Estigia nº 3 by Luis Adolfo Izquierdo

Revista de poesía contemporánea

Revista gratuita. Prohibida su comercialización.

ESTIGIA

marzo 2020 Nº 3

Edición y dirección: Luis Adolfo Izquierdo del Águila Diseño gráfico y maquetación: Luis Adolfo Izquierdo del Águila © Ilustraciones: - M J. Funes Lara - Pixabay

Ejemplar impreso de carácter gratuito editado en exclusiva para colaboradores de ESTIGIA. Prohibida su comercialización.

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marzo 2020 Nº 3

SUMARIO Julio Martínez Mesanza.………………………………………………………..Pág. 6 Juan Pablo Zapater.………………………………………………………………Pág. 10 Ángela Álvarez Sáez.……………………………………………………………..Pág. 14 Jose María Prieto…………………………………………………………………..Pág. 18 Luis Martínez-Falero………………………………………………………………Pág. 21 Antonio Manilla………………………………………………………………………Pág. 25 Diego Medina Poveda…………………………………………………………… Pág. 29 Verónica Aranda……………………………………………………………………..Pág. 33 Carlos Aganzo……………………………………………………………………….. Pág. 37 María Antonia Ricas…………………………………………………………….. Pág. 41

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marzo 2020 Nº 3

NOTA EDITORIAL Estimados lectores: Transcurrido un año desde la publicación del primer número de ESTIGIA, me complace presentarles este nº 3 que siguiendo la línea de sus antecesores recoge la antorcha de la gran poesía contemporánea en lengua española. Son ellos, los poetas: Julio Martínez Mesanza, Juan Pablo Zapater, Ángela Álvarez Sáez, Jose María Prieto, Luis Martínez-Falero, Antonio Manilla, Diego Medina Poveda Verónica Aranda, Carlos Aganzo y María Antonia Ricas quienes en esta ocasión ofrecen de manera altruista su poesía a los lectores de ESTIGIA. Y es que a los amantes de la palabra esencial que es la palabra poética, como la definió el gran maestro Antonio Machado, nos esperan unos minutos, horas, de placentera e interesante lectura. En las páginas que siguen, los poemas que reúne este nº 3 nos harán disfrutar con la melodía y el ritmo de sus versos; durante su lectura nuestra mente, en un efecto mágico, recreará muy diferentes imágenes (impresionistas, expresionistas, realistas, surrealistas etc…); las emociones inundarán nuestro espíritu al enfrentarnos a los textos de los poetas; los grandes temas que preocupan al ser humano se nos presentarán concentrados en estructuras versificadas, con palabras exactas y medidas, invitándonos a las excelsas tareas de la reflexión y la creación. De la misma forma, es sumamente importante para ESTIGIA editar una publicación que destaque no sólo por sus textos poéticos sino también por las estéticas que ofrecen sus diferentes ediciones. En concreto en este nº 3 hemos contado con la colaboración de la ilustradora y poeta gráfica M J Funes Lara, a quien agradecemos de corazón su colaboración en nuestra revista. Sus deslumbrantes y originales diseños han contribuido de manera decisiva en el sobresaliente resultado final de la edición.

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Adicionalmente a los diseños de M J hemos utilizado algunas imágenes, libres de derechos de autor, obtenidas del portal de internet Pixabay al objeto de alcanzar el material suficiente para poder llevar a cabo el diseño de toda la publicación. Acabo estas palabras a modo de prólogo recordando a nuestros lectores que la revista se edita en formato digital y que se puede acceder fácilmente a su contenido de manera gratuita a través de la plataforma ISUU. Ya son miles los lectores que han leído y descargado los dos primeros números de nuestra publicación. No sólo ciudadanos de España han podido disfrutar de los contenidos de nuestra revista. ESTIGIA se lee en todo el continente americano, principalmente en los países de habla española, si bien hemos podido confirmar (con gran agrado por nuestra parte) que contamos con algunas decenas de lectores en los Estados Unidos de América.

Luis Adolfo Izquierdo Del Águila

Imagen tomada de Pixabay

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JULIO MARTÍNEZ MESANZA

Julio Martínez Mesanza Fotografía de José Del Río Mons

Julio Martínez Mesanza, nació en Madrid en 1955. Licenciado en Filología italiana. Ha publicado los libros de poemas Europa (1983, 1986, 1988, 1990), Las trincheras (1996), Fragmentos de Europa (1998), Entre el muro y el foso (2007) y Gloria (2016), que recibió el Premio Nacional de Poesía 2017, así como la antología Soy en mayo (2007 y 2017) y el libro de ensayos La calle de la reina Ester (2017). Ha traducido, entre otros, a Dante, Sannazaro y Miguel Ángel.

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POÉTICA

Singula de nobis anni praedantur euntes; eripuere iocos, Venerem, convivia, ludum; tendunt extorquere poemata: quid faciam vis? (Epístolas II, 2, 55-57)

Los años no sólo nos arrebatan todas esas cosas que dice Horacio y amenazan con arrancarnos incluso la inclinación a escribir poemas, también nos quitan las ganas de reflexionar o teorizar acerca de lo que la poesía es o deja de ser, si alguna vez las tuvimos. Yo ya he escrito por ahí que resulta imposible dar una definición válida de lo que la poesía es para uno mismo, con más razón si se pretende que esa definición sea válida para muchos. Sé, en cambio, lo que para mí es un poema, aunque creo que, si lo definiera aquí, tampoco lograría el mínimo consenso. Mejor, pues, quedarnos con todas esas cosas que la fugaz poesía y los concretos poemas nos han dado a lo largo de la vida. Los años ya no nos pueden arrebatar todos esos momentos felices que han configurado nuestra manera de ser, y nuestra manera de sentir el tiempo y de mirar el mundo.

