CONTR L REVISTA
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AÑO 2013 NÚMERO 2
LOS GENEROS MAESTROS DEL CINE
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ESCRITORES... /Alberto Casillas/Alejandra Flores/Jose Vazquez/Karen Barajas/Rosa Toscano/Yajaira Valtierra/ Fraank Guzmán/ Nadia Posadas /Ezequiel Cruz/
Drama el cine que nunca muere
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Hablemos de Cine
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Comedia
Peliculas sobresalientes del drama
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Cine animado
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Las más famosas comedias
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El musical
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Ciencia Ficción DIRECTORIO: EDITOR.... Brenda Aceves/ Román Palomar DIAGRAMADOR... María Rivera
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TOP CF.
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Cine erótico
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Drama: el cine que Nunca muere Fuente: google imágenes
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uando vamos al cine siempre disfrutamos de un rato agradable, emocionante, cómico o terrorífico, al menos esa es la idea. Sin importar cuales sean nuestros gustos el cine tiene una variedad de opciones que hasta el más estricto de los individuos es complacido. No importa que tratemos de escapar, correr o ignorar, siempre hay una película que nos logra envolver. La llevamos con nosotros y la podemos ver un sinfín de veces. Así es el cine, en ocasiones muestra hasta lo prohibido con tal de atraer seguidores. Hoy por día el cine es un bien cultural, es parte de nuestras vidas diarias. Solemos platicar de películas con los amigos, amantes, familiares… sin importar con quién, vemos películas. Existe un género dentro del cine que vincula los hechos, para muchos, m á s desagradables de nuestra persona o la historia; pero también los más hermosos y nobles que nos han conmovido hasta las lágrimas. Me refiero al cine de drama. El drama se encuentra en otras artes como la literatura, la ópera y el teatro. Incluso en la televisión o con las personas que nos rodean. Quizás alguna vez haya escuchado decir a alguien “eres un dramático”. Bueno, ahí podemos encontrar a este género. El arte del drama comenzó en el teatro de la tragedia griega, junto con la literatura harían de este género algo importante para la historia de las artes. Siglos después de grandes obras literarias del género, la música se involucró en el drama con la aparición de la ópera. Estas artes tendrían una estrecha relación, durante muchos años el drama se expresaría de esta manera.
A finales del siglo XIX, con la invención del cine, el drama conocería esta nueva forma de exhibirse, mediante la imagen en movimiento. El cine se ha caracterizado por presentar historias con una carga emotiva o moral, donde las historias pueden ser reales y muestran las emociones humanas, además de protagonistas, repartos y antagonistas para darle vida a la historia. Este género cinematográfico es experto en presentarnos estos elementos visuales y es el más demandado del séptimo arte. Los actores también son gustosos del género, ya que existe la oportunidad de presentar actuaciones inolvidables. Las historias de amor han demandado este sector del cine, los protagonistas tienen que vivir una serie de experiencias que provocan la emoción del público al final, cuando consumen su amor de una manera conmovedora. Sin embargo, la tragedia Shakesperiana se hace presente cuando el amor no fue más fuerte que las circunstancias sociales y la voluntad de los protagonistas.
El arte de conseguir la emoción, viene desde la creación del guión cinematográfico. Crear personajes que conquisten la empatía del público o una víctima principal que robe la historia.
Por: Alberto Casillas Díaz José Vásquez Gascón
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google Fuente:
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a intriga no se puede olvidar cuando los malos están por conseguir su objetivo pisoteando a los demás. El aplauso emerge cuando la verdad triunfa sobre el enemigo.
busca venganza después de la terrible muerte de su familia a cargo de las manos del emperador. La voluntad y valentía de Máximo, el personaje principal, es algo memorable.
Las cintas dramáticas suelen exponer temas de pobreza, donde se puede apreciar la calidad humana y moral de los personajes. Los antagonistas hacen pedazos a las víctimas; pero no antes que un héroe logre vencerlos. Un ejemplo de esto es la película El Color Púrpura de 1985 dirigida por Steven Spielberg. Celie (Whoopi Goldberg) es una joven africana de 14 años embarazada de su padre. Es vendida a un señor que le hará la vida imposible junto con el resto de la servidumbre. Al final el personaje logra revelarse.
