рекламные ролики сделали их популярными звездными топ-моделями. «Бобин – уже взрослый пес и он хорошо смотрится в мужской одежде. Топпер, самый молодой в команде, удивительно яркий и подходит для молодежной одежды. Фло, наиболее энергичная из всех, может выглядеть просто ошеломляюще», – У. Вегман. Сколько еще открытий предстоит сделать Уильяму Вегману? Сейчас «пришло время наполнить смыслом мою работу, – говорит он. Теперь его достаточно» Пожелаем Уильяму Вегману и его питомцам любви, которой уже много. Надеемся, после знакомства на страницах All Hats, любви станет еще больше. Текст Яна Пашковская Источники: www. wegmanwold.com, www.dogtales.ru

Все тайное, однажды становится явным

allHATS 113

Ковбойская шляпа – уникальный, если не единственный случай в истории шляп, когда не традиции и мода, а неистребимый дух свободы, любовь и верность повлияли на ее счастливую судьбу. Впервые мужчины открыли для себя ковбойскую шляпу в 1865 году. Кому она служила тогда, и кто ее носит сегодня? Как рождалась легенда одного из самых сильных символов Америки и кто ее герои?

Ковбойская история или право мужчин на шляпу

114 allHATS

Откроем ворота времени, растворимся в событиях давности, ощутим атмосферу борьбы, романтики, легенд и преданий Дикого Запада. Пройдем дорогами судьбы ковбоев.

1865 год, война Севера и Юга закончилась, наступил долгожданный мир, законодательно отменено рабство. По инициативе Авраама Линкольна принят «Гомстед-акт», по которому земли передавались в собственность бесплатно, кроме того, президент выдвинул идею создания трансконтинентальной железной дороги. Тысячи солдат ветеранов Гражданской войны, тысячи освобожденных от рабства негров, золотоискатели, – все они отправились на Запад американского континента на поиски лучшей жизни. Суровый край, стал родиной для многих тысяч переселенцев. Жители Новой Англии стремились в богатый пушниной и лесом Орегон, а выходцы из южных штатов заселяли бескрайние пространства Техаса, Нью-Мексико и Калифорнии. Что ждало этих мужчин и женщин? Им предстояло пересечь фронтир (граница расселения американцев), области, не заселенные белым человеком. Путь проходил от долины Миссисипи до побережья Тихого океана, через земли воинственных свободных индейских племен. «Безбрежная прерия, оживляемая оврагами и темными пятнами кустарников и кактусов, окружала нас, словно стенки чаши, на дне, которой мы покоились, как осадок. Небо прихлопнуло нас бирюзовой крышкой. Чудный воздух, насыщенный озоном и сладкий от аромата диких цветов, оставлял приятный вкус во рту. В небе светил большой, круглый ласковый прожектор, и мы знали, что это не луна, а тусклый фонарь лета, которое явилось, чтобы прогнать на север присмиревшую луну. … Хотелось подняться на цыпочки и потрогать рукою звезды, такие они висели яркие и ощутимые», – вспоминал свою ковбойскую юность знаменитый американский писатель О.Генри, автор бестселлера «Сердце Запада». Герои его рассказов не понаслышке знали, что в жизни «властвуют свои законы, прав тот, кто успеет выстрелить первым». Выше всего в Техасе ценилось умение владеть револьвером и лассо. Стрелка можно было определить по походке, его лошади и шляпе. Шляпа помогала определить из какой местности ковбой. У северян поля были шире и тулья выше с характерными заломами, по которым легко стекали дождевые потоки. У южан шляпа была легче, с загнутыми по бокам полями. allHATS 115

Придумал ковбойскую шляпу Джон Стетсон, сын потомственного шляпника, в 1860 году. Стоила она по тем временам не дешево, 10–15 долларов (размер месячного жалования ковбоя). Но «лихие парни» шли на такие издержки. Шляпа из добротного бобрового велюра была незаменима в долгих переходах: защищала от ветра, палящего солнца, была непромокаемой, ею можно было зачерпнуть воду для коня и раздуть костер, подать сигнал на большом расстоянии. Со своей шляпой ковбой не расставался никогда, она была ему дорога не меньше лошади. Как правило, «проснувшись, первым делом надо надеть шляпу» и, самое важное, в неписаном кодексе ковбоев – «никогда не примирять на себя чужую шляпу, не стоит играть с огнем» Ковбоями были перегонщики скота (само слово образовано от английского cow – корова и boy – парень), которые мечтали о собственном стаде, ранчо и жизни фермера. Ковбоями называли себя и другие искатели приключений – опасные преступники, налетчики на поезда, отпетые мо-

