José Luis [ Chuchi ] Sánchez Trujillo Obras Recientes 2015 – 2021
ART E
De formación arquitecto José Luis [Chuchi] Sánchez, cubre una ancha franja de producción creativa. Trabaja en la escala arquitectónica, el diseño de productos y realiza obras de arquitectura efímera. Principalmente, musealización de exposiciones permanentes, temporales e itinerantes. En su país natal, Venezuela, trabajó para todos los grandes museos y las más prestigiosas instituciones culturales y colecciones privadas. Desde 1991, en paralelo con su labor proyectual comienza a traducir su interés por las artes visuales en un trabajo personal, en el que captura el impacto del entorno mediante un proceso creativo intimista, sin renunciar a la fuerza y el arraigo de la tendencia abstractogeométrica que está en la esencia de su obra plástica.
BIO GR A F Í A
Ha participado en varias colectivas. «Marsa Junction art» (solo ganadores y finalistas) en el Spazju Kreattiv de Valletta, Malta, (enero-mayo 2021); «Yuye de Lima. Un Homenaje», Galería OKYO, Caracas, Venezuela (2019); «Papaya», Galerías TOBE y Pegazus, Szentbékkålla, Hungría, (2019); «Feria BARCÚ», Bogotá, Colombia (2019); «Cierre colectivo», Galería OKYO, Caracas, Venezuela, (2019); la exhibición itinerante «Cuarto de Demostraciones, Casa ideal» que recorrió Caracas, New York, Antwerp y Chicago (2001-2002) concebida por el curador Jesús Fuenmayor y «Ambulantes» en el Museo del Oeste Jacobo Borges en 2006. En mayo de 2018, realiza su primera individual fuera de Venezuela. «Huellas continuas» en la Lilla Galleriet de Umeå, Suecia.
Por su trabajo, ha recibido abundantes distinciones y premios; destacan, el «Premio Nacional de Arquitectura» en la categoría diseño y montaje de exposiciones de la XIII Bienal de Arquitectura (2018); el «Gran Premio» de la Bienal iberoamericana de Quito (1992); el «Premio de Honor en el Concurso del Museo del Vidrio» de México (1999); la «Mención Honorífica» por su propuesta escultórica «Cruces y entrecruces» para el paseo marítimo de Puerto La Cruz en Venezuela (2017); «Selección del jurado» (finalista) en el concurso internacional «Movement 2020: Escultura monumental» para el Marsa Junction (2020), con la pieza «desdoblado #4, pautada para ejecutarse durante 2021. En 2015 se muda a Umeå, Suecia. En esa nueva realidad, aislada, pero emocionante, colabora con el laboratorio de diseño experimental «RISE Interactive» concentrándose principalmente, en la producción de artes visuales. Allí, profundiza sus conocimientos en producción multimedia e interacción, y realiza varias propuestas para instalaciones interactivas, «Fragmentos simulados de naturaleza» para el Bildmuseet; «El pasar de la historia» una proyección sobre el deshielo del río Umeå; «Globos que iluminan» todos en calidad de autor para el Laboratorio «RISE Interactive», las dos últimas instalaciones se presentaron en el evento «Umeå Energy». A mediados de 2017 se trasladó de Umeå, Suecia a Teruel, España, donde ahora vive y continúa desarrollando una intensa producción de obra artística.
Re_sidual Umeå, Suecia 2016 – 2017 Teruel, España 2018 – actualmente
En «Re_sidual», las técnicas de ensamblaje en combinación con la noción básica de contrastar figura y fondo se utiliza en trabajos cuya composición final va cogiendo forma en un proceso creativo de indagación sobre la forma instintivo y aleatorio. Realiza las piezas por la vía de pruebas constantes, en un proceso de ensayos, experimentación y mejora intuitiva, en los que la obra va tomando forma a través del tiempo; tiempos que pueden ser largos, cortos o hasta logros inmediatos; y, en los que –a veces– las piezas son dejadas y retomadas posteriormente en el afán por recomponerlas hasta lograr la plena satisfacción sensorial.
SERI E
En estas obras, en las que el color juega también un papel principal, este se introduce con técnicas y materialidad diversas, ya sea para la jerarquización y superposición de los elementos de desecho que se disponen sobre la superficie o en el desvanecimiento de la composición para una continuidad indivisible entre ellos y su soporte. La serie «Residual», desarrollada entre 2016 y 2017, recoge técnicas y procesos creativos cuyos antecedentes se remontan a la serie «Zoom_in | out» desarrollada por el autor en Caracas entre 1999 y 2001 .
