Jean-Honoré Fragonard:
Figuras de fantasía Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 5 de abril de 1732 - París, 22 de agosto de 1806) es considerado entre los pintores franceses más importantes de su época. Fue un pintor y grabador francés influenciado por el rococó, cuyas obras se distinguen por la opulencia y el hedonismo. Sus obras más populares reflejan una atmósfera de intimidad y erotismo; predomina el ambiente de amor y voluptuosidad, donde destaca la belleza de los colores, así como el virtuosismo de su trazado fácil. En sus retratos se refleja la habilidad pictórica por la que era famoso. Las figuras de fantasía, influenciadas por otras obras de arte, visitantes del estudio y ciertas situaciones,
también le permitieron experimentar y refinar sus ideas de referencia artística y emulación. En esta serie se aprecia el desarrollo de su carrera, la identidad de sus cuidadores y mecenas, y la importancia de sus imágenes innovadoras. En su famosa serie “Figuras de fantasía”, Fragonard representa hombres y mujeres que leen, actúan, escriben, o cantan, todos con toques de extravagancia que en el siglo XVIII se conocía como à l'espagnole (estilo español): sombreros acolchados, mangas cortadas, cintas, rosetas, volantes, capas y acentos de rojo y negro, que ampliaron las fronteras de lo considerado aceptable en los retratos de su época.
Jean HonorĂŠ Fragonard Private Collection, Paris Bocetos de retratos, c. 1769 Drawing unframed: 23 x 35 cm (9 1/16 x 13 3/4 in.)
Muchacha leyendo, c. 1769, pintura al óleo. Galería nacional de arte, Washington. Tamaño: 81 cm x 65 cm Galería Nacional de Arte Fecha de creación: 1770 Pintura al aceite Ayuda: Lienzos de arte Regalo de la Sra. Mellon Bruce en memoria de su padre, Andrew W. Mellon. Fue comprado por Mailly o Neiully en 1776 y llegó a tener hasta diez propietarios a lo largo de la historia. Desde hace ya mucho tiempo se cuestiona si esta obra pertenece realmente a la serie de Figuras de Fantasía. Sus dimensiones, paleta y enérgica pincelada se ajustan a las de las obras conocidas del grupo, al igual que el traje pseudoespañol de la chica con su elaborado collar de volantes. Sin
embargo,a diferencia de las otras figuras de fantasía, que asumen poses dramáticas y giran sus rostros para encontrarse con la mirada del espectador, esta chica de la pintura se muestra en reposo tranquilo, ajeno a los espectadores.
Historia de exhibición 1909 Cent retratos de mujer, Jeu de Paume, París, 1909, no. 64, repro. 1910 Ausstellung von Weken Französischer Kunst des XVIII. Jarhhunderts, Königliche Akademie der Künste, Berlín, 1910, no. 138 (n. 51 en la edición francesa del catálogo). 1921 Exposition d'oeuvres de J.-H. Fragonard, Musée des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan, París, 1921, no. 56) 1933 Tres reinados franceses (Luis XIV, XV y XVI), residencia de Sir Philip Sassoon, Londres, 1933, no. 517. 1935 Pintura y escultura francesa del siglo XVII, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 19351936, no. 45, repro. 1951 Wildenstein Jubilee Loan Exhibition, 1901-1951: Obras maestras de museos y colecciones privadas, Wildenstein & Co., Nueva York, 1951, no. 29, repro. 1969 In Memoriam, Ailsa Mellon Bruce, National Gallery of Art, Washington, D.C., 1969, lista de verificación sin numerar.
1980 Fragonard, Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio; Museo Municipal de Kyoto, 1980, no. 61, repro. 1987 Fragonard, Galeries nationales du Grand Palais, París; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 1987-1988, no. 136, repro. 2002 Painting Women: Fragonard to Bouguereau, Museo de Arte de San Diego, 2002-2003, sin gato. 2003 La edad de Watteau, Chardin y Fragonard: obras maestras de la pintura de género francés, Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Galería Nacional de Arte, Washington, D.C .; Museo Altes, Berlín, 20032004, no. 81, repro. 2007 Impresionismo inspirador: los impresionistas y el arte del pasado, High Museum of Art, Atlanta; Museo de arte de Denver; Museo de Arte de Seattle, 20072008, no. 38, repro. 2017 Fragonard: The Fantasy Figures, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C., 2017, no. 16, repro. 2017 Préstamo para exhibición con colección permanente, Harvard Art Museums, Cambridge, 2017. Préstamo 2018 para exhibición con colección permanente, The Speed Art Museum, Louisville, 2018.