ковбойская шляпа и два заряженных ствола. Кто есть кто определялось с первой брошенной фразы, с рассказа, который одобрительно принимался, либо заканчивался мощной потасовкой со стрельбой. «Нет искусства выше, чем искусство живой речи. Эта истина неопровержима. По лицу встречают, а по разговору провожают, гласит старая пословица на новый лад», – писал О.Генри. А в Техасе, «разговоры редко бывают связными. Между двумя фразами можно проехать милю, пообедать, совершить убийство, и все это без ущерба для развиваемого тезиса». Что же самое ценное в ковбойской истории? Перестрелки, ограбления поездов, индейцы, охотники за головами или дороги, которые они выбирали? «Дело не в дороге, которую мы выбираем; то, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу», – О.Генри. Джеймс Бриджей пошел по пути первооткрывателя. Он был отличным охотником, проводником, знал

«проснувшись, первым делом надо надеть шляпу» шенники и убийцы. Излюбленным местом ковбоев был салун, прообраз английского паба, в котором можно было получить выпивку, сыграть в карты. Перекусывая за стойкой бара, ковбой никогда не снимал шляпу, снять ее он мог, садясь за столик. Как правило, ковбои были немногословны, в равной степени не приветствовались болтливость и хвастовство. Завсегдатаи салуна выглядели примерно одинаково: клетчатая рубашка на кнопках, шейный красный платок, кожаный жилет, синие джинсы, короткие удобные сапоги со шпорами,

военное дело и владел несколькими языками индейцев. В 17 лет Джеймс отправляется в верховья Миссури. Через три года находит большое солевое озеро. В 1851 открывает проход через скалистые горы, который позже послужил для почтовых маршрутов и прокладки железной дороги. Проход был назван в его честь – проходом Бриджей. Стивен Остин, человек, которому обязаны своим возникновением рейнджеры. Их называли горными стрелками, горными добровольцами, шпионами, разведчиками. Сам Остин называл своих подчиненных «национальной милицией». Именно они обезвредили прославленных в книгах и фильмах о Диком Западе грабителей банков и поездов, в том числе Уесли Хардина и Сэма Баса. В 1874 было официально создано подразделение техасских рейнджеров. Работа рейнджера сегодня считается очень престижной, и по формам и содержанию близка к работе ФБР. Штабквартира техасских рейнджеров находится в Остине. Символично, что столица Техаса – сердца Дикого Запада, город Остин, назван в честь основателя подразделения рейнджеров.

116 allHATS

Теодор Рузвельт, президент Америки, один из самых известных ковбоев. Его девиз: «Делай, что можешь с тем, что у тебя есть, и там, где ты находишься». В начале своей карьеры, с 1883 по 1886 год, работал ковбоем. Во время американо-испанской войны 1898 года, подполковник Теодор Рузвельт создал первый кавалерийский добровольческий полк из ковбоев и охотников Дакоты. Со своими «лихими всадниками», как их прозвали, он принял непосредственное участие в боевых действиях. В 40-летнем возрасте Теодор Рузвельт победил на выборах и стал самым мо- бром призовое седло, лишь одному лодым президентом Америки, в кото- – любовь королевы родео, лишь однором сочетались ораторское искусство му суждено войти в историю». и решительность ковбоя: «Пожалуй, не существует более важной черты Самый крупный, современный ежехарактера, чем твердая решимость. годный ковбойский родео-фестиваль, Юноша, который желает стать вели- начиная с 1912 года, проходит в гороким человеком, или, так или иначе, де Калгари (Канада). Денежный приз оставить след в этой жизни, должен для участников родео составляет 200 решиться не только преодолеть ты- 000 канадских долларов. В течение 10 сячу препятствий, но и победить, не- дней более миллиона человек приезсмотря на тысячу неудач и пораже- жают в Калгари, чтобы увидеть родео, гонки на фургонах в стиле «Дикого ний», – Т.Рузвельт. Запада», танцы индейцев, посетить сельскохозяйственную выставку. Буффало Билл родился на территории современного штата Айова, был Традиционно в параде принимают военным, охотником на бизонов. Его участие оркестры из США, Великосчитают родоначальником возник- британии, Шотландии, Австралии, новения жанра вестерн. Известность Германии. принесла ему организация зрелищ Примечательно, что на флаге города «Дикий запад», в которых прини- Калгари изображена стилизованная мали участие индейцы и ковбои. В ковбойская шляпа. программу входили военные танцы, родео, состязания в стрельбе. Буффа- Но шляпа украшает не только флаг, с ло Билл привлекал к участию в этих каждым годом ее популярность расзрелищах индейцев и ковбоев. Со тет во всем мире. У нее действительвременем Шоу Билла Буффало стало но счастливая судьба, если вспомнить популярным не только в Америке, но 1865 год, когда Джон Стетсон создал первую шляпу «Boss of the Plains» и в Европе. («Хозяин степей»), олицетворяющую Первый чемпионат мира по родео, Дикий Запад. Уже через год спрос на стартовал в 1911 году в городке Пен- нее опережал предложение, а в начале длтон. Кен Кизи мастерски описывает ХХ века завод Стетсона, в пригороде эти события. Его книга «Последний Филадельфии, производил 2 миллиона таких шляп в год. Сейчас их коли-

