Lysmåler magazine n#3 2015 by lysmåler magazine

lysmåler número 3 - febrero ´ 15

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Lysmåler magazine Dirección Arte Miriam Arizpe Dirección Contenidos Santiago Alguacil

©Santiago Alguacil

Colaboradores Alberto Rodríguez Recio Mª Ángeles Alonso Ávila Info info@lysmalermagazine.com ©Laura GRuiz

©Aarón LB

Lysmåler magazine es un magazine gratuíto enfocado al mundo de la fotografía de calidad que defiende la libre difusión de la cultura y el arte para todos los públicos. Lysmåler no se responsabiliza de las opiniones y contenidos de nuestros artículos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

¿Quieres que tu editorial aparezca en Lysmåler? Escríbenos a: info@lysmalermagazine.com La inclusión de la misma es gratuíta siendo la revista quien escoge y define los contenidos.

¿Quieres anunciarte en Lysmåler? Escríbenos a: info@lysmalermagazine.com Lysmåler se reserva la facultad de seleccionar y aceptar aquellos anunciantes que más se ajusten a los principios y criterios que rigen nuestra publicación.

◆ Editoriales ◆ Santiago Alguacil .........................8 Grabriele Viertel......................... 16 Aarón LB .......................................22 Sarah Rachel................................32 Alberto Rodríguez ......................42 Laura Sánchez.............................54 Laura GRuiz .................................62 Carolina Rojas ............................. 72 Dennis Klein ................................82

◆ Secciones ◆ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Pepe Huelves (fotógrafo)...................... 95 Walter Astrada (fotoperiodista)......... 102 Luis Tamarit (HDR)............................. 118

Walter Astrada

Luis Tamarit - Wsonet

Pepe Huelves

Entrevistamos

Reportaje Guía del (joven) fotógrafo.................. 112 Siguiendo los pasos de Madoz ...... 136

Recomendaciones Lectoras TWILIGHT by Gregory Crewdson ..... 128 IMAGES OF WOMEN by Peter Lindbergh ..............................132 5

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Editoriales desde el sensor

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PRINCIPIOS, FINALES Y MIRADAS Este número está lleno de superaciones, de historias que han conseguido un “buen” final, o al menos... un final.

Miriam Arizpe

Hemos podido conocer a las personas que cuentan esas historias con su cámara al hombro, algunas viviendo momentos de auténtica superación humana y horror; otras con la sencillez de un sencillo objeto. Hablar con ellas, sentirse minúsculo ante esos ojos experimentados mientras nos tomamos un café y debatimos sobre lo divino y lo humano y, de vez en cuando, sobre las nuevas tecnologías. El número 3 nos ha abierto los ojos al boudoir portugués más personal, encontrarás mitos de los años 50 o cómo abrigarnos en una mañana fría con la mejor lencería. Todas estas fotografías maravillosas hacen que trabajar en esta profesión te levante por las mañanas con una sonrisa y ganas de más. ¡Seguimos adelante! y como febrero es el mes de la moda arrancaremos estos días con 080Barcelona Fashion y seguiremos en Merceces-Benz Fashion Week de Madrid invitando a nuestros seguidores a postear sus fotografías con el hashtag #MBFWMtalentos para participar, de esta manera, en el especial que realizaremos al acabar la Feria de la Moda. ¡Búscanos! Estamos en tus redes sociales, participa de la LUZ.

www.lysmalermagazine.com

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EL TERCER PASO Paso a paso nos vamos acercando a nuestro primer aniversario. Y es momento de ver todo aquello que hemos hecho, el tiempo y los esfuerzos y también los errores que hemos podido cometer.

Santiago Alguacil

Por supuesto que hay muchas cosas que mejorar, y eso es algo que nos motiva a continuar trabajando, queremos estar orgullosos de nuestra revista y ver que disfrutáis con ella. Para nosotros nuestra máxima satisfacción es que hagáis de nuestra publicación una fuente de inspiración y una referencia para vuestros proyectos. Queremos del mismo modo mostrar vuestras ideas, vuestros proyectos, descubrir nuevos talentos y ser una ventana a nuevos creadores. Pero no queremos centrarnos sólo en la fotografía. Queremos mostrar el mundo de la luz y todas las disciplinas relacionadas con la imagen. Por eso, este año estuvimos en la Segunda Edición del Madrid Fashion Film Festival. Nos interesa también el vídeo, los cortos y os iremos mostrando todas aquellas propuestas que nos parezcan interesantes. Por todo ello, muchas gracias por vuestro apoyo, y vuestro trabajo. Esperamos seguir satisfaciendo vuestras expectativas. Y recordad: seguid despiertos, seguid hambrientos.

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Black Beauty

Modelo: Karen Bengo Fotografía: Santiago Alguacil MUAH Covadonga Peña Estilismo: Raquel Trejo Asistentes de estilismo: Andrea Alanís y Adela Pulsera y Anillo cristal de HALO AND CO

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# Santiago Alguacil #

Vestido blanco de Leyre Valiente

Chaqueta de pelo gris: Salsa Body : Alma Bloom Collar de metal oscuro: Agatha Paris

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# Santiago Alguacil # Chaqueta con bolsillos y Vestido estampado con flores geomĂŠtricas: The nice things Collar corto: Daniel Havillio

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Vestido rojo: Hoss Intropia Anillo: Yara Figueiredo (lubylab Showrrom) Zapatos: Geox 13

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# Santiago Alguacil #

Abrigo rojo: Bascoat

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Vestido: Amen Couture Pendientes: Avenio Anillo: Mckenzie

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Underwater

Gabriele Viertel

Photography: Gabriele Viertel Models: Inge Van Dooren & Nina Stoltenberg MUA: Sarah Alderliesten www.gabrieleviertel.com facebook.com/viertel.photomotion lysm책 lermagazine

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# Gabriele Viertel #

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# Gabriele Viertel #

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hot WINTER

morning

Fot贸grafo: Aaron LB Modelo: Adrienne Roza Estilismo: Raquel Zorraquin MUA: Javier Romero http://aaronlb-photo.tumblr.com/ lysm氓 lermagazine

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# Aarón López #

Lencería: Woman Secret

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Jersey: Juan Vidal

Lencería: Forever21

Bufanda: Zara

Blusa: 2ND SKIN CO

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# Aar贸n L贸pez #

Lencer铆a: Forever21

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Bufanda: Zara

Lencería: H&M

Jersey: Sessùn

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# Aar贸n L贸pez #

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LencerĂa: Woman Secret

Gorro: Topshop

Calcetines: Calzedonia

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#MBFWMtalentos

Todas las fotografías que incluyan el hashtag #MBFWMtalentos serán incluídos en el especial que realizaremos al acabar la gran feria de la moda española.