Mujer con perro c. 1769, óleo en lienzo, enviado por el Museo metropolitano de arte, Fletcher Fund, 1937 81,3 x 65,4 cm (32 x 25 3/4 pulg.) enmarcado: 106,7 x 90,2 x 9,5 cm (42 x 35 1/2 x 3 3/4 pulg.) Cuaresma por el Museo Metropolitano de Arte, Fletcher Fund, 1937 (37.118) La inscripción "Me Courson" (abreviatura de "Madame de Courson") sugiere que este retrato representa a María Milie Coignet de Courson (1727-1806), quien probablemente lo encargó. Aristócrata rica de una noble familia borgoña, fue una figura prominente en la escena social parisina. Madame de Courson también fue una amiga cercana de otra de las probables niñeras de Fragonard, la condesa Marie Anne éléonore de Grave (1730-1807), cuyo retrato está representado en el dibujo por la figura marcada como "Grave". La túnica a rayas con un cuello alto que Fragonard describió aquí habría sido reconocida en la segunda mitad del siglo XVIII como un traje teatral y descrita en ese momento como à l’espagnole, o en el estilo español. Esta pintura, perdida de vista hasta 1907, evidentemente no fue mencionada en los tiempos de Fragonard. Si bien Fragonard no prestó atención a los detalles de la semejanza de un individuo, algunos, si no todos, los representados parecen haber sido sus patrocinadores y amigos. El modelo para la pintura actual fue casi seguro Marie Emilie Coignet de Courson (1716–1806).
Procedencia A lo largo de la historia ha pertenecido a nueve propietarios, pasando de mano en mano como herencia, regalo y venta. Historia de la exposición París. Galerie Georges Petit. "Chardin et Fragonard", junio-julio de 1907, no. 91 (como "Retrato de la soeur de Fragonard", prestado por Madame Burat). París. Musée des Arts Décoratifs. "Exposition d'oeuvres de J.–H. Fragonard", del 7 de junio al 10 de julio de 1921, núm. 31 (como "Portrait de femme tenant un chien", prestado por Madame Burat). Londres. Real Academia de las Artes. "French Art: 1200– 1900", del 4 de enero al 12 de marzo de 1932, núm. 264 (como "Retrato de Rosalie Fragonard, la hermana del artista", prestado por J. Besnier) [catálogo conmemorativo, 1933, no. 164]. París. ubicación desconocida "Le siècle de Louis XV vu par les artistes", 1934, no. 150 (como "Femme tenant un chien", prestada por Monsieur Besnier). Allentown, Pa. Allentown Art Museum. 22-26 de octubre de 1948, ¿no hay catálogo?
Louisville Museo de Arte J. B. Speed. "Viejos Maestros del Metropolitano", del 1 de diciembre de 1948 al 23 de enero de 1949, sin catálogo. Madison Memorial Union Gallery, Universidad de Wisconsin. "Viejos Maestros del Metropolitano", del 15 de febrero al 30 de marzo de 1949, gato sin numerar. Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. "Viejos Maestros del Metropolitano", del 24 de abril al 30 de junio de 1949, sin catálogo. Playa de palmeras. Sociedad de las cuatro artes. "Maestros europeos de los siglos XVII y XVIII", del 13 de enero al 5 de febrero de 1950, núm. 19) Museo Nacional de Tokio. "Obras maestras atesoradas del Museo Metropolitano de Arte", del 10 de agosto al 1 de octubre de 1972, núm. 85) Museo Municipal de Arte de Kioto. "Treasured Masterpieces of The Metropolitan Museum of Art", del 8 de octubre al 26 de noviembre de 1972, núm. 85) Leningrado [St. Petersburgo]. Museo Estatal del Hermitage. "100 pinturas del Museo
Metropolitano", del 22 de mayo al 27 de julio de 1975, no. 52) Moscú. Museo Estatal de Pushkin. "100 pinturas del Museo Metropolitano", del 28 de agosto al 2 de noviembre de 1975, núm. 52) Nueva York. Grey Art Gallery and Study Center, Universidad de Nueva York. "Circa 1776", del 1 al 24 de noviembre de 1976, gato sin numerar. (p. 6). París. Galeries Nationales du Grand Palais. "Fragonard", 24 de septiembre de 1987 – 4 de enero de 1988, núm. 139. Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte. "Fragonard", del 2 de febrero al 8 de mayo de 1988, no. 139.