Julio Martínez Mesanza

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POEMAS DE JULIO MARTÍNEZ MESANZA Me has arrancado el alma Me has arrancado el alma: ya no es mía. Y, desde que no es mía, mi alma vive. Era un lugar equivocado y pobre como los sitios donde no me viste. Si lo terrible debe ser hermoso, no era terrible porque no era hermosa. Dije que las trincheras la cruzaban, pero no había luz ni ruido en ella y un campo de batalla es luz y ruido. Podría ser un páramo, un fragmento desolado de tiempo o la tristeza, pero en esos espacios hay sentido y orden e incluso vida vigorosa.

Imagen diseñada por M.J Funes Lara

Y mi alma era lo menos o la nada, no la torre caída, ni el pantano donde nunca hubo torres, sino menos, un no del que no puedo decir nada.

(Entre el muro y el foso, 2007)

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Porque no aprecias no está en jerusalén ni en la vasija cuyos fragmentos infinitos juntas y ya no se parece y llamas grecia. está en lo que no sabes qué es y escapa; llámalo música que vuelve y vuelve para decirte siempre que no vales, que no tienes valor porque no aprecias. y está en lo extenso, en la ansiedad extensa, no en el lugar exacto en que te duele; y en la amplitud de las llanuras tristes y en el pasado de los ríos lentos.

Ilustración tomada de Pixabay

devorador de dones, ¿qué te queda? (Gloria, 2016)

En la noche del mar En la noche del mar no pasa nada, sólo que ladran las redondas olas y las luces remotas te entretienen. Porque, en verdad, de asombro no se trata, de las preguntas sobre las preguntas, del origen del ser y de esas cosas. Es acerca de ti, que te defiendes; tiene que ver contigo lo que pasa, contigo, que te ocultas con tu culpa, mientras el mar y sus ruidosas olas y las luces remotas te entretienen,

Ilustración tomada de Pixabay

y el instante sin nadie te consuela. (Gloria, 2016) 9

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JUAN PABLO ZAPATER

Juan Pablo Zapater Fotografía de Salva Nebot

Juan Pablo Zapater (Valencia 1958). Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Valencia. En los años ochenta codirigió junto a Vicente Gallego la colección de cuadernos de poesía La pluma del águila y a finales de esa década se dio a conocer literariamente con la aparición de su libro La coleccionista -al que un jurado presidido por Octavio Paz concedió el ‘Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Creación Joven’-, el cual fue publicado en la Colección Visor (Madrid, 1990) y reeditado en la Colección Leteradura (Valencia, 2013). Después de un largo tiempo de silencio, y como fruto de la necesidad poética, escribió un segundo libro, La velocidad del sueño, que vio la luz en la Editorial Renacimiento (Colección Calle del Aire, Sevilla, 2012), con el que obtuvo el ‘Premio de la Crítica Literaria Valenciana’ del año 2013. Su tercer y más reciente libro de poemas, titulado Mis fantasmas y aparecido también en la Colección Visor (Madrid, 2019), ha sido reconocido con el ‘XLV Premio de Poesía Ciudad de Burgos’. Desde el año 2015 dirige la revista de poesía contemporánea 21veintiúnversos, así como sus colecciones de ‘Cuadernos’ y ‘Plaquettes’.

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POÉTICA

Decía Picasso aquello de “La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere”. Eso mismo me sucede con la poesía, al sentir esa misteriosa mano que guía la mía y que siempre logra hacerme escribir cuando, como y lo que ella desea. Así, desde que trasladé a papel el primer verso, he tratado de expresar en el momento preciso la intensa emoción y el íntimo consuelo que, como dones de incalculable valor, me ha regalado la poesía. Y al lado de ella, sirviéndome de sus principales y más bellas armas -el sentimiento, la meditación, la música y la palabra-, intentar comprender algo mejor esos dos mundos donde vivo: el mundo que me habita y el mundo que me rodea. Un libro de poemas, os diré, es un puente de paso entre el poeta que fuimos y el poeta que seremos, entre el ser que empezó a escribirlo y el ser que finalmente lo concluye. Pero sobre todo acaba siendo lo que la poesía quiere que sea. Si en palabras de Eliot la “Poesía es la zona de intersección de lo intemporal con el tiempo” o en la concepción de Machado es “Una honda palpitación del espíritu”, yo he pretendido bañar a menudo mis poemas en las aguas de esa intemporalidad y de esa honda palpitación, para procurar salvarlos y salvarme del vacío existencial que todo ser humano llega a percibir en tantas ocasiones a lo largo de su vida. Creo que, en ese sentido, algo he logrado. Y esa ha sido y seguirá siendo mi verdadera ambición poética. Juan Pablo Zapater

Ilustración tomada de Pixabay

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POEMAS DE JUAN PABLO ZAPATER DEL LIBRO MIS FANTASMAS, EDITORIAL VISOR, 2019

Descontando pájaros Tarde de cumpleaños

Cada día algo menos, una perla de luz que se te pierde disuelta en la retina, una roja amapola que se pudre a la izquierda del pecho, un verso inolvidable que extravías antes de haberlo escrito.

