Historia y Teoría del Arte 2 - macarenavalencia by Macarena Valencia

PORTAFOLIO

HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE III

523

Profesora: María de la Paloma Carcedo

MACARENA VALENCIA 20202160

FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura 2022-1

ÍNDICE

EC1

ACTIVIDAD 1 "Arquitectura, Elementos y Significado" pág 4-8 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 2 "Arquitectura de Brunelleschi" pág 6-18 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 3 "Palacios Renacentistas" pág 20-30 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 4 "Alberti y Bramante" pág 32-46 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 5 "Manierismo y Palladio" pág 48-63 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7

EC2

ACTIVIDAD 6 "Barroco Europeo" pág 66.73 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 7 "Neoclasicismo y Ecectisismo" pág 74-85 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7 ACTIVIDAD 8 "Modernismo y Nuevos Materiales" pág 86-96 CG1 - CG2 - CG3 - CG4 - CG5 - CG7

EC1

ACTIVIDAD 1 ARQUITECTURA ELEMENTOS Y SIGNIFICADO

ACTIVIDAD CALIFICADA 1 OBJETIVO: Los alumnos deberán realizar un análisis de 2 capítulos del libro de Leland M. Roth: “Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significados:” . Los capítulos son el 2 y el 4 que se encuentran en un PDF en el Aula Virtual del curso. El capítulo 2 que se titula “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? Solamente de las páginas 19-35 y del capítulo 4 -“Deleite” : ver la arquitectura solamente de las paginas 59-73.

PREGUNTA 1: Roth en el capítulo 2 explica los elementos sustentantes y sustentados de la arquitectura, según Roth. ¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel, el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utiliza para explicarlo? Según Roth el origen de toda estructura es el muro, pero una estructura a base de muros no permite iluminación ni ventilación, por lo tanto, se necesitan aberturas y para lograrlo es necesario aplicar los elementos sustentantes como muros, columnas, pilares y sustentados como el dintel, arco, bóvedas, etc. (Roth, L. M. ,2007 pág. 19) El uso de la columna y dintel esta registrado hace miles de años, un ejemplo de arquitrabado es la pirámide de kfrén en Egipto, donde una serie de columnas soportan dinteles generando un espacio, las columnas en este ejemplo son de base cuadrada y bastante macizas, con el paso de los años se buscó que estas sean mas esbeltas por temas estéticos.

Figura 01: Templo del Valle, pirámide de Kefrén, Gizeh Fuente:

Por otro lado, está el arco el cual brinda facilidades al estar compuesto de varias partes pequeñas llamadas dovelas gracias a ellas ya no es necesario utilizar piedras grandes que no presenten grietas actuando como dinteles.(Roth, L. M. ,2007 pág. 27) Un ejemplo de arco básico es el Puente de Alcántara, muestra ser una arcada levantada sobre columnas con empujes laterales direccionados al terreno por muros en los extremos de la arcada. Con respecto a las bóvedas, un ejemplo es la de cañón como la de la iglesia de Saint-Sernin de Toulouse (Francia) del año 1080, esta se Figura 02: Puente de Alcántara Fuente: revistadeobraspúblicas.com

Figura 05: Dibujo Bóveda de cañón Elaborado por Micaela Barrios /fuente:

genera como resultado del arco de medio punto, las bóvedas logran generar ambiente a partir de elementos constructivos.

Figura 05: Dibujo distema de Arcadas Elaborado por Micaela Barrios /fuente:

Figura 05: Cubierta de la naver de Westminster Fuente: Pinterest.com

PREGUNTA 2: Vitruvio en el capítulo tercero del Libro I (p. 36) comenta el párrafo abajo expuesto ¿A qué cualidades de la arquitectura se está refiriendo? (máximo 4 líneas) El arquitecto M. Vitruvio dentro de su 1er libro, en el capitulo 3, señala tres cualidades básicas de la arquitectura; la seguridad, utilidad y belleza. Estos conceptos han sido extendidos y desarrollados por distintos arquitectos a lo largo de la historia. El primer criterio menciona la seguridad como principio indispensable para que el edifico se mantenga de pie, firme y por lo tanto brinde seguridad. (Vitruvio, P. M. , pág. 36) Esto va ligado con todo el proceso de construcción, como por ejemplo desde la elección de buenos materiales y el terreno, pues de ese modo el edificio se crea con solidez, resistencia y durabilidad, que es lo que busca un arquitecto siempre en sus obras. La utilidad por otra parte, se enfoca más en el sentido de la adecuación del entorno, la organización de cada espacio por su antropometría, iluminación y función. (Vitruvio, P. M. , pág. 36) El arquitecto tiene como rol definir y distribuir los espacios de tal manera que beneficie al usuario Las dos primeras cualidades se relacionan entre sí, en siglos pasados los arquitectos negaban que la belleza era la tercera porque según ellos, la suma de la seguridad y utilidad te daban como respuesta la belleza. Hasta que comenzaron en 1965 a trabajarla independientemente y se dieron cuenta que podían sacar el máximo placer en el ser humano con la tercera cualidad. La belleza une todas las cualidades. Es importante ya que es la perspectiva y experiencia del individuo que por instinto siempre buscan el significado de todo, La belleza los hará gozar de una experiencia y complacencia única. Dicho lo anterior es evidente como Vitruvio cree que la arquitectura está hecha para el humano, no solo para brindarle seguridad sino también para hacer del día a día útil y no menos importante, bello.

PREGUNTA 2: Lean de Vitruvio el Libro III capitulo primero (pp 81 -82) en donde describe lo que es para él la proporción en arquitectura. Vean que Vitruvio no hizo dibujos de sus comentarios. Por ello, sus descripciones fueron siglos después interpretadas por otros arquitectos o artistas. Comenten ¿porqué piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitetónicas?

Según Vitruvio, "Es imposible que el cuerpo humano tenga una correcta disposición si no cuenta con simetría y proporción como ocurre con las partes de cuerpo de un hombre" (Vitruvio, P. M., pág. 81) La arquitectura está hecha para ser habitada, esta nace de la idea de refugio para el hombre por lo tanto, se debe adaptar a las medidas y proporciones de los seres humanos. Depende también del enfoque de la época por ejemplo para los antiguos la forma humana se basaba en los dioses es por eso que los edificios tenían características colosales y con alturas que intentaban llegar al cielo. (Roth, L. M. ,2007 pag. 64) Un ejemplo más cerca a la actualidad es Le Corbusier que utilizaba sistemas de proporcionalidad del cuerpo humano para dimensionar puertas y ventanas. (Roth, L. M. ,2007 pag. 68) Como se mencionó en la pegunta anterior para Vitruvio era fundamental a seguridad, utilidad y belleza, estas no se pueden brindar si no se piensa en el humano y sus características para diseñar arquitectura dicho lo anterior se puede concluir que la arquitectura fue hecha por y para el hombre por lo tanto se debe asimilar a el.

Figura 07: El Modulor de Le Corbusier Fuente: Roth L.M "Deleite" : Ver la arquitectura

REFERENCIAS Roth, L. M. (2007) “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 2, pp. .19-45. Barcelona: Gustavo Gili. -“Deleite” : ver la arquitectura . En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 4, pp. 59-93-. Barcelona. Gustavo Gili.

Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo. Editorial Alianza Forma. Madrid

ARQUITECTURA DE BRUNELLESCHI

ACTIVIDAD CALIFICADA 2 - ARQUITECTU OBJETIVO: El alumno deberá analizar y comentar con dibujos la arquitectura de Filippo Brunelleschi (1377- 1446). Primero explicará las innovaciones arquitectónicas que introduce e implementa respecto al gótico y estilos anteriores. Después, analizará 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades y las comentará teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi, así como de la arquitectura de la roma imperial. INTRODUCCIÓN A FILIPPO BRUNELLESHI Filippo Brunelleschi (1377-1446) nació en Florencia, en donde fue formado como orfebre y escultor. En 1402 participo del concurso del diseño y realización de puertas de baptisterio el cual perdió y quedo en segundo puesto. Esta derrota afectó mucho en él, pues inmediatamente después decidió enfocarse en la arquitectura. Dijo qué la arquitectura era más útil para la humanidad que la pintura y escultura. Gracias a sus conocimientos matemáticos pudo destacar en la arquitectura, descubrió la perspectiva en punto de fuga y pudo aplicarla en sus estructuras. Fue el arquitecto que dio giro a un nuevo estilo "Renacentista". Este estilo se caracteriza por la proporción y la perspectiva. Por otro lado, Brunelleschi tuvo una formación humanística, sabía leer en latín. (Roth, L. M. ,2007 pág. 348)

Figura 1: Fillipo Brunelleschi Fuente: swashvillage

INNOVACIONES ARQUITECTÓNICAS INTRODUCIDAS POR BRUNELLESCHI Brunelleschi fue un arquitecto que retrocede un poco en el tiempo para aplicar leyes en la arquitectura moderna de su época, busca una arquitectura mas ordenada y proporcionada no solo en forma al aplicar leyes de proporción sino también en el color, utilizando siempre el gris y blanco dejando una apariencia mas limpia a sus edificios a continuación se profundizarán estos puntos señalados.

(Alonso Pereira, J.R, 2

alturas en proporción

RITMO Brunelleschi busca que sus diseños tengan un ritmo y una proporción, que unifique toda la estructura. En su etapa de pintor se concentro en desarrollar un esquema matemático racional para poder representar objetos tridimencionales sobre superficies planas, estaba re descubriendo las leyes de la perspectiva y una vez que lo logró decidió aplicar este orden en su arquitectura. Esta idea la toma de los griegos ya que se había perdido en el gótico. (Roth, L. M. ,2007 pág. 348) Los principios de Vitruvio se ven reflejados en esta idea de proporción. Un ejemplo claro de ritmo se da en el hospital de los inocentes donde los elementos se alinean perfectamente y sus tamaños corresponden uno con el otro haciendo que el edificio se vea ordenado, esto se explicará mas a detalle con el análisis del hospital. Otro ejemplo es el de la figura 3, la planta de la iglesia del santo espíritu tiene una modulación que se repite creando un ritmo (Roth, L. M. ,2007 pág. 348)

la altura se mantiene constante distancias iguales

Figura 2: Fillipo Brunelleschi Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: wikiwand.com

Figura 3: Planta iglesia santo espiritu Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: arteinternacional.blogs

URA DE BRUNELLESCHI CROMATISMO Con respecto al uso del color en las obras de Brunelleschi este mantiene una paleta de colores bastante reducida en su mayoría utiliza solo bLanco y gris, se pueden ver retoques de color marrón o azuL en algunos de sus edificios pero como como protagonistas. El gris se obtenía de una piedra famosa en la toscana, la "pietra serena" que se utilizaba mayormente en pilastras, nervios, arcos, enjustas, lo demás se mantenía de blanco con yeso blanco. Es evidente que el uso de dos colores se acerca más a lo moderno y de alguna manera neutraliza el ambiente haciendo que tenga un aspecto mas ordenado.

Figura 4: iglesia santo espiritu Fuente: florencia.es

PERSPECTIVA LINEAL

Figura 5: Perspectiva lineal Fuente: historiadelarte.com

Figura 6: Hospital de los inocentes Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: florencia.es Figura 7: perspectiva lineal en santo espiritu Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: florencia.es

La perspectiva lineal que destaca en las obras del arquitecto estudiado es una evidencia más del orden en su arquitectura. Lo que hace es colocar un punto de vista inamovible que la vista mira en un primer momento. Para poder ponerlo a prueba en sus obras primero dibujaba perspectivas lineales en bocetos. Alonso Pereira, J.R. (2012) cap 15

ACTIVIDAD CALIFICADA 2 - ARQUITECTU IGLESIA DE SAN LORENZO En el año 1418 Juan de Médicis le encargó la reconstrucción de la iglesia de San Lorenzo en la ciudad de Florencia en Italia. La primera parte que realizó fue la sacristía y luego con el edificio principal. La idea de diseño fue crear un volumen que se organice por cubos de espacio. El coro, crucero y los brazos del transepto estarían formados por grandes cubos, por otro lado la nave central se formaría a partir de 4 cubos alineados y las naves laterales se levantarían en base a una serie de unidades cúbicas mas pequeñas definidas por las columnas y pilastras corintias. (Roth, L. M. ,2007 pág. 349) Lamentablemente como se tenía que adaptar el edificio al existente no puedo abarcar y ejecutar su idea en totalidad pero la idea de ritmos y proporción por esta serie de cubos si es evidente en la iglesia y se analizará a continuación.