«Делай, что можешь с тем, что у тебя есть, и там, где ты находишься». заезд», сыграла роль символа родео: «Три бессмертных всадника маячат на северо-западном горизонте – далекие, туманные, освещенные сзади столькими былями и небылицами, что их тени кажутся более, вещественными, чем их силуэты. Лишь одному из них достанется инкрустированное сере-

чество увеличилось вдвое. За 150 лет своей легендарной истории ковбойская шляпа не превратилась в музейный экспонат. До сих пор она популярна на юго-западе США, на севере Мексики и в западных провинциях Канады. До настоящего времени ее используетallHATS 117

ся люди мужественных профессий – офицеры Королевской канадской конной полиции, полицейские некоторых штатов США, армейские инструкторы и сержанты, техасские рейнджеры. Ковбойская шляпа никогда не покидала ранчо американских фермеров. Стиль вестерн остается актуальным в современной уличной моде. Интересные факты из Музея истории северного Техаса в городе УичитоФолс: В 2009 году музей пополнился сразу

стенчивый, с загоревшим, до цвета седла лицом, изъеденным непогодой, с лучиками морщин, исходящих от бледно-голубых глаз. Он носил шляпу Stetson, бандану вокруг шеи, кисет с табаком Bull Durham на желтом шнурке в кармане и был одет в синюю джинсу, ткань его профессии». Лонг говаривал: «Если бы не мои лошади, то женщины были бы следующей лучшей штукой на этом свете». Образ ковбоя Лонга способствовал взлёту Marlboro к вершинам мирового рынка сигарет и разошелся по всему свету как Ковбой Мальборо (Marlboroman). Феномен ковбоя длился всего 30 лет и закончился в 1890 году, вместе с официальным объявлением правительства США – «фронтиры больше не существует». Но, легенда осталась и стала неотъемлемой частью жизни многих поколений американцев. В наше время ковбой – самый яркий и сильный символ Америки. Невероятную популярность в наши дни получил киногерой Чака Норриса, техасский рейнджер Картель

«Если бы не мои лошади, то женщины были бы следующей лучшей штукой на этом свете».

500 новыми экспонатами, – «шляпы Нэта». Это ковбойские шляпы самых разнообразных цветов и размеров. Среди них встречаются совсем новые, и те, что заношены до дыр. Большая часть шляп имеет имена, которые дал им их бывший владелец. Отдельные шляпы указывают на ранчо, на котором работал ковбой. Несколько шляп принадлежит звездам родео. В популярном ковбойском магазине Cow Lot Western Wear c 1953 продавались шляпы. Зная особую привязанность ковбоев к своим шляпам (просто так, выбросить изношенную шляпу было трудно), хозяин магазина, Нэт Флемминг, предложил оригинальные решение – при покупке новой шляпы, покупатель мог тут же расстаться с собственной старой, просто повесив ее на гвоздик, вбитый в стену. В 2006 году магазин закрылся, а раритетная коллекция ковбойских шляп досталась музею. В фотохронику «Символы ХХ века» вошел снимок Леонарда Мак Комби (1949 год) На нем Клэренс Хейли Лонг, 39-летний ковбой техасского ранчо JA, место, которое сам он называл, как «320 000 акров ничего особенного». Очевидцы говорили о нем так: «молчаливый человек, скромный и за-