La bandada de aves que poblaba aquel uno de mayo un nuevo cielo te va dejando solo, ya lo sabes:

cada día que vuela es un pájaro menos.

Imagen diseñada por M J FUNES LARA

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Dos mujeres El amor puede hacerlo todo, y también lo contrario de todo Alberto Moravia

Si resbalo a tus pies, cuando te veo calzada con las últimas sandalias que le robaste al aire o vistiendo por puro desafío tus tacones violentos que convocan a los ángeles rotos de la noche, es para distinguir las dos mujeres que en tu cuerpo se ocultan.

Dos hembras diferentes, dos versiones opuestas pero al fin complementarias, continencia y lujuria, paz y guerra, corazón de caricia y latigazo, relámpago del sol sobre la nieve, así, ciego en tu luz, yo te deseo.

A ti que eres las dos, la nube negra y el cielo transparente tras la lluvia.

A las dos que sois tú, la bala fría y la herida caliente de la presa.

Demasiada mujer para ser una.

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ÁNGELA ÁLVAREZ SÁEZ

Ángela Álvarez Sáez

Ángela Álvarez Sáez (Madrid, 1981). Licenciada en Derecho (ICADE) y abogada. Obtuvo una beca de creación literaria en la Fundación Antonio Gala durante el curso 2005-2006. Ha publicado los poemarios: La torre de las tortugas (Premio Antonio Carvajal, Hiperión, 2006), Metales en la voz (Premio Gran Hotel Canarias, Vitruvio, 2006), Las versiones del tigre (Vitruvio, 2007), De conjuros y ofrendas (Polibea, 2015), La columna rota (Huerga y Fierro, 2016), La estación de las Moras (Premio Carmen Conde, Torremozas, 2017), Libro de la nieve (Certamen de Poesía María del Villar, 2018), La tierra más frágil (Catorce bis, 2018), La casa salvaje (Premio de Poesía León Felipe, 2018) y Palabra vegetal (Premio Blas de Otero de poesía-Villa de Bilbao, 2018). Ha obtenido, entre otros, los premios Luis Rosales, Café de Oriente Gerardo Diego, Jóvenes creadores del Ayuntamiento de Madrid (2007) y La voz más joven 2011 (obra social Caja Madrid). Asimismo, ha sido finalista en cuatro ocasiones del Premio Adonáis y accésit en Los Premios Antonio Machado del Tren 2008 (RENFE). Poemas suyos han aparecido en varias revistas literarias y antologías.

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POÉTICA Sé poco de mi poesía. Sé que escribo poesía porque persigo un fulgor que he hallado antes en la lectura de poemas ajenos. Sé que mis poemas pasan de largos a breves, de muy breves a muy largos y de verso libre a prosa poética. Sé que la forma de mi escritura varía mucho de un libro a otro sin dejar de dar vueltas sobre algunos temas que me obsesionan. Tal vez porque me aburro de escribir siempre de la misma manera o tal vez buscando la forma del poema perfecto que no llega. Lo que no sé es de dónde vienen las palabras que conforman el poema. Veo la oscuridad. Veo la sombra. Tanteo. Palpo una cabeza que puede que sea la mía o la de alguno de mis padres o la de un bebé al que acabo de dar a luz. Rescato la memoria y la metamorfoseo a través de las palabras. Siento que voy a ciegas escribiendo el poema, no tengo un camino predefinido. De la oscuridad surge lo luminoso, las imágenes luminosas. No sé qué veo, pero la poesía comunica a través de lo que escribo algo que brilla y se esconde. La poesía es el lugar en el que desaprendes, en el que te cuestionas quién eres, por qué haces lo que haces, qué hay detrás de tus acciones y tu memoria. No sé de poéticas, pero sé que el poema es mi casa. Ángela Álvarez Sáez

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POEMAS DE ÁNGELA ÁLVAREZ SÁEZ Madre… Madre, los almendros están en flor. Esta mañana, mientras paseaba con mis hijas hemos visto su explosión blanca y rosa. Luego, los caballos han pateado las flores en el barro de los adoquines. Madre, cuando no estemos, los almendros seguirán con su movimiento hacia el día. Y las mujeres parirán insomnes. Madre, he oído los gritos blancos de esas mujeres. Madre, he dejado a sus bebés dormidos sobre sus vientres. Algún día un mar de lápidas vendrá por nosotros. Los almendros seguirán en flor y no tendremos ojos para verlos. (Inédito)

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No decir… No decir que te recuerdo en este paisaje frágil que dejaron los hijos. No decir, porque sería inexacto. Un decir débil. Hallar el acorde con el que tatuar el vértigo. No decir. Rodear las palabras. Rodear el poema. Llegar al epicentro del dolor y alumbrar su fósil. (De Palabra vegetal, Ed. Devenir, Premio Blas de Otero, Bilbao)

A partir de aquí… A partir de aquí romperemos los lazos visibles. Mi cuerpo sobre la camilla atraviesa un sendero blanco de pestañas. Tu cuerpo con la vida pendiendo del resultado de un test de Apgar no puede sentir el tacto de mi piel, ni el recorrido de la noche apaciguando la sed de sangre que nos mutila el corazón. Con un hilo de cordura, apagada por la anestesia, te llamo y el ruego se torna en la oración más serena, clara. Luego cojo entre mis manos el útero y lo exhibo, impúdica, desafiando los límites de la entrega. (De La estación de las moras, Ed. Torremozas, Premio Carmen Conde).

