Agresiones chunches by Luis Fernando Quiros

MUSEO MUNICIPAL de CARTAGO

CHUNCHES de Tiquicia de Rolando CASTELLÓN

6 Noviembre - 23 Diciembre 2015

AGRESIONES/instalación1 de Luis Fernando Quirós

CHUNCHES de Tiquicia de Rolando CASTELLÓN

AGRESIONES/instalación3 de Luis Fernando Quirós

Crus Alegría “Chunches de Tiquicia”, 2015

Chunches de Tiquicia De Rolando Castellón

La exposición “Chunches de Tiquicia” de arte contemporáneo del artista y curador Rolando Castellón en la zona de celdas del Museo Municipal de Cartago, está relacionada con su principal proyecto curatorial: “MAYINCA Tiestos de una Cultura”; en su tercer año de travesías en la Galería de la Universidad VÉRITAS y este mismo museo, se inauguró el pasado 12 de octubre de 2015 en el Museo Nacional de Costa Rica, como una muestra didáctica para hablar del arte de nuestros pueblos originarios prehispánicos. El concepto de MAYINCA se propone revertir la educación costarricense en tanto el arte indígena es ignorado y, por ende, pasa desapercibido en la formación de nuestros jóvenes, por ello se intenta abarcar a dichas manifestaciones del arte joven ante la necesidad de valorar y redescubrir la maravillosa cultura que nos pertenece a todas y todos los costarricenses. El título de esta muestra “Chunches de Tiquicia”, resuena en la cultura popular local, en tanto un “chunche” puede ser cualquier cosa, algo sin nombre, porque momentáneamente se olvidó o porque pasa desapercibido en la conciencia que le da significado. Castellón es un “colector” de chunches, en sus manos una vasija rota –un tiesto-, posee su propia dosis de belleza, en tanto contiene las evidencias de cómo le afectan esas contin-

gencias del tiempo, del pasado o del presente, pues del futuro no se sabe nada, de ahí el sentido de “estética de la incertidumbre”. Son una joya que él protege en la intimidad de su taller, para mostrarlos en cualquier oportunidad que se le presente, de sacarlos a la luz, ofrecerlos a la mirada del observador o visitante al museo, quien encuentra y disfruta de esa gracia o talento tan suyo de ser “catador de belleza”. 6

Rolando Castellón en proceso de montaje de la muestra

CHUNCHES de Tiquicia de Rolando CASTELLÓN

Crus Alegría “Chunches de Tiquicia”, 2015

Instalación que refiere a la costumbre local de llamar “chunche” a todo objeto conocido o desconocido del cual se conozca o no su función. Castellón actúa como el “catador de belleza quien termina encontrándola donde quiera”: en un tiesto, una cáscara o semilla de frutas, en un pueril trapo él encuentra la poesía del “chunche” para reinventar el mundo a partir e lo nuestro.

Crus Alegría “Chunches de Tiquicia”, 2015

Rolando Castellón Dibujos “ST” y “sf “, carbón sobre papel. Con un trazo robusto e intenso, el artista fragmenta el espacio y lo recompone de una manera creativa. Alude a la muestra “MAYINCA Tiestos de una Cultura” en tanto recompone esos tiestos que quedaron fragmentados en los procesos de colonización para redescubrir las fortalezas de nuestra cultura. 10

Moyo Coyatzin Dibujos “ST” y “sf “, carbón sobre papel y ampliaciones digitales con collage.

Esta instalación con impresiones y dibujos demuestra el método creativo del autor, en una especie de reingeniería del objeto, donde con poco que se tenga se logra mucho dependiendo de la intensidad de cómo se asuma el reto que representa la creación en arte. Elabora un signo que emerge de elementos naturales lo cual recompone en el espacio con una carga de sentido propia del arte de nuestros ancestros prehispánicos.

Crus Alegría “Deidad, poeta y guerrero” 1979

Con acrílico sobre papel de gran formato Castellón dibuja con un trazo de fuerte textura a una de las deidades mitológicas de la cultura Azteca, la cual cuelga en la soledad y silencio de una celda del museo; como muchos héroes de los pueblos originarios hoy olvidados en los grandes temas y relatos de nuestra cultura ancestral.

Rolando Castellón ¿Publicidad, Arte, Ego? Y afiches de autor.

Instalación con páginas de una campaña publicitaria del periódico La Nación publicada años atrás, la cual busca reflexionar sobre las ideas creativas en el mundo del mercadeo y la comunicación de masas, con lo cual se nos permite al usuario terminar o cerrar la idea agregando un objeto o “chunche” personal.

Rolando Castell贸n Marioneta, escultura en papel y yeso..

