Cultura con significado social by Museo de arte contemporáneo

Cultura con significado social 1966 - 2011

P. Diego Jaramillo Cuartas Presidente Organización Minuto de Dios

Diseño Gráfico Martha Carrizosa

Dr. Leonidas López Herrán Rector General UNIMINUTO

Fotografía Obras Luz Marina Castellanos

Dr. Alonso Ortiz Serrano Rector Sede Principal UNIMINUTO

Fotografía Archivo MAC Lady Pinilla Rodríguez Juan David Quintero Arbeláez Gustavo A. Ortiz Serrano Carlos Eduardo Pérez Bustos

Gustavo A. Ortiz Serrano Director Museo de Arte Contemporáneo Carlos Eduardo Pérez Bustos Curaduría y Colecciones Juan David Quintero Arbeláez Investigación y Educación Lady Pinilla Rodríguez Asistente Administrativo

Corrección de Estilo Lady Pinilla Rodríguez Clara Inés Sánchez Impresión Panamericana Formas e Impresos S.A. Bogotá D.C.

Miriam Alonso Servicios Generales

Agradecimiento a los practicantes y voluntarios de UNIMINUTO y la Escuela de Artes y Letras. El Museo de Arte Contemporáneo manifiesta que las ideas y opiniones contenidas en los artículos son de exclusiva responsabilidad de sus autores. La reproducción de cualquier parte de este libro, su inclusión en sistemas de memoria y transmisión por medios electrónicos y mecánicos es permitida citando la fuente y sus autores. Esta publicación forma parte del grupo de investigación en Artes de UNIMINUTO. © Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios ISBN 978-958-8635-75-0 Printed in Colombia

Contenido La Parábola del Museo

P. Rafael García Herreros

Cultura con significado social

Gustavo A. Ortiz Serrano

Cronología

El Museo en cifras

Museología en el MAC

Gustavo A. Ortiz Serrano

Proyecto Tesis

Carlos Eduardo Pérez

Investigar y educar

Juan David Quintero

MAC al cuadrado

Carolina Mejía - Juan David Quintero

Prensa

Gráfica en el MAC

Obras de la Colección

63-195

La parábola del museo

on ocasión del banquete del millón, tuve oportunidad de conocer algunas de las bellísimas residencias de Bogotá, encontrando en todas ellas una exquisita acogida. Admiré en ellas cosas maravillosas: cuadros de arte, esculturas antiguas traídas de Pompeya, ánforas griegas, marfiles de la India, porcelanas de la más pura escuela de Limoges o de Rosenthal, gigantescos jarrones de remotas dinastías chinas, y pinturas que podrían lucir en Louvre o en el museo del Prado, junto con fantásticos cuadros modernos. En una residencia me recibió una amable señora que vive con su esposo, pero solitaria porque no tienen hijos. Su casa era un extraordinario museo en pequeño. Me atreví a proponerle: “Señora, fundemos un museo en El Minuto de Dios, empezando con estas maravillas de su casa. Usted ya las ha mirado muchos años. El pueblo debe conocer estas bellezas. Es una lástima y una anomalía que no tenga ocasión de gustarlas”.

La señora nunca había pensado en esto. Después del primer natural asombro, no le pareció de ninguna manera que la idea era disparatada. Y empezó a cultivarla. Estoy seguro de que en breve tiempo habremos comenzado el museo más extraordinario de arte en Bogotá, en el barrio El Minuto de Dios. Si todas las casas de Bogotá, poseedoras de obras de arte antiguo, clásico, colonial, moderno, de escultura, pintura, porcelanas, tallas, tapicerías, etc., aceptan esta idea, y en algunas otras, tendríamos la más estupenda galería por su origen por su contenido. Porque también la belleza, como la riqueza, tiene una obligatoria función social. Hagamos prosperar esta idea que es cristiana, que es justa, y que es adelantarse con libertad y con alegría a la curva inexorable de la historia. Rafael García Herreros, Eudista

En la última semana de Enero de 1963, el Padre Rafael García Herreros se dirigió ante la audiencia nacional por su programa diario de televisión El Minuto de Dios, con la anterior alocución. Al día siguiente un editorial del diario El Tiempo criticaba la propuesta de petición de obras por parte del presbítero y descalificaba la idea de crear un museo en un barrio popular; sin embargo ésta fue la semilla que permitió tres años después hacer realidad ésta idea que se adelantó a la contemporaneidad en Colombia.

Cultura con significado social

ue un museo nazca de la iniciativa de un sacerdote no es extraño, pero que sea de arte contemporáneo, si lo es, y mas aún en la década de 1960 cuando apenas empezaba a consolidarse la modernidad en el arte colombiano y la contemporaneidad era apenas una palabra para designar lo actual. Que un museo sea parte de un barrio puede ser normal, pero que ese barrio sea un barrio popular en las periferias de una gran urbe, esto si es raro; para 1966 el barrio El Minuto de Dios era un conjunto de viviendas para familias con escasos recursos económicos construido con los aportes que hacían los generosos asistentes al Banquete del Millón. Que un museo reciba donaciones de artistas es loable, pero que toda su colección sea producto de una labor paciente, visionaria e innovadora para congregar lo mas representativo del arte en Colombia directamente de sus creadores, es realmente insólito. Que un museo tenga un edificio emblemático por su arquitectura o por su pasado histórico es una ventaja, pero que sea el primer edificio diseñado en Colombia pensado exclusivamente para albergar una colección de arte contemporáneo constituye un paradigma mas allá de las fronteras nacionales. Que un museo tenga una gran pertinencia en los vecinos y públicos donde se encuentra ubicado es la aspiración de toda institución, pero que la misma comunidad

haya hecho parte de su gestión, construcción y uso como espacio de encuentro e identidad se sale de todo presupuesto. Que un museo pueda satisfacer las necesidades y los derechos culturales de un amplio sector poblacional es su misión, pero que además sea el primer museo de arte contemporáneo fundado en América Latina es un compromiso. Que un museo promueva los nuevos valores del arte es su deber, pero que durante los últimos diez años haya sido la plataforma para impulsar a mas de 6.144 creadores en artes plásticas, artes visuales, diseño, gráfica, moda y música va mas allá de lo esperado. Que un museo esté rodeado de esculturas es natural, pero que en su espacio escultórico se encuentren las obras y los nombres mas representativos de la escultura colombiana de los últimos sesenta años es de admirar. Éstos son algunos de los aportes del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ubicado en El Minuto de Dios; un museo que llega a los cuarenta y cinco años de servicio de forma callada pero constante, comprometido con el hombre contemporáneo, adelantándose con libertad a la curva inexorable de la historia con optimismo y alegría. Gustavo Adolfo Ortiz Serrano Director

Cronología EL MUSEO

n el inicio de los 60´s, las trasmisiones habituales que hacía el Padre Rafael García Herreros en su programa televisivo El Minuto de Dios, tenían ya una gran audiencia; él comenzó a hacer un llamado a la comunidad para compartir los bienes culturales con esta frase: la belleza, como la riqueza, tiene una obligatoria función social; esto despertó críticas por parte de la prensa que publicó el siguiente comentario: “ahora el padre, no le basta con pedir dinero para los pobres sino que también quiere obras de arte, esculturas y pinturas para sus casas del Minuto de Dios”. Corría el año 1963 cuando el padre hizo su alocución titulada La parábola del museo, a pesar de las críticas perseveró en el proyecto y con la donación de 55 obras de jóvenes artistas colombianos, el Museo abrió sus puertas el 25 de noviembre de 1966. “El espacio inicial del museo fue creado por la misma comunidad que habitaba el barrio y se hizo a la medida de sus posibilidades, las bases de las esculturas eran troncos cortados, los espacios de exhibición estaban divididos por bastidores a media altura elaborados en guadua, la iluminación era de luz natural y reforzada con algunas bombillas; allí se llevaban a cabo

exposiciones temporales, recitales de poesía, conciertos de música clásica y folclórica, visitas educativas; era el espacio cultural por excelencia que ningún barrio de aquella época tenía, ni aún en los sectores más residenciales”. (Ortiz, 2003) Esta iniciativa cultural, educativa y estética que fomentó el padre Rafael García Herreros con la creación del museo fue primordial. La razón es que una institución cultural en un contexto barrial genera una identidad propia, en otras palabras se crea una colectividad y se alimenta de forma continua de la influencia exterior. Entonces se puede entender como un mecanismo que se retroalimenta de una sociedad establecida, pero que no pierde su esencia principal. El 15 de agosto de 1966 se formaliza la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Germán Ferrer Barrera se encarga de gestionar con destacados artistas la donación de las obras que formarán parte del nuevo museo, en paralelo en las instalaciones del Colegio Minuto de Dios se empezó la adecuación del lugar que albergaría las obras donadas; el espacio era escaso pero digno de presentar. En los primeros cuatro años de gestión cultural el MAC organizó el I Salón de Arte Joven1 el cual contó con

A partir del II salón cambia su nombre a Salón de Agosto del cual se realizan doce versiones bajo la dirección del Director Germán Ferrer Barrera. Además este “evento de carácter privado sirvió de plataforma para muchas tendencias contemporáneas del arte en Colombia y le permitió al museo a través de premios de adquisición hacerse a obras muy representativas”. (Ortiz 2003)

El maestro Armando Villegas, Gustavo Ortiz, el Padre Camilo Bernal rector general de Uniminuto en la celebración de los 40 años del MAC.

La maestra Ana Mercedes Hoyos con el reconocimiento otorgado por el MAC.

Celebración 40 años del MAC.

El padre Rafael García Herreros y Germán Ferrer en el cierre de tejado del nuevo edificio del MAC en 1970.

Primer Salón del Fuego en 1972.

la participación de 180 propuestas artísticas analizadas por los jurados David Manzur, Augusto Rivera y Bernardo Salcedo. El 16 de julio de 1970 se reunieron importantes personalidades de la cultura colombiana, la iglesia y el barrio, invitados por el P. Rafael García Herreros y Germán Ferrer para hacer el cierre del tejado del nuevo complejo cultural; el diseño del MAC estuvo a cargo de los arquitectos Eduardo del Valle y Jairo López quienes crearon un espacio de tres niveles, un teatro con capacidad para 650 personas y una plaza ceremonial que configuraron la identidad única del barrio. En 1972 Germán Ferrer convoca la primera versión del Salón del fuego, el cual contribuyó al desarrollo y difusión de las disciplinas que empleaban el fuego como elemento creativo o de transformación de la materia, de este evento se realizan siete versiones en el MAC desde 1972 a 1978. “El Museo acrecienta la sensibilidad y el conocimiento de la sociedad, devela sus relaciones y propone nuevos significados con muestras infantiles, muestras internacionales, muestras nacionales, gira de la colección, todo un engranaje cultural se abre paso para integrar a la comunidad y sus manifestaciones culturales. El museo realiza una serie de propuestas a nivel formativo, expositivo y apropiativo, transforma sus espacios de muros para colocar obras en fuentes de discusión, de polémica, de participación abierta de habitantes del barrio Minuto de Dios y de la ciudad”. (MAC 2006: Pág. 12)

A partir de 1979 Germán Páez Morales asume la dirección del MAC, con una serie de nuevos proyectos para profundizar en la misión principal de promover valores del arte contemporáneo y acercar a los sectores sociales a las diversas manifestaciones de la cultura. Realiza convocatorias como el Salón de las nuevas expresiones plásticas, el Salón nacional de artes plásticas y la muestra de 22 artistas contemporáneos. Con esta gestión cultural el MAC se constituye como un espacio que da cabida a todo tipo de tendencias artísticas en las que se muestran instalaciones, performances y los inicios de las propuestas conceptuales y las prácticas artísticas que se consolidan a lo largo de la década del 80. En 1986 se celebran los 20 años de fundación del MAC. El maestro Manuel Hernández se vincula a esta celebración con la instalación de un mural en ladrillo recocido sobre la fachada del Museo que tituló Signo encuentro. “Los habitantes del barrio Minuto de Dios, de la localidad de Engativá y quienes viven en Bogotá, se han apropiado del espacio del Museo; ha sido su lugar de encuentro con los signos de la contemporaneidad, con las ideas de la posmodernidad en estos veinte años de difusión de los valores jóvenes, alternados con maestros consagrados y artistas internacionales”. (MAC 2006: Pág. 17) Con la muerte del Padre Rafael García Herreros en 1992, la Organización Minuto de Dios entra en una etapa de reflexión sobre sus líneas de acción y el legado que ha recibido durante estas tres décadas de trabajo social y evangelizador.

La colección del MAC y su actividad entra en periodo de receso; sus puertas siguen abiertas, se realizan actividades administrativas y se instala temporalmente la biblioteca del Colegio Minuto de Dios. El Museo entra en un intervalo mientras se estudian opciones para su financiamiento y reapertura. Después de una larga gestión que estuvo a cargo del gerente de la Corporación El Minuto de Dios Padre Camilo Bernal, Martha Liliana Rosas y María Teresa Guerrero, el MAC reinicia actividades el 28 de noviembre de 1998, luego de una remodelación en su infraestructura física, iluminación y adecuación del área administrativa y de servicios, además las áreas de exposición son ampliadas, los pisos renovados y el acceso al Museo se adecua para permitir a las personas con discapacidad el disfrute de los bienes culturales. El tercer piso se adapta como sala multimedial con el fin de realizar eventos, conferencias y presentaciones relacionadas con las nuevas tecnologías. La remodelación contó con el apoyo de importantes empresas privadas, el Estado y la Organización Minuto de Dios. En esta nueva etapa bajo la dirección de María Teresa Guerrero se reorganizó y documentó la colección permanente al igual que se incrementó con nuevas donaciones. Se promovieron nuevos valores en salones juveniles, en las disciplinas de fotografía, tejido y diseño de modas; nuestro patrimonio indígena se resaltó en la sala amar a Colombia. La renovación del museo y sus salas, la reactivación de los programas con la comunidad, la relación con la

academia a través de UNIMINUTO y su presencia en la oferta cultural de la ciudad se deben en gran parte a su gestión. En marzo de 2002 asume la dirección del Museo de Arte Contemporáneo el maestro Gustavo Ortiz Serrano, quien se desempañaba como docente de tecnologías de la imagen en la Universidad Minuto de Dios. Como director se encargó de continuar y profundizar la investigación de la colección a través de la publicación La obra de la semana, que contó con el apoyo del maestro Carlos Eduardo Pérez Bustos. En el 2006, con motivo del cuadragésimo aniversario de la fundación del Museo publicó una serie de crónicas semanales sobre la trayectoria del MAC tituladas Crónica 40. “Reinstauró el Salón de Agosto en el 2002 como evento emblemático para la promoción del arte contemporáneo, estableció alianzas con las universidades para generar el Proyecto Tesis que reúne los mejores trabajos de grado; creó el festival de las artes contemporáneas electrónicas FACE para el estudio y difusión de las nuevas tecnologías” (MAC 2006: Pág. 35) Realizó curadurías sobre la colección permanente: La Abstracción en Colombia, Figuración y Representación, Escultura Abstracta en la colección del MAC, Fotografía Contemporánea, Grafi-K en la colección del MAC, así como la publicación de cuarenta catálogos. En noviembre del 2006, se celebró el cuadragésimo aniversario de la fundación del Museo con varios eventos, por un lado la publicación

La muerte del Padre García Herreros significó una gran pérdida para el Minuto de Dios pero también un compromiso de continuar su obra.

Reapertura del MAC en 1998 con la presencia del P. Diego Jaramillo, presidente OMD; Nadín Ospina, María Teresa Guerrero, directora del MAC; Alberto Casas, Ministro de Cultura, P. Camilo Bernal, Gerente Corporación El Minuto de Dios e invitados especiales.

Mateo López gana el premio en la IX Bienal de Cuenca, Ecuador.

Inauguración del Salón de Agosto de 2007, Gustavo Ortiz y Carlos Pérez con algunos de los participantes.

del libro La Contemporaneidad en Colombia, primer libro catálogo de la colección, acompañado de la muestra Proyecto 40 en la que participaron 70 artistas con nueva donación; por otra parte se le rindió homenaje a los maestros: Ana Mercedes Hoyos, Manuel Hernández, Ángel Loochkartt, Santiago Cárdenas, Armando Villegas y al ex director Germán Páez Morales. Por su parte el Museo recibió de manos del Consejo de Bogotá representado por el honorable concejal Hugo Patiño la Orden al Mérito Civil José Acevedo y Gómez en grado de Gran Cruz por la labor cultural y social durante estos cuarenta años. Los cuatro directores que han administrado el MAC hasta el momento, se han encargado de difundir y mantener posicionadas las prácticas artísticas contemporáneas en Colombia, y lo más importante resaltar el significado social que tiene la cultura y su compromiso con la comunidad.

EL ÚLTIMO LUSTRO 2007

Stand del MAC en ArtBo 2007, Gustavo Ortiz, Carlos Pérez y Wilmar Tovar.

ste año para el MAC fue de grandes proyectos, logros, convenios y donaciones, en otras palabras una activa gestión cultural. A partir del segundo semestre se logra reconfigurar el equipo de trabajo del MAC, lo cual permite renovar y retomar un ritmo constante y eficaz, para adquirir compromisos con entidades nacionales e internacionales en el campo museal, educativo y cultural.

Relaciones Internacionales  Colombia participa en la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, con la curaduría del maestro Gustavo Ortiz. La fundamentación conceptual la realizó el arquitecto Diego Jaramillo con su texto Espacios-Tiempos Identitarios. Los artistas seleccionados fueron Gloria Bulla, Natalia Castañeda y Mateo López; los cuales habían participado en el Salón de Agosto y en el Proyecto Tesis. La Bienal se realizó en la semana del 22 de Abril al 1 de Mayo en la ciudad de Cuenca Ecuador, con la grata satisfacción de tener a Mateo López como uno de los ganadores, motivo de orgullo para nuestro campo del arte, además de reconocimiento para la selección del MAC. En el núcleo teórico de la bienal, el maestro Gustavo Ortiz participó con dos ponencias tituladas Espacios de Identidad y Panorama de las artes en Colombia. Adicional a la gestión realizada durante el evento, La Fundación Bienal Internacional de Cuenca, la Alcaldía de la Ciudad y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá firmaron un convenio de cooperación.  En la tercera versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO, el Museo de Arte Contemporáneo se hace presente con un stand para dar a conocer las actividades relacionadas con la promoción del arte contemporáneo a los visitantes.