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JOSE MARÍA PRIETO

José María Prieto

José María Prieto nace en el Puerto del Bujeo, término municipal de Tarifa, Cádiz, en 1947. Vive en Málaga, y luego en Madrid, donde estudia Filosofía y Letras y Bellas Artes. En 1979 vuelve a Málaga. Dibujante, ilustrador y poeta, ha publicado seis libros de poemas y varios cuadernos. Entre otros premios, fue Acessit del Adonais en 1972 y Premio Hispanoamericano de Poesia Juan Ramon Jiménez en 1986. Tiene varios libros inéditos en los que trabaja actualmente.

POÉTICA

La poesía subyace en el poema. El poema (palabras, símbolos) la "traduce" con más o menos fortuna. Así todo poema contiene, para el autor, una cierta dosis de frustración. Porque el ejercicio de este arte está más en el deslumbramiento que lo hace posible ("inspiración", "musa" si se quiere mitificar) que en el resultado material, legible. José María Prieto

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POEMAS INÉDITOS DE JOSE MARÍA PRIETO Elogio del joven cortesano Denham Fouts (1913-1949)

Soñoliento y cansado muchachito en la Europa feliz de la anteguerra, por dádivas cambiando belleza e infortunio. El indolente, el opiómano frágil entre sábanas regias: caricia de la seda que abraza mientras yace calmo y desnudo y lejos. Presumía de ser un eficiente objeto caro, un lujo que tan sólo puede comprarse a veces. La desidia sostiene una flor que es de humo, la libertad prestigia sus alas invisibles, pero todo se acaba cuando el fuego se humilla. Ícaro descendiendo todavía, en Roma, en un tabuco, pidiendo olvido muere el puto insigne y noble, el hacedor de un arte que no tiene soporte y es efímero.

Imagen tomada de Pixabay

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Sherezade A veces pienso si valió la pena desgranar en la noche tanto cuento, dormir al enemigo, insomne y sola, excitarlo por ver si me preñaba. Mejor hubiera sido darle muerte, estrangular con seda el cuello recio, abominar de la literatura y descansar al fin de tanto oprobio.

Un idilio Tendría yo tres años cuando Mario Cabré se creyó enamorado de Ava Gadner. La diva, huyendo de sí misma y del torero, por lentos aeropuertos donde el tiempo no existe, fugaz iba dejando jirones de belleza y de perfume caro. A veces el amor es sólo una manera de estar vivo, un intento del alma para hacerse apacible. Verónicas de humo y flores muertas es lo que queda, y versos muy mediocres.

Imagen tomada de Pixabay

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LUIS MARTÍNEZ-FALERO

Luis Martínez-Falero

Luis Martínez-Falero, (Albacete, 1965) obtuvo el Premio Platero de Poesía en 1988, concedido por la O.N.U. en Ginebra (Suiza), por el libro Memoria del destierro (San Juan de Puerto Rico, 1989); en 1997 el Premio Adonáis por Plenitud de la materia (Madrid, Rialp, 1998) y en 2011 el Premio Juan Ramón Jiménez de Poesía por Fundido en blanco (Huelva, Diputación, 2011). Ha publicado asimismo los poemarios Teoría de la devastación (Albacete, 1995) y Palimpsestos (Albacete, 2005). Poemas suyos han aparecido en revistas españolas e hispanoamericanas, estando incluido en varias antologías. Luis Martínez-Falero es licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Filología (Teoría del Discurso Literario). Tras ejercer como profesor de Secundaria, desde 2005 es profesor del Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Colaboró en la serie de RTVE Nombres del 98, en el episodio dedicado a Antonio Machado.

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POÉTICA Hay una palabra que resuena, una palabra que resuena antes de ser pronunciada, y cuyo eco no se halla en su sonido sino en la imagen. Esa palabra que resuena una y otra vez, obsesivamente, sólo calla cuando está escrita. Sólo cobra sentido en el vacío del blanco, en el vacío de una soledad esencial: la del hombre frente a su palabra, frente a su memoria. Antes y entonces, esa palabra inicial arrastra otras palabras, otros sonidos, otras imágenes, que estaban ahí, ocultos, pero que esta primera revelación saca a la luz, transforma en secuencia, crea su propia dialéctica, se ensambla con sus propias leyes, en un diálogo del poeta con su memoria, del poeta con su mundo de palabras. Pero también en cada tentativa se amplía el grado de certeza o de conocimiento, dando forma a lo que fue inefable porque nos habla de la esencia misma de lo humano, sin llegar nunca a expresar con exactitud lo que en silencio parecíamos haber entrevisto. Escribimos como hallazgo y como pérdida.

Luis Martínez Falero

Imagen tomada de Pixabay

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POEMAS DE LUIS MARTÍNEZ-FALERO

Parte meteorológico El tiempo (oquedades de plomo en el azul del día) dicen que va a ser lluvioso al caer la tarde con ráfagas de olvido y risas de muchachos al salir de la escuela. Habrá vientos de componente sur en torno a tu cintura y mis manos querrán saber si el día se cierra con las sombras de tu nombre o ha invadido el silencio las estancias selladas del ocaso.

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Dos poemas del libro inédito Interludio ce corps qui au tableau d'air se perd dans l'écriture. Pierre Garnier, Le soleil est un regard.

Hebras de luz en el lienzo del día contemplo los paisajes de tu cuerpo atravieso las calles los caminos que me llevan a ti trazo las líneas curvas de un poema en esa encrucijada de la piel donde habita tu nombre que hace caer la tarde en sílabas que hace llover la furia de la ausencia

en la frontera del silencio se pierde la mirada.