Re_sidual 1 3 5 ! 2 4 cm Pintura acrílica y desechos de impresora 3 D sobre madera contrachapada Umeå, Suecia, 2016 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Re_sidual 1 3 5 ! 2 4 cm Acrylic paint and 3D printer scraps on plywood Umeå, Sweden, 2016 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Re_sidual 2 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y desechos de impresora 3 D sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016
Re_sidual 2 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and 3D printer scraps on plywood Umeå, Sweden, 2016
Re_sidual 3 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y desechos de impresora 3 D sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016
Re_sidual 3 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and 3D printer scraps on canvas Umeå, Sweden, 2016
Re_sidual 4 2 8 ! 17 cm Desechos de impresora 3 D, plástico reciclado y alambre de acero Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Re_sidual 4 2 8 ! 17 cm 3D printer waste, recycled plastic and steel wire Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Re_sidual 5 2 2 ! 15 cm Pintura acrílica y desechos de impresora 3 D sobre madera contrachapada Teruel, España, 2017 Colección privada
Re_sidual 5 2 2 ! 15 cm Acrylic paint and 3D printer scraps on plywood Teruel, España, 2017 Private collection
Norrbyskär. It is a small group of islands very close to the city of Umeå, in the Västerbotten region of northern Sweden. From 1895 to 1952 an important steam sawmill owned by the Mo och Domsjö company operated there. In its time one of the largest of its kind in Europe. Abandoned since its closure, and wholly polluted nowadays. The archipelago has been studied as the built result of XIX century utopias.
Norrbyskär. E s un pequeño grupo de islas muy cerca de la ciudad de Umeå, en la región de Väs terbot ten al nor te de Suecia. Entre 18 9 5 y 19 5 2 funcionó allí un impor tante aserradero de vapor propiedad de la empresa Mo och Domsjö. En su momento, uno de los más grandes de su tipo en Europa. El lugar es tuvo abandonado desde su cierre y es tá muy contaminado, has ta que comenzó a ser es tudiado como el resul tado cons truido de las utopías del siglo X I X .
Norrbyskar 1 2 3 ! 1 0 ! 1 0 cm Desechos de impresora 3 D, plástico reciclado y alambre de acero sobre restos de madera recolectada en la isla de Norrbyskar, Suecia Teruel, España, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Norrbyskar 1 2 3 ! 1 0 ! 1 0 cm 3D printer waste, recycled plastic and steel wire on scraps of collected wood on the island of Norrbyskar, Sweden Teruel, Spain, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Norrbyskar 2 12 ! 9 ! 14 cm Desechos de impresora 3 D, plástico reciclado y alambre de acero sobre restos de madera recolectada en la isla de Norrbyskär, Suecia Teruel, España, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Norrbyskar 1 2 3 ! 1 0 ! 1 0 cm 3D printer waste, recycled plastic and steel wire on old wood remains collected on the island of Norrbyskär, Sweden Teruel, Spain, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Norrbyskar 3 1 9 !55 ! 2 cm Alambre de acero y pintura acrílica color blanco sobre restos de madera vieja recolectada en la isla de Norrbyskär, Suecia Teruel, España, 2018
Norrbyskar 3 1 9 !55 ! 2 cm Steel wire and white acrylic paint on old wood remains collected on the island of Norrbyskär, Sweden Teruel, España, 2018
Norrbyskar 4 12 ! 7 7 ! 2 cm Alambre de acero y pintura acrílica color blanco sobre restos de madera recolectada en la isla de Norrbyskär, Suecia Teruel, España, 2018
Norrbyskar 4 12 ! 7 7 ! 2 cm Steel wire and white acrylic paint on old wood remains collected on the island of Norrbyskär, Sweden Teruel, España, 2018
Norrbyskar 5 0 0 ! 0 0 ! 2 cm Alambre de acero y pintura acrílica sobre restos de madera recolectada en la isla de Norrbyskär, Suecia Teruel, España, 2020 Colección Privada
Norrbyskar 5 0 0 ! 0 0 ! 2 cm Steel wire and white acrylic paint on old wood remains collected on the island of Norrbyskär, Sweden Teruel, España, 2020 Private Collection
Huellas continuas Umeå, Suecia 2016 – 2017 Teruel, España 2017 – actualmente
SERI E
En «Huellas continuas» las formas construidas con el color parecen estar incompletas, bien sea por haber invadido las caras laterales del lienzo, sobre las que parecen cortarse de tajo, o porque continúan hacia el exterior del plano frontal alargándose más allá del cuadro; una extensión que se percibe no solo en las figuras, sino sobre todo, en aquellas geometrías que se trazan en línea muy fina mediante la introducción de alambres y barras de acero que se alargan fuera del frente de la tela, induciendo en el observador la idea de que la figura no solo se repite sino que continúa, se extiende, se prolonga. Este efecto de continuidad pretende estimular una mirada tridimensional aunque se esté frente a una obra pictórica. También provoca y siembra cierta duda, entre si la obra está cerrada o no, lo que se logra, mediante el uso de figuras incompletas y abiertas que estimulan la noción de que el cuadro se ‹puede› o se ‹debe› completar y hasta recomponer. Ya anteriormente, en las obras que forman parte de la serie «Línea blanca sobre blanco» (2001– 2002) se plantean indicios que señalan en esta dirección. En ambas series, se trata de piezas que pretenden abarcar un espacio mayor al de la propia obra. En aquel caso, mediante composiciones ejecutadas con cortes prolijos y laca blanca que cubre por igual a los hilos de alambre y los planos suspendidos en una continuidad cerrada cuyo efecto de extensión se obtiene de la sombra que arrojan sobre la superficie de apoyo.