Convocatorias  La celebración del Salón de Agosto refleja la visión integral de los artistas con sus propuestas creativas que interpretan las diversas problemáticas que afectan al ser humano en la contemporaneidad. Los jurados convocados para esta versión fueron: Raúl Cristancho docente de la Universidad Nacional, Germán Páez Morales ex director del MAC y Mercedes Angola docente de la Universidad Nacional, los cuales otorgaron los siguientes premios: Gran Reconocimiento a María del Pilar Cuellar por su díptico “Indicio de aire – Indicio de agua”, Reconocimiento Obra Bidimensional a Yesid Gutiérrez por su pintura “Pesca milagrosa – Cambuche”, Reconocimiento Obra Tridimensional a Aura Raquel Hernández por su instalación “Corre / Erroc”. También el jurado por unanimidad decidió otorgar las siguientes menciones de honor a: Alejandro Rodríguez por su obra “Sin título I y II”, Carolina Ospina por su pirograbado “La lipo” y “Dietas” y a John Jairo Chávez por su fotografía “La máquina del tiempo”.  El Proyecto Tesis para este año se afianzó a nivel nacional como un espacio de intercambio, confrontación y análisis de la enseñanza y práctica del arte; en esta ocasión participaron 12 instituciones educativas (Universidad de los Andes, Universidad de Antioquia, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad El Bosque, La Salle College Internacional, Academia de Artes Guerrero, Universidad Nacional de Bogotá, Universidad de Bogotá Jorge Tadeo

Lozano, Corporación Universitaria Unitec, Universidad Industrial de Santander, UNIMINUTO y Universidad de Nariño) con 36 trabajos de grado.  Proyecto Download: convocó a artistas y público general, con el objetivo de brindar un espacio creativo a todos aquellos que trabajan con imágenes, textos y sonidos digitales o descargas de la Internet. La publicación de este proyecto se hizo en las siguientes páginas web http://downloadmac. magnify.net/ y http://downloadmac. blogspot.com/.

Curadurías  El Museo de Arte Contemporáneo en convenio con el Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio exhibió en la sede del Club Recreativo Bella Vista, 30 reproducciones de la curaduría La abstracción en Colombia realizada por el MAC, que luego itineraron por los diferentes centros recreativos y empresariales, lo cual fue de suma importancia para la divulgación y apreciación por parte de la comunidad.  Los 50 años de la llegada del primer habitante al barrio Minuto de Dios, motivó la investigación realizada por el Museo de Arte Contemporáneo, la cual contó con el apoyo del Ministerio de Cultura. En esta curaduría se incluyeron fotografías y documentos además de contar con las historias de vida de los habitantes. Por otro lado, y en asocio con la Facultad de Ciencias de la Comunicación de UNIMINUTO se publicaron cuatro boletines titulados Hojas de mi barrio y 16 programas de radio con testimonios de los habitantes. Además el tema del IX Festival

Una de las obras participantes en el Salón de Agosto 2007.

Performance presentado en la apertura del proyecto Tesis 2007.

El P. Diego Jaramillo en la celebración de los 50 años del Barrio Minuto de Dios con habitantes del barrio.

Proyecto Download.

Exposición antológica de la escultura abstracta en Colombia.

de la Imagen estuvo relacionado con los personajes, el paisaje urbano y los monumentos del barrio. También se creó un blog titulado Minuto 50, http:// minuto50.wordpress.com, donde se colocaron fotografías e historias del barrio durante estas cinco décadas. Esta muestra recaudó importante material para la preservación de la memoria histórica del barrio Minuto de Dios, y fortaleció las relaciones entre la comunidad, el museo y la Organización Minuto de Dios. Adicional se realizó un Taller comunitario de fotografía que estuvo a cargo de Gloria Bulla, cuyo objetivo fue aplicar los procesos de la imagen fotográfica.  La exposición, La escultura abstracta en Colombia contó con 36 obras de la colección permanente, que abarca los diversos periodos del desarrollo de la escultura abstracta en el país. El Museo de Arte Contemporáneo cuenta con una colección representativa, desde la que se pueden apreciar las primeras composiciones construidas por Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar, de esa misma época son Edgar Tafur, Beatriz Daza y Carlos Rojas; continúa con los periodos de abstracción geométrica y biomórfica que se dieron en nuestro país en la década de los setenta en donde se destaca la obra de Clara Kassin, Jaime Finkelstein, Héctor Fabio Oviedo, Alberto Riaño y Ricardo Gómez Vanegas; también se ven algunas muestras del informalismo con la obra de Celia Sredni y las formas soldadas y pulidas de la mexicana Carmen Wenzel. Al llegar la década de los ochenta toman relevancia las piezas escultóricas ensambladas a partir de desechos industriales como es el caso del trabajo

de Álvaro Henao y Edelmira Boller; cabe también mencionar el ensamblaje con escombros, de Carlos Rojas y los nuevos significados que le dio Luís Eduardo Urueta a la chatarra de automóviles al construir con puertas y ventanas sus esculturas. Se destacan igualmente Augusto Ardila y el Brasileño Elim Dutra. En la década de los noventa Raúl Álvarez, Emma Cecilia Ferreira y John Castles tienen nuevas apropiaciones de las formas ensambladas para crear con ellas un volumen de carácter geométrico o biomórfico. Al entrar en el siglo XXI artistas como Carlos Pérez, León Trujillo, Sonia Rincón, Juan Carlos Garzón y Jainer León, irrumpen con nuevos materiales para realizar sus obras en las que incluyen botellas fundidas, plumas, fósforos, cartón, puntillas, alfileres y diversos objetos que en su momento no se consideraban escultóricos.

Divulgación de la colección  La circulación de las obras de la colección permanente en espacios externos es una de las formas más apropiadas para dar a conocer el patrimonio artístico que posee el MAC. Por medio de exposiciones temporales organizadas en las sedes de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Museo de Antioquia y la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Proyectos Académicos  La Academia de Artes Guerrero en conmemoración de sus 20 años de trayectoria educativa, realizó

la muestra titulada Procesos. Esta exposición contó con la participación de los estudiantes de todos los semestres de la escuela y así mismo docentes con obras elaboradas en diversas de técnicas, desde la pintura y la instalación, hasta el arte digital.  X Festival de la Imagen de UNIMINUTO.  Tecnología de la Comunicación Gráfica de UNIMINUTO, Soacha.  Colectivo de proyectos de tesis, Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.

Donaciones  El Museo de Arte Contemporáneo a través de la estrategia para incrementar su colección, recibió 18 obras en donación por medio del Salón de Agosto, el Proyecto Tesis y por petición directa a algunos artistas reconocidos. Aquellos que donaron su trabajo fueron: Alejandro García, Aura Raquel Hernández, Catharina Burman, Guillermo Álvarez, Jorge Luna Silva, Jorge Mariño, María del Pilar Cuellar, María Fernanda Liz, Mauricio Mayorga, Nardy Getiva, Pedro Sandoval, Eduardo Ramírez Villamizar, Ricardo Aponte, Santiago Cárdenas y Yesid Gutiérrez Palma.

2008

l Museo de Arte Contemporáneo afianza su compromiso con el arte en Colombia, lo que ha permitido que se fortalezca y adquiera una dinámica, en la cual se gestionan proyectos, recursos, programas y

convocatorias en las diferentes áreas del campo artístico en Colombia y en el exterior.

Relaciones Internacionales  En la cuarta versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO, el Museo de Arte Contemporáneo participa con un stand donde divulga abiertamente los proyectos e investigaciones que ha realizado a lo largo del año con la comunidad nacional e internacional que asiste al evento. Para esta versión las publicaciones tuvieron gran acogida entre el público visitante lo que lleva a una divulgación de las investigaciones en el ámbito académico dentro de un espacio comercial.  Por invitación de la oficina regional de la UNESCO en Quito, Ecuador, el Director del Museo de Arte Contemporáneo Gustavo Ortiz Serrano, participa en la Conferencia sobre el tráfico ilícito de bienes culturales. También establece contactos oficiales con personal de la UNESCO y los representantes de entidades culturales de Perú, Ecuador, Bolivia y Venezuela.

Semana Minuto de Dios con la comparsa sobre el Arte y la Cultura.

Convocatorias  El proyecto Tesis se configura como un proceso de construcción colectiva donde las universidades a través de sus directores de carrera y los estudiantes hacen sus aportes y contenidos para estructurar los diversos niveles de conocimiento. Se realizan una serie de reuniones donde se analizaron las debilidades

Celebración de los 50 años de sacerdocio del Padre Diego Jaramillo, lo acompaña el Padre Guillermo Acero, Superior de la Provincia Minuto de Dios y Gustavo Ortiz, Director del MAC.

Obra de María Alejandra Martín, participante en el proyecto Tesis 2008.

Mauricio Zequeda ganador del proyecto S.A. 2008.

Amparo Olarte ganadora del proyecto S.A. 2008.

como fortalezas del trabajo artístico realizado en estos últimos cuatro años con miras a planear la V versión, que se presentará y que incluye acertadamente los trabajos de investigación de los docentes, los grupos de investigación mixtos (docentes y estudiantes) y los semilleros de investigación. Las universidades que participaron para esta versión fueron: Universidad de los Andes, Escuela Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias, Escuela de Artes y Letras, Fundación Universitaria Los Libertadores, Universidad Industrial de Santander, Universidad de Antioquia, Universidad del Cauca, Academia de Artes Guerrero, Universidad Nacional de Colombia, Corporación Universitaria Unitec, Academia Superior de Artes de Bogotá, Universidad El Bosque, Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Jorge Tadeo Lozano y Corporación Universitaria Minuto de Dios, con un total de 49 artistas.  La propuesta curatorial presentada para el Salón de Agosto se tituló Sintonías. Este concepto se desarrolló en torno a las diversas ondas y tendencias que nos rodean y que se encuentran relacionadas con el arte contemporáneo, partiendo de temáticas como la política, la economía, la cultura y la sociedad. Para esta versión los jurados convocados fueron Armando Chicangana, docente y administrativo de la Fundación Universitaria Los Libertadores, Marta Esther Galvis, docente especialista en fotografía de la Universidad Nacional y Dioscórides, docente emérito de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Los premios otorgados fueron: Gran

Reconocimiento a Mauricio Zequeda por la contundencia de la imagen, la integración de los modos dibujísticos, su sensibilidad y su manejo de planos compositivos en la obra “Difrontísmo”; Reconocimiento Obra Bidimensional a Andrea Carolina Bácares por la temática y la búsqueda del lenguaje plástico en su obra “Intervalos inasibles”; Reconocimiento Obra Tridimensional a Amparo Olarte por la conjugación de materiales y la configuración espacial en su ensamblaje “Paradigma II”. Por otro lado se otorgaron menciones a las siguientes obras: María Teresa Hernández por la resignificación matérica y conceptual en su escultura “Clamor de ...”, Eddy Galvis por el manejo cromático, la sensibilidad pictórica y el estilo propio consolidado en su pintura “Closet”, Andrés Naranjo por el concepto desarrollado y manejo técnico en su collage digital “Hermanas” y César Efraín León por el concepto, el manejo cromático y compositivo de su obra mixta “Huellas del tiempo”  El III Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE, contó con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá, en el cual participaron 50 artistas en las disciplinas de fotografía e ilustración digital, diseño industrial, diseño multimedia, neurosensores, animación por código y animación tradicional, fue un evento en el cual la tecnología y el arte se fusionaron para expresar las creaciones que estos dos campos pueden ofrecer a la sociedad. Dentro del festival se convocó a un encuentro nacional de bloggers con la asistencia de 36 participantes, los cuales compartieron sus experiencias

y analizaron este nuevo medio en el campo de la comunicación, la comercialización y el manejo de la información. El encuentro estuvo moderado por el maestro Gustavo Ortiz Serrano, con la participación de Víctor Solano Franco reconocido comunicador social, Jerome Sutter emprendedor francés y Alfredo “Bicho” Vargas representante de Creative Commons Colombia.

Marroquín, María Teresa Hernández, Walbert Pérez, Muriel Ángulo, Elsa Zambrano, Diego Mazuera, Martha Guevara, César Padilla, Cristóbal Schlenker, Armando Chicangana, Pilar Caballero, Mauricio Zequeda y Juan Miguel Páez. Las donaciones de las obras se adquirieron a través del Salón de Agosto, el Proyecto Tesis y por petición directa a algunos artistas conocidos.

Curadurías

Otras de las exposiciones

 Obra Grafi-K : curaduría donde se destaca la obra sobre papel y las diferentes técnicas gráficas de la colección permanente del Museo. La muestra contó con la obra de artistas pioneros como Luis Ángel Rengifo, Augusto Rendón y Umberto Giangrandi. Igualmente trabajos de Santiago Cárdenas, Ana María Hoyos, Maripaz Jaramillo, Nirma Zárate, Juan Antonio Roda, entre otros, para conformar un panorama de más de 60 artistas de la segunda mitad del s. XX.

Proyectos Académicos  XII Festival de la Imagen UNIMINUTO; Mutis 200 años; OUN Organización de Universidades del Norte.

Donaciones  En el 2008 el Museo recibió en donación 19 obras de los artistas: Shirlys Guerra Núñez, Andrea Carolina Bácares, Amparo Olarte, Raúl

 La exposición itinerante de los 40 años de OP Gráficas que se inició en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, entre el 12 de septiembre y el 4 de octubre de 2007. En el año 2008 el Museo de Arte Contemporáneo contó con la exhibición de 37 de estos trabajos y a su vez se le rindió un sentido homenaje al maestro David Consuegra, diseñador gráfico, fallecido el año anterior.  Art & Eros Festival reunió múltiples miradas acerca del deseo, la sexualidad y el cuerpo; técnicamente expresada en pintura, performance, audiovisual, escultura y fotografía. Todas las obras hacen parte del MaReA (Museo de Arte Erótico Americano). En cuanto a las relaciones inter-institucionales el Museo de Arte Contemporáneo creó alianzas con la Red de Museos de Bogotá, la Red Nacional de Museos, el Consejo Internacional de Museos ICOM, la Red Latinoamericana de Museos Universitarios, el Consejo Nacional de Patrimonio y el Consejo Distrital de Cultura.

Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE 2008.

Taller de creación de papel.

Exposición antológica de la gráfica en la colección del MAC 2008.

Celebración 40 años de OP Gráficas.

2009

Performance durante Art & Eros Festival, 2008.

l centenario del natalicio del Padre Rafael García Herreros que se celebró con una Eucaristía el 17 de enero de 2009, se hizo con el fin de resaltar la importancia de su obra evangelizadora, educativa y cultural. Durante todo el año se realizó una serie de actividades en las áreas de trabajo de la Organización Minuto de Dios. La muestra itineró por las sedes de UNIMINUTO en Bello, Girardot, Cali, Lérida, Popayán y Villavicencio.

Relaciones Internacionales

Instalación participante en el proyecto S.A. 2009.

Carlos Pérez y practicante de comunicación de Uniminuto en la grabación del programa de radio “Somos Arte”

 El Museo Nacional de Colombia organizó la exposición titulada Arte Colombiano: 1948-1965 en la ciudad de Sao Paulo, Brasil desde el 19 de octubre de 2009 hasta el 25 de enero de 2010; en el marco de los acuerdos comerciales que se desarrollaron entre Colombia y Brasil. En la ciudad de Bogotá la exposición se tituló Vuelta a Colombia 1948-1965 que se observó en el Museo Nacional entre el 17 de abril y el 8 de junio de 2010, la cual contó con obras de los maestros Luciano Jaramillo, Nostalgia del mar final (1964), Manuel Hernández, Formas superpuestas (1965), Santiago Cárdenas, Supermercado de la séptima (1965-66) y Carlos Correa, Crucifixión Nuclear (1955-60).  El maestro Darío Ortiz realizó una serie de exposiciones en el Museo de la Ciudad de Quito, el Museo de Arte Contemporáneo de

Guayaquil y el Museo de Arte Moderno de Cuenca. Esta itinerancia se tituló Mitologías Intimas y en la que se incluyó la obra Eran las 5 de la tarde, de la colección permanente del MAC.  Colombia participó en la X Bienal de Cuenca en Ecuador. Donde la fundamentación conceptual fue INTERSECCIONES: MEMORIA, REALIDAD Y NUEVOS TIEMPOS. En esta ocasión el curador elegido por Colombia fue nuevamente el maestro Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo, quien seleccionó y propuso el trabajo de los artistas plásticos: Nelly Barreto y Juan Carlos Alonso, con su video instalación Un día cualquiera, Luisa Fernanda Bohórquez y Sebastián Pérez, con su escultura-performance Bivalvo. Igualmente presentó en el seminario teórico la ponencia InterseccionesInteracciones.

Convocatorias  Desde 1967 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo y luego en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño el Salón de Agosto. A partir del año 2002 fue retomado nuevamente por el MAC y lo realizó hasta el año 2008. Luego de un análisis de los participantes en las últimas siete convocatorias. Se transformó en un proyecto curatorial conformado por tres categorías que buscan promover artistas Autodidactas, Estudiantes y Titulados. El cambio estructural del Salón de Agosto a Proyecto S.A., fortalece el panorama investigativo en el arte contemporáneo colombiano. Los jurados convocados para esta versión fueron los artistas plásticos Nubia

Roncancio, Umberto Casas y David Lozano; quienes seleccionaron a los ganadores de esta forma: Autodidactas, María Segunda Chavarro con su obra “Zócalos” y Oscar Góngora con su escultura en hierro “Custodia, las picas”. En la categoría de Estudiantes a: Juan Carlos Peña por su animación con objetos “Espiral del tiempo”, Manuel Alfonso Quintero y Narthy Rincón por su instalación “18:42”. En la categoría Titulados a: María Teresa Hernández por su instalación “Juguemos a las escondidas” y Ricardo Hernández por su instalación “Al parecer”. Además se otorgaron las siguientes menciones de categoría equivalente a las siguientes obras: Leonel Fonseca por su instalación “La familia, un concepto de papel”, Ángela María Cadena por su video y fotografía “Supercalifragilisticoespidalidoso” y Juanita Isaza por su dibujo con técnica mixta “Esbozo”.  El Proyecto Tesis que congrega los mejores trabajos de grado de las universidades que ofrecen programas en artes plásticas, visuales y afines a nivel nacional, ha confrontado 350 tesis seleccionadas entre más de 1.200 propuestas. Estas 350 tesis forman parte del banco de Tesis del centro de documentación del MAC abierto a los investigadores, estudiantes, y público en general, que desean conocer y profundizar en las manifestaciones del arte contemporáneo colombiano. Para esta versión se asignaron seis estímulos económicos que cuentan con el apoyo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; como parte del programa de apoyos concertados.