Pero el drama no sólo ha mostrado la valentía en el cine bélico; también en historias de la vida común. No podemos olvidar a Julia Roberts como una mujer que lo pierde todo, tiene una familia y un caso que le salva la vida en Erin Brockovich: una mujer audaz (2000), cinta donde la superación personal es la estrella. La eterna lucha entre las criadas y las señoras en Historias Cruzadas (2011), Aibileen Clark es una criada que tiene que soportar los malos tratos de su “señora”, pero la llegada de una joven periodista al pueblo será la oportunidad para que un grupo de criadas muestre su insatisfacción ante semejantes discriminaciones por parte de sus patrones.
Otro ejemplo más reciente es la cinta Precious de 2009 bajo la dirección de Lee Daniels, donde Precious es una joven hostigada por su madre trastornada. La chica de tan solo 16 años ha sido violada varias veces por su padrastro y su madre no presta atención al problema. Precious con la ayuda de su profesora de escuela logrará desprenderse de esa vida que llevaba. También al cine de drama le gusta incluir la guerra, como en el épico largometraje de Ben-Hur dirigida William Wyler en 1959. Un príncipe se aventurará en la búsqueda de Jesucristo, donde la odisea es una enseñanza de valentía y honor: combatir obstáculos y sacrificio para alcanzar una meta. Cabe mencionar la cinta de Ridley Scott, Gladiador de 2000 protagonizada por Russell Crowe, siendo un ex militar romano que 4
Fuente: google imágenes
La catástrofe es otro gran elemento del drama en el cine, claro está el ejemplo de Titanic (1997) de James Cameron, un gran barco, el cual sus ingenieros jamás creyeron que se hundiría, sufre un accidente, provocando un desastre que pasó a ser uno de los acontecimientos más importantes de todos los tiempos. En medio de esta historia se vive el romance de Jack y Rose. El cine de drama ha capturado corazones, críticas positivas, infinidad de premios internacionales en festivales. La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le aplaude año tras año. Es un género que se ha mantenido fuerte.
Películas sobresalientes dentro del género de drama
La Lista de Schindler (1993).
Casablanca (1942).
El Padrino (1972).
Lo que el viento se llevó (1939).
Los 400 Golpes (1959).
El Crepúsculo de los Dioses (1950).
Cadena Perpetua (1994).
Tiempos Violentos o Pulp Fiction (1994).
Belleza Americana (1999).
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Fuente:
google imágenes
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Cine Animado: dibujando otra realidad Por: Ezequiel
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Cruz Romo y Nadia Alejandra PM
l cine de animación es un género del cine en cuanto a producción y/o formato. Consiste en una técnica en la cual se le da movimiento a imágenes, figuras, dibujos, objetos, personas, entre otros; utilizando distintos cambios de posición y perspectiva para que el ojo humano perciba el movimiento. Se puede entender que el cine de animación es cine infantil o para menores de edad, pero no es así, también se utiliza este género para hablar de temas políticos, represión, guerra e inclusive contenido erótico.
Quirinto Cristiani
Historia En 1877, Émilie Reynaud inventó el llamado Praxinoscopio, el instrumento con el que nació el cine de animación. Éste consistía en una especie de tambor giratorio con un anillo de espejos en el centro del aparato y los dibujos eran colocados en la parte interior del tambor, haciendo que al momento de girarlo se proyectaran las imágenes en movimiento. Tiempo después junto con este artilugio, acompañado de música y efectos sonoros, se creó el teatro Praxinoscopio; el cual se representaban en el Museo Grévin de París y las películas duraban aproximadamente 10 minutos. Fue hasta 1905 cuando salió a la luz El hotel Eléctrico la primera animación de la historia, elaborada por Segundo de Chomón. De esta animación partió James Stuart , para hacer en 1907 el cortometraje Haunted Hotel, donde se utilizó la técnica del stop motion que introdujo la animación de objetos en tres dimensiones. Ya en el ámbito del cine el primer largometraje de animación fue El apóstol de 1917, realizada por Quirino Cristiani, era una película argentina de 10 minutos en blanco y negro que representaba una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen. Un año después en Japón se logró el primer éxito mundial de la animación japonesa llamado Momotarou (El Chico Durazno) en 1918. Mientras que la primera película en el idioma español fue El Toro Fenómeno realizada en 1919 por Fernando Marco. Todas estas películas eran mudas, sin embargo fue hasta 1929 que apareció la inicial película sonora Queen Bee, de Paul Terry.
