Taller de Fotografia. Material A

Taller de FotografĂ­a interactivo: Pintar con luz: Ver, Mirar, Documentar

La fotografía: en griego significa: foto =Luz, grafía= escribir, sería como escribir con la luz.

Placa

Rollo

Memoria

En sus inicios fue un proceso fotoquímico y en la actualidad es digital…

Largas exposiciones de más de 8 horas

Niécephore Niépce, 1827 Primera fotografía de exteriores tomada con Cámara Oscura

La fotografía: nace como invento en 1839*.

Durante esos años se publican dos métodos diferentes para registrar imágenes por medios químicos.

El primero en ser anunciado fue el trabajo del francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851), consistía en la revisión de un proceso poco práctico explorado por Niécephore Niépce en los años ’20 del siglo XIX. Daguerre trabajó con Niépce entre 1829 y 1833 para mejorar el proceso que requería exposiciones de 8 horas sobre placas de peltre cubiertas con betún de judea.

Año en que fue patentado el invento por Daguerre, ante en gobierno Francés

Boulevard du temple por Daguerre

Louis Jacques MandĂŠ Daguerre, 1838 Limpia botas. Primera fotografĂ­a de la figura humana

El segundo, paralelamente, el trabajo del ingles William Henry Fox Talbot luego de varios experimentos, crea un sistema de negativopositivo, al que llama calotipia o talbotipia que patenta en 1841.

El calotipo es un método fotográfico, creado por William Fox Talbot, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.[1] Este procedimiento resulta ser muy cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara. Para ello se baña el papel negativo en cera derretida para que se vuelva transparente y así, tras someterlo a un foco de luz o por contacto sobre otro papel idéntico, se obtiene una imagen en positivo.

Talbot 1845

Federico Lessman, 1861 Fotografía de José Antonio Páez.

Archivo: Museo Bolivariano

Luis Felipe Toro Damas Caraque帽as, Plaza Bol铆var, ca. 1936 (Colecci贸n de la Fundaci贸n para la Cultura Urbana)

Henry Cartier Bresson , 1926 El momento decisivo

Dorotea Lange, 1930 Depresi贸n econ贸mica de los Estados Unidos

Edward Weston , 1935

Robert Capa, 1944 Normandia

Chema Madoz

Chema Madoz

Foto de Pal Rosti

Louis Daguerre

Documentar: registrar hechos que pasan a la historia

Memoria para la historia, historia para la memoria

EE UU. Guerra de secesiĂłn

Stieglitz. Terminal

Guerras, transportes, epidemias, migraciones entre otras cosas de los seres humanos nos llegaron a travĂŠs del registro fotogrĂĄfico.

Tranvías en Venezuela, años 20

Sol贸rzano.

Im谩genes del Cojo Ilustrado, finales del Siglo XIX, principios del XX. Venezuela

Myron Dmytrejchuk B Plaza Venezuela, 1957 (Colección de la Fundación para la Cultura Urbana) Oficina arquitecto Tomás José Sanabria

Álbum Neumann Autopista del Este, María Lionza de Alejandro Colina, ca. 1952 (Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Jorge Humberto C谩rdenas Primeras celebraciones en el centro de la ciudad, 23 de enero de 1958.

(Colecci贸n de la Fundaci贸n para la Cultura Urbana)

Emilio Guzmรกn, 2002

Emilio Guzmรกn, 2002

Emilio Guzmรกn, 2002

Emilio Guzmรกn, 2002

“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos”.

Ansel Adams,(1902-1984)

La fotografía es nuestra memoria, es la intimidad del recuerdo.

La historia de una familia está hecha de acontecimientos que juzgaron memorables (un bautizo, un viaje) o de otros aparentemente menos celebrables (una tarde de lunes en el parque infantil) y en ambos casos una cámara, eventualmente, ha detenido el curso del tiempo.

Rafael Arráiz Lucca

Componer es crear Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.

El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía

La regla de oro y sus tres leyes Las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.

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La ley del horizonte la primera regla fotográfica

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La ley de la mirada, segunda regla fotográfica

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Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica

la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.

centro de interés

la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.

Guías para el encuadre

Álbum Neumann Museo de Bellas Artes (Colección de la Fundación para la Cultura Urbana)

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo.

Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural.

Producen una sensación de paz y tranquilidad.

Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.

FotografĂ­a hecha con Lata de Leche. Negativo

FotografĂ­a hecha con Lata de Leche. Positivo

PelĂ­cula fotogrĂĄfica

Obturador 1.Diafragma Abierto 2.Diafragma Cerrado

Memoria digital

Los elementos que componen una cámara de fotos.

Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.

Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.

Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luminosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado , también lo serán los rayos que refleje.

Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.

Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen.

Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto.

Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo.

RELACIÓN VELOCIDAD / DIAFRAGMA

FORMATOS

Valores estándar: a partir de 1/30

Paso Universal (35mm)

500 _ 8

Medio formato (6x6cm)

1000 _ 5.6

Gran formato (9x12cm). Este es de más calidad porque se amplia menos y la emulsión es la misma (publicidad y moda).

La exposición tendrá la misma luz pero en el segundo caso habrá menos profundidad de campo porque el diafragma estará más abierto.

Velocidad: 1/30 1/60 1/125 1/250 Diafragma: 4 5.6 8 16 22, 32...

1/125 _ 16 -> exposición correcta a pleno sol 1/60 _ 11 -> exposición correcta con sol débil 1/60 _ 8 -> nubes

1/60 _ 5.6 -> penumbra

El Diafragma gradúa la cantidad de luz que pasa a través del objetivo (lente).

Con él se genera una mínima o máxima abertura, va de f/1.4 a f/22, en el número menor el diafragma es de mayor abertura (1) y en el número menor es de menor abertura (2).

Con mayor abertura hay menor profundidad de campo visual y con menor abertura hay mayor profundidad de campo visual.

Donde saber sobre: CÁMARA FOTOGRÁFICA ANTIGUAS: http://www.merkantiguo.com/fotos/camarasfinal/camaras.htm LA FOTOGRAFÍA DIGITAL EL EQUIPO FOTOGRÁFICO: http://www.eduteka.org/FotografiaDigital1.php

FOÓGRAFOS: www.unicofotografos.blogspot.com La cámara fotográfica: http://www.fotonostra.com/fotografia/elementoscamara.htm Fotografía documental Fotografía artística Mirar fotografías: Aprender Mirando