Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de San Luis Potosí. Licenciatura en educación Preescolar. Segundo Semestre “B”. Alumna: María José Gómez Prieto. Materia: Observación y análisis de la práctica escolar. Profesora: Eunice Cruz Díaz de León. Título: ¿Qué es Camerata? Fecha de entrega: Lunes 17 de febrero del 2014.
La Camerata Florentina, también conocida como la Camerata de 'Bardi, fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales en la Florencia de finales del Renacimiento que se reunieron bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi para discutir y orientar las tendencias en las artes, especialmente la música y el drama. Ellos se reunieron en la casa de Giovanni de 'Bardi, y sus reuniones tenían la reputación de tener to dos los hombres más famosos de Florencia como invitados frecuentes. Después de la primera reunión en 1573, la actividad de la Camerata alcanzó su apogeo entre 1577 y 1582. Si bien proponiendo un renacimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata condujeron al desarrollo del estilo recitativo. De esta manera se facilita la composición de música dramática y el desarrollo de la ópera. Afiliación El término "Camerata" es enteramente una nueva construcción acuñado por los miembros del círculo de Bardi, aunque aparentemente basada en la palabra italiana para "cámara", una cámara, un término usado para una sala donde se celebraron las reuniones importantes. El nombre para el grupo de Bardi proviene de la puntuación de Giulio Caccini para L'Euridice, en el que se dedica la obra al conde Bardi, recordando los "buenos años de Camerata". La reunión grabada más temprana fue 14 de enero 1573 en la casa del conde Giovanni Bardi. Miembros conocidos del grupo, además de Bardi incluyeron Giulio Caccini, Pietro Strozzi, y Vincenzo Galilei. Girolamo Mei también participó, y en una edad joven, Ottavio Rinuccini, nacido en 1562 puede haber también participó. Los miembros menos importantes de la Camerata pueden haber incluido los músicos Emilio de 'Cavalieri, Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi, y Alessandro Striggio. Figuras literarias incluyen Ottavio Rinuccini, Giovanni Battista Guarini, Gabriello Chiabrera y Giovan ni Battista Strozzi al menor. El círculo social de Jacopo Corsi no se debe confundir con la Camerata de Bardi. A pesar de que incluyen muchas de las luminarias, la rivalidad entre Corsi y Bardi fue feroz y constante. La unificación de los miembros de la Camerata fue la creencia de que la música se había corrompido, y volviendo a las formas y el estilo de los antiguos griegos, el arte de la música se puede mejorar, y con ello la sociedad se puede mejorar también. A pesar de que no se originaron muchas de sus conclusiones acerca de la música, la Camerata de Bardi solidificó las ideas extraídas de otros críticos, como Girolamo Mei.
Fundación Antes de la creación de la Camerata, existía un sentimiento popular entre los contemporáneos del Renacimiento del Camerata que la música debe imitar las antiguas raíces de los griegos. Ha pensado el día corrientes en que los griegos usaban un estilo entre el habla y el canto, y esta creencia guió el discurso de la Camerata. Ellos fueron influenciados por Girolamo Mei, el principal estudioso de la antigua Grecia en el momento, que se celebró-entre otras cosas-que el antiguo teatro griego fue predominantemente cantado más que habla. Fundamental para esta creencia era la escritura de los Aristóxeno pensador griego, quien propuso que el discurso debe establecer el patrón para la canción. En gran parte que ver con el renacimiento del estilo dramático griego, los experimentos musicales de la Camerata condujeron al desarrollo del stile recitativo. Cavalieri fue el primero en emplear el nuevo estilo recitativo, intentando su mano creativa en algunas escenas pastorales. El estilo más tarde se vinculó principalmente con el desarrollo de la ópera. La crítica de la música contemporánea de los Camerata centradas en el uso excesivo de la polifonía en detrimento de la inteligibilidad del texto cantado. Contrapunto excesiva ofendido por lo que los oídos de la Camerata porque confusa la affetto de la reacción visceral importante en la poesía. Es el trabajo del compositor para comunicar la affett o en un sonido audible comprensible. Intrigado por las antiguas descripciones del efecto emocional y moral de la antigua tragedia griega