118 allHATS

Уокер. Ковбойская шляпа, значок, искусство рукопашного боя – все было настолько «настоящим» на экране, что и в реальной жизни актера стали ассоциировать с «Крутым парнем». В 2010 году, за созданный образ, прославивший рейнджеров, Чак Норрис получил почетного звание рейнджера из рук самого губернатора Техаса Рика Пери. Дикий Запад дал бесценный материал для литературы, долгое время был любимой темой в Голливуде. Дикий Запад «вестернов»: сказка, мечта, легенда, реальность – все переплелось в образе ковбоя. Задолго до появления компьютерных игр, пионера Дикого Запада ожидала невероятная популярность. По сути, эта тема неисчерпаема. Дикий Запад и его герои продолжают свою легенду в пространстве современного дизайна роскошных отелей, ресторанов. Исполнители ковбойского йодля и вестерн свинга из штата Вашингтон в исполнении коллектива Wylie & The Wild West. Владелец и работник действующего ранчо в штате Монтана, Уйали Густаф-

сон (Wylie Gustafson) – настоящий ковбой, признанный одним из наиболее ярких исполнителей, поющих в стиле кантри-энд-вестерн. С 1992 года Уайли выпустил 15 альбомов, разошедшихся по миру в количестве 800 000 копий. Napodiume.ru Американский уличный музыкант Роберт Берк (Robert Burck), известный больше по псевдониму «Голый Ковбой», баллотировался на пост президента США в 2012 году, об этом сообщает американское издание The Washington Post со ссылкой на сайт артиста nakedcowboy.com. Главный американский ковбой, который в резюме указывает, что зарабатывает деньги с помощью «шляпы, сапог и гитары», oldteam. su Каждый год появляется что-то новое на мировых подиумах мира. Весна 2014 года стала настоящим открытием для поклонников Chanel и ковбойского стиля Western. Встреча двух миров Париж – Даллас, состоялась в Техасе.

Миллионы телезрителей смогли оценить насколько красота может быть разной и одновременно совершенной, когда элегантность открывает потаенную дверь в душе: «Глубоко под веснушчатой кожей и соломенными волосами у самых некрасивых из нас таится мечта о принце или принцессе, которые придут только для нас одних», – О.Генри. Возможно, это чувство посещало в другом времени и ковбоя. Ведь он был обычным человеком, одним из нас.

«Лишь одному из них достанется инкрустированное серебром призовое седло, лишь одному – любовь королевы родео, лишь одному суждено войти в историю». Уникальные шоу Карла Лагерфельда всегда отличались оригинальностью постановки, свежими идеями в дизайне одежды и ярко-выраженной театральностью дефиле. В Далласе фантазия модельера перенесла гостей показа в атмосферу американского ранчо, во времена ковбоев в грубых джинсах, шерифов в строгих шляпах, и индейцев в костюмах с бахромой и богатыми аксессуарами. «Я люблю Техас и техасцев», – сказал дизайнер в конце показа, когда на подиум вышла невеста в роскошном головном уборе из белых орлиных перьев.

Текст: Яна Пашковская В публикации использованы материалы: Книги «Сердце Запада», «Дороги судьбы», – О.Генри. Книга «Последний заезд», – Кен Кизи. www.Iki .ru «Дикий Запад, летопись» www.ohrana.ru www.vogue.ru www.love2beauty.ru

allHATS 119

Бесконечная история 120 allHATS

«Спасает сказка от невзгод, Пускай тебя она спасет»

2006 году, книга вошла в число «12 икон английской культуры», наряду с библией короля Якова. С наступлением нового века становится очевидным увлечение обеими книгами – «Алиса в стране чудес», «Зазеркалье» не только детей, но и взрослых. В англо говорящих странах, сказки Кэрролла занимают одно из первых мест по количеству упоминаний, цитат и ссылок, уступая лишь Шекспиру. Для того, чтобы окунуться в облака смыслов, загадок, невероятных фантазий и превращений достаточно взять в руки, любимую с детства, книгу «Алиса в стране чудес». «Как же, по-твоему, чей это был сон?», – этими словами заканчивается самая известная в истории мировой литературы сказка о приключениях маленькой девочки Алисы, и ее удивительных открытиях в Стране Чудес и Зазеркалье. А начинается все со стремительного полета Алисы к центру земли, а может быть и дальше. Этого не знает никто. Сама Алиса, при падении сквозь кроличью нору, задаётся вопросом, пролетит ли она Землю насквозь. В сказке главная героиня представляет, как появляется где-нибудь в Новой Зеландии или Австралии, но неожиданно оказывается в нереальном мире реальных вопросов без ответа, «где все наоборот» и «где все возможно». Льюис Кэрролл, – английский писатель, математик, мастер гениальных парадоксов, придумал эту историю 150 лет назад. В ней всего один реальный герой – Алиса, и целый мир нереальных вещей, – говорящих предметов, птиц, животных, фантастических персонажей, в пространстве которых Алиса постоянно меняется, размышляет и нередко изменяется в размерах. Прототипом главной героини Льюиса Кэрролла была Алиса Плезенс Лидделл – дочь вице-канцлера Оксфордского университета Генри Лиддела.