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Walt Disney No fue sino hasta 1937 que apareció la primera película de metraje largo: Blanca Nieves y los siete enanos, producida por Walt Disney. Después en 1941 apareció Dumbo otro largometraje principal de dicho autor, así como le siguieron: La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), 101 dálmatas (1961) y así hasta las más representativas de hoy en día: El rey León (1994), Toy Story (1995),Hércules (1997), Tierra de osos (2003), La familia del futuro (2007), Enredados (2010), entre otras.
El nuevo cine de animación La primera película que utilizó una secuencia elaborada en ordenador fue La Bella y la Bestia de 1991, con el avance tecnológico inició una nueva etapa donde hacer animaciones era más fácil, más real y con una mayor rapidez. Cuatro años después aparece Toy Story, siendo la primera película realizada en un cien por cierto por ordenador, la realizó Pixar Compañy y la produjo Disney. Después compañías como Dreamworks, Fox, Columbia, Walner Bros, Marvel y Paranoumt entraron al ámbito del cine animado, películas como Sherk (2001), Buscando a Nemo, Monsters Inc (2003), la Era del hielo (2002), Cars (2006), Madagascar (2005), Wall E (2008), UP (2009), Rango (2011), Kung fu Panda (2008), Los Simpsons (2007), entre otras fueron de las más representativas del inicio del nuevo milenio. Persépolis Películas animadas independientes No todo en el cine animado es de Disney, Dreamworks, Pixar, Warner, entre otros estudios cinematográficos, también existen películas como El pequeño Samurai (1957, Japón), El viaje de Mewsette (1962, Estados Unidos), Mad Monster Party (1967, Estados Unidos), El submarino amarillo (1968, Inglaterra), El planeta salvaje (1973, Francia), Mafalda (1979, Argentina), Gwen, el libro de arena (1985, Francia), La tumba de las luciérnagas (1988, Japón), La princesa Mononoke (1997, Japón), Waking Life (2001, Estados Unidos), Persépolis (2007, Francia), Vals con Bashir (2008, Israel), entre otras. La mayoría de estas películas con contenidos de represión social, esclavitud, racismo, política y demás contenidos para adolescentes y adultos.
El cine animado mexicano En México el cine de animación apareció por primera en vez en un cortometraje llamado Paco Perico en Premier en 1935 obra de Alfonso Vergara Andrade. Sin embargo fue hasta la década de 1970 donde se desencadenó el cine animado iniciando con: Los tres reyes magos (1974) y así fueron apareciendo Los supersabios (1977), Roy del espacio (1983), Katy la oruga (1984) y Las aventuras de Oliver Twist (1987). De las películas mexicanas más representativas en el género están: Una película de huevos (2006), La leyenda de la Nahuala (2007), La leyenda de la llorona (2011) y el Santo vs la Tetona Mendoza (2012). El santos 7
Muchas personas dicen que la risa es buena para el alma
Por Yahaira Valtierra 8
The Mask película de 1994
L Todas las películas de comedia tienen finales felices
a comedia es uno de los recursos más utilizados para poder sacar una sonrisa al público. El objetivo de la comedia es provocar la risa del público. Con la fusión del drama, horror y la ciencia ficción, la comedia es uno de los más importantes géneros cinematográficos. Muchas de estas cintas se utilizan los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Se crea a mediados del siglo XIX, para la sociedad fue muy importante este género ya que fue inspiración para otros géneros del cine, también fue el pionero en los medios de expresión cinematográfica. La película El regador regado de 1896, es una película francesa de los hermanos Lumiére, que se considera como la primera película de comedia en la historia del cine.