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Sarah Rachel secret boduir

Fotógrafa: Sarah Rachel Modelos: Angêla Silva | Andrea Costa | Tânia Oliveira Estilista: Princepessa Noivas Maquilladores: Paula Lage | Sarah Rachel Peluquería: Atelier Paula Lage www.secretlustboudoir.com lysmå lermagazine

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# Sarah Rachel #

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# Sarah Rachel #

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# Sarah Rachel #

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# Sarah Rachel #

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Modelo: Adrián Esteban Fotógrafo: Alberto Rodríguez MUA & Peluquería: Arantxa Make Up Estilista: Marikiya Luna www.albertoraw.tumblr.com 43

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Leather Jacket & Jeans: IAM vintage

T-shirt: Calvin Klein

Boots: Zara

Pรกgina anterior Shirt: Dior

Jeans: Levis

Boots: Zara 45

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Jeans: IAM vintage

Underwear: Calvin Klein

Sweater & Boots: Zara

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¿tienes Tålento? Lysmåler magazine apuesta por los jóvenes talentos que buscan una oportunidad de publicar sus magníficos trabajos. La sección “tålentos” de nuestra web está abierta a todas las disciplinas fotográficas en general y a la moda especial. ¡Anímate y envíanos un email con tu propuesta! info@lysmalermagazine.com

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eduction

Fotografía: Laura Sánchez Modelo: Yulia Bilokur Maquillaje y peluquería: Simonne Silva Make-up For You Estilismo: Emilia et Emilia www.laurence.es Collar: Teri Yabar

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# Laura SĂĄnchez #

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# Laura SĂĄnchez #

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# Laura SĂĄnchez #

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Future is

now Fotógrafa y retoque digital: Laura GRuiz Modelo: Sandra Tabares Estilista: Isis Rodríguez López MUA&Peluquería: Frida Palsson www.lauragruiz.es

Créditos Portada: Short y chaqueta por Custo Barcelona

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Pantal贸n: Llamazares y Delgado Gorro y guantes: BCN Brand

# Laura GRuiz #

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Top y Falda: Brain & Beast Zapatos: Zara

# Laura GRuiz #

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Gorro y guantes: BCN Brand

# Laura GRuiz #

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Top y Falda: Brain & Beast

Short + Chaqueta + Top: Custo Barcelona

# Laura GRuiz #

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Camisa y pantal贸n: Krizia Robustella Zapatillas: Zara

COLD STUDENÀ By Graphicview Photo

Fotografía, Dirección de Arte y Postproducción: Carolina Rojas (Graphicview Photo) Modelos: Aneta Starzec & Alexandra Durán Asistente de fotografía: Desiree Pérez Turanzas Estilista: Campaya Couture Joyas: Verónica Morán Joyas Complementos: Lemis Ibiza Peluquería: Kinga Evans & Sonia Llorens MaKe-up: Campaya Agradecimientos: Lemis Ibiza www.thegraphicview.es

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# Carolina Rojas (Graphicview Photo) #

# Carolina Rojas (Grap hicview Photo) #

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Vestido aberturas laterales: New Yorker Falda de rayas: La Poupée dé Chloé Chaqueta de pelo: Adolfo Domínguez Calzado: Ursula Mascaró Collar y pendientes: Daniel Espinosa

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Fot贸grafo: Dennis Klein Modelo: Kristel (UNOmodels) Estilista: Panamb铆 Martinez MUA: Mara Fervi Edici贸n digital: Marta Rosino

Black 83

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# Dennis Klein #

Top negro: Wolford Crop top acolchado: Manderlay Capa: G-Sel Shorts: New Yorker Calzado: Ursula Mascar贸 Collar y anillo: Daniel Espinosa

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Jersey de pelo con encaje bajo: Alba Conde Bomber con bolsillos: Adolfo DomĂnguez Minifalda: Holy Preppy Bolso de mano: Braccialini Babero de metal : Daniel Espinosa Pulsera y anillo: Anton Heunis

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# Dennis Klein #

Blusa con aplicaciones de encaje: Benetton Chaqueta bicolor: Nicholas & Atienza Pantal贸n negro con volantes: Holy Preppy Calzado: Ursula Mascar贸 Pulsera: Anton Heunis

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Vestido camisero: Holy Preppy Minifalda: Lentejita Medias con aplicaciones: Wolford Perfecto: Sisley Pendiente: Daniel Espinosa Botines: Tosca Blue

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# Dennis Klein #

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Anillo: Anton Heunis P谩gina anterior Vestido Pomp贸n: Amen Couture Chaqueta acolchada: Leyre Valiente Mitones: Paula Alonso Pulseras, broche y pendiente: Anton Heunis Calzado: Ursula Mascar贸

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◆ Entrevista ◆

Pepe Huelves ¿Cuáles fueron tus inicios en la fotografía? Cómo empezaste a hacer fotos?

Nos volvimos a encontrar con Pepe Huelves en la pasada feria EntreFotos de Madrid. Nuestro gran Profesor de Gestión de Color y Fotografía de Producto en uno de los cursos que realizamos hace algunos años, nos dedicó la tarde de un frío domingo para charlar de proceso creativo, cultura fotográfica y flujo óptimo de trabajo. www.pepehuelves.com

Fue un comienzo casi por casualidad. Comencé como aficionado, realizando fotos en mis viajes. Viviendo en Barcelona, trabajaba en Telefónica, estudié fotografía profesional en el Taller-Escuela de Joaquín Montaner y me surgió la posibilidad de trabajar en Madrid en el estudio de mi amigo Camilo Amaro a la vez que comenzaba mi actividad docente. Así que me decidí a dar el paso y lanzarme a la aventura.

ben como un arte más “artesanal”. Todo el mundo es capaz de hacer una foto, pero tal vez nos falte cultura fotográfica. Muchas de mis fotografías están en Flickr en baja resolución y hay mucha gente que se las descarga. Es una pequeña satisfacción personal, aunque a mí no me reporte ningún beneficio económico. Es una suerte vivir de la fotografía en un país Un reconocimiento de mi trabajo. donde el arte no está muy bien considerado y menos la fotografía. ¿Falta cultura fotográfica?

No vivo tanto de la parte artística como de la parte profesional. La parte artística es por la necesidad vital de poder desarrollar mis proyectos fotográficos, pero realmente vivo de la parte profesional en el mundo de la edición, de la preimpresión, la reproducción de obras de arte, etc y en formación también. Ahora mismo colaboro con dos escuelas en Madrid, Workshopexperience y Lens. ¿Por qué crees que la fotografía en este país no está valorada?

La fotografía hoy en día está al alcance de todo el mundo y se prefiere comprar una pintura o un grabado, que se conci-

El objetivo de hacer la feria Entrefotos era que la gente se pueda introducir en el mundo del coleccionismo y tener contacto directo con los autores que pueden explicar el sentido de su obra. Eso contribuye a crear cultura fotográfica. La idea de que todo el mundo tiene una cámara hoy en día trivializa el trabajo de autor en Fotografía, ¿no crees?

La fotografía digital ha popularizado el hecho de hacer fotografías. Hay mucha gente con cámaras digitales y móviles que también hacen fotografías. Pero lo importante siempre será la visión y la consistencia de tu proyecto fotográfico. 95

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◆ Entrevista: Pepe Huelves ◆

solo, empaparme del paisaje y de las senSí, aunque determinados trabajos tienen saciones que me produce. menos salidas comerciales. La gente tal vez prefiera comprar antes la fotografía ¿Planificas antes los proyectos? de un paisaje bonito y decorativo que Todo responde a una idea que vas desarrollando. La mayoría del año me dedico a mi trabajo profesional y a las clases, pero a la vez voy trabajando en el proyecto con las imágenes que voy tomando en las escapadas en invierno a Almería o en momentos puntuales en los que tengo localizado un objetivo y coinciden la luz adecuada con la oportunidad de hacer la toma. Por eso mis fotografías son series que están cerradas, como “Industriart” ó “Palabras”. Son 10 ó 15 fotografías de cada serie que corresponden a una percepción personal de un tema determinado. ¿Despertar la atención?