Figura 8: Interior de la iglesia de San Lorenzo Fuente: swashvillage

ZONIFICACIÓN Sacristía vieja ábside y coro Transepto crucero Naves laterales capillas entre contrafuertes

Figura 9: Planta zonificada Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: santanderlasalle

sacristía nueva (miguel angel)

PROPORCIÓN Y RITMO

Cómo se puede observar en la imagen tal se ha hecho una modulación sobre la planta mostrando la manera como Brunelleschi busca la proporción continua para darle armonía y orden al edificio. Se ve como las naves laterales son la mitad de la nave central. una repetición de las formas cúbicas y la separación del largo de la iglesia con rectángulos esto se logró con una repetición de columnas y de arcos de medio punto generando bóvedas y dentro pequeños espacios utilizados como capillas. (Roth, L. M. ,2007 pág. 348)

Planta módulada para que cada ambiente este proporcionado Figura 10: Planta sobre dibujada Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: santanderlasalle

URA DE BRUNELLESCHI SACRISTÍA VIEJA Y SU PROPRCIÓN La sacristía vieja es un ambiente separado al edificio principal de la iglesia, en la imagen se puede ver la manera cómo implementa la proporción en la verticalidad. La planta es centralizada por lo que desde esa vista no se puede apreciar. En el corte se puede ver cómo se divide en partes iguales agregando los mismos elementos a la misma altura como por ejemplo las ventanas circulares. También la altura esta separada en 3 partes iguales. La parte la cúpula, las bóvedas y las comunas. (Kostof, S., 1998 cap. 16).

Figura 16: Corte sacristía vieja Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: santanderlasalle Figura 17: Planta sacristía vieja Fuente: swashvillage

CROMATÍSMO EN LA SACRISTÍA VIEJA En la iglesia de San Lorenzo hay un claro cromatismo típico de Brunelleschi este es un lenguaje arquitectónico que utiliza para transmitir orden, Como se explicó anteriormente utiliza la piedra gris " Pietra serena" para lo lineal como pilastras, nervios, arcos, enjutas. EL resto del edifico está enlucido de yeso blanco. En el interior, los medallones está pintados con cerámica vidrada y las cúpulas tienen colores azulados asemejándose al cielo.

PERSPECTIVA LINEAL

Figura 18: Sacristía vieja Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: swashvillage

En la perspectiva dibujada se puede ver el alineamiento que genera una armonía perfecta con la proporción, se continúan los módulos a lo largo de toda la iglesia. Alonso Pereira, J.R. (2012) cap 15 Figura 19: Perspectiva lineal Elaborado por: Micaela Barrios Fuente: historiadelarte.com

ACTIVIDAD CALIFICADA 2 - ARQUITECTU HOSPITAL DE LOS INOCENTES Italia, específicamente Florencia fue la cuna del renacimiento, una época influenciada por la antigua Roma y Grecia, en la cual se vuelve a utilizar las ordenes clásicas, el arco de medio punto, la cúpula y capiteles. Brunelleschi fue el arquitecto que dio giró y empezó todo este estilo en Florencia. El arquitecto elaboró la primera estructura renacentista "El Hospital de los Inocentes", que esta situada en la Piazza della Santísima Annunziata, históricamente también fue su primera obra arquitectónica. El Hospital de los Inocentes, como su nombre lo menciona fue un orfanato para niños. Construido sobre un huerto junto a la Iglesia de la Santissima Annunziata y fue creado por un programa para ayudar a mejorar el desarrollo de los niños en la ciudad. Figura 11: Fachada hospital de los inocentesFuente: historiadelarte.com

PROPORCION Y RITMO

En la época renacentista los artistas tenían un lema llamado "Pitágoro" que significa todo lo relacionan con matemática, números, proporción. Brunelleschi aplica una estructura modular, esto significa que la misma proporción se va repitiendo en las diferentes estructuras del edificio como una secuencia. X

Figura 12: corte hospital de los inocentes Elaborado por: Macarena valencia Fuente: wikiwand.com

Figura 13: Corte hospital de los inocentes Elaborado por: Macarena Valencia Fuente: wikiwand.com

La bóveda Baída sigue la proporción de la fachada con un cubo perfecto. Teniendo las mismas dimensiones que por ejemplo del fuste de la columna al piso.

X Figura 14: corte hospital de los inocentes Elaborado por: Macarena valencia Fuente: arteinternacional.blog

La medida del fuste de la columna al piso es la misma que entre la columna y la pared; pues esta medida es la misma del capitel a la ménsula. Dándonos la sensación de un cuadrado perfecto.

Figura 15: Dibujo bóveda baída Elaborado por: Macarena valencia

URA DE BRUNELLESCHI Medallones: Estos medallones hechos de terracota vidriada tienen a un recien nacido "Tondi", una obra de arte por Andrea della Robbia. Estos medallones son punto medio entre cada ventana que se encuentran en el lado superior. (Roth, L. M. ,2007 pág. 341) Arquivolta: El Arquivolta muestra el trabajo de proporción de Brunelleschi ya que su diámetro tiene la misma medida que la distancia de un fuste de columna al piso y evidentemente el radio es la mitad. (Roth, L. M. ,2007 pág. 349) Con estas líneas quise demostrar la proporción de esta edificación ya que como lo mencionado anteriormente

Figura 20: corte hospital de los inocentes Elaborado por: Macarena valencia Fuente: wikiwand.com

Partiendo la circunferencia a la mitad vemos que el diámetro es el mismo que la distancia de una columna corintia a otra. (Roth, L. M. ,2007 pág. 341)

PERSPECTIVA LINEAL Brunelleschi utiliza la perspectiva lineal con punto de fuga que capta la mirada a primera instancia, esta idea inició en el dibujo y lo implemento en la arquitectura ya que no quería que haya una diferencia entre arquitectura y pintura en base a la mirada del usuario. Podemos ver en la imagen de la derecha que la linea de horizonte, es decir el punto de vista del usuario es la linea morada y que todo el edificio parte del un punto central, fugando las lineas celestes haciendo creer a la vista humana que tiene una mayor distancia visual dandole más profundidad al espacio, la proporción del edificio también ayuda en esto.

CROMATISÍSMO

Figura 21: perspectiva hospital de los inocentes Elaborado por: Macarena valencia Fuente: santanderlasalle

La fachada resalta visualmente con el resto de el edifico por sus materiales. Los materiales escogidos para esta obra fueron de bajo costo, Las columnas corintias y los arcos están hechos de piedra gris "pietra serena". Estos elementos destacan contra el blanco de las paredes. (Kostof, S., 1998 cap. 16).

Figura 22: Parte superior de columna Fuente: santanderlasalle

Figura 23: Fachada hospital de los inocentes Fuente: santanderlasalle

REFERENCIAS - Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp. 129-136. Editorial Reverté. Barcelona - El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp. 137-142. Editorial Reverté. Barcelona -El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo16, pp. 143152-142. Editorial Reverté. Barcelona 2- Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona 3- Kostof, Spiro, (2015) Los límites del Medievalismo En: Historia de la Arquitectura, capitulo . 16 pp- 653- 674. Alianza Forma. Tomo II 4- Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150). Barcelona: Gustavo Gili. 5- Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili. 6- Vitruvio, M.. (2016) Los diez libros de arquitectura. Linkgua, Digitalia. Barcelona. https://www-digitaliapublishing-com.ezproxy.ulima.edu.pe/a/15745 7- Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo. Editorial Alianza Forma. Madrid

ACTIVIDAD 1 PALACIOS RENACENTISTAS

ACTIVIDAD CALIFICADA 3 -

PALACIO

OBJETIVO: El alumno/os dibujará, ya sea a mano ya sea a través de otros dibujos, pero retocados con sus explicaciones, el alzado, planta y el patio interior de un palacio renacentista florentino del S. XV y otro romano o florentino del S. XVI. Debe señalar la ciudad en que se ubica, fecha de ejecución, el arquitecto que lo realiza, como se refleja su pensamiento arquitectónico en la construcción, las influencias que pudo tener de otro arquitecto, estilo arquitectónico, u edificio y características formales arquitectónicas y estructurales, etc., del mismo. También, explicará las diferencias entre la arquitectura palaciega del S. XV y la del XVI y algún antecedente a estas, teniendo en cuenta las lecturas subidas en el Aula Virtual de clase. INTRODUCCI'ON A LOS PALACIOS RENACENTISTAS Los palacios renacentistas urbanos eran sedes familiares que por su tamaño y articulación vivían familias de clases más altas que el promedio de la ciudad. Se presentan como una manifestación de la cultura aristocrática, se pasó del castillo medieval macizo a una arquitectura más geométrica y humanística por medio de la introducción de los ordenes clásicos, Se recupera bastantes puntos de la arquitectura griega y romana que se habían perdido en en los años previos y se re consideraron con Brunelleschi y su visión a las proporciones con el Libro Vitruvio. (Roth, L. M. ,2007 pág. 366) En el siguiente trabajo se analizarán los palacios Rucellai y Farnese de los siglos XV y XVI respectivamente, se tomará en cuenta los estilos arquitectónicos a partir de corrientes artísticas como el renacimiento y de los propios arquitectos, como también influencias de otra arquitectura. Por otro lado se tomará en cuenta el estudio de los elementos formales y estructurales para poder hacer una comparación de ambas épocas con mismo tipo de edificio. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 117)

Figura 1: palacio Rucellai Fuente: Pinterest.com

Figura 2: palacio Farnesse Fuente: Pinterest.com

ARTICULACIÓN DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA: La articulación de esta época se basaba en dos propósitos: la geometrización y la antropomorfización. Geometrización: se logró a travéz de formas geométricas y de relaciones matemáticas las cuales evidencian el orden de los componentes y la proporción de las fachadas de los palacios. Antropomorfización: Se logró con la introducción de los ordenes clásicos y el pensamiento de la proporción de Vitruvio recuperado por brunelleschi y influenciado hacia los arquitectos renacentistas (Norberg-Schulz, 1999 pag. 119)

Figura 3: Ordenes clásicos Fuente: Pinterest.com

S RENACENTISTAS DIFERENCIAS ENTRE PALACIOS DEL SIGLO XV Y XVI VENTANAS: En el siglo XV, León Batista Alberti era una gran influencia en la arquitectura, las ventanas son un gran ejemplo ya que se utilizaban ventanas de tipo "albertinas" las cuales eran de arco de medio punto separado en dos partes y con un oculo al centro. Lo mencionado se puede apreciar en la imagen 3. Por otro lado en el siglo XVI la ventana se vuelve más sofisticada, se le agregan más elementos. Un ejemplo es el de la figura 4 con el palacio Farnesse, las ventanas tienen sus frontones arriba ya sea triangular, rectangular o semicircular, así mismo se colocan las ventanas una mas cerca de la otra. (Ching et Al, 2011 pag. 71).

Figura 6: Ventana palacio Rucellai Fuente: Artehistoria.com

Figura 4: Ventana palacio Rucellai Fuente: Artehistoria.com

Figura 5: Ventana palacio farnesse Fuente: Artehistoria.com

LIGERESA Una observación personal es cómo se va aligerando la arquitectura con el paso de los años. Los palacios del siglo XV muestran características más macizas y pesadas a comparación de los del siglo XVI. Un claro ejemplo es en el uso de las ventanas y el material, mientas perforaciones más ligero se verá el edificio. Los palacios del siglo XV como el Rucellai muestran el ladrillo de piedra expuesto en ese caso piedra de tipo mampostería de arenisca mientras que los del siglo 16 se empieza a ver colores ligeros como el amarillo y acabados mas lisos.

