CONTR L REVISTA
AÑO 2013 NÚMERO 1
HISTORIA DEL CINE MEXICANO
CCCC
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CONTENIDO: Historia del cine mexicano... 2 El cine en la epoca de oro... 3 Le decadencia del cine mexicano... 16 El nuevo cine mexicano... 18 Trajedias del cine mexicano... 21 Cine de ficheras... 7 ESCRITORES: personajes representativos del cine de ficheras... 8 Comedia... 9 Drama.... 12 Personajes representativos epoca de oro... 14 Linea del tiempo del cine mexicano... 23
EDITOR: /Alberto Casillas /
/ Karen BarajaS / Nadia Posadas / / Brenda Aceves /
/Alberto casillas/ Alejandra flores/ Estephania Berumen/ Griselda Pajarito/ Jose Vazquez/Karen Barajas/Rosa Toscano/ Roman Palomar/yajaira Valtierra/
DIAGRAMADOR: / Guadalupe MartĂnez R. /
www.olmecadiario.com
NACE UNA INDUSTRIA, emerge un arte Alberto Casillas D.
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urante la época en la que México era un país de unos 16 millones de habitantes, veinte años antes de la aparición de la televisión comercial, las diversiones principales de la población eran el cine norteamericano, el teatro, los toros, los deportes que reunían multitudes y la radio no ganaba todavía una audiencia. Ante estos factores, la invención del cine sería un cambio para el entretenimiento mexicano. México aún sacudido e inquieto por la reciente revolución, en 1929, fue protagonista en acontecimientos importantes: los últimos cristeros rebeldes en Puebla, Guerrero, Veracruz; fueron derrotados por el éjercito federal. La rebelión de Gonzalo Escobar y otros generales que querían derrocar al presidente interino Emilio Portes Gil, el “jefe máximo” fue controlada. Plutarco Elías Calles, fundó el PNR (Partido Nacional Revolucionario), instrumento que serviría para la pacificación del país y antecedente de los próximos PRM (Partido de la Revolución Mexicana) y PRI (Partido Revolucionario Institucional). Diego Rivera mostró gran interés por el “séptimo arte”. José Vasconcelos no dio nunca importancia al cine, ya que para él, el cine era un mero fenómeno norteamericano. Interesados o no en el cine, muchos mexicanos compartían esa indiferencia por las películas de su propio país. Hollywood realizó en los años veinte un promedio anual de 660 largometrajes; el cine nacional a penas exhibió entre 1916 y 1929, unas noventa películas. El promedio era de sólo seis películas anuales.
Los productores de cine mexicano la técnica del doblaje: mediante se esforzaron en desmentir la un movimiento ventrílocuo la mala imagen del precario y escaso voz de los actores es mutilada y cine mexicano divulgada por una voz adicional dominante del Hollywood y, diera cuerpo a una idioma del lugar de proyección, industria, pero, su esfuerzo sólo es sobrepuesta. Ésta técnica recibió la burla e indiferencia de prosperaría en la exhibición sus compatriotas. La exhibición cinematográfica de casi todo extranjera del Cinema mexicano el mundo (en México, no fue fue débil y la proyección nacional así, gracias a las disposiciones tampoco logró alcanzar la más administrativas que prohibirían mínima oportunidad de un “sistema el doblaje para proteger al cine de estrellas” comparable al Star nacional). Mientras el doblaje System que había en Hollywood. tardaba algunos años en resultar A fines de 1929, en México fue aceptable, Hollywood trató de presentada una monstruosidad a la resolver las contradicciones que muchos públicos del mundo provocadas por el sonido, con serían capaces de acostumbrarse y la realización de cine en otros aceptar como normal: una película idiomas, incluido el castellano. doblada, o sea, con las imágenes En México un decreto del gobierno de unas personas y las voces de de Portes Gil exigió: “absoluta otras. La película fue Broadway, pureza castellana de lenguaje en los producida en Hollywood por la títulos de las películas extranjeras”. Universal y dirigida por Paul Fejos. Sin embargo, México quería y En EL UNIVERSAL Silvestre exigía cintas en español. (En 1930 Bonnard informó que había costado se iniciaría en México una campaña más de 25 mil dólares y más de contra las películas en inglés y dos meses de ensayos sincronizar se intentaría gravarlas con dobles las imágenes de los actores de impuestos y otras medidas). Broadway La única (Glenn Tryon, solución para Evelyn Brent Hollywood sería y otros) con en apariencia, las voces la producción de quienes de películas en dijeron en castellano y en castellano otros idiomas sus líneas: para responder a los españoles una demanda que Juan Torena otros cines no y María de podían satisfacer. Borbón, entre Las películas en otros; los castellano serían mexicanos casi siempre Carlos Amor “refritos” de (primo de las habladas Dolores del en inglés y www.silentfilmstillarchive.com Río) y Rosa panohablante del Mar. y español. Muestra de ese talento Se tardaría bastante en asegurar eran los actores mexicanos Ramón
Novarro, Dolores del Río, Lupe Vélez, Gilbert Roland y el español Antonio Moreno que gozaban de fama gracias a Hollywood (ninguno de los mexicanos mencionados había trabajado para el cine de su país).