Una de las características de la comedia es que es una rama del género dramático y que va de la mano con la vida cotidiana de cada persona. Cada personaje, tiene una manera de ser común y corriente, muchos pueden ser doctores o simples vendedores, pero tienen algo en común que sean mentirosos, charlatanes, pícaros, enamorados, fanfarrones, etc. En donde el personaje protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, y esto crea un conflicto, en primer lugar, consigo mismo y por la de superar los obstáculos y problemas que le impiden realizarse en la sociedad para el personaje. Las situaciones con las que se enfrentan de cada día, ya sean malos o buenos, logrando hacer reír al espectador. En el cine, la comedia se presenta con escenas y situaciones humorísticas.
En la c una per en las c la perso con la que ha llevan p Los tem persona etc. Los deben s persona El dese películas hacer u (protag humor. Dentro comedia basa e caracter sofistica persona persona y las p terrorífic en com no son un pers Chaplin, melodía
comedia se muestran los defectos y vicios que rsona tiene, y una buena manera de plasmarlo cintas cinematográficas es en poner en ridículo a ona que los tiene, para posteriormente corregirlos risa. Este es un método preventivo para evitar agamos tonterías y las consecuencias que se por cada acto mal empleado. mas de la comedia pueden ser los problemas de as, defectos, debilidades, vicios, avaricia, rebeldía, s conflictos de todos estos temas algunas veces ser castigadas de manera significativa, donde el aje es ridiculizado por ello. enlace. Bueno el desenlace en casi todas las s de comedia tienen finales felices, logrando una conciencia de lo malo que cada película gónico) tiene, pero de una forma chistosa, con
de este género hay sub ramas, que es la a romántica, que como su nombre lo dice, se en enredos amorosos, la comedia burlesca, se riza por los gags, chistes o bromas, la comedia ada, que es basada en la psicología de los ajes, comedia animada, son dibujos donde los ajes imitan a los dibujos animados (la máscara) parodias, que es una imitación de lo dramático, co o cualquier otro género de este tipo convertido media. (scary movie); comedias mudas, estas ya tan producidas como en los años 1900, pero sonaje destacado de este género es Charles , la comedia musical, es en base a escuchar as a lo largo del filme.
Saga de las peliculas Scary Movie
50 Firts Date película 2004
Chares Chaplin animado
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Las más famosas peliculas de comedia Por: Fraank Guzmán Sin duda alguna el género del cine de comedia es uno de los más socorridos y rentables de la industria cinematográfica, sin dejar de lado que es uno de los preferidos al momento de elegir una película para ver en familia, amigos y por qué no, con la pareja.
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Harry es el típico joven que tiene la foirme creencia de que la amistad entre un hombre y una mujer es totalmente imposible, sin embargo Sally considera lo contrario, tiempo después el destino le da una gran lección a Harry ya que el no tenía contemplado que sally sería una de sus mejores amigas y tiempo después se enamoraría de ella. Y por último, pero no menos importante no podía faltar una de las películas más de comedia más famosa de los últimos tiempos, me refiero a: SCARY MOVIE, (2001- 2013 Keenen Ivory Wayans) Una serie de 5 películas que no son otra cosa que parodias de otras grandes películas de diferentes géneros, entre las cuales destacan de terror y comedia romántica, algunas de ellas son Screm, Las crónicas de Narnia, Crepúsculo y American Pie. Esta película es considerada como la más taquillera de la última década. Sin duda alguna el género del cine de comedia es uno de los más socorridos y rentables de la industria cinematográfica, sin dejar de lado que es uno de los preferidos al momento de elegir una película para ver en familia, amigos y por qué no, con la pareja.