Алиса Плэзнс Лидделл (1862год)

История возникновения сюжета сказочной «Алисы» связана с романтической лодочной прогулкой. В 1862 году Льюис Кэрролл и Робинсон Дакворт в обществе трех сестёр Лидделл, на лодке отправляются вверх по Темзе. Из дневников юных Лидделл известно, что прогулка началась от моста Фолли в окрестностях Оксфорда и завершилась через пять миль в деревне Годстоу. В течение всего пути Кэрролл рассказывал вымышленную историю о приключениях маленькой девочки Алисы, попавшей в нереальный фантастический мир. Дети были в восторге. По просьбе одной из сестер, семилетней Алисы Лидделл, Кэрролл записал рассказ, и в 1864 году, в канун Рождества, оригинал с посвящением «Рождественский подарок дорогой девочке в память о летнем дне», преподнес Алисе Лидделл. Изначально, Льюис Кэрролл адресовал «Алису» узкому кругу друзей, (в рукописи было четыре главы с 39 рисунками автора). Одобрение и интерес с их стороны дали толчок для продолжения работы. Кэрролл дописывает еще восемь глав, включая знаменитую встречу Алисы с Чеширским Котом и Безумное Чаепитие в обществе Шляпника.

Рисунки доверяются известному художнику-карикатуристу Джони Тенниелу. Условием Кэрролла было полное соответствие 42 иллюстрации его авторскому видению, но в процессе работы, Тенниел смог отстоять свою точку зрения и выступить в роли полноправного автора концепции оформления книги. Прототипом его Алисы стала не Алиса Лиделл, а совсем другая девочка с длинными светлыми волосами, которую он рисовал с фотографии. Многие наброски иллюстраций были сделаны в Оксфорде. В Оксфорде, в эти годы жил замечательный английский поэт – Данте Габриэль Россетти. У него был вомбат, маленький зверек с огромными глазами. Обычно он дремал на столе у Россетти, когда тот работал. Вомбата знали все в Оксфорде. Он послужил «прототипом» для Сони. Шляпных Дел Мастер, один из участников Безумного Чаепития, также был хорошо известен оксфордцам. Прототипом для него послужил торговец мебелью Теофиль Картер. По предложению Кэрролла, Тенниел рисовал Мастера с Картера. Картера прозвали Безумным Шляпником – отчасти потому, что он всегда ходил в цилиндре, отчасти из-за его эксцентричных идей. Он, например, изобрел «кровать-будильник», которая в нужный час перебрасывала спящего на пол. Кровать эта даже демонстрировалась на всемирной выставке в Хрустальном дворце в 1851 году. В главе о Безумном Чаепитии много предметов мебели, напоминающих о профессии Картера, – стол, кресло, конторка, – а сам Шляпных Дел Мастер очень занят мыслями о времени. О том, что это реальный Шляпных Дел Мастер указывает цена его шляпы, которую можно увидеть прямо на его цилиндре.

Книга Льюиса Кэрролла с иллюстрациями Джона Тенниела «Алиса в стране чудес» вышла в 1865 году, и сразу получила известность. Только на английском языке она переиздавалась более ста раз. «Алиса» переведена на ста языках мира, включая такие экзотические, как суахили и хинди. Первыми оценили талант писателя королева Виктория и Оскар Уайльд. Сам автор связывал успех «Алисы» с исключительно «прекрасными иллюстрациями». Кэрролл считал, что иллюстрации важны не менее, чем текст. «Что толку в книжке, если в ней нет ни картинок, ни разговоров», -– говорит его Алиса. На протяжении всех 150 лет со дня появления книги на свет, тема «Алисы» не переставала волновать художников. До сих пор рисунки Тенниела остаются наиболее известными, переиздаваемыми и цитируемыми. Художникииллюстраторы «Алисы» используют придуманные Тенниелом сценки, а изображение Шляпника в его неизменном цилиндре, Мартовского Зайца в пиджаке с часами и Чеширского Кота, считаются каноническими В разное время «Алису» иллюстрировали Артур Рэкхэм, Сальвадор Дали, Туве Янсон. Яркие, сочные, запоминающиеся образы в 1990 году создает знаменитый художник-иллюстратор Грег Хильдебрандт. В России наиболее известны работы Геннадия Калиновского. Австрийский художник Роберт Ингнен, в 1986 году, получает самую престижную награду в области детской литературы – медаль имени Андерсена, за иллюстрации к «Алисе в стране чудес». В книгу вошли более семидесяти иллюстраций. В ней нет ни одного разворота без рисунка. При