y mantenerse a la cabeza del cine exaltante y difícil, puesto que, en castellano; Argentina, pese en 1938 el presidente Cárdenas a que incrementó con fuerza su dictó la expropiación petrolera. Al producción, mismo tiempo, no pudo la creación alcanzar a de un banco México con exclusivo para 41 películas el cine nacional, Películas mudas del año estrenadas. muestra hasta La Boda de Rosario (1929) y Además de qué punto se Los Hijos del Destino (1929) las 58 cintas llegó a ver al fueron los últimos largometrajes mexicanas cine mexicano: producidos en la capital por un cine como asunto producida el mudo sin base financiera, equipos cine nacional de gran interés técnicos ni estudios adecuados. debería económico y Otro largometraje del año, Terrible social. esperar hasta Pesadilla, filmado en Puebla, 1943 para En 1938 durante sorpresivamente fue ejemplo de superar el el mes de producción provinciana. Tuvo en la octubre también record de época muda mayores posibilidades es sobresaliente producción de existencia que en la sonora. marcado en la publicación www.silentfilmstillarchive.com Las complejidades técnicas del 1938. del primer número sonido se tornaron una verdadera Alrededor de veinte películas de la revista CINE dirigida por problemática para la realización folclóricas y nacionalistas se José Pagés Llergo. En uno de sus de películas filmadas durante la hicieron en 1938 y, éstas siguieron primero ediciones de la revista se época muda en Mérida, Mazatlán, ocupando un lugar privilegiado publicó un editorial con el título Orizaba, Oaxaca, Guadalajara, en el cuadro de la producción. “¡Basta ya de baratijas!” aquí una Zamora y Puebla. Pero entre el público espectador muestra de sus párrafos iniciales: mexicano y latinoamericano “La mayoría de las películas Nace una Industria brotaron síntomas de cansancio mexicanas se han hecho en la En 1938 la creación de un banco ante el torrente de charros siguiente forma: un individuo como fuente financiera exclusiva enamorados de la hija del patrón. emprendedor convence a un del cine mexicano sería una Se comprendió que era necesario valiente y consigue que aporte disposición que tardaría algunos diversificar géneros, temas y la cantidad de veinte o treinta años en tener cabal cumplimiento. argumentos. mil pesos; en seguida, sobre esa Dos senadores: Alberto Salinas El cine hecho por cooperativas no base, vende la distribución de Carranza y Ernesto Soto Reyes, rindió frutos, ni se pensó al parecer la referida cinta, en los Estados consiguieron en 1937 que su Unidos, por la suma de veinticinco en un cine de financiamiento Cámara discutiera y aprobara un sindical. Al contrario, los sindicatos mil pesos; por el mismo precio proyecto para la creación del Banco vende la distribución en Cuba y de cine incitados por la poderosa Refaccionario Cinematográfico, Confederación de Trabajadores en la América Central; y con estos pero, después de discusiones de México (CTM), de la que exiguos elementos, se lanza a la y declaraciones públicas, ni aventura como un nuevo Simbad el era secretario general Vicente la Cámara de Diputados, ni el Lombardo Toledano, plantearon marino.” presidente de la república creyeron (Riera García Emilio. Historia un conflicto que suspendió por un pertinente ese reparto de cien tiempo la producción de películas. Documental del Cine Mexicano. millones de pesos destinada para Cinema Reporter, fundada también Volumen 2). tal intención. en 1938 por Roberto Cantú Robert, Ese “negocio de barilleros” logró El proyecto no prosperaría en un era una réplica del Hollywood Re en 1938 producir 58 películas, momento histórico tan importante, veinte más que en el año anterior porter norteamericano. 5
Ésta revista se ocupó ampliamente del desarrollo del conflicto cinematográfico. La revista se mostraba a favor de los productores y duraría más que la revista CINE. El nuevo desarrollo industrial del cine se vio amenazado por la lucha sindical y por la inconsistencia de los productores, que tan fácilmente concebían proyectos ambiciosos como desistían de ellos. El cuadro de realizadores se ampliaba cada vez más: en 1938 debutaron 18 nuevos directores de cine sonoro mexicano. Naturalmente no entusiasmó a quienes tenían ya gozaban “su lugar en la industria”. Así se creó la Unión de Trabajadores de Estudios www.unaserenataparalupe.com Cinematográficos de México (UTECM), una nueva área de los directores. De 18 debutantes, solo unos cinco cumplirían después un trabajo regular y continuado en la industria. Pero ni sus primeras películas ni las de sus compañeros Lupe Vélez nació en 1906 en de debut en 1938 tuvieron valores San Luis Potosí. Su rostro fue popapreciables. ular y pronto llamada por productoEl transcurso de la década de los res Hollywoodenses, como Víctor años treinta fueron los inicios Fleming en la película El Canto del y la solidificación del producto Lobo (1929) cinematográfico de mayor impacto que generó en la historia de la nación: la época numerosos de oro. comentarios en la prensa cinematográfica de la época. Cuandó llegó el día en que el cine implentó el sonido, la actriz mexicana participó en varias películas HollywodensesMuríó en Los Angeles en 1944.
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Estrellas Mexicanas del cine Mudo Gilbert Roland nació
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el 11 de diciembre de 1905 en Chihuahua. Desde su niñez se mostró interesado en la actuación, además tauromaquia, ya que su padre fue torero. Destacó por su interpretación de bandidos o seductores latinos con cierto encanto. Se casó con Constance Benett, una actriz estadounidense. Ha trabajado con George Cukor y Michael Curtiz y Vicente Minelli. Clara Bow. El actor mexicano murió en Los Angeles en 1994.
