Lysmalermagazine n#5 2015

número 5 - octubre ´ 15

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lysmåler número 5 - octubre ´ 15

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Lysmåler magazine Dirección Arte Miriam Arizpe Dirección Contenidos Santiago Alguacil ©Santiago Alguacil

Colaboradores Alberto Rodríguez Recio Mª Ángeles Alonso Ávila Info info@lysmalermagazine.com Número 5 - Octubre 2015

©Miguel Goñi

©Raymond Tan

@Todos los derechos reservados

Lysmåler magazine es un magazine gratuíto enfocado al mundo de la fotografía de calidad que defiende la libre difusión de la cultura y el arte para todos los públicos.

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Miguel Goñi ...................................8 Rush & Laurence ....................... 16 Alberto Rodríguez ......................28 Santiago Alguacil ...................... 50 Sandra BRG.................................. 79 Diego Durden ............................. 88 Carlos García .............................. 98 Laura Sánchez...........................106 Valeire Moreau...........................114

Javier L. Navarrete

Raymond Tan

Fashion Films

Entrevistamos Javier L. Navarrete (fotógrafo) ........... 39 RaymondTan .......................................64

Reportaje Los mejores Fashion Films ...............72

Recomendaciones Lectoras Guy Bourdin ...................................... 124 Tarkovsky review.............................. 128 5

Editoriales desde el sensor

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NUMBER FIVE Pues casi sin darnos cuenta ya hemos llegados hasta el número 5 de nuestra pequeña revista. Con mucho esfuerzo, tiempo, sacrificio y sobre todo, ilusión y pasión al realizarlo.

Hemos descansado un poco este verano, un poco de desconexión y oxigenación, para retomar todo con nuevas ideas, con nuevas fuerzas y nuevos proyectos.

Santiago Alguacil

Cada número es más difícil, sobretodo a la hora de seleccionar las publicaciones, que a veces son tantas y tan buenas que necesitaríamos una revista de 500 páginas. Y otras veces nos resulta incluso, complicado responder de forma rápida a todos los correos. Pedimos perdón por los retrasos, pero a veces el tiempo se nos queda un poco corto.

Y así seguimos mejorando y prometiéndoos estar siempre atentos para descubriros nuestro mundo de luz para que muy prontito tengáis unas bonitas sorpresas.

Estuvimos en la MBFW Madrid, así que estad atentos porque próximamente sacaremos un número especial con todo lo que vimos en las pasarelas y en el backstage.

Esperamos sorprenderos y que disfrutéis de este número tanto como nosotros.

Miriam Arizpe

www.lysmalermagazine.com

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Fot贸grafo: Miguel Go帽i Modelo: Ndoumbe Estilista & Make up: Karima Irigaray 9

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Fotógrafos: Rush & Laurence Modelo: Daria Krauzowicz (Salvador Models) Estilista: Panambí Martinez Make up: Josh Fernández Asistente de estilismo: Maria Urdiales Máscara (foto anterior): Rubén Galaterra Shorts y chaqueta: Highly Preppy Blusa: SPODIUM Pendientes: Daniel Espinosa

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Top: MANDERLAY Chaleco: ESPRIT Calcetines: HAPPY SOCKS Botas: DR MARTEENS Bolso: PARFOIS

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Blusa: BENETTON Abrigo: LAURA BERNAL Anillo: ARISTOCRAZY Pantal贸n: ALBA CONDE

Blusa: LAURA BERNAL Pantal贸n: SPODIUM Chaqueta: KOCCA Guantes: PAULA ALONSO Collar: ARISTOCRAZY

# Rush & Laurence #

Blusa: ESPRIT Collar: ARISTOCRAZY Pantal贸n: NICE THINGS Calzado: FRED PERRY

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Top: MANDERLAY Chaleco: ESPRIT Calcetines: HAPPY SOCKS Bolso: PARFOIS

# Rush & Laurence #

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Corona: CLAIRE´S Chaleco: ESPRIT

Vestido: ANA LOCKING Abrigo: BENETTON Pendientes: ARISTOCRAZY

# Rush & Laurence #

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Falda: ALBA CONDE Top: ALBA CONDE Calcetines: HAPPY SOCKS Botas: DR. MARTEENS Abrigo: ETAM Earrings ARISTOCRAZY