Martigny Fundación Pierre Gianadda. "El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York: Chefs-d'œuvre de la peinture européenne", del 23 de junio al 12 de noviembre de 2006, no. 38) Barcelona. Museo Nacional de Arte de Catalunya. "Grandes maestros de la pintura europea del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York: De El Greco a Cézanne", 1 de diciembre de 2006 – 4 de marzo de 2007, no. 30) Londres. Real Academia de las Artes. "Rubens y su legado: de Van Dyck a Cézanne", del 24 de enero al 10 de abril de 2015, núm. 108) Washington. Galería Nacional de Arte. "Fragonard: The Fantasy Figures", del 8 de octubre al 3 de diciembre de 2017, gato sin numerar. (colorpl. 14).
3, c. 1769–1771, oil on canvas, Private collection
Jean Honoré Fragonard, El Vestal, c. 1769-1771, óleo sobre lienzo, en general: 80 x 63 cm (31 1/2 x 24 13/16 pulg.) con marco: 98 x 83 x 10 cm. Colección privada, cortesía Etienne Breton, Saint Honoré Art Consulting, París Este retrato presumiblemente representa a Catalina Teresa Aubry (1733-1800), la viuda del presidente de la Oficina de Finanzas en la ciudad de Tours. El vestido blanco y el velo de la mujer, inspirados en la antiguedad clásica, motivaron el título tradicional del retrato, El Vestal, que se refiere a las sacerdotisas virginales de la antigua Roma. El escritor , c. 1769, oil on canvas, Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris Jean Honoré Fragonard, El escritor, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 80,5 x 64,5 cm (31 11/16 x 25 3/8 pulg.) enmarcado: 115 x 91 cm (45 1/4 x 35 13/16 pulg.) Musée
du Louvre, Département des Peintures, París © RMNGrand Palais / Art Resource, NY Posiblemente este retrato de un hombre sosteniendo una pluma de pluma representa al editor Louis Francois Prault (pronunciado "pro" en francés; 1734-1807), sentado en su escritorio, evidentemente trabajando en un manuscrito.
M. de La Bretèche, c. 1769, oil on canvas, Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris Jean Honoré Fragonard, M. de La Bret-che, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 80 x 65 cm (31 1/2 x 25 9/16 pulg.) enmarcado: 112 x 87,5 cm (44 1/8 x 34 7/16 pulg.) Musée du Louvre, Département des Peintures, París © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY
Louis Richard de La Bretsche (1722-1804) fue el receptor general de finanzas de la ciudad de Tours y hermano mayor del abbé de Saint-Non (n.o 8), objeto de otra figura de fantasía. Una vieja etiqueta en la parte posterior de la pintura afirma que retrata "Mr de La Breteche, / pintado por Fragonard, / en 1769, en una hora." La cantante c. 1769, oil on canvas, Private collection . Jean Honoré Fragonard, La cantante, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 81 x 65 cm (31 7/8 x 25 9/16 pulg.) Colección privada. La mujer representada aquí sosteniendo una partitura musical ha sido asociada con Anne Pauline Le Breton (1749-1821), una amante de la música que tocó el clavicordio. Aparentemente viajó en los mismos círculos sociales que el Sr. de La Bret-che y el abbé de Saint-Non.
El actor, c. 1769, oil on canvas, Private collection Jean Honoré Fragonard, El actor, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 81 x 65 cm (31 7/8 x 25 9/16 pulg.) enmarcado: 106.68 x 89.54 cm (42 x 35 1/4 pulg.) Colección privada
Aunque tradicionalmente titulado The Actor, se cree que este retrato representa a Gabriel Auguste Godefroy (17281813), hijo de un rico banquero parisino, joyero y marchante de arte. Alternativamente un banquero y oficial naval, el joven Godefroy reunió una colección de pinturas que incluían obras de Fragonard.