Huellas continuas 1 Díptico ( 2 ) . 5 0 ! 1 0 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Continuous traces 1 Diptych ( 2 ) 5 0 ! 1 0 0 cm Acrylic paint on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Huellas continuas 2 Díptico ( 2 ) 3 0 ! 6 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Continuous traces 2 Diptych ( 2 ) 3 0 ! 6 0 cm Acrylic paint on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Huellas continuas 3 Cuadríptico 4 0 ! 4 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Colección Privada
Continuous traces 3 Quadriptych ( 4 ) 4 0 ! 4 0 cm Acrylic paint on canvas Umeå, Sweden, 2017 Private collection
Huellas continuas 4 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 4 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 5 Homenaje a Klein 4 6 ! 3 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección Privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 5 4 6 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 6 3 0 ! 3 3 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección Privada
Continuous traces 5 3 0 ! 3 3 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Huellas continuas 7 Triángulo 3 1 ! 3 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Continuous traces 7 3 1 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Huellas continuas 8 7 8 ! 6 8 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 8 4 6 ! 3 0 cm Acrylic paint, cartboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 9 2 7 ! 2 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Continuous traces 9 2 7 ! 2 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection
Huellas continuas 10 3 5 ! 2 4 cm Pintura acrílica, madera y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 10 3 5 ! 2 4 cm Acrylic paint, wood and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 11 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección Privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 11 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private collection Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 12 3 5 ! 4 4,5 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Continuous traces 12 3 5 ! 4 4 , 5 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Huellas continuas 13 3 3 ! 41 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017
Continuous traces 13 3 3 ! 41 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017
Huellas continuas 14 3 6 ! 4 4,5 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017
Continuous traces 14 3 6 ! 4 4 , 5 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016
Huellas continuas 15 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Teruel, España, 2017
Continuous traces 15 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Teruel, Spain, 2017
Huellas continuas 16 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Teruel, España, 2017
Continuous traces 16 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Teruel, Spain, 2017
Huellas continuas 17 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Teruel, España, 2018 Colección Privada
Continuous traces 17 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Teruel, Spain, 2017 Private collection
Huellas continuas. Azul ultramarino Tríptico ( 3 ) 9 0 ! 6 0 ! 4 cm Acrílico sobre lienzo Teruel, España, 2019
Continuous traces Ultramarine blue Triptych ( 3 ) 9 0 ! 6 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Huellas continuas 18 4 0 ! 1 0 0 ! 4 cm Acrílico sobre lienzo Teruel, España, 2021
Continuous traces 18 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Topos Elemental Umeå, Suecia 2015 – 2017
SERI E
En la serie «Topos Elemental» todo intento por seguir pintando sobre el lienzo parece trastocarse, la superficie plana, lisa y completa es incómoda para la necesidad de tridimensionalidad que se desea mediante técnicas distinta a la pictórica figurativa. Fiel al mundo abstracto en que se mueve su trabajo, en «topos» se realizan cortes limpios sobre la tela, se viola la superficie frontal exterior del lienzo como si de otra materialidad se tratase, tal y como si fuesen de arcilla, moldeadas de la tierra misma, las telas se transforman manipulándolas hostigadas por el deseo de tridimensionalizarlas. La superficie plana es obligada a cambiar, se le dobla, se le corta, se le rellena… El movimiento de la tela y las líneas en alambre de acero consiguen crear nuevas superficies y relieves sobre el plano, ahora dentro, ahora fuera; avanzan y se repliegan obedeciendo el vaivén de geometrías cuidadosamente estudiadas, refinadamente insertas –casi siempre sobre cuadrados– hasta lograr que la pieza parezca una porción de masa que ha sido tallada y coloreada volviéndose tridimensional. Estas obras, más que ninguna otra serie realizada anteriormente, recogen huellas de la indagación contextual. Revelan la profunda impresión que el cambio de latitud ha producido en el ímpetu creativo, la observación de geografías y formas construidas tan distintas y tan contrastantes con el trópico natal impactan la obra plástica, que aunque fiel a su arraigo abstracto-geométrico, parece tomar un hilo conductor diferente.