Vestido: AMEN Top: BENETTON Pendietes: ARISTOCRAZY Brazalete: ARISTOCRAZY

# Rush & Laurence #

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Blusa: LAURA BERNAL Pantal贸n: SPODIUM Chaqueta: KOCCA Guantes:PAULA ALONSO Collar: ARISTOCRAZY Bolso: BENETTON Botas: ROBERT CLERGERIE

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Fot贸grafo y director de Arte, podemos ver en sus trabajos una elaborada y deliciosa creaci贸n personal que contempla desde el fashion&beauty, a la m煤sica, pasando por el v铆deo... todo un ejemplo de mente creativa en estado puro. www.javierlnavarrete.com

Lo primero que nos gustaría saber es dónde apareció tu interés por la fotografía y cuándo descubriste esa vocación de registrar la luz y la imagen.

Mi padre siempre se había encargado de hacer las fotografías familiares con una Minolta de película desde que yo era pequeño. Entiendo que, de alguna manera, me llamó la atención aquel “aparato”.

Aunque, más allá de algunas fotos de recuerdo puntual que yo realicé sin pensar demasiado en ello, no fue hasta el año 2007 cuando adquirí con la ayuda de mis padres mi primera cámara, una Nikon D80. Un buen amigo, Óscar Carballal, me habló de estas cámaras, y sinceramente, sentí un flechazo-obsesión hasta que pude hacerme con una. Cuando empecé a disparar, comprobé que durante el resto de mi vida ya había estado tomando fotografías con mi mente. Y eso me enamoró.

El resto, como suele decirse, es historia. ¿Recuerdas cuáles fueron tus primeras bricantes. Mi madre me dijo “Mira Javi imágenes, tus primeras fotos?

Recuerdo con mucho cariño mi primera foto “personal”. La realicé en torno al año 90-91, no recuerdo muy bien. Con una cámara de película automática, a un barco que transportaba coches y navegaba en el mar, y en el exterior llevaba los logos bien grandes de diferentes fa-

qué chulo ese barco, ¡hazle una foto con esto!”. Y apunté y disparé desde el muelle en el que estábamos dando un paseo turístico. Aún la tengo en mi habitación, perfectamente encuadrada y nivelada, ¡con 5-6 años de edad! Le tengo un aprecio muy especial a esa fotografía.

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¿Qué tipo de formación has recibido... o por el contrario eres autodidacta?

Nunca he estudiado un curso u otro tipo de formación académica reglada respecto a la fotografía u otra disciplina visual. Siempre he buscado estar cerca de grandes profesionales y trabajar con ellos, preguntarles mil millones de dudas, buscar críticas constructivas para mis trabajos y, sobretodo, mucho sacrificio, esfuerzo, dedicación y constancia. ¿Eres de los que piensa que es más importante tener don fotográfico que formación académica?

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Para mí la fotografía es energía, melancolía y anhelo. Un mundo que existió y ya no existe (...) una especie de imaginario en el recuerdo individual.

Creo en la pareja ganadora bidireccional Formación <-> Experimentación. Formación a cualquier nivel, como os explicaba en la cuestión anterior. Por supuesto que existe un punto de partida que es una sensibilidad perceptiva singular propia. Pero para transformar esa percepción en creación de manera transparente, sincera y fluida, se requiere de muchos conocimientos técnicos, estéticos y, también, psicológicos y emocionales.

hacia mí con nuevos matices y se realimente. Cuando ese proceso se produce con absoluta sinceridad, transparencia y confianza aparece auténtica magia. ¡Y mariposas en el estómago también! Adoro esta sensación, me llena de plenitud por unos instantes y siento que estoy conectando con algo que trasciende el tiempo y el espacio.

Nos ha llamado bastante la atención Vemos que tocas muchísimas disciplinas en tus trabajos de autor. ¿Cómo eliges los tu trabajo, moda, video, belleza, proyectos proyectos? personales ¿cuáles son en las que te Mis trabajos más personales siempre me eligen ellos a mí. Nunca parto de ninguna idea encuentras más cómodo?

Me encuentro cómodo en cualquier disciplina en la que pueda dejar fluir mi energía desde detrás de la cámara hacia delante de la misma, y que vuelva

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ni planificación. Dejo fluir mis emociones y sentimientos, preocupaciones, experiencias pasadas, dolor y sufrimiento, felicidad y sonrisas. Y los articulo a través de una técni-

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El uso de la luz y espacios naturales parte de una situación emocional muy específica, que libera pensamientos y deja de querer tener todo rígidamente bajo control.

ca y un pensamiento racional. Es como un que me ha llevado a liberar pensamientos, equilibrio, una balanza. ¡Quizás tenga rela- simplificar conceptos, y dejar de querer ción que mi signo del zodíaco es Libra! tener todo rígidamente bajo control. He sido en el pasado una persona demasiado perfeccionista. Para mi este enfoque es la ¿Qué intentas transmitir con ellos?