Retrato de un hombre, c. 1769, oil on canvas, Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris
Jean Honoré Fragonard, Retrato de un hombre, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 85 x 65 cm (33 7/16 x 25 9/16 pulg.) enmarcado: 113 x 90,5 cm (44 1/2 x 35 5/8 pulg.) Musée du Louvre, Département des Peintures, París © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY La inscripción "Meunier" debajo del boceto fue un descubrimiento sorprendente, ya que la pintura correspondiente había sido pensada durante mucho tiempo para retratar al escritor, crítico de arte y filósofo de la Ilustración Denis Diderot (1713-1784). El retrato de un hombre apoyado en un libro puede representar en cambio al autor y periodista Ange Gabriel Meusnier de Querlon (1702-1780).
9. El guerrero, c. 1769, oil on canvas, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts Jean Honoré Fragonard, El guerrero, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 81,5 x 65,4 cm (32 1/16 x 25 3/4 pulg.) enmarcado: 110,81 x 93,98 x 10,48 cm (43 5/8 x 37 x 4 1/8
pulg.) Sterling y Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. Imagen © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA (fotografía de Michael Agee)
Aunque existen similitudes entre el boceto y esta pintura, conocida como El Guerrero, la inscripción suscita dudas sobre su asociación. El nombre "Hale" o "Hall" ha sido vinculado al amigo de Fragonard, el miniaturista Peter Adolphe Hall, que poseía una veintena de obras del artista, incluyendo una sala de pintura descrita como una "cabeza hecha después de mí desde el momento en que [Fragonard] estaba haciendo retratos de una sola vez". Sin embargo, otros retratos contemporáneos indican que Hall no se parecía al hombre representado en este retrato. El boceto puede ilustrar otra pintura, presumiblemente perdida, de una niñera diferente.
10. Cavalier sentado junto a una fuente , c. 1769, oil on canvas, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, Bequest of Francesc Cambó, 1949 Jean Honoré Fragonard, Cavalier Sentado junto a una Fuente, c. 1769, óleo sobre lienzo, en general: 94 x 74 cm (37 x 29 1/8 pulg.) Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, Legado de Francesc Cambó, 1949
El boceto correspondiente a Cavalier Sentado por una Fuente es apenas legible, ya que se representaba en grafito en lugar de tinta. La imagen de abajo a la izquierda acentúa los contornos dibujados. La niñera puede ser el financiero Geoffroy Chalut de Vérin (1705-1787), que se hizo amigo
de Benjamin Franklin mientras el estadista estadounidense estaba en París para obtener apoyo para la independencia de su país de Gran Bretaña. La pintura hizo su primera aparición pública en la venta en París de la colección del cuñado de Chalut de Vérin en 1777.
11. Hombre disfrazado, c. 1767–1768 Óleo en lienzo The Art Institute of Chicago, regalo de Mary y Leigh Block en honor a John Maxon 80.3 × 64.7 cm (31 5/8 × 25 1/2 in.
Historial de Exhibiciones Paintings of Fragonard: Complete Edition, Londres, 1960, pp. 14, 256, no. 247, pl. opp. pags. 42 Charles Sterling en Retrato de un hombre (El guerrero), Jean Honoré Fragonard, exh. cat., Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute, 1964, n. pag., fig. 17) Daniel Wildenstein y Gabriele Mandel, Ópera completa de Honoré Fragonard, Classici dell’arte 62, Milán, 1972, p. 97, no. 264 (il.). "Nueva Adhesión", Apollo 106 (octubre de 1977), pág. 311, fig. 6) The Art Institute of Chicago, 100 Masterpieces, Chicago, 1978, pp. 25, 77. no, 37. Denys Sutton en Fragonard, exh. cat., Tokio, Museo Nacional de Arte Occidental, 1980, n. pags. Jacques Vilain en French Painting: The Revolutionary Decades, 1760-1830, exh. cat., Sydney, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, 1980, p. 87, bajo el núm. 38) Mary Sheriff Jones, “Los retratos de fantasía [sic] de J.–H. Fragonard: Un estudio en el arte y la teoría del siglo XVIII, "Ph.D.
