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ELEMENTOS ARQUITECTONICOS
EL RENACIMIENTO
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LEONARDO DA VINCI
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ARQUITECTURA MANIERISTA
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EL GRECO GENIO DEL MANIERISMO ESPAﾃ前L
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EL ARTE DEL NEOCLASICISMO
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EL ARTE BARROCO
Diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglo XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
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Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplin ares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista.
Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
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Esta es la biografía de Da Vinci. Conozcamos mejor a este personaje que tanto nos ha dado y tanto descubrió para la humanidad. Pintor, escultor, inventor, ingeniero, arquitecto, matemático y anatomista. Fue el primer científico de la era moderna. Giorgio Vasari dice del joven "hubiera sido muy competente en sus primeras lecciones si no hubieran sido tan volátiles y flexibles, para él tenía siempre el mismo valor aprender una multitud de cosas, la mayoría de las cuales fueron rápidamente abandonadas. cuando comenzó el estudio de
la aritmética, en pocos meses hizo un progreso tan notable, que podría desconcertar a su maestro con las preguntas y problemas que planteaba .... todo el tiempo, mientras hacía las demás iniciativas, Leonardo nunca dejó de dibujar. PUNTO
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Leonardo fue aceptado para el aprendizaje y "pronto demostró ser un geómetra de primera clase". Vasari dice que durante su juventud, Leonardo hizo un número de cabezas de barro de mujeres sonrientes y niños que, según decía, aún se fabricaban y vendían en el taller unos 80 años más tarde. Entre sus primeras pinturas importantes se cita su participación en el Bautismo de Cristo de Verrocchio que, según la
HOGAR DE INFANCIA
leyenda, el maestro habría dejado inacabado al advertir la superioridad del alumno, y una Anunciación en los Uffizi, que quizá pintase en colaboración con Domenico Ghirlandaio y es probablemente su obra más temprana.
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La última cena una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre1495 y 1497,se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico deS anta Maria delle Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación
de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
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La figura a la izquierda de Cristo en esta imagen, aparece una mujer. ¿Por qué dibujo Leonardo junto a Cristo esta imagen? La respuesta la dejaremos a los estudiosos. Sabemos que Leonardo la compuso por petición de su protector, Ludovico Sforza que vivía en Milán,
Reunido por sus doce apóstoles, aunque aparece a la derecha del hijo de Dios, pintada una mujer de largos cabellos dorados. La actitud de Jesús, en el momento de anunciar que ha sido vendido, traicionado por uno de sus apóstoles.
duque de esta potencia del norte de Italia, en los últimos años del siglo XV. Vemos en la representación de la Última Cena de Cristo en Miércoles Santo, un día antes de ser juzgado y luego crucificado.
Parece ser que por las caras de los discípulos, que la noticia se acababa de anunciar, ya que están todos comentándolo entre ellos. PUNTOARQ
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PALACIO DEL TÉ
Hacia la tercera década del siglo s. XVI podríamos decir que la práctica artística había desembocada en una clara tendencia de reacción anticlásica que ponía en cuestión la validez del ideal de belleza defendido por el alto renacimiento.
Rasgos del Manierismo: Liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos, tales como la serenidad, el equilibrio o la claridad. Este paso se inicia con laguna obra de Miguel Ángel o Rafael. Insumisión a la verosimilitud. Las obras reflejan una tensión interior que terminan con el irrealismo y la abstracción, olvidando la relación obra representada / escenario.
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ARBITRARIA ALTERACION La correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista. Preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.
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EL GRECO GENIO DEL MANIERISMO ESPAÑOL
Pintor poco valorado hasta fines del siglo XIX, fecha en que los modernistas y la generación del 98 se interesaron por él y por su obra. Su conocimiento lo inició Francisco San Román que estuvo en contacto con la Institución de Libre Enseñanza, donde el estudio del arte español y realizado en España fue uno de los pilares de su planteamiento historiográfico. PUNTO
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EL GRECO LA CURACION DEL CIEGO
Su obra Curaci贸n del ciego. Es un buen ejemplo de las ense帽anza de Tiziano sobre el color. Se trata de una pintura argumental, con fondo abierto con p贸rticos, luz dorada t铆pica de Venecia. PUNTO ARQ
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El estilo neoclasicista se caracterizó por la sujeción a unas normas basadas en Aristóteles y Horacio, que en el teatro obligaban: - A la adopción de la regla de las tres unidades , espacio ,tiempo, y lugar (la acción debe desarrollarse en un solo día, en un sólo lugar, en un único escenario) - a la eliminación de lo imaginativo y misterioso - y a la separación de lo cómico y lo trágico
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El trabajo del arquitecto y diseñador escocés Robert Adam, que en la década de 1750 y 1760 diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el rococó por su énfasis en la ornamentación de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigüedad.
En Francia, Claude Nicholas Ledoux diseñó un pabellón (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de París (1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa; sin embargo, sus obras más tardías comprendían proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual los edificios quedaban reducidos, con frecuencia, a formas geométricas desornamentadas.
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LA MUERTE DE VIRIATO
En España destacan los pintores neoclásicos José de Madrazo, con La muerte de Viriato (c. 1808, Museo del Padre, Madrid), José Aparicio (1773-1838) y Juan Antonio Ribera (1779-1860), uno de los pocos artistas davidianos españoles autor del célebre cuadro Cincinato abandona la labranza para dictar leyes en Roma (Museo de Cáceres). PUNTO ARQ
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La escultura del arte Neoclasicismo, se caracterizaba por poseer retratos, temas hist贸ricos y mitol贸gicos. usando el M谩rmol como material fundamental. Bulto redondo y relieve; buscando el reposo, eliminando de esta manera los escorzos.
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BARROCO ARTE BARROCO EN
AÑA
Vimos cómo a finales del siglo XVI la arquitectura de un rigor matemático, solemne y desnuda servía a los ideales de la Iglesia contra-rreformista. Pero según avanza el siglo XVII, esa desnudez va cediendo el paso a una mayor complicación y dinamismo.
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“La arquitectura civil tuvo un desarrollo bastante menor que la eclesiástica. Y, ante la crisis económica, tan sólo Madrid presentó cierta actividad constructiva, debido al aumento de la población, al asentamiento de la nobleza y a las necesidades de la corte”.
Desde el punto de vista formal, la arquitectura barroca parte de los esquemas renacentistas. La mayoría de los ele-mentos arquitectónicos son semejantes a los renacentistas, pero son utilizados con una gran libertad, llegando algunas veces hasta hacerlos irreconocibles. Se pierde la simplicidad y la claridad, la ordenación racional y se tiende a la varie-dad, al dinamismo, al gusto por lo curvo y por la decoración, dando lugar a una arquitectura efectista, ilusionista y tea-tral. La arqui-tec-tura barroca es una reacción contra el geome-trismo, simpli-ci-dad y ordenación racional renacentista. PUNTO ARQ
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