*** La lividez del folio me recuerda las casas de los pueblos como grandes sepulcros donde dentro se agota la vida lentamente y el blanco de los muros se confunde con un blanco de huesos donde habita ese rumor oscuro de los años.

Luego solo ceniza blanca o el lejano recuerdo de las calles vacías 24

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ANTONIO MANILLA

Antonio Manilla Fotografía de Alejandro Maestro

Antonio Manilla, (León, 1967) ha publicado ocho libros de poesía y obtenido premios como el Francisco Valdés de Periodismo y el Emilio Prados, Ciudad de Salamanca y Generación del 27 de poesía, así como disfrutado la Beca Valle Inclán de literatura que concede el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma. Autor de la biografía oficial sobre el magnate hispano-mexicano Antonino Fernández y del ensayo Ciberadaptados, también ha realizado incursiones en la literatura infantil y juvenil con los títulos Mi primer libro del Real Madrid e Historia del Real Madrid para jóvenes. Actualmente es coordinador de poesía en la revista digital EPICURO y en 2020 publica una serie de doce biografías titulada Mentes maravillosas. Con su primera novela, Todos hablan (en prensa), obtuvo el XIII Premio de Novela Corta Encina de Plata.

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POÉTICA Poética elemental Sé que debe evitarse en el poema la luna y el verano, los celajes cambiantes, la playa de minutos infinitos y las rosas fugaces, como el amor eternas en el jardín cerrado del invierno. También el oro viejo del ocaso, también la plata sucia del recuerdo, las aguas estantías del olvido y el ruiseñor herido en cuyo pecho cabe el universo. Todas aquellas cosas que en silencio nos hablan de nosotros sin decirnos y nos dicen verdades ―historia sólo hay una― que siempre son iguales. (Una clara conciencia. 1997) Antonio Manilla

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POEMAS DE ANTONIO MANILLA Todos estos poemas Todos estos poemas, juntos, no valen uno que de verdad te retratara, amor. Escribo la palabra amor para con ella intentar abarcar lo inabarcable, lo que de ti las cosas contienen sin saberlo: la libertad el aire, el fuego la hermosura, la tierra las raíces, la soledad el agua. Si yo pudiera —si la poesía alcanzase a cerrar su panorámica—, con unos versos, culminar tu rostro —me bastaría abocetar tu cara—, aun entonces tendría muy poco: pájaros, rosas, árboles y peces. No el tiempo entre nosotros.

(Sin tiempo ni añoranza. 2016)

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Escultura de arena Elevan contra el tiempo alada instancia de eternidad, instante detenido, infancia perdurable. Una oración para parar el curso de los astros y que se torne estatua el mundo. Nunca consiguen otra cosa que esculturas de arena. En el filo del día, recortados contra el celaje quieto del estío, rompiendo el equilibrio del crepúsculo, persiguen a la tarde los vencejos: ignoran que se va sin importarle lo que ellos hagan para retenerla. Mientras se esfuman en el leve aire que precede a la noche —igual que por ensalmo se van y viene el viento—, luce un instante más, reflejado en sus alas, el sol que se derrama con el rojo fulgor de un vino añejo.

(Suavemente ribera. 2019)

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DIEGO MEDINA POVEDA

Diego Medina Poveda

Diego Medina Poveda, nace en Málaga en 1985. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Compagina su actividad literaria con la edición y la enseñanza. Actualmente es profesor de español en la Universidad de Rennes 2 en Francia, y codirige la colección Monosabio de poesía y narrativa que edita el Ayuntamiento de Málaga. Ha sido accésit del premio Adonáis 2019 con el libro Todo cuanto es verdad, que publicará la editorial Rialp el próximo mes de marzo. En 2018 obtuvo el Premio Manuel Alcántara en su XXVI edición con el poema «Contrapicado», posteriormente el poema se ha traducido al francés, italiano, catalán, bretón, inglés y escocés. En 2010 logró el premio Malagacrea de poesía con el libro Las formas familiares, y el premio Cero de poesía en 2014, fruto del cual publicaría el libro He visto la vida más humana (2015). En 2016 obtuvo el primer premio de poesía de la Universidad Autónoma de Madrid, y en 2017 es galardonado con el primer premio de poesía María Zambrano (UNED y Fundación Unicaja) con el libro A pesar del frío, publicado por la editorial El Toro Celeste. En 2009 publicó el libro de poesía Urbana Babel (Colección Monosabio). En 2017 publica en la Colección Puerta del Mar el libro de poesía Mar de Iroise. Su poesía ha sido recogida en diferentes antologías y revistas. Una muestra de la actividad poética que realiza entre España y Francia puede verse en su web: www.diegomedinapoveda.com