época de oro del cine mexicano CINE DE FICHERAS Rosa Elena Toscano Resultando ofensivo para algunas personas, decayendo con este tipo de repercusiones el género del cabaret. En las películas de ficheras mexicanas tambiém se hace uso del “albur mexicano”, siendo éste uno de los ingredientes prinicipales de tan dicho género, alcanzando gran popularidad para los aficionados del “cine picoresco”. Las cinco rumberas más famosas y representativas del cine mexicano fueron cubanas: Rosa Carmina, Ninon Sevilla, Amalia Aguilar, María Antonieta Ponce, excepto Meche Barba, que fue nacida en la ciudad de Nueva York. Las cinco actrices participaron en producciones tanto españolas como cubanas y mexicanas.
Fotografia: www.rafaelcastillo.com
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l género del cabaret se destaca por los bailes cubanos y alegres como la rumba, cha cha cha, mambo y merengue. También por los singulares atuendos de las actrices: escotes muy pronunciados, telas transparentes de colores vivos, adornados con lentejuelas y chaquiras, algunos decorados con plumas muy vistosas. Sin duda alguna este tipo de películas fue totalmente dirigido para el público adulto, en su mayoría masculino, ya que el atractivo visual eran las vedettes. Estas películas comenzaron a producirse más o menos entre los años 1920 y 1980. Sin duda este tipo de películas fue y es altamente dirigida para el público adulto, especialmente varones, porque contienen escenas de desnudos, lenguaje vulgar, transparencias, se exhibe el consumo del alcohol y cigarrillos. Convirtiendose así entre las preferidas de este público y con las que se destaca el cine mexicano. Otra película representativa de este género fue la película titulada Calabacitas tiernas ¡Hay que bonitas piernas! Filmada en el año 1948, dirigida por Gilberto Martínez Solares y protagonizada por la actriz Amalia Aguilar. Esta película ocupa el lugar 33 entre las cien mejores películas de la época de Oro del cine mexicano. En esta película también participo el actor y comediante mexicano: Germán Genaro Cipriano Valdés Castillo (mejor conocido como “TIn Tan”). También otra de las películas que marco a este género de cine, fue la película Noches de Cabaret, del año 1977. En ella participaron actrices como: Sasha Montenegro, Carmen Salinas, Lyn May. Y los actores de la época como: Jorge Rivera, Pedro Weber, entre otros. Agregándole un toque picaresco y cómico, pero utilizando un lenguaje “vulgar”, añadiéndole escenas de desnudos.
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PERSONAJES REPRESENTATIVOS Mercedes Barba Feito. (Nació: 24 de septiembre de 1922). Mejor conocida como Meche Barba.
María Antonieta Ponse. (Nació:11 de julio de 1922). Conocida como “el ciclón del Caribe”.
Fotografía: todocine.com
Fotografía: todocine.com
Carmen Salinas Lozano. (Nació:5 de octubre de 1939). Mejor conocida como “Carmelita Salinas”.
Lilia Mendiola Mallanes. Conocida como “Lyn May”. De la cual su fecha de nacimiento no se sabe. Fotografía: todocine.com
Fotografía: todocine.com
Rosa Carmina Riverón Jiménez. (Nació:19 de noviembre de 1929). Conocida como la
Neé Emelia Pérez Castellanos. (Nació:10 de noviembre de 1926). Conocida como Ninón Sevilla.
mujer de fuego. Fotografía: todocine.com
Fotografía: todocine.com
Ana Berha Lepe. (Nació:12 e septiembre de 1993). Es una de las mexicanas que también formo parte de las “rumberas mexicanas”. Fotografía: todocine.com
Alexandra Acimovic Popovic. Mejor conocida como “Sasha Montenegro”. (Nació: 20 de enero de 1946). Fotografía: todocine.com
Cine de oro brilla y ríe Comedia en la época de oro Karen Barajas
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s un viernes por la tarde en la mitad del siglo XX. Rugiendo y brillando ingresa un Cadillac al estacionamiento del cine, se abren las puertas y la zapatilla de una dama toca el asfalto. El caballero que abrió las puertas usa traje y sombrero al estilo pachuco, la mujer porta un lindo vestido el cual deja al descubierto sus pantorrillas. Son una joven pareja lista para disfrutar una tarde del séptimo arte. Al ingreso, de inmediato se percibe la mantequilla penetrando la nariz, se oyen las corcholatas despegarse de la soda y las conversaciones de quien espera su turno en taquilla. México vive un auge en sus películas e ir al cine es una actividad muy popular. La gente explota la llamada “permanencia voluntaria” ingresando toda la familia pagando menos de $3 por persona, con ello esperan distraerse por horas, emocionarse, sentirse identificados e incluso comprendidos, llorar pero sobre todo reír… reír esta reacción del cuerpo que motiva el alma. La comedia en el cine de oro mexicano está llena de inocencia, picardía y talento.