этом, художник не отступает от классических сюжетов Тенниела, сохраняя исторические детали в изображении персонажей сказки, смешивая реальность с абсурдом – так, как это делал Тенниел. На образах Тенниела построены фильмы об «Алисе». Первая экранизация «Алисы в Стране чудес» Льюиа Кэрролла появилась в1903 году. До наших дней дошла, чудом сохранившаяся единственная копия этого фильма. Немой, чернобелый фильм британского режиссера Сессила Хепуорта длился всего 12 минут. Большой интерес у зрителей вызвал сюжет, который охватывал все ключевые моменты истории: начало, погоню за белым кроликом, попытки Алисы попасть в прекрасный сад за дверцей, сцену на кухне с кухаркой и поросёнком, разговор с Чеширским Котом, Безумное чаепитие. И, конечно, спецэффекты, достаточ-

allHATS 123

ром, со странным узором, будто изъеденной червями, и отдала его одному замечательному шляпнику из Лондона, – рассказывает художница. – Потом, мы украсили её золотом и подвязали на манер кушака роскошной лентой. Получилась деталь, которая относилась к прошлой жизни героя Деппа в клане шляпников». Этвуд и Депп часто работали вместе. «Для художника по костюмам нет актёра лучше, чем Джонни, – говорит она. – Прежде всего, потому, что он большой выдумщик и очень помогает нашей работе. Создание костюма для него – весёлая игра. И он умеет носить костюм, как никто другой». но высокого уровня для кинематографа начала ХХ века. Например, Алиса легко уменьшается и увеличивается в кукольном домике. В последующие годы, с не меньшим успехом, были сняты еще тридцать фильмов о приключениях «Алисы». В литературном мире Льюис Кэрролл пользуется репутацией короля абсурда. Он необыкновенно изобретателен. Диалоги героев Кэрролла лишены каких-либо «красот», но с математической логикой утверждают: «Думай о смысле, а слова придут сами». «Я говорю, что думаю, и думаю, что говорю», – заявляет Алиса, «Это не совсем одно и то же», – тут же поправляют ее участники Безумного Чаепития. Тонкая ирония, пародийность, многоплановость персонажей Кэрролла дает бесценный материал для творчества кинорежиссеров, художников по костюмам и актеров.

«Костюм – это скорлупа персонажа, первый и главный шаг к пониманию того, как он себя ведёт, как движется, – объясняет Депп. А Этвуд всегда невероятно точна в таких вещах. Она начинает думать, как персонаж и подбирает ему внешнюю оболочку». «Мы начали с рассуждений о том, что за человек этот Шляпник, – рассказывает Этвуд. – Каждый раз, когда мы встречались с Джонни, он фонтанировал идеями. Мы придумали, что его рабочие инструменты должны быть всегда под рукой, не лежать где-нибудь на полке, а быть частью костюма. Так что, напёрсток и подушечка для булавок всегда при нём. Всё это делает Шляпника человеком не от мира сего, но при этом очень жизненным, в определённом смысле». Одна из первых фантазий Деппа заключалась в том, что одежда Шляпника должна менять цвет в зависимости от его настроения. «Когда я заговорил об этом с Колин, она была вне себя от восторга, – вспоминает он.

Один из ярких примеров рождения образа, – фильм Тима Бёртона, «Алиса в стране чудес» 2010 года, снятый в формате 3D, с Джонни Деппом в роли Шляпника. Колин Этвуд за работу над костюмами получает сразу две статуэтки «Оскар», за лучшие декорации и костюмы к этому фильму. Основные герои в фильме внешне не отличаются от оригиналов. В Шляпнике легко узнать оригинал Кэрролла и Тенниела. -– тот же бант на шее Шляпника, неизменный цилиндр. Работу над костюмом Шляпника Этвуд, что не удивительно, начала со шляпы. «Его шляпа сделана по реальному образцу тех лет, только пропорции слегка изменены. В Италии я наткнулась на образец кожи, обработанной лазе-

«Что толку в книжке, если в ней нет ни картинок, ни разговоров»

«Да, – подумала Алиса, – видала я котов без улыбки, но улыбки без кота! Такого я в жизни еще не встречала»

– Она тут же начала импровизировать на эту тему, придумывать восхитительные детали, вроде галстука-бабочки со встроенным механизмом». Команда Ролстона, отвечающая за спецэффекты, немало повеселилась, работая над резкими переменами настроения Шляпника, которые буквально отражались на его внешнем виде. «Иногда эти перемены сделаны довольно тонко, – говорит Пейцман.