Creo que utilizo muchas de estas foto- mejor manera que he hallado de sentirme grafías y proyectos a modo de terapia más libre y más vivo que nunca. Por otro emocional conmigo mismo. Capturo es- lado, la luz no puede existir sin la oscuridad tas imágenes por y para mí. Hace unos y viceversa. Parece una frase de perogrupocos meses realicé un proyecto conjun- llo, pero si vas más allá de la superficie, to con un músico increíble, Neønymus, te acabarás encontrando contigo mismo. tras varios días inmersos en medio de la Con una lágrima y una sonrisa. Y eso es naturaleza. Fue una de las experiencias algo muy constructivo y positivo. más maravillosas que he tenido en mis 30 años de vida. Muchas veces por las ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? noches, veo una y otra vez estas foto- Admiro el trabajo de Francesca Woodgrafías, me aportan paz, luz y me hacen man, Paolo Roversi y Guy Bourdin, por viajar a otros tiempos y lugares remotos. poner algunos ejemplos. Mi último descubrimiento fascinante ha sido el trabaTienes un uso muy personal de la luz, jo editado de Bill Henson “Lux et Nox”. un cierto aire cinematográfico, oscuro... A nivel de inspiración en proyectos perbastante luz natural, ¿qué te atrae de este sonales jamás me he fijado en ninguna obra conscientemente. Todo en la vida tipo de iluminación?

El uso de la luz y espacios naturales parte me influye, vivencias pasadas y percepde una situación emocional muy específica, ciones presentes, el entorno cotidiano y 44

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conocer a muchas personas diferentes agradecer a todas las personas profesionales con quien he desarrollado proyeccon pensamientos únicos. tos y sesiones en el pasado, y en especial, ¿Cómo preparas una sesión, de dónde a la maquilladora y peluquera Karolina recoges las ideas, la inspiración.. y qué Shumilas. parte dejas a la improvisación? ¿O todo está perfectamente planificado? ¿Cómo ves que ha evolucionado tu trabajo Diferencio entre una sesión comercial desde la perspectiva del tiempo?

o un proyecto personal. En la personal, como he comentado anteriormente, dejo fluir prácticamente todo. En una comercial tienes que desarrollar una planificación para que en el día de la sesión puedas cumplir al 100% con los deseos, exigencias y expectativas del cliente.

Aquí las ideas suelen desarrollarse conjuntamente entre varios miembros del equipo. Quiero aprovechar aquí para 48

Creo que todo ha ido cobrando cierto sentido, cierta lógica, cierta conexión.

Como comentaba Steve Jobs hace años, siento que se han ido “conectando los puntos”. Siento que la fotografía me ha hecho madurar muchísimo a nivel personal y emocional. Y siento que es un viaje que no acaba más que comenzar. Las perspectivas para el futuro me llenan de ilusión en este sentido.

¿Nos puedes adelantar qué proyectos tienes a Finlandia y desarrollar algunos proyectos personales allí. de futuro?

Durante el mes de Septiembre voy a empezar a impartir algunos workshops y talleres en torno a la iluminación en estudio y con luz natural, flujo de trabajo, creatividad y emociones, etc. A mayores de esto, seguir trabajando en las dos vertientes: trabajo comercial por un lado, y proyectos personales en el otro.

Para mi la fotografía es energía, melancolía y anhelo. Es un mundo que existió y ya no existe porque ha cambiado en un instante, una especie de imaginario en el recuerdo individual. Es una colección de momentos de vida y de personas únicas.

Es una extensión de mis emociones, mis inquietudes y de mis deseos.

¿Cómo afrontas tus nuevas propuestas y defiendes tu idea de la fotografía?

Santiago Alguacil.