El Museo de Arte Contemporáneo otorgó los siguientes estímulos económicos a los artistas: John Sánchez por su tesis “Ser y parecer”, Natalia Duarte por su tesis “Relatos de viaje”, Ricardo Muñoz por su tesis “Retratos de familiares”, Adriana Díaz por su tesis “Nos tomamos el centenario”, Juan Camilo Vallejo por su tesis “Profundo” y Camilo Sabogal por su investigación “Fotografía química”. Además como trabajos destacados recibieron mención Tania Beltrán por su tesis “Diosas” y Juan David La Rotta por su tesis “Coca-Sek”.  Universos Paralelos: exposición realizada en colaboración con la Cámara de Comercio de Bogotá, 12 artistas jóvenes colombianos fueron invitados a reflexionar con su trabajo sobre el principio de encuentro y descubrimiento de una realidad paralela a la que vive la sociedad. Así el “arte nos permite emplear una serie de apropiaciones y plasmarla en diferentes medios visuales, desde esta perspectiva el proyecto Universos Paralelos configura una visión ampliada de nuestra realidad”. (Ortiz 2009: Catálogo) Los artistas que hicieron parte de esta exposición fueron: Juan Alonso, Nelly Barreto, Andrea Bácares, Luisa Bohórquez y Sebastián Pérez (colectivo Viralata), Teresa Currea, Carmen Gil, César León, Shirlys Guerra, Mauricio Zequeda, Adrian Villa y Carolina Pinzón (Producciones Invisibles). En la Feria Internacional de Bogotá dentro del Museión organizado por la Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, se presentó la selección Universos Paralelos.

Relatos de viajes, Natalia Duarte, obra participante en el proyecto Tesis 2009.

Con John Geoffrey Sánchez, uno de los ganadores del proyecto Tesis 2009.

Ricardo Muñoz ganador del proyecto Tesis 2009.

Curadurías

Presentación del colectivo Viralata dentro de la muestra Universos Paralelos.

Participación del MAC en el Museión 2009, Corferias.

Espacio ecultórico del MAC inaugurado en el 2009.

 El 17 de Enero fecha del natalicio del Padre Rafael García Herreros se abrió la muestra al público Centenario Memorable que reunió la investigación de los hechos más importantes en la vida del fundador y que incluyó fotografías, videos, objetos personales, testimonios y condecoraciones, al igual que una muestra que congregó a artistas formados en el barrio Minuto de Dios.  Uno de los proyectos más importantes del 2009 fue la restauración, limpieza y consolidación de 19 esculturas pertenecientes a la colección permanente del MAC, además de recibir 5 nuevas donaciones las cuales hacen parte del Espacio Escultórico conformado por 26 obras incluyendo el mural de Manuel Hernández y el relieve de María Teresa Pardo. El Espacio Escultórico, proyecto del Museo de Arte Contemporáneo, fue ganador de Apoyos Concertados para la conservación y restauración de bienes de patrimonio cultural mueble, organizado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El 1 de septiembre se inauguró el espacio escultórico para dar inicio al Mes del Patrimonio, con la participación del Alcalde Mayor de Bogotá, Samuel Moreno Rojas, la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo, el Director Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, Gabriel Pardo García-Peña, el Subdirector de Divulgación de los Valores del Patrimonio Cultural, Mauricio Uribe González, la Subdirectora Téc-

nica de Intervención, María Claudia Vargas Martínez, la Coordinadora de Fomento al Patrimonio Cultural, Andrea Martínez Moreno, el Padre Diego Jaramillo Cuartas presidente OMD, el Rector General de UNIMINUTO, Padre Camilo Bernal Hadad, el Rector de la sede principal, Alonso Ortiz Serrano, el Director del MAC Gustavo A. Ortiz Serrano y el Coordinador Curatorial del MAC Carlos Eduardo Pérez.  Fotografía Contemporánea: un proyecto curatorial de la colección de fotografía del MAC, constituida por las obras recibidas en donación en la última década, de los artistas participantes en el Salón de Agosto y el Proyecto Tesis. Una de las primeras fotografías que ingresó a la colección del MAC, fue la de Leo Matiz, Sin título (1939) a finales de la década del sesenta, luego vinieron obras de Hernán Díaz En el taller de reparaciones de una iglesia (1968) y Ángel Beccassino en la década del ochenta. Además fueron invitados un conjunto de fotógrafos, algunos en proceso de formación y otros con un lenguaje en pleno desarrollo. Por el carácter misional del MAC las fotografías seleccionadas tuvieron un énfasis social, entendido este como las diversas relaciones que se dan entre los seres humanos para construir una identidad. http://issuu.com/macbogota/ docs/catalogofotocontemporanea.

Proyectos Académicos  Desde la Academia: muestra que reunió a los artistas de la década de los ochenta egresados de la Escuela

de Bellas Artes de la Universidad Nacional; durante esta década se recibió lo mejor de la formación académica y a la vez se abrió a las manifestaciones que empezaban a gestarse en cuanto al arte conceptual, no objetual, y las tecnologías de la información. La muestra contó con diferentes técnicas artísticas expresadas en la pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, instalación, video y acciones plásticas. Se presentaron además las siguientes muestras académicas:  XIII Festival de la Imagen UNIMINUTO; Diex Los Libertadores. OUN, Organización de Universidades del Norte; Festival de arte y ciencia de Maloka.

2010

un año de cumplir 45 años de fundación y de gestión cultural, el Museo de Arte Contemporáneo se ha encargado de realizar y consolidar la divulgación del arte contemporáneo colombiano, por medio de curadurías, investigaciones, exposiciones y visitas de los diferentes grupos poblacionales. La razón principal es crear vínculos con la comunidad nacional e internacional que propicien una mayor participación en el desarrollo y evolución de las artes plásticas en Colombia.

Relaciones Internacionales  Como presidente del Consejo Internacional de Museos ICOM Colombia, el maestro Gustavo Ortiz recibió la invitación por parte de

la alianza regional para América Latina y el Caribe ICOM-LAC, a la reunión de presidentes que se llevó a cabo en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, en la sede de la Fundación Ibere Camargo del 29 de Julio al 2 de Agosto, donde asistieron igualmente la presidenta del ICOM internacional Alissandra Cummins y el director general Julien Anfruns. El objetivo de esta reunión internacional fue tratar temas relacionados con las políticas culturales de cada país y discutir los acuerdos sobre temáticas museísticas que se trataron posteriormente en la Asamblea General del ICOM en China en el mes de noviembre. Esta reunión fue la oportunidad para que Colombia, representada por el maestro Gustavo Ortiz, estableciera contactos y relaciones con gestores culturales y directores de museos regionales para promover las acciones que desde Colombia y en especial desde el Minuto de Dios se realizan en el ámbito cultural.  La Asamblea General del ICOM se celebró en Shanghai, China del 3 al 13 de noviembre, en la cual el maestro Gustavo Ortiz tuvo la oportunidad de representar a Colombia con una beca otorgada por el ICOM Internacional; entró en contacto con la comunidad museística internacional que para esa ocasión convocó más de 3.000 trabajadores de museos de 146 países. En la reunión de la Alianza Regional para América Latina y el Caribe del ICOM, el maestro Gustavo Ortiz fue elegido como vicepresidente; su compromiso es fortalecer el ICOM en la región, afianzar relaciones entre programas educativos

Egresados de la Universidad Nacional participantes en la exposición “Desde la Academia”.

Exposición “Desde la Academia”.

Montaje de la exposición “Diex” de la Universidad Los Libertadores.

Gustavo Ortiz con la delegación Brasileña durante la celebración de la Asamblea General del ICOM en Shanghai.

de museológica y generar un blog que permita la comunicación de las actividades de la alianza.  Las visitas a Holanda y Francia por parte del maestro Gustavo Ortiz tuvieron un objetivo específico, establecer contactos con la oficina central del ICOM (París) con el programa de la Lista Roja, ya que como presidente de Colombia para esta entidad se encargó de coordinar el lanzamiento de la publicación en el mes de marzo de 2011. Por otro lado en Ámsterdam fue invitado por el artista Raúl Marroquín pionero del videoarte en Holanda, para hacer contactos con dos fundaciones a las cuales se presentaron varios proyectos para el 2011; por un lado la Fundación Príncipe Claus para el desarrollo cultural y por otro, el Instituto Holandés de Arte Mediático.

Convocatorias Becarios del ICOM en la Asamblea General de Shanghai.

Con Raúl Marroquín en su estudio de Amsterdam, gran colaborador del MAC.

 Con motivo del aniversario del asesinato del humorista Jaime Garzón el Museo de Arte Contemporáneo, la Escuela de Paz y Desarrollo y la Cámara de Comercio de Bogotá; realizaron un proyecto de escultura efímera, consistente en una inmensa caja de embolar penetrable en cuya superficie interior y exterior, los alumnos de diferentes colegios, universidades y comunidad tuvieron la oportunidad de intervenir con mensajes e imágenes acerca de la libertad, la independencia y los conflictos en Colombia. La escultura efímera permaneció durante una semana en la plaza de banderas frente al Museo

y luego continuó su gira con la Fundación Rayuela por diferentes zonas del país.  El Proyecto S.A. cada año se encarga de promover el acceso de nuevos valores en el arte contemporáneo a los espacios de carácter museal estimulando sus trabajos en tres categorías: autodidacta, estudiante y titulado. Para esta versión la temática estuvo relacionada con la celebración del bicentenario, específicamente se tomaron los tres colores de la bandera y para cada uno se redactó un texto (Amarillo Dependencia e independencia, Azul Orden y desorden y Rojo Esclavitud y libertad). Esta convocatoria contó con la inscripción de 125 artistas y se recibieron un total de 75 propuestas artísticas, de las cuales los jurados Omaira Abadía, docente de la Universidad Nacional, Jainer León, docente de la Universidad Javeriana y César Padilla, docente de la Universidad El Bosque, seleccionaron 29 proyectos para ser expuestos en el Museo de Arte Contemporáneo durante el mes de agosto. El jurado del Proyecto S.A. otorgó los siguientes premios en cada una de las categorías: Autodidactas, Leonel Fonseca, por su pintura y collage Caballos aperados y María Fernanda García, por su fotografía Identidad. En la categoría Estudiantes: Iván Samir Elneser y Mónica Pulido, por su instalación escultórica El baile rojo; Leonardo Pilonieta, con sus fotografías de la serie Dactiloscopia. En la categoría Titulados: Yezid Vergara, con su escultura Óbelo y Rosabel Martínez, con su serie de fotografías Descono-

cidas. Por otra parte el jurado por unanimidad otorgó las siguientes menciones de categoría equivalente a las siguientes obras: Ángela María Isaza por su collage Celebrar, Néstor Eduardo Gantiva por su collage sobre metal Himno, Falón Cañón por su instalación Inmemoración y Juan Sebastián Sandoval por su instalación sonora Estados Mentales.  La séptima versión del Proyecto Tesis, incrementó la participación de las universidades y academias de Colombia, año tras año, este proyecto se ha consolidado en el ámbito del arte contemporáneo colombiano; las relaciones museouniversidad y la confrontación de los trabajos de grado son algunos de los aportes al campo del arte. El jurado designado para esta versión estuvo conformado por Franklin Aguirre, gestor cultural y organizador de la Bienal de Venecia de Bogotá, Ricardo Rivadeneira y Ricardo Arcos Palma, docentes de la Universidad Nacional. Bajo los criterios de calidad, idoneidad, contenido y pertinencia al campo artístico y al desarrollo de las nuevas prácticas contemporáneas, se otorgaron los siguientes estímulos económicos a: Juliana Uribe por su tesis Hilos invisibles, de la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín; Juan Pablo García por su tesis Garcinica: La divina comedia conceptual, de la Universidad de Nariño; Luisa Fernanda Duque por su tesis Sinestesias (un recorrido al interior de la galería), de la Universidad del Cauca; Diego Armando Yaya por su tesis El último Zaque, de la universidad de Boyacá; María

José Arango por su tesis 1 X 1, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Gisela Alejandra Zárate por su tesis Los deseos de la semilla, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.

Curadurías  Independencia Creativa: con motivo del Bicentenario, el equipo curatorial del MAC eligió una línea conceptual relacionada con la investigación y exhibición de obras pertenecientes a la colección que marcaron hitos importantes en el desarrollo y consolidación del arte contemporáneo en nuestro país. Desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, muchos artistas han planteado importantes rupturas con los movimientos, estructuras y políticas dominantes. La curaduría reunió los principales movimientos artísticos que se dieron a finales de la década del 50 y principios del 60; como son el inicio de las primeras manifestaciones de la abstracción en Colombia con obras de Marco Ospina, Antonio Gras, Manuel Hernández, Armando Villegas, Omar Rayo, Carlos Rojas, Edgar Negret, David Manzur, Augusto Rivera y Eduardo Ramírez Villamizar; los años 70, 80 y 90 consolidaron el trabajo artístico de maestros como: Jorge Riveros, Manolo Vellojín, Héctor Fabio Oviedo, Fanny Sanín, Rosa Sanín, Edgar Silva, Margarita Gutiérrez, Carlos Jacanamijoy, Manuel León Cuartas, León Trujillo, Emma Cecilia Ferreira, Rafael Echeverri y Berta Comba-

I Festival de Escultura Efímera - FEE 2010

Proyecto Tesis 2010.

Iván Samir Elneser y Mónica Pulido estudiantes ganadores proyecto S.A. 2010.

Curaduría “Independencia creativa” con obras significativas de la colección permanente del MAC.

Conmemoración de los 50 años del Banquete del Millón, en primer plano los platos intervenidos por artistas vinculados a la colección permanente.

riza. En cuanto a la nueva figuración se destacaron importantes obras de maestros consagrados que afianzaron las nuevas apropiaciones de la representación: Ángel Loochkartt, Antonio Roda, Santiago Cárdenas, Sonia Gutiérrez, Bernardo Salcedo, Mario Salcedo, Sofía Urrutia, Mauricio Zequeda y Gloria Bulla. La fotografía y el grabado son dos disciplinas que por diferentes caminos llegaron a consolidarse como expresiones adecuadas a las diversas circunstancias que vivió el país en la segunda mitad del siglo XX, y como parte de la curaduría se exhibieron las obras de: Alfonso Quijano, Antonio Roda, Umberto Giangrandi y Eduardo Ramírez Villamizar; las fotografías de Leo Matiz, Rodrigo Orrantía, Andrea Padilla, Juan Carlos Alonso, Juan Miguel Páez y Carlos Salazar.  Gritos y susurros: otra de las curadurías que realizó el Museo con motivo al año del Bicentenario de Colombia. Para este caso, el lenguaje plástico se encargó de plasmar ideas en torno a los gritos y susurros. El primero nos muestra como los anhelos, las necesidades insatisfechas, la alegría desbordante, el miedo absoluto, el júbilo inmortal; y el segundo, las miles de voces que susurran constantemente por sus derechos, sus sueños y la esperanza de los que no tiene voz ni voto. Así, artistas como Antonio Caro, Julio Hugo Zacatenco, Carlos Correa, Jorge Mariño, Pilar Copete, Nirma Zárate, Miguel Moyano, Gloria Bulla, Camila Rodríguez, Luis Ángel Rengifo, Pedro Alcántara, Eduardo Moreno y Darío Ortiz, se

encargan de mostrar las atrocidades y desigualdades del sistema político, social, económico y religioso que han afectado a la población colombiana.  El Rincón del Bicentenario: tercera curaduría que es realizada en conmemoración al bicentenario. La exposición se hizo en asocio con el Museo Nacional de Colombia, constó de 9 afiches que hacían parte de una exposición itinerante titulada 1810 Bicentenario de la República de Colombia 2010. En conjunto con los afiches, el MAC hizo partícipe al artista Carlos Pérez Bustos con su obra Memorias Encajadas, acercamiento iconográfico a los rostros de Simón Bolívar a través de la historia.  50 Banquete del Millón: exposición que tuvo dos fases en su organización; la primera de ellas fue la invitación por parte del Museo a artistas consagrados y que han estado vinculados a la colección permanente, a intervenir un plato con una técnica libre. El plato es un símbolo del Banquete del Millón, evento solidario que se realiza año tras año desde 1961. La segunda fase tuvo como soporte una investigación a cargo del historiador Juan David Quintero Arbeláez, quien hace parte del equipo de trabajo del Museo de Arte Contemporáneo. La investigación tuvo como fuente primaria los archivos históricos de prensa que se encuentran en la presidencia de la Organización Minuto de Dios; de donde se extrajo la información necesaria para poder mostrar al público los 30 discursos pronunciados

por el padre Rafael García Herreros en el Banquete del Millón, anécdotas y procesos que ha tenido el Barrio Minuto de Dios desde su creación en 1958. Además se logró una gran selección de fotografías, donde se resalta la evolución del Barrio y sus colaboradores más cercanos. La exposición también tuvo una sala dedicada a la caricatura relacionada con el padre Rafael García Herreros y el Banquete del Millón, acompañada de un montaje de las copas, platos y carteles relacionados con los Banquetes que se han realizado desde 1961.