“

¿Qué sentido tiene hacer fotografías a una balsa de una mina? Ahí es donde reside la idea de paisaje para mí, el formato panorámico y el color, tiene mucho valor conceptual.

una fotografía de un paisaje industrial. Eso ya exige una cierta valoración conceptual de la fotografía. Esa educación visual es la que nos falta. En palabras de Susan Sontag ”la Fotografía es antes que nada una manera de mirar, no es la mirada misma”. Destacan sobre todo tus paisajes desérticos.

En realidad desérticos no están, en la mayoría se nota la intervención del hombre sobre el paisaje. Me interesan los paisajes con carácter, que cuenten historias. Que hablen de la relación entre naturaleza y actividad humana. Esa sensación de ausencia tal vez tenga que ver con mi carácter, con mi timidez. Me gusta pasear lysmå lermagazine

Eres un fotógrafo de extremos o Blanco y Negro muy potente o un color muy saturado.

Casi todo mi trabajo fotográfico antes del digital estaba hecho en Blanco y Negro. Por ejemplo mi último trabajo en Blanco y Negro analógico “El Jardín”, son fotografías hechas en la Costa de la Muerte, todo con filtro rojo, polarizador y con una exposición a las altas luces, para buscar un Blanco y Negro con pocos matices intermedios. El primer trabajo que hago en color, cuando ya el digital me permite intervenir como en el cuarto oscuro, es “Palabras” en el que me doy cuenta que paso del Blanco y Negro a una fotografía bicolor, rojo-amarillo, azul -rojo y observo que el Blanco y Negro había condicionado mi forma de ver el color. ¿Por qué llamaste “Palabras” a ese proyecto?

Porque la naturaleza nos habla, sólo hay que saber escucharla. Es un proyecto que habla de la acción del hombre sobre la naturaleza, en algunas de

Serie: “El Jardín”

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◆ Entrevista: Pepe Huelves ◆

Almería es como tu lugar de referencia.

Una fotografía “ tiene que tener un

protagonista claro y los demás elementos deben apoyarlo. esas imágenes intervengo colocando las piedras, buscando una composición de formas y de color, pero son piedras que están trabajadas, pertenecen a una mina y son el resultado de la intervención del hombre. Esa unidad involuntaria que hay entre el trabajo del hombre y la naturaleza, está contando una historia. La serie “El Jardín”, está inspirada en el concepto de jardín japonés. Durante un tiempo estuve meditando en esa idea, en el trabajo minimalista con muy pocos elementos. Jugar con el agua y con las rocas. La serie “Industriart” tiene que ver con paisajes industriales, donde el formato panorámico y el color tienen un fuerte protagonismo. ¿Qué sentido tiene hacer fotografías a una balsa en una mina o un desguace de coches? Ahí es donde reside el concepto de paisaje para mí. Y siempre la actividad humana, sin la presencia del hombre.

Casi siempre, sí. En la mayoría de las fotografías. La última serie: “¡Agua!”, tiene que ver más con la ausencia del agua. Por eso es “¡Agua!” con exclamación, como un grito de necesidad. lysmå lermagazine

Sí, es como una huida. Además acabo de realizar un libro llamado “Crónica del Sur”. Has comentado que comenzaste con analógico y ahora trabajas en digital, ¿fue una transición traumática?

A nivel profesional sí, porque en analógico te limitabas a realizar una buena toma y entregar una diapositiva correcta al cliente, luego la fotomecánica se encargaba de hacer los ajustes necesarios para su correcta impresión en CMYK. Con el digital ese trabajo lo tiene que asumir el fotógrafo y debes empezar a desarrollar nuevas técnicas de gestión de color que te permitan obtener en el papel lo que ves en la pantalla. Pero por otra parte, como mi formación profesional viene de la parte de la electrónica industrial, era como cerrar el círculo y me adapte de forma relativamente fácil. Y aún así tus fotografías siguen teniendo ese sabor a la fotografía clásica.

Es debido a que uso el Photoshop a modo de cuarto oscuro. Trabajo sobre todo con niveles, selecciones, capas de ajuste y poco mas, que es lo que correspondía a los tapados en el laboratorio. ¿Algún trabajo del que te sientas más orgulloso, o eres de los que una vez que has terminado un trabajo empiezas a odiarlo?

No, en general me gustan todos, si tuviera que elegir algún trabajo que me ha motivado especialmente quizás sería “El Jardín”, porque tal vez me define como fotógrafo de lo extremo en cuanto a luces y sombras en el Blanco y Negro y sobre todo la composición muy minimalista. Me motivaron estéticamente las imágenes que tomaron los astronautas en La Luna. Esa dualidad de escenas iluminadas por el Sol pero con cielo nocturno

Serie: “Palabras” 99

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Pienso que una fotografía tiene que tener un protagonista claro y todos los demás elementos que aparezcan en la imagen deben estar para apoyarlo y para eso hay que cuidar la composición.

En el digital es más complicado, es fundamental crear un buen perfil de cámara y tener un buen monitor que se pueda calibrar. Lo mismo ocurre con la fotografía de producto si quieres obtener el color preciso.

¿Y tus referentes visuales actuales, cuáles son? ¿Algún fotógrafo que admires? ¿Como ves los nuevos monitores de 5K?

Actuales posiblemente me gusta bastante José Manuel Ballester, sobre todo sus primeros trabajos, tan minimalistas, tan cuidada la línea y la luz. Y en cuanto al tratamiento del objeto, Chema Madoz, esa dualidad que tiene, por una parte el objeto y por otra parte la idea que te evoca esa imagen. Tu trabajo nos recuerda a Ansel Adams. ¿Ha sido una influencia importante?

Muchísimo! ha sido una gran influencia. Ansel Adams y también Bill Brandt, por esa maestría que tenían para captar tanto la luz y las sombras como las formas en el paisaje.

No es tan importante la resolución como que se pueda calibrar. Es preferible tener un monitor que cubra el 100% de sRGB y que se pueda calibrar, con lo cual el flujo de trabajo lo reduces a sRGB, pero que te puedas fiar de la reproducción del color que hace el monitor a la hora de tratar el color con el programa de edición que emplees y que no te lleves sorpresas al pasarlo a papel. Por supuesto lo ideal para un trabajo profesional es tener un monitor de calibración por hardware y que cubra el 100% de adobeRGB. Ahora podemos encontrar monitores con estas características a partir de unos 700 €.

¿Cómo tratas el tema del color a la hora de reproducir obras de arte? Santiago Alguacil.

Lo primero experiencia, lo segundo meter muchas veces la pata y lo tercero ir experimentando.