Mi idea de futuro es fusionarlas al completo, y en eso me encuentro trabajando ya en la actualidad. Y me apasiona y llena de vitalidad. También durante el invierno-primavera de 2016 quiero volver 49

Modelo: Anastasia Berezinska Estilismo: María José Muñoz MUA: Débora González Fotografía: Santiago Alguacil Retoque digital: Xurde Blanco y Santiago Alguacil Agradecemos especialmente la colaboración del Hotel Santo Domingo de Madrid (www.hotelsantodomingo.es)

*( Mis dĂ­as son mĂĄs bellos que tus noches)

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http://www.raytn.com

Raymond Tan es un joven fotógrafo instalado en Londres y París. Estudió un Master en Fotografía de Moda en el “London College of Fashion”, lo que le dio pie a comenzar su carrera colaborando con otros jóvenes diseñadores, artistas y escritores de la ciudad.

Lysmåler ha hablado con él para que nos cuente qué entiende por fotografía en estos momentos.

“Photography is learning process, where one get to learn about culture, fashion, world issues and oneself visually” (La fotografía es un proceso de aprendizaje, donde uno llega a aprender visualmente sobre cultura, moda o cualquier tema del mundo.)

Pero sin duda alguna, Raymond nos hablaba sobre su auténtica pasión con mucho entusiasmo, la fotografía de moda, el campo que le hacía sentirse realmente cómodo cada vez que tomaba la cámara.

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“Fashion photography is the only place where I can create an entirely imagined world and show it to the audience, regardless of its reality and relation to the real world.”

(La fotografía de moda es el único lugar donde puedo crear un mundo totalmente imaginario y mostrárselo a la audiencia, independientemente de su relación con el mundo real)

Rápidamente le dieron la oportunidad de empezar a disparar campañas y editoriales lo cual le haría empezar a moverse tanto en Europa como fuera del continente con más frecuencia.

A pesar de su juventud, Raymond no piensa en ocio, tan sólo en trabajar duro y conseguir las mejores capturas en cada una de sus sesiones. Justo antes de hablar con él, había llevado a cabo este trabajo con el que nos aseguró le había supuesto un nuevo reto ya que utilizó luz continua en lugar de flash.

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Guy Bourdin y Helmut Newton son los dos grandes que este fotógrafo señala como sus referentes, y es que estos dos artistas no dejan indiferente a nadie con su atrevimiento y elegancia.

“Guy Bourdin and Helmut Newton as they dare to challenge the taste of the world at that time.” (Guy Bourdin y Helmut Newton ya que se atreven a desafiar el gusto común del momento).

Raymond no para de trabajar y colaborar en el mundo de la moda y por ello trabaja constantemente para exposiciones y publicaciones de libros, además de desarrollarse como director de arte o dar sus primeros pasos como director de fashion films.

En definitiva, uno de estos talentos que Lysmåler no quiere perder de vista y al que le deseamos una gran trayectoria como profesional.

Mara Alonso.

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Los mejores

de este verano Como suele ser normal, el verano es el momento perfecto para desconectar un poco, además es la época por excelencia para vivir millones de situaciones diferentes, compartir vivencias y por qué no, también para explotar nuestra vena creativa con nuevos proyectos aprovechando que disponemos de algo más de tiempo de ocio.

moda, el vídeo y la narración visual, los Fashion Films.

Este año los creativos se han adelantado y nos han llenado el verano con increíbles proyectos, es por esto que desde la redacción de Lysmåler Magazine hemos decidido hacer un recorrido por algunas de las obras visuales relacionadas con la moda que se han presentado este verano y que creemos son imprescindibles para nuestro cuaderno de Bitácoras.

En concreto queremos centrarnos en un terreno que queda vez está más en auge, un mundo que junta la fotografía, la

¿Qué marca de moda aún no concibe el fashion film como otra herramienta de venta? Pues bien, este verano ha destacado por el gran número de ellos presentados, además de su extensa variedad con respecto al estilo. Temáticas cómicas, aspecto de thriller, de autor alternativo, con 3d e incluso apoyados por las nuevas tecnologías.

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Casi todos los meses se presentan nuevas piezas visuales de diferentes diseñadores, y es que poco a poco, los fashion film se han ido incorporando a la línea de marketing de las empresas del sector de la moda.

Os dejamos nuestra selección de fundamentales que esperamos os cautive al menos tanto como a

nosotros y os recordamos que podéis enviarnos vuestras propuestas a la redacción.

Los elegidos se colgarán en la web.

Obviamente esta es solo una ínfima selección de todos los fashion films que se han presentado este verano, pero pronto os hablaremos de muchos más dado que en poco tiempo se celebrará la Madrid Fashion Film Festival, un evento que estamos deseando asistir para contaros todas las nuevas tendencias con respecto a este mundo visual que tanto futuro tiene.