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POÉTICA La poesía es un filtro con el que transformar el pensamiento: esa amalgama de ideas, de imágenes, fragmentos de recuerdos… pasan a ser palabras medidas, sopesadas, ordenadas en la temporalidad concreta del proceso creativo. Estas palabras, que en ese momento son parte de los versos, a veces adquieren un vuelo propio sobrevolando la idea primera que las originó, dejándose llevar por el ritmo y por el propio placer del lenguaje: este tipo de poemas son una suerte de onanismo poético; otras, las palabras obedecen a un plan perfectamente premeditado y sale un poema arquitectónicamente redondo, como un edificio de versos; y otras veces ocurre que el pájaro no vuela o que los cimientos no aguantan el peso de las sílabas. Pero detrás de todo eso, no hay inspiración, eso es un término, creo, muy impreciso que arrastramos de épocas románticas: hay ideas, hay emoción, hay concentración y hay técnica y conocimiento. El poeta es también artesano del lenguaje y debe aprender la norma –cuando digo «norma», digo «métrica y ritmo», entre otras cosas– aunque luego se separe de ella, pero de una manera consciente, nunca por desconocimiento. Para que surja la idea es necesaria una observación constante de todo lo que le rodea; contemplar para trascender lo inmediato. Los temas son infinitos, estamos envueltos de información para transformar con la poesía; incluso cuando no se sabe de qué escribir, se puede escribir sobre eso precisamente. Existe una poesía intimista, que va más hacia dentro, y otra cuya mirada se centra en los otros. Creo que las dos son necesarias y que el poeta debe escribirlo todo, no encerrarse nunca en sí mismo. La emoción, aunque no siempre se produzca, creo que puede contagiar al poema con una fuerza lírica que el lector siente al leerla. Otras veces, es peligrosa, y puede dar al traste con la técnica –que nunca ha de faltar– y hacer que el poema se parezca a las líneas de un diario adolescente. Hay que saber cuándo tirar poemas a la papelera de reciclaje, yo tengo un acceso directo en el escritorio al que recurro bastante. Diego Medina Poveda

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Muerte súbita

Café Fées Maison, Nantes

La bola que del pinball se desprende rebota en las laderas de los sueños; penetra en un instante en otras vidas, llega o no llega a su objetivo, azar circunda sus hazañas pero un trayecto le hace ella, le extasía un impulso el pensamiento, y no importa si fue certero el golpe, o si dentro del viaje resulta que amanece en otra historia porque un flipper la lanza al infinito. A veces rebotar es necesario, salirse de los cauces de los ríos, colarse haciendo escorzos en los límites, aun sabiendo que el tiempo se termina de repente con esa bola hundiéndose en tus manos.

(de A pesar del frío, El toro celeste, 2018)

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Turistificación Buscas en Roma a Roma, ¡oh peregrino! Quevedo

Buscas, ¡oh malagueño!, tu ciudad entre una bruma densa de turistas y el estrépito horrible de taxistas, y no la encuentras, a decir verdad. Yace, donde se hallaba un chiringuito, una franquicia sin identidad; y ese hotel, que era un faro -en realidad-, es ahora la insignia del distrito. Sólo el Guadalmedina sobrevive con un agua estancada que refleja el mal olor del tiempo y de algún guiri. ¡Oh Málaga!, queriendo ser Caribe, puro esplendor de un cóctel en bandeja, eres la orina fósil de un daiquiri. (inédito)

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VERONICA ARANDA

Verónica Aranda, (Madrid, 1982). Es licenciada en Filología Hispánica, poeta, gestora cultural y traductora. Ha recibido los premios de poesía Antonio Carvajal de Poesía Joven, Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Antonio Oliver Belmás, Miguel Hernández, Ciudad de Salamanca, Luis Feria y el Accésit del Adonáis, entre otros. Ha publicado los poemarios: Poeta en India (Melibea, 2005), Tatuaje (Hiperión, 2005), Alfama (Centro de poesía José Hierro, 2009), Postal de olvido (El Gaviero, 2010), Cortes de luz (Rialp, 2010), Senda de sauces. 99 haikus (Amargord, 2011), Lluvias Continuas. Ciento un haikus (Polibea, 2014), Café Hafa (El sastre de Apollinaire, 2015), Épica de raíles (Devenir, 2016), Dibujar una isla (Reino de Cordelia, 2017), Sin rumbo fijo (Universidad de La Laguna, 2019), el poemario infantil Islas Galápagos (Aguadulce, Puerto Rico, 2019) y las antologías poéticas Inside the Shell of the tortoise (Nirala, India, 2016) y Mapas (2000-2015), Ediciones Matanzas, Cuba, 2018. Ha traducido a los poetas Yuyutsu RD Sharma, António Ramos Rosa, Maria do Rosário Pedreira, Clarissa Macedo, Firas Sulaiman y Michel Thion. Ha participado en recitales y Festivales de poesía tanto en España como en Marruecos, Túnez, Portugal, Francia, Polonia, Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Ecuador, Argentina y Uruguay. Dirige una colección de poesía latinoamericana actual (“Toda la noche se oyeron”) en la editorial Polibea de Madrid. Y prepara su tesis doctoral sobre la representación de la mujer en la copla y en el fado. Mantiene el blog: Poesía nómada http://veronicaaranda.blogspot.com

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POÉTICA Ars poetica El abuelo partía piñones como un rito, y una luz de pinar transportaba, de pronto, la palabra-corteza, la palabra precisa cuando rodea el tronco y se hace savia, lisura de camino nevado antes de ser poema o vuelo de faisanes. Verónica Aranda

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marzo 2020 Nº 3

POEMAS DE VERÓNICA ARANDA Selva XII Acostumbrada a vadear los ríos, un robledal se apropia de mis días, devuelve al rito su pregón de armiño.

En tu axila derecha transcurre el duermevela, en la izquierda, un glissando que entrega a la mañana sonidos intermedios.

Toda selva es exilio y sus frutos nocturnos otorgan lejanía.

(De Épica de raíles, Devenir, Madrid, 2016)

ESTIGIA

marzo 2020 Nº 3

Road movie Consultaba los mapas Arbustos de mimosa

con un bosque lluvioso en la retina

por una carretera

y dejaba su huella

que nos conduce al norte.

en las contraventanas.