No se puede hablar de comedia Mexicana sin mencionar al grandioso Mario Moreno (1911-1993) y su personaje bien conocido como “Cantinflas”. Con este personaje fue como saltó a la fama y la primer película taquillera en aparecer este personaje (dicen algunos la más importante) fue Ahí está el detalle (1940), película en la cual tras muchos enredos y mal entendidos, obligan a Cantinflas a contraer nupcias con una mujer que no quiere. Los tres mosqueteros (1942), El bolero de Raquel (1957), Pepe (1960), El analfabeto (1961), El padrecito (1964), Su excelencia (1966), Un quijote sin Mancha (1969), El ministro y yo (1975) son algunas de sus películas más conocidas, todas ellas con buena calidad y un humor sano. Algo característico de Mario Moreno era que en sus películas a pesar que sus personajes eran gandayas o ventajosos, siempre llevaba un mensaje de reflexión y bondad al final de cuentas. Germán Valdés “Tin-Tan” (1915-1973) es otro de los grandes comediantes, él dirigiéndose a un público más juvenil con su característico estilo pachuco. Siendo también cantante sus películas están enriquecidas con canciones. Con la música por dentro (1946), Músico Poeta y loco (1947), ¡Ay qué bonitas piernas! (1948), El rey del barrio (1949), La máscara del Zorrillo (1950) y Simbad el mareado (1950), Las mil y una noches (1957), [adaptaciones cómicas de las historias clásicas], Dios los cría (1953), Las aventuras de Pito Pérez (1956) y Suicídate mi amor (1961) películas que son clásicos de Tin Tan. Sus películas se caracterizan por un lenguaje caló, están llenas de trifulcas, música y bailes. Estos dos actores son sin duda los principales exponentes de la comedia mexicana de esas fechas, pero otros actores y personajes marcaron época: ¡Ay mamacita! no podemos dejar fuera a Adalberto Martínez “Resortes” (1916-2003), él maneja un humor mucho más coloquial y populacho que los 2 comediantes anteriores, contando historias de barrios y problemáticas económicas. Se le atribuyó el apodo de Resortes por su peculiar forma de bailar
Película: Ahí está el detalle. Foto: Malino Blog 9
Películas que encabezan su fama son Yo dormí con un fantasma (1947), Confidencias de un Ruletero (1949) El rey de México (1950). Una frase más y ¡ay nomáaaas!, claro que nos referimos a Clavillazo cuyo nombre real fue Antonio Espino (1910-1993) su característico gorrito, frases y forma de hablar formaron todo un personaje, su humor sumamente coloquial era una combinación de galantería y bufonería. Una de sus memorables es Ahí vienen los gorrones (1953).
Tin-tan y Vitota Foto: cinemexicano.mt.itesm.mx
“Resortes” con Martha Valdez. fotografia: Typepad.com
Con ojos saltones y un sombrero cuya tapa está ausente hace aparición en escena Gaspar Henaine “Capulina” (1926-2011) rey del humor blanco, él junto con su socio Marco Antonio Campos “Viruta” actuaron en muchas cintas de contenido totalmente apto para niños por lo cual se ganaron la simpatía de éste público. Limosneros con Garrote (1961) y Cascabelito (1962) son sus películas más famosas.
Capulina y Viruta. Foto: capulinavirtual.com
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tros actores, que no pertenecían propiamente al género de comedia, realizaron filmes en los que las carcajadas no se hacían esperar en las salas. De las anteriores, el top 5 que les recomendamos son las siguientes: Al son de la Marimba (1940) Película estelarizada por Fernando del Soler, Sara García y Joaquín Pardavé. La trama consiste en una familia sin recursos que se hace pasar ante la sociedad como una familia de alcurnia, lo único que tienen enriquecido es su vocabulario ya que de él se valen para hacer menos a la gente de humilde linaje. Una de las hijas de familia logra enamorar a un joven hacendado quien no sabe en qué se está metiendo ya que se tendrá que hacer cargo de mantener a todos sus “nuevos familiares”.
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Dos tipos de cuidado (1952) Dicha película trata de dos amigos jugadores viciosos y machos que por cuestiones de mujeres acaban pelados a muerte. Esta historia cuenta una de las coplas más famosas del cine mexicano cantada por los protagonistas Jorge Negrete “Jorge el Bueno y Pedro Infante “Pedro el Malo”.
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El inocente (1955) Silvia Pinal interpreta a una mal criada y adinerada muchacha quien la noche de año nuevo descompone su coche y un mecánico protagonizado por Pedro infante le ayuda. Tras llegar a su casa (donde no había nadie) lo invita a celebrar con ella, se embriagan y amanecen juntos creyendo que habían dormido juntos cosa que la familia recién llegada también pensó. Así los obligan a casarse pero los jóvenes tortolos no tienen ninguna empatía con el otro haciéndose la vida de cuadritos entre sí. Arriba a la derechaFernado del soler Foto: conevy.org.mx
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Los tres huastecos (1948) Es una comedia ranchera llena de gracias y bromas, protagonizada por Pedro Infante interpretando tres personajes simultáneamente, se trata de unos hermanos con personalidades muy distintas; uno es un ranchero macho padre de una pequeña a la que nombran Tucita que gusta de jugar con víboras y tarántulas, el otro es devoto un cura y el último un recto militar del ejército. Tras varias circunstancias terminan superando sus diferencias para ayudarse entre sí y evitar el encarcelamiento de uno de ellos.