En conclusión, muy pronto seguiremos dando las claves, os contaremos las novedades y os presentaremos a los referentes a tener en cuenta para vuestras producciones, mientras tanto esperamos vuestros comentarios.

Alberto Rodríguez

“Fragments can not be easy” de Sonia Carrasco.

La tecnología y la moda cada vez van más de la mano, un claro ejemplo de ello es el último fashion film de la diseñadora española Sonia Carrasco.

“Fragments” es el primer Fashion Film 360º estereoscópico presentado por el IED y Samsung. La pieza es sumamente interesante y nos dejó a todos boquiabiertos al verlo en la pasada edición de MBFW EGO. A través de él, una misma modelo aparece en la escena de manera multiplicada con diferentes looks en plena naturaleza. Una isla es el lugar elegido. Una experiencia única de Realidad Virtual 3D Binaural y Estereoscópico, realizada para el accesorio de realidad virtual Samsung Gear VR Innovator Edition.

El estilo tiene tildes muy oníricas con toques orgánicos a través de la naturaleza pero muy tecnológico a la vez. En cuanto al sonido, destaca las referencias a ambientes naturales mezclados con música minimalista

de manera envolvente dando una sensación de espacio y calma.

La presentación fue mediante una performance con cinco modelos ataviadas con la colección OtoñoInvierno 2015/2016 de la diseñadora.

Una simulación del vídeo con música en directo mientras las modelos aparecían de manera individual hasta conseguir una imagen final conjunta como en el Film.

Una auténtica maravilla.

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“La Beauté” de Oysho.

Oysho estrenó hace muy poco “La Beauté”, el fashion film de presentación de la nueva campaña de otoño 2015, donde nos traslada a un estilo francés sumamente arraigado.

Oysho se desplaza a París para rodar su vídeo de presentación de la nueva colección. Un film, inspirado en la poesía “La Beauté” del escritor Charles Baudelaire, que ha sido rodado y dirigido por el director ganador de un Goya Kike Maíllo y protagonizado por la modelo Larissa Hofmann.

Vamos, que tenéis que verlo.

Al igual que el poema, el vídeo explota una de las inquietudes de Charles Baudelaire. La naturaleza de lo bello, la estética de lo perfecto. Muy francés todo. El etalonaje, las tomas, la fotografía del film, las acciones, la luz...

Todo ello se convierte en un auténtico placer para los sentidos.

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“Fashion Drama ” de Miranda Makaroff.

El nuevo fashion film de Vogue dirigido por Inés de León y protagonizado por Miranda Makaroff es una auténtica oda a la comedia. Un mezcla perfecta entre moda, tabús y comedia que sin duda es digna de ver.

es por eso que esperamos lo disfrutéis casi tanto como nosotros. Además hay que prestar atención al montaje, la sobrecargada escenografía, la combinación de prints y por supuesto a la estupenda Miranda.

Inés de León está haciendo una labor increíble aportando nuevas estéticas y narraciones al mundillo Fashion Film y desde la redacción de Lysmåler Magazine hemos de decir que nos encanta. Inés ya ha dirigido varios “fashion drama” de la misma calidad que el de Miranda, como el que tiene como protagonista a Úrsula Corberó.

Pero sin duda nos quedamos con este, una perfecta muestra de que una buena idea es fundamental para cautivar al espectador.

El film lanza preguntas que todos nos planteamos, ¿realmente te gustan los cupcakes, los selfies, los crop tops y el nail art?. Esta nueva tendencia que mezcla comedia y moda nos fascina y 75

“The City Tempo” de Forecast.

Cuatro grandes tendencias donde las prendas están diseñadas para ser vividas. Versatilidad y elegancia para un hombre que sabe aquello que le gusta y encuentra los momentos para disfrutar de ello.

En “The City Tempo” se presenta la nueva colección Fall Winter 2015/16 de Forecast. Con un estilo voyeur que nos parece muy vendible, es otro claro ejemplo de que el presupuesto no es tan importante como parece.

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Los planos son sencillos, algo que hace que la marca sea accesible y cómoda.

Los movimientos de cámara consiguen que sintamos la sensación de que estamos allí mismo, rodando con el iPhone.

Por último hay que destacar tanto la perfecta elección del modelo, como del hilo musical, aspectos que sin duda hacen que el fashion film tenga un merecido aprobado.

