Ciudades Refugio. Galería Nacional 2017
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Catálogo de la muestra Ciudades Refugio de Luis Fernando Quirós, en la Galería Nacional del 7 de setiembre al 9 de octubre 2017.
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Galería Nacional 7 Setiembre/ 9 Octubre 2017 3
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Ciudades Refugio Muestra de mixtas creadas por Luis Fernando Quirós, en la Galería Nacional, del 7 de setiembre al 9 de enero 2017.
El autor de esta exposición, Luis Fernando Quirós, expresa que él en tanto artista es un eterno migrante, pues quienes se dedican a esta práctica y sobre todo en tiempos actuales, son migrantes buscando un hilo conductor para su lenguaje, que lo oriente al caminar tras las oportunidades y/o superar los muros antepuestos al producir arte en la actualidad. Según manifiesta en varios de sus reflexiones, todo tránsito es sinónimo de activar el pensamiento crítico, para analizar lo colectado en ese paso. Ciudades Refugio El título de esta muestra aborda incluso temas bíblicos al evocar a las tribus de Israel cuando migraron de Egipto, y al llegar a la tierra prometida Dios pidió que en esos territorios conquistados dejaran “ciudades refugio”, donde acudieran quienes debieran abandonar su tierra debido a tribulaciones. Hoy en día esas beligerancias hacen que miles de personas abandonen su tierra propia, por lo que se habla de “ciudades santuario”, sin embargo, ante la intransigencia del presidente de Estados Unidos Donald Trump, existe prohibición de recibir en esas ciudades a los migrantes y abrirles oportunidades de trabajo, estudio, o crecimiento profesional. El panorama cambia, pero no la eterna actividad de migrar. El imaginario La propuesta exhibe un conjunto de dibujos símbolos de construcciones originarias de la Mesoamérica prehispánica, se trata de pirámides ilusorias portadoras de la huella del arte de esta región, 4
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Luis Fernando Quirós, Ciudades Refugio. Mixtas. Fotografía de Rodrigo Montero.
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la cual desde el siglo IX y X del milenio anterior era transitada por refugiados o desplazados ante la inestabilidad social y política desatada entre las fronteras mexicana y centroamericana; trasciende que los pueblos mayas abandonaron sus ciudades, registros de extraordinario valor artístico, y que fueron recubiertas por la enigmática naturaleza selvática donde habitaron desde tiempos inmemoriales, además de aquella arquitectura y complejos sistemas constructivos inventaron las escrituras o glifos ideogramáticos tallados en la piedra viva o esgrafiados en cueros u otras superficies materiales para develar sus códices. “Prismas en el abismo” Una de las propuestas es un múltiple de diecinueve piezas de dimensiones variables titulado “Prismas en el abismo” o “Prismas en el barranco”, compuesto por cuerpos piramidales de una simbólica edil que emerge al filo del abismo –o en el triángulo de la violencia como denominan hoy en día a esas fronteras del norte del istmo que, la desaparecida Virginia Pérez-Ratton tildara de “Estrecho Dudoso” (muestra realizada en el MADC en 2006 co-curada con Tamara Díaz Bringas)-, un istmo símil de la sociedad centroamericana 6
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Vista de Sala, Galería Nacional. Fotografía de Rodrigo Montero.
actual sumida en adversidades políticas, económicas y violencia en una territorialidad en crisis donde repercuten las eternas tensiones hegemónicas, pero que tampoco dan tregua. La serie se origina en una contradicción: cuando los humanos transitamos por el filo del abismo advierten la sensación de vértigo, en tanto a la experiencia la subyace el horror al vacío, pero al mismo tiempo se camina con la certeza de no caer, mientras existan seres iluminados (los individuos creativos y/o productores de cultura). Caminar por esa arista no ocurre todos los días, solo cuando él o ellos intentan crear su lenguaje y emprender esa compleja búsqueda / encuentro de los enfoques actuales del arte tan cargados de dialógica y discursividad. El barranco representa el mundo con sus vicisitudes e incertidumbres, del cual, en la visión de Quirós emergen arquitecturas que no lo son, tampoco son espacios habitables sino instancias sublimes, simbólicas, excelsas o conmemorativas, donde mentalizar la gracia de la luz del alma, que a la manera renacentista es todas las cosas. El filósofo español Eugenio Trías en El Artista y La Ciudad 2000, re7
