GALERÍA CASADO SANTAPAU
Casado Santapau
C/ Piamonte 10. 28004 Madrid Teléfono / Tel. no.: +34 915 320 678 info@casadosantapau.com www.casadosantapau.com
Andreas Fogarasi Vídeo
Directores / Managers: Damián Casado / Concha de Santa Pau
Luisa Espino
Martes – viernes / Tuesday - Friday: 11 – 14h / 16 – 20h Sábado/ Saturday: 11 – 14h
Artista / Artist
Comisariada por / Curated by
Andreas Fogarasi 11/04 > 30/05/2015
Andreas Fogarasi – Vídeo Luisa Espino En la obra de Andreas Fogarasi (Viena, 1977), conviven dos líneas fundamentales de trabajo: la que reflexiona sobre el papel que ocupa la arquitectura en nuestra sociedad –su utilización como medio de atracción para el turismo y los inversores– y la que presta especial atención a la importancia de los materiales, las estructuras y el diseño, esta última de corte más minimalista. Formado en Arquitectura y en Bellas Artes, el resultado son obras de aspecto escultórico y contenido altamente documental en las que analiza cómo se nos presentan las cosas y la influencia que tiene la cultura en el desarrollo urbano. Su carrera ha sido meteórica. En 2007 representó a Hungría en la Bienal de Venecia y fue premiado con el León de Oro al mejor pabellón. Fue con los vídeos Kultur und Freizeit sobre los distintos usos que se le han venido dando a una serie de centros culturales de Budapest. Los vídeos se proyectaban dentro de seis dispositivos o cajas negras que tenían algo de teatrales y parecían objetos minimalistas. Además de grabar estos edificios, entre toma y toma la cámara se recreaba en detalles de paredes, fachadas y otras superficies. El proyecto que ahora se presenta en la Galería Casado Santapau pone su punto de mira en los
trabajos en vídeo de este artista, quien –aunque acostumbra también a hacer instalaciones, esculturas, fotografías y textos– confiesa que es éste el medio en el que más cómodo se siente. Por un lado, lo hace todo solo, desde la investigación hasta el montaje, pasando por la grabación; y por otro, concibe su exhibición de una manera muy escultórica. En su opinión, los vídeos son “una cuestión de espacio, y no de tiempo” y, del mismo modo que ocurría en Kultur und Freizeit, todos ellos tienen una forma muy definida y concreta de presentarse, razón por la que nunca los manda a festivales. La selección de vídeos realizada para esta exposición – Kinetic Gate, Surface Studies –Karlsplatz y Budapest– corresponde a diferentes periodos dentro de su carrera. El más antiguo de los tres, Kinetic Gate (1999-2012), recoge un diseño en funcionamiento del artista húngaro, y padre del Op Art, Victor Vasarely, sobre el que tanto ha trabajado Fogarasi. Los otros dos vídeos que le acompañan son de factura documental y se detienen especialmente en arquitecturas y en detalles de materiales. Surface Studies – Karlsplatz (2007), traza un retrato de la ciudad de Viena y de sus habitantes a través de los distintos materiales que forman parte de los suelos de alrededor de la plaza de la que toma su nombre. Se complementa con otra obra, ésta sobre papel, en la que registra la textura de las superficies de dos edificios de Los Angeles valiéndose de la técnica del frottage. La serie se llama Donor Recognition Structures (2006) e investiga el uso institucional de la cultura a través de los nombres de los mecenas que aparecen recogidos en las placas del Walt Disney Concert Hall y el Museum of Contemporary Art. Volviendo a los vídeos, el último de ellos, realizado con motivo de esta exposición, es Budapest (2015). En él, a través de planos de edificios nuevos, lugares de paso y otro entornos urbanos, inmortaliza la materialidad de una ciudad que muchos se están viendo forzados a abandonar por la crisis. Utiliza la arquitectura para congelar el tiempo y documentar una realidad social. A este proyecto le precede la serie de fotografías a las que pertenece Mirror (Móricz Zsigmond körtér, Budapest) (2013), centrada en zonas en desarrollo dentro de esta misma ciudad. Fogarasi siempre hace las fotografías durante sus viajes, que prepara con antelación con la ayuda de guías especializadas de arquitectura. Unas veces escoge edificios conocidos de los que toma detalles y, otras, se fija en construcciones temporales, como estructuras de ferias y displays. Éste es el caso de Togliatti Poster Stand (DIN A4) (2005) una valla publicitaria con la que se tropezó en la calle de esta ciudad rusa y que recreó en su estudio con una maqueta
de proporciones ajustadas para que el espacio destinado al anuncio tuviera las medidas exactas de un A4. Después de conocer su trabajo y la importancia que le otorga a la puesta en escena, queda claro que las obras y exposiciones de Andreas Fogarasi hay que experimentarlas. En Madrid, transformará el cubo blanco del nuevo espacio de la Galería Casado Santapau en un lugar de proyecciones en diálogo con objetos situados sobre mobiliario de madera sin tratar. Casi al mismo tiempo inaugurará en tranzit.ro/ (Iasi, Rumanía) y en amt-project (Bratislava) los proyectos Installation y Photography, dos exposiciones individuales que junto a Vídeo hacen reflexionar al artista sobre los soportes con los que trabaja. * Este texto parte de una conversación mantenida con el artista en Viena en octubre de 2014 publicada en DARDOmagazine #26, 2015, págs. 62 – 77.
Andreas Fogarasi. Donor Recognition Structures,, 2006 Grafito sobre papel (frottage), 40 x 60 cm
Andreas Fogarasi. Surface Studies – Karlsplatz, 2007 Fotogramas del vídeo
Andreas Fogarasi Budapest, 2015 Fotogramas del vĂdeo
Andreas Fogarasi. Mirror (Móricz Zsigmond körtér, Budapest), 2013 Fotografía montada sobre espejo, 70 x 50 cm
Andreas Fogarasi. Togliatti Poster Stand (DIN A4), 2015 Madera, 95 x 36 x 36 cm
Andreas Fogarasi. Study, 2014 Mármol, tela de encuadernación, 30 x 40 x 2 cm
Andreas Fogarasi. Kinetic Gate, 1999-2012 Fotogramas del vídeo