diss., Universidad de Delaware, 1981 (Ann Arbor Michigan, University Microfilms, 1984), págs. 85– 86, 198, no. 14, fig. 29) Pierre Cabanne, Fragonard, París, 1987, pp. 63, 65. Jean Pierre Cuzin, Jean-Honoré Fragonard: Vie et oeuvre, catálogo completo de pinturas, Friburgo y París, 1987, pp. 123, 294, no. 184 (il.), Fig. 149; Ed. Inglesa, Nueva York, 1988, pp. 125, 295, no. 184 (il.), Pl. 149 Heinrich, Hahne, "Der Vielgeliebte", Weltkunst 57 (1987), pág. 3695. Barabara Scott, "Carta de París: Fragonard en el Grand Palais", Apollo 126 (1987), p. 443. Mary D. Sheriff, "Invención, semejanza y retratos de fantasía de Fragonard", Art Bulletin 69 (1987), p. 77 n. 1) The Art Institute of Chicago, Master Paintings in The Art Institute of Chicago, Chicago, 1988, pág. 42 (il.). Dore Ashton, Fragonard en el universo de la pintura. Washington, D.C. y Londres, 1988, p. 201, fig. 55) Philip Conisbee, "Nueva York: Fragonard", Burlington Magazine 130 (1988), pág. 319. Heinrich Hahne, "Fragonard", Das Kunstwerk 41 (febrero de 1988), pág. 43)
Pierre Rosenberg, Tout l’Oeuvre peint de Fragonard, París, 1989, p. 93, no. 200 (il.). Les donateurs du Louvre, París, 1989, p. 224 Mary D. Sheriff, Fragonard: Arte y erotismo, Chicago y Londres, 1990, p. 241. Barbara Stafford, Artful Science: Enlightenment, Entertainment, and the Eclipse of Visual Education, Cambridge, Massachusetts and London, 1944, págs. 114-15 (ill.). Susan Wise en Susan Wise y Malcolm Warner, pinturas francesas y británicas de 1600 a 1800 en el Art Institute of Chicago: a Catalog of the Collection, Chicago, 1996, pp. 57-61, ill. Uwe Fleckner, “'Pourqui une belle esquisse nous plaît-elle plus qu'un beau tableau?': Fragonard, Diderot et l'éloquence du pinceau dans quelques retratos du XVIIIe siècle” en L'Art et les norms sociales au XVIIIe siècle, Thomas Gaehtgens, ed., París, 2001, págs. 511, 531 n. 6)
R [ichard] R [y] en Philip Conisbee et al., The Collections of the National Gallery of Art, French Paintings of the Fif Fifth to the XVIII Century, Washington, D.C., 2009, pp. 162, 165. Melissa Percival, Fragonard and the Fantasy Figure: Painting the Imagination, Farnham, Surrey y Burlington, Vermont, 2012, pp. 1, 20, 21-22, 25, 28, 34, 44, 46 n. 50, 80, 113-116, 120, 153, 166, 188, 224, pl. 13) Carole Blumenfeld, Une facétie de Fragonard: Les révélations d’un dessin retrouvé, Montreuil, 2013, p. 11, fig. 5) Carole Blumenfeld. "Une nouvelle figure de fantaisie de Fragonard". L’Objet d’art, no. 491 (junio de 2013), págs. 52, 54, 57, ill. Yuriko Jackall, ed., Fragonard: The Fantasy Figures, exh. gato. (Galería Nacional de Arte, Washington / Lund Humpries, 2017), p. 38, lámina 17, 68-70, 133-137, 140-142.
HISTORIA DE EXPOSICIONES Minneapolis, Instituto de Artes, pintores franceses del siglo XVIII, 1954 (no en cat.). Chicago, Instituto de Arte, Great French Paintings: An Exhibition in Memory of Chauncey McCormick, 1955, no. 16, como Actor en el papel de Don Quijote. Kansas City, The Nelson Gallery y Atkins Museum, The Century of Mozart, cat. no. 35; como Actor en el papel de Don Quijote (cat. publicado como The Nelson Gallery and Atkins Museum Bulletin 1, 1 [1956]). Washington D.C., National Gallery of Art, 100 European Paintings and Drawings from the Collection of Mr. and Mrs. Leigh B. Block, 1967; viajó a Boston y Los Ángeles, gato. no. 1, como Retrato de un hombre como Don Quijote.