Topos enrojecidos 3 5 ! 2 4 cm Pintura acrílica, cartón y lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Bloodshot Topos 3 5 ! 2 4 cm Acrylic paint, cardboard and canvas Umeå, Sweden, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Topos Elemental 1 – Noviembre I 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Elemental Topos 1 – November I 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private Collection
Topos Elemental 2 – Febrero I 3 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada
Elemental Topos 2 – February II 3 0 ! 3 0 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private Collection
Topos Elemental 3 – Febrero II 3 0 ! 9 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Colección privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Elemental Topos 3 – February II 3 0 ! 9 0 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private Collection Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Topos Elemental 4 3 0 ! 3 2 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Elemental Topos 4 3 0 ! 3 2 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Topos en rojo 3 3 ! 3 0 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Colección Privada
Topos in red 3 3 ! 3 0 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2016 Private Collection
Topos en azul 3 3 ! 2 9, 5 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Topos in blue 3 3 ! 2 9 , 5 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Serie 30 × 30 Noviembre a 63° 49’ 33.0528” N. 15 2 ! 1 8 3 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Teruel, España, 2018 «30 !30 Noviembre a 63° 49’ N» es una obra integrada por treinta piezas de 30 x 30 centímetros, una por cada día del mes de noviembre. La obra registra los recuerdos del primer invierno verdadero, el primer encuentro conviviendo con la oscuridad inacabable, la confrontación sensorial plena con la total ausencia de luz solar en esa latitud nórdica. La ventana generosa comparte las luces del interior. En su ensimismamiento, en su intento de falsear la luz verdadera, son la vela, la lámpara, los cristales suspendidos en el vano los que alumbran mínimamente, rítmicamente el paseo. Durante el tránsito se va aprendiendo a percibir las fantasmales figuras del interior, descubrir y desear esas líneas etéreas, finas, y rítmicas que los habitantes desde dentro entregan al caminante, trocando el andar silencioso y solitario en ritmo inmaterial de luz.
Topos Elemental 5 – Febrero III 5 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica, cartón y alambre de acero sobre lienzo Teruel, España, 2020 Colección privada
Elemental Topos 5 – February III 5 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint, cardboard and steel wire on canvas Teruel, Spain, 2020 Private Collection
No–Volumen Umeå, Suecia 2016
La serie «No–Volumen» es un retorno a la seguridad de lo conocido y lo controlado ¿Qué son los no-volúmenes? ¿Figuras? ¿Formas? ¿Volúmenes? Son dudas razonables que se plasman en geometrías aparentemente sencillas, aparentemente elementales y sin embargo ricas en complejidad compositiva. Alejadas del centro las figuras básicas y las compuestas se recuestan, se apoyan y se escurren hacia los lados, con lo que surge otra vez la noción de ‹un algo› que es mayor que la superficie que lo contiene.
SERIE
El viejo truco de la figura blanca implantada sobre el fondo negro, es una técnica que acentúa la necesidad de trabajar obras cuya simplicidad formal brinde un respiro de la tensa relación contextual, geográfica y ambiental que en las series «Huellas continuas», «Red.i.cromía» y, sobre todo en, «Topos Elemental» han producido en el ánimo creativo. Estos volúmenes atrapados en el cuadro, acaban desbordándose por los costados del lienzo contra los que se recortan al aproximarse a cada borde del cuadrado, que sin importar su dimensión, resulta incapaz de contenerlos completos. Y sin embargo, están allí. El que mira sabe que son círculos, lanzas curvilíneas, recortes de figuras cuya vocación es el plano y no la tridimensionalidad.