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http://lysmalermagazine.com

Serie: “No paisaje”

Serie: “Industriart”

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Walter

Astrada Fotoperiodista independiente, nacido en Buenos Aires y afincado en Barcelona ha cubierto algunos de los episodios más violentos ocurridos en el continente africano en los últimos años. Hablamos de éstos y de sus afamados trabajos sobre la violencia de género y la Esclerosis Múltiple. http://walterastrada.com/

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Su proyecto “Under Pressure”. Viendo las fotografías, llenas de soledad e impotencia, me pregunto ¿cuáles son las diferencias y semejanzas entre los tres lugares en los que has trabajado? (Bielorrusia, Italia e Irlanda)

Es un trabajo de varios fotógrafos, yo hice solo 3 países de un trabajo que está formado por 12 en total. La organización del proyecto, la Plataforma Europea de esclerosis múltiple, intentó poner en imágenes el barómetro que utiliza para medir las ayudas y la situación de las personas con la enfermedad, sus familiares y las condiciones generales en cada país. Según cuales se posean se obtiene un número que dicta la calidad, que se mide entre 50 y 250. Se intentaron seleccionar todos los niveles posibles (algunos países participaron, otros no…) Bielorrusia es el más bajito de todos con 58 y Alemania es el más alto con 225. Realmente todos los países tienen cosas buenas y cosas malas, Bielorrusia es uno de los peores. En el caso de España, durante un

◆ Entrevista ◆

tiempo estuvo en unas posiciones altas debido a la ley de dependencia de Zapatero, pero volvió a bajar con los recortes que realizó Rajoy debido a la crisis. Proyectos tan duraderos, ¿cómo consigues mantener la ilusión y sobre todo, la financiación? En este país, o generalizando, el mundo en el que vivimos, debe ser muy complicado obtener financiación para esta disciplina, en la que las marcas, los famosos o la “cultura” creen que no es rentable por no ser de beneficio rápido.

Cada proyecto es diferente. El trabajo de “Violencia contra las mujeres” lo realicé con dinero propio al principio. En el caso de Guatemala y con la suerte de haber ganado tres becas, Revela en Oleiros para

el proyecto en la República Democrática del Congo, la Beca de la Fundación Alexia para India y La Beca para proyectos de Getty para la parte de Noruega. Al mismo tiempo trabajando en agencias cubriendo noticias u otros proyectos. La gente ve el resultado final, pero yo llevo casi 20 años en esta profesión y para hacer que la gente siga confiando en mi trabajo, el secreto es trabajar duro y tratar de hacerlo lo mejor posible. Lo primero es la constancia en seguir trabajando y sacando temas. Después la suerte de que algunos se reconozcan — en 2009 tuvo varios premios — con lo que dan tranquilidad y dinero para seguir adelante y, de esta manera mejorar, renovar equipo, poder dar charlas, talleres que 103

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◆ Entrevista: Walter Astrada ◆

me aportan otros beneficios. Todo esto hace que a veces pueda conseguir financiación de una manera propia. En otros casos como el de la Esclerosis, está financiado por su propia organización, bajo su propio presupuesto, de esta manera no siempre tienes que ir a buscarlo tú mismo, si no que me contratan por el trabajo que hago, y en este caso, por el trabajo que hicimos 5 fotógrafos.

es lo que “¿Qué hay en medio?

Eso es lo que quiero saber.

Te defines como un fotógrafo freelance y trabajas de forma independiente en proyectos a largo plazo. Es una manera de inspirar a todos los fotógrafos emprendedores que quieren seguir tus pasos.

Total!! Empecé trabajando fijo para un periódico, lo dejé. Luego me fui de mochilero, después en una agencia de noticias (AP) en la que estuve dos veces y dos veces renuncié para luego ya quedarme por libre. A veces la gente trabaja por libre para poder realizar un trabajo y que luego alguien lo contrate. Lo que me pasó a mí, es que yo tenía un portfolio con fotos que hacía por mi cuenta y con él entré a trabajar en el diario La Nación y estando en esta última situación me di cuenta de que mi portfolio de antes de trabajar en el periódico era mejor que el que tenía después, porque durante los dos años lo que había hecho era básicamente cubrir lo que me habían pedido. Antes cubría lo que me apetecía. Con el tiempo aprendí a trabajar en los temas que realmente me interesan, como las consecuencias de la política, o de la violencia de género, por ejemplo.

Como vives tanto tiempo en nuestro país y puedes compararlo con las más grandes publicaciones con las que has trabajado (TIME, The New York Times, Newsweek, Le Figaro, Le Monde), ¿crees que aún sufrimos en España la censura mediática y que el fotoperiodismo actual está “en crisis”?

Perdona pero en “no hay preguntas en las conferencias de prensa” y que el Presidente del Gobierno salga hablando por un plasma, para mí eso es censura. En mi caso, los problemas que he tenido con la policía fueron, curiosamente, en los San Fermines y en Madrid durante la huelga de septiembre de 2010. Aquí los fotógrafos se revelan cada vez más a borrar las fotos, pero cuando yo llegué a España en el 2006 me dijeron que esa era la norma, lysmå lermagazine

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◆ Entrevista: Walter Astrada ◆

borrar las fotos para evitar problemas. Curioso, porque en ningún otro sitio he tenido problemas, ni siquiera durante las protestas y matanza del 2009 en Madagascar. Tu trabajo fotográfico muestra la crudeza del ser humano a todo color, en contraposición con las imágenes que publicas de manera habitual en tus redes sociales que son a blanco y negro.

Con el tiempo “ aprendí a trabajar

en los temas que realmente me interesan, las consecuencias de la política o de la violencia de género.

Bueno, lo que subo a Redes sociales es casi un juego para mí. En mayo estaba jugando al fútbol y me rompí el ligamento cruzado, tras la operación estuve con muletas y empecé a hacer fotos con el móvil, que es mucho más sencillo de utilizar llevando muletas, con la idea de hacer “una foto por día”. Por otro lado, como el año que viene comienzo mi proyecto de viaje de dar la vuelta al mundo en moto quise coger costumbre de hacer fotos con el móvil y subirlos a las redes sociales, para que luego me resultara más sencillo. Es un juego, no es nada serio.

En nuestro número 2 entrevistamos a Pau Barrena, fotógrafo barcelonés que consiguió el pasado año el WPP. Tú conseguiste también este galardón tres veces y además eres miembro del training team de The World Press Photo ¿Tenemos talento asegurado en España?

Hombre, no creo que sea solo esta generación! Creo que las generaciones anteriores también tienen muy buenos fotógrafos. Desde fuera, lo que creo que ha pasado, es que antes no les llegó el reconocimiento cuando eran jóvenes (el caso de Gervasio Sánchez) y ahora hay muchos premios de todo. Ha aumentado el número de concursos, de festivales, etc. Todo lo que es foto, ha aumentado. Y ésto da otra visibilidad, internet también ha entrado en el mercado. Así parece que la generación joven es mejor que la anterior pero no es así, la generación anterior trabajó mucho aquí, los medios de comunicación eran otros y había dinero para comprar reportajes. Ahora muchos de los jóvenes se han ido fuera y han conseguido hacer trabajos que, quizás aquí no habrían podido hacer y menos haber sido premiados y reconocidos por ellos. Por ejemplo, Cristina García Rodero, ha hecho un tralysmå lermagazine

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bajo magnífico toda la vida, pero creo que hasta que no entró en la agencia Magnum no obtuvo el reconocimiento que se merecía. Era como una fotógrafa que hacía fotos los domingos, cuando en verdad ¡llevaba haciendo fotos 30 años! Y muy buenas imagénes!.

discurso de Emma Watson en la ONU) que sí defienden esta postura. Como profesional especializado en denunciar violencia de género en muy distintas sociedades, ¿cómo ves que este tema sólo preocupe a las organizaciones feministas radicales y a las de defensa de derechos humanos?