Figura 7: Ventana palacio Rucellai Fuente: Artehistoria.com

ARCO DE MEDIO PUNTO El arco de medio punto, un elemento característico del siglo 15 y 16, fue influenciado por la cultura romana. pero tiene una pequeña diferencia de un siglo con el otro. En el siglo 15 este se apoya sobre capitel y en el siglo 16 sobre el arquitrabe. Esto es algo fuera de lo común y muy atípico de la época, pues los arquitectos lo utilizaron como símbolo de rebeldía. Figura87: Arcos de Medio Punto Fuente: Liceo San Pablo SIGLO 15

SIGLO 16

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA I I-423- PROFESORA : MARÍA DE LA PAL 22

ACTIVIDAD CALIFICADA 3 -

PALACIO

PALACIO RUCELLAI - SIGLO XV

Arquitecto: León Battista Alberti Ubicación: Florencia, Italia Fecha: 1446 a 1451

Figura 1: Palacio Rucellai Fuente: AventuraArtísticadelaHumanidad

Giovanni di Paolo Rucellai, quien encargó esta edificación, era un prestigioso comerciante florentino por su negocio de tintorería de tejidos. Tras la compra de todas las edificaciones que rodeaban la casa natal de la familia Rucellai, Giovanni ordenó la unificación estas. El Arquitecto León Battista Alberti fue el que se encargo de toda la parte de diseño y quien elaboro la construcción de esta edificación fue un gran colaborador de Alberti, Bernardo Rosselino. Juntos lograron crear por primera vez una fachada "humanista", vuelve el interés por el hombre, la naturaleza, belleza, y armonía en las proporciones inspiradas en la antigüedad clásica.

PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO León Battista Alberti: Alberti fue un reconocido arquitecto, teórico y escritor italiano en la época del Renacimiento. Sus primeras obras arquitectónicas las realizo para la familia Rucellai en Florencia. Planteó el diseño de la remodelación del palacio Rucellai inspirándose en el mundo clásico sin dejar a lado la importancia de la fachada por pertenecer a una familia prestigiosa.

Figura 2: Leon Battista Alberti Fuente: ProyectoLiteratura

Bernardo Rosselino: Rosselino fue un gran arquitecto y escultor italiano, nacido en Settignano (Toscana). Tiene un estilo muy similar a Leon Battista Alberti por que fue discípulo y gran colaborador de él. Como se mencionó anteriormente la obra fue diseñada por Alberti y ejecutada por Rosselino, es decir toda la parte de obra y construcción fue dirigida por él.. Figura 3: Bernardo Rosselino Fuente: ElAlcazarDeLasArtes

S RENACENTISTAS CONTEXTO Y MATERIALIDAD En la época Renacentista en Florencia, el comercio, las finanzas, las actividades artesanales enriquecieron y formaron una burguesía muy prestigiosa. Pues los palacios reflejaban en esa época el nivel social en el que se encontraban los dueños, formando parte del contexto urbano. En el Renacimiento vuelven los ideales clásicos y el pensamiento humanista, enfocándose en la proporción, armonía, y belleza. El palacio está hecho de piedra

El almohadillo y la rigidez del piso inferior es un simbolo que esta manifestado en la estructura del palacio del poder que tenían los mercantiles Rucellai en la época

ANÁLISIS DE LA PLANTA BAJA: La planta es central con un patio el cual esta rodeado de los demás espacios cerrados. Este patio funciona como circulación de las personas como tambien de iluiminación a los espacios cerrados. En la parte inferior, se seleccionará lacasa natal de la familia rucellai y todas las casas de las diferentes familias que fueron compradas por Giovanni Rucellai para poder hacer este gran palacio Rucellai; como tambien el ingreso principal y el patio central.

Casa Natal de la familia Rucellai Casa de Benedetto di S. Francesco dell´Arte della Lana Casa de Antonio, Piero y Paolo di Messer G. Ruccelai Leonardo di Benedetto di Como // Patio Central Nicolo di S. FIlippo da Poggibonsi // Patio Central Casa de Jacopo Antonio Rucellai S. Pancrazio

Ingreso

Figura 5: Dibujo Planta Palacio Rucellai Elaborado por: Macarena Valencia

ACTIVIDAD CALIFICADA 3 -

PALACIO

CARACTERÍSTICAS FORMALES Y ESTRUCTURALES:

CORINZA: Es el remate, donde se encuentran las habitaciones extras, de los sirvientes y artistas

DESARROLLO: Es la planta noble, donde se encuentran los salones y habitaciones principales

BASAMENTO: Es la planta deservicio, donde se encuentran los almacenes, la cocina y carruajes Figura 5: Dibujo Elevación Palacio Rucellai Elaborado por: Macarena Valencia

VENTANAS:

Las ventanas tanto del segundo y tercer nivel son ventanas de tipo "albertinas"/ geminadas que tienen un arco de medio punto separado en dos partes y con un óculo al centro

clave dovelas

imposta luz Figura 5: Ventana Geminada Elaborado por: Macarena Valencia Figura 8: Elevación Palacio Rucellai Elaborado por: Arts.dot

OS RENACENTISTAS ACABADOS:

Las pilastras de orden, dórico, jónico y corintio tienen una influencia de culturas antiguas. Se asemeja al Coliseo Romano ya que en el primer nivel se encuentran las dóricas, segundo las jónicas y último las corintias.

Figura 5: Dibujo Elevación Palacio Rucellai Elaborado por: Macarena Valencia

Orden Corintio

Orden Dórico La técnica utilizada en el palacio Rucellai es la del almohadillo. Esta se encuentra en que el acabado exterior y lo que se hace es rebajar los bordes de los sillares y así le da más importancia. Esta técnica viene de la cultura romana. Figura 9-12: Ordenes y Técnica de Almohadillo Elaborado por: Florencia.es

Orden Jónico PROPORCIÓN Y SIMETRÍA

Figura 13: Dibujo Elevación Palacio Rucellai Elaborado por: Macarena Valencia

Almohadillo

La importancia en la proporción y la simetría prevaleció. Podemos observar en la Figura 13 como hay un perfecto juego de ritmo, proporción y simetría entre los diferentes pilastres verticalmente (lineas verdes) y horizontalmente separando los tres niveles (lineas azules))

Figura 14: Dibujo Elevación Palacio Rucellai Elaborado por: Macarena Valencia

ACTIVIDAD CALIFICADA 3 -

PALACIO

PALACIO FERNESE - SIGLO XVI Arquitecto: Antonio da Sangallo, 1516 Miguel Angel Buonarroti, 1546-1549 Jacopo Barozzi (Vignola), 1569-1573 Giacomo Della Porta, 1589 Ubicación: Roma, Italia Fecha: 1515 dc

Figura 14: Palacio Fernese Fuente: Puzzlefactory

El palacio Farnese transmite un sentido de reposo orden y equilibrio, Iniciado por el arquitecto Antonia da Sangallo el joven para el cardenal Alejandro Farnese el futuro papa Pablo III. Con respecto al contexto en el siglo XVI, Roma había vuelto a ser una ciudad poderosa e importante por lo que la arquitectura empieza a desarrollarse a mayor escala en la ciudad. Luego d ela muerte de Sangalo el edificio pasa a manos de Miguel Ángel quien se encargó de modificar el tercer piso y realizar el alero que le da mucho caracter al palacio. (Roth, L. M. ,2007 pág. 366) ESTILO ARQUITECTÓNICO - RENACIMIENTO SIGLO XVI Para el siglo 16 el estilo va cambiando drásticamente esto se puede evidenciar por los distintos componentes en los palacios, el mayor detalle en los acabados y sobre todo porque se nota claramente como el castillo del siglo XVI es una mejora para la épca de los castillos del Siglo XV evoluciona la arquitectura a algo mas moderno alejándola completamente de lo medieval y por lo tanto modernizando las ciudades. (Ching et Al, 2011 pag. 71). PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO Antonio Da Sangallo:

(Ching et Al, 2011 pag. 399).

El primer arquitecto a cargo del palacio fue Antonio Da Sangallo, Un arquitecto reconocido en la época. Sangallo trabajó con Bramante y Rafael de los cuales adquirió muchas influencias arquitectónicas, dejó la idea y base del castillo para qu elos siguientes arquitectos los terminen. (Roth, L. M. ,2007 pág. 366) Miguel Ángel Buonarroti:

Figura 15: Antonio Da sangallo el Joven Fuente: Adobestock

Miguel Ángel es reconocido mundialmente como uno de los mas destacados artistas y arquitectos de la historia por su impresionantes esculturas pinturas y trabajos en la arquitectura renacentista. Su roll en el palacio inicia luego de la muerte de Sangallo. La fachada muestra una clara la influencia de Miguel Ángel por el tipo de ventanas largas con frontones y la simetría y orden de los elementos. (Roth, L. M. ,2007 pág. 366) Figura 16: Miguel Ángel Buenarroti Fuente: Reprodart

S RENACENTISTAS INFLUENCIAS ARQUITECTÓNICAS Con respecto a las influencias que muestra el palacio se podría decir que vienen de parte del estilo del arquitecto a cargo y del uso de elementos arquitectónicos de años anteriores. Como se explicó anteriormente Antonio de Sangallo tuvo influencias fuertes de Bramante esto se evidencia con el uso de los ordenes y las proporciones típicas de la arquitectura a finales y del siglo XV. Por otro lado en el caso del palacio a cargo de Miguel Ángel al cual se le debe toda la fachada se puede ver un estilo personal más marcado, el juego y uso de elementos en los edículos, los distintos frontones para cada piso, los grosores de las cornisas y la composición de las mismas ventanas con marcos de madera con diseños distintos. El manierismo se empieza a ver por la multiplicación de elementos com las ventanas. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 117) Figura 17: sometría interiores Elaborado por: Micaela Barrios

ANÁLISIS DE LA PLANTA:

Patio central Ingreso principal

Ingresos Recorrido vertical

Planta cuadrada La planta es de forma cuadrada y los espacios se distribuyen a partir de un patio central, hay varios ingresos a los distintos lados del palacio esto se da por su ubicación ya que no tiene edificios colindantes, por otro lado se puede ver el uso de escaleras rectas y en espiral distintos extremos del palacio generando una circulación vertical ordenada. Al ver la planta a detalle se comprueban todas las disposiciones que tiene el complejo programa del palacio,la única condicion formal es la geometría rectangular. Los lados más largos se abren a calles laterales teniendo una única crugía de 7m de largo. Mientras que los lados mas cortos tienen una doble crujía conectadas directamente al patio . Figura 18: Dibujo de la primera planta Elaborado por Micaela Barrios

ACTIVIDAD CALIFICADA 3 -

PALACIO

CARACTERÍSTICAS FORMALES Y ESTRUCTURALES:

Figura 19: Dibujo Palacio Fernese Elaborado por: Micaela Barrios

VENTANAS: Las ventanas están directamente relacionadas con los 3 pisos, cada piso muestra una composición de los edículos diferente. Con azul se muestra las ventanas del tercer piso con un frontón triangular con el marco en forma de arco de medio punto, en rojo las del segundo piso con frontones Semi-circulares y triangulares alternados pero con una cornisa de vasto tamaño y el marco rectangular articulado en secciones cuadradas con madera mientras que en verde las ventanas del primer nivel más simples con el marco escondido por una rejilla y la parte superior sin frontón. Utiliza columnas corintias en las ventanas, (Capitel.A, 2005 paág 48)

Figura 20: ventana 3 Fuente: arteyhistoria.com

Figura 21: ventana 2 Fuente: arteyhistoria.com

Figura 22: ventana 1 Fuente :arteyhistoria.com

ACABADOS: Se utilizan ladrillos de tonos amarillos para darle un color a la fachada, estos ladrillos son con aristas en travertino. Utiliza columnas corintias en las ventanas Figura 23: Pared ladrilo amarillo Fuente: arteyhistoria.com

Figura 24: Columna corintia Fuente: arteyhistoria.com

OS RENACENTISTAS NIVELES: Los tres niveles que se ven como tres franjas en la fachada son de idéntica altura, con esto buscan una atracción visual que una simple composición necesita, es a través de las proporciones que se logra esta apariencia de orden y simetría en la fachada a partir de la composición de niveles (Capitel.A, 2005 paág 48)