No–Volumen 1 5 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
No–Volumen 1 5 0 ! 5 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Fotography: Lucy Boscán de Landaeta
No–Volumen 2 5 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Colección privada Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
No–Volumen 2 5 0 ! 5 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Private Collection Fotography: Lucy Boscán de Landaeta
No–Volumen 3 5 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica y alambre de acero sobre lienzo Umeå, Suecia, 2017 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
No–Volumen 1 5 0 ! 5 0 cm Acrylic paint and steel wire on canvas Umeå, Sweden, 2017 Fotography: Lucy Boscán de Landaeta
Desdoblados Teruel, España 2018– actualmente
SERIE
pintura escultura
Los «Desdoblados» son piezas de un orden creativo particular, no son de origen puramente pictórico.Tampoco se trata de lo que podríamos llamar: ‹obra gráfica›, aunque el resultado final, es decir, la obra que resulta del proceso creativo, tiene un importante valor gráfico, quizás derivado de la exactitud de las líneas, la precisión de las formas negras sobre el fondo blanco, y por la marca roja, realizada en ese rojo tan particular creado después de muchas pruebas, utilizado en los desdobleces a modo de enganche. Las pequeñas figuras rojas las usa en un intento vano de unir lo que ha sido abierto, casi como si fuese una ‹bandaid› embebida de ‹merthiolate›. No es un punto, no es una figura…es, una señal, una pequeña porción de forma que marca el inicio y fin del ‹desdoblado› que en sus inicios fue una composición tridimensional. De los «Desdoblados» diríase que provienen de otras obras de cuya racionalización constructiva resultan; en ellos, el proceso creativo es inverso al usual, habiendo realizado maquetas para piezas escultóricas, es de su observación estricta y su análisis constructivo geométrico que se obtienen estos despieces cuyas formas desplegadas sobre la mesa sugieren otro trabajo. Uno nuevo que –en principio– no siguió el camino creativo usual. No fue boceto en el cuaderno, ni dibujo trazado a línea antes de ir al lienzo. Estas obras surgen del estudio, la razón geométrica desglosada de una obra que es otra y cuya vida propia pertenece al mundo de lo escultórico realizado en planos que se encuentran, se doblan, se entrelazan y se unen en una totalidad que los «desdoblados» recogen con substancia propia.
pintura
Desdoblado 1 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Colección Privada Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 1 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Private Collection Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 2 5 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Colección Privada Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 2 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Private Collection Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 3 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 3 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 4 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 4 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 5 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Colección Privada Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 5 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Private Collection Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 6 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Colección Privada Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 6 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Private Collection Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 7 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 7 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 8 7 0 ! 5 0 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018 Fotografía: Thomás Ereú
Unfolded 8 7 0 ! 5 0 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018 Photography: Thomás Ereú
Desdoblado 4 Teruel, España 2020
escultura Concurso «Movement 2020» Valetta, Malta. La propuesta escultórica: Desdoblado 4 / Unfolded 4 fue seleccionada entre las 12 obras finalistas en el concurso internacional «Movement 2020», convocado por «Infraestructura Malta» para distintas ubicaciones en ese país.
SELECCIONADO SHORTLISTED
Actualmente, se encuentra exhibida en el Atrio del centro cultural maltés Spazju Kreattiv’s . https://www.instagram.com/spazjukreattiv/ https://www.instagram.com/infrastructuremalta/
Desdoblado 4 Modelo a escala 5 0 ! 5 0 ! 5 0 cm DM, metacrilato e impresión 3D con filamento PLA Teruel, España, 2020
Unfolded 4 Scale model 5 0 ! 5 0 ! 5 0 cm MD, methacrylate and 3D printing with PLA filament Teruel, Spain, 2018
1.98
.83 1.76
3.57 .82
.16
7
1.9
.73
2.17
.97
.12
4.77
7 1.9
1.43
.97
.08
.12
.82
R.24
1.97
R.24
.08
7
.15
2.8
1.30
2.14 5
2.6
2.76
3.57
4.20
4.25
4.77
4.95 .30
.30
4.95
.15
Red.i.cromía Umeå, Suecia 2016 Teruel, España 2017 – actualmente
La serie «Red.i.cromia», esta integrada por obras en las que se trazan líneas en direcciones múltiples hasta construir redes de líneas entre cruzadas más o menos densas sobre un fondo con el que contrastan y cuyo color es el dominante, aun cuando –a veces– aparezcan figuras resultantes de la red como si un segundo fondo tratase de asomarse por entre la espesura de las líneas. «Red.i.cromia» junto con la serie «Topos Elemental» derrumban todo intento por seguir trabajando aislado del contexto natural y cultural. Si antes sólo el arte que se admira y con el que se ha convivido la vida entera son los fundamentos sobre los que se construye y avanza en la obra propia; ahora, el impacto de la naturaleza nórdica resultan imposibles de soslayar. La amplia ventana de la habitación, las cortinas siempre descorridas en una inútil demanda por prolongar la luz muestra el bosque de ramas desnudas de los abetos, sembrados tan cercanos unos de otros que es difícil diferenciar a cual de ellos pertenecen. Desde la cama, desde la silla, enmarcadas en el rectángulo de la ventana, su cercanía produce visiones de tramas enredadas, continuas y desarregladas. Raras veces surge un montañista que es apenas el punto de su gorro de color entre las ramas de unos árboles que tercamente siguen su ascenso, siempre irguiéndose desde el blanco manto nevado hacia un cielo coloreado con los más raros tonos de cobaltos, rosas, naranjas y púrpuras y –alguna que otra vez, por suerte– atmósferas animadas con bailarinas ráfagas de boreales auroras verdes y blancas que danzan entre las ramas.