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A.T.M A toda máquina (1951) Película desarrollada en el corazón de México, la cual va a cargo de Luis Aguilar y Pedro Infante. Pedro es un vagabundo a quien acoge en su casa Luis Macías (Aguilar), se hacen grandes amigos pero tienen algunas peripecias con mujeres y el carácter aprovechado de Pedro. Esta película es muy famosa y se caracteriza por las escenas de Pedro haciendo acrobacias en una motocicleta del cuerpo de tránsitos. Todas estas películas son buena elección para una tarde de domingo si se quiere reír y empaparnos del contexto de mitad del siglo pasado.
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dramas de oro El auge del cine mexicano Estefania Berumen
Foto: elsiglodetorreon.comx
El drama en la pantalla grande es uno de los géneros que más se demanda por el público. Con una fuerte carga emocional, los matices del drama toman forma a lo largo del relato. El cine mexicano tuvo en la época de oro películas del género dramático que marcaron el tiempo, el público y la historia. Foto: filmotropo.wordpress.com
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llá en el Rancho Grande, 1936, fue de las primeras películas melodramáticas en aparecer, cinta que logra impulsar el cine mexicano dentro de un panorama fílmico internacional. La trama es acerca de dos amigos, un hacendado, Felipe, y su caporal, Martín, amistad que se ve amenazada por una recurrente serie de problemas y enredos alrededor de un tercer personaje, Crucita. Martín y Felipe están enamorados de Crucita, una joven campesina de la cual existen malentendidos acerca de su virginidad, pero como suelen resolverse los problemas, todas las dudas se resuelven entre bailes y canciones.
Foto: imaginantesjc.blogspot.com
Foto: revesonline.com 1943 fue un año bastante emblemático para el cine mexicano. Flor silvestre, fue el filme que marcó este año. Una historia de orgullos y desigualdad hace que esta película sea de las más aclamadas por el cine mexicano, un filme donde se puede ver el asombroso talento de su creador, actores y la estética que harían que México se definiera rotundamente como un buen producto traspasando fronteras.
Foto: sitioexpresodemedianoche.blogspot.com
Otra de las películas que marcó el cine mexicano fue Distinto amanecer, 1943, donde un líder sindical es asesinado de manera injusta por mandato de un gobernador, así que Octavio, compañero del líder sindical emprende una búsqueda de documentos para inculpar al gobernador, a lo largo del film Octavio se enamora de Julieta, generando así un debate emocional en él, luchar por su amor o por su compromiso a la familia. Esta producción es un clásico de la primera etapa de la Época de oro por su excelente actuación y trama, con locaciones reales, hecho nada usual para el cine en ese momento.
María Candelaria, en 1943, cinta grabada como regalo para Dolores del Río después de ciertas fricciones que surgieron durante el rodaje de Flor Silvestre. Esta cinta trata sobre una pareja nativa de Xochimilco que desean casarse a pesar de situaciones que parecen impedirlo, pero en su desesperación María Candelaria enferma y su novio roba quinina y un vestido de novia lo que termina en una tragedia de amor. Foto: revesonline.com
El “Indio” Fernández es un pilar destacable dentro de la Época de oro del cine mexicano, películas dramáticas que marcaron generaciones, entre ellas: La perla 1945 y Maclovia 1948, esta última criticada por ser una nueva versión de María Candelaria. Foto: cinemexicano.mty.items.mx 13
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P e r s o n a j e s Víctor Parra
Esther Fernandez
Eduardo Noriega
1920-1955
1917-1999
1916
Silvia Pinal
Pedro Infante
1931
1917-1957
Katy Jurado 1924-2002
Joaquín Pardave
Yolanda Montez
1900-1955
1932
Mario Moreno 1911-1993
Victoria Cervantes
Pedro Armendáriz
Sara Montiel
1933
1912-1963
1928-2013
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os rostros de actric grabados para la fueron parte de un fe Época de Cine
Veintitrés años de pro mexicanas que compre siglo XX, entre 1935 dio nacimiento a dece país Azteca y el extran al público a través de y personalidades única sin duda aún nuestros con nostalgia, aun cua una pantalla e
Artistas que emigraron a otros países y contin por su trabajo en el c realistas por los cuale el género de drama, comedias y otros má reflejar la realidad, pero el a
Se añoran esas époc XXI, aún sigue viva y recordando actores que vida, u
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ces y actores que quedarán eternidad. Personajes que enómeno fílmico único: ‘’La de Oro Mexicano’’.
oducciones cinematográficas endieron tres décadas en el a 1958. Una época que enas de astrosoriundos del njero. Figuras que cautivaron sus rostros, interpretaciones as difíciles de emular.Que padres y abuelos recuerdan ando se veían a través de en blanco y negro.
n su talento expandiéndolo nentes, dándose a conocer cine que proyectaba temas es atravesaba México, bajo tragicomedia, melodrama, ás. Una manera fuerte de o a la vez representada en arte puro.
cas que incluso en siglo y gusta a todo el público, e marcaron una época, una una historia.
