LA IMPORTANCIA DEL COLOR EN EL ARTE.
COMO PODEMOS LOS SERES HUMANOS MODIFICAR EL RESULTADO DEL ARTE USANDO EL COLOR.
TRABAJOS 901 2017 INSTITUCIÓN NACIONAL
LOPERENA
VALLEDUPAR – CESAR
NOCHE ESTRELLADA DE VINCENT VAN GOGH
Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana. La noche le había atraído siempre - Café nocturno o La terraza del café especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado hasta esos momentos. Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa
Se relaciona de una manera muy significativa para nosotros ya que estos nos produce tranquilidad, Armonía, Amor .esta composición que hicimos fue de mucha importancia ya que podemos observar en sus colores editados más brillo en las lunas, hay colores fríos y cálidos el cual complementa a esta hermosa obra de arte. Campo Soto Dairo Andrés - Rivero Ariano Natalia.
La obra se hizo mientras el autor miraba por su ventana lo cálido que puede ser la noche con las estrellas, pero a la su vez un lugar frio donde solo puedes ver oscuridad. Tiene una sensación de tranquilidad y calidez en una noche estrellada donde se encuentran en ambiente interior mirando a lo lejos pensando en cualquier cosa mientras miras el cielo. Cerra Suárez Mateo José Galvis Luis Fernando
AUTORRETRATO CON BONITO - FRIDA KAHLO
Frida volvió a vivir a la casa familiar en Coyoacán, México. Poco después de su regreso, pintó un autorretrato. En él está vestida de negro, observando luto por la muerte de su padre. En su hombro está su querido loro Bonito que también había muerto recientemente. No lleva joyas ni las usuales flores en el pelo… es un retrato de tristeza y pena. Aunque Frida está de luto, el fondo está lleno de vida. La pintura parece ser un “retrato de la vida y la muerte”, un tema usado en mucho de los cuadros de Frida
En esta obra y en cualquier obra el color tiene mucha importancia porque Los autores se basan en ciertas teorías como lo es la teoría de color en esta obra el autor usó colores fríos que demuestra sensaciones como la calma ' la tristeza y el dolor. ARRIETA YURANIS - GARCÍA ANGELI
Der Kuss - Gustav Klimt
DER KUSS REPRESENTA EL INGRESO A LA ÉPOCA MODERNA DONDE EL CONCEPTO DEL EROTISMO COMIENZA A GERMINAR EN EL ARTE Y EN LA SOCIEDAD, PODEMOS APRECIAR EN ESTA OBRA COMO LOS AMANTES REPRESENTAN LA CONEXIÓN DE ENERGÍAS OPUESTAS. EL HOMBRE MUESTRA UN CONTRASTE BLANCO Y NEGRO, BINARIO, RACIONAL Y MOSTRANDO SU FUERZA CUANDO ATRAE A LA MUJER EN SUS BRAZOS. LA MUJER EQUILIBRA ESTA ENERGÍA CON SU CARIÑO, CALOR Y COLOR QUE SE RETROALIMENTA DE LA ‘MADRE NATURALEZA’ A TRAVÉS DE LOS HILOS DE FLORES SALIENDO DE SUS PIES. EL CUADRO EL BESO REPRESENTA EL ‘SENTIMIENTO’ DE LA PÉRDIDA DE UNO MISMO QUE LOS AMANTES SIENTEN. LA SENSACIÓN DE AMOR PLENO, FUERTE, SEXUAL Y ESPIRITUAL.
AL SER UNA OBRA BASADA EN COLORES FRÍOS Y OPACOS DA LA SENSACIÓN DE ESTAR EN UN AMBIENTE MÁS ÍNTIMO Y PERSONAL DONDE LA SENSUALIDAD FEMENINA LOGRA DESTACARSE INCLUSIVE MÁS AL TENER UNA MEZCLA ENTRE LA PASIÓN PROFUNDA Y LA PASIVIDAD REFLEJADA EN LOS TONOS AZULES, QUE PERMITEN DECIR QUE ESTA ADAPTACIÓN TRANSMITE SEGURIDAD ENTRE LOS AMANTES, UNA FUERTE DOSIS DE PAZ Y SERENIDAD.
Hanin Villamizar - Laura Mendoza
Good Girl - Romero Britto
Escultura de hierro colorido con una base de plata. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de más de 100 países, entre ellos el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en el Carrousel du Louvre en 2008 y 2010. Asimismo, en diciembre de 2013, María Elena y Carlos Slim Domit invitaron a Britto Para ser el primer artista vivo para exhibir en el Museo Soumay
Los colores vienen de la esperanza del mundo. Él prefiere ver la felicidad y eso es lo que plasma en sus trabajos. Es cuestión de óptica, de buscar ver lo mejor, lo bueno. Romero Britto busca transmitir a través de sus pinturas y esculturas distintos mensajes de una manera humilde, sencilla, y alegre. Es por eso que hace uso de colores puros y llamativos en diseños tan sencillos. Los mensajes que busca transmitir son principalmente el amor, la alegría, la amistad y el compañerismo.