TERCER NIVEL Vivienda

3 SEGUNDO NIVEL Administración

2 PRIMER NIVEL Oficinas

Figura 25: Fragmento de alzado Elaborado por Micaela Barrios

PROPORCIÓN Y SIMETRÍA Como se puede observar en la imagen ... la fachada muestra uan completa proporció y simetría con respecto a uso y ubicación de los elementos, la simetría surge. partir de 3 puntos el primero es la separación de los tres miveles desde la fachada para notal sus amaños iguales, la segunda es el uso de ventanas, la manera como estas se colocan ordenadamente a lo largo de la fachada y coinciden con los niveles inferiores y superiores. Por ultimo el edificio también se divide en dos partes en el aspecto vertical, Al colocar una gran puerta y balcón al centro se corta el ritmo del entablamientos de ventanas creando una pausa que luego se convierte en una simetría ya que se repite lo mismo hacia el tro lado. (Kostof, S., 1988 pag. 449)

Ejes horizontales Ejes verticales Geometría exacta. Figura 26: alzado Graficado Elaborado por: Micaela Barrios Figura 27: Corte Graficado Fuente:Elaborado por Micaela Barrios

REFERENCIAS 1- Alberti, L.B. (1404-1472) De re aedificatoria libri decem Manuscrito 1442-1452. El Vaticano, Biblioteca Apostólica Vaticana. Los diez libros de arquitectura, pp, 22-27. En: Everns, Bernd y Christof Thoenes (2011) Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. Tomo 1. Editor: TASCHEN. 2- Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp. 129-136. Editorial Reverté. Barcelona - El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp. 137-142. Editorial Reverté. Barcelona -El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo16, pp. 143152-142. Editorial Reverté. Barcelona 3- Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona 4- Kostof, Spiro, (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura, pp- 703-752. Alianza Forma. Tomo II 5- Norberg-Schulz, C. (1999). La arquitectura del renacimiento En: Arquitectura Occidental (pp.115-150). Barcelona: Gustavo Gili. 6- Pevsner, Nikolaus, (1949). An outline of European Architecture. London 7- Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili. 8- Vitruvio, P. M., y Ortiz S. J. (2008). Los diez libros de arquitectura. Tres Cantos: Madrid: Akal.

ACTIVIDAD 1 RENACIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMMANTE

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENA

OBJETIVO: El alumno deberá analizar la arquitectura renacentista de León Battista Alberti y Donato Bramante. Para ello, elijarán 2 edificios, uno de cada arquitecto, que haya sido realizado en planta centralizada. Analizarán con dibujos las plantas, alzados, detalles constructivos, fachadas, etc., en general la arquitectura, teniendo en cuenta los elementos sustentantes, sustentados, características de la arquitectura del renacimiento en cada arquitecto, etc. Después, realizaran lo mismo con 2 edificios de planta longitudinal. Analizaran también uno cada uno INTRODUCCION: El renacimiento es la clara transición y cambio de lo medieval a lo más moderno para la época. Brunelleschi podría considerarse el primer responsable de este gran cambio ya que, al contemplar sus edificios se comprende la razón por la cual sus contemporáneos los consideraron una ruptura de la arquitectura medieval. Un ejemplo claro es la Sacristía vieja de San Lorenzo, en este edificio aparecen tres características importantes: la incorporación intencional de componentes antropomorfos clásicos como las columnas jónicas, pilastras corintias y un arquitrabe completamente desarrollado, el uso único de relaciones geométricas primordiales y una remarcación de la centralización espacial. Dicho lo anterior se podría sumar que en el renacimiento se reemplazan las formas jerárquicas de la arquitectura medieval por una adición de elementos espaciales y plásticos independientes unificadas por la simetría lo cual parte del principio de Alberti según el cual ˮ nada puede agregarse o quitarse o modificarse sin dañar ˮ . Es evidente un concepto nuevo de perfección en la arquitectura renacentista mostrando un deseo inmediato de órdenes geométricos y homogéneos dando a concluir que los valores absolutos son la perfección y armonía. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 115)

LEON BATISTA ALBERTI León Batista Alberti (1404-1472) cambió un poco el rol del arquitecto en la historia, anteriormente el arquitecto era parte de la obra, es decir ingresaba trabajaba como un obrero más, en el caso de Alberti el nunca trabajó su trabajo fue meramente proyectual y mental, el no fue arquitecto de formación, inició su vida profesional como humanista. Nació en el seno de una familia adinerada en Florencia pero fue criado en Venecia.(Thoenes, Christof ,2011 pág23) Recibió su formación humanista en Latín, retórica antigua, filosofía y poética como alumno de Gasparino Barzizza entre 1360-1431 entre. En 1450 el papa le encomienda la transformación de la iglesia sepulcral de Malatesta en Rimini por el Papa para que lo convierta en un nuevo templo. (Thoenes, Christof ,2011 pág24) Según Alberti, la arquitectura era una actividad meramente política ya que la entendía como conservadora y creadora de una cultura capaz de dar protección y seguridad a la ciudad y comunidad a la cual ésta se construye constituyendo una condición útil en su desarrollo cultural y social. Alberti es influenciado en gran cantidad por Vitruvio y sus criterios de análisis según la solidez, utilidad y la belleza (firmitas, utilitas y venustas). Por otro lado su principal aporte como arquitecto será recuperar los esquemas antiguos romanos de termas, basílicas con bóvedas de cañón, lo monumental, el mármol, etc. (Thoenes, Christof ,2011 pág25)

Figura 1: León Batista Alberti Fuente: Wikiart

ACIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMANTE EDIFICIO DE PLANTA CENTRALIZADA - IGLESIA SAN SEBASTIANO DE MANTUA La iglesia San Sebastiano de Mantua (1460) encargada por la familia Gonzaga como capilla privada es de planta centralizada en forma de cruz griega como se puede observar en la fachada tiene rasgos de templos romanos. Al ser un encargo nuevo y no una remodelación el arquitecto tuvo completa libertad con el diseño. La iglesia es una de las que mas reflejan el estilo de Alberti por el uso de planta centralizada, la idea de proporción inspirada en vitruvio y el uso de elementos clásicos antiguos.

Figura 2: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

ANÁLISIS DE LA PLANTA

capillas ábsides Cruz griega centro planta cuadrada ejes en x ejes en cruz Figura 3: Planta 1 esquematizada Fuente: Pinterest Elaborado por: Micaela Barrios

La planta es de cruz griega y centralizada, lo interesante de este tipo de planta es el porqué de su uso en la época. Todo lo que evoque a un centro ya sea ciudad circular o planta centralizada era ideal por el pensamiento religioso que idealiza la imagen de un cosmos centralizado con la tierra como núcleo, debido a esto la cartografía renacentista buscaba unificar el espacio empírico homogéneo y la forma ideal centralizada. La planta de la iglesia muestra 3 ábsides a 3 distintos extremos y tres capillas laterales, colocadas de manera simétrica a lo largo de la nave al centro se forma un cuadrado el cual está cubierto con una bóveda de arista en el cual distintos ejes ya sean diagonales o rectos se encuentran.

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENAC

PROPORCIÓN Al marcar los ejes en la planta se muestra una clara proporción entre sus partes, las columnas están separadas a una misma distancia en todo el edificio y sus encuentros crean ejes diagonales y rectos. También podría llamársele ritmo a todo el conjunto de similitudes. Como se mencionó anteriormente Alberti tuvo mucho en cuenta los principios de Vitruvio en su arquitectura, Para Vitruvio era fundamental a seguridad, utilidad y belleza, y esta se lograba mediante la proporción que se acercaba a lo perfecto Figura 4: Planta 1 esquematizada Fuente: Pinterest Elaborado por: Micaela Barrios

FACHADA La fachada a pesar de que no es muy detallada y muestra ser mas simple tiene una idea de proporción como se muestra en la imagen 6 esta contenida dentro de un cuadrado. Las puntas de los arcos de medio punto centrales está alineados y se extiende esta alineación a través de la planta hasta el otro extremo de la iglesia. Los distintos arcos y ingresos rectangulares se intercalan mientras que las pilastras u columnas frontales se alinean, Hay una armonía entre componentes generando una evidente proporción.

ILUMINACIÓN

Figura 5: Fachada Fuente: Pinterest Figura 6: Dibujo de ejes fachada Fuente: Pinterest

La iluminación proviene de los círculos colocados en la parte superior de las bóvedas generan una luz directa hacia el punto donde cae que se difumina en todo el interior del edificio. Por otro lado el edificio no esta completamente iluminado su calidad maciza hace que se sienta una mayor privacidad generando claroscuros. La luz se vuelve una ayuda a lo formal, la planta centralizada tiene 4 extremos de los cuales sale la luz y se enfoca hacia el centro intensificando la idea de núcleo central

Figura 7: Vista interior Fuente: historiadelarte.com

Figura 8: Planta 1 esquematizada Fuente: historiadelarte.com

CIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMANTE ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS BÓVEDAS

El techo se puede entender a partir de las plantas, entendemos que cada elemento vertical evidente en la conexión de todos los ejes se soportan arcos de medio punto y la conexión entre ellos genera bóvedas aristas las cuales tienen una especie de vénulas ramificada desde el punto central hasta las 4 esquinas. La continuidad de estos elementos genera un efecto repetitivo de mayor profundidad el espacio parece mayor y mas largo de lo que en realidad es.

Figura 9: bóvedas Fuente: Google art and culture

PILARES, COLUMNAS Y TECHOS : ARCOS DE MEDIO PUNTO Como elemento sustentante es importante resaltar el arco de medio punto en los edificios de Alberti, ya que es uno de los componentes que más usa a partir de la idea renacentista de traer los elementos clásicos antiguos como parte de una nueva modernidad. Trata de asemejarse a los edificios de la antigua roma donde los eminentes arcos de medio punto macizos eran protagonistas en los edificios como también en los arcos del triunfo protagonistas en la ciudad. Podemos evidenciarlo en la iglesia San Sebastiano desde su fachada hasta sus interiores paro mas aún en la planta y cortes como se mencionó anteriormente se ve como todos los soportes verticales se conectan entre si por arcos y por lo tanto generan un techo de bóvedas continuas. Entonces el arco se presenta en elementos de la fachada en elementos estructurales, losas etc. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 115)

Figura 11: interior del edificio esquematizado Fuente: Google art and culture Elaborado por: Micaela Barrios

Figura 12: fachada del edificio esquematizada Fuente: Google art and culture Elaborado por: Micaela Barrios

Figura 10: corte longitudinal Fuente: Google art and culture

Figura 13: fachada del edificio esquematizada Fuente: Google art and culture Elaborado por: Micaela Barrios

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENAC

EDIFICIO DE PLANTA LONGITUDINAL SAN ANDRÉS DE MANTUA Ubicada en Mantua Lombardía en Italia y proyectada por Alberti en 1470 a pedido del II Marqués de Mantua fue construida por Luca Fancelli siguiendo al pie de la letra las instrucciones de Alberti y terminada en 1493, después de su muerte. El elemento principal es el arco evidente en la fachada a gran escala y a pequeñas escalas como también en el interior. Es un claro ejemplo de la idea de recuperar elementos de la edad clásica y alejarse de lo medieval en la arquitectura. Figura 14: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Historiadelarte.com

ANÁLISIS DE LA PLANTA

Figura 15: Planta Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Roth LM 2007 pág 21

bóvedas

crucero

nave central

capillas

capillas/ naves laterales Ingreso

dirección centro

La planta es de tipo longitudinal y de cruz latina, haciendo referencia a la historia y el porqué de las plantas, Alberti prefería las plantas centralizadas se vio forzado en muchas de sus obras a hacer longitudinal para que se acomoden al servicio litúrgico procesional de la iglesia ya que para ese tipo de liturgia, el esquema de planta basilical se comportaba mucho mejor por lo tanto, su solución fue crear una disposición centrada en torno al crucero y que, a la vez, dirigiese la atención hacia el altar, como en las plantas basilicales. (Roth, L. M. ,2007 pág. 19) Con respecto a los elementos y espacios de la planta se puede observar el cubo del crucero prolongado hacia ambos lados y adelante formando tres bóvedas de cañón, construyendo los brazos del transepto y coro. Esto está rematado por un ábside semicircular. Al otro lado el cubo del crucero se extiende de manera lineal en forma de 3 crujías que forman la nave central. La bóveda artesonada se apoya sobre unos macizos pilares conectados por cañones de tamaño menor. Las que cubren las capillas laterales comprendidas entre los pilares son descargados por las bóvedas (Roth, L. M. ,2007 pág. 21)