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O r o
Germán Valdés
Dolores Del río
Rubén Rojo
1915-1973
1904-1983
1922-1993
María Félix
Arturo Córdova
1914-2002
1908-1973
Sara García 1895-1980
Ernesto Alonso
Eva Muñoz
Jorge Negrete
1917-2007
1936
1911-1953
Roberto Cobo
Fanny Kaufman
Rodolfo Acosta
1930-2002
1924-2009
1920-1974
DECADENCIA DEL CINE DE ORO Grisel Reyes P. La globalización afectó los contenidos audiovisuales en la década de los cincuenta. La industria del cine en México, vio sus mejores días en la época de oro del cine mexicano. El consumo interno era boyante, al ser el único medio de entretenimiento masivo audiovisual. El prejuicio nacional que se formo en los espectadores gracias a películas de ficheras o de los hermanos Almada entre otras, propias del
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cine en decadencia provocaron que la industria del cine se viciara y fuera pedestre.
n el año de 1950 el cine mexicano tuvo una dramática caída con la llegada de la televisión. Está adquirió en poco tiempo grandes niveles de audiencia a pesar de la poca claridad sonora y baja nitidez. La televisión se convirtió en un acontecer mundial, obligando al cine a mejorar sus transmisiones. Mismas mejorías presentaba un costo elevado que impedía que el cine mexicano tuviera alcance a las nuevas tecnologías. (Ruiz Guzmán, Narce Dalia La globalización y exhibición del cine mexicano).
La no modernización de ideas o formas de grabación de películas, y a que la tendencia era lanzar películas viejas que tuvieron éxito anteriormente pero con nuevos rostros y diferente título, comenzó a aburrir al público que asistía a las salas de cine, además de que se seguía explotando aquellos rostros que fueran famosos en su época y que ahora ya no les quedaba el papel que se les pretendía dar. El cine nacional presentaba un declive constante. La competencia extranjera repercutía hirientemente en la industria, orillándola a crear tres películas por semana, sin presupuesto, ni calidad, obtenían como resultado un cine rutinario y vulgar, llamado “churros”.(Historías del cine
Incorporaron situaciones picarescas, tintes de vulgaridad y simpleza en la trama, así como cantantes de poca presencia física, pero de gran éxito musical, al igual que la unión de varias jovencitas guapas y novatas. Ya que el Departamento de Censura autorizo el desnudo femenino para atraer la atención de la audiencia.(Más de 100 años de cine mexicano en el sitio del ITESM)
En el año de 1957 tras el fallecimiento de Pedro infante; tres de los estudios cinematográficos se vieron afectados y erradicados: Azteca, ClasaFilms y Tepeyac. Así también La Academia Mexicana de Artes Cinematográficas decide descontinuar el Ariel con esto destalla la crisis de la industria. Dejando como únicas novedades películas como las del Santo, Blue Damon y el inicio del cine independiente.
Mexicano García Riera Emilio)
Foto: digital949.com
Empezaba la baja de la comedia ranchera y a partir de entonces Infante, Negrete, Badú y Aguilar dejaban su paso a las tramas trilladas para el lucimiento de los acartonados Miguel Aceves Mejía, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Javier Solís y Demetrio González, las nuevas figuras de un género genuinamente nacional. A falta de talento para crear nuevas historias y hacer filmaciones de índole, se comenzaron a lanzar películas de “ficheras o sexy comedias”
PELICULAS SOBRESALIENTES
Foto: vivecine.com
LOS OLVIDADOS. Esta película retrata las costumbres y acciones de la clase baja marginados viviendo en la pobreza extrema mexicana del momento. Por su crudeza está cinta fue fuertemente criticada por miembros del gobierno mexicano al dar a conocer una cara de las ciudades mexicanas no vistas antes por los espectadores en el cine mexicano. En contra posición, y por los mismos motivos, está cinta fue aclamada años después de su primera exhibición por críticos de arte, así como del público extranjero como una cinta extraordinaria del director en cuestión. cinemexicano.mty.itesem.mx
Foto: cineclubleguas. blogspot.com
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¡A TODA MAQUINA! En esta cinta participan los actores Luis Aguilar, Alma Delia Fuentes, y Aurora Segura. Esta cinta logró que los motociclista de transito incrementaran su reconocimiento a nivel social , gracias a los personajes de Infante y Aguilar. La cinta permitió una vez más a Infante consagrar varias canciones como “Yo no fui” y “Bésame Mucho” de la compositora Consuelito Velásquez.
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la crisis del nuevo cine mexicano y sus personajes José Vásquez Gascón
A partir de la década de 1960, finalizando la época de oro del cine nacional, se entra en una crisis que obedecía a factores tanto internos como externos.