En estos momentos se está viviendo un debate social en el que actrices o famosas quieren dejar claro que no son feministas, en contra de otro sector (por ejemplo el

Primero, creo que no sé si es por mala publicidad o el Sistema que trata de boicotearlos, porque se trata el feminismo como algo negativo. En la misma pregunta, estás utilizando feminismo radical. 107

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◆ Entrevista: Walter Astrada ◆

Se hace siempre la comparativa “feminismo-machismo” y no tiene que ver una cosa con la otra, es más, dentro del “feminismo” hay un montón de corrientes. Yo lo que considero más válido es cuando se habla de las personas que, aun teniendo diferencias físicas, son iguales y tienen los mismos derechos. En verdad, es tratar de crear un ambiente donde todas las personas tengan las mismas oportunidades, los mismos derechos, sin importar si es hombre o mujer. En estos casos, cuando lo denuncia alguien famoso, parece que todo el mundo tenemos que hacer algo, que el mundo se ha iluminado. Si ocurren situaciones como el asesinato de la Reina de la Belleza de Honduras (noviembre 2014) parece que ¡ostias tenemos asesinatos de mujeres en Honduras! Y no, por desgracia hay asesinatos todos los días! Pero claro, como es Juanita, Pepita o alguien no famoso, parece ser que no tiene importancia. Ahí es donde el problema se complica, porque la violencia es Clasista, Racista, Homófoba y Machista. Cuando en realidad hay otras opciones aparte de ser rico, guapo y heterosexual. Siempre ocurre que algo se pone de moda y los medios de comunicación no lo aclaran del todo y se crean estas situaciones. Por último, ¿podrías contarnos un poco sobre tus nuevos proyectos?

Estoy preparando un viaje que dará la vuelta al mundo en moto que durará lo que deba y lo que pueda durar. Porque me he cansado de coger aviones constantemente y pasar de un país a -40º a otro con +50º y perderme de observar y experimentar lo que hay en medio. ¿qué hay en el medio? Eso es lo que quiero saber.

Miriam Arizpe Muncio. http://lysmalermagazine.com

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◆ Alberto Rodríguez ◆

GUÍA PARA SOBREVIVIR COMO un (joven)

FOtógr AFO Si algo está claro es que desde hace poco tiempo existe un nuevo Boom de profesiones liberales, entre las que destaca la de fotógrafo, y es que, cada vez son más los alumnos que se decantan por la fotografía para sus estudios superiores. Estos alumnos cada vez encuentran más centros públicos y privados para su formación, de hecho es muy común la visibilidad de escuelas de fotografía o incluso profesionales que han encontrado el business en la promoción de los tan conocidos Master Class. Los estudiantes pasan de media unos 2 años formándose, en este tiempo desarrollan sus primeras pruebas, sus primeras producciones, generan portfolios, hacen prácticas, quizás algún que otro Master Class con su ídolo, se plantean hacer un Master, viajan y después...

Y después ¿qué ocurre? Pues después toca sobrevivir y convivir con la constante incertidumbre de qué les deparará el futuro, algo que se extrapola a resto de sectores hoy en día, debido a la tantas veces mencionada crisis, pero que sin duda los profesionales liberales, como es el caso de los fotógrafos, sufrimos en un mayor grado.

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www.albertoraw.tumblr.com

Como bien dice el fotógrafo Daniel Piedrabuena: “Ser fotógrafo, como cualquier disciplina artística en su origen es por amor al arte. Por una necesidad de expresar algo. Es cuando decides tomarlo como una profesión cuando la cosa se complica”. Las opciones con las que cuentan no son muy amplias y se pueden aunar en tres vertientes diferentes: • Trabajar en una o varias empresas donde requieran servicios de fotografía constantes (que será donde te paguen algo). • Buscar un puesto en el sector audiovisual (el que sea). • Decantarse por la vida de Freelance. Al preguntar entre los estudiantes descubrimos que casi todos se inclinan por esta última, el ser su propio jefe. Quizás habría que contar a los alumnos, antes de que se adentrasen en este mundillo, que en los primeros años de vida laboral deberán enfrentarse a trabajar gratis.

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http://www.flickr.com/photos/thebrandery/

Si eres de los que desean emprender por tu cuenta has de saber que la vida del freelance no es tan bonita como la pintan. Al principio, la ilusión y la poca experiencia son suficientes para motivarte, pero pasan los años y te vas dando cuenta —generalmente— que necesitas en tu vida algo de estabilidad, sobretodo económica. Así que te lanzas a buscar un trabajo medio estable que no te robe mucho tiempo para poder seguir con tus proyectos. ¡Qué ilusos parecemos a veces!. Es entonces cuando te das cuenta de lo corrompido que está el sector y claro está, te cabreas. Poco a poco ese cabreo se transforma en frustración. Quizás te tomes un tiempo de desconexión fotográfica para renacer de tus cenizas, pero no nos engañemos, un fotógrafo no deja de hacer fotografías y, mucho menos, de soñar con nuevos proyectos. Quizás el problema es que, como con la peor de las drogas, necesitas tu dosis habitual y es por eso que sigues luchando, de una forma casi masoquista, seguimos creando. Pasan los años y cada vez estás más preparado, has generado contactos, grandes amistades y un sin fin de experiencias enriquecedoras, pero si te paras a pensar, los acontecimientos han cambiado bajo una misma base. Y es esta la clave, como en cualquier otra profesión liberal, los fotógrafos somos supervivientes. Mientras tanto tocará lidiar con la incertidumbre de qué ocurrirá el mes que viene. Tómatelo con calma y aprende a disfrutar de esta forma de vida. La verdad, no está tan mal. Al final de todo, te darás cuenta que lo que te llena realmente y te mueve a crear es ese afán de superación continua. Disponer de un portfolio del que estés orgulloso, muchos contactos que se convierten en amigos, grandes aventuras que ni si quiera tú te explicas cómo fuiste capaz de hacerlas y digan lo que digan, vivencias increíbles que nadie puede robarnos.

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Lo que sí podemos resolver es una pregunta que hemos querido lanzar desde el equipo de Lysmåler Magazine a diferentes fotógrafos, que además de ser referentes en esta profesión, también han sobrevivido en un sector tan machacado en España. Seguro que sus argumentos acabarán por convenceros.

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Saber diferenciar entre artista y fotógrafo Como conclusión, si quieres ser fotógrafo y sobrevivir haz lo que quieras, pero hazlo. Genera arte y exprésate a tu manera, que no te preocupe lo que la gente piense sobre ti. Y recuerda que un fotógrafo no se mide por lo que cobre, ni para quien trabaje, ni mucho menos por la cámara que gaste, sino por lo que se desarrolla artísticamente mediante la fotografía, con una calidad visual que consiga llamar la atención de un público determinado. Que logres que ese público, que alaba tu obra, te pague, es un asunto del que no existe un axioma universal pero seguro que a todos nos ronda alguna idea para intentar resolverlo.