– Если он грустит, его одежда становится тёмного или серого цвета. А если вдруг развеселится, весь его костюм начинает вибрировать. Или галстук-бабочка поднимет уголки и станет похож на улыбку. Мы старались, чтобы наши находки не притягивали внимание к себе, а подчёркивали уникальность персонажа».

этот вопрос, и решили, что в нем должны сочетаться разные характеры, люди, образы, что он будет таким чистым и непосредственным, что все его чувства и эмоции будут мгновенно отражаться в одежде, цвете кожи, причёске – в общем, всё будет видно невооружённым глазом. Когда он улыбается, он весь лучится и расцветает, всё на нём приходит в движение». Еще одно сценическое воплощение, произведения Льюис Кэрролла «Алиса в стране чудес», но уже на балетной сцене, связано с премьерой в КовентГарден.

Он написал акварельный портрет Шляпника с оранжевыми волосами, клоунским лицом и зелёными глазами разного размера. «Я почему-то знал, как он должен выглядеть, – говорит он о Шляпнике. – Когда я пришёл в трейлер к гримёрам, всё случилось как-то само собой. Очень редко образ складывается так быстро. Со мной такое было только один раз – с Капитаном Джеком». «Весь грим для роли Шляпника придумывал Джонни», – говорит Пэтти Йорк, личный художник по гриму. За 20 лет и 17 фильмов с Деппом я усвоила, что он очень ответственно относится к своему образу. Этот конкретный образ начинался с акварельного портрета Шляпника, который нарисовал Джонни. Потом мы старались подобрать грим под этот портрет». Джонни Депп признался, что был просто без ума от сцены, в которой ему пришлось примерить настоящий килт, ведь его Шляпник говорит с шотландским акцентом. «Что касается Шляпника, мы с Тимом обсуждали allHATS 125

«Алиса в стране чудес», неоднократно, с успехом ставилась Королевским балетом Ковент-Гарден. Грандиозная премьера нового английского балета «Алиса в стране чудес», состоялась в феврале 2011 года. Кэрролл, в своей статье «Алиса на сцене» описывает Алису, прежде всего, как любящую, нежную, словно лань, учтивую по отношению ко всем. Доверчивую и «любознательную до крайности, с тем вкусом к Жизни, который доступен только счастливому детству, когда все ново и хорошо, а Грех и Печаль всего лишь слова – пустые слова, которые ничего не значат!» Именно такой ее увидели восторженные зрители на премьере балета «Алиса в стране чудес на сцене Ковент-Гарден. Свежая, необычная хореография Кристофера Уилдона, современная музыка Джонни Тамбота, выразительный язык танца Сары Ламб в роли Алисы, неподражаемое актерское мастерство Итзии Мендизабал в роли Королевы червей, великолепные декорации и костюмы Боба Кройли, потрясающий свет Наташи Кац – все способствовало созданию атмосферы любви, в которой рождалась сказочная история Льюиса Кэрролла. Насколько это красиво, судите сами. «Дверей в зале было множество, но все оказались заперты. Алиса попробовала открыть их – сначала с одной стороны, потом с другой, но, убедившись, что ни одна не поддается, она прошла по залу, с грустью соображая, как ей отсюда выбраться».

«Если в мире все бессмысленно, – сказала Алиса, – что мешает выдумать какой-нибудь смысл»?

«Просто не знаю, кто я сейчас такая. Нет, я, конечно, примерно знаю, кто такая я была утром, когда встала, но с тех пор я все время то такая, то сякая – словом, какая-то не такая», – Алиса.«

126 allHATS

«А вы можете исчезать и появляться не так внезапно? А то у меня голова идет кругом.

– Хорошо, – сказал Кот и исчез, – на этот раз оченьмедленно. Первым исчез кончик егохвоста. Последней, исчезла улыбка. Она долго парила в воздухе, когда все остальное уже пропало».

«СЕГОДНЯ варенье не выдаётся, – сказала Королева. – У нас правило твёрдое: выдача варенья только ВЧЕРА или ЗАВТРА.