En el mapa limita con la niebla; hay túmulos y orugas

Si fallaban las brújulas,

y un silencio tan frágil

si en un ardor de cal le cegaba la luz,

que a punto está de resbalar la lluvia

ella asumía el riesgo de quedarse [atrapada

por la barba del poeta visionario.

en una ciudad ajena.

Mapas (De Épica de raíles, Devenir, Madrid, 2016)

Caballos de otro siglo Junto al humo del té, respiración acompasada en tinta, elipsis encarnadas en signos incompletos. Carta bajo una luz de carrusel. En la tarde lluviosa, pasan caballos de otro siglo. No mastican manzanas mas sus crines te nombran.

Inédito 36

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CARLOS AGANZO

Carlos Aganzo, (Madrid, 1963) es autor, entre otros, de los poemarios Ese lado violeta de las cosas (1998), Manantiales (2002), Como si yo existiera (2004), La hora de los juncos (2006), Caídos Ángeles (2008), Las voces encendidas (2010), Las flautas de los bárbaros (2012), En la región de Nod (2014) y El silencio que viene del silencio (2017), por los que ha obtenido distinciones como el Premio Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma, el Universidad de León o el Ciudad de Salamanca. Su poesía esencial se recoge en las antologías Ícaro en los ojos (2017) y Arde el tiempo (2018). También es autor de numerosos libros de viajes. Es miembro fundador del Premio de la Crítica de Castilla y León y pertenece a la Academia de Poesía de San Juan de la Cruz de Fontiveros. En 2012 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila. Como periodista ha sido subdirector del diario Ya y director director de la revista cinematográfica Interfilms, así como de los rotativos La Voz de Huelva, Diario de Ávila y El Norte de Castilla.

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POÉTICA La poesía es la música de la palabra. Y su misterio. Ésa es su triple condición: musical, verbal, desveladora. De una parte, los poemas tienen que “sonar”, deben construirse con una partitura fonética que se pronuncia bien hacia el interior de nuestra mente, como lectores, bien hacia el exterior, a través de la voz humana. Hacia el otro. Hacia aquel al que interpela. De otra, debemos ser conscientes de que en el poema es siempre la palabra, y no el poeta, la que toma las decisiones. La orfandad de la palabra, su necesidad de relación, termina siempre imponiéndose sobre cualquier intento de expresar un sentimiento, una realidad, una intuición concreta por parte del que escribe. La poesía surge, acontece. Difícilmente se fabrica si no es con el material que la propia poesía pone en manos del que la invoca. Esa verdad sobrevenida es la que da auténtico valor a la expresión poética. Finalmente, las palabras y su música obran el milagro en el poema de desvelarnos una nueva realidad. Una realidad poética que comparten, de modo misterioso, el poeta y el lector. Esa es su grandeza. Carlos Aganzo

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POEMAS DE CARLOS AGANZO Voces encendidas En la voz de la noche se oyen todas las voces que callan durante el dĂa. Negras voces distantes que llaman desde lejos y saben nuestros nombres y aguardan en los claros de los bosques a que andemos perdidos para poder llevarnos a su reino de misterio y de bruma. Turbias voces que claman desde dentro, nos hablan cuando menos lo esperamos y se visten de rabia, a veces de ternura, casi siempre de fe en lo inaprensible. Voces que son redoble de conciencia y no las calla el mar, el viento ni la lluvia. Embriagadoras voces de sirena que nos rozan la piel y que interpretan con su tacto de rosa sin espinas la mĂşsica callada de los cuerpos. Voces que son el eco de otras voces que no se acaban de ir, que nos persiguen con paciencia de siglos.

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Voces amigas, voces subterráneas, voces abstractas, voces encendidas, voces secretas, mudas, incorpóreas, sordas, muertas, sublimes, minerales... Voces que a veces vienen de lo alto, vestidas de hermosura, y nos cantan sin miedo esa otra canción que nos aguarda.

Bienaventuranza Bienaventurados sean los pobres,

De tanto mirar cielos

pues de ellos es el reino de los pobres.

olvidamos mirar a las hormigas.

Y bienaventurados los que sufren,

Esperando la dicha

pues otros gozarán su sufrimiento.

de un jardín sin caminos, olvidamos guardar las emociones.

Escrito está con fuego en nuestra [frente.

Al fin vino la muerte a desvelar

A imagen del profeta,

sus íntimas certezas:

así fuimos creados:

hacia abajo se crece

carnívoros y ansiosos,

más arraigado y firme que hacia arriba.

forjadores de imperios, soñadores con sed de trascendencia...

Bienaventurados sean los pobres, pues de ellos es el reino de los pobres.