y la comedia, que se presume para ser cantada como una sola línea a un acompañamiento instrumental sencillo, la Camerata propuso la creación de un nuevo tipo de música. En lugar de tratar de hacer más clara la polifonía que pudieron, la Camerata expresó una opinión grabada por un florentino contemporáneo "significa se debe encontrar en el intento de acercar la música a la de la época clásica." Composición En sus días de formación, Vincenzo Galilei fue entrenado en la teoría de la música por el famoso Gioseffo Zarlino. En 1582 Vincenzo Galilei realizó un ajuste, que compuso él mismo, del lamento de Ugolino del Infierno de Dante. Caccini también es conocido por haber realizado varias de sus propias canciones, que eran más o menos cantado melódicamente sobre un sencillo acompañamiento de acordes. Los compositores Camerata
trataron de recrear el estilo de la música griega, a pes ar de que la música griega trascripción se había perdido durante siglos. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos primeros experimentos fue llamado monodia. En la década de 1590, desarrolló la monodia en un vehículo capaz de expresión dramática extendida a través de la obra de compositores como Jacopo Peri, en colaboración con el poeta Ottavio Rinuccini. En 1598, Peri y Rinuccini producen Dafne, un drama cantado todo en estilo monodic: esta fue la primera creación de una nueva forma llamada "ópera". Aunque Dafne de Peri fue la primera ópera representada, su música se ha perdido en los siglos. En cambio, L'Euridice, su segunda ópera es más a menudo considerada como la obra de la historia de decisiones. La nueva forma de la ópera también prestado, especialmente para los libretos, a partir de una forma poética pastoral existente llamado intermedio, era sobre todo el estilo musical que era nuevo. La instrumentación de una ópera de los compositores Camerata fue escrito para un puñado de gambas, laúdes y clavecín u órgano de continuo. Otros compositores comenzaron rápidamente para incorporar las ideas de la Camerata en su música, y por la primera década del siglo XVII el nuevo "drama musical" estaba siendo ampliamente formados, realizado y difundido. En lugar de una disminución inmediata en la música vocal contrapunto, hubo un momento de convivencia y de una eventual síntesis de monodia y polifonía. Florencia, Roma y Venecia se convirtieron en las capitales italianas de la innovación y la síntesis. La opinión de la Camerata en el contrapunto y la monodia no se levantó a la prominencia sin oposición. Famosa teoría del profesor Zarlino de Galilei replicó: "¿Qué tiene el músico que ver con aquellos que recitan tragedias y comedias?" En las composiciones de los miembros de la Camerata, la teoría precede a la práctica, los hombres decidieron cómo la música debe sonar antes de que echen a componerla. Los compositores de la Camerata se hizo tan fielmente comprometidos con la exploración de su estilo declamat orio que a menudo sus obras se convirtieron en moneda corriente con sonoridades monótonas. Finalmente, la influencia del círculo Bardi se desvaneció como Giovanni Bardi cayó en desgracia. Bardi respaldó públicamente el matrimonio de Francesco I de 'Medici y su amante Bianca Capello. Esta aprobación estaba en marcado contraste con los sentimientos de su hermano
Francesco Ferdinando I de 'Medici, que era cardenal en Roma en ese momento. Legado Bardi, Galilei y Caccini dejaron escritos exponiendo sus ideas. Ba rdi escribió el Discorso, una larga carta a Giulio Caccini y Galilei publicó el Dialogo della musica antica et della moderna. En 1602, mucho después de que el grupo se había disuelto, Caccini escribió "Le nuove musiche". Los miembros del círculo de Bardi no han reconocido la gran importancia de su trabajo, ya que nadie con el nombre del grupo hasta la etiqueta de Caccini en 1600. Galilei marcaba que Bardi ayuda nobles en el estudio de la música. Sin embargo, gracias a los esfuerzos críticos de hombres como Galileo, la Camerata ganó una influencia indirecta en el flujo de la historia de la música, como Galileo desafió a los artistas a replantearse la paleta de sonidos que habían estado utilizando durante décadas. La mayor innovación para salir de la Camerata no era una pieza de música o un ideal estético, sino que se abrió una puerta para una mayor composición de la música dramática.
Bibliografía:
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