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firiéndose a este abordaje agrega: el alma que es todas las cosas, empeñada en construir, a imagen y semejanza de su alma, una ciudad en donde el Hombre pudiera al fin encontrar algo así como una auténtica morada. Con esta serie el trabajador creativo y crítico que llamamos “artista” busca entonces la última morada donde guarecer ante la trifulca del vivir cotidiano: en el barranco, y con ese argumento es que Quirós avista hacia sus “Ciudades Refugio”. Respecto a la técnica La técnica adoptada para resolver estas mixtas es el dibujo a tinta, en algunos casos se sirve de la monotipia, la acuarela y pega objetos de desecho, que capta en los basureros por lo que se vuelven collages sobre cartones de tamaños medianos, de rica tectónica y cromática terrosa. El trazo de estos dibujos de cuerpos prismáticos sobre agrestes paisajes del despeñadero obedece a un principio geométrico de representación axonométrica, que recuerda la perspectiva caballera de la Edad Media, son muy utilizados en la actualidad en diseño y arquitectura para la configuración de cuerpos sólidos en el espacio plano, que en sí pertenecen a la esfera de la fenomenología en tanto no son tri-dimensión; son eso, meras elaboraciones o modelos teóricos para esta muestra producidas con técnicas artísticas. Los cuerpos provienen de la dinámica de partición armónica de sólidos conocidos como platónicos: exaedro, tetraedro, octaedro, entre otros entes básicos de la geometría y topología, obtenidos por fragmentación o sustracción de zonas o superficies y que Quirós conoce a cabalidad en tanto se formó como diseñador en la “La Ciudad Ideal del Renacimiento”: Urbino y en Roma; además que como teórico del diseño ya publicó tres libros. Visiones de angulosa luminosidad Lo creado para esta muestra son modelos de exploración morfológica ya tratados con anterioridad -recuérdese la muestra “Cuerpos de Luz” en la misma Galería Nacional, julio de 2013-, presentados también en otras exposiciones personales; investigación para aplicarlos a dibujos, pinturas, técnicas mixtas los cuales abordan esos 8
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enigmáticos simbolismos que pueblan la creatividad y activan la práctica artística, para sumirnos en esas profundas cavilaciones del no ser, inexistencia y subjetividad, o universo en el cual nos movemos los artistas. “Valores de cambio para la Descolonización” La propuesta exhibe una instalación con hojas de árbol de higuerón –especie Ficus, familia botánica Moraceae, que en algunos países es conocida como la ”higuera dorada”-, hojas en las cuales el artista pintó glifos similares a los de las escrituras grabadas en piedra por los pueblos originarios, y que en el país se encuentran en variadas zonas arqueológicas. El concepto de tan singular focalización intenta retomar una de las formas de comercio o intercambio como fue el trueque, o el pago con semillas de cacao tal y como lo hacían antaño los pueblos vernáculos. Quirós se posiciona dentro del enfoque de la Descolonización, al reflexionar sobre la memoria histórica y revalorar el potencial del arte de nuestras culturas autóctonas delante de la colonización española, a quien resposabiliza de fragmentar sus manifestaciones creativas y muchas permanecen sepultadas, por lo que toca a 9
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los artistas contemporáneos traerlas a la luz recomponiendo esos tiestos desde los lenguajes de su arte. La instalación “Valores de cambio para la Descolonización” desafía al espectador, cuestiona sus saberes y nos dice que esas hojas con inscripciones simbólicas son “metáforas del dinero” delante de las economías corruptas y usureras de estos tiempos, cuando y como ocurre en la región, se quitan y ponen gobiernos que caen en la seducción del dinero ilícito, incrementando la percepción del mundo sobre la región.
Luis Fernando Quirós. “Valores de cambio para la Descolonización”. Instalación. 2017. Foto Rodrigo Montero. 10
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A manera de recapitulación diría que en la muestra las ciudades están conformadas por símbolos: arquitecturas que en el plano metafórico ofrecen refugio, en el estético e histórico son enfoques de la Postmodernidad, al lidiar con caracteres reconocidos de la arquitectura contemporánea, ciudades que aún siguen desenterrándose, recuperadas de las profundas selvas mesoamericanas que también son esperanza y signo de “luminosidad” para nuestras culturas en esta centuria del tercer milenio. Quirval Otelo, coeditor de la revista L’ FATAL on line Agosto 2017
“Ciudades Refugio”, montaje a cargo de Rodrigo Montero e inauguración.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Múltipl de mixtas sobre cartón. Aproximado de 240 x 180 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Prismas en el barranco” Detalle. 50 x 40. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Povera 3. Instalación con marco de metal, lodo y envase recuperado del basurero. 25 cms x 41 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Valores de cambio para la Descolonización”. Instalación con hojas de árbol higuerón, glifos pintados con acrílico, y bejucos. Dimensiones variables. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 1. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 2. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 3. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 4. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 5. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 6. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 7. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Pirámide 8. Serie Ciudades Refugio”. Mixtas. 35 cms x 60 cms. 2017.
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Luis Fernando Quirós. “Tríptico Música”. Mixtas y collage. 75 cms x 160 cms. 2017.