pelicula cuando Harry encontro a Sally. Imagen :www.otraparte.org
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n el cine de comedia, así como en los géneros de ficción y drama, existen infinidad de películas que han pasado a la historia no sólo por ser las más taquilleras, sino que algunas de ellas han destacado por su originalidad en cuanto a la narrativa y la historia. Algunas de las películas de comedia más exitosas son: LUCES DE LA CIUDAD, (1931 Charlie Chaplin) Una de las comedias más emblemáticas, dirigida y actuada por el mismo Chaplin, narra la historia de un vagabundo que se enamora perdidamente de una florista ciega, la cual creé que este es millonario. La historia es una típica comedia que normalmente estamos acostumbrados a ver, un vagabundo perdidamente enamorado de una bella joven ciega, el personaje del amigo millonario que promete ayudarlo. VACACIONES EN ROMA, (1953 Willyam Wyler) Nominada a siete premios de la academia (oscar) y ganadora de tres categorías, este film es de los pioneros en contarnos las aventuras de la “pricesa rebelde” una chica de la realeza que cansada de la monotonía y la vida protocolaría que llevaba decide vivir una noche de aventura en las calles de Roma, en esta aventura conoce por accidente a un periodista, quien al reconocerla trata de acercarse a ella para lograr conseguir una exclusiva que le generaría jugosas ganancias. CUANDO HARRY ENCONTRO A SALLY, (1989 Rob Reiner) Historia de dos estudiantes que por asares del destino se mudan de Chicago new York, Sally se ofrece amablemente a llevar a Harry y en el camino surge una charla de la cual parte y se desarrolla toda la historia.
cine musical cine musical Por: Rosa Elena Toscano
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l cine se divide en muchos géneros ya sea; comedia, terror, ciencia ficción, romance, y muchas más. Por supuesto no pueden faltar las musicales, que se caracterizan por pausas de baile, canto o música, durante la narración de la película. Este tipo de películas por lo general la disfruta mucho el público adolescente e infantil. Para el público infantil se encuentra las películas de Barbie, porque en ellas se muestra lo que les comentaba líneas antes: se nos exhibe la película pero dentro de ella los personajes, en este caso las barbies son las que suelen cantar y bailar durante el desarrollo de la misma. Y para el público adolescente llaman mucho la atención aquellas películas que cuentan con buenas coreografías, donde los personajes suelen cantar bien, etc.
Cantando bajo la lluvia, estrenada en el año 1952, bajo la dirección de Stanley Donen, Gene Kelly., y contando con los protagónicos de los actores Gene Kelly y Debbie Reynolds. Esta película fue considerada como una de las mejores dentro de la época de oro del cine sonoro, ganando así en el año 1952: dos nominaciones al Oscar la actriz secundaría (Jean Hagen), en los Globos de Oro el actor comedia/musical (O’Connor) y por los premios BAFTA: nominada a mejor película. Recibiendo también muy buenas críticas por algunos críticos del cine y también por el publico quien a disfrutado de esta obra cinematográfica.
Películas musicales El cine mexicano desafortunadamente no cuenta con esta clase de géneros, puesto que los directores les apuestan más a las películas de drama, tragedia y de humor negro. Sin embargo el cine estadounidense sí desarrolla este género, y una de las películas más populares entre nuestros tiempos fue: Hig School Musical, estrenada el 20 de enero del 2006. Pero por su puesto que no ha sido la única; también en el año de 1978 se estreno la película Vaselina (Grease), ambientada en los años cincuentas y protagonizada por los actores John Travolta y Olivia Newton-Jhon. Fuente (http://www.filmaffinity.com). Esta película gusto mucho por las buenas participaciones que lograron hacer el reparto de actores, también por la calidad en vestuario, música, baile, y por supuesto actuación. Es considerada como una obra de arte por los críticos del cine, Fue una película muy taquillera duarante el mes de abril de 1952, que fue la fecha en la que se estreno. Algo curioso en la producción de la película fue la escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia, ya que en el guión original no estaba, por eso fue agregada para darle sentido al titulo. Fuente: (http://www.filmaffinity.com).