Ese ritmo tribal y frenético acompañado de unos movimientos de cámara geniales nos han encandilado.

“Dieux du Stade 2016” El famoso calendario.

No sabemos si se trata de un fashion film, un teaser, un making off o simplemente un vídeo viral de promoción, pero sinceramente nos es completamente indiferente.

Hace unas semanas se filtraron las primeras imágenes del famoso calendario francés que protagonizan unos esculturales jugadores de rugby.

Y claro, había que incluirlo en esta lista.

Lo sabemos, no hay nada de ropa, de hecho los jugadores aparecen casi desnudos enseñando el pajarito, pero ¿es que acaso eso importa para realizar un buen fashion film?.

Nosotros creemos que no Un look en blanco y negro, planos muy eróticos y unas localizaciones fantásticas hacen que este film merezca ser visto.

Como todos los años, el calendario se presentará en un pack junto con un vídeo que prometen ser dignos de adquirir.

Para todo fotógrafo amante del desnudo es más que recomendable.

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Fotógrafo: Sergio Kaorone Modelo: Sandra BRG Estilista: Álex Agneau MUA: Sandra Gingergirl

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Fot贸grafos: Diego Durden y Miguel Alegre Estilista: Carolina Fernandini Maquillaje y peluquer铆a: Beatriz Moya Modelos: Giorgi Salcudean y Esther S谩nchez Vestidos: Visitaci贸n Villar 88

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Vestidos: Visitaci贸n Villar

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Blusa: 2ND SKIN CO

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Corpi単o: BR.Misterius Falda: Yono Taola

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Bodie: Cristina Pereal Falda: Vintage Cuerda: Pontejos

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¿tienes Tålento?

Lysmåler magazine apuesta por los jóvenes talentos que buscan una oportunidad de publicar sus magníficos trabajos.

Nuestra sección “tålentos” la web está abierta a todas las disciplinas fotográficas en general y a la moda especial. ¡Anímate y envíanos un email con tu propuesta! info@lysmalermagazine.com

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www.lysmalermagazine.com

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Fotógrafo: Carlos García Mua & Estilismo: Margot Marjorie Peluquería: Carmen Solís Modelo: Rebeca Jiménez

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RED CARNATIONS Fotógrafo: Laura Sánchez - Laurence Modelo: Brunna G (Tarifa Models) Estilista: Emilia et Emilia Maquillaje: Simonne Silva (Make-Up For You) Peluquería: Borja Sabrido Retocador: Laura Sánchez - Laurence

Blusa: Bimba y Lola Pantalones: Zara 106

Sandalias: Blink Shoes Accesorios: Maty

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# Laurence Sarah Rachel # #

Blusa: Bimba y Lola Pantalones: Zara Sandalias: Blink Shoes Accesorios: Maty

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Blusa: Zara Top: Topshop Falda: Noa Noa Accesorios: Maty

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Chaquet: Bimba y Lola Vestido: Zara Accesorios: Maty 110

Blusa: Zara Falda: H&M Accesorios: Maty

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Blusa: Zara Falda: H&M Accesorios: Maty

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Vestido: H&M Vestido corto: Zara Accesorios: Maty

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Modelos: Chacha Huang, Patricia Cano, Svitlana Pelyshok Fotógrafo: Javier Burgos MUA/Peluquería: Escuela Cebado Madrid (Inna) Diseñadora: Valerie Moreau 115

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{ GUY

BOURDIN } Guy Bourdin Fascinante e inspirador. Estas son las palabras que mejor definirían el libro que la editorial Phaidon publicaba en el año 2013 sobre Guy bourdin.

Un libro que nos brindaba una manera excelente de ver y aprender sobre los trabajos que realizó este maravilloso fotógrafo del S.XX. ¿Que no sabes quién es Guy Bourdin? Fue el fotógrafo de moda y publicidad francés que consiguió la fama gracias a sus campañas para la marca de zapatos Charles Jourdan. Gracias a este trabajo, Bourdin dio su salto a las grandes publicaciones en revistas como Photo o Harper´s Bazaar, donde comenzaría a hacer sus primeras editoriales. En pocos años estaba trabajando para Vogue, o marcas como Sighs and Whispers, Bloomingdale´s, Channel, Gianni Versace y Loewe, entre otras.

Guy Bourdin no había publicado en todos estos años un libro, pero casi no hacía falta, porque su trabajo como profesional de la moda y la publicidad habla de él mismo y de su sensibilidad fotográfica mejor que ninguna otra cosa.