Red.i.cromía #1 9 0 ! 3 0 cm Pintura acrílica y tinta sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016 Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Mat.i.chromia #1 9 0 ! 3 0 cm Acrylic paint and ink on canvas Umeå, Sweden, 2016 Photography: Lucy Boscán de Landaeta
Red.i.cromía Tríptico ( 3 ) 3 0 ! 9 0 cm Pintura acrílica y tinta sobre lienzo Umeå, Suecia, 2016
Mat.i.chromia #2 Tr i p t y c h ( 3 ) 3 0 ! 9 0 cm Acrylic paint and ink on canvas Umeå, Sweden, 2016
Red.i.cromía 3 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Pintura acrílica y tinta sobre lienzo Teruel, España, 2020
Mat.i.chromia #3 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Acrylic paint and ink on canvas Teruel, Spain, 2020
Transmutaciones Estructuradas Teruel, España 2018 – actualmente-
Nombrar algo, cualquier objeto, el que sea, comporta una seria dificultad; pues el que ese ‘algo’ necesite ser nombrado proviene de su condición de primicia, si ha de ser llamado es porque no existía con anterioridad. De allí el origen de la dificultad de nombrar, más aun si lo que se ha de designar es una obra de arte. A este caso, se le suma el hecho de que por muy singular que sea la obra –o en este caso varias pertenecientes a una serie– la delicada tarea de nombrar va a contrapelo a esa ‘cualidad de nuevo’ dado que esto es casi imposible en un medio en el que todo es conocido, ha sido hecho y alguien antes que tú –el artista– ya le adjudicó un nombre a una ‘cosa’ de similares características, otra obra que ya existe en alguna parte del mundo, sea que el artista la conozca o no. Nombrar, entonces, deviene en reflexión, suscita preguntas: ¿Qué es esto que hago? ¿Cuál es su interés? ¿Cómo surgió el germen que le dio cuerpo a la obra? ¿Qué emula? ¿Qué dice? ¿En qué se fundamenta? Del intento de dar respuesta a esta serie de preguntas surge «Trasmutaciones estructuradas». Según la RAE, Transmutar es Mudar o convertir algo en otra cosa; y Estructurar es: Articular, distribuir, ordenar las partes de un conjunto. También nos ilustra el diccionario sobre el significado que en literatura tiene la Estructura Argumental, sobre la cual nos dice que es el Conjunto, generalmente ordenado, de los argumentos de un predicado. He aquí la clave para comprender estas obras, a las que Chuchi ha denominado: «Transmutaciones estructuradas». Primero, elige un formato, un rectángulo de 40
x 1,20 centímetros, en seguida, lo transforma a paralelepípedo al decidir que el soporte de la obra debe tener un ancho –no cualquier ancho– específicamente 4 centímetros. Le otorga así volumen a aquello que era plano, con lo que ya ha dado un paso transformador, una primera 'transmutación'. No se trata de una decisión azarosa, por el contrario, cada parte mayor es múltiplo de la dimensión menor con lo cual garantiza que podrá aplicar una estructura geométrica en cada cara del cuerpo del cuadro, siendo esa: la estructura, la base de la composición; y aquí vuelve la RAE a ayudarnos a entender la denominación, cuando en el aparte tres de Estructura, la define como: Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como un poema, una historia, etc. Al observar detenidamente cualquiera de las piezas que componen la serie «Transmutaciones estructuradas» nos damos cuenta de que todas y cada una responden a una misma estructura, que en esa, su estructura argumental no varían, trasmutan. ¿Son iguales? ¿Diferentes? ¿Dónde cambian? ¿Qué varía? son uno a uno ligeramente diferentes, aun cuando cada una nos asalta a primera vista con una manifestación de color que los hace totalmente diversos uno de otro, el color es la clave que nos oculta –y nos revela después– que cada cuadro es, existe, se manifiesta sobre la misma estructura, que el argumento transmutante consiste en cambiar una línea aquí, una inclinación allá, desplazar las continuidades y los cortes usando el color, pero permaneciendo siempre fiel a la estructura abstracto geométrica que sirve de base a la serie.