Chicago, Instituto de Arte, Obras maestras de colecciones privadas en Chicago, 1969, sin numerar, como Retrato de un hombre como Don Quijote. Chicago, Art Institute, European Portraits, 1600–1900, en The Art Institute of Chicago, 1978, cat. no. 9, como Retrato de un hombre o Don Quijote. Houston, Museo de Bellas Artes, Un espejo mágico: los retratos en Francia, 1700–1900, 1986–87, cat. no. 15, como Retrato de un hombre (Don Quijote). París, Galeries Nationales du Grand Palais, Fragonard, 1987–88, cat. no. 128; viajó a Nueva York, Metropolitan Museum of Art. Washington, D.C., Galería Nacional de Arte, Fragonard: The Fantasy Figures, 8 de octubre a diciembre. 3, 2017, Lámina 17 (il.).
12. Anne‑François d’Harcourt, duc de Beuvron, c. 1770, oil on canvas, Private collection Fragonard pintó este retrato de Anne-François d´Harcourt y también el de su hermano mayor el quinto duque de Harcourt: François-Henri d´Harcourt, como parte de la serie de figuras de fantasía. Durante mucho tiempo fue conservado en la descendencia de Anne-François d´Harcourt, hoy en día el retrato se encuentra en el Museo del Louvre.
13. François‑Henri, duc d’Harcourt, c. 1770, oil on canvas, Private collection El retrato de Francçois-Henri, duc d´Harcourt y el de su hermano Anne-François d´Harcourt, ambos elaborados por Fragonard formaron parte de la retrospectiva del artista en el Grand Palais de París y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York a finales de 1987 y principios de 1988. PROVENANCE Esta obra formó parte de la Colección de la familia d´Harcourt así como de su castillo y luego del Castillo de Campos de Bataille. Posteriormente fue puesto en venta por la casa de subastas Sotherby´s el 8 de diciembre de 1971 en Londres y fue comprado por el Dr. Gustav Rau por 340.000 libras esterlinas. El 5 de diciembre del 2013 fue puesto a la venta en Bonhamns, una de las casas británicas de subastas de arte y antigüedades más antiguas y fue distinguido alcanzando un precio récord superior a 18 millones de euros.
Historial de Exhibiciones Bergamo, Accademia Carrara, 31 de Enero – 1 de Mayo del 2002. Berna, Kunstmuseum, Fragonard, 13 de Junio - 29 de Agosto del 1954, no. 22. Bogota, Casa de la Moneda, 27 de Junio – 15 de Septiembre del 2002. Colonia, Wallraf-Richartz-Museum / Fondation Corboudin der Josef-Haubrich-Kunsthalle, 26 de Mayo – 26 de Agosto del 2001. Dayton, Dayton Art Institute, 5 de Septiembre del 2004 – 16 de Enero del 2005. En préstamo del Arp Museum Bahnhof Rolandseck, a partir de Enero del 2009. Exposición itinerante, Obras maestras de la colección Rau: Lisboa, Museo Nacional de Arte Antiguo, 18 Mayo – 15 Octubre 2006. Matsue, Museo de Arte de Shimane, 19 de Febrero – 26 de Marzo del 2000. Matsuyama, Museo de Arte, Ehime, 19 de Mayo – 25 de Junio del 2000. Miyazaki, Museo de Arte de la Prefectura de Miyazaki, 8 de Enero – 13 de Febrero del 2000.