Proyectos Académicos  Experiencial: exposición con motivo a los 40 años de fundación de la Escuela de Artes y Letras de Bogotá realizada del 8 de abril al 8 de mayo; contó con la participación de 40 expositores entre docentes, estudiantes y egresados de la Escuela con un total de 50 obras.  Más allá del Bicentenario: reunió cuatro países, Colombia, Chile, México y Argentina con motivo a la celebración del Bicentenario en Latinoamérica. La compañía Google organizó un evento a nivel latinoamericano donde participaron 16.000 niños por Colombia diseñando el Doodle sobre la independencia; de allí se hizo una muestra selectiva de 80 diseños incluyendo los más destacados de los países mencionados. En las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo se realizó el evento de premiación que

contó con la presencia del director de mercadeo para América Latina de Google Miguel Ángel Alva y el director de la oficina regional de Google en Colombia Francisco Forero, además con la animación de Memo Orozco.  Diex: muestra de diseño de la Universidad Los Libertadores y su facultad de comunicación. Recopiló trabajos elaborados en los componentes y núcleos formativos resultado de los diferentes espacios académicos. Para esta segunda versión se conmemoraron los 10 años de existencia del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Los Libertadores.  IX Barrio Bienal: La Gerencia de Artes Plásticas de la Secretaria Distrital de Cultura Recreación y Deporte realiza cada dos años la convocatoria para artistas autodidactas de las diferentes localidades de Bogotá. Esta muestra se exhibió en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo del 13 de octubre al 13 de noviembre y contó con la participación de 42 artistas.  OUN: UNIMINUTO hace parte de la Red de Universidades del Norte, cuyas decanaturas y direcciones de Bienestar Universitario se han unido para realizar esta muestra artística desde hace 11 años. El evento gira por las diferentes universidades que pertenecen a la Red y culmina con una ceremonia especial en el Museo de Arte Contemporáneo. En esta ocasión se presentaron los trabajos de 25 personas vinculadas en el

Evento organizado por Google con motivo de los 200 años de la independencia y amenizado por Memo Orozco en las instalaciones del MAC.

Carlos Daniel Casas, estudiante número 10.000 en visitar el MAC, acompañado por Juan David Quintero, Gustavo Ortiz y Carlos Pérez.

Muestra de la Red de Universidades del Norte OUN.

ámbito administrativo y estudiantil de las Universidades que conforman la Red.  Festival de la Imagen: la facultad de Ciencias de La Comunicación de UNIMINUTO realizó las versiones XV y XVI del Festival de la Imagen para mostrar los trabajos de fin de semestre en las áreas de fotografía, diseño, carteles, ilustración y tipografía. Participaron 220 estudiantes de las carreras de Comunicación Social y Comunicación Gráfica.  Figuración y Representación: muestra de la colección permanente del MAC en la facultad de artes de la Pontificia Universidad Javeriana, coordinada por el profesor Jainer León.

Otras Exposiciones

Inauguración del Museo Rafael García Herreros en la Presidencia de la OMD.

 País Mental instalación pictórica de Jorge Cortés, constituida por 32 murales in situ que narraban fragmentos de la historia de Colombia. Además un homenaje al país, a los colombianos y al mismo Museo como generador de cultura y educación.

Museo Rafael García Herreros

Vista interior del Museo Rafael García Herreros.

no de los más grandes anhelos de la Organización Minuto de Dios fue la construcción de un museo que albergara la vida y obra de su fundador. En el 2002 al cumplirse la primera década de su fallecimiento

el Museo de Arte Contemporáneo realizó una muestra en la que fueron incluidos los principales hechos de su vida, fotografías originales, documentos, caricaturas y una sala especial dedicada a sus objetos personales dentro de los que se distinguió su emblemática ruana. En el año de 2007 con motivo de los 50 años de fundación del Barrio Minuto de Dios se recopilaron fotografías de los primeros habitantes del barrio al igual que una sinopsis del fundador; en el 2009 se cumplió el primer centenario de su natalicio en la ciudad de Cúcuta, por este motivo el Museo de Arte Contemporáneo organizó una exposición retrospectiva en la que se incluyeron 8 módulos con los hechos más sobresalientes de su vida y obra, extraídos del libro escrito por el padre Diego Jaramillo Una vida y una obra. A petición del presidente de la Organización Minuto de Dios, Padre Diego Jaramillo y del rector de la Universidad Minuto de Dios, Padre Camilo Bernal, el equipo curatorial e investigativo del MAC, compuesto por Gustavo Ortiz, Carlos Eduardo Pérez y Juan David Quintero Arbeláez, crearon el guión y diseño museográfico para implementar este Museo que tiene como objetivo resaltar el legado del Padre Rafael García Herreros a la sociedad colombiana. El Museo Rafael García Herreros se inauguró oficialmente el 24 de octubre, día de San Rafael, la comunidad puede ahora conocer la vida y obra del fundador de El

Minuto de Dios de una forma temática alternada con documentos y objetos originales

2011

l Museo de Arte Contemporáneo celebra 45 años de gestión social y cultural, por lo tanto se hace presente en el campo del arte nacional con diferentes actividades educativas, investigativas, curatoriales y expositivas. Así, se ha encargado de fortalecer mucho más las relaciones interinstitucionales, académicas, museísticas e internacionales.

Relaciones Internacionales

l consejo internacional de museos ICOM, realiza cada año su Asamblea General donde se discuten las estrategias en el ámbito mundial relacionadas con los museos y el patrimonio. Esta asamblea es un foro de discusión sobre la museología, las políticas culturales, los desarrollos y los retos que afrontan los museos en los diferentes contextos geográficos y políticos, igualmente es el espacio idóneo para conocer y relacionarse con trabajadores de museos de todo el mundo. El Museo de Arte Contemporáneo, a través de su director asistió a la 62 asamblea ordinaria en calidad de presidente del Comité Colombiano y vicepresidente de la Alianza Regional para América Latina y el Caribe ICOM-LAC.

Se han establecido igualmente relaciones con el Goethe Institut de Bogotá con miras a realizar varios proyectos, tanto en el ámbito pedagógico como en el expositivo, también visitó al museo el curador holandés residente en Berlín, Harm Lux, con quien se está gestando un proyecto curatorial donde habrá un intercambio entre artistas latinoamericanos y europeos. La Universidad de Antioquia y su departamento de doctorado en educación realizó un seminario sobre educación en el museo, como invitada especial tuvo a la profesora española, María Acaso, docente de la Universidad Complutense de Madrid; quien ha escrito varios libros dentro de los que se destacan “La educación artística no son manualidades” en el que interroga y plantea alternativas sobre las prácticas pedagógicas en el mundo contemporáneo. Para el MAC fue muy importante entrar en contacto con ella, ya que desde su programa de educación se quieren vincular varios de los planteamientos expuestos en su ponencia y que aportarán no solamente a nuestros visitantes sino a la licenciatura de educación artística de UNIMINUTO.

Beatriz Espinoza, Gustavo Ortiz, Lourdes Monjes y la presidente de ICOM USA en la Asamblea del ICOM en París.

Gustavo Ortiz representando a Colombia en la Asamblea del ICOM celebrada en la UNESCO.

Convocatorias  Transformaciones de la tierra al fuego: esta muestra da inicio a las celebraciones de los 45 años de fundación del Museo de Arte Contemporáneo. Gracias a la convocatoria de egresados de la Universidad Nacional realizada en noviembre de 2009, se promueve la idea de convo-

Visita del Director General del ICOM, Julien Anfruns al MAC, lo acompañan Carlos Pérez, Juan David Quintero y Gustavo Ortiz.

Exposición de cerámica en Colombia “Transformaciones, de la tierra al fuego”.

Participación de escultores colombianos en el Festival Mérida de Yucatán, Ciudad de la Escultura.

IV Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE, obra John José Rosales Ballesteros.

car a los creadores que emplean la arcilla y el fuego como elementos fundamentales de su propuesta plástica; con agrado, la convocatoria realizada a través de la página web del MAC recibió gran acogida, tal como se evidenció en la variedad y calidad de obras presentadas. En la exposición participaron las principales técnicas de la cerámica: gres, relieve, instalaciones cerámicas, mosaico, objetos, rakú, engobe, alta temperatura, terracota, vaciado, vitrofusión y torneado. La coordinación general de la exposición estuvo a cargo del maestro Carlos Eduardo Pérez, la maestra Diana Lamir y la maestra Cecilia Ordóñez quienes fueron los encargados de todo el proceso curatorial.  Escultores colombianos en Macay, Yucatán – México: Durante los meses de Enero, Febrero y Marzo se llevó a cabo en el museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, la feria anual de escultura. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ha sido contactado por los comisarios de la Fundación Cultural MACAY y el MYCE (Mérida de Yucatán Ciudad de la Escultura) para servir de puente con escultores colombianos y motivarlos a participar en la exposición al aire libre denominada “Hermandades escultóricas”. Han sido cerca de veinte los participantes colombianos invitados, de ellos destacamos a los artistas bogotanos María Teresa Hernández, César Padilla y Jainer León, quienes atendieron la convocatoria del MAC y expusieron sus obras en los foros públicos “Pasaje revolución” y “ Paseo Montejo” en las calles de la ciudad de Mérida.

 IV Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE: dentro de los eventos programados para la celebración de los 45 años de fundación del MAC, se realizó el FACE. En esta cuarta versión se ha convocado a artistas que en su trabajo utilizan diferentes herramientas derivadas de los avances tecnológicos en distintas disciplinas, los participantes fueron: Aura Raquel Hernández, Fernando Pertuz, Gisela Zárate, John Rosales, Juan Pablo Aponte, Megric Alejandra Pacheco, Rosabel Martínez, Sergio Esteban Romero, Tulio Sampayo, Juan Miguel Páez y Diego Taborda. Paralelo al Festival se dictó el taller de Medios Fluyentes con el uso de teléfonos celulares, computadores portátiles, iPad y otros dispositivos tecnológicos, a cargo del maestro Raúl Marroquín, pionero del videoarte en Holanda y quien reside en ese país desde hace 40 años; igualmente se presentaron las proyecciones performáticas de la artista colombiana Claudia Robles, residente en Colonia Alemania, que combina video, música y acción; por su parte Luis Fernando Medina docente de las Universidades Nacional y UNIMINUTO, dictó un taller sobre creación con software libre. Paralelamente dentro de la filosofía del intercambio digital se efectuó una Quematón con la participación del Colectivo Trueque Digital, donde los asistentes compartieron libremente sus creaciones digitales en música, ilustración, escritura, programación, creación de código, video, animación, fotografía, macros, plantillas, CSS, Ruby Script, etc.

El festival cerró con un conversatorio titulado MAC al Cuadrado, el cual giró en torno a la iniciativa promovida por la Coordinación de Medios Escolares de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de UNIMINUTO, el Museo de Arte Contemporáneo del Minuto de Dios y el Museo de Arte Colonial, quienes llevan a cabo la experiencia Arte y Uso Pedagógico del Celular, donde se invita a estudiantes de la red Vibraciones Escolares a realizar una visita guiada por los museos. Los jóvenes participantes crean material en audio, video y fotografía con su teléfono celular producto de cada sesión. La charla estuvo a cargo de: Alejandra Fonseca, Coordinadora del Área Educativa Museo de Arte Colonial, Carolina Mejía Romero Coordinadora del Proyecto Medios Escolares de UNIMINUTO y Juan David Quintero Arbeláez Investigador de la colección del Museo de Arte Contemporáneo y responsable del área educativa.  Proyecto S.A.: El Consejo Internacional de Museos – ICOM, selecciona anualmente un tema de reflexión para el Día Internacional de los Museos, este año ha sido Museos y Memoria; a partir de esta motivación se han generado tres textos curatoriales correspondientes a cada una de las categorías del proyecto S.A.: Autodidactas (Memoria y comunidad), Estudiantes (Memoria e identidad) y Titulados (Memoria Olvidada). La convocatoria contó con la participación de 170 propuestas inscritas, de las cuales 59 fueron seleccionadas.

El jurado conformado por la maestra Cecilia Ordóñez artista de la cerámica, Liliana Abaúnza directora de la Galería Espacio Alterno de Uniandinos y el maestro Antonio Caro, otorgaron los siguientes premios correspondientes a cada una de las categorías: Autodidactas: Alexandre Cealac, por su cerámica Pieza por pieza, Inés Ortiz Vargas en representación de la Asociación Artes Perfiles, por su políptico Memoria y comunidad. La categoría estudiantes: Néstor Camacho Castro, por su video Identidad cultural ÷ realidad nacional = memoria colectiva y Memoria implantada – identidad postiza, Andrés Suárez Rivera, por su mural en vinilo adhesivo Adolescencia virtual. Y por ultimo en la categoría de titulados: Adrián Montenegro, por su propuesta La desprevención increíble y Nidia Naranjo Católico, por su obra Faltan cinco pa´ las doce. El jurado por unanimidad otorgó mención de honor en la categoría de estudiantes a: Jhillmer Jaramillo Castaño, por su obra Desde que tengo memoria siempre ha llovido en Bogotá, trajes anfibios (señor y señora).

Taller de medios fluyentes realizado en el MAC por el artista Raúl Marroquín.

Asistentes a la apertura del proyecto S.A. 2011.

Curadurías  Trayectorias: Da seguimiento a las obras ganadoras de SA y Tesis a lo largo de los últimos 8 años y los aportes al arte contemporáneo en Colombia, por parte de los estudiantes, autodidactas y profesionales de las artes plásticas y visuales. La curaduría estuvo a cargo de los maestros Carlos Pérez y Gustavo Ortiz, e incluyó obras de la colección que participaron en el

Juan David Quintero durante la visita de estudiantes de la Red de Medios Escolares.

Curaduría “Trayectorias” obras ganadoras de los proyectos S.A. y Tesis.

Curaduría “Paisajeando”, visiones del paisaje en la colección permanente del MAC.

Presentación “Un Himno destemplado” de Sebastián Vargas y Victoria Argoty en la sala de proyectos Bicentenario del MAC.

Proyecto Tesis y Proyecto S.A entre el año 2004 al año 2010. Estas piezas han sido donadas por sus autores. El Museo de Arte Contemporáneo creó el Proyecto Tesis en el 2004 con el fin de divulgar los mejores trabajos de grado en Colombia y configurar un banco de tesis en su centro de documentación. Actualmente cuenta con más de 400 tesis en PDF, que pueden ser consultadas por todo el público. Trayectorias, es un recorrido sobre las manifestaciones más contemporáneas del arte en nuestro país que incluye instalación, animación digital, video, performance, fotografía, dibujo, cerámica y pintura.  Paisajeando: En el arte contemporáneo, la mirada hacia el exterior, concentrada en la representación naturalista tradicional, se ha convertido procesualmente en una exploración interna, psicológica hacia un nuevo y paradójico episodio creativo. La curaduría que estuvo a cargo del maestro Carlos Eduardo Pérez y Juan David Quintero, contó con 30 trabajos de la colección permanente del MAC dedicados al paisaje. La exposición reúne una gran variedad de expresiones y técnicas de importantes artistas colombianos que han desarrollado su trabajo a partir de la contemplación de la naturaleza y su memoria compositiva. Desde representaciones figurativas hasta propuestas conceptuales, este grupo de paisajes se pasea por una diversidad iconográfica que amplía el campo de percepción del tema en la plástica del país. Marco Ospina, David Manzur, Raúl Marroquín, Luz Helena Caballero, Edgar Silva, Luciano Jaramillo,

Nirma Zárate, Gustavo Zalamea, Pilar Copete entre otros, hicieron parte de la exposición Paisajeando.

Proyectos académicos  Sala Bicentenario: es un espacio que surgió en el Museo en el 2010 con la exposición El Rincón del Bicentenario, conmemorando los 200 años de independencia de Colombia. Este espacio busca exponer proyectos académicos, artísticos, además de presentar conferencias, video foros, entre otros. La intención principal es divulgar los trabajos investigativos de los artistas. Durante el 2011 se presentaron los siguientes trabajos: - Bogotá: Un himno destemplado de Sebastián Vargas y Victoria Argoty, una invitación al espectador a acercarse de forma crítica al himno de Bogotá con el fin de conocer y desnaturalizar nuestros símbolos e identidad. - Hilos de la memoria del artista norteamericano Daniel Evan Weddle y bajo la curaduría de Juan David Quintero Arbeláez, exposición influenciada por su formación literaria y comunicativa; donde se realizó una investigación de temas relacionados con la guerra y los procesos que se viven en ella. Allí se plasman los rostros del conflicto, los abusos por parte de las autoridades y los traumas que la violencia deja en la población civil. - Premio Justo Pastor Lozada. La Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos ha establecido un premio anual para reconocer la vida y obra de destacados creadores en la gráfica colombiana, para la versión

2011 fueron finalistas los maestros Luis Paz, Augusto Rendón y Antonio Grass. El premio lo recibió este año el maestro Luis Paz, nacido en Cúcuta en 1937; reconocido docente de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano y Universidad Gran Colombia, con estudios en la Academia de San Fernando, Madrid y el Pratt Graphic Center de Nueva York, galardonado en el Salón Nacional de Artes Visuales de 1976 y en la VI Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico. En la sala de proyectos Bicentenario se presentó una selección de sus trabajos que incluyeron serigrafías, litografías y aguafuertes desde 1960 a la actualidad. - Jairo Linares o el placer del dibujo: el dibujo representa una faceta muy importante en la vida y obra del maestro. La sala de proyectos fue intervenida con colores y crayolas; figuras de perros, mujeres y músicos hicieron parte de la muestra de dibujo. - Nodos: encuentro (s) de dos ciudades: es el resultado del trabajo fotográfico de la artista Alejandra Fonseca, donde contrasta su registro de la ciudad de Bogotá y Buenos Aires, poniendo al descubierto dos mundos latinoamericanos que muestran la cultura popular de sus calles y demás sectores que guardan muchas historias y magia a su alrededor. La artista invitó al espectador a un recorrido urbano por estas dos grandes capitales del continente americano, mostrando una serie de fotografías que están ligadas a un leguaje urbano lleno de misterio y lugares por descubrir.

 Panoramas escultóricos: muestra de esculturas de la colección permanente del MAC en la facultad de artes de la Pontificia Universidad Javeriana, coordinada por el profesor Jainer León.