La imagen 16 muestra un trazado de ejes y direcciones de la planta es evidente la forma de cruz y el gran núcleo en el crucero, esto evidencia el intento de planta centralizada de Alberti en la base de una planta longitudinal. Por otro lado, el camino principal se dirige hacia el ábside y los secundarios en direcciones contrarias hacia las capillas. (Alonso Pereira, J.R. (2012) cap 16 pág. 145) Figura 16: Ejes de Iglesia San Sebastiano de Mantua Elaborado por: Micaela Barrios

CIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMANTE FACHADA Alberti tuvo la idea de que la fachada sea la versión ligeramente reducida del cuerpo principal de la iglesia. Hay una organización interna de la bóveda de cañón central sostenida de manera lateral por las bóvedas de las capillas. Logró solucionar la reducción de la fachada sometida a la presencia de la torre del campanario con la gran puerta de entrada sería también una segunda variación del arco de triunfo romano se muestra un orden corintio inferior sosteniendo un gran arco de nicho central el cual se inserta en otro orden corintio más colosal formado por las pilastras y un frontón clásico. Con respecto a la proporción la fachada dentro de un cuadrado de esquina a esquina y de pavimento a frontón. (Roth, L. M. ,2007 pág. 21) Figura17: Fachada esquematizada de Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

ELEMENTOS DE LA FACHADA Figura 2: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

bóveda de cañón (cubre nave central)

frontón triangular con óculo ciego

friso arco de medio punto timpano ventana con arco de medio punto ventana con arco de medio punto

ventana falsa con arco de medio punto

Figura 18: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

entablamiento pilastra con fuste estriado

pilastra con acabado corintio

vano adintelado basamento (escaleras)

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENAC

ILUMINACIÓN Con respecto a la luz, la fuente principal es la cúpula con ojos de buey y los óvalos de las capillas internas, estas proporcionan un efecto lumínico mas uniforme, comparando este edificio con el analizado anteriormente (San sebastiano de Mantua) tiene mayor iluminación y se aleja más a la idea medieval de macizo cerrado este tiene mas aberturas y esta mucho mas iluminado. La cúpula genera luz cenital como un gran foco de bastante intencidad generando también claroscuros en algunas partes del edificio Figura 19: Iglesia San Sebastiano de Mantua interiores Fuente: Google art and culture Figura 20: Iglesia San Sebastiano de Mantua interiores Fuente: Google art and culture

CONCLUSIÓN LEON BATISTA ALBERTI El arquitecto León Batista Alberti nos muestra un estilo marcado y diferenciado en el ámbito renacentista, Luego de arquitectos como Brunelleschi que también se desarrollaban como obreros el era más humanista y teórico. Es evidente el uso de componentes del orden clásico en su arquitectura pero no elimina lo macizo que venia desde los edificios romanos, se mantiene dentro de la teoría de Vitruvio. Y es muy destacable los diferentes usos que le da a los arcos de medio punto para generar fachadas y calidades de los ambientes interiores hasta para generar luz como por ejemplo en San Andrés de Mantua con la gran cúpula con luz cenital. INTRODUCCIÓN A DONATO BRAMANTE Donato Bramante (1444-1514) fue el último gran arquitecto del siglo 15 y el primero del siglo 16. Un arquitecto y pintor destacado del renacimiento del cinquecento italiano. Se forma en la corte de Urbino y es ahí donde tiene grandes influencias de Piero della Francesca, como el querer transmitir mediante la perspectiva la realidad en sus dibujos y tambien tiene una gran influencia en la antigua Roma y Grecia. Otros de sus grandes mentores, en cuanto a la arquitectura, fueron Filippo Brunelleschi y León Battista en quiénes rescata de sus enseñanzas la proporción y la perspectiva. Es un arquitecto que evoluciona y mejora sus edificaciones conforme pasa el tiempo y su practica. Es decir no se compara sus primeras obras con las últimas que hizo. Se convierte en un gran mentor para los arquitectos del siglo 16.

Figura 21: Donato Bramante Fuente: Biografía y vidas

CIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMANTE EDIFICIO DE PLANTA CENTRALIZADA - TEMPLETE DE SAN PIETRO MONTORIO (ROMA)

El Templete de san Pietro Montorio fue elaborado en la ciudad de Roma en la época renacentista (1502) por el arquitecto Donato Bramante. En esta época comienza la corriente del antropocentrismo donde el hombre es la prioridad ante todo, los arquitectos tienen una gran influencia en la arquitectura romana y griega. Esta obra fue un encargo conmemorativo de los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón), por que en ese mismo lugar fue donde San Pedro, el primer papa de la Iglesia, fue martirizado. Por esta misma razón esta edificación es considerada un pilar de la Iglesia Católica, la cúpula es un símbolo de la transición delo terrenal a lo celestial. (Roth, L. M. ,2007 pág. 30) Figura 22: Templete deSan Pietro Montorio Fuente: BiografiasyVidas

ANÁLISIS DE LA PLANTA

ingresos circulación Figura 23: Planta Templete de San Pietro Montorio Fuente: ELaborado por Macarena Valencia

El templete de San Pietro Montorio es bien pequeño, mide 4.5metros de diámetro. Tiene tres ingresos colocados cada noventa grados, uno principal y dos secundarios. El principal te lleva a una estatua de San Pedro. Como se mencionó anteriormente su función especifica es la conmoración de San Pedro y la contemplación del mismo, es por esto que la mayor parte de las áreas es circulación. (Roth, L. M. ,2007 pág. 19)

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENAC

ANÁLISIS DE LA PLANTA

Figura 15: Planta Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Roth LM 2007 pág 21

bóvedas

crucero

nave central

capillas

capillas/ naves laterales Ingreso

dirección centro

ELEMENTOS DE LA FACHADA Figura 2: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

bóveda de cañón (cubre nave central)

frontón triangular con óculo ciego

friso arco de medio punto timpano ventana con arco de medio punto ventana con arco de medio punto

ventana falsa con arco de medio punto

Figura 18: Iglesia San Sebastiano de Mantua Fuente: Pinterest

entablamiento pilastra con fuste estriado

pilastra con acabado corintio

vano adintelado basamento (escaleras)

ACTIVIDAD CALIFICADA 4 -

RENA

EDIFICIO DE PLANTA LONGITUDINAL LA IGLESIA DE SANTA MARÍA PRESSO SAN SATIRO

Figura 34: Iglesa de Santa María de Presso Fuente: AbsolutViajes.com

La Iglesia de Santa María Presso San Satiro está ubicada en Milan, Italia. Fue una de las obras que el Duque de Milan (Galeazzo María Sforza) le otorgo a Bramante para ejecutarla. El trabajo del arquitecto consistía en una ampliación de esta iglesia, en donde le añade un cuerpo transversal, 2 naves y una planta basilical. También Bramante quizo vincular la Iglesia ya existente con la nueva parte creada a través de una gran cúpula, totalmente influenciada dela cultura Romana. En este pedido del Duque de Milan, tuvo una gran complicación, pues era el espacio. Lo que el Duque pedía era de tamaño monumental pero el espacio que tenia Bramante era muy pequeño y no lo podía ampliar por las importantes vías de transporte que lo rodeaba.

ANÁLISIS DE LA PLANTA

Figura 35: Planta Iglesia Santa María Presso Santario 1432 Fuente: UPM

Figura 36: Planta Iglesia Santa María Presso Santario 1482 Fuente: UPM

Como se explicó anteriormente el encargo de Bramante fue ampliar una iglesia ya existente. Podemos ver el trabajo de Donato en la figura 35 y la 36. Le añadió un cuerpo trasversal, 2 naves y una planta basilical a la iglesia

FACHADA La Iglesia de Santa Maria Presso San Satiro es de tamaño monumental (influencia romana) En las foros es un poco difícil de apreciar la fachada ya que se encuentra en un espacio estrecho entre otros edificios, Pero es importante mencionar el protagonismo que impone por sus características macizas y tamaño. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 120 Figura 36: ELevación2 Fuente: UPM

CIMIENTO DE ALBERTI Y BRAMANTE ELEMENTOS SUSTENTANTES TECHOS

PILARES

Figura 37: Planificación centralizada Fuente: Historia Arte

Figura 38 y 39: Pilares Fuente: UPM

Bramante utilizo una bóveda de cañón con casetones sobredorada, influenciado totalmente en Alberti.

Pilastres influenciados en Brunelleschi con arco de medio punto para crear la separación de naves.

Figura 39: Planta Iglesia Santa María Presso Santario 1482 Fuente: UPM Elaborado por: Macarena Valencia

Influenciado BRamante de BRunelleschi planificación centralizada con una cruz griega.

creó

una

ELEMENTOS SUSTENTANTES Hubo un gran problema en la construcción de esta edificación, no había espacio para ampliar el ábside. Es por esto que Bramante decidió construir el coro porspettico, que es una simulación de 1 metro que se trabaja con perspectiva para que se vea real. Lo que genera es una simulación de un espacio inexistente trabajada con perspectiva que Bramante dominaba.

1 Alberti, L.B. (2011) [ 1404-1472] De re aedificatoria libri decem. Manuscrito 1442-1452. El Vaticano, Biblioteca Apostólica Vaticana. Los diez libros de arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. pp, 2227. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. 2 Alberti, Licinia (2014) Panteón y cúpulas clásicas romanas. Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Madrid. http://oa.upm.es/25667/1/LICINIA_ALBERTI_1.pdf 3 Alberti, Licinia ( 2013) Cúpulas clásicas romanas: Geometría y construcción. Actas del Octavo Congreso Nacional de Historia de la Construcción. Madrid, 9-12 de octubre de 2013. Madrid: Instituto Juan de Herrera. https://www.academia.edu/download/41376126/Aju_002_Aliberti.pdf 4 Alberti, Licinia y Fernando Altozano Garcia (2011) Documentación gráfica mediante fotogrametría digital de la cúpula del Pantheon en Roma. Actas del Séptimo Congreso Nacional de Historia de la Construcción, Santiago 26-29 octubre. Madrid: Instituto Juan de Herrera. http://oa.upm.es/19177/1/INVE_MEM_2011_100060.pdf 5 Burke, P. (1993) El Mito del Renacimiento. En: El Renacimiento, pp. 7-14. Barcelona. 7 Johnson, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento, pp. 125-159. Barcelona: Penguin Random House 8 Kostof, S., (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura. pp- 703-752. Tomo II. Alianza Forma. 11 Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili. 12 Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16, pp. 340-388. Barcelona. Gustavo Gili. - Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388-429. Barcelona. Gustavo Gili. - Arquitectura en la era de la ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430-455. Barcelona.Gustavo Gili

ACTIVIDAD 1 PALLADIO Y MANIERISMO

ACTIVIDAD CALIFICADA 5 - PALLADIO Y OBJETIVO: El alumno deberá analizar 3 edificios que tengan o bien una planta longitudinal, centralizada o combinada (centralizada con longitudinal) de arquitectos del S. XVI que pertenezcan al Renacimiento italiano y manierismo: elegirán entre Miguel Ángel, Giulio Romano, Vignola, o Palladio. Los 3 edificios para analizar tienen que ser de arquitectos diferentes. Si el trabajo consta de 1 alumnos, serán 2 edificios uno del manierismo y otro de Palladio, si son 2 alumnos serán 3 edificios y si son 3 serán 4 edificios. En el Aula Virtual se encuentran las lecturas requeridas para el trabajo. Este análisis se sustentará tanto con material gráfico, dibujos, de plantas, alzados y de detalles, así como fotográfico si lo considera relevante. INTRODUCCIÓN AL MANIERISMO Aproximadamente hacia el año 1530 se evidencia una constante e inalcanzable búsqueda de renovación arquitectónica por parte de los arquitectos del renacimiento, ya que no se llegan a conforman con las reglas ya definidas y empiezan a manipular la forma por decisiones de carácter propio. Esto dio resultado a que la famosa idea de perfección, claridad y serenidad que alcanzó la arquitectura del alto renacimiento, promovida por individuos como Brunelleschi y Alberti no duró mas de medio siglo antes de ser poco a poco alterada por la búsqueda de una mayor expresividad en la forma a través de la introducción de tenues tensiones y de un renovado sentido lúdico en el diseño. Es esta tendencia, la que hoy conocemos como manierismo, su mismo nombre da un alcance al significado ya que los arquitectos toman su manera de hacer las cosas. Así mismo, todo este famoso sentido de orden y racionalidad universal tan potenciados en el quattrocento quedó de pronto eliminado en consecuencia a que los artistas y arquitectos encontraron un motor de escape a este pensamiento en el capricho personal y en frustrar la disciplina formal. El arquitecto que evidencia esto de manera muy clara es Miguel Ángel Buonarroti, del cual se hablará a detalle más adelante en el análisis. Según Roth, el arquitecto manierista confiere un sentido de orden y medida a la irregular y difícil geometría que presentaban los edificios existentes en su época añadiendo nuevas fachadas en edificios que muestran su toma de partido a decisiones de diseño fuera de la idea renacentista fuertemente impuesta en la época. (Roth, L. M. ,2007 pág. 369) Dicho lo anterior se analizarán a continuación tres edificios de tres arquitectos distintos, primero la iglesia de Gesù de Jacopo Vignola, la Iglesia del Redentor de Paladio y la iglesia de San Pedro de Miguel Ángel comparando contrastando y analizando las influencias del manierismo en estos arquitectos y por lo tanto en sus edificaciones.