Heimy Alejandra Arévalo de la Rosa María José Rangel Cañizares Leidy Patricia Sarmiento Guzmán
René Magritte - El Hijo del Hombre
Se oculta la cara en parte bien, por lo que tiene la cara aparente, la manzana, ocultando lo visible pero ocultó, la cara de la persona. Es algo que sucede constantemente. Todo lo que vemos oculta otra cosa, siempre queremos ver lo que está oculto por lo que vemos. Hay un interés en lo que está oculto y que lo visible no nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento muy intenso, una especie de conflicto, se podría decir, entre lo visible que está oculto y lo visible que está presente
Se relacionan con las temáticas reflejadas en los colores de la obra principal como las tentaciones del fruto prohibido que tentó a Eva y a Adán y los problemas de esa época de apogeo del movimiento artístico relacionada con la paleta de colores sobria y apagada ÁLVARO HERNÁNDEZ ARZUAGA LEONARDO PALENCIA ORTIZ MARIA FERNÁNDEZ RUIDÍAZ CHINCHILLA
LAS TONALIDADES UTILIZADAS NOS TRANSMITE QUE SE NOS ES IMPOSIBLE VER MÁS ALLÁ DE LO QUE EL MISMO HUMANO PUEDE PERCIBIR, AL TOMAR LAS TONALIDADES NEUTRAS
QUISIMOS DEMOSTRAR QUE SIN LAS EXPRESIONES FACIALES NO SE PUEDEN SABER LOS SENTIMIENTOS DE ALGUIEN. ESTE DIBUJO NOS DA LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD, ELEGANCIA, FORMALIDAD Y PRESTIGIO. Fernández Isabella. Lascano Adriana. Navarro Dayana.
En mi composición se puede relacionar los colores con lo que se quiere expresar, ya que se busca interpretar de un modo la calidez humana reflejada en el atardecer, Dando colores vivos que expresan alegría felicidad y vida a la pintura (como por ejemplo en el chaleco) BERMÚDEZ MARILUZ CHAPARRO MARTHA OLIVEROS STEFANY
Héctor y Andrómaca - Giorgio de Chirico
Las figuras no son seres humanos sino que están hechos con formas redondas, cuadradas y ovaladas, que parecen cilindros superpuestos, por lo que nos da una sensación de tridimensionalidad. La aparición de estos personajes sin rostro puede interpretarse como la deshumanización del hombre contemporáneo provocada por la industria que tiende a homogeneizar al hombre.
El color se relaciona con la despedida de ellos a travĂŠs de los sentimientos de amor y fidelidad; y el color de contorno es la que perfila las diferentes figuras y enmarca sus diferentes formas y tonalidades Jeiner LĂłpez Elian Gonzalez Valentina Zaraza
EL GRITO - “ EDVARD MUNCH ”
La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Predomina el sentimiento, buscando captar de manera brusca e inmediata la realidad. Su estilo es el expresionismo.
El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo y fríos en la superficie, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo. “NO PODEMOS PINTAR ETERNAMENTE MUJERES QUE COSEN Y HOMBRES QUE LEEN: YO QUIERO REPRESENTAR SERES QUE RESPIRAN, SIENTEN, SUFREN Y AMAN” Quiroz Manjarrez Morella Andrés. Castilla Fuentes Maria Camila. Bermúdez Izaguirre Marisol
La Gioconda - Leonardo Da Vinci
La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde tambiĂŠn toma su sobrenombre (la Gioconda). Aunque muchos espectadores dicen que es un auto- retrato del autor con apariencia de mujer. En esta obra se ven reflejadas todas las caracterĂsticas de pinturas de Leonardo: el empleo del sfumato (la tĂŠcnica de difuminar suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).
Los colores que se utilizaron fueron para darle más sensación a los gestos de la Mona Lisa, ya que como se ha dicho anteriormente muestra muchos gestos tanto en su sonrisa (gestos de amargura) como en su mirada (mira directamente al pintor). REYES JAIME ANDREA DURÁN HERRERA VALERIA SUÁREZ VILORIA DANIELA ZULUAGA ARREGOCES MALORY
Los peces de colores - Joan Miro.
El color juega un papel importante también en su obra, la distribución del mismo. En muchos cuadros que Miró pinta después de la segunda guerra mundial, el color adquiere un papel predominante y la distribución de este no se produce de forma aleatoria. Por ejemplo hay una gradación que va de la parte exterior del cuadro a la parte interior. Vamos a poner un ejemplo, si tenemos un cuadro de esa época, podemos observar como el negro aparece con mayor profusión y más alejado del centro del cuadro, junto al negro aparece el rojo algo más centrado, junto al rojo el azul, siempre en menor cantidad y más hacia el centro, cerca del azul tenemos el verde y por último en la zona central del cuadro el amarillo