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MARÍA ANTONIA RICAS

María Antonia Ricas Peces nació en la ciudad de Toledo. A lo largo del tiempo ha dirigido y participado en numerosos homenajes, ciclos poéticos, programas radiofónicos culturales, talleres de literatura, antologías, etc. Actualmente es columnista en ABC. Traductora, junto a Ahmed El Abdellaoui, del libro de Amjad Nasser: La despedida de Granada, (Cantarabia, 2016). Entre sus obras destacan: El gato sobre el árbol, accésit del Premio de Poesía de CLM, (Junta de Castilla-La Mancha, 1988); Fuera de sí la rosa, Premio Rabindranath Tagore (Siddharth Metha eds., 1990); El libro de Zaynab, Premio Rodrigo de Cota (Ayuntamiento de Toledo, 1991); Idolatrías, Premio Oliver Belmás (Editora Regional de Murcia, 1996); Bisbís de la capibara y el vuelo del colibrí, Mención Educativa en el año 2000 (Consejería de Educación de la Junta de Castilla-La Mancha); Jardín al mar, Premio Nicolás del Hierro (Ayuntamiento de Piedrabuena, 2004); Fantasmas y Cálamos (El Toro de Barro, 2005); Cielos de Toledo –Coautora–, (Junta de Castilla-La Mancha, 2006); En la pizarra un poema, Fundación «Escuelas para el mundo» (2007); Hermes (1995-2005) Poesía en Toledo (Almud, 2007); Si ella nos mira (Col. Ulises,2011). En la ed. IV Centenario: La mirada escrita –Coautora– (2018) y El Tajo en la palabra (2020). Y en la ed. Celya: Conectada (2012), El cretense (2013); Salir de un Hopper (2016), Invisible en la piedra (2018) y Cuando sonríen –Coautora– (2019). Premio RABACHT 2014. Hija Predilecta de la ciudad de Toledo 2018.

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POÉTICA A modo de poética, tipografías personales: La ciudad que quieres –cierto, la quieres mucho–… Cerca del Foro excelso, del Centro… Pero resulta que ya no hay centro, que todo es periferia literaria. La notoriedad se disemina. Ginebra, Morgan Le Fay, el misterio de la Dama del Lago… Las mismas, múltiples, cambiantes, parientes de la Vieja Mujer de los navajos. Hubo un tiempo en el que ellas, cuando hablaban, despertaban al mundo. Sigues creyendo que la poesía es eso: nombrar las cosas por primera vez, estimularlas. Lo griego. Lo griego de los otros griegos, de aquellos pastores de cabras sobreviviendo en un paisaje hostil, a salto de mata. Esos que llegaron a tal sofisticación de la palabra como para contar que una muchacha descuide escapar de la oscuridad porque se le antojan unos granos de granada. Aunque, en realidad sea su propia madre, la Rubia, la que da nombre a un barco temible que viene de Transilvania. Aunque salga de la oscuridad con la oscuridad. Pura luz inversa, contradicción mítica que nos sigue definiendo y traza la doblez fascinante de la Poesía. Amar la pintura como la revela el autor de El sentido de la vista y aprender, con su mirada, a estar alerta por si Giotto, o Caravaggio –que siempre te amedrenta– o Rothko te miran. «Amar es conocer», dice otro olvidado de la calle Velintonia.

Marcas propias: Pájaros, piedras, gatos mirando fantasmas en la casa, el paisaje domado que rodea a la ciudad. Huecos de pérdidas familiares, secretos disimulados como se oculta un cofre con una manta. Desatender a la facilidad sentimental a cambio de poder decir cómo cae una hoja en espiral recreándose en su propia temporalidad. Que no es la tuya y eso sigue asombrándote. Y, articulando los caracteres, las impresiones, un convencimiento: la poesía es lenguaje. Lo demás se refleja. María Antonia Ricas

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POEMAS DE MARÍA ANTONIA RICAS

Azabache Si hace sesenta y cinco millones de inviernos que la última protopinácea, parecida a un ciprés, cae por el empuje de un animal enorme, absorto en su volumen,

qué importa hablar de ti o de mí, de un verso perfecto extraviado en el olvido, del dolor de cabeza, de la arruga dentro de la piel, en su envés, dentro, está apareciendo y el espejo dice nuestro apellido exacto.

Qué importa el tiempo…

¿Has pensado en el temblor de las margaritas, en la floración morada del bambú anunciando la muerte de la caña airosa, anunciando la muerte, esa presencia? Del libro: Invisible en la piedra

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Ira. Máscara grecorromana

Oponerse para comprobar la propia existencia, indignarse para hacerse un sitio en la multitud. Quejarse para distinguirse, para conseguir un espacio en el ciclo de las imperfecciones. Él se caracterizaba por ser distinto y siempre pronunciaba más alto; negaba, incluso conseguía que los demás callaran, incluso perfeccionó el don de la palabra. Sin embargo, vino otro que alzó la voz más que él con un tono tan seductor que casi nos arrodillamos a su paso. También fue iracundo y transitorio. Llegaron otros y otros, y cada vez su oratoria iba aumentando en brillo. Y cada vez nuestras máscaras resplandecían más con ellos. Del libro: Cuando sonríen

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marzo 2020 Nยบ 3

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marzo 2020 Nº 3

AGRADECIMIENTOS Mi más sentido agradecimiento a todos los poetas que habéis hecho posible la edición de este número tres de ESTIGIA. Todos vosotros, queridos amigos, formáis parte de la formidable nómina de poetas que prestigia la poesía contemporánea en lengua española. Asimismo mi agradecimiento más efusivo a MJ FUNES LARA*, ilustradora y poeta visual, protagonista principal de la estética del presente número de ESTIGIA. El resto de fotografías utilizadas en la edición han sido proporcionadas por los colaboradores del presente número o bien obtenidas de internet, perteneciendo su propiedad a los autores de las mismas. Es nuestro deseo que la edición del nº 4 de ESTIGIA vea la luz en el mes de noviembre de este mismo año. Luis Adolfo Izquierdo Del Águila

* MJ FUNES LARA ha participado en los proyectos literarios, Cuadernos Roldán, Libripedia, Revista Pluma y desde 1997 figura en la Guía de escritoras y artistas andaluzas.