PLANTA LONGITUDINAL IGLESIA DE GESU JACOPO BAROZZZI DE VIGNOLA La iglesia de Gesu fue diseñada por Jacopo Barozzi da Vignola y construida en la ciudad de Roma en Italia. Se volvió la iglesia principal de la compañía de Jesús. Roma en este entonces tenía gran variedad de edificios con características del orden renacentista ya que a partir de este movimiento la ciudad comenzó a recuperar importancia en lo urbano asemejándose a la ciudad de Florencia. Según Norberg Schulz, La iglesia de Gesù se volvió el prototipo de su arquitectura porque respondía directamente a las exigencias de los jesuitas (Norberg-Schulz, 1999 pág. 146) La iglesia de Gesù es de cruz latina pero interesante a la vez porque los brazos del transepto no se salen del eje longitudinal por lo tanto desde una vista exterior esta parece una simple iglesia de planta longitudinal hasta ingresar y ver la imponente cúpula sobre el crucero central que le da un efecto de jerarquía espacial y cambia la sensación espacial completamente. Figura 1: Iglesia de Gesu Fuente: Wikiart

Y MANIERISMO JACOPO BAROZZZI DA VIGNOLA Jacopo nació en Vignola Italia en el año 1507 y falleció en la ciudad de Roma en 1573. Es reconocido universalmente por su libro "Tratado de los cinco órdenes de la arquitectura” (Regole Delli Cinque ordini d'architettura) , el cual fue publicado en 1562 cosa que no era muy común en la época ya que la mayoría de tratadistas llegaban a publicar su libro muchos años después por las complicaciones de la imprenta. Vignola fue discípulo de Miguel Ángel con una formación a partir de las ideas de Vitruvio en el vaticano, formuló una serie de reglas definitivas para poder utilizar los ordenes clásicos típicos de los edificios romanos. Estas reglas podrían llamarse un conjunto de directrices para una construcción correcta. Su segundo libro fue “Reglas de la Perspectiva Práctica” (Regole della Prospettiva Practica, Bolonia 1583). Sin duda, Vignola contribuyó al nacimiento de una teoría de la arquitectura hecha para aplicaciones prácticas, dando cause a la necesidad de representar de manera monumental al estilo barroco. Actualmente sus restos reposan hoy en el Panteón de Agripa, en Roma. (Everns et al 2011, pág 86) INFLUENCIAS ARQUITECTÓNICAS

SANTA MARÍA DE LA NOVELA

Figura 3

Figura 2: Iglesia santa maría de la novela Fuente: Florencia. es

Figura 2: Jacopo Barozzi de Vignola Fuente: Google arts and culture

La iglesia Santa maría de la novela es una de las obras de Alberti a pesar de que los arquitectos manieristas buscan alejarse del orden renacentista impuesto por arquitectos como Alberti aún se mantienen influencias importantes, la primera se muestra en la fachada hay un elemento rescatado de Santa maría de novela los alerones laterales. Esta idea la plantea Giacomo della porta ya que fue el encargado de la fachada con la muerte de Vignola pero igual es bueno mencionar la influencia arquitectónica

Figura 4 Figura 3: Alerón Iglesia santa maría de la novela Fuente: Florencia. es

Figura 4: Alerón Iglesia Gesu Fuente: Wikiart

SAN ANDRES DE MANTÚA En el trabajo anterior de historia se tuvo la oportunidad de estudiar a San Andrés de Mantua, una iglesia del arquitecto León Batista Alberti. Se observó una fuerte similitud en la planta, ambas de cruz latina pero con las partes colocadas en un mismo lugar, la colocación de capillas ocupando las naves laterales en su totalidad pero la continuación de las mismas más allá del transepto, esto se puede observar en la imagen X en lo sombreado de color verde, así mismo el gran crucero en el centro de tamaño jerárquico que impone una aproximación a una planta centralizada Figura 5: Plantas esquematizadas Fuente: Roth, L. M. ,2007 Elaborado por: Micaela Barrios

ACTIVIDAD CALIFICADA 5 - PALLADIO Y ANÁLISIS DE LA PLANTA

Ábside

Crucero

Nave central

Trancepto

capillas

Figura 6: Zonificación de la Iglesia de Gesù Fuente: Roth, L. M. ,2007 Elaborado por: Micaela Barrios

Figura 7: Trazado de ejes de la Iglesia de Gesù Fuente: Roth, L. M. ,2007 Elaborado por: Micaela Barrios

ANÁLISIS CORTES Y ACÚSTICA escala humana capillas que ocupan las naves laterales

La planta longitudinal de cruz latina muestra un gran deseo de integración espacial, en la planta se ve la carencia de naves laterales ya que se ocupa este espacio por capillas a lo largo de la vasta nave. El entablamiento recto y reforzado por pilastras apareadas que soportan elementos jerárquicos como la cúpula acentúan un movimiento en profundidad. Con respecto a la cúpula de tamaño relativamente grande se puede visibilizar desde en ingreso no es necesario llegar al crucero para hacerlo esto la vuelve aún mas simbólica ya que acompaña al visitante a lo largo del eje principal por la nave central. Por otro lado, con respecto al eje vertical de la cúpula hay un alto tambor que lo acentúa generando un expresivo contraste con el recorrido horizontal. Dicho lo anterior es evidente cómo la iglesia de Gesu ofrece al usuario una nueva interpretación de dos movimiento clásicos o tradicionales: el recorrido en redención y la cúpula celestial. Citando al arquitecto y tratadista León Batista Alberti, "el círculo y la planta central eran símbolos religiosos de la perfección divina. La cúpula, colocada sobre el centro se convirtió en la mayor manifestación externa con más caracterización de los proyectos de planta central"(Roth, L. M. ,2007 pág. 353) Dicho esto es evidente como Vignola aplica la idea manierista y concibe esta idea de Alberti de la gran cúpula como núcleo central pero en una planta longitudinal. Como se observa en la imagen 8 se trazaron ejes para evidenciar otra idea importante que permanece desde en renacimiento, la proporción que ordena la planta generando claras direcciones y dimensiones espaciales de lo cual se hablará mas adelante. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 146) La nave central está cubierta por una vuelta de cañón de sección semicircular con arco de medio punto, siendo el mejor sistema acústico de proyección de la voz.

columnas formas arqueadas

Figura 8: esquema Corte axonométrico Fuente: google artes and culture Elaborado por: Micaela Barrios

armaduras arriostradas soportan estructuralmente la iglesia

Como se puede observar en la imagen 10 la nace central tiene como techo una gran bóveda longitudinal que se extiende hasta el ábside, con color anaranjado se dibujó la proyección espacial que se genera esto es muy importante para la acústica de la iglesia ya que proyecta la voz a una mayo distancia unificando el sonido de todo el gran ambiente. Figura 9: esquema de profundidad de corte Fuente: google artes and culture Elaborado por: Micaela Barrios

MANIERISMO FACHADA

La fachada actual no es de Vignola es de Giacomo della porta, esta es la primera fachada barroca en la que se muestra un fuerte aumento de intensidad plástica en dirección a la parte central. Esto se logró sustituyendo el par central de pilastras por semicolumnas aproximando el plano de la fachada y enriqueciendo la decoración formal en el centro. Así mismo, la facha es un ejemplo del fin de la composición aditiva del renacimiento se puede ver en las unidades murales, estos ya no son elementos independientes, cada detalle se da para darle un efecto a la totalidad del edificio y la composición se muestra como un portal que acentúa el eje principal e integra el edificio con su medio urbano. A continuación se analizará la fachada planteada por Vignola de manera más esquemática. (Norberg-Schulz, 1999 pag. 146)

Figura 10: Fachadas de la iglesia de Gesú Fuente: wikiart

Frontón triangular con óculo central, este mismo frontón también se puede ver el la iglesia San Andrés de Mantua la cual como se mencionó anterior mente. Se pueden observar columnas corintias alineadas proporcionalmente en las dos partes de la fachada )superior e inferior Gran puerta de ingreso alineada verticalmente con la ventana superior y la punta superior de la iglesia hay una combinación de formas ortogonales y arcos de medio puntos en los marcos de puertas y falsas ventanas Figura 11

Figura 11: Fachadas de la iglesia de Gesú de Vignola Fuente: wikiart

ILUMINACIÓN Con respecto a la iluminación no tiene una directa correspondencia con la distribución homogénea de la luz del renacimiento en el interior y retorna al contraste paleocristiano entre una zona inferior relativamente oscura y las grandes ventanas del clerestorio, talladas en la parte inferior de la bóveda de cañón. Vignola vuelve a traer la idea de arquitectura mas maciza en el interior con iluminación tenue e indirecta. Como se muestra en la imagen X las aberturas de ingreso lumínico se ubican a una significante altura del nivel del suelo y se colocan el lo alto de la cúpula . (Norberg-Schulz, 1999 pag. 146) Lo mencionado anteriormente se podía ver en uno de los edificios de Brunelleschi La capilla Piazzi, que contiene óculos en la cúpula como única iluminación esto muestra la aún influencia de arquitectos del renacimiento.

Figura 12

Figura 12: Inerior de la iglesia Fuente: wikiart Figura 13

Figura 13: Inerior de la iglesia Fuente: wikiart

ACTIVIDAD CALIFICADA 5 - PALLADIO Y PROPORCIÓN

Figura 14: Esquema proporción Fuente: es.slideshare.net

Al marcar ejes en el corte se muestra una clara proporción entre sus partes, los elementos de soporte vertical están separados a una misma distancia como se puede ver en al imagen x la medida principal identificada como A se va sub dividiendo en mitades pero a medidas exactas. La proporción es un concepto que fue impulsado principalmente por el libro del arquitectura y tratadista Vitruvio que comenta acerca de lo fundamental que es la seguridad, utilidad y belleza y esto se lograba mediante la proporción la cual era un acercamiento a lo perfecto.(Vitruvio, P. M., pág. 81) Como opinión personal, creo que Vignola al ser orientado más hacia el manierismo no buscaba esta divina perfección a través de la proporción sino mantener un orden en su arquitectura como direccionador espacial ya que le permitiera alcanzar distintas dimensiones pero sin perder un fundamento.