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Resumen CV Luis Fernando Quirós Valverde Cartago Costa Rica, 1951 < luquiva@gmail.com > Estudios Universitarios: Colegio de Artes Plásticas UACA (1979-1981). Especialización en Diseño: En 1982 realizó estudios de diseño en el ISIA, Urbino, y 1985 Studio Rossetti, Roma, Italia. Experiencia docente: Profesor Escuela de Diseño Industrial Instituto Tecnológico CR y Escuela de Artes UCR hasta 1999 (profesor Asociado). 2001 Escuela de Diseño de Productos, Universidad VERITAS (profesor Titular). Ha impartido talleres de diseño en la Universidad Landivar de Guatemala, UDE de Montevideo, UPOLI de Nicaragua, Universidad del Diseño, Costa Rica. Ha impartido conferencias en el Instituto de Diseño ISDI de Cuba y asistido a seminarios y encuentros en Estados Unidos, Japón, México, Venezuela, Brasil, Argentina, entre otros. Ha impartidos talleres de Diseño en Escuela de Diseño Universidad Rafael Landivar, Guatemala; Facultad de Diseño Universidad de la Empresa, Montevideo Uruguay; Escuela de Diseño Universidad Politécnica de Managua, Nicaragua; Especialización en Pedagogía del Diseño, Facultad de Artes, Universidad Nacional, Bogotá, Colombia. Museo del Jade Costa Rica. Curadurías Curador de diseño, Museo Arte y Diseño Contemporáneo MADC 1994/2001. TEOR/éTica, TecNOlógico 2, y Múltiple (co-curaduía con Tamara Díaz) Museos del Banco Central, co-curaduría con Ileana Alvarado y Elizabeth Barquero de la muestra de Rafael Ángel Felo García. Instituto de México. Cuadriláteros. Galería Nacional, Árbol, Tierra Raíces, 2016. Veritas, co-curador con Rolando Castellón, Mayinca 2013. Museo Nacional: cocuraduría con Rolando Castellón de Mayinca II y III, Tiestos de una Cultura 2015, FotoMayinca 2016. Museo del Jade y la Cultura Precolombina: Conclusiones Actuales sobre el Arte Originario. Publicaciones Escribe artículos teoría y crítica del arte y diseño para revistas y periódicos en el país y el extranjero. Publicó “Diseño teoría acción sentido”, 1999, Edit. Tecnológica; “Enrramada”, 1999, segunda edición 2017. Editorial Perro Azul 2002, y “Árbol de Miradas”, 35
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2005 Editorial OPTYMA (narrativa); Binomio Dibujo Diseño, 2006, Editorial Veritas. En proceso Letras como Práctica Creativa, Editorial TEC. Fue editor de la publicación Modular: Observatorio del Diseño, y de la columna Modulando Reflexiones 126 publicaciones impresas y en web. Fue director (años ochentas) de la desaparecida revista de diseño Módulo. Revista Escena UCR: artículo sobre Karla Solano, 2016, artículo sobre José Alberto Hernández, 2016. Edita la revista web Museo del Árbol 60 publicaciones desde 2010) Publica cometarios de arte y diseño en el portal de la revista española de Arquitectura y Diseño Experimenta.es Coeditor Revista La Fatal on line (11 ediciones). Ha sido miembro de las juntas directivas del Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Galería Nacional del Museo de los Niños. Ha actuado como jurado en bienales, concursos de arte y diseño en el país y el extranjero. Exposiciones colectivas recientes Participa en varias muestras colectivas como Museo del Árbol / Arte Contemporáneo, 2011, Galería Nacional; Museo del Árbol / Arte Contemporáneo, FIA 2012, II Internacional de Libro Arte, Galería Alternativa 2012, Grandes y Jóvenes del Arte Costarricense, Galería Nacional 2012, III y IV Muestra de Arte Lumínico 2013; III Internacional de Libro Arte, Palo Alto California 2013. MAYINCA 1 Galería VÉRITAS, MAYINCA Cartografías en el Museo Municipal de Cartago. INJERTOS ART´en Natura en Jardín Botánico Lankester. DIQUIS en Lisboa y Oporto 2015. “MAYINCA Tiestos de una Cultura”, en el Museo Nacional de Costa Rica, 2015, curada por Rolando Castellón. FotoMayinca, Museo Nacional, 2016. “Objetos de Luz”, 2015, Galería Nacional, curada por Luis Chacón. Individuales recientes Dibujos Café del Teatro Nacional, Universidad VÉRITAS, Instituto de México. 2001. “Suite arbórea“, G&V galería. 2012. Tiempos de Luz de pinturas en Galería Nacional. 2013 “Agresiones”, Galería Universidad Véritas. 2015. “Agresiones / instalación” 2015, en el Museo Municipal de Cartago. “Geometría Creativa”, Universidad Creativa. 36
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