– Но ведь ЗАВТРА станет СЕГОДНЯ! – воскликнула Алиса.

– Правильно. Но как только оно станет СЕГОДНЯ, оно перестанет быть ЗАВТРА, -– отрезала Королева.

– Я совершенно запуталась, – расстроилась Алиса. – Как вы во всём этом разбираетесь?

– Ничего особенного, – ответила Королева. – Просто мы с тобой живём в РАЗНЫЕ стороны. Ты – туда, а я – обратно.

–У меня в голове от всего этого ужасная путаница! – пожаловалась Алиса.

– Это всё потому, что ЗДЕСЬ тебе приходится жить не туда, а обратно. Поначалу у всех голова идёт кругом, – утешила её Королева. – Жить обратно! – воскликнула Алиса. – Я не сумею!

– Зато, – продолжала Королева, – всегда помнишь, что будет ПОТОМ.

– Я помню только то, что было РАНЬШЕ, -– сказала Алиса. – Того, что ещё не случилось, помнить невозможно! – Жалкая память! -– пожала плечами Королева. – Помнить то, что уже было, каждый может».

В заключение путешествия по страницам сказочной истории «Алисы», нас ждет тот же вопрос, что и в начале: «Как же, по-твоему, чей это был сон?» Неожиданно, ответ оказался на последней странице. «Ах, какой был яркий день! Лодка, солнце, блеск и тень, И везде цвела сирень. Сестры слушают рассказ, А река уносит нас. Плеск волны, сиянье глаз. Летний день, увы, далек. Эхо смолкло. Свет поблек. Зимний ветер так жесток. Но из глубины времен Светлый возникает сон – Легкий выплывает челн. И опять я сердцем с ней – Девочкой ушедших дней, Давней радостью моей. Если мир подлунный сам Лишь во сне явился нам. Люди, как не верить снам?», – Льюис Кэрролл. АЛИСА ПЛЭЗНС ЛИДДЕЛЛ

Текст: Яна Пашковская

La_gatta_ciara.ru djelideidi.unex.es/libros/Tenniel s843.photobucket.com alice.fromhelga.ru

И все же расставаться не хочется. «Алиса» принадлежит к тем книгам, к которым возвращаются вновь и открывают новое. Сегодня последуем предложению Короля Червей: «Начни с начала и продолжай, пока не дойдешь до конца. Как дойдешь, кончай». Это возможно? Конец означает начало? «Думайте! Фантазируйте! Следите за мыслями и словами», – Льюис Кэрролл

«Я говорю, что думаю, и думаю, что говорю»

128 allHATS

allHATS 129

130 allHATS

allHATS 131

132 allHATS

allHATS 133

Российская выставочная компания «Кордон», организатор международной выставки голов# ных уборов, сырья и оборудования «CHAPEAU», представляет новый проект – профессиональ# ную выставку производителей изделий из меха MosFur–2014, которая состоится 10–12 сен# тября 2014 года, в Гостином Дворе, Москва. Созданная для специалистов#меховщиков и дизайнеров из России и зарубежья, а также для крупных меховых фабрик, выставка при# звана расширить рынок меха, поддержать его в нелегкие кризисные времена, вывести на но# вый уровень меховое производство.

MosFur пройдет в Гостином Дворе, одном из красивей# ших исторических памятников Москвы. Это старинное произведение архитектурного искусства, расположен# ное в самом центре города, в 100 метрах от Кремля. Гостиный Двор по праву считается самой престижной выставочной площадкой столицы.

134 allHATS

Участники выставки MosFur–2014: • Производители и продавцы готовых изделий из меха и кожи, аксессуаров и фурнитуры, химикатов и красителей для выделки меха • международные аукционные дома • зверохозяйства • известные дизайнеры и кутюрье. На выставочной площадке MosFur–2014 будет организована fashion-экспозиция, представляющая модные тенденции и направления будущего сезона в меховой отрасли. Концептуальные новшества в покрое, необычные цветовые решения в моделях от ведущих российских и зарубежных дизайнеров, образцы сырья и сопутствующих материалов, специализированная литература, а также многие другие «секреты» мастерства дизайнеров и производителей меховых изделий будут доступны участникам и посетителям выставки MosFur. Насыщенная деловая программа выставки включает в себя: мастер-классы на актуальные темы по организации оптовой торговли, стимулированию потребителя изделий из меха, а также специально разработанную байерскую программу.

Оргкомитет выставочной компании «КОРДОН» Фото: Анрей Малышев

135

136 allHATS