PLANTA CENTRALIZADA SAN PEDRO DEL VATICANO Miguel Ángel estuvo a cargo del proyecto de la basílica de San Pedro del vaticano desde 1546 hasta 1564, previamente Bramante, Rafael Sancio y Sangallo se encargaron del diseño y construcción de la misma. La basílica se encuentra en la ciudad del Vaticano en Italia dentro de Roma, lo interesante es que ya existía una basílica de San Pedro, la paleocristiana pero se propusieron nuevas reformas para construir una nueva. Miguel ángel ya era un hombre de la tercera edad cuando inició con la propuesta arquitectónica. La idea de Miguel Ángel fue volver a hacer la planta centralizada y dejar de lado las ideas de Rafael y Sangallo. Figura 15: Dibujo de la Fachada de San Pedro Fuente: alamy.es

MIGUEL ANGEL BUONAROTTI Miguel Ángel es reconocido mundialmente como uno de los mas destacados artistas y arquitectos de la historia por su impresionantes esculturas pinturas y trabajos en la arquitectura renacentista. Por ejemplo su propuesta de proyecto para San Pedro de roma tenía las características de una planta central y también un ingreso enfático a través de un pórtico monumental. Por otro lado está el proyecto de re-urbanización que realizó en el capitolio en roma, concebido tempranamente en el año 1566 pero recién se llevó a cabo en el siglo XVI, este proyecto confirió nuevo un sentido de medida y orden a la irregular geometría de las edificaciones que ya existían. A partir de nuevas fachadas y edificios añadidos. (NorbergSchulz, 1999 pag. 139) Sus obras muestran contradicción con las instrucciones que da Alberti, Según el tratadista Alberti ‘cuantas menos escaleras haya en un edificio y menor sea el espacio que ocupen menos molestias causaran’. Muchos proyectos de Miguel Ángel que en primera instancia presentan elementos clásicos normales no lo son del todo por la manipulación a los que los somete Buonarroti, de hecho contravienen los principios del diseño clásico. (Roth, L. M. ,2007 pág. 353) .

Figura 16: Miguel Ángel Buonarroti Fuente: buscabiografías.com

Y MANIERISMO ANÁLISIS DE LA PLANTA CENTRALIZADA

Figura 17: Planta esquematizada San Pedro de Roma Fuente: Google arts and culture Elaborado por: Micaela Barrios

bovedas

Crucero central

Cruz

Pórtico

Miguel Ángel fue el cuarto arquitecto en intervenir en la obra luego de Bramante, Rafael y Sangallo, lo que hizo fue volver a la idea de planta centralizada que tuvo bramante en un principio restableciendo la planta de cruz griega, también diseño una colosal fachada, redujo los planes de bramante con la idea de un edificio central y una gran cúpula, por otro lado, Simplifica la planta de Bramante haciéndola mas viable y creando un recorrido mas despejado, decide eliminar las grandes capillas reforzando también los muros y pilares para generar una fuerte estructura que sea capaz de soportar la gran cúpula, refuerza también los muros del perímetro incrementando su masa. Con respecto a la entrada de la iglesia esta es reforzada con un monumental pórtico logrando que la parte conservadora de la curia logre tener una planta mas asemejada a la basilical, el portico tiene columnas extentas haciendo referencia en una influencia del panteón de Agripa en Roma. Las escaleras dominan el ingreso eliminando la diferencia de la cota entre la plaza y la iglesia. (Johnson, P. 2001, pág . 132)

Como se puede ver en la imagen 18, se trazaron distintos ejes los cuales determinaron que hay cierta proporción y repetición en la planta, el gran eje central que direcciona al usuario desde la llegada hasta el final de la iglesia marca dos lados de la planta exactamente iguales, por lo tanto se puede decir que la planta presenta una simetría longitudinal pero también transversal, ya que lo mismo sucede si partimos la planta entre dos lados perpendicularmente al eje principal. Esto evidencia la planta de cruz griega que plantea Miguel Ángel. Los cuatro brazos son lineas de simetría que ordenan la iglesia. Por otro lado, con el trazado de ejes se forman cuadrados de distintos tamaños, a un principio no se nota que la planta se orienta mas a una forma cuadrada que circular por su imponente cúpula pero una vez analizada, es evidente que las formas cuadrangulares destacan en ella. Figura 18: Planta esquematizada San Pedro de Roma Fuente: Google arts and culture Elaborado por: Micaela Barrios

ACTIVIDAD 5CALIFICADA 5 - PALLADIO Y FACHADA

Miguel Ángel logra resolver la fachada exterior de 50 mts de altura a partir de un orden gigante. En las elevaciones que realiza se ve un elemento que va recorriendo dos tercios de la altura total de la fachada sobre este se coloca un entablamento de gran tamaño el cual se llega a rematar con una cornisa organizando la totalidad de la fachada de forma tripartita con el zócalo, el cuerpo principal y el ático. (Kostof, S., 2015 pag. 878) El zócalo El cuerpo principal El ático

Figura 19: Dibujo de San Pedro de Roma Fuente: Google arts and culture

El arquitecto llega a adaptar los elementos (hornacinas) a la escalera del edificio, esto se puede ver claramente en los edificios del manierismo barroco. Miguel Angel utiliza el orden corintio en el emparejamiento de pilastras en la parte inferior de la iglesia y un emparejamiento de columnas también de estilo corintio en la parte del peristilo y cúpula, con el propósito de tener un exterior unificado. (Kostof, S., 2015 pag. 878) CÚPULA La Cúpula apuntada con tres partes con cuerpo principal tiene linterna y doble capa, sus nervios parten del apollo de uno de los tambores con columnas pareadas. El nervio condce tambien a un sistema de columnillas que llegan finalmenteal remate dela cupula. Es interesante como vuelve a la idea de doble capa de Brunelleschi desde el elemento. El tamaño de la cúpula permitía que se veadesde el exteior y que sea mas rigida ya que estructuralmente si es mas alta tiende a ser mas rigida, La cupula es terminada por Giacomo della Porta uno de los alumnos de miguel Angel luego de su muerte y eventualmente la alza unos metros mas de la idea de miguel ángel. (Kostof, S., 2015 pag. 884) La planta centralizada permite que la imponente cúpula se encuentre justo sobre el altar mayor y la tumba de San Pedro. Como se mencionó antes hay un gran parecido con la cúpula de la catedral de Florencia Santa María delas flores. Es de forma circular y con nervios que atan la misma evitando una monotonía. Para lograr un aspecto de esbeltez se levanta sobre un robusto tambor que también está rematado co un ático con frontones, guirnaldas, columnas,, ventanas, etc. Esto aligera el soporte de la cúpula y no se ve como un elemento pesado dandole a la obra un valor plástico muy importante. Definitivamente vemos cómo M. Ángel se comporta como artista escultor y arquitecto para lograr el resultado que vemos en la imagen x una impresionante obra arquitectónica en el siglo XVI. (Kostof, S., 2015pag. 885) Figura 20: Dibujo de la cúpula Fuente: wikiarchi

Figura 21: cúpula santa maria fiore Fuente: florencia.es

Figura 20: cupulasan pedro Fuente: googlearts and culture

Figura 20

Figura 21

Figura 22

Y MANIERISMO PLANTA MIXTA CHESA IL REDENTORE DE ANDREA PALLADIO

La Iglesia del Redentor fue construida en el año 1577 por el prestigioso arquitecto Andrea Palladio en Venecia, Italia. El propósito de esta Iglesia fue que los usuarios tengan un lugar donde poder agradecer la liberación de la enfermedad conocida como la peste bubónica que empezó en 1575 y mató a cientos de personas. En segundo y tercer lugar esta también tenía que tener funciones ceremoniales, como también tener un espacio de servicios religiosos. El arquitecto tenía que cumplir muchos requisitos que lo obligaban a generar espacios muy diferentes pero que englobaba en que esta debía ser una iglesia útil y funcional. Los costos de la elaboración de esta Iglesia los cubrió el senado. (Alfonso Rodriguez G., 1995 pág.10)

Figura 23: iglesia del Redentor Fuente: Wikipedia

ANDREA PALLADIO

Andrea Palladio (1508-1580) fue un gran arquitecto Italiano. Gran parte de su juventud permaneció en Roma, es ahí en dónde se desarrollo en el campo teórico de la arquitectura. Palladio fue uno de los últimos arquitectos en florecer en Italia y esto lo benefició en todo sentido ya que se enriqueció de todas las pruebas/error, experiencias y arquitecturas del pasado. Esto no quiere decir que el arquitecto no vaya a tener un estilo marcado, lo tiene y muchos lo llaman "palladianismo", lo que hizo Palladio fue traer la arquitectura romana y adaptarla en su época, utilizaba pórticos, columnas. Todas las elevaciones y secciones de sus edificaciones tienen una proyección ortogonal, es complicado leer las proporciones. (Palladio A. 2011 pág.3)

Figura 24: Ilustración Andrea Palladio Fuente: lifeder

ACTIVIDAD CALIFICADA 5 - PALLADIO Y ANÁLISIS DE LA PLANTA Nave Central espacio de liturgia áreas de gestión Transepto acortado Cúpula Capillas interconectadas Figura 25: PlantaIglesia del Redentor Fuente: Alamy

Planta centralizada

Elaborado por: Macarena Valencia

En esta planta podemos ver como Palladio se orienta hacia la planta de estilo longitudinal pero la combina con una centralizada potenciando el centro con una gran cúpula y un crucero de tamaño jerárquico . Como se menciono anteriormente habían requisitos que cumplir en temas de funcionalidad de la Iglesia y Palladio los separo en 3. La nave central en forma rectangular tiene como función de aula congregacional, es ahí donde los usuarios pueden ir a agradecer, rezar y realizar ceremonias públicas. Las capillas de las naves laterales están interconectadas para que no hayan interrupciones cuando haya alguna gran ceremonia en la nave principal. Esta área es para misas o ceremonias privadas y está a un nivel superior que la central. La zona de semi- círculos "transepto acortado" el el área votivo del templo y esta cubierta por dosfilas de ventanas, es el espacio mas iluminado y privilegiado dela iglesia. (Alfonso Rodriguez G., 1995 p.12) PROPORCIÓN

Figura 26: Corte Iglesia del Redentor Fuente: intranet.pogmacva

Figura 27: Planta Iglesia del Redentor Fuente: alamy

MANIERISMO Palladio juega en esta edificación con la simetría tanto en la planta como en la elevación con un eje vertical central. En la Figura 6 podemos observar como los diferentes niveles dela Iglesia del redentor guardan la misma proporción entre ellos. En la Figura 7 vemos la línea de simetría longitudinal que hay en la parte central de la edificación. Palladio cuido este ordenamiento de simetría tanto el interior, como lo mencionado anteriormente, como en el exterior la fachada. En la Figura 8 podemos ver el eje de simetría que refleja los mismos elementos de un lado y el otro. (Palladio A. 2011 pág.3) Figura 28: Planta Iglesia del Redentor Fuente: alamy

FACHADA

La gran fachada tapa todo el cuerpo dela iglesia. Si lo vemos de frente no nos imaginaríamos todo lo que hay detrás, pareciera que es una iglesia pequeña, más transversal que longitudinal que no tiene cúpula. Lo mismo hizo Alberti en la Iglesia de Santa María de la Novella, tapo el cuerpo de la Iglesia con la gran fachada (Johnson, P. 2001, pág . 132) Figura 29: Fachada Iglesia del Redentor Fuente: Urbipedia

Figura 30: FachadaSanta María Novella Fuente: Urbipedia

ILUMINACIÓN Palladio al elaborar esta edificación la hace bastante luminosa. La nave central de la Iglesia del Redentor es iluminada mediante unas aberturas en forma de arco (semicirculares) en la parte superior de las columnas. (Alfonso Rodriguez G., 1995 p.12) La parte del Transepto acortado de forma semicircular, es una zona muy privilegiada de la edificación, por lo tanto la que esta más iluminada. Esta se logra mediante dos filas de ventanas en la parte superior. (Alfonso Rodriguez G., 1995 p.12)

Figura 31: Iluminación Nave Central

Figura 32: Ventanas Transepto

Fuente: Urbipedia

Fuente: Tachen

ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS

Cúpula Columnas Frontones secundarios Escaleras Tambor Torres Frontón 1er plano Frontón curvo Ingreso

Palladio utiliza estos elementos no solo de forma estructural sino también de forma decorativa. Los arquitectos considerados "manieristas" utilizaban elementos como columnas, frontones, pilastras. La fachada se divide en dos planos el primer frontón, como podemos ver en la figura 13 de color rojo y los frontones secundarios , con un color más claro. Todo esto se sostiene mediante las columnas y pilastras. Palladio A. 2011 p.3)

Podium Pilastres

Figura 13: Elevación Iglesia del Redentor Fuente: Alamy Elaborado por: Macarena Valencia

CONCLUSIÓN La arquitectura manierista tiene la idea base de espacio homogéneo basado en el concepto renacentista pero de alguna manera también lo contradice. Es evidente que el siglo XV subraya el aspecto de orden estático, isotrópico, mientras que en el siglo XVI se desarrolla la posibilidad de una sucesión espacial más dinámica. El espacio tiene la nueva concepción de medio de expresión directo mostrándose como un objeto de experiencia emocional. Según Norberg Schulz "El espacio recuperó así su carácter fenoménico total y fue interpretado en términos de lugares individuales." (Norberg-Schulz, 1999 pag. 138) De alguna manera el manierismo da la posibilidad a los arquitectos de tomar una postura mas personal y desorientar su mirada de las decisiones clásicas a algo más nuevo para época desatando una corriente de ideas que logra evolucionar la arquitectura. Como hemos mencionado anterior mente el manierismo permite que el arquitecto haga las cosas a su manera, aún se muestran grandes influencias del renacimiento como se pudo ver por ejemplo en la iglesia de Gésu donde la fachada y la planta muestran parecidos a las iglesias de Alberti Santa maría la Novella y San Andrés de Mantua, por lo tanto no se pierde esa influencia aún pero si evoluciona pensando más en las funciones del espacio y como esto puede potenciar la apariencia de las obras.