Munich, Haus der Kunst, 5 de Octubre del 2001 – 13 de Enero del 2002. Nashville, Tennessee State Museum, 28 de Agosto del 2005 – 15 de Enero del 2006. New York, Museo Metropolitano de Arte, Fragonard, 2 de Febrero – 8 de Mayo del 1988, no. 140. Paris, Galerie Charpentier, Cent chefs-d'oeuvre de l'art français, 1750-1950, 1957, no. 33. Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, Fragonard, 24 de Septiembre del 1987 – 4 de Enero del 1988, no. 140. Paris, Gazette des Beaux-Arts, Le siècle de Louis XV vu par les artistes, 1934, no. 133. Paris, Musée Carnavalet, Le Théâtre à Paris (XVII-XVIIIe siècles), 19 de Marzo - 4 de Mayo del 1929, no. 31 Paris, Museo de Artes Decorativas, Exposición de J. H. Fragonard organisée sous le haut patronage de l'Etat, 7 de Junio – 10 de Julio 1921, no. 90. Paris, Museo de Luxembourg, 12 de Julio del 2000 – 4 de Enero del 2001. Portland, Oregon, Museo de Arte de Portland, 24 de Enero – 22 de Agosto del 2004.
Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Superfranzösisch: Kunstkammer Rau, 16 de September del 2010 – 27 de February del 2011. Rotterdam, Kunsthal, 20 de Enero – 6 de Mayo del 2001.
Tokyo, Museo de Arte Yasuda Kasai, 9 de Octubre – 26 de Diciembre del 1999. Yokohama, Museo de Arte de Sogo, 31 de Marzo – 8 de Mayo del 2000.
14. Portrait of a Man, c. 1775, oil on canvas, Petit Palais, Musée des Beaux‑Arts de la Ville de Paris Datos Curiosos Cubierto con 18 bocetos en miniatura y aparentemente anotado en la mano del artista rococó, el dibujo ahora conocido como Bocetos de retratos surgió en una subasta en París en 2012 y anuló varias suposiciones sobre las figuras de fantasía, una serie de ejecuciones rápidas. Pinturas de colores brillantes de individuos lujosamente vestidos. Fragonard se esforzó por crear un tipo de retrato específico que mostrara la habilidad pictórica por la que era famoso. Las figuras de fantasía también le permitieron experimentar y refinar sus ideas de referencia artística y emulación. Creado dentro de la atmósfera competitiva del mundo del
arte parisino, estas obras fueron influenciadas por una variedad de eventos, obras de arte y visitantes de su estudio. En 2012–2013, un equipo de investigadores de la Galería utilizó técnicas de imagen más sofisticadas para obtener una visión más clara del retrato subyacente. Esta imagen de fluorescencia de rayos X (XRF) revela que de hecho representa a una mujer. Además, quedó claro que esta antigua figura llevaba un gran tocado de plumas. Las líneas negras continuas indican rasgaduras en el lienzo que fueron reparadas en una fecha desconocida. Nuevo rostro se descubrió en "Muchacha leyendo", de Jean-Honoré Fragonard
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436323
BibliografĂa https://www.artic.edu/artworks/93900/portrait-of-aman-in-spanish-costume https://artsandculture.google.com/entity/jeanhonor%C3%A9-fragonard/m02vt1l https://patrons.org.es/fragonard/
https://fr.wikipedia.org/wiki/AnneFran%C3%A7ois_d%27Harcourt https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7oisHenri_d%27Harcourt https://www.bonhams.com/auctions/21413/lot/85/
Proyecto Integrador Archivo Documental Archivo de documentación profesional, reflexivo que evidencie la construcción del aprendizaje visual, demostrando el conocimiento de los fundamentos del arte académico y la composición.
Priscila Rivera Afrodita walks Óleo en lienzo 50 cm x 40 cm 2019 Morada de los Rivera Esta pieza surgió a partir de un ejercicio académico para el cual la artista retrató sus propios pies valiéndose de una fotografía. Logró capturar su completa esencia en menos de dos días, siendo esta la primera vez que logró semejante realismo en una pintura.
Paseo matutino (En proceso) Óleo en lienzo 80 cm x 50 cm 2019 Para este retrato Priscila se inspiró con una niña que corría deliberadamente por los pasillos de la iglesia, cuyo singular rostro y cabello despeinado llamaron su atención de inmediato. Posteriormente plasmó su boceto en lienzo, siendo esta la primera vez que trabajaba en un formato tan grande. Su principal reto fue el uso del espacio, secundado por la aplicación del color y la mirada traviesa de la niña. Se vio en la necesidad de cambiar de modelo dos veces hasta elegir a una de sus compañeras, aunque eso significó tener que hacer un esfuerzo extra para rejuvenecer sus rasgos de modo que luciera como una infanta. La idea principal de esta obra era no conocer el mensaje y mantener a su personaje como una extraña, con el propósito de que fuera el espectador quien cuestionara la procedencia de esta niña y el motivo del objeto que lleva en las manos.