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Si hipotéticamente volvieras a nacer en un contexto sociocultural similar al de la actualidad,

¿Volverías a ser fotógrafo? Alain Perdomo Director de Fotografía y Fotógrafo Evidentemente sí! He tenido la suerte de nacer y crecer en este ambiente gracias a mi padre, fotógrafo de analógico, y creo que es algo único que no se debería cambiar, es posible que entre en polémica con diversas opiniones pero creo firmemente que a la fotografía no se le da una oportunidad, se le dedica la vida entera. Llevo con cámaras en mis manos desde los cinco o seis años y prácticamente viviendo en el estudio de fotografía toda la vida. Hoy en día es mi pasión y mi trabajo. Si volviese a nacer no empezaría con una cámara analógica como hice en esta vida, lo haría con una digital, aunque tal vez por ello, no me llamarían fotógrafo. Tomarlo con ironía.

www.alainperdomo.com

buena s Daniel PieAdctraore s, Moda y Boda Fotógrafo de

www.danielpiedrabuena.com

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Difícil pregunta... Pero la respuesta es sí. Volvería a ser fotógrafo pese a todo lo malo que ello conlleva. La profesión de fotógrafo siempre ha sido difícil. Vivir de ella, casi imposible. Y eso siempre fue así y seguirá por desgracia siendo así. La situación sociocultural actual solo ha empeorado, lo que ya de por si estaba fatal. Y la era digital no ha ayudado. Ser fotógrafo, como cualquier disciplina artística en su origen es por amor al arte. Por una necesidad de expresar algo. Es cuando decides tomarlo como una profesión cuando la cosa se complica. En la situación actual vivir del arte no es posible. Creo que en este país nunca lo ha sido. Uno necesita una inversión inicial alta para hacerte con un equipo todoterreno para abarcar todo tipo de trabajos. Debes dominar la luz, el manejo de la cámara y el retoque. Tener talento. Tener dinero. Rodearte de un gran equipo personal y profesional. Si no tienes todo esto, debes compensarlo con mucho trabajo para tratar de ser bueno. De ser mejor. De ser competitivo. Pero sobretodo venderte. Vender tu trabajo y dejar de ver la fotografía solo como arte. Ver la fotografía como un oficio. Como ser zapatero o albañil. Aceptar todo tipo de trabajos para aprender y ser capaz de ganarte el pan disparando fotos. Sea Moda o Bodas. El día que alcances ese nivel y ganes suficiente dinero haciendo eso, quizás es cuando puedas tratar de ser artista y ganarte la vida con ello. Es complicado hacer discernir a la gente que la cámara no hace al fotógrafo. Lo hace el trabajo, el talento, la experiencia y la disciplina. Entendamos esto como un oficio, no solo como una disciplina artística. Es el único modo de sobrevivir en esta situación. De pagar tus facturas.

◆ ¿Volverías a ser fotógrafo? ◆

Eliezer Sánchez

Fotoperiodista

Por supuesto. No voy a mentir, no nací queriendo ser fotógrafo, pero descubrí que iba a ser mi profesión la primera vez que vi una fotografía mía impresa. Esa sensación de sostener en tus manos tu trabajo, como algo material y artístico que has creado tú mismo de la nada... ahí me di cuenta. En mi campo, que es el fotoperiodismo, cada día de trabajo es un día en el que desarrollo mi pasión y se me ofrece la posibilidad de explotar mi creatividad, además de esforzarme por diferenciarme del resto de compañeros de profesión. En la calle mi estudio es infinito y esa libertad es inigualable. Si volviese a nacer, sin duda, volvería a dedicarme a la fotografía.

www.eliezersanchez.com

Fréderic Ramírez Fotógrafo de Producto

w w w. fa c e b o o k . c o m / p a g e s / CastilloPhotographer

Creo que sí. Pienso en lo que me apasiona en realidad, volvería a ser fotógrafo sin lugar a dudas porque para mí, es unos de los oficios que más me hace disfrutar al desarrollarlo. Si pienso en el tema económico buscaría aparte otras opciones, dado que lamentablemente en estos tiempos que corren en que todo el mundo tiene una cámara réflex se ha generalizado que el público no valore el papel de un fotógrafo. Piensan que una buena cámara es sinónimo de una buena fotografía, sin darse cuenta de que lo más importante es algo que va más allá que apuntar, enfocar y disparar. La actual situación de España no ayuda mucho y la única solución es conseguir sobrevivir en esta profesión como buenamente puedas.

Bárbara Serrano

Fotógrafa de Mo

Si hipotéticamente volviera a nacer probablemente volvería a ser fotógrafa, puesto que ha sido la fotografía la que me ha encontrado a mí y no al revés. En definitiva, sí. La fotografía es algo fundamental en mi vida y para lo que he nacido. www.facebook.com/pages/Bárbara-Serrano 117

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Luis TamariT WISONET” Luis Tamarit, aka Wisonet o “el mago del HDR” se ha formado a sí mismo como fotógrafo y experto en imágenes de Alto Rango Dinámico. Muy activo en las redes, Internet es su feudo y su opinión es la más valorada, el lugar donde todos los que se acercan a esta técnica acaban realizando más de uno de sus tutoriales. https://www.flickr.com/photos/tamarit

Su primera cámara, una Sony DSC-F-717 creyendo que era muy “buena” hasta que un día, una compañera de trabajo que estaba estudiando fotografía le prestó una réflex, que le costó más que la suya, para que se la arreglara. Fue entonces cuando limpió la zona del sensor y para probar hizo varias fotografías en formato nativo, las abrió en Camera Raw y el mundo del píxel y de la información se apareció en su camino. Si con una foto podía recuperar tanta información, con varias fotografías de cada zona cuidada podía tener la exposición perfecta.

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“El mago del HDR”, en internet tienes una fama muy bien cuidada.

Sí buscas en internet tengo entradas desde el año 2005 y empecé en foros muy conocidos, precisamente, con Impacto. Cuando nadie conocía Photomatix yo me preocupé de subirlo a la web, haciendo fotografías a otras cámaras para sacar todo el detalle, pero claro, con halos,

◆ Entrevista ◆

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Tenemos un mal concepto del HDR. No es una imagen saturada con texturas, es una imagen de Alto rango dinámico, donde ves todas las zonas cuidadas. 119

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◆ Entrevista: Wisonet ◆

con ruidos… porque yo no soy fotógrafo desde que nací y tenía muchos errores. Tampoco me importaba subirlas con el tamaño original porque pienso que si no quieres que te roben una foto, lo suyo es que no la subas, pero entonces nadie te va a conocer. Poco a poco fui aprendiendo y aprendiendo de lo que la gente me aconsejaba (las aberraciones, los detalles, los ruidos, los filtros, los trucos..)

“

Una fotografía solo no es HDR. Normalmente una cámara no es capaz de captar, en una situación forzada de luz, todo el rango lumínico.

Todo lo que has aprendido, comentas, ha sido de manera autodidacta a través de foros. ¿Es posible aprender y llegar a ser un gran profesional encontrando todo el conocimiento en internet?