Transmutación estructurada 1 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018
Structured transmutations 1 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018
Transmutación estructurada 2 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018
Structured transmutation 2 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018
Transmutación estructurada 3 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2018
Structured transmutations 3 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2018
Transmutación estructurada 4. PAPAYA Cuadríptico ( 4 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2019
Structured transmutation 4. PAPAYA Quadriptych ( 4 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Transmutación estructurada 6 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2019
Structured transmutation 6 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Transmutación estructurada. Círculo 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2019
Structured transmutation. Circle 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Transmutación estructurada 7 Díptico ( 2 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2019
Structured transmutation 7 Dipt ych ( 2 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Transmutación estructurada 8 Díptico ( 2 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2019
Structured transmutation 8 Dipt ych ( 2 ) 4 0 ! 12 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2019
Transmutación estructurada 9 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2020 Colección Privada
Structured transmutation 9 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2020 Private Collection
Transmutación estructurada 10 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2020
Structured transmutation 10 6 0 ! 6 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2020
Transmutación estructurada 11 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2020 Colección Privada
Structured transmutation 11 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2020 Private Collection
Transmutación estructurada 12 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2020
Structured transmutation 12 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2020
Transmutación estructurada 13 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2020
Structured transmutation 13 4 0 ! 8 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2020
Transmutación estructurada 14 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 14 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Transmutación estructurada 15 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 15 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Transmutación estructurada 16 1 0 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 16 1 0 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Transmutación estructurada 17 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 17 4 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Transmutación estructurada 18 4 0 ! 1 0 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021 Colección Pivada
Structured transmutation 18 1 0 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021 Private Collection
Transmutación estructurada 19 Díptico ( 2 ) 1 0 0 ! 4 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 19 Dipt ych ( 2 ) 1 0 0 ! 4 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021 Private Collection
Transmutación estructurada 20 3 0 ! 3 0 ! 4 cm Pintura acrílica sobre lienzo Teruel, España, 2021
Structured transmutation 19 3 0 ! 3 0 ! 4 cm Acrylic paint on canvas Teruel, Spain, 2021
Vectoriales Teruel, España 2019
Vectorial 1 2 2 ! 3 9 ! 8 cm Alambre de acero, metacrílato y mecanismos de unión en latón sobre madera enchapada. Teruel, España 2019
Vectorial 1 2 2 ! 3 9 ! 8 cm Steel wire, methacrylate and connecting mechanisms in brass on veneered wood. Teruel, Spain 2019
Vectorial Amarillo N° 1 2 2 ! 3 7 ! 5 , 5 cm Alambre de acero, metacrílato, pintura acrílica y mecanismos de unión en latón sobre madera enchapada. Teruel, España 2019
Yellow Vectorial N° 1 2 2 ! 3 7 ! 5 , 5 cm Steel wire, methacrylate, acrylic paint, and connecting mechanisms in brass on veneered wood. Teruel, Spain 2019
Vectorial Amarillo N° 2 2 2 ! 3 9 ! 8 cm Alambre de acero, metacrílato, pintura acrílica y mecanismos de unión en latón sobre madera enchapada. Teruel, España 2019