Jedson Pinilla Retrato de Valeria Papel canson 300 g Lápiz 70x50 cm En la búsqueda por un retrato real, el artista luego de varios modelos, observó la de una de sus compañeras, y fue capturado por la expresión de ella. Quiso apropiarse de su imagen, ya que sus modelos no cumplían con sus expectativas. Valiéndose de una fotografía que él mismo tomó, inició su obra, inspirado en los retratos de Jean honoré Fragonard por “el virtuosismo de su trazado fácil.” con el gran reto de capturar su mirada, después de 4 días logró superar la idea de frustración que cruzó su mente en algún punto de su proceso.
Joven con suéter verde Acrílico sobre lienzo 40x50 En esta obra el artista quiso interpretar una idealización de su imagen, basándose en fotografías propias, queriendo mostrar colores claros y algunas ideas de pinceladas libres, mostrando la intimidad que le acompaña al autor y su obra. La sensualidad del cuerpo humano y expresión fue el medio que usó el autor Jean Honoré Fragonard en la serie “figuras de fantasía”. La belleza y expresión del ser humano en sus retratos, el encuentro, la cercanía que el espectador puede admirar en las pinturas; Al igual que el artista barroco, jedson pinilla muestra en su obra esta expresión de intimidad en su propia pintura representada en su autorretrato.
Pablo Sánchez Chagoya Joven y plantas Acrílico sobre papel cartulina 70x50 cm. 2019 Cansada Técnica: Acrílico sobre papel cartulina 50x50 cm. 2019 Estas dos obras son una representación del ciclo de la vida, ambos son retratosde personajes ficticios. El artista quiso plasmar en ellas las dos caras de la humanidad, por una parte está “Joven y plantas” que hace referencia a la vitalidad, la energía, la fuerza de una persona joven, las plantas como fondo, de igual forma son referentes a la vitalidad y la vida. Por la otra parte “Cansada” muestra el otro lado de la moneda, una vida completamente recorrida, llena de experiencias e historia, el autor plasmó
en el retrato de una mujer mayor el cansancio de toda una vida, una característica de esta obra es la gran cicatriz que recorre del ojo hasta la boca, esta es la representación
gráfica de las marcas y experiencias traumáticas que dejan mella en la persona.
Manos de artista Acrílico sobre lienzo 35.6x45.7 cm. 2019
“Manos de artista” comenzó como una práctica académica que terminó siendo en un encuentro filosófico para el artista, la obra plasma un par de manos, que son las del mismo autor, estas tienen una postura no tan cómoda y a pesar de eso, tienen un alto nivel de expresividad.
Laura Avendaño Retrato de Tiarah Laura Avendaño Grafito sobre papel 70 x 50 cm 2019 Para esta obra la artista se inspiró en una de sus compañeras, debido a la complejidad de su cabello tan voluminoso y atractivo a la vista, buscando transmitir la textura y consistencia del mismo, así también establecer un diálogo con el espectador mediante su mirada viva y dinámica la cual la artista logró mediante los trazos rítmicos y expresivos del grafito. Fragonard y su serie de Figuras de Fantasía fortaleció el impulso de hacer un retrato de lo cotidiano, la belleza del ser en el cuerpo humano y lo habitual.
Existencia del espacio Acrílico sobre lienzo 30 x 30 cm 2019 Esta obra es producto de un concurso del cual la artista formó parte, teniendo un tiempo limitado de ocho horas consiguiendo el resultado en el menor tiempo posible, haciendo uso de una triada impuesta a todos los concursantes por el certamen. A pesar de la belleza que se obtuvo, la artista, aún insatisfecha por su trabajo, recibió elogios y una crítica favorable por parte del Profesor Wein Hasel, el cual hizo mención del buen manejo del espacio y las pincelada tan limpias. Tras la investigación previamente presentada, la artista vio la necesidad de dejar un registro de sus obras a futuras generaciones, para así fortalecer la historia del arte e inmortalizar la esencia de ella misma por medio de sus obras.