Esferas de piedra en los jardĂnes del Museo Municipal de Cartago

Agresiones / instalación Una estética de la incertidumbre

“Agresiones” -como una de las líneas de mi trabajo actual-, es una constante desde inicios de esta década, eje temático de la muestra en Galería Roberto Sasso, Universidad Véritas, marzo abril 2015 y que ahora retomo para generar reflexión, motivar una toma de conciencia acerca de las formas de violencia en la vida cotidiana y la sociedad misma: contra la mujer, la juventud, la niñez, los adultos mayores y la familia entera. Las agresivas tácticas del mercado para captar consumidores también nos agreden, las mismas noticias en los medios colectivos de comunicación. Se habla de tesión durante las migraciones de los niños centroamericanos que buscan un mejor Norte para su futuro. La chispa de una simple mirada puede ser una daga en las relaciones humanas. El forcejeo entre las masas populares y los gobiernos militares centroamericanos del pasado, fue una forma de tviolencia. Y, cuántas atrocidades más se cometieron durante las guerras en el resto de Centro América. Cada día escuchamos de tantas matanzas, decapitaciones y destrucción perpetrada por los islamistas de ISIS, las migraciones en el Mediterráneo en barcas atiborradas que se hunden, los migrantes Sirios huyen del terrorismo; pero lo peor de todo es que ese flagelo e incertidumbre se presenta en nuestro país en otra guerra entre pandillas por el dominio de los territorios de la droga y la corrupción. En suma, estamos inmersos en una actualidad aguerrida e intolerante.

Arte Político De alguna manera estas propuestas son una manifestación de arte político, el cual siempre será incómodo para muchos, sin embargo es importante reflexionar sobre estos males delante de nuestro compromiso histórico de no permanecer callados, sin externar nuestras divergencias y disensos ante las contingencias que tanto nos compungen en la vida social y cultural de hoy en día.

Técnica y materiales Como instalación utilizo varias técnicas, se observan objetos encontrados, materias naturales como lodo, hojas, semillas, raíces, cuerdas, hierros y herrumbre. En los retratos de “los cuarenta y tres de Ayotzinapa” aplico la pintura acrílica lanzada con fuerza sobre la superficie de la cartulina con cierto gesto de violencia; están pintados en grises y negro, dejando algunas áreas del empaque original para que aparezcan los textos, marcas, ilustraciones, el color y la gráfica propia del empaque. Con esta intervención y manejo de materiales se evita que lleguen a los basureros cargándolos de nuevos argumentos a través del ojo y pensamiento crítico del artista.

AGRESIONES/instalaci贸n de Luis Fernando Quir贸s

“Niñez Migratoria”, 2015 Instalación en sitio con bandeja de metal, lodo, alambre de púa, zapatos y hojas de árbol. El arte motiva a que cada una de estas cinco instalaciones aniden un comentario crítico o una cavilación consciente acerca de los graves peligros que se cierne sobre la niñez. Propone reflexionar sobre las migraciones de los niños centroamericanos quienes intentan desplazarse hacia el Norte, caminando trayectos donde muchos quedan atorados entre el lodo, las púas o las navajas ante la indiferencia de las autoridades de estos países.

¿Y los Cuarenta y tres?” , 2015 Instalación en sitio con cartulinas de empaques, acrílico y rosas deshidratadas. Esta instalación con retratos pintados sobre cartulina de empaques de cereal, intenta que cada espectador se pregunte por algo que sucedió hace más de un año y aún no está esclarecido, cuando los padres de esos jóvenes o “desaparecidos de Ayotzinapa, México, se mantienen en vilo exigiendo una respuesta que clarifique la situación. Los retratos están tirados en el piso de estas celdas apelando a la (in)trascendencia del acto que enloda la política, las fuerzas de seguridad, el ejercito y otros estratos de poder en ese país.

“Copey de Dota”, 2015 Instalación en sitio con dibujo a lápiz de cuatro puñales, piedra y rosas deshidratadas blancas.

En la primera parte de este año 2015 sucedió un crimen que conmocionó a la población entera, el asesinato de toda una familia que habitaba en la comunidad de Copey, Cantón de Dota. Como dato curioso se dice que el victimario, sicópata quien ya había cometido crímenes similares, enviaba a los familiares de las víctimas el cuchillo con que ejecutó a las víctimas. Esta instalación con el dibujo de unos cuchillos que llevan el nombre de cada una de los victimas del “caso Copey” propone reflexionar sobre esos factores del terror en el ajedrez de esta sociedad mediática, estertores que aún resuenan en el silencio de Copey, allá en las cercanías del Cerro de la Muerte.

“Jairo”, 2015 Instalación en sitio con modelos de tortuguitas. Un centenar de tortuguitas hechas con carcasas de semillas de árbol, se mueven en el pavimento de una de las celdas del Museo para trazar las cinco letras de “Jairo, el defensor de las tortugas”, ambientalista asesinado en las playas del Caribe y por quien se sigue un nuevo juicio en los Tribunales de Limón. Esta instalación motiva a preguntarnos acerca de la transparencia de los aparatos del Estado para impartir justicia, cuando a veces parecieran que están viciados e infiltrados por el poder de las mafias antiambientales y del trasiego de drogas.

“Yerelin”, 2015 Instalación en sitio con retrato de una niña, dibujo a lápiz y peluches. Este retrato de una muñeca atravesada por la palabra “DESAPRECIDA” ahoga la conciencia por tanto desatino, en tanto ya sucedió un juicio e incriminó a un individuo pero el cuerpecito de la menor jamás apareció, pesadilla que desgarra la memoria e inocencia por tantos menores de edad amenazados a diario sumidos en juegos violentos.

CHUNCHES de Tiquicia de Rolando CASTELLÓN

AGRESIONES/instalación de Luis Fernando Quirós