NORMAN FOSTER Y ZAHA HADID

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Iniciar un año siempre es un reto, el cual hemos venido asumiendo en los últimos 2 años con determinación. Este 2016 será un año de cambios expectativas y de proyectos. Estaremos trabajando con menuda precisión , pues en los momentos difíciles debemos hacernos grandes. Nuestra primera edición PUNTO ARQ Nº 23, viene acompañado con un REFUGIO de equipo , se trata de la FUNDACIÓN ESPACIO, quienes en una amena entrevista expresaron la importancia de contar con “UN ESPACIO COMÚN PARA REFLEXIONAR, EXIBIR Y DIFUNDIR TRABAJOS DE DISEÑO EN VENEZUELA”. Los creadores de majestuosos e impresionantes trabajos de arquitectura como lo ZAHA HADID Y NORMAN FOSTER, nos hablan un poco de su vida, y gran parte de sus grandes y exitosos proyectos, su Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones mas emblemáticas. El trabajo continua al lado de nuestros anunciantes, quienes son parte importante del engranaje llamado PUNTO ARQ… les deseamos lo mejor para este 2016. LUISA MARÍA DURÁN PINEDA PRESIDENTE / EDITOR ARQ.LUISADURAN@GMAIL.COM


PRESIDENTE / EDITOR LUISA MARÍA DURÁN PINEDA

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…CONSTRUCCION DE CALIDAD



A JUEGO CON EL POP… El diseñador Tommy Hilfiger y su mujer, Dee, han vestido su nueva casa en Miami a juego con su colección de arte pop. Atmósfera setentera, toques disco y golpes de efecto, le sientan como un guante. En la imagen, Tommy en su despacho con Les gémeaux de Jean Dubuffet sobre un mosaico de telas de Robert Allen y Kravet en los colores corporativos. Escritorio diseño de Martyn Lawrence Bullard, sillones barrel vintage de Harvey Probber y Alfombra de The Rug company.

En el dormitorio principal, sobre el papel de Astek Wallcovering, fotos de la serie de Marilyn Monroe de Bert Stern. Dcha., mesa de Willy Rizzo y sofá de Vladimir Kagan. De la cama cuelga una colcha de cordero mongol de Aga John Oriental Rugs, al igual que la alfombra, un homenaje del decorador a Betty Catroux.


La sala de audiovisuales es puro años 70 con un sofá con personalidad para practicar el chill out.

En la isla de la cocina, taburetes de plexiglás y cordero Mongol de Willy Rizzo y lámpara de los 70 de Robert Sonneman. Muebles de Aran Cuciney electrodomésticos de Miele y Gaggenau.


En una de las salas de estar empapelada con apex y hicks’ grand (en el techo) de Cole & Son, dibujos esteorogråficos de Herbert Bayer de los 60 y sillas tulip de Eero Saarinen.




SIETE ARQUITECTOS DE DISTINTAS UNIVERSIDADES SE UNIERON PARA DIVULGAR LOS RETOS Y REALIDADES DE LA ARQUITECTURA EN VENEZUELA, A TRAVÉS DE LA FUNDACION ESPACIO.


Conformada

por los arquitectos Franco Miccuci, Henry Rueda, María Alejandra Moliero, Aliz Mena, Diana Montoya, Elisa Silva y Henrique Vera; la Fundación Espacio nacida en Caracas en 2007, cuenta con una sede ubicada en la Floresta en Caracas. Es allí en ese espacio marcado por un jardín donde la luz y el aire natural son los protagonistas, donde los creadores buscan dar respuesta al “vacío” en la difusión del trabajo de la arquitectura en Venezuela.

Franco Miccuci, arquitecto egresado de la universidad Simón Bolívar fue el precusor del innovador proyecto . Y tras una reunión de amigos con sus colegas Henry Rueda (UCV), María Alejandra Moliero (USV), Aliz Mena (USV), Diana Montoya (USV), Elisa Silva (universidad de Harvard) y Henrique Vera (UCV), decidieron dar vida a una nueva plataforma de apoyo para los mas jóvenes. “Nosotros empezamos con la fundación porque sentimos que había un vacío en cuanto a difusión de arquitectura venezolana contemporánea. Iniciamos con unas reuniones donde compartíamos y criticábamos de los proyectos de los que estábamos presentes y luego quisimos ampliar la idea”, comento el arquitecto Rueda a Punto Arq. Desde su nacimiento la Fundación Espacio ha editado 4 libros enfocados en el desarrollo y proyectos relacionados a la arquitectura contemporánea de Venezuela. El primero de ellos fue en el 2010 y llevo por nombre Arquitectura X Procesos. “El primer proyecto fue una agrupación de arquitectos en unos conservatorios”, relata María Alejandra Moleiro, otra de las integrantes de la agrupación. El cuarteto de publicaciones contiene una reseña amplia de mas de 130 proyectos de jóvenes arquitectos venezolanos. Asimismo, la Fundación ha desarrollado un total de 4 exposiciones de arquitectura venezolana.