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Fuente: www.lastfm.es
España no se queda atrás, también en el año de 1989 se estreno la película Las cosas del querer, bajo la dirección de Jaime Chávarri. Esta película es un género musical de melodrama. Algo interesante en ella es que uno de los personajes protagónicos es homosexual (Manuel Bandera). Lo cual hace que la película llegue a toda clase de público, sin llegar a tener etiquetas entre el mismo. Llegando a tener muy buenas críticas y aceptación por parte de los seguidores de la película. Por su gran aceptación entre el público español y argentino, esto llevo al equipo de producción a crear una segunda parte de la película, esto en coproducción con aquel país. La segunda parte de la película se estreno en el año 1995.
Otro país latino que cuenta con una vibra muy alegre dentro de su gente es Cuba, ya que es considerado como un país de “caliente” no solo por su clima, sino porque a la gente le gusta divertirse bailando y cantando. Llevando al cine un documental musical titulado Música Cubana, en el año 2004, lo curioso es que a pesar de tratarse de un tema cubano, fue producida y estrenada en Alemania, bajo la dirección de German Kral. En este documental se acompaña a los músicos Pio Leiva y Bárbaro, a sus ensayos y grabaciones de un número de clásicos cubanos, al mismo tiempo nos brinda un viaje por las vidas de estos compositores cubanos. Otra película musical argentina, es la que lleva por nombre; La discoteca del amor, estrenada en el año 1980 y dirigida por Adolfo Aristarain. Dentro de ella se plantea la problemática que existe con la piratería de la música, planteando así un tema que hasta en nuestros días no se ha dado solución alguna, dejando así un alerta entre los cantantes. Al igual que las demás películas mensionadas también tuvo una buena respuesta por parte del publico. Pero sin duda alguna el país más taquilero en cuanto a este género de películas ha sido Estados Unidos de América. Con películas de Disney, ya que no son sólo para el publico infantil, sino para toda la familia. 12
Fuente:(http://cineargentino-online.blogspot.mx).
Por otro lado en algunos países latinos como en Argentina, también se han producido películas musicales, aunque en vez de presentar coreografías mescladas con canto, como en las películas estadounidenses, estas se enfocan más en el romance y en el canto. Por ejemplo se encuentra la película titulada Tango Feroz la leyenda de Tanguito, estrenada el 3 de junio de 1993, bajo la dirección de Marcelo Piñeyro. La cual fue inspirada en la vida del músico pionero del rock nacional, mejor conocido como “Tanguito”, el cual compuso un tema muy popular en aquel país titulado La Balsa.
Fuente:(http://www.labutaca.net).
Ciencia Ficción Por Karen Barajas
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a ciencia ficción es un género que nace siendo literario, posteriormente fue llevado a las pantallas del cine. Este género consiste en historias que son desarrolladas en realidades alternas, fantasías explicadas de forma “científica”, utopías, distopías, supuestos sucesos del futuro, contactos extraterrestres y viajes en espacio y tiempo.
Ésta película fue pionera también en la utilización de efectos especiales, la imagen memorable de esta obra es cuando una nave aterriza directamente en el ojo izquierdo de la luna, sí, el ojo ya que esta posee un rostro. Definitivamente la ciencia ficción es uno de los géneros favoritos de quien disfruta del cine, tiene gran fuerza de atracción en taquillas, ya que son ricas (en su mayoría) visualmente, en la trama y te transportan a situaciones que en la vida real son casi imposibles.
3. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)
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La característica principal, que lo diferencia de los cuentos fantásticos es 4. Metrópolis que la ciencia ficción da explicaciones (Fritz Lang, razonables y posibles de las circunstancias Aquí las películas con mejor crítica de 1927) en las que se desarrollan los hechos éste género: narrados o mostrados. Literariamente hay registros de que 1. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)2) surge con un relato, el de Luciano de Samosata Verdadera Historia (160 D.C.) en la cual Luciano cuenta un viaje a la luna. Los viajes de Gulliver (1726) del británico Jonathan Swift es uno de los libros más conocidos de este género logrado. Más recientemente y antes del surgimiento del cine Frankenstein (1818) de la también británica Mary Shelley. Finalmente Julio Verne fue un maestro en la ciencia ficción y por algunos considerado casi profético, varias de sus novelas han sido llevadas al cine: viaje al centro de la tierra, 20mil leguas de viaje submarino, la vuelta al mundo en 80 días. En el cine la primera obra fue Viaje a la luna (aún en cine mudo) dirigida por Georges Meliés en 1902.