ACTIVIDAD CALIFICADA 5 - PALLADIO Y REFERENCIAS 1 Alberti, L.B. (2011) [ 1404-1472] De re aedificatoria libri decem. Manuscrito 1442-1452. El Vaticano, Biblioteca Apostólica Vaticana. Los diez libros de arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. pp, 22- 27. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. 2 Alberti, Licinia (2014) Panteón y cúpulas clásicas romanas. Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Madrid. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Madrid. http://oa.upm.es/25667/1/LICINIA_ALBERTI_1.pdf 3 Alberti, Licinia ( 2013) Cúpulas clásicas romanas: Geometría y construcción. Actas del Octavo Congreso Nacional de Historia de la Construcción. Madrid, 9-12 de octubre de 2013. Madrid: Instituto Juan de Herrera. https://www.academia.edu/download/41376126/Aju_002_Aliberti.pdf 4 Alberti, Licinia y Fernando Altozano Garcia (2011) Documentación gráfica mediante fotogrametría digital de la cúpula del Pantheon en Roma. Actas del Séptimo Congreso Nacional de Historia de la Construcción, Santiago 26-29 octubre. Madrid: Instituto Juan de Herrera. http://oa.upm.es/19177/1/INVE_MEM_2011_100060.pdf 5 Burke, P. (1993) El Mito del Renacimiento. En: El Renacimiento, pp. 7-14. Barcelona. 6 De Franceschini , M. y Ana Maria Marras (2009) Progetto AcCADemia nella Villa Adriana di Tivoli. Le gallerie sotterranee di servizio: confronto e verifica delle piante antiche e moderne mediante indagini geoletrichi. The Journal of fasti Online. Roma http://www.fastionline.org/docs/FOLDER-it-2009-155.pdf 7 De Franceschini , M. (2020) La Villa Adriana di Tivoli. Sitio di Marina de Franceschini. http://www.villa-adriana.net/ 8 De Franceschini, (2012) Villa Adriana: i percorsi sotterranei della Spianata dell’Accademia. ARCHEOLOGIA SOTTERRANEA. http://www.villa-adriana.net/ 9 Johnson, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento, pp. 125-159. Barcelona: Penguin Random House 10 Kostof, S., (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura.pp- 703-752. Tomo II. Alianza Forma. 11 Norberg-Schulz, C. (1999) La Arquitectura Manierista. En : Arquitectura Occidental, pp.132-149. Barcelona. Gustavo Gili.3 12 Palladio. A. (2011) [1508-1580] I quattro libri dell’architettura. Venecia 1570. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 110-117. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. 13 Palladio, A. (2015) [1508-1580] Los Cuatro Libros de la Arquitectura. Traducción del italiano de Luisa Aliprandini y Alicia Martínez Crespo. Editorial Akal. España.

MANIERISMO 14 Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430-455. Barcelona.Gustavo 15 Serlio, S. (2011) [1475-1553/55] Tutte L’opere d’architettura et prospettiva Venecia 1619. En Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 76-85. Tomo 1. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes . Editorial TASCHEN 16 Thoenes, Christof (2011) Introducción. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. pp- 8-19. Tomo 1. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes . Editorial TASCHEN 17 Vignola I. B. (2011) [1507-1573] Regola delli cinque ordini darchitettura. Roma 1562. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados., pp- 86-95. Tomo 1. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes . Editorial TASCHEN 18 Vitruvio, M.T. (1997) [s.f.] De Architectura. Opus in Libren Decem. Traducción: José Luis Oliver Domingo. Editorial: Alianza Forma. Madrid 19. Alfonso Rodriguez G. (1995) Liturgia y culto en las Iglesias de Palladio, Universidad Autónoma de Madrid- Anuario del departamento de Historia del Arte.

EC2

PROPAGACIÓN DEL BARROCO FUERA DE ITALIA

RESUMEN BARROCO ESPAÑOL ACTIVIDAD 4 ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

Características de la Arquitectura Barroca Estructuras Complejas Pintura Unión en Escultura Arquitectura Detalles

Figura : ArteBarroco Fuente: Fuente un profesor

Decorativo

Escultura Arquitectura

Originar EMOCION SENTIMIENTO a los espectadores Juego de luz y sombra Ejemplo: Teatrillo de la Capilla Cornero de Bernini

Figura : Teatrillo de la Capilla Cornero de Bernini Fuente: COPE

Ejemplo: Altar Mayor dela Catedral de Toledo

Orificio en el fondo de la pared posterior del altar Esculpennubes y ángeles al crear esta abertura en las columnas Figura : Altar Mayor de la Catedral de Toledo Fuente: Leyendas de Toledo

Estilo CHURRIGUERESCO Es un estilo que tenián un buen nivel de detalle y se notaba la unión entre la pintura escultura y arquitectura. Figura : Columna Salomónica Fuente: Historia del Arte

EJEMPLO1 columna salamónica

EJEMPLO 2 Capilla del Sagrario de la Cartuja de Granada Decorativo Detallado Escultura Arquitectura Figura : Capilla del Sagrario de la Cartuja de Granada Fuente: YouTube

Fuente: Roth, L. M. (2007) Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 418-422. Barcelona. Gustavo Gili. 69

RESUMEN BARROCO FRANCES PALACIO DE VERSALLES

Caractersíticas de la ciudad tiene un eje que pasa al centro de los aposentos reales y centro del palacio. Tener los jardines hacia el oeste al pueblo al este

En esta etapa se inicia la construciión de versalles con el mando del Arquitecto Jules Hardouin-Mansart

plan arquitectónico Con una ampliación se extendería el eje del palacio hacia el campo

etapa 2 (1678 -1688)

Busca un paisaje artificial que se alargue desde el oeste hacia el este

la amplitud de la escala ya concida

Figura :galerie des glaces Fuente: eurochanell

Etapa 1 (1661)

Se buscaba salvar la antigua Cour de Marbre con la ayuda del arquitecto Louis Le Vau

se logró

el nuevo diseño de interiores con pinturas alegóricas hacia el rey.

Se Buscaba Representar los desniveles que tenía Italia Apoyo del pintor y decorador Charles Le Brun

se logró

Se organizó en relación al eje principal del palacio

Se buscaba Ampliar el palacio por envolvimiento con Apoyo del arquitecto paisajista And´re le Notre

se logró

Ampliación de jardines de las terrazas (norte, sur y oeste)

Luis XIV trasladó toda la maquinaria gubernamental a Versalles. Adición de Galérie des Glaces y alas inmensas al norte y sur del edificio

Figura :Jardines de las terrazas Fuente: eurochanell

La galería sustituyó a una terraza y los espejos reflejaban la luz natural que entraba a la sala.

Fuente: Roth, L. M. (2007) Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 409-411. Barcelona. Gustavo Gili.

ACTIVIDAD 4 RESUMEN BARROCO INGLES BLENHEIM

Caractersíticas deL Palacio

Tener una división en tres enfatizando un patio de entrada Situar el palacio en el eje de la composición Utilizarlo como una vivienda de agradecimiento hacia Churchill

plan arquitectónico

La idea era poder const Churchill en la finca real afueras de Oxford.

Etapa de proyectos (170

se buscaba que en v una residencia priv pueda ser un nacional. Se contó del arquitecto paisa Capability

En segundo lugar, Churchill reciba un gefe del ejercito llamaron al arquite Hawkstmoor

Con el resultado Versalles se buscab algo que se asimila pque gastar mu llamaron al arquitec Vanbrugh para el tra

nstruir un palacio para eal de Woodstock a las

705-1725)

n vez de ser solo privada tambien n monumento tó con la ayuda isajista Lancelot

ar, querían que un regalo por ser o para esto uitecto Nicholas

do que tuvo caba construir ilara sin tener mucho dinero tecto Sir John trabajo

Figura :palaciodebleinheim Fuente: arkiplus

se logró

La reconfiguración del jardín llegando a la idea del nuevo jardín inglés

LLegar a una gran escala constructiva en dos aspectos (elementos constructivos) y (ornamentación) Llegar a un gran detalle en los adornos de los componentes .

Fuente: Roth, L. M. (2007) Arquitectura barroca y rococó. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 411-418. Barcelona. Gustavo Gili. 73

ACTIVIDAD 1 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y NEOGÓTICO

ACTIVIDAD 1 ARQUITECTURA DEL MODERNISMO ESPAÑA Y AUSTRIA

REFLEXIÓN DEL CURSO El curso de Historia y Teoría del Arte 2 me ayudó a complementar la información aprendida del primer curso. Durante toda esta etapa se ha analizando y estudiando de una forma teórica las diferentes evoluciones de estilos en la historia. Me parece importante rescatar el nivel de análisis que hemos podido llegar a hacer en este curso. Aprendí a no solo escuchar al profesor en clase y tomar nota, sino a ver el mínimo detalle de cada construcción, el porqué de cada puerta o columna por ejemplo. Es importante ver a lo largo de estos dos cursos como todos los estilos llegan a influenciar al otro de alguna u otra manera. En cuanto a nuevas habilidades aprendidas, muy aparte de la mencionada anteriormente del profundo análisis; rescato, a pesar de habernos equivocado múltiples veces y gracias a la constancia de la profesora por corregirnos, el aprender a poner bien los referentes, ya sea en cualquier figura u información. Esto es muy importante no solo para el curso de Historia y Teoría del Arte, esto me servirá a lo largo de mi vida. LA forma de trabajo deeste curso me gusto y me pareció muy enriquecedora. El abordar un tema en clase y luego tener todas las semanas una actividad en donde analizábamos detalladamente 1 o 2 edificios de este estilo. EN lo personal me involucraba mucho en el analisis, me hacia pensar más alla de lo aprendido en clase.

INFORMACIÓN DEL CURSO I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época. 4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS: - Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas. - Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países - Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

CV - MACARENA VALENCIA Me llamo Macarena Valencia Puiggrós, tengo 18 años y estudié en el colegio Villa Caritas. Hoy, me encuentro cursando mi segundo año de estudios, tercer ciclo; en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima en Perú. . Desde pequeña siempre me he inclinado hacia las ciencias y el arte. Elegí esta carrera porque soy una persona curiosa, observadora del entorno, atenta a detalles y con vocación de servicio

CONTACTO Surco, Lima, Perú +51 982564887 Email: mvalenciapuiggros@gmail.com

EDUCACIÓN 2008- Primario Colegio Villa Caritas

IDIOMAS Español

2014-Secundaria Colegio Villa Caritas

Inglés

2020. Pre-Grado Universidad de Lima

Alemán

PROGRAMAS Photoshop Illustrator Autocad Revit Sketchup Fusion 360

RECONOCIMIENTOS -Certificado - Especialización en Diseño e Innovación de Espacios Interiores y Comerciales- Colegio de Arquitectos Perú (2022) -Certificado - Illustrator, Photoshop y Sketchup Pro, European School of Architecture (2021) -Décimo Superior - Universidad de Lima (2021-2022) -Proyecto final seleccionado - 11ma Exposición Anual de Arquitectura Universidad de Lima (2021) -Premio "Best Splasher" - "Green House Project"-Ayuda Social, Splash (2019) 100