Otras muestras  Faber Castell: la vinculación de la empresa privada es un factor determinante en la gestión cultural; con ocasión de la celebración de los 250 años de la compañía Faber Castell se realizó una convocatoria nacional para el concurso de dibujo universitario en alianza con el MAC; esta vinculación abre posibilidades de convocar cada año un evento en el que las dos instituciones unen sus capacidades logísticas en favor del campo artístico nacional.  Fachada: es la propuesta del fotógrafo François Dolmetsch que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo, es un recorrido por diversas regiones del país a través de los muros y superficies gastadas, pintadas y repintadas; descubiertas en sus diversos viajes a lo largo de sus 42 años de vida. Las fotografías digitales recogen las historias de la religión, el comercio, la familia, la actividad política y los diversos oficios; son como la visión temporal de un niño en los que se unen los paisajes coloridos, las sombras, las luces y las formas abstractas de los lugares que lo traen. La muestra fue curada por Verónica Wiman.

Elaborado por: Juan David Quintero Arbeláez, Investigador de la Colección

Los Maestros Agusto Rendón, Alfonso Quijano y Luis Paz en la presentación del premio Justo Pastor Lozada que se realizó en el MAC.

Exposición “Fachada” del fotógrafo inglés, François Dolmetsch.

Jonathan Palomino, ganador del primer concurso de dibujo universitario FaberCastell-MAC

600.961

exposiciones internas

106.432

exposiciones externas

PÚBLICOS

Total de visitantes

NUESTROS

El museo en cifras

21% 29% 50% NIÑOS ESTUDIANTES

ADULTOS

494.529 INGRESOS

6.144 ARTISTAS 188 EXPOSICIONES

168 INTERNAS 20 EXTERNAS 30

$ 408.095.000

CONTRATOS

$ 1.440.730.000

DONACIONES A 2010

ENTRADAS

GRATUITAS CANCELADAS

18% 26% 10% 26%

ESTUDIANTES COLEGIOS ESTUDIANTES UNIMINUTO FUNCIONARIOS OMD

PARTICULARES

34% 50% 16%

NIÑOS ESTUDIANTES ADULTOS

VIDEOS

CATÁLOGOS

256

monográficos

DIFUSIÓN Y PUBLICACIONES

20 2 MATERIAL DIDÁCTICO

LIBROS

Programas radiales

MULTIMEDIA

Museología en el MAC

Gustavo Ortiz, Director MAC

esde sus inicios en 1966 cuando se abrió la primera sede del Museo hubo una intención museográfica y museológica innovadora. El aprovechamiento de los recursos existentes y el contexto específico de la comunidad del barrio Minuto de Dios hizo que su puesta en escena incluyera materiales que hasta ese momento no eran considerados como elementos museográficos y aún podemos decir que eran despreciados como es el caso de la guadua; este producto natural de amplio uso en la construcción principalmente en las edificaciones de carácter temporal y también como elemento sustentante en muchas regiones del país, fue elegido para realizar los soportes y las divisiones del naciente Museo de Arte Contemporáneo. Si analizamos ésta propuesta en su contexto podemos decir que era totalmente emancipadora, hasta ese momento ningún museo había presentado una exposición cuyo soporte fuera una pared de guadua, elemento que como ya dijimos se consideraba pobre, de carácter temporal y poco digno de dejarlo como superficie final; años después se dignificó el papel de éste valioso elemento natural y su uso se hizo extensivo en diferentes ámbitos hasta llegar a un cúlmen en expresiones arquitectónicas como las de Simón Vélez, quien además ha recibido importantes reconocimientos internacionales en bienales de arquitectura y el premio de cultura Prince Claus en Holanda, otro arquitecto destacado en el uso de la guadua es Simón Hosie con su Biblioteca Pública La Casa del Pueblo, en Guanacas, Inza, Cauca. Es claro entonces que la dignificación de éste material tuvo un asombroso recorrido en estos últimos 45 años, al igual que las formas de pensamiento contemporáneas que contribuyeron a sustentar el cambio de paradigma donde el empleo de algunos materiales no está determinado por su valor intrínseco sino por su uso y significación social, un elemento tan sencillo como la guadua nos da pie para hablar de cómo ha evolucionado en nuestro contexto el museo, la museografía y la museología.

Si bien es cierto, que el recurso de la guadua en la primera sede del Museo seguramente respondió a la solución inmediata de un problema museográfico y no tanto a una reflexión filosófica o a una reivindicación de un material que tenía un amplio uso popular; podemos decir con certeza que el solo hecho de tener una apertura mental y formal sobre el uso de esta alternativa abrió la brecha y evidenció el profundo contraste que existía en ese momento en cuanto a la apreciación, valoración y musealización de las obras de arte. Este contraste entre obras pictóricas modernas como las de Botero, Hernández, Obregón, Manzur, elaboradas en un taller de artista después de un arduo proceso que unía lo conceptual, lo artesanal y lo plástico frente a un muro constituido por fragmentos de guadua aplastados, fijados con puntillas sobre tablones burdos y unidos con alambre dulce a la mejor usanza de las construcciones emergentes en los tugurios que rodean todas las ciudades de América Latina, precede la doble lectura del arte en la contemporaneidad, por un lado los contenidos simbólicos y los posibles valores económicos que empezaban a tener las obras y por otro la pobreza, lo abyecto, lo marginal, lo despreciable, lo no lucrativo, lo efímero, en una clara tesis deconstructivista que anticipa los postulados de Jacques Derrida, expresados en 1976 en su famoso ensayo Estructura, signo y juego.

Espacio arquitectónico del Museo

e aquel espacio temporal que albergó el Museo durante sus primeros cuatro años en el aula máxima del Colegio Minuto de Dios, en un contexto altamente relacionado con la pedagogía y que como se puede ver en algunas imágenes del archivo fotográfico, funcionaba igualmente como taller de costura y formación para el trabajo en una clara alusión a las hibridaciones de la cultura posmoderna; se asentó su nueva sede pocos metros hacia el occidente en una construcción compuesta por tres módulos cónicos que se superponen y se enlazan a través de un vacío interior con escaleras en espiral.

Este concepto de manejo del espacio circular genera una interesante contraposición frente al Museo tradicional heredado de la modernidad cuyo principio básico es el cubo blanco y la sucesión de salas ordenadas cronológicamente en las que es imperativo un recorrido y una mirada relacionada estrictamente con los principios de la ilustración; el visitante se introduce en un espacio “contemplativo” e inicia su recorrido según el guión previsto por el curador, historiador o museógrafo, es imprescindible ir paso a paso vitrina a vitrina y no perderse ninguna de las obras expuestas en la sala, una vez terminado el recorrido traspasa una pequeña puerta y accede a otra sala donde debe realizar el mismo ejercicio y así sucesivamente una y otra vez hasta llegar al final del Museo. Un espacio circular incentiva otro tipo de miradas y por tanto la creación de nuevos significados; no es gratuito que muchas de las construcciones emblemáticas del barrio Minuto de Dios sean circulares, el templo parroquial, la biblioteca del colegio y por supuesto el Museo de Arte Contemporáneo. En un círculo desaparecen las jerarquías se propicia el encuentro y la mirada de igual a igual, aunque hay un centro geométrico se pueden dar dentro de él múltiples núcleos sin perder la relación de unos con otros; estas cualidades geométricas y espaciales que tienen íntimas relaciones con los postulados contemporáneos son las que se hacen manifiestas dentro y fuera del Museo de Arte Contemporáneo. Este espacio en espiral incentiva una serie de recorridos autónomos en los que el visitante puede priorizar de acuerdo a sus motivaciones si lo hace inicialmente sobre el centro atraído por la luz o de forma periférica siguiendo el contorno de los muros y lo que es aún más interesante la simultaneidad de miradas y ángulos que son posibles en cada uno de los niveles y a través de ellos; es cierto que en su primera etapa (1970 – 1985) los trabajos aquí expuestos estaban destinados fundamentalmente a los muros en coherencia con los postulados modernistas pero a partir de la segunda etapa (1986 – 1998) las propuestas de los artistas inician un aprovechamiento mayor del espacio arquitectónico y se van desprendiendo poco a poco del muro, este proceso se consolida en la tercera etapa (1999 a la actualidad) donde hay todo tipo de intervenciones en muros, techos, pisos, columnas, espacios vacíos y aún en espacios no convencionales como el acceso a la cocina, los baños o las escaleras.

Adentro y afuera

l espacio arquitectónico del Museo es un espacio dialogante que permite múltiples lecturas, sinergias, micronarrativas y metanarrativas; hay que ir borrando poco a poco las fronteras de lo interno y lo externo, del adentro y del afuera, tenemos en el Museo de Arte Contemporáneo unas ventajas únicas ya que éstos volúmenes circulares permiten difuminar los límites entre el espacio interno y el espacio externo, el Museo se adentra en la plaza exterior a partir de una serie de semicírculos que fracturan el carácter invasivo e invitan a la integración, modulación y recorrido; los accesos se hacen por fases, los mismos desniveles del terreno y la configuración espacial de la plaza permiten tener una serie de vistas volumétricas sin que estas alteren la perspectiva total del espacio público. A partir del 2008 se inició el proyecto de restauración y renovación del espacio escultórico aledaño al edificio del MAC que constaba de veintidós esculturas, las cuales se encontraban en diferentes estados de conservación y distribuidas de forma irregular en los alrededores del Museo y la plaza. Ya en 1998 se había emprendido un trabajo de renovación de la plaza para configurarla como dos inmensas plataformas unidas por rampas a las cuales se acceden desde la carrera 73 hasta el atrio del Museo. El proyecto final del espacio escultórico responde a un estudio de circulación de públicos sobre la plaza, una serie de ejes visuales que permiten lecturas transversales y un estudio paisajístico del entorno del barrio; una vez establecidos estos componentes se realizó la restauración e instalación de las esculturas de acuerdo a un criterio curatorial que agrupó tendencias fundamentales del desarrollo de la escultura colombiana en la segunda mitad del siglo XX, es así que los desarrollos abstractos geométricos, los biomórficos fueron colocados de tal manera que permitieran una lectura coherente, algo igual sucedió con los planteamientos figurativos en los cuales se evidencia la transición de la modernidad a la posmodernidad, tanto por el uso de materiales como por la manera de abordar los elementos constitutivos. Al restaurar este espacio escultórico el Museo extendió sus fronteras, valorizó visualmente el entorno y generó un espacio inclusivo que permite

a todos aquellos que circulan constantemente por este entorno acceder a propuestas visuales tridimensionales y a generar sus propias lecturas y apropiaciones mas allá de la mediación establecida por un espacio museológico.

Límites del Museo

n la medida en que nos adentramos en el siglo XXI en el que se consolidan los supuestos de la contemporaneidad, el papel del Museo cobra nuevos significados y a la vez se ve amenazado por los retos que debe afrontar en todos los niveles que abarcan su función como espacio social; por un lado las prácticas artísticas ya no dependen de un espacio museal que las valide y cada vez son más los espacios alternativos, temporales y efímeros en los cuales los artistas visuales generan sus apropiaciones que fracturan el papel hegemónico del Museo; por otro lado, el Museo se consolida como espacio de encuentro y de aprendizaje que revaloriza muchos de sus postulados al establecer nuevas conexiones en el campo pedagógico, social, urbanístico e identitario. Los límites conceptuales del Museo se amplían y generan nuevas dinámicas, la idea en la ecuación museo=mausoleo se desdibuja constantemente en la contemporaneidad; el Museo adquiere un gran sentido como laboratorio, lugar en el que se experimenta, se aprende, se deduce, se analiza, se critica y se conceptualiza, es un centro de aprendizaje y un generador de significado en la medida en que establece múltiples relaciones con otras áreas de conocimiento y con sus públicos, se ha invertido la pirámide y el Museo ya no se debe exclusivamente a sus colecciones, se debe principalmente a su público quien es a su vez el que le da significado a las colecciones, por tanto, el papel del director, del educador, del mediador, es generar la mayor cantidad de conexiones entre el público y los objetos que dentro del Museo o fuera de él se exhiben, podríamos decir que el Museo entra en una etapa semántica, donde si apelamos a la propuesta de Derrida, hay una serie de textos que deben ser deconstruidos para comprender y apropiar su significado y sentido más profundo. Ésta no es una labor que se deba realizar de un plumazo

o a través de una variación en el organigrama, constituye un cambio profundo y permanente en el que constantemente se crean nuevos textos que dan paso a nuevos significados, significados estos que varían de acuerdo a los contextos, a quienes lo redactan, a quienes los ven y al espacio de tiempo en que son percibidos. Muchos términos como patrimonio, colección, exposición, salón, crítico, curador, artista, gestor, mecenas, profesor, guía, director, investigador, jurado, se ven altamente amenazados y resignificados en ésta primera década del siglo XXI y seguramente lo serán aún más en las próximas décadas; no implica esto que haya una negación total pero sí nuevos roles en el campo artístico, cultural, económico y social que constantemente presionan las disciplinas canónigas y las hacen en muchos casos obsoletas o las obligan a redirigirse y repensarse en muchos de sus principios fundamentales. La posmodernidad lleva implícita un importante componente social que se sustenta en la participación, la inclusión, la democratización, la reciprocidad; de ésta forma lo intuyó el fundador de la Obra el Minuto de Dios, el Padre Rafael García Herreros, y sentó las bases de su proyecto social en éstos postulados de tal manera que el Museo de Arte Contemporáneo, no es ni ha sido ajeno a las transformaciones sociales y en sintonía con el tiempo presente ha tratado de adaptarse y redireccionar su oferta cultural para satisfacer las necesidades y demandas de un público cada vez más diverso y plural cuya percepción del arte y la cultura no está estrictamente relacionado con obras exhibidas en los muros o esculturas colocadas sobre peanas; es un público crítico, participativo, inconforme, inquieto, que recibe un constante bombardeo visual a través de multitud de pantallas, afiches, revistas, y que debe seleccionar, relacionar y digerir toda ésta información en pocos instantes; éste público es nuestro reto, éste público es el que nos motiva, el que nos hace pensar y planear y a la vez el que nos interroga constantemente. Hablar de museos en el siglo XXI es en síntesis hablar de un espacio de participación social que congrega, interroga y procesa todo aquello que se constituye como un valor de significado tanto a nivel personal como a nivel comunitario.

Proyecto tesis Carlos Eduardo Pérez, curaduría y colecciones

l gran Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española VOX, reza en la definición más básica así: Tesis (gr. Thesis) f. proposición mantenida con razonamientos. 2 Trabajo de investigación, escrito, exigido para la obtención del grado de doctor (Pág. 1063, segunda edición 1990). En la gran área de las artes plásticas y visuales, se ha instaurado desde las universidades y sus facultades, una exigencia inapelable para obtener un título; presentar la tesis. Los alumnos en programa deben aplicarse seriamente, en alguna instancia de la academia, a desarrollar una investigación que a la postre redunde, aparte del marco teórico, en la elaboración de un producto artístico verificable. Se obtiene un diploma que, a decir verdad, no sirve de a mucho. Un diploma en artes no representa, como reza el diccionario, proposiciones con razonamientos. Por un lado la producción en el arte (Obras y objetos artísticos), no se logra sustentar con modelos científicos anclados en lo académico tradicional, y por otro lado, se ha considerado universalmente este tópico (El arte, claro) como una de las actividades humanas cargada de implicaciones relacionadas con la sensibilidad y el juicio proclive a lo subjetivo. Aparte de las anteriores apreciaciones y, en atención al clamor en la búsqueda de oportunidades, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá se ha comprometido decididamente a contribuir en la divulgación y circulación, que es lo más importante, de los trabajos físicos producidos a instancias del proceso y preparación de la tesis. En consideración a que es realmente muy poco el interés que se le presta a estas obras a nivel extrauniversitario, se han abierto las puertas de la so-

lidaridad y la tolerancia para que sus autores socialicen en armonía, junto a sus colegas en una sana interacción creativa. La respuesta a este compromiso ha sido masiva. El MAC ha contado con la participación de la gran mayoría de los agentes universitarios, a nivel nacional e internacional, que desarrollan programas de arte y que cada semestre produce un importante grupo de egresados. Se ha logrado realizar un paneo importante, con lecturas que permiten substanciar un estado del arte en el país. Por su puesto, la variedad está al orden del día; transcursos étnicos, ambivalencias racistas, exaltación del individuo, la constante trashumancia en los procesos colectivos y, en lo superlativo, la pretensión más contemporánea, aquella que ritualiza con gran variedad de elementos y objetos, de los más simples, hasta convertirlos en argumentos de gran complejidad, plenos de significancia y semántica exponencial. Las universidades y las instituciones académicas tienen, en cierta forma, una responsabilidad, ante la sociedad que las avala, de la proyección profesional de sus graduados. El artista titulado (y el no titulado, obvio), no quiere ser representante de nadie, mucho menos ser el delegado de un ente corporativo o institucional. El artista en tesis se halla en un momento de divorcio con su facultad, así que debe asumir una libertad intelectual para su ulterior desarrollo y competencia personal. El acceso al nuevo medio exige idoneidad, entonces, el alma mater se convertirá en un recuerdo quizás para olvidar. Actualmente, el rey de la posmodernidad se manifiesta como el fantasma de la globalización. Ya se escucha por todos los rincones el “Todo vale”. No obstante, este fantasma ya permea todas las actividades del ser humano y no todo vale. El arte, producto de una investigación (en general las tesis) es permanentemente atomizado, relegado al cajón del olvido y la contemplación. El aparato cultural de la moda irrumpe desde las grandes capitales, los modelos y criterios a seguir se dictan desde los ejes trazados entre New York-Sao PauloBerlín con escalas en Tokio y Madrid. Las grandes galerías hacen el dictamen y exigen lo conveniente en la creación para

el comercio supra-cultural, en beneficio de las reconocidas subastas y las colecciones particulares configuradas por adquisición. La obra artística en evolución encuentra refugio y consuelo, en tránsito por otro camino, igualmente tortuoso que el anterior pero que, le lleva a circular por paisajes llenos de la multiplicidad conceptual. Son las instituciones como los museos, las bibliotecas, centros culturales y salas emergentes, los que dan otra oportunidad de difusión a los productos de arte surgidos de una investigación. Sin ánimo mercantil, estas entidades conservan el propósito de construir bancos de memoria generacional, resguardar un patrimonio cultural (Verbigracia, la colección del MAC) que sirva para repicar conocimiento e implementar acciones y actividades en pro de plantar semilla en una nueva generación. En consideración con la cotidianeidad y que toda práctica conlleva un propósito fundamental, es plausible reconocer los esfuerzos que a nivel nacional se consuman para situar el arte contemporáneo dentro de un circuito abierto y de igualdad. Los jóvenes artistas pueden sentirse respaldados por las políticas de puertas abiertas que practica el MAC, no importa si el dibujo viene o la pintura va, si los objetos se instalan, si el cuerpo se mancha o la fotografía invada. La tecnología de punta está al orden del día, lo digital y la proyección acompañan estas expresiones plenas de la lúdica acción, en una muestra fehaciente de compromiso diferencial. El Museo de Arte Contemporáneo en constante retroalimentación con el Proyecto Tesis no se enajena en dar la importancia histórica que este merece. En consecuencia y agradecimiento con todos los agentes participantes, cuida con esmero en su centro de documentación, el archivo correspondiente a las memorias escritas y los soportes de imagen fija y de video que han sido enviadas por las universidades y egresados, constitutivos de una memoria que con plena seguridad formarán parte importante de un vivo legado pleno de conocimiento y formatividad.

Equipo MAC

Gustavo Ortiz

Lady Pinilla

Carlos PĂŠrez

J uan David Quintero

Investigar y educar Juan David Quintero, investigador de la colección

a educación a través de los siglos se ha utilizado como una herramienta de formación para la comunidad, esto quiere decir que hace parte de las necesidades principales para el desarrollo del ser humano, el cual tiene la capacidad de interactuar con la sociedad y poder transformarla desde lo conceptual, académico o empírico. El proceso educativo reúne una serie de habilidades, logros y valores que producen cambios intelectuales, sociales y emocionales, esto conlleva a la búsqueda de la estructuración del conocimiento histórico como algo identitario. “La educación es también un clamor de amor por la infancia , por la juventud que tenemos que integrar en nuestras sociedades en el lugar que les corresponde, en el sistema educativo indudablemente, pero también en la familia, en la comunidad de base, en la nación”. (Delors 1996: Pág. 7). De esta forma, el hombre da credibilidad a los procesos históricos y lo más importante es que hace parte de la formación y orientación de la comunidad, con el fin de establecer parámetros pedagógicos en torno al hombre. La investigación va de la mano con la educación. En otras palabras, el ser humano ha estado en capacidad de investigar desde sus primeros años de vida, cuando comienza a enfrentar fenómenos, hechos y objetos, los cuales son ajenos a su entorno, pero que empiezan a despertar su curiosidad. Por esta razón, se establecen las bases de lo que posteriormente será el ejercicio de la investigación; es, “ese deseo y necesidad de saber, de ver las cosas y de enterarse del qué, por qué o para qué, están implícitos los fundamentos de una necesidad vital que le produce mucho placer al niño, pero que lamentablemente con los años se va perdiendo por

obra y gracia de muchos factores sociales, culturales y educativos.” (Cerda 2008: Pág. 19). Es ahí donde el ser humano no puede perder el interés natural por la investigación, la orientación del ejercicio de reconocimiento como lo podemos llamar en una primera etapa es crucial para el desarrollo de la capacidad que posee el hombre, la importancia de mantenerlo y combinarlo con actividades cotidianas que sean semejantes y reales a su contexto social, para luego poder alcanzar las capacidades innatas y niveles superiores de la investigación científica. Si relacionamos los dos conceptos teóricos (educación e investigación), con el de Museo y todo lo que éste implica, se puede entender a la institución como un cuerpo que tiene el deber de promover sus funciones educativas y encargarse de atraer a un público mucho más amplio, perteneciente a la comunidad, los estudiantes universitarios y escolares, la localidad y diferentes grupos sociales que convivan en el espacio nacional e internacional. La intención con la comunidad y la divulgación de su patrimonio forman parte integrante de la función educativa del Museo. Así podemos entenderlo como “una institución permanente, sin fines de lucro y al servicio de la sociedad y su desarrollo, que es accesible al público y acopia, conserva, investiga, y mas concretamente para determinar el origen y la historia de un objeto antes de aceptar su adquisición o utilización” (ICOM 2006: Pág. 14) En este panorama, el Museo de Arte Contemporáneo en sus 45 años de vida cultural, artística, social, educativa e investigativa, se ha encargado de divulgar y hacer llegar el arte contemporáneo a toda una comunidad.

El Museo estructura sus proyectos hacia el desarrollo de los nuevos valores del arte contemporáneo, que sustentan su trabajo en la investigación y aportes pedagógicos. Es así como se acerca a los sectores sociales, principalmente a la niñez, que recibe atención especial, a través de talleres infantiles dictados por profesores de arte. La educación y la investigación entonces, son dos herramientas que se vuelven indispensables para que los artistas y la comunidad siembren en ellos un sentido de pertenencia, responsabilidad, criterio propio y desarrollo de la personalidad. A partir de 1998 se empieza a realizar actividades como, el proyecto modelo de educación integral dirigido a la comunidad, conformado por una serie de espacios idóneos, como el museo, el teatro, la plaza y la escuela de artes y oficios; cuyo propósito era trabajar en un ambiente que los congregara. En el 2004 el maestro Gustavo Ortiz Serrano, establece alianzas con las universidades para crear el Proyecto Tesis que reúne los mejores trabajos de grado, además organizó el Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE, con el fin de investigar y difundir las relaciones entre el arte y la tecnología. La interacción académica Museo-Universidad, se haya enriquecida con la práctica en talleres de técnicas artísticas dirigidas como materias electivas para todos los estudiantes. Se estructura un conjunto de actividades con el propósito primordial de fusionar la investigación y la pedagogía con la producción visual. “A partir de estas experiencias de aprendizaje es donde el programa educativo del museo entra en acción, para diseñar y realizar actividades que comuniquen y acerquen

al público a las colecciones y objetos del museo de una forma didáctica, proporcionando espacios de encuentro y saberes para las diferentes necesidades del público” (Museo Nacional de Colombia 2009: Pág. 24)

Obra de la semana

l 18 de mayo de 2004, se inició la publicación de monográficos titulados Obra de la Semana, en el que se hace la semblanza acerca de una obra específica de la colección junto con una biografía de su autor y la ficha técnica. Este proyecto a cargo del director y el curador del MAC, ha tenido continuidad hasta el presente. En el 2010 se une al equipo del Museo un investigador que se ha hecho cargo del seguimiento del proyecto; se han publicado hasta ahora 180 obras de la semana. Cabe resaltar la colaboración de las estudiantes en pasantía Yelibeth Cerra y Yolanda Duarte, de Venezuela; Juliana Acevedo y Natalia Castilla, de Bogotá. La idea que se ha desarrollado a lo largo del proceso con la investigación, es dar a conocer de una forma teórica y analítica las fuentes primarias que posee el MAC (la colección), a las personas de la comunidad y a la academia; como una contribución a la investigación en el campo de las ciencias sociales, la historia del arte y el análisis de carácter simbólico de las diferentes escuelas y movimientos artísticos en la segunda mitad del siglo XX. La construcción historiográfica y teórica de la reseña se realiza con el apoyo del material consignado en el centro de documentación del Museo de Arte Contemporáneo, así mismo con información de las fuentes electrónicas (Colarte y la Biblioteca Luís Ángel Arango).

Crónica 40 años

rabajo investigativo realizado por el maestro Gustavo Ortiz Serrano, donde se plasman una serie de hechos históricos relacionados con el Museo de Arte Contemporáneo, el arte mundial, principales hechos que ocurrieron en Colombia y el mundo; además la inclusión de un enunciado filosófico del padre Rafael García Herreros. La crónica abarca desde el año de 1966 hasta el 2006 y fue creada con el fin de celebrar los 40 años de fundación del Museo.

La abstracción en Colombia 1960 - 2003

uraduría organizada con obras de la colección que reflejan este movimiento artístico en el país, en la segunda mitad del siglo XX. Congrega las obras de los artistas más representativos: Marco Ospina, Manuel Hernández, Jorge Riveros, Armando Villegas, Manolo Vellojín, Fanny Sanín, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Arthur Tasko, Beatriz Daza, David Manzur, Carlos Rojas, Carlos Jacanamijoy, Manuel León Cuartas, Nancy Friedeman, Olga de Amaral y Edgar Negret entre otros.

Figuración y Representación en Colombia 1960 - 2003

a figuración moderna “una vez finalizada la segunda guerra mundial los movimientos artísticos se interrogaron sobre la validez de la representación en la pintura y surge con inusitada fuerza la abstracción y nuevas formas de figuración.” (Ortiz 2005: Pág. 3)

Colombia experimenta la influencia de los muralistas mexicanos y se genera el estilo Bachué, en este se exalta lo indigenista y el rechazo al remanente del colonialismo español. La representación posmoderna “al llegar a la última década del siglo XX, nuestro país se encuentra en uno de sus periodos sociológicos más confusos y conflictivos en donde la corrupción, el narcotráfico, el conflicto armado y un sin número de necesidades insatisfechas desembocan en la inestabilidad política, económica, cultural y de valores.” (Ortiz 2005: Pág.3) En este contexto, en el Museo de Arte Contemporáneo se realiza una curaduría y exposición durante el mes de marzo de 2005; como continuación de este proyecto y parte del convenio interinstitucional con el Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio se realiza la reproducción fotográfica de éstas obras que han sido exhibidas en diferentes centros se servicio. La exposición, que contó con 52 obras de la colección permanente, hace un recorrido desde los artistas bachues, pasando por la figuración pop, la figuración expresionista, la figuración naif, la figuración hiperrealista y satírica. En la muestra se pueden encontrar artistas como: Carlos Correa, Luis Alberto Acuña, Leopoldo Richter, Santiago Cárdenas, Beatriz González, Nadín Ospina, Luis Caballero, Augusto Rivera, Ángel Loochkartt, Gustavo Zalamea, Nirma Zárate, Sofía Urrutia, Darío Ortiz, entre otros.

MAC al cuadrado Carolina Mejía - Juan David Quintero

El arte vibra en el celular

sta iniciativa hace parte de las acciones promovidas por la Coordinación de Medios Escolares de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Uniminuto, a cargo de Carolina Mejia Romero y el área de educación e investigacion del Museo de Arte Contemporáneo del Minuto de Dios (MAC) a cargo de Juan David Quintero Arbelaez, con quien en el trascurso del 2010 se llevó a cabo la experiencia Arte y uso Pedagógico del Celular, en la cual se invitó a estudiantes pertenecientes a la red “Vibraciones Escolares” a realizar una visita guiada por el Museo, sus exposiciones y espacio escultórico. Como resultado de esta actividad los jóvenes participantes realizaron material en audio, video y fotografía con su teléfono celular producto de cada sesión. Para el 2011, además del Museo de Arte Contemporáneo, se vinculó a la experiencia el Museo de Arte Colonial a cargo de la coordinadora del área educativa Alejandra Fonseca quien se involucra no sólo para lograr mayor impacto y cobertura del proyecto, sino con la intención de ampliar los referentes artísticos y experiencia estética de los estudiantes, quienes tienen la posibilidad de trabajar en torno al arte y realizar sus experiencias como productores de información haciendo uso del celular. Aproximadamente 500 estudiantes han tenido la posibilidad de acercarse al arte de una forma distinta, novedosa y crear contenidos asociados a ella. Esperamos con esta experiencia establecer a futuro un modelo pedagógico y didáctico que permita la inclusión activa del arte y las nuevas tecnologías en las aulas de los colegios.

Introducción

a creciente importancia que se le ha dado a la relación comunicación-educación, la revolución tecnológica y la inserción de herramientas novedosas en el aula, han generado un escenario espléndido en la búsqueda de alternativas que revitalicen el mundo escolar. La forma de acceder al conocimiento, los aprendizajes generados, las didácticas, se han renovado convirtiendo a la escuela en un terreno fértil para realizar una verdadera transformación educativa y social. En el desarrollo de las iniciativas lideradas por la Coordinación de Medios Escolares para contribuir a esa transformación, se han establecido unas líneas de trabajo que apuntan a ese objetivo. Una de ellas, quizás hasta el momento la más enriquecedora y reveladora en este sentido, se concentra en el proyecto MAC al Cuadrado que se desarrolla en la alianza, Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Arte Colonial. La educación tiene el encanto de ser espacio propicio para la creatividad, la imaginación, la creación y qué mejor que el arte para despertar esas habilidades que la misma escuela se ha encargado de adormecer privilegiando la racionalidad y la configuración de un pensamiento vertical. La promoción de estos procesos dentro del ámbito educativo es indispensable en una sociedad donde la escuela ya no es la que “forma” al individuo, las personas están sometidas permanentemente a otras influencias que contribuyen en su formación. La televisión, la publicidad y por supuesto el acceso a las nuevas tecnologías, son factores que, sobre todo en el ámbito urbano, determinan la conformación de una personalidad “mediada”, que requiere de nuevos elementos, instrumentos y referentes para elaborar pensamiento, construir sociedad, potenciar las habilidades individuales y el impacto del saber colectivo. Con esta iniciativa se brinda la posibilidad a los estudiantes de explorar su sensibilidad y relación con la estética de forma novedosa, además de convertir a los colegios participantes en escenario de experiencias innovadoras en el ámbito pedagógico y didáctico, utilizando el arte como herramienta principal.

Un celular en lugar de un tablero

a función que ejerce el Museo, en relación con la pedagogía entendida desde la teoría de Jean Piaget, nos dice que “educar es adaptar el individuo al medio social ambiente; pero los nuevos métodos tratan de favorecer esta adaptación utilizando las tendencias propias de la infancia, así como la actividad espontánea inherente al desarrollo mental, y ello con la idea de que servirá para el enriquecimiento de la sociedad.” (Piaget 2001: Pág. 174). Podemos partir que la teoría del psicólogo suizo, es abarcada desde la formación educacional de los niños, para que tengan una mejor inclusión en la sociedad y el aporte en su formación sea el más apropiado y crítico para ejercer en la comunidad. Los tipos de conocimientos que se centran en el proceso educativo tradicional están siendo reemplazados por saberes ocasionales y dispersos. La forma de leer de los estudiantes es móvil, sin referencias espaciales ni temporales, azarosa, casual. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías son los principales motores que favorecen este tipo de aprendizaje. Los lenguajes y referencias de contenidos, la forma de conocer y aprender ahora no se concentra en los textos sino en las imágenes, la representación analógica desaparece y entramos al universo de la simulación y fragmentación de los contenidos. Partiendo de lo planteado anteriormente, los museos desempeñan un papel muy importante en el proceso de formación educativa (formal e informal); ya que desde esta entidad cultural, los niños y adultos pueden tener un contacto con las actividades pedagógicas y didácticas que se realizan a partir de la colección que albergan el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte Colonial, con el fin que las personas construyan un discurso mas crítico, analítico, estético e histórico del patrimonio cultural como identitario. Por otro lado, encontramos la interactividad como medio de recreación, ligada al aprendizaje, porque potencia las posibilidades de exploración, la facilidad de registrar, grabar y

documentar la experiencia; abre nuevos horizontes y retos a la educación, al arte y a la comunicación. Esto significa que hoy más que nunca hay que reconocer que existen otros espacios donde también se está aprendiendo, que la educación y los medios no deben competir sino complementarse, que la educación debe echar mano de los nuevos materiales didácticos que la revolución tecnológica pone a su alcance, celulares, páginas web, apuntes electrónicos, e-books, blogs, para construir conocimiento y aprendizajes desde otros lugares, generando así nuevas formas de expresión. Así, podemos entrelazar la cultura visual y relacionarla directamente con la escuela y el museo, donde el autor Ricard Huerta dice al respecto que “la cultura visual refleja la crisis y la sobrecarga informativa de la vida diaria. En sus estudios atiende a la vida cotidiana, a las personas, a los consumidores (de productos diversos, entre ellos imágenes), explorando las ambivalencias y los lugares de resistencia desde la perspectiva del consumidor”; (Huerta 2010: Pág. 16) por lo tanto, se entiende y utiliza como herramienta para describir diferentes campos de acción visual en los estudiantes que visitan el Museo. “Ambas instituciones están implicadas en la formación de los sujetos, de los individuos, de las personas que observan la extraordinaria proliferación de imágenes del mundo contemporáneo. Los medios de comunicación y las tecnologías de la información influyen de manera decisiva en aquello que ocurre tanto en las escuelas como en los museos”. (Huerta 2010: Pág. 16) La escuela debe permitir que los medios, el arte y las nuevas tecnologías ingresen al aula no sólo como herramientas para facilitar la labor del docente, sino como elementos mismos de enseñanza, a través de los cuales se puede aprender y sobre los cuales se debe aprender, para interpretar mejor el contexto en el que se desarrolla la comunidad. Para finalizar, una última categoría que fortalece este proceso investigativo es la didáctica, concepto desarrollado por Jacinto Montenegro Valenzuela investigador de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza y experto en museología y educación. Dice, que la didáctica e investigación

de realizar y desarrollar un trabajo en el museo lleva, necesariamente, pareja una pluralidad de métodos como la reflexión participativa, el estudio de casos, la investigación-acción, la utilización de medios audiovisuales, las entrevistas y encuestas, discusiones abiertas y amplias de todo tipo, descripciones y la observación tanto directa como indirecta. Desde la teoría del profesor Jacinto Montenegro, se puede establecer una recolección de datos didáctico- investigativo; en otras palabras, la didáctica es sin duda una ruta para la compresión del conocimiento museístico, y se encarga de facilitar a los estudiantes una mejor y mas fácil compresión del arte contemporáneo y colonial, sin dejar a un lado la rigurosidad del tema.

¿Cómo funciona Arte y Nuevas Tecnologías?

El Museo de Arte Contemporáneo agradece a los voluntarios del CED, talleristas y artistas: Víctor Moreno, Fabricio Purita, Leonie Sagamüller, Annika Olma, Indira Velásquez, Carolina Encinales, Velma Babic, Falon Cañon, Juliana Acevedo y Shirly Montoya por su gran colaboración en las diferentes actividades realizadas por el Museo. También a la Coordinación de Medios Escolares de la FCC de UNIMINUTO dirigida por Carolina Mejía y Juan Carlos Forero; igualmente a los colegios de la Red de Medios Escolares.

a metodología se articula en cuatro fases. En la primera, se visita el colegio, se realiza una charla de sensibilización de conceptos sobre el arte contemporáneo, la colección del Museo y la exposición que se observará en la visita programada. La segunda, los estudiantes visitan el Museo y se hace un recorrido guiado, donde se fusionan los conocimientos que ellos traen con el generado en el Museo. La tercera, es el trabajo directo con los celulares. Los estudiantes se encargan de hacer un registro fotográfico, de video y sonoro, todo relacionado con la exposición que se está trabajando. La cuarta y ultima fase consta, de recopilar el material que los estudiantes han producido, editarlo y publicarlo en el perfil Arte y Nuevas Tecnologías en Facebook, con el fin de socializar el trabajo desarrollado como los demás participantes del grupo y de otros colegios.

http://www.facebook.com/pages/Arte-y-NuevasTecnolog%C3%ADas/162670617126822

BIBLIOGRAFÍA 1. Kaplún, M. (1992). “A la educación por la comunicación: la práctica de la comunicación educativa”. UNESCO, OREALC, Santiago de Chile. 2. Barbero, J.M. (1996), Heredando el Futuro. Pensar la educación desde la comunicación, en Revista NÖMADAS No 5, Universidad Central, Bogotá. 3. PEREZ TORNERO, José Manuel. El futuro de la sociedad digital y los nuevos valores de la educación en medios. 4. ICOM (2006). Código de deontología. 2006 5. Huerta, R. (2010) Maestros y museos: Educar desde la invisibilidad. Universitat de Valéncia. 6. Piaget, J. (2001). Psicología y Pedagogía. Barcelona, Editorial Ariel. 7. Delors, J. La educación encierra un tesoro. http://www.unesco.org/education/pdf/DELORS_S.PDF consultado el 18 de julio de 2011. 8. Cerda, H. (2008) Los elementos de la Investigación. Bogotá, Editorial el Buho. 9. Museo Nacional de Colombia. (2009) Comunicación + educación en un museo. Bogotá, Editora Géminis.

Prensa 

28 de Marzo de 2011

SUBASTA PRO INDÍGENAS DESPLAZADOS La Corporación El Minuto de Dios, El Museo de Arte Contemporáneo y Mercado Libre, lanzan la subasta virtual para proveer de vivienda a la comunidad Wounaan desplazada por la violencia del narcotráfico.

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Lunes 21 de Febrero de 2011

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CERÁMICA AÚN TIENE ACOGIDA Por Ricardo Arcos Palma La muestra “Transformaciones, de la tierra al fuego” acoge piezas de la colección del MAC acompañadas por experimentaciones realizadas por jóvenes artistas. Las nuevas generaciones han aprovechado la nobleza del material para proponer con el obras con una carga conceptual importante. 

Sábado 16 de Julio de 2005

ARTE DE LAS LOCALIDADES EN EL MINUTO DE DIOS La sexta versión de Barrio Bienal cuenta con 52 artistas y 5 salones en donde se expondrán los trabajos.

Sábado 28 de Mayo de 2005

EXCUSA2 POR RAYAR LA PARED

Los participantes son en su mayoría autodidactas y no viven del arte pero si para él. Sábado 28 de Mayo de 2005, primera página 

LOS ARTISTAS DE LOS MUROS Más de un centenar de artistas urbanos de Colombia, España, México y Brasil expondrán sus trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en una muestra titulada “Desface, primer asalto”.

Excusa2 tiene varios frentes de ataque: “una publicación inusual de distribución fortuita”, grafitis con técnica esténcil (un molde de cartón o radiografía que permite pintar con rapidez), una página web, carteles y autoadhesivos. 

Jueves 22 de Julio de 2004

GANADORES DEL SALÓN DE AGOSTO Claudia Castiblanco con “Perdidas en el recuerdo” obtuvo el premio del jurado en el Salón de Agosto. Los reconocimientos fueron para Carolina Rodríguez, Mauricio Mayorga, Miguel Angarita, Omar Delgado y Ricardo Sánchez.

Ensambles 1966T

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Enero 27 de 2011

TRANSFORMACIONES DE LA TIERRA AL FUEGO Por Tito Aillon Dentro de la muestra me encontré con un pieza que me agradó mucho y siempre quise conocerla, hasta el día de ayer tuve el privilegio de disfrutarla, se trata de una pieza de Beatriz Daza, la cual me remonta al año de 1991 cuando participé en el homenaje a la artista, en esos días en que la cerámica tenía un gusto a nuevo.

Septiembre 16 de 2010

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III FESTIVAL DE ARTES CONTEMPORÁNEAS ELECTRÓNICAS – FACE

UNA EXPOSICIÓN ÚNICA EN EL PAÍS Con la obra Garcinica y la Divina Comedia del artista Juan Pablo García, el Museo de Arte Contemporáneo – MAC, dio apertura a la séptima versión del Proyecto Tesis 2010, que reúne a los mejores trabajos de 25 universidades e institutos de bellas artes, para ser expuestos durante el mes de septiembre.

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Junio de 2010

ENGATIVÁ O LA FUERZA CULTURAL DE SUS BARRIOS Por Otty Patiño “Lo que caracteriza a Engativá es su fuerte organización barrial”, nos dice don Néstor

Junio 16 de 2008

Este festival congrega las propuestas desde diferentes áreas del conocimiento relacionadas con el arte, la ciencia y la tecnología; en él confluyen ensambles visuales y sonoros, imágenes digitales estáticas y en movimiento, lenguaje de programación, proyectos con sensores y lowtech, performance a través de la red.

Camilo Garzón. El Minuto de Dios, que se construyó como una ciudadela, tiene una importante universidad y también un Museo de Arte Contemporáneo. 

Febrero de 2008

ARTES PLÁSTICAS – IV SALÓN OP GRÁFICAS DE DISEÑO GRÁFICO

cado al artista de larga trayectoria David Consuegra y también contará con una exhibición de 17 paneles donde podrá observarse el repertorio de obras desde sus inicios, hasta sus últimos trabajos, investigaciones de las marcas y la tipografía.

En su cuarta edición, este salón de artes gráficas está dedi-

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Jueves 12 de Agosto de 2010

PROYECTO S.A.: LOS COLORES DE LA INDEPENDENCIA Las obras finalistas son una profunda reflexión de cada uno de los artistas sobre el proceso de independencia y libertad del país, así en algunas de ellas hay plasmados conceptos contradictorios como la libertad y esclavitud; e independencia y dependencia. 

Enero 16 de 2010

CUARENTA AÑOS DE OBRAS Con una selección de varias obras originales de la colección Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio abrió sus puertas al público, para presentar la exposición “Figuración y representación en Colombia 1960-2000”, la cual recorre la historia del arte nacional durante este periodo y recopila las diferentes tendencias artísticas que caracterizaron la segunda mitad del siglo XX.

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Enero 18 de 2010

RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL ARTE NACIONAL DEL SIGLO XX La muestra está conformada por una selección de obras originales de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá que son un ejemplo de las tendencias que caracterizaron ese periodo de tiempo. Estas obras son de artistas plásticos como Beatriz González, Álvaro Barrios, Gustavo Zalamea, Juan Antonio Roda, Luis Caballero, Santiago Cárdenas y Nadín Ospina. 

Marzo – Mayo de 2008

OBRA GRÁFICA EN EL MAC El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), posee una extensa colección de obras realizadas por artistas colombianos y latinoamericanos en las diferentes técnicas del grabado, que abarcan desde la década del 60 hasta la actualidad. Durante el mes de abril se han convocado a los talleres de grabado de las universidades y los particulares para mostrar como estas técnicas de la imagen seriada continúan vigente y amplían constantemente sus posibilidades de expresión gráfica.

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Semana del 15 al 21 e Mayo de 2008

Contemporáneo (MAC), lugar en donde el arte se reinventa.

MAREA EL ARTE ERÓTICO EN BOGOTÁ

Aunque las limitaciones de espacio de este museo de tres plantas parecían un problema para exhibir la colección que asciende a 1000 piezas, las alternativas de exposición se ampliaron con el exitoso programa de “Arte en Casa”, que consiste en llevar mensualmente a una de las viviendas del barrio una obra del museo y en cambio, los habitantes prestan una de sus “obras de arte” al MAC.

Art & Eros Festival 2008 es un evento de múltiples miradas acerca del deseo, la sexualidad y el cuerpo llevadas al arte erótico y audiovisual. “Aunque es difícil definir lo erótico, su espíritu de una manera y otra nos toca a todos, nos penetra. Lo erótico hace parte de nosotros, hace parte de nuestra naturaleza así como lo hace el respirar el alimentarnos.

Boletín virtual, Local de Engativá

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Comentó Nicolás Rivera, psicólogo de la Universidad de los Andes en Bogotá. Semana del 18 al 24 de Enero de 2007 

MAC: “HOGAR” PARA NUEVOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS En el norocciodente de Bogotá se encuentra el Museo de Arte

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Semana del 01 al 08 de Noviembre de 2007

DOWNLOAD ¡BAJA, EDITA, CREA, COMPARTE, DISFRUTA! Diariamente recibimos ya sea en nuestro teléfono celular, en nuestra cuenta de correo electrónico o navegando en Internet miles de imágenes, fotos, videos, música o textos con los cuales interactuamos, nos reímos, recibimos información o simplemente nos ayudan a pasar el tiempo; la invitación que hace el Museo de Arte Contemporáneo es ser creativos con toda esta información que recibimos modificándola y agregándole nuevos significados.

Octubre 12 de 2007

CINCO JOYAS BOGOTANAS Bogotá tiene lugares extraordinarios que en la vida diaria se pierden por el agitado trajín. Descubrir la ciudad es embelesarse con su arte, cultura y rincones olvidados para enamorarse un poquito más de la capital. Este Museo tiene más de 40 años, fundado en 1966, y cuenta con más de 900 obras de artistas modernos y contemporáneos. En este museo se encuentra muestras del arte joven al igual que diferentes propuestas de arte electrónico.

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Lunes 01 de Octubre de 2007

PROYECTO TESIS 2007 Las temáticas que abordan los artistas del <Proyecto> Tesis están relacionadas con la recuperación de memoria, el tejido como forma de encuentro y desencuentro, el cuerpo y sus diferentes apropiaciones, la transposición de los lenguajes análogos en el ámbito digital, la ciudad y el entorno urbano que incluyen la moda, el grafiti, los espacios rituales, la música, los comportamientos sociales y el espacio habitado.

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Enero de 2006

EL MUSEO DE UN CURA ILUSO Hace 4 años dos hombres decidieron, contra viento y marea, construir el primer museo de arte contemporáneo de Latinoamérica con la idea de llevar el arte a las clases populares bogotanas. Lo que podría parecer sólo un asunto de ubicación cobra relevancia cuando uno advierte que después de cuarenta años aquella estructura cilíndrica sigue allí, imperdurable, ante el paso del tiempo, en medio de la típica incongruencia urbana con la que se maneja Bogotá.

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Mayo 23 de 2005

CIUDAD RAYADA EN EL MAC No resulta fácil dar una definición exacta del street-art, pero existen ciertas características que lo distinguen del arte del museo o de otras expresiones populares. En primer lugar, se trata de una tendencia urbana. Es anónimo, y por lo general sus autores no tienen afán de figuración ni buscan volverse ricos con su arte. Es efímero.

Gráfica en el MAC

l diseño gráfico también ha formado parte de esta nueva etapa del Museo de Arte Contemporáneo; si bien en el diseño tradicionalmente ha primado la función sobre lo estético, en las últimas décadas vemos como confluyen en él muchos de los principios comunes de las artes mas liberales como la individualidad, el estilo diferencial o el enfoque plástico.

Curadurías

Cada una de las curadurías, ha tenido su propia imagen gráfica con aplicaciones tanto para el catálogo como para los elementos promocionales como pendones, afiches e invitaciones.

FACE

MAC y eventos especiales El logotipo inicial del museo se reforzó con la inclusión de la fachada del edificio por ser un elemento distintivo y tener un gran atractivo visual; para la celebración de los 40 y 45 años se realizaron versiones especiales que conservan la línea de diseño y que se aplicaron para los autoadhesivos, camisetas y botones.

El Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE ofrece una buena oportunidad de diseño, su acrónimo es la palabra rostro o cara en inglés, por esto se ha utilizado una composición tipográfica que sigue la configuración espacial de una cara. En cada una de las versiones se ha adaptado con una propuesta de color, sombra y volumen.

Proyecto Tesis

En el caso del Proyecto TESIS se diseñó una imagen donde se mezclaron varias familias tipográficas para sintetizar la diversidad de propuestas; cada año a través de ejercicios de modulación y expresión se ha ido dando un carácter propio a cada versión ya sea con énfasis en las texturas, el trazo, el volumen, el color o la serialización.

Proyecto S.A.

Para el Salón de Agosto se ha diseñado una imagen que en primer momento se centró en los referentes arquitectónicos del museo y luego fue evolucionando cada año para tomar elementos del graffiti, el collage, la tipografía hasta llegar al Proyecto S.A. donde se han introducido elementos gráficos tomados de la cultura popular ambientados con diversas paletas de color.

Foto John McMenemy

La Colecci贸n

OMAIRA ABADÍA

Foto collage

E-017

Zig- Zag

Fotografía, color acrílico, lienzo

60 x 60 cm

1954

1972

1983

1986

2011

Nace en Bogotá.

Se graduó como delineante de arquitectura, Colegio Mayor de Cundinamarca.

Exposición individual Nueva Generación, Colseguros, Bogotá.

Exposición colectiva, Zona Experimental, Centro Colombo Americano de Medellín.

Expone en el Proyecto S.A. en el Museo de Arte Contemporáneo.

1999 60 cm 60 cm

FRANKLIN AGUIRRE

Figuración realista

A-251

Reparación 1

Acrílico sobre madera recuperada

120 x 60 cm

1969

1995

2004

2006

2009

Nace en Bogotá.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Bogotá.

Fundador de la Bienal de Venecia Bogotá

Beca de residencia artística metal culture joining communities through the arts, Liverpool.

Algunas pinturas / Some Painting. Museo de Arte Juan Manuel Blanes. Montevideo Uruguay.

Impecable. Sala de Arte Fundación Cardio Infantil.

2010 60 cm 120 cm

PEDRO ALCÁNTARA

B-006

Figuración política

Retrato de un guerrero # 3 segundo estado, homenaje a Jorge

Litografía 30/100

65 x 48 cm

1942

1963

1966

1976

1980

1997

Nace en Cali.

Primer Premio en Dibujo del XV Salón Nacional.

Primer Premio en Dibujo en el XVIII Salón Nacional de Artistas.

Medalla de Oro en la Intergrafik 76 de Berlín.

El Museo de Arte Moderno realiza una semblanza de sus 20 años de trabajo.

Funda la Cooperativa de Trabajo Asociado de Artistas INTEGRARTES.

1972 48 cm 65 cm

JUAN CARLOS ALONSO

Fotografía

E-020

Eres lo que fuimos serás lo que somos

Pinhole

70 x 60cm

1977

2001

2002

2006

2009

Nace en Bogotá.

Artes Plásticas en la Universidad de los Andes.

Los payasos publicitarios: Un símbolo de Bogotá. Exposición itinerante, Bogotá.

III Feria Internacional de Arte. Salón de Jóvenes Artistas, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.

Fotonauta. Galena, Barcelona, España.

XI Bienal de Cuenca Ecuador.

2007 60 cm 70 cm

RAÚL ÁLVAREZ

C-124

Abstracción biomórfica

Sin título

Lámina de hierro pintado - Módulo

120 x 26 x 45 cm (6P)

1935

1959

1985

2002

2004

Nace en Cartago Valle.

Se radica en Bogotá en donde realiza pequeñas esculturas en madera y hierro.

Exhibe por primera vez sus esculturas en el espacio público.

El Cornell Museum of Art & History de Florida, adquiere una de sus obras para la colección.

Realiza su obra Sin título que es donada en el año 2006 al Museo de Arte Contemporáneo por motivo de sus 40 años.

2004 45 cm 120 cm

JIM AMARAL

Figuración mágica

C-133

Tuercas de Espiral

Fundición en Bronce

100 x 40 x 50 cm

1933

1954

1966

1975

2008

Nace en California, USA.

Bachiller en Artes de la Universidad de Stanford.

Expone en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Asiste a la XXII Bienal en Florencia Italia.

Galería La Cometa Bogotá.

2001 50 cm 100 cm

MURIEL ANGULO

Figuración poética

B-330

Desayuno

Serigrafía P/E

50 x 70 cm

1951

1985

1988

2000

2001

Nació en Cartagena.

Realiza estudios en el Taller del Maestro David Manzur.

Exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Solidarte, Galería El Museo de Bogotá.

Colección en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

2001

70 cm 50 cm

AUGUSTO ARDILA

Abstracción geométrica

C-146

Construcción flor

Metal soldado

59 x 52.5 x 16 cm

1940

1972

1981

1982

1994

Nace en San Gil Santander.

Estudió teología en el Seminario San Carlos y filosofía en la Universidad Javeriana de Bogotá.

Primer y Tercer Premio, I Salón Nacional de Escultura, patrocinado por la Caja Agraria, Bogotá.

Subasta Canal 2 TV, Miami, Florida, Estados Unidos.

XXXV Salón Nacional de Artistas, Bogotá.

2006 52.5 cm 59 cm

ANDREA CAROLINA BÁCARES

E-034

Intervalos inasibles

Foto collage

Dibujo e impresión sobre impresión

Variables 6P

1987

2008

2009

2010

Nace en Villavicencio.

Maestra en Artes plásticas, Universidad El Bosque.

Reconocimiento Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo.

Proyecto Universos Paralelos, Museo de Arte Contemporáneo.

Proyecto los Caminantes. Alcaldía Local de Usaquén y Cenatech. Bogotá.

2008

WILLIAM DARÍO BAHOS

Fotografía conceptual

E-028

De la serie cuerpos celestes: cuerpo celeste VII

Fotografía de sangre congelada

90 x 70 cm

1980

2004

2006

2008

2010

Nace en Bolívar, Cauca.

VIII Salón Nacional de Arte Universitario, Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Universidad de Antioquia.

40 Salón Nacional de Artistas, Mapa Teatro, Bogotá.

Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Ser-cenado Galería 1200, Bogotá.

2008 70 cm 90 cm

CARLOS BONIL

Figuración mágica

D - 067

Ratón cosmético

Talla en jabón

6 x 18 x 12 cm

1979

2004

2006

2007

Nace en Bogotá.

Artes plásticas. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

ArtBo, Pabellón para jóvenes creadores, Bogotá.

Cosas que suenan. Galería Cuarto Nivel, Bogotá.

2011

18 cm 6 cm

LUIS FELIPE BONILLA

Dibujo

B-379

Cuerpo mapa

Tinta y lápiz sobre papel

29 x 21 cm (7P)

1987

2007

2009

2010

Nace en Bogotá.

Universidad Nacional – Salón Cano – Museo de Arte Universidad Nacional.

GESTOGRAMA Localidad Antonio Nariño Grupo Achote.

EL PARCHE ARTIST RESIDENCY- OBJETO DE ESTUDIO Arts council Norway, office of contemporary art Norway, Universidad Nacional de Colombia.

I ‘m – so (caligrama) Universidad Javeriana Bogotá.

2011

90 cm 60 cm

LUIS FERNANDO BOTERO PÁEZ

D-061

Sin título

Cerámica

Cerámica y madera

80 x 70 x 20 cm

1956

1988

1983

2008

2009

Nace en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes, Universidad Nacional.

X Salón Cano, Universidad Nacional.

Premio, IX Bienal Latinoamericana de Cerámica, Córdoba, Argentina.

Desde la Academia, egresados Universidad Nacional. Museo de Arte Contemporáneo.

2009 70 cm 80 cm

CAMILA BRETÓN

Fotografía

E-048

Energía psíquica

Fotografía digital

49 x 49 cm

2006

2008

2009

2010

Maestra en Bellas Artes, Universidad Industrial de Santander.

Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo.

II Bienal de Arte de Medellín. Primer puesto.

Fotografía Contemporánea. Museo de Arte Contemporáneo.

Proyecto S.A. Museo de Arte Contemporáneo.

2011 49 cm 49 cm

PILAR CABALLERO

Grabado collage

B-362

Sin título

Serigrafía / ensamble metal

70 x 50 cm

1964

1972

1999

2004

2007

Maestra Escuela de Arte de la Universidad de los Andes.

Bienal de Artes Gráficas de Cali.

Montaje de la obra de teatro la Orestiada de Esquilo.

Invitada especial al Salón del Fuego XVIII.

Equusarte, Caballos, Proyecto de Arte Público.

1997 50 cm 70 cm

LUIS CABRERA

Figuración urbana

A-232

Pasajero # 2

Óleo sobre lienzo

180 x 150 cm

1960

1980

1985

1987

2001

2003

Nace en Ipiales, Nariño.

Clases particulares de pintura con el Maestro Ecuatoriano Alfonso Reyes.

Taller de extensión, Grabado en metal, Universidad de Nariño.

Bienal del Humor y la Sátira en el arte, Gabrovo, Bulgaria.

“Pinturas y Dibujos” Hotel Santa Clara, Cartagena, Colombia.

Premio Salón de Agosto MAC.

2003 150 cm

180 cm

JUAN FERNANDO CÁCERES

B-318

Lecciones de vuelo

Dibujo instalado

Mixta sobre tela asfáltica

121 x 242 cms

1978

2003

2006

2007

2008

Nace en Bogotá.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional.

Realiza estudios de Maestría de investigación en artes del espectáculo y la música, especialidad teatro. Universidad Paul Valery Montpellier III.

Premio Fernando Botero.

Artegena. Galería FENALCO, Bogotá.

2005

224 cm 121 cm

MANUEL CALDERÓN

Fotorrealismo

B-333

#9 de Proyecto Horizonte

1985 Nace en Bogotá.

Dibujo en pastel y carboncillo sobre papel negro

35 x 50 cm

2003

2006

2009

4o Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia.

Retratos del siglo XXI. Galería El Garaje. Bogotá, Colombia.

Maestro en Artes Plásticas. Universidad Nacional de Colombia.

Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias.

2010

50 cm 35 cm

SANTIAGO CÁRDENAS

Fotorrealismo

B-337

Tijeras

Dibujo / papel

60 x 47 cm

1937

1962

1970

1982

2006

Nace en Bogotá.

Realiza una maestría en Bellas Artes en la escuela de arte y arquitectura de la Universidad de Yale, New Haven.

Obtiene Premio como el mejor artista colombiano en la II Bienal de Arte Coltejer Medellín.

Retrospectiva con 62 obras en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá.

Recibe placa de reconocimiento por su aporte al Arte, otorgada por el MAC en sus 40 años.

1985 47 cm 60 cm

ANTONIO CARO

Crítica social

B-348

Colombia 1972 1950 Nace en Bogotá.

Acrílico / cartulina

100 x 84 cm (9 P)

1970

1972

2004

2006

Participa por primera vez en el XXI Salón Nacional de Artistas Colombianos.

Recibe como premio una bolsa de Trabajo en el VI Salón de Agosto en el Museo de Arte Contemporáneo.

Un relato, Fundación Santillana, Bogotá.

Todo esta muy caro, Museo de Arte de Caldas. Todo esta muy caro, Centro Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela.

2006 84 cm 100 cm

ERNESTO CASAS

E-044

Diálogo callejero 1949 Nace en Bogotá.

Fotografía

Fotografía digital sobre vinilo

73 x 48.5 cm

1972

1980

2008

2011

Se gradúa de Ingeniero Mecánico.

Crea la empresa Derjor de maquinaria para las artes gráficas.

Participa en el Salón de Agosto.

Se vincula a la celebración de los 45 años del Museo de Arte Contemporáneo.

2011 48.5 cm 73 cm

UMBERTO CASAS

Dibujo

B-383

Lluvia gris 1988 Artista Plástico de la Universidad Nacional, de Bogotá.

Carboncillo sobre papel

100 X 70 cm

2006

2005

2007

2008

Segundo premio I Concurso de Ensayo, Facultad de Ciencias Humanas y Económicas, Universidad Nacional de Medellín.

Bombas para sembrar en un Jardín Infantil. Intervención Plaza Botero de Medellín.

Corpus Delicti. Acción plástica urbana Museo Cementerio San Pedro – Puente sobre el río Medellín.

Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo. Tercer Premio VII Bienal de Florencia, Italia.

2011 70 cm 100 cm

CLAUDIA CASTIBLANCO

D-052

Perdidas en el recuerdo 1999 Artes Plásticas Universidad Nacional Bogotá

Instalación

170x110x150 cm

2000

2004

1994

2007

Exposición trabajo de tesis. Museo San Marcos, Lima, Perú.

Primer premio Salón de Agosto, MAC, Bogotá.

Especialización en Estética Contemporánea, Universidad Nacional de Medellín.

Exposición. Biblioteca Pública Piloto.

2004 110 cm

170 cm

IVÁN CASTIBLANCO

Cerámica

D-058

Sobre la baldosa

Cerámica mixta

162 x 121 cm

1986

2007

2009

2010

2011

Nace en Bogotá.

Obra pública Jardín Botánico José Celestino Mutis. Bogotá.

Palacio la Merced. Academia Superior de Artes de Bogotá.

Apuntes cotidianos, Universidad Autónoma de México.

Transformaciones de la tierra al fuego, Museo de Arte Contemporáneo.

2010

121 cm

162 cm

JOHN CASTLES

Abstracción geométrica

C-132

Oriente

1946 Nace en Barranquilla.

Lámina de hierro

65 x 220 x 124 cm

1972

1987

1994

2007

Arquitecto de la Universidad Nacional de Medellín.

Expone individualmente en la Biblioteca Pública de Medellín.

Expone en el Museo de Arte La Tertulia de Cali.

Ondulantes Cámara de Comercio.

2001

220 cm 65 cm

CARLOS CASTRO

Foto objeto

E-049

Cosecha

Dientes humanos y tuza de maíz

35 x 50 cm

1976

2002

2004

2010

2011

Nace en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

Muestra de Tesis, Museo de Arte Contemporáneo.

Ganador National Juried Exhibition, jurado Robert Storr, Phoenix Gallery NY USA.

Exposición Individual: Buscando lo que no se ha perdido. La Galería.

2010

50 cm 35 cm

OSCAR CERÓN

Grabado

B-376

Red pages-numbers

Mezzo tinta

56 x 74 cm

1956

1981

1982

1984

1996

Nació en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes y especializado en grabado de la Universidad Nacional de Bogotá.

Exposición individual Litografías y Dibujos, Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Gana la beca del British Council para hacer estudios de postgrado en Inglaterra.

A.T. Galería, Bogotá.

2006

74 cm 56 cm

ARMANDO CHICANGANA

Grabado

B-361

Sin título

Xilografía

47 x 30 cm

1957

1983

1988

1989

2011

Nace en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes, especializado en grabado. Universidad Nacional.

Festival Internacional de la Cultura. ICBA Tunja. Boyacá.

Beca de Investigación Francisco de Paula Santander. ColculturaIcetex.

Premio en la Bienal Internacional de arte, Desde aquí. Bucaramanga 2011. Con el colectivo Marca de Aqua.

2003 30 cm 47 cm

MARÍA CRISTINA CORTÉS

B-099

Figuración realista

De la serie: caldo de cultivo

Pastel y Lápiz

115.5 x 85.5 cm

1949

1971

1986

1987

1998

Nace en Bogotá.

Maestra en Bellas Artes de la Universidad de los Andes.

Galeria Museo La Tertulia de Cali.

Mención Honorífica, XXXI Salón Anual de Artistas de Medellín.

Galería Centro Colombo Americano de Bogotá.

1996

115.5 cm 85.5 cm

MARÍA DEL PILAR CUELLAR

Figuración mágica

B-363

Indicio de aire

Grafito y veladura sobre papel

70 x 50 cm

1956

1994

1980

2004

2007

Nace en Bogotá.

Arquitecta, Magíster en Historia y Teoría de la Arquitectura, Universidad Nacional.

Museo Nacional XXVIII Salón de Artes Visuales.

Exposición individual, Pieles, convenio Andrés Bello.

Museo de Arte Contemporáneo Gran Reconocimiento Salón de Agosto.

2007 50 cm 70 cm

TERESA CURREA MONCALEANO

B-370

De la serie: El Monje y el ciervo

Dibujo

Mixta sobre papel

18 x 13 cm

2008

2010

2011

Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia.

Programa Distrital de estímulos, Exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Salas FGAA y otros espacios 2010.

Dibujar es escribir, escribir es dibujar, Galería Casas Riegner, Bogotá.

Diorama, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

Escenarios Atípicos, Centre for Recent Drawing, Londres, Inglaterra.

2009 13 cm 18 cm

AMELIA DE CAJIGAS

Figuración realista

A-026

Pareja # 2

Óleo sobre lienzo

120 x 100.5 cm

1932

1968

1970

1993

1995

Nace en Paz del Río, Boyacá.

Galería Marta Traba.

XXII Salón de Artistas Nacionales, Museo Nacional, Bogotá.

Homenaje Alejandro Obregón, Galería El Museo. Bogotá.

Arte Encajado. Galería El Museo. Bogotá.

1968 100.5 cm 120 cm

FRANÇOIS DOLMETSCH

E-040

Fotografía

Sin título

Fotografía digital

80 x 105 cm

1940

1962

1970

1985

2008

2011

Nace en Gran Bretaña.

Estudió en Kings College Cambridge.

Exposición colectiva Salón Panamericano de Artes Gráficas.

Exposición individual en la Galería Hamiltons, London, UK.

Expone en el Museo Zenu de la ciudad de Montería, Colombia.

Exposición individual Fachada en el Museo de Arte Contemporáneo.

2010

105 cm 80 cm

RODRIGO ECHEVERRI

Objeto

D-066

Astilla en el ojo

Tinte sobre madera

26.5 x 29.5 cm

1975

2003

2007

2010

Nace en Bogotá.

Artes plásticas Universidad Nacional de Bogotá.

Exposición El Papel del Dibujo, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Ganador Ciclo Jóvenes Artistas, Alianza Colombo Francesa, Bogotá, Colombia.

Exposición A mi medida. Alianza Colombo Francesa, Bogotá-Cali, Colombia,

2010 29.5 cm 26.5 cm

ANDREA ECHEVERRI

C-131

Cerámica

Virgen candelabro

Cerámica

1965

1987

1988

2000

Nace en Bogotá.

Talleres de Cerámica Universidad de los Andes.

Estudia cerámica en Plymouth College Art and Design, Inglaterra.

Epifanía Diafanía, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

25 x 10.5 cm

2004

2006 Participa en el Proyecto 40 Museo de Arte Contemporáneo.

10.5 cm 25 cm

JIMMY ESPINOSA

Figuración mágica

A-254

Sanguinarias

Madera calada, pintura policromada y óleo

100x100 cm

1984

2007

2008

2011

Nace en Bogotá.

Maestro en artes plásticas y visuales de la Universidad Francisco José de Caldas y Academia Superior de Artes de Bogotá.

Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo.

Gran Enciclopedia ACEMILA. Sala de exposiciones ASAB, Bogotá.

(ANATOMIA Y PATOLOGIA HUMANA) CIENCIA + ARTE CONTEMPORANEO Museo de la Sociedad de Cirugía de Bogotá.

2008 100 cm 100 cm

SEBASTIÁN FIERRO

Pintura

A-252

100

Montaña

Óleo sobre tela

1988

2008

2010

Nace en Bogotá.

Medias promesas, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá.

Mención de Honor, Proyecto Tesis. MAC.

Maestro de Arte con énfasis en Artes Plásticas. Universidad de los Andes.

70 x 80 cm 2011 De lejos, Cámara de Comercio de Medellín, sede el Poblado. Medellín.

2010 80 cm 70 cm

GONZALO FUENMAYOR

Dibujo

B-378

Naufragios de la locura

Carboncillo sobre papel

36 x 28 cm

1977

2000

2001

2004

2011

Nace en Barranquilla.

BFA Pregrado en Bellas Artes y Educaci贸n de Arte School of Visual Arts, Nueva York, NY

Primera Menci贸n de Honor, Concurso Alejandro Obreg贸n, Biblioteca Departamental, Barranquilla, Colombia.

Sexy Sustenance, Lillian Imming Gallery, Emmanuel College, Boston, MA.

Tropicalia, Galer铆a Dotfiftyone, Miami, FL.

2010 28 cm 36 cm

101

EDDY GALVIS MEJÍA

A-246

102

Figuración mágica

Murió de una extraña enfermedad

Óleo sobre lienzo

60 x 200 cm

1952

1988

1999

2007

2008

Nació en Bucaramanga.

Taller del maestro Augusto Ardila, escultura y pintura.

Exposición individual Centro Colombo Americano de Bogotá.

40 Salón Nacional de Artistas.

Mención Salón de Agosto Museo de Arte Contemporáneo.

2009

200 cm 60 cm

NÉSTOR GANTIVA

Collage

D-055

Himno

Mixta sobre lámina metálica

45 x 91 cm

2002

2003

2005

2006

2007

Expone en la Galería Casa Cuadrada.

Salón de Agosto Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Centro Comercial Bulevar Niza - V Bienal de arte internacional de Suba.

Miami Florida, Galería Art Elite Editions.

Biblioteca el Tintal.

2010

91 cm 45 cm

103

ALICIA GARAVITO

B-380

104

Sin título

Dibujo instalado

Lápiz, tinta y colores sobre papel hecho a mano

30 x 58 cm

1982

2010

2011

Nace en Bogotá.

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional.

Proyecto Tesis Museo de Arte Contemporáneo.

Pabellón Artecámara Proyecto Jóvenes Artistas ArtBo – Corferias, Bogotá.

Escenarios atípicos Centre for Recent Drawing 18 marzo al 23 de abril de 2011, Londres.

2011

58 cm 30 cm

LIANA GARCÍA

Figuración tecno

A-248

Screens

Óleo sobre lienzo

46 x 91,5 cm

1981

2003

2005

2010

2011

Nace en Bogotá.

Maestra en Bellas Artes. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá Colombia.

Primer premio en Colombia al Premio Unión Latina a la creación joven de Artes Plásticas.

Pixelated Insights. Simigo GalleryWorkspace. Miami, FL, USA.

Greatness. Cristina Chacón Gallery. Miami, FL, USA.

2010

91.5 cm 46 cm

105

LUIS EDUARDO GARZÓN

B-382

106

Grabado

Omaira

Linóleo sobre papel

Variables (9P)

1953

1975

1979

1985

1986

Nace en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes. Especialización en Grabado. Universidad Nacional, Bogotá.

“Ecología y urbanismo”. Sala Luis Ángel Arango, Bogotá.

Mención en la Exposición Internacional de Caligrafía. China, Henan.

“Figuras”. Museo de Bellas Artes Zhe Jian Mei Shu Xue Yuang, China.

2003

UMBERTO GIANGRANDI

Figuración social

B-335

El rey y su guaricha

Aguafuerte

55 x 78 cm

1943

1962

1967

2006

2010

Nace en Pontedera, Toscana Italia y desde 1966 reside en Colombia.

Maestro en Bellas Artes, Istituto d´Arte Augusto Passaglia di Lucca, Italia.

Primera mención Concurso Gráfico sobre los Derechos Humanos, UNESCO, Bogotá.

Tránsito entre Medios. Sala de Exposiciones ASAB, Bogotá.

Corpus Erótico / Fememino Masculino / Arte & Erotismo. Homenaje del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia al MaReA.

1981 78 cm 55 cm

107

NELSON GÓMEZ

Figuración social

A-220

108

La cuchara

Acrílico sobre tela

100 x 200 cm

2003

2006

2007

2008

2010

Bellas Artes – Universidad Industrial de Santander.

Gran reconocimiento. Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo Bogotá.

IMAGEN REGIONAL V. Casa Republicana. Biblioteca