Yellow Vectorial N° 2 2 2 ! 3 9 ! 8 cm Steel wire, methacrylate, acrylic paint, and connecting mechanisms in brass on veneered wood. Teruel, Spain 2019
Vectorial Amarillo N° 3 2 4 ! 3 6 ! 8 cm Alambre de acero, metacrílato, pintura acrílica y mecanismos de unión en latón sobre madera enchapada. Teruel, España 2019 Colección Pivada
Yellow Vectorial N° 3 2 4 ! 3 6 ! 8 cm Steel wire, methacrylate, acrylic paint, and connecting mechanisms in brass on veneered wood. Teruel, Spain 2019 Private Collection
Vectorial. Urban scale sculpture Modelo a escala 5 0 ! 5 0 ! 5 0 cm Impresión 3D con filamento PLA sobre base de madera. Teruel, España 2020
Vectorial. Urban scale sculpture Scale model 5 0 ! 5 0 ! 5 0 cm 3D printing with PLA filament on wooden base. Teruel, Spain 2020
Re.cortes Teruel, España 2019
ensamblajes
Re.corte 1 12 , 5 x 6 4 x 5 , 4 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2019 Colección Pivada
Yellow Vectorial N° 3 2 4 ! 3 6 ! 8 cm Steel wire, methacrylate, acrylic paint, and connecting mechanisms in brass on veneered wood. Teruel, Spain 2019 Private Collection
Re.corte 2 6 4 x 12 , 5 x 5 , 4 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2019 Colección Pivada
cut.out 2 6 4 ! 12 , 5 ! 5 , 4 cm Steel wire, fabric scraps and acrylic paint on wood Teruel, Spain, 2019 Private Collection
Re.corte 3 8 7, 5 x 15 , 5 x 3 , 5 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2019 Colección Pivada
Cut.out 3 8 7, 5 ! 15 , 5 ! 3 , 5 cm Steel wire, fabric scraps and acrylic paint on wood Teruel, Spain, 2019 Private Collection
Re.corte 4 8 7, 5 x 1 8 x 3 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2019 Colección Pivada
Cut.out 4 8 7, 5 ! 1 8 ! 3 cm Steel wire, fabric scraps and acrylic paint on wood Teruel, Spain, 2019
Re.corte 5 6 4 x 12 , 5 x 5 , 4 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2018
Cut.out 5 6 4 ! 12 , 5 ! 5 , 4 cm Steel wire, fabric scraps and acrylic paint on wood Teruel, Spain, 2018
Re.corte 6 6 4 x 12 , 5 x 5 , 4 cm Alambre de acero, recortes de tela y pintura acrílica sobre madera Teruel, España, 2018
Cut.out 6 6 4 ! 12 , 5 ! 5 , 4 cm Steel wire, fabric scraps and acrylic paint on wood Teruel, Spain, 2018
E XP O SI CI O N ES reci entes recen t EXHI BI T I O N S
«Movement 2020» Colectiva | Colective Valletta, Malta January 15, to may 2021 SPAZJU KREATTIV Pjazza Kastilja, Valletta, VLT 1030 - Malta +356 2122 3200 https://www.kreattivita.org « Continous traces» Umeå, Sweden From May 05 to May 31, 2018 LILLA GALLERIET Kungsgatan 34, 903 25 Umeå info@lillagalleriet-umea.se + 46 90 12 98 25 – 70 519 57 19 www.lillagalleriet-umea.se
«PAPAYA» Colectiva | Colective Budapest, Hungría Summer 2019 TOBE GALLERY 1088 Budapest Bródy Sándor u. 36. Hungary info@tobegallery.hu +36 20 4840490 www.tobegallery.hu
E U RO PA
Concurso «Movement 2020» Valetta, Malta. Desdoblado 4 / Unfolded 4 Fonalista en el Concurso internacional « M o v e m e n t 2 0 2 0 », c o n v o c a d o p o r « I n fraestruc tura Malta» para distintas ubicaciones urbanas en ese país.
Atrio. Centro cultural «Spazju Kreattiv’s » https://www.instagram.com/spazjukreattiv/ https://www.instagram.com/infrastructuremalta/
Colectiva, PAPAYA Budapest, Hungría Papaya, cuadrítico De la serie: Transmutaciones Estructuradas Verano 2019 – Exposición colectiva TOBE GALLERY 1088 Budapest Bródy Sándor u. 36. Hungary info@tobegallery.hu +36 20 4840490 www.tobegallery.hu
Exhibición: Continous traces Umeå, Sweden From May 05 to May 31, 2018 Lilla Galleriet Kungsgatan 34, 903 25 Umeå info@lillagalleriet-umea.se + 46 90 12 98 25 + 46 70 519 57 19 www.lillagalleriet-umea.se Selección de piezas de las series: Re_sidual Huellas continuas Topos Elemental Red.i.cromia No–Volumen Fotografía: Lucy Boscán de Landaeta
Editor: Ana María Marin Mendoza Fotografía: Todas las fotos son de José Luis Sánchez Trujillo, con excepción de aquellas en las que se indican los autores Textos: Ana María Marin Mendoza Concepción del proyecto gráfico: Álvaro Sotillo
chuchisanchez 57@ gmail.com
M + 34 978 031 3 30
T + 34 674 5 3 6 151
4 4 0 01 Teruel, España
3º B ( izquierda )
Mariano Muñoz Nogues 2
Arquitectura—Diseño—Ar te
José Luis (Chuchi ) Sánchez Trujillo
Diseño gráfico: Álvaro Sotillo Luis Giraldo Gabriela Fontanillas