Nacida en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950. Zaha Hadid realizó un master en matemática en Beirut y se formó profesionalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres entre 1972 y 1977, año en que recibe su diploma. Luego se convierte en parte de la OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE (OMA), se desempeña como docente en la AA junto con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis de la OMA, y posteriormente dirige su propio estudio en la AA hasta el año 1987.


Su trabajo experimenta con los nuevos conceptos espaciales que intensifican paisajes urbanos existentes en la búsqueda de una visión estética que abarque todos los campos del diseño, desde la escala exterior a los interiores y los muebles.

En la primera planta, se ha diseñado un espacio que se destaca por su fluidez y su juego de líneas atrevidas. Sus espacios fluidos, que hace años se adelantaban al tiempo, marcan la pauta y se pueden ver en todo el mundo. En este proyecto, el cliente creerá estar en un espacio casi de ciencia-ficción, pero, paradójicamente accesible, al alcance de la mano. Zaha Hadid ha creado un lenguaje arquitectónico que invita a soñar, a imaginar mundos distintos, surgidos fundamentalmente de las posibilidades que permite el diseño digital y que han situado a esta arquitecta en la vanguardia de la profesión.




El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la misma y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.



Este centro cultural cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto estĂĄ destinado a desempeĂąar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.


Una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de vidrio transparente permiten que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a conectar la ciudad con el agua.


Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposici贸n Internacional dedicada al Agua que se celebr贸 en Zaragoza en el verano de 2008. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el r铆o Ebro, y tiene una longitud de 270 metros.



Ubicado sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos.


Tiene como idea el concepto de un “campus urbano” que se realiza con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera. La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo más representativo de este nuevo edificio, paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una existencia interior-exterior.



SENCILLEZ Y ESTILO NO SON CLICHÉ. CUANDO EL AREA ES REDUCIDA DEBE APLICARSE INGENIO PARA APROVECHAR HASTA EL ULTIMO RECURSO Y SATISFACER CON ELLO LAS NECESIDADES DE SUS HABITANTES.



Los apartamentos tipo estudio son todo un desafío. No es fácil mantener el estilo en pocos metros cuadrados, especialmente si deben contener un mínimo de comodidades que complazcan a sus ocupantes. Los diseño exitosos deben considerar al cliente final. Estudiar sus hábitos, sus costumbres y sus gustos, es fundamental. Este ejercicio facilita la adaptación de muebles y objetos que crean ambientes únicos y exclusivos pero sobre todo, Funcionales.




Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesma, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.




…Con una sonrisa cálida y un fuerte apretón de manos, despojado del espíritu solemne que lo acompañó hasta hace algunos minutos cuando le tocó hablar de su proyecto, saluda el arquitecto británico NORMAN FOSTER, la estrella de la inauguración de la nueva sede de la jefatura de gobierno de la ciudad que él mismo diseñó. parece un Rockstar, atrincherado en la sala de conferencias vidriada que lo separa de una horda de personas que, al menos, quieren darle una palmada en el hombro.


“Invertir en infraestructura es invertir en generaciones futuras. Creo que la gente entiende y valora eso“, suelta a modo de síntesis de lo que representa el nuevo edificio del gobierno porteño de Parque Patricios que presentó junto a Mauricio Macri y María Eugenia Vidal y en el que trabajan unas 1200 personas…



Este auditorio, cuya construcci贸n finaliz贸 en 1997, puede albergar a 3.000 personas, y se ha convertido en los 煤ltimos a帽os, en uno de los centros de conferencias y conciertos, principales de Europa.





Es aquella que busca la inspiración de la naturaleza a la hora de un diseño nuevo. Se busca integrar edificios, mobiliarios y urbanizaciones como parte de un todo con el mundo.

ANTONI GAUDI, es uno de los primeros referentes de una arquitectura inspirada en la naturaleza, con sus columnas que imitan formas de árboles.


…Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.

Su concepción de la arquitectura se vio forjada por su infancia en una granja de Wisconsin, donde vivió en medio de la naturaleza. Puso distancia entre los convencionalismos en la arquitectura y, en general, con la idea del espacio de la época. Frank Lloyd Wright (EU, 1867) tuvo una visión orgánica sobre la filosofía de la arquitectura que lo colocó como uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX.





Después de un periodo de reflexión, y tras reconstruir en dos ocasiones el Taliesin, volvió a la actividad de la mano del hormigón, material que sería la base de una de sus obras más reconocidas: la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, una experiencia arquitectónica que integra la naturaleza a la estructura, un perfecto equilibrio entre las formas del terreno. Casa Kaufmann sería la punta de lanza para desarrollar el concepto de arquitectura orgánica, acuñado por Bruno Zevi, y que posicionaría a Wright como su máximo exponente.




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