Como la mirada de un pintor, este grande del siglo XX, creaba imágenes que contaban historias a partir de composiciones y colores extraordinarios, haciéndonos entender que siempre era más importante la historia que se contaba que el producto en sí.

http://es.phaidon.com/store/photography/ guy-bourdin-9780714862583/ 124

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Toda su creación se basaba en una estética surrealista con toques ingeniosos y sarcásticos, acompañado de sublimidad en cuanto a composición y color se refiere.

En definitiva, uno de esos fotógrafos tan completos y perfeccionistas tanto en contenido como forma que pocas veces encontramos en la industria publicitaria y de moda.

Guy Bourdín acostumbraba a usar el formato de la doble página, donde adaptaba sus composiciones de la forma más creativa tanto gráfica como conceptualmente a través de la maquetación y el diseño, dos herramientas que se convirtieron en fuerzas metafóricas para el medio fotográfico.

Dada total libertad creativa y con inflexible ética artística, Guy Bourdin capturó la imaginación de toda una generación a finales de 1970, reconocida como la nota más alta de su carrera.

El imaginario de Guy Bourdin no sólo cambió el curso de la fotografía de moda, sino que sirvió de influencia para una gran cantidad de artistas, fotógrafos y videógrafos contemporáneos.

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{ INSTANT LIGHT } Tarkovsky Polaroids Porque no todo es moda y publicidad, queremos hablaros de este libro creado a partir de polaroids capturadas por Andréi Tarkovsky, quien junto a Sergéi Einsenstein fue uno de los directores de cine ruso más importantes de todo el S.XX. Porque la inspiración hay que buscarla en la pintura, el cine, la moda, la arquitectura, la escultura o la música, es que queremos hablaros de él y de este libro en concreto. Pero por supuesto, haremos una breve introducción de este gran artista. Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico, Tarkovsky exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó Esculpir en el tiempo. Según él, un director de cine era como un escultor, que arranca, corta o deshecha trozos de tiempo. Describe la situación ideal como una vida completa, de ochenta años de tiempo, a la que se quita todo el material sobrante, hasta quedarse con las dos o tres horas que dura una película.

Entre los archivos documentales de Tarkovsky, encontramos este libro que reúne 60 polaroids que hablan sobre melancolía, nostalgia y efectos de luz.

Las Polaroids se reproducen en su tamaño real y forman un mapeo de ensueño de la sensibilidad elegíaca de este artista. Las imágenes fueron tomadas entre 1979

youtube.com/watch?v=kv_uydVv9m8 128

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y 1984, y se encuentran situadas entre Rusia e Italia, donde, exiliado de su tierra natal, el director pasó sus últimos años.

Muestran escenas tiernas de la vida familiar, paisajes nublados y los interiores domésticos.

En la era de la fotografía digital, las polaroids son un medio descuidado, ya que tienen su propio sabor estético: una especie de nostalgia, la calidad casi vulnerable que las hace más cercanas a la pintura que a la misma fotografía.

Por la razón de acercaros un poco al mundo polaroid, hemos querido hablaros de este poeta del cine que siempre se rodeó de imágenes íntimas, controvertidas y llenas de misterio.

Un buscador de respuestas a la vida misma, al ser humano y a la decadencia de la espiritualidad. Siempre pensó que la soledad era un ejercicio que dotaba al ser humano de espíritu, y con este libro podríamos quizás acercarnos a su modo de pensar e intentar copiar esta práctica que parece en peligro de extinción.

“La soledad es tal vez el ejercicio más natural a nuestro alcance. Es ahí cuando logramos cultivar algunos de los estados más nutritivos para la mente y el espíritu, cuando experimentamos las más sustanciosas tormentas y la más reconfortante quietud. Practicada sanamente la soledad es un vehículo exquisito. Nuestro diálogo interno adquiere tintes particulares y nos vemos obligados a confrontarnos con nosotros mismos, nos auto-revelamos sin intermediarios. Sin embargo, en muchos contextos se menosprecia, se sospecha de ella o inclusive se le teme; se evita a toda costa y se asocia con la derrota social o el aburrimiento. Y esta aversión cultural por la soledad termina por privar a millones de personas de aprovechar, y disfrutar, las bondades que solo ella provee.”

Mara Alonso. http://mangelesalonsoavila.wix.com/mara-alonso

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