TODO. Y mucho en inglés, (con la ayuda de traductor de google) y sobretodo buscando en la parte informática. Como por ejemplo lucisArt, lo encontré y tras mucho buscar conseguí hablar con la gente que lleva el programa y poder conocerlo a fondo, pagué los 150 euros que vale el programa porque ví que realmente valía la pena comprarlo. Es más, LucisArt lanzan ahora en Enero una nueva versión del programa y quieren contar con mis fotografías para ello. En HDR, ¿todo vale?

Creo que tenemos un mal concepto del HDR. No es una imagen saturada con texturas, es una imagen de Alto rango dinámico, donde ves todas las zonas cuidadas. Si hablamos de fotografía normal puede crearse un HDR normal y luego está la parte creativa, que es lo que la gente busca. Tus fotografías respiran un toque creativo, tal y como tú lo denominas, “futurista y apocalíptico” ¿por qué ese estilo?

¿Y la gente te lo decía con buen talante? Futurista por los colores que suelo buscar, intento mezclar temperaturas frías con Porque en internet es muy fácil criticar.

Sí, siempre ha habido de todo, pero yo nunca he seguido la corriente. Ciertos comentarios demasiado fuera de tono los he ignorado, porque al final, ellos mismos, se dan cuenta de que se han equivocado y dejan de marear. Es más, a la gente que no le gusta el HDR y quiere hacer HDR lo que quiere es que la gente se fije en lo suyo y como el resto no lo hace, se dedican a criticar.

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cálidas, con los ángulos de mis fotografías con encuadres con mucho impacto… ¿Photoshop y Photomatix ó sólo Photomatix? ¿Para la gestión del color también o te guías por programas como Capture One o Camera raw?

No, porque considero que el color es “falso” en la información de la fotografía. El sensor de la cámara sólo capta “luz”

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◆ Entrevista: Wisonet ◆

(Blanco y Negro), el estándar de color que se ha creado se debe al filtro que las marcas han creado y que colocan en sus sensores. Cada marca tiene el suyo y lo que hace es que por cada píxel proyecta tres colores (RGB) pero cada una con su temperatura. Canon tiene su patrón de color; Nikon el suyo… De esta manera habrás oído que los fotógrafos siempre hablan de que les gusta más cómo trabaja los colores su tipo de cámara. Es por eso que pensé “¿por qué no tener el mío?”Así que “desmonto” la foto con el mezclador y trabajo después con la corrección selectiva y la temperatura de color. Hay muchos programas muy buenos como Capture One ó Lightroom. Con Lightroom he tenido que usarlos a la fuerza ya que Adobe lo incluía en sus estrategias de venta como manera de poder crear HDR a 32 bits, porque antes no daba la opción de poder revelar estos archivos desde el punto nativo, desde Camera Raw. Con las funcionalidades de Camera Raw y Photoshop como el revelado múltiple a través de objetos inteligentes, ¿se puede facilitar la realización de HDR con una sola fotografía?

Una fotografía solo no es HDR. Si tu cámara tiene un gran rango dinámico, es posible que puedas conseguir un resultado correcto, por ejemplo con una Hasselblad, pero normalmente una cámara no es capaz de captar, en una situación forzada de luz, todo el rango lumínico. Por eso se hacen varias exposiciones, para poder juntarlas y sacar toda la información posible. El revelado por zonas se da ya en todos los procesos para obtener una fotografía final con el máximo detalle, podemos verlo claramente en la fotografía de moda, ¿la lysmå lermagazine

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perfección visual es tan necesaria? ¿Se necesita tanto detalle?

Jeje, yo siempre guardo todos los originales porque me gusta ver la evolución de la foto con distintos programas. Puedes ver fotos desastrosas de los comienzos y cómo el HDR ha mejorado con el tiempo. Yo hago el revelado normal, pero como se que eso lo puede hacer cualquiera, lo que quiero es darle un toque personal. A parte del color, busco las texturas hasta el máximo. A mí me encanta ver todo el detalle, busco la perfección del píxel, que produzca una sensación agradable y agresiva a la vista. En muy poquitas de tus fotos vemos cielos limpios, ¿qué tienen de especial las nubes?

Normalmente cuando me piden realizar una sesión siempre les digo solamente podemos salir cuando hay nubes, no salgo un día claro. Porque una fotografía de exterior en HDR en un día claro no tiene profundidad, la foto se queda plana y va a parecer un recorte de cielo, ya que se fuerzan mucho las texturas. Y como también trabajo con angulares con estas perspectivas tan “contrapicadas” los cielos siempre salen. Según posteas en tus redes sociales utilizas monitores con la última tecnología, para estos trabajos es fundamental un buen calibrado y una buena pantalla.

Sí — y sonríe — pero ahora veo de nuevo los trabajos y encuentro también más defectos. El mundo de los píxeles es complicado y llega un momento en que no sabes a qué distancia quieres verlos ni cómo quieres verlos. Es como el momento en el que cambiamos de las televisiones de tubo a las planas, todas se veían mal. Eso era porque el píxel era tan grande que se veía el cuadrito, ahora el píxel es tan pequeño, 123

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◆ Entrevista: Wisonet ◆

que es imperceptible a la vista. Por eso no sé si acercarse tanto a ese píxel, ver tanto detalle, te acabas preguntando si la fotografía está bien, si está bien enfocada… Según la pantalla, por ejemplo en los filtros de “paso alto”, tienes que cambiar los valores si estás en una pantalla 5k o si estás en un monitor convencional.. De hecho aún no hay calibradores que valgan para las pantallas de 5k. ¿Qué opinas de las funciones de HDR en los móviles?

Lo veo de maravilla, se está introduciendo en todos los dispositivos que tienen una cámara, en mi teléfono tengo 5 apps para hacer HDR. Y estoy alucinado, porque pensaba crear yo una y al mismo tiempo vender mi trabajo, pero hay muchas. E incluso hay programas para móvil que ya te generan el efecto HDR. Creo que el secreto está, como en todo, en la “masa invisible” si ésta es buena, la foto será buena.

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Tu grupo de Facebook (HDREATE) es probablemente el más numeroso y activo con respecto al HDR. ¿Cómo se gestionan miembros de tantos lugares del mundo?

Internet es un nido de información, hay grupos de todo tipo, aprendes de todo tipo de personas, por eso supongo, que con este grupo intento devolver todo ese conocimiento que he aprendido. La filosofía era intentar HDRaros, HDRearse uno mismo, a intentar animar a la gente a que se atrevan a hacer HDR. La cultura de las Redes sociales es la de “tener, tener” y por eso en el grupo se busca gente que quiera aprender, somos un par de moderadores que nos encargamos de prestar las fotografías a cambio de que después se publiquen los resultados que cada uno ha realizado.

Miriam Arizpe Muncio. http://lysmalermagazine.com

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◆ Lectura ◆

{ IMAGES OF WOMEN } Peter Lindbergh Y como también nos encanta hablar de moda, no nos podemos olvidar de uno de los grandes fotógrafos de la industria en esta edición: el gran Peter Lindbergh. Imaginamos que la mayoría de vosotros estáis muy familiarizados con este nombre, pero si hay alguien que aún no sepa de quién hablamos, os diremos que utiliza el analógico, el blanco y negro; que sabe cómo buscar la naturalidad y la elegancia en todo lo que le rodea. Nos encanta Peter Lindbergh por la forma en que trabaja sus fotografías: una cámara analógica de medio formato; luz natural y continua acompañadas de telas negras muy tupidas y horizontes kilométricos. Son los ingredientes básicos con los que este señor crea la magia en sus imágenes, donde encontramos pieles detalladas al máximo, además de miradas que hablan por si solas. Lindbergh tiene cantidad de libros, documentales y exposiciones; pero hemos decidido hablaros de este libro porque puede ser muy interesante que os acerquéis a la manera de mirar a la mujer tal y como lo hace él. Nada pretencioso, simplemente sencillez, naturalidad y elegancia. Estamos muy acostumbrados a que la

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{ IMAGES OF WOMEN } Peter Lindbergh

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fotografía de moda sea todo pose y espectáculo, pero algunos como Lindbergh nos enseñan que no siempre tiene por que ser así. Que la elegancia no radica en lo superficial, sino en la belleza de las cosas, en este caso de las personas por sí solas. Este fotógrafo seguramente haya conseguido que algunos de sus clientes vendiesen más productos gracias a un simple retrato que a la fotografía del producto en sí. ¿No es mágico? Eso es lo maravilloso de la fotografía, que siempre que sea una imagen potente puede ser más persuasiva que cualquier eslogan. Pero también nos ha llamado la atención este libro porque nos ha hecho reflexionar sobre la gran cantidad de fotógrafos, que no fotógrafas, que hay en la industria de la moda. Nada negativa esta afirmación, pero se puede decir que son pocos aquellos que miran la belleza femenina como él. No sólo trabaja así el cuerpo de la mujer, también lo hace con el modelo masculino. Nada de poses ni grandes pretensiones, tan sólo quiere que se muestren tal y como son, ya se encargará el fotógrafo de buscar lo bello de esa persona. El trabajo de Peter Lindbergh es todo un clásico que os animamos a conocer y a adentraros en una mente que consigue que algo muy complejo parezca lo más sencillo del mundo. Gracias a fotógrafos como él nos sigue gustando la fotografía y la moda. Mara Alonso. http://mangelesalonsoavila.wix.com/mara-alonso

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◆ Lectura ◆

{ TWILIGHT } Gregory Crewdson Si no conocéis todavía a Gregory Crewdson, desde el equipo de Lysmåler os animamos a que os pongáis las pilas y empecéis a mirar su obra, la cual será más fácil de entender cuando sepáis que antes de fotógrafo es psicoanalista y tiene especial interés en el análisis de Freud. Su padre, también psicoanalista, contaba con su propio estudio dentro de la casa donde el artista creció, motivo por el cual Crewdson escuchó hablar sobre los sueños y los significados que estos tenían. Todo su trabajo cuenta con un sentido narrativo que suele ser muy complicado de plasmar visualmente, pero que gracias al trabajo técnico que él lleva a cabo, puede conseguir unos resultados espectaculares tanto a nivel formal como de contenido. Las imágenes que presenciamos en el libro “Twilight” tienen un carácter pictórico y onírico, basadas en las experiencias visuales del autor, tanto cinematográficas como provenientes de la música, o por los intereses psicoanalistas del mismo. Además de todos estos aspectos que son realmente importantes para generar imágenes cargadas de simbología, nos encontramos con la manera en que utiliza la técnica y el material usado para llevar a cabo cada una de sus imágenes. Escenografías que sólo pensaríamos que se crean para cine y localizaciones espectaculares se acompañan de iluminación continua, actores maravillosos, un

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{ TWILIGHT } Gregory Crewdson

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equipo enorme de eléctricos, atrezzistas, estilistas, etc; y un director que dirige toda esta orquesta con una maravillosa cámara de placas. Una cámara de gran formato que es la encargada de recoger estos momentos espeluznantes que Crewdson tenía tiempo atrás en su mente. En este libro nos encontramos con cantidad de imágenes donde cobra mucho protagonismo lo urbano, y es que las vecindades se llenan de situaciones surrealistas y reciben una luz magnífica y los colores propios que podríamos haber visto anteriormente en la pintura hiperrealista de maestros como Edward Hopper. Quizás también nos venga a la mente el cine de David Lynch, pero a lo mejor no seríamos capaces de ver una influencia clara de Diane Arbus y, sin embargo, fue una de las fotógrafas más influyentes en su infancia. En general, vamos a presenciar cantidad de fotografías que nos traigan recuerdos fantasmales, mágicos, deprimentes, extraños… Y es por eso que os animamos a que os acerquéis a mirarlo, porque para hacer buenas fotografías hay que beber de muchas fuentes. Buscad en la literatura, mirad en el cine, en la pintura, en la mente de las personas, escuchad nuestros sueños y dejad que la imaginación hable por sí sola. Mara Alonso. http://mangelesalonsoavila.wix.com/mara-alonso

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Chema Madoz

Visitamos, de la mano del artista y la dirección de la Galería, la inauguración de los nuevos trabajos del gran fotógrafo conceptual ganador del Premio Nacional de Fotografía. -----Fechas: Del 22 de enero al 14 de marzo de 2015 Lugar: Galería Elvira González, Madrid

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Son unos pasos lánguidos, seguidos por un cuerpo cansado por el día de montaje y la atención a los medios; unos pasos que recorren la sala de exposiciones custodiando con mimo las obras creadas en estos dos últimos años. Chema Madoz no puede esconderse en su propia inauguración y al cruzar las miradas en el momento de las presentaciones descubrimos una timidez que rompe con la sonrisa de quien tiene tablas y experiencia en superar el momento en el que un artista abre las puertas de su creatividad al público general. Las casi treinta obras, de cuidadísima factura y algunas de gran formato, siguen la línea de creación por el que Madoz es tan admirado. Un blanco roto y un negro puro unidos por una incontable línea de grises muestran en las salas de la galería como la palabra, el tiempo y el olvido son manipulados sutilmente y fotografiados de manera casi mágica. Es instintivo acercarse a cada una de las obras y buscar el “cómo” ha sido realizada provocando un acto de abstracción del visitante que busca la segunda historia que, siempre, contienen sus obras. Encontraremos interactividad en el QR del alzacuellos y como contraposición un estudio médico decimonónico en la cabeza de maniquí saliendo del agua. A diferencia de lo que nos tiene acostumbrados, en esta nueva Mues-

Fotos introducción: Mayte Madariaga Puedes ver el reportaje completo publicado en la web de lysmåler magazine (pinchando aquí)

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# Chema Madoz #

tra muchas de las obras presentan la palabra escrita de puño y letra, jugando con poemas de grandes filósofos como Kafka, narraciones de Gustav Meyrink (“La luz de la luna cae al pie de mi cama y se queda allí como una piedra, lisa y blanca.” Comienzo de El Golem) o amigos de siempre entre telarañas, bombillas o tejéndolas con las manos. Tratará de hacernos pasar del guiño del objeto lysmå lermagazine

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y los materiales a un intento de alentar al visitante mostrando con dulzura, por ejemplo, una enfermedad tan destructiva como el Alzheimer. Chema Madoz está exponiendo sus últimas obras simultáneamente en Madrid y Salzburgo. 141

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# Chema Madoz #

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número 0 - Abril 2014 número 1 - Junio 2014 número 2 - Octubre 2014