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2. 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)
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5. El muelle (La Jetée)(Chris Marker, 1962)
8. La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca(Irvin Kershner, 1980)
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6. El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957)
9. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
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7. El planeta salvaje (René Laloux, 1973) grimoriovoynich.blogspot.com
10. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) tindalos7.blogspot.com
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El erotismo se desborda de la pantalla
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egún la Real Academia Española de la Lengua, erotismo es el carácter de lo que excita el amor sensual, la exaltación del amor físico en el arte. El erotismo está presente en la vida diaria, desde el sensual y discreto beso de las mañanas que le das a tu pareja hasta el intercambio de miradas con algún extraño o extraña. Muchos pensaremos que el erotismo es pariente de la pornografía, siendo el punto clave para las películas de este tipo, pero no es así, ya que el erotismo lleva una carga visual sublime y artística, no raya en la obscenidad ni en los primero planos, el erotismo recae en lo “sugerente” y los grandes directores deciden hacer sutiles y delicadas escenas, escenas que te ericen la piel y que te provoquen sensaciones excitantes, sin llegar al grado de que quieras masturbarte al instante, todo es relativo, según la perspectiva de cada persona. Sólo son escenas y la película entera no recae en el tema de la penetración.
Escena de La insoportable levedad del ser
poster de la película “Instinto Básico
Aunque en algunos países se considere pornográfico, el cine erótico en sus inicios no rebasaba los límites de la moral religiosa, el escritor estadounidense Douglas Keesey, en su libro Cinema erótico, explica que este tipo de género se caracteriza por incluir escenas y temas sensuales, relacionados con todos aquellos elementos de las relaciones humanas que se vinculan al goce sexual, el misterio pasional y la atracción entre los sexos. “El erotismo evoca un sentimiento sensual, pero nunca obsceno, lo cual sirve para diferenciar este fenómeno de la pornografía propiamente dicha”.
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El cine se ha visto envuelto de mucha discordancia, desde los años 60 con la película “Alguien llama a mi puerta” de Matin Scorsese. Scorsese toma la simple trama de amor adolecente y se vuelve una película erótica. “Saló a los 120 días de Sodoma” de 1975 del italiano Pier Paolo Pasolini quien falleció antes del estreno la película, esta retrata la doble moral de la Italia fascista. Después en 1979 “Caligula del italiano Tinto Brass, plasma la dimensión erótica de la antigua Roma. Las películas con nombres religioso y mitos griegos y romanos se asomaron por los 70´s. “Matador” de Pedro Almodovar, y la participación como actor de su fiel amigo Antonio Banderas, retrata a un perturbado torero retirado que desahoga sus placeres con mujeres y después la sasesina. “La insoportable levedad del ser” aclamada novela de Milan Cundera es llevaba a la pantalla de la mano de Phillip Kaufman 1987.
Escena de Saló a los 120 días de Sodoma
Y quién no puede olvidar a Sharón Stone en la película “Instinto Básico” del año 1992. Con esta cinta Paul Verhoeven inauguró un subgénero del género de Erotismos: el “thriller erótico”. “Lunas de Hiel” en 1992 construye un erotismo siniestro y perverso. Roman Polansky no se quiso quedar atrás y dio revancha a “Instinto Básico”.
Y por si no nos gustó el libro del “Kama Sutra” en 1996 se hace la película, esta no rompe con la idea del libro, si no que se hace uno, las metáforas hindús sobre la pareja y las relaciones sexuales van de la mano con la sabiduría de los gurús. Solo es una pequeña remembranza de lo que pueden encontrar de cine erótico, estas sólo fueron unas tantas de las películas destacadas.
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escena de Alguien llama a mi puerta
“Y tu mamá también” en 2001 de Alfonso Cuarón inicia con el despertar sexual de unos adolescentes que tal parece que se devoran a Maribel Verdú.
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