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sto provocó que durante el sexenio de de Díaz Ordaz, en 1964, se convocara al primer concurso de cine experimental de largometraje en el país, esto para tratar de impulsar el séptimo arte en México. Las películas ganadoras fueron: La fórmula secreta de Rubén Gámez, En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac, Amor, amor, amor de Juan José Gurrola y El viento distante de Salomón Laiter, Manuel Michel y Sergio Vejar. Este concurso dio paso a lo que se conocería como El nuevo cine mexicano. Una de las grandes películas de ese momento fue Los Caifanes, obra de 1966 dirigida Juan Ibáñez, obra integrada por grandes artistas e intelectuales contemporáneos. Los Caifanes formó parte importante de las entonces llamadas “Cintas de aliento” que intentaban romper con los estándares de la industria cinematográfica. En la década de 1970, durante el mandato de Luis Echeverría, quien nombró como director del Banco de Guiones a su hermano Rodolfo Echeverría, se comenzó a crear un cine con gran contenido social, en que se enmarcaban propuestas e ideas acordes a las nuevas generaciones. Se deja de lado las películas rancheras y musicales para dar pasó a un cine con temas más delicados que llevaban a la denuncia y crítica en cuestiones sociales, políticas, artísticas e ideológicas. Entre las películas de la época se encuentran: Mecánica nacional (Alcoriza, 1971), Canoa (Cazals, 1975), El apondo (Cazals, 1975), Fe, esperanza y caridad (Fons, 1972), El castillo de la pureza (Ripstein, 1972), El lugar sin límites (Ripstein, 1977), María de mi corazón (Hermosillo, 1979). Esta nueva manera de ver y hacer cine fue un salvavidas dentro de la calidad en la industria fílmica nacional,
pero que no pudo ser exitoso por la pésima distribución y la marginación, ya que las carteleras del cine en México se encontraban atascadas por obras de baja creatividad. A inicios de los años de 1980, durante el gobierno del presidente José López Portillo la cosa no fue mejor para nuestro cine. Portillo colocó a su hermana Margarita López Portillo (la cual contaba con poca o nula experiencia en el campo) al frente de la secretaría de gobernación de Radio Televisión y Cinematografía (RTC). Durante esta época se limitaron los recursos destinados al medio, que junto a la crisis financiera del país, crearon una barrera económica y una opresión en la libertad de expresión por medio del gobierno, formando una autocensura por entre los cineastas y productores, dando paso a la cinematografía privada. Las industrias fílmicas privadas fueron prosperando y enriqueciéndose durante la década de los ochentas al producir películas de bajo presupuesto caracterizadas su picardía, en las cuales se enfatizaba el cuerpo de la mujer y en la comedia barata llena de albures. Bellas de noche y Las Ficheras fueron las obras que dieron inicio a la corriente del cine denominado como “Ficheras”, el cual, en poco tiempo, se adueñó del mercado mexicano en la década del ochenta. En esos momentos Estados Unidos firma alianza con el cine con nuestro país y comienza una etapa de películas filmadas en la frontera mexicana, en las cuales se retratan temas como la migración, el narcotráfico y bandidos. En 1983, entre las películas de albures, matones, Almadas, balazos y músicos de plástico, se crea el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el cual, por desgracias, se encontraba bajo el control de la Secretaría de Gobernación.
Directores y películas representativas del nuevo cine mexicano
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finales de esa década algunas películas trataban de seguir los pasos de un nuevo cine fresco, con un gran contenido social y artístico, como es el caso Mariana, Mariana, película dirigida por Alberto Isaac en 1986, basada en el libro Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco. Pero una película en especial fue la que determinó y dio nombre a lo que hoy se le conoce como El nuevo cine mexicano, la película fue Rojo amanecer de 1989, dirigida por Jorge Fons, la cual narra los hechos sucedidos en la matanza de Tlatelolco en la noche del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las 3 culturas, en la Ciudad de México. Ya entrada en la época de los 1990, y con la translación del IMCINE al CONACULTA, se fortaleció la estancia del cine en México dando pie a nuevas propuestas, filmes, actores y directores, entre otros, que darían pie para levantar la estancia del nuevo cine Nacional. Temas como el erotismo, el sexo, la corrupción, la denuncia social, la delincuencia, las biografías, la vida cotidiana e incluso la ficción y realismo mágico formaban parte de este nuevo ciclo en el séptimo arte del país.
José Vásquez Gascón Como agua para chocolate de 1992, dirigida por Alfonso Araú, basada en el libro homónimo de la mexicana Laura Esquivel, fue uno de los pilares de este nuevo ciclo fílmico imponiendo su gran éxito en taquilla y de manera internacional. Otras películas como La Tarea, La mujer de Benjamín, Ángel de fuego, Cronos, El bulto, Solo con tu pareja, Cabeza de vaca, entre otras, otorgaron un gran prestigio y calidad que años antes había escaseado en las salas de cine, formando nuevamente parte importante en la cultura nacional, el cual por desgracia se vio nuevamente estancado tras la crisis de 1994 del llamado “Efecto tequila”. De iguales maneras algunas películas se siguieron produciendo tratando de seguir en activo con el nuevo esquema del cine mexicano, el cual había formado un nuevo gripo de cineastas entre los que destacaban productores, guionistas y directores (algunos muy jóvenes) como: Dana Rotberg, María Novaro, Jaime Humberto Hermosillo, Mitl Valdez, Gabriel Retes, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón. La realidad se reflejaba en el cine, las clases bajas, trabajadoras y medias se encontraban identificas dentro de
mexicanos que hicieron y hacen cine en Hollywood
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uevos actores dedicados a la televisión y al teatro fueron migrando a la pantalla grande, y algunos viejos regresaron, como es el caso de los hermanos Damian, Bruno y Odiseo Bichir, Daniel Jiménez Cacho, Vanessa Bauche, Damián Alcázar, Regina Orozco, María Rojo, Héctor Bonilla, Pedro Armendáriz, Jr., Ernesto Gómez Cruz, Blanca Guerra, Dolores Heredia, Claudette Maillé, Ana Ofelia Murguía, Jesús Ochoa, Luis Felipe Tovar, Roberto Sosa, Tiaré Scanda, Susana Zabaleta, Salma Hayek, Gael García Bernal, Diego Luna, entre algunos más. Fuente: imagen tomada de google imagenes
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personajes exitosos en el cine mexicano
José Vásquez Gascón
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finales del siglo XX y entrando el XXI, se vuelve a reanimar el interés por el nuevo cine mexicano gracias a la comedia romántica de 1997 Sexo, pudor y lágrimas, dirigida por Antonio Serrano, comenzando con nuevos proyectos como lo son: La ley de Herodes (Estrada, 1992), Todo el poder (Sariña, 1999), Amores perros (Iñárritu, 2000), Y tu mamá también (Cuarón, 2001), Temporada de patos (Eimbcke, 2004), El Violín (Vargas Quevedo, 2006) y muchas otras. El cine mexicano, en el nuevo milenio, había tomado dos rutas; el que seguía con el ideal de transmitir, proponer y enmarcar pensamientos e ideas y el otro que se basaba en el mero entretenimiento comercial utilizando figuras reconocidas de las televisoras, como es el caso de películas como: Cansada de besar sapos (Jorge Colon, 2006), Niñas mal (Fernando Sariñana, 2007), No eres tú, soy yo (Springall, 2010). O bien el seguimiento del cine documental con obras como: Fraude, México 2006 (Luis Mandoki, 2006) o Presunto culpable (Roberto Hernández, 2011). Entre los años 2001 y 2006 fue una etapa bastante importante para el cine en México; ya que se habían
filmado una gran cantidad de películas (60 en total) que se proyectaban dentro y fuera del país, fenómeno que no sucedía desde años atrás. Entre las películas más significativas y con mayores logros y reconocimientos internacionales se encuentran El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, Niños del hombre de Alfonso Cuarón) y Babel de Alejandro González Iñárritu, los tres filmes estrenados en el año 2006. Las películas de Buñuel y el Indio Fernández con la fantástica fotografía de Gabriel Figueroa han quedado en la memoria de mexicanos como emblemas de la época de oro del cine nacional. Tiempos en los que se recuerdan las actuaciones de Pedro Infante, Luis Pardave, Jorge Negrete, Pedro Armendáris, Sara García y María Félix. Años en los que se ríe con el humor de German Valdez “Tin-Tan” y Mario Moreno “Cantinflas”. El cine ha evolucionado en todo el mundo, y a pesar del difícil camino que le ha tocado caminar en nuestro país, sigue dando de qué hablar, tratando de escapar de la grieta en la que se encuentra, tratando de buscar nuevas rutas para seguir.
Sin comedia no hay tragedia Tragedias en el cine mexicano Alejandra Flores S.
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Fotografía tomada del Universal
La ultima mención se la lleva uno de los rostros más galantes del cine mexicano Ramón Gay quien en 1960 participó en la obra de teatro “30 segundo de amor” al lado de Evangelina Elizondo, su amistad creció a lo largo de la temporada teatral, un día al término de la obra ambos actores fueron a cenar juntos, la actriz dejo su coche fuera de la casa de Ramón y al regresar de su cena Evangelina se dispuso a ir cuando su ex esposo José Luis Paganoni la intercepto Gay lo confronto y Paganoni quien iba alcoholizado creyó que ambos actores tenían un romance y dio muerte con arma de fuego a Ramón Gay, Paganoni argumento que se encontraba muy celoso de Gay. La vida de las estrellas de cine no es hermosa como la pintan en la pantalla detrás de ellos hay bastantes problemas ya sea de salud o vida personal. Aun así ellos siguen siendo todas unas leyendas.
escena de la película “Ustedes los ricos”
a cinematografía mexicana está plagada de buenos momentos, pero sobre todo está llena de múltiples tragedias. Tal parece que justo cuando los actores y actrices están en la cumbre del éxito la tragedia se produce, desde el accidente Escena de la película “Escuela de rateros” aéreo de Pedro Infante quien murió en el año de 1957 hasta el gran suicidio de la ya actriz hollywoodense Lupe Vélez en 1944, el cine mexicano se ha visto de todo un poco. Recordemos también a Pedro Armendáris quien murió mientras rodaba una película con Sean Connery, “De Rusia con amor” fue la última película de este actor puesto que su cáncer de cadera le impido seguir la filmación, Sesión de fotos de Lupe Vélez fue hospitalizado y al poco tiempo de su hospitalización Pedro decidió darse un tiro en el corazón. Así también podemos la muerte tan inesperada de Viridiana Alatriste hija de Silvia Pinal quien en 1982 tuvo un accidente automovilístico fatal. Blanca Estela Pavón mejor conocida como “La Chorreada” al igual que su compañero de y amigo Pedro Infante sufrió en un accidente aéreo, murió a la edad de 23 años y su participación en la película de “Pepe el Toro” ya no pudo concluirse
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1896 Un duelo a pistola en el Bosque de Chapultepe
1950 Los olvidados de Luis Buñuel
2000 Perfume de violetas, nadie te oye de Marisa Sistach
1917 La luz, tríptico de la vida moderna de J. Jamet
1961 Viridiana de Luis Buñuel
2002 El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera
2007 La mi luna de Pat Riggen
1923 Atavismo de Gustavo Sáenz de Sicilia
1970 Ya se quién eres de José Agustín
isma tricia n
1943María Candelaria Emilio Fernandez
1934 Mujeres sin alma de Ramón Peón
1982 Bajo la metralla de Felipe Cazals
2004 Voces inocentes de Luis Mandoki
1999La ley de Herodes de Luis Estrada
2013 Heli Amat Escalante
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CONTR L
CCCC CCCC