Revista de castellano by luna phoebe

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Lírica Barroca

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Predicciones del Zodiaco

INDICe

Literatura del barrOco

Origen del Arte Barroco

La sociedad y la ideología del Barroco en España

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA BARROCA

LA LIRICA BARROCA 10

LA LÍRICA BARROCA EN ESPAÑA: EL CULTERANISMO Y EL CONCEPTISMO

Autores

12 Sor Juana Inés De la Cruz

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n la antigüedad el libro fue el método de comunicación más importante, pero actualmente las revistas, tanto físicas como en Internet, se han convertido en el vehículo de comunicación más completo y directo, porque Informa y forma y es una poderosa herramienta para hacer llegar la información a sectores educativos, profesionales, personales y/o comerciales.

La revista informativa en este proceso servirá para informar al alumnado de actividades realizadas o que están por realizarse, de artículos o temas educativos como lo es en este caso, ya que se abordará el tema de la Lírica Barroca y sobre Sor Juana Inés de la Cruz, ya que trata o busca además implementar el interés y curiosidad de los estudiantes por la lectura.

Por lo cual consideramos que es necesario crear una revista informativa juvenil para lograr una cultura educativa con espíritu de pertenencia que los alumnos se comprometan más con la lectura.

Literatura del barrOCo

El barroco es el movimiento cultural y artístico que se desarrollo a lo largo del siglo XVII, periodo de crisis económica, política y social.

ue un período de pesimismo y desengaño. Se abandonaron los ideales humanísticos y se volvió a la religiosidad más profunda. Los grandes escritores dieron paso a las siguientes actitudes: dominio creciente de los sentidos, vitalismo alegre, desengaño angustiado y vital y aceptación resignada de la vida.

La lírica barroca presenta temas muy variados, desde la poesía metafísica, moral y religiosa, hasta la amorosa y satírica. La poesía metafísica refleja la preocupación y reflexión sobre la vida y las vías de superación de la angustia barroca. La poesía amorosa, abundante, desarrolla el tema del amor cortés y de corte petrarquista. La poesía satírica y burlesca responde a una actitud inconformista o puramente paródica. Se satirizan personajes, vicios y costumbres de la época.

Origen del Arte Barroco

•

Causas Político religiosas. Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. • Causas sociales y psicológicas. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada por dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase.

De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral. Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.

La sociedad y la ideología del Barroco en España Se le da en nombre de barroco a la ideología y los modos artísticos resultantes que, prefigurándose hacia finales del siglo XVI, acabaron imponiéndose en el XVII y que vinieron a sustituir al renacimiento como modo artístico e ideología dominante. La España en la que ve la luz el barroco estaba sumida en una profundísima crisis y en una decadencia imparable, produciéndose la paradoja –que se corresponde en el orden artístico con el gusto por el contraste- de que aunque el país seguía siendo una potencia de primer orden, era un imperio que se resquebrajaba, gobernado por unos monarcas incapaces, ambiciosos, una administración corrupta y con un pueblo mermado por la escasez.

Estas circunstancias sociales y políticas determinaron en los intelectuales españoles y en el pueblo una ideología que supone un giro radical respecto a la del humanismo del siglo XVI. Si esta fue una centuria dominada por el optimismo y el vitalismo, por la fe en la vida y en el hombre, el siglo XVII da paso a la doctrina del desengaño. Es un siglo, motivado por los reveses nacionales, pesimista, en el que la vida y el hombre se ven desvalorizados y se contemplan como un doloroso problema.

La vida, el hombre, España, adquieren unos tintes problemáticos a la luz de un nuevo pesimismo. Igualmente, frente a afán secularizador del humanismo, el barroco vuelve, como hijo de la Contrarreforma católica, los ojos a la religión y el teocentrismo, con lo que en muchos aspectos supuso un salto hacia atrás al recuperar modos ideológicos del Medievo, aunque las artes, y particularmente la literatura brillaron con una luz inusitada. El barroco, junto con el renacimiento, constituye en las letras españolas lo que se ha venido tradicionalmente llamando el Siglo de Oro.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA BARROCA

5. Es una literatura de contrastes, en la que se mezclan lo bello y lo grotesco, lo refinado y lo grosero, lo claro y lo oscuro. Pero sobre todo, el contraste entre la deformación caricaturesca de la realidad y la belleza estilizada.

1. Así como el renacimiento buscaba provocar en el lector una impresión de apacible belleza y serenidad, el barroco es un arte efectista, que persigue sorprender, maravillar al lector con el tratamiento de los temas y el estilo. Como decía Góngora, él pretendía que el lector, tras penetrar la cáscara de la almendra que eran sus poemas, experimentara asombro y maravilla.

3. Frente al equilibrio y serenidad renacentista, el barroco se inclina hacia la exageración y el retorcimiento. De hecho, el barroco tiene en su base el arte del renacimiento, pero sometido a la máxima tensión. Se trata de un mundo de variaciones sobre el arte renacentista, en el cual las metáforas, las ideas, los temas, los tópicos, se siguen reconociendo como renacentistas pero perdiendo su equilibrio clásico y siendo sometidos al retorcimiento, la exageración y el amontonamiento.

2. Aunque se siguen los cánones de los géneros y se admira a los clásicos, el escritor barroco busca una literatura más personal y afirma su individualidad y originalidad como escritor.

4. Fuerte presencia del tema del desengaño: las cosas no son lo que parecen, los sentidos nos engañan. Esta idea tiene repercusión en un importante tópico: el engaño a los ojos.

6. Frente a la naturalidad y sencillez del estilo renacentista, el barroco es artificioso y complicado. Busca, a sabiendas, la dificultad, pues pretende ser un arte ajeno al vulgo, accesible sólo a minorías cultas. Pretende un nuevo tipo de lector que desentrañe con dificultad el sentido del texto, y que tras vencer dicha dificultad, experimente, en palabras de Góngora, “asombro y maravilla”. Estas son las características puramente barrocas de la literatura española. Pero hay que precisar que nuestros poetas también cultivaron la poesía fácil de temas y formas populares, lo cual incide nuevamente en esos contrastes tan barrocos a los que hacíamos referencia arriba.

Descúbrela en su Totalidad LA LIRICA BARROCA La lírica barroca representa la ruptura del equilibrio renacentista; este cambio se lleva a cabo por medio de dos tendencias: el culteranismo, representado por Luis de Góngora, y el conceptismo, encabezado por Francisco de Quevedo. Ambos poetas mantuvieron entre sí una gran rivalidad y son, junto con Lope de Vega, los principales autores de la lírica barroca. Esta nueva poesía reflejó los contrastes característicos de la época y, de este modo, junto a un tratamiento serio de temas como el desengaño o la muerte, se desarrolló una tendencia poética de carácter humorístico y satírico. El Barroco admite una gran variedad de asuntos, pero entre ellos destacan algunos como los sueños o la mitología.

En cuanto a las formas, la poesía barroca se caracteriza por alternar la métrica culta procedente de Italia, como el soneto, con formas de la literatura popular, como los romances, las coplas o las letrillas. Los autores cultos manifiestan un gusto por la literatura tradicional y componen parte de sus obras en este estilo.

En esta época se desarrolla abundantemente lo que conocemos por Romancero Nuevo. Así pues, los géneros y la métrica siguen siendo esencialmente los mismos que en el Renacimiento. La poesía barroca se caracteriza por perseguir la originalidad y por buscar la admiración del lector mediante el ingenio. Esto ocasiona que en el Barroco abunde el empleo de los recursos retóricos, lo que contribuye a que, en ocasiones, la poesía de esta época sea oscura y difícil de forma consciente.

Por otra parte, el Barroco busca la ruptura del equilibrio entre forma y contenido que caracterizaba a las obras literarias del período anterior. Este propósito común de desestabilizar se encuentra en la base de las dos principales tendencias renovadoras de la época, a las que se ha hecho referencia anteriormente: el culteranismo y el conceptismo.

Así pues, habría que considerar en el Barroco literario español dos cuestiones fundamentales: 1. Las teorías estéticas de la época. En el Barroco es especialmente significativa la influencia grecolatina; al tratarse de una cultura heredera de la cultura humanista y renacentista, lo grecolatino se manifiesta en los temas (la mitología, modelos para la trama y argumento de obras teatrales, poemas narrativos, etc.) y en las formas (comedia, sátira, epístola, diálogo filosófico, etc.). De modo que obras como la Fábula de Polifemo y Galatea o la Epístola moral a Fabio son, en este sentido, obras plenamente barrocas; precisamente porque el fondo clasicista aporta unidad intelectual conseguida en los diversos países europeos, a pesar de las diferencias idiomáticas y religiosas, pues todos manejaban las mismas fuentes e imitaban modelos comunes. Ahora bien, el Barroco introduce una nota innovadora y casi revolucionaria en materia estética: la consideración de lo vulgar como materia poética. La teoría clasicista ortodoxa diferenciaba como incompatibles el estilo grosero o vulgar y el estilo elevado o sublime, siendo precisamente éste último el que los tratadistas consideraban como el exclusivo de la expresión literaria.

Sin embargo, también el vulgo se convierte en elemento de referencia obligatoria en la poesía barroca; los poemas burlescos de Quevedo, llenos de procacidades y vocablos obscenos son ejemplos significativos de esto. Pero también lo vulgar provoca el nacimiento de una tendencia aparentemente contraria: la culturalista o culterana que no deja de ser, en determinados aspectos, una expresión extrema o radicalizada de los rasgos que se le atribuían al estilo elevado o sublime . 2. El humanismo vitalista constituye un principio ético y estético del Barroco. Las tensiones políticas, económicas, sociales y religiosas producen una cosmovisión basada en los sentimientos de inestabilidad, desilusión y pesimismo, y que a su vez se manifiesta a través de un doble cauce expresivo: • El individualismo, el Barroco deriva de una consideración individualista de ser humano, de una exaltación de su propio valor y de su actuación en el mundo. El humanismo vitalista del Barroco realza el contraste entre el mundo cambiante, efímero, traidor y engañoso y el individuo que, a pesar de su condición de mortal y perecedero, constituye la única medida válida para contemplar el mundo. Esta contradicción entre el mundo cambiante y la individualidad valiosa explica la moda de lo feo que invade la pintura y la poesía: el gusto por retratar seres deformes, bufones, viciosos... en tanto plasmación original de esa especificidad humana.

Por otra parte, el mundo, aunque problemático y hostil, sigue siendo contemplado con la visión que en su momento aportara el Renacimiento. Es decir, como una recreación sensorial de todo cuanto tiene vida y como una exaltación de las cualidades inherentes a los objetos. Todos los elementos de la naturaleza, incluso los objetos de la vida cotidiana, cobran vida propia y son realzados en su individualidad. • Al mismo tiempo que la exaltación de la individualidad material, el Barroco se siente atraído hacia lo sobrenatural. Ello es una influencia innegable del Concilio de Trento y la Contrarreforma y provoca el afán por la espiritualidad: en todos los objetos se busca el alma, el espíritu que los anime y les dé razón de su existencia. De modo que se materializa lo espiritual y se espiritualiza lo material: en una poesía y una pintura aparentemente “realistas” se oculta un fondo trascendente que trata de hallar un más allá profundo que supera la materialidad superficial de los objetos.

especializada que ha abordado el estudio del Barroco señala como rasgo fundamental de su estética el que se trata de un arte teatral basado en:  Dinamismo. El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento. Frente al predominio de las líneas rectas en el arte renacentista, el Barroco se vale, sobre todo, de la línea curva.  Emotividad. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas. Esta intencionalidad se aprecia, por ejemplo, en la representación de Cristos yacentes y en toda la imaginería sacra.  Decorativismo y suntuosidad. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación.  Contraste. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad del Renacimiento. Su ideal es acoger en una misma composición distintas, y 10 visiones hasta antagónicas, de un mismo tema.

LA LÍRICA BARROCA EN ESPAÑA: EL CULTERANISMO Y EL CONCEPTISMO

2- El conceptismo, representado por Quevedo, se basa sobre todo en asociaciones ingeniosas de palabras e ideas, en el juego de palabras y en condensar un pensamiento en frases concisas, frente al mayor retoricismo del culteranismo.

Se podría, en principio, hablar de dos direcciones en la lírica barroca española: la del conceptismo y la del culteranismo, aunque en realidad ambas parten de una misma concepción de la vida y el arte y se interfieren mutuamente. 1- El culteranismo, cuyo máximo inspirador es Góngora, pretende crear un mundo de belleza absoluta basándose, estilística y temáticamente en: - Importancia de los valores sensoriales. - Metáforas audaces y de oscura interpretación. - Léxico culto de procedencia latina y griega. - Hipérbaton frecuente. - Fuerte presencia de la mitología.

No obstante, no se puede trazar una frontera insalvable entre ambas corrientes, puesto que es tan posible encontrar momentos culteranos en Quevedo como conceptistas en Góngora. Tanto un movimiento como el otro son hijos de la concepción barroca del arte y se encuentran unidos por un denominador común: el de la dificultad y el del concepto que consiste en relacionar, por un acto del ingenio poético, cosas muy dispares.

Autores

OBRAS · Panegírico al duque de Lerma · Fabula de Polifemo y Galatea: Se narra la historia del cíclope Polifemo que está enamorado de la ninfa Galatea. Ella está a su vez enamorada de Acis. Cuando Polifemo lo descubre, lanza sobre Acis una roca y lo aplasta. La sangre de Acis se convierte en un río. · Soledades: Se trata de un canto a la naturaleza, a la vida rural.

Luis de Góngora Luis de Góngora (1561-1627) El emplea el cultismo léxicos, sintéticos y semánticos, también abundan las perífrasis, las ilusiones mitológicas, las figuras retoricas. Se caracteriza por la voluntad de creación de un mundo poético de belleza ideal. Los temas de sus poemas son mitológicos, amorosos o morales. Góngora, creador y máximo exponente del culteranismo.

OBRA

· Romancero general (1600) · La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas (1602) · Rimas (1604) · Cuatro soliloquios (1612) · Corona trágica (1627) · Laurel de Apolo (1630)

Félix Lope de Vega Carpio Félix Lope de Vega Carpio (1562-1655) Lope De Vega fue el autor más estimado. Su lírica es barroca por llevar en sí todos los contrastes propios de la interioridad del ser humano.

Francisco de Quevedo Francisco de Quevedo y Villegas (15801645) Abarca géneros muy distintos, en sus obras usa temas de estilos como la gravedad, la angustia, el desenfado y la burla despiadada, estas se pueden dividir en obras en prosa y en verso. Quevedo, principal poeta del conceptismo.

OBRAS · La vida del Buscón · La primera parte de las flores de poetas ilustres de España (1605) · El Parnaso español (1648) · Las Tres Musas Últimas Castellanas (1670).

Sor Juana Inés De la Cruz

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, nació en 12 de noviembre de 1651 en San Miguel de Nepantla, Amecameca. Fue hija de padre vasco y madre mexicana.

e tocó en suerte vivir una época en que la literatura nacional era copia, más o menos fiel, de la española; culteranismo, estilo que se agudiza en gongorismo; y la tendencia de los escritores de ese tiempo a escribir únicamente en verso, la cual, por la estilización que preferían, cuajaba en composiciones que constituían verdaderos logogríficos del intelecto: se vestía a la idea con un ropaje enfarragoso, para luego gozar en desnudarla. Al respecto ha dicho un autor que "en tal época hablar claro era un pecado". La producción de Sor Juana en su gran mayoría poética, con todo y ser presa de la misma afectación, por su sinceridad y fuerza alcanza tonos desconocidos de sus contemporáneos, en grado tal, que hay quienes piensan que ella, y Juan Ruiz de Alarcón, integran "la mayor gloria de México

virreinal"; más aún: que únicamente por Sor Juana se salva la literatura del siglo XVII, que era cultivada por "poetas sin condiciones de cultura ni talento". Su genio se manifestó bien temprano, pues a los tres de edad ardía ya en deseos de saber leer y escribir; a los ocho compuso una loa al Santísimo Sacramento, y a los diecisiete, ya cumplidos aún, domina --dice Karl Vossler-- "el difícil estilo culterano y está igualmente bien versada en todos los géneros y métricas de la literatura española". Le bastáron veinte lecciones, que le dictó en bachiller Martín de Olivas, para dominar el latín con absoluta maestría. Su cultura, enciclopédica, era vastísima. Religiosa desde los dieciséis años (inicialmente en el Convento de Santa Teresa la Antigua

y posteriormente en el de San Gerónimo) en el claustro vio cristalizar la mayor parte de su obra, no obstante lo cual buena parte de ella tiene como motivos asuntos profanos. Tuvo a su cargo la Tesorería del Convento y declinó dos veces el puesto de Abadesa, que le fue ofrecido. Antes de profesar, fue dama de la esposa del virrey Mancera. En plena madurez literaria, criticó al P. Vieyra, portugués de origen, jesuita, un sermón, y lo impugnó sosteniendo lo relativo a los límites entre lo humano y lo divino, entre el amor de Dios y el de los hombres, lo que dio motivo a que el Obispo de Puebla, D. Manuel

Fernández de Santa Cruz (Sor Filotea), le escribiera pidiéndole que se alejara de las letras profanas y se dedicara por entero a la religión. Sor Juana se defendió en una larga misiva autobiográfica, en la cual abogó por los derechos culturales de la mujer y afirmó su derecho a criticar y a impugnar el tal sermón. No obstante, obedeció, y al efecto entregó para su venta los cuatro mil volúmenes de su biblioteca ("quita pesares", como la llamaba), sus útiles científicos y sus instrumentos musicales, para dedicar el producto de ellos a fines piadosos. Cuatro años más tarde, atendiendo a sus hermanas enfermas de fiebre, se contagió y murió el 17 de abril de 1695..

a m e po s A una Rosa

Rosa divina, que en gentil cultura Eres con tu fragante sutileza Magisterio purpúreo en la belleza, Enseñanza nevada a la hermosura.

EL VERDE EMBELESO Verde embeleso de la vida humana, loca Esperanza, frenesí dorado, sueños de los despiertos intrincado, como de sueños, de tesoros vana; alma del mundo, senectud lozana, decrépito verdor imaginado; el hoy de los dichosos esperado y de los desdichados el mañana: sigan tu sombra en busca de tu día los que con verdes vidrios por anteojos, todo lo ven pintado a su deseo; que yo, más cuerda en la fortuna mía, tengo entrambas manos ambos ojos y solamente lo que toco veo.

La Sentencia del Justo Firma Pilatos la que juzga ajena Sentencia, y es la suya. ¡Oh caso fuerte! ¿Quién creerá que firmando ajena muerte el mismo juez en ella se condena? La ambición de sí tanto le enajena Que con el vil temor ciego no advierte Que carga sobre sí la infausta suerte, Quien al Justo sentencia a injusta pena.

Amago de la humana arquitectura, Ejemplo de la vana gentileza, En cuyo ser unió naturaleza La cuna alegre y triste sepultura. ¡Cuán altiva en tu pompa, presumida soberbia, el riesgo de morir desdeñas, y luego desmayada y encogida. De tu caduco ser das mustias señas! Con que con docta muerte y necia vida, Viviendo engañas y muriendo enseñas.

Jueces del mundo, detened la mano, Aún no firméis, mirad si son violencias Las que os pueden mover de odio inhumano; Examinad primero las conciencias, Mirad no haga el Juez recto y soberano Que en la ajena firméis vuestras sentencias.

Sus obras Las obras de Sor Juana no se han editado completas. Algunas piezas: Los Empeños de una Casa, Sonetos, Poesías Escogidas, Autos Sacramentales, etc., etc. han circulado intermitentemente, a islas del grueso de su producción, algunas otras se han perdido. Un Compendio de Armonía Musical. "El Caracol". Su obra no tiene exclusivamente reflejos gongorinos, pues particularmente a su teatro se le señalan notables influencias del dramaturgo Calderón de la Barca, y aún de Moreto. De ella ha dicho Marcelino Menéndez y Pelayo "No se juzgue a Sor Juana por sus símbolos y jeroglíficos, por su Neptuno Alegórico... por los innumerables rasgos de poesía trivial y casera de que están llenos los romances décimas con que amenizaba los saraos de los virreyes Marqués de Mancera y Conde de Paredes. Todo esto no es más que un curioso documento para la historia de las costumbres coloniales y un claro testimonio de cómo la tiranía del medio ambiente puede llegar a pervertir las naturalezas más privilegiadas"... "lo que más interesa en sus obras es el rarísimo fenómeno psicológico que ofrece la persona de su autora"... "hay acentos de sus versos que no pueden venir de la imitación literaria"... "los versos de amor profano de Sor Juana son de los más suaves y delicados que han salido de pluma de mujer". Ha pasado a la Historia con los significativos nombres con que la critica la ha bautizado: 'La Décima Musa", "Fénix de México" y "La Monja Mexicana".

Interpr etación moderna del retrato famoso de artista mexicano Mauricio García Vega.

EL BARROCO Fue un movimiento artístico y cultural muy importante en el rompimiento de la antigüedad, de las pautas establecidas en el renacimiento, y en la transición hacia los tiempos modernos, ya que en él se dieron nuevas formas de pensamiento y de interpretar la vida, de un modo más realista y terrenal. Además el legado cultural que nos deja este período, sobre todo en España es invaluable para las manifestaciones artísticas y la cultura a nivel mundial.

La palabra barroco (deriva del portugués barraco, que significa “perla irregular”) empezó a aplicarse en el campo de la arquitectura para designar un estilo caracterizado por la complicación de las formas, la irregularidad de las líneas y el juego con la visión espacial. De aquí paso a aplicarse en otros ámbitos artísticos, como la pintura, la escultura, la música y la literatura. En todos los casos se hace referencia a una ruptura del equilibrio, que había sido el ideal del Renacimiento. En los últimos tiempos el Barroco se ha considerado también como estructura histórica y hasta como una actitud ideológica.

EL SIGLO XVIII En Francia surgió la ilustración, movimiento que defendía los derechos de libertad e igualdad de las personas.

El siglo XVIII fue llamado siglo de luces porque en este período se instituyo el racionalismo, una ideología que afirma la razón como la luz que la ilumina, guía y valora la vida de los hombres. El valor supremo de la razón puso al descubierto las injusticias y los grandes errores de la sociedad de la época. En Francia surgió la ilustración, movimiento que defendía los derechos de libertad e igualdad de las personas.

Predicciones del Zodiaco Aries es el primer signo del zodíaco y está regido por el planeta Marte. La primera mitad del año 2010 podría ser un poco problemático para el signo Aries, pero la segunda mitadserá mejor. Desafortunadamente todo el esfuerzo realizado en 2009 no dará los frutos deseados al principio de 2010, pero debe tener paciencia porque todo llegará.

La presencia de Júpiter en la novena casa durante el año 2010 sería favorable para Géminis y contribuirá a que este año se cumplirán algunos de sus proyectos mas ambiciosos. Es un año en general bueno tanto para los asuntos de trabajo o estudio como en los asuntos familiares. Es posible un cambio en su rumbo profesional, incluso el lanzamiento de una nueva empresa. Se aconseja especial vigilancia en cuestiones de salud.

Leo es el quinto signo del zodiaco. Es un signo de fuego y representa realeza. Los individuos Leo suelen asumir estatus elevados en la sociedad y hay muchos políticos y gobernantes que son Leo. En el 2010, los planetas podrían cambiar sus posiciones muy a menudo, lo cual no es muy bueno para los individuos de este signo.

En general es un buen año para el signo cáncer, lleno de sorpresas agradables tanto en el terreno profesional como en la vida personal. Se sentirá relajado y realizado en ambas frentes, la situación económica empezará a preocuparle menos y disfrutará de un ambiente cordial en el trabajo y el hogar.

Virgo es el sexto signo del zodíaco. Está regido por Mercurio y por naturaleza es un signo de Tierra. El Sol entra en este signo desde el 21 de agosto al 20 de septiembre. La posición de los planetas en el 2010 será favorable para los Virgos a lo largo de todo el año. La posición de Saturno les dará entereza y un buen desarrollo profesional.

Libra es el séptimo signo del zodiaco y está regido por el planeta Venus. Como segundo signo de aire, Libra representa el equilibrio, pero en el 2010, la posición de Júpiter en la sexta casa podría hacer que padeciera algunos problemas de salud. En general, el 2010 para Libra será un período estable de relajación, debido a la favorable confluencia.

Escorpio es el octavo signo del zodiaco. Regido por Marte, Escorpio es un signo de Agua. Entender a los individuos nacidos bajo este signo es bastante difícil, pero no imposible. Adoran la independencia y tienen una naturaleza muy reservada. Los individuos Escorpio suelen ser impulsivos en sus acciones, de carácter firme y muy valiente

El 2010 permitirá a los Sagitario iluminar su camino con una nueva luz de la que han carecido durante dos años. El período será ideal para que los individuos de este signo dejen atrás una situación que comprende demasiadas limitaciones para sus posibilidades, ya sea en el plano profesional o de relaciones.

Capricornio es el décimo signo del zodiaco y está regido por Saturno. El año 2010 traerá buenos resultados para los individuos Capricornio debido a las posiciones de los planetas. Júpiter, posicionado en la tercera casa, dará un buen apoyo financiero a los individuos nacidos bajo este signo. Posibilidad de cambios de puesto o de lugar.

El horóscopo de Acuario para el 2010 está lleno de sorpresas y sucesos inesperados. El nuevo año se presenta muy benevolente para los individuos acuario que tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades. También lograrán muchas de las cosas que no pudieron conseguir en años anteriores. Todos los Acuario estarán en una posición ventajosa.

Para la mayoría de Tauro el año 2010 tendrá mucho en común con el año anterior, pero con mayor grado de estabilidad económica gracias a la presencia de Jupiter en las casas 10 y 11. Gozarán de una buena relación con personas en puestos de responsabilidad pero a veces entrará en pequeñas discusiones o diferencias de opinión con familiares.

Piscis es el 12 y último signo del zodíaco. Regido por Júpiter, Piscis es un signo de agua. La disposición de los planetas en 2010 traerá resultados buenos y no tan buenos para Piscis. La presencia de Jupiter mejorará mas todavía la capacidad de intuición de los piscis y esto les ayudará a resolver algunas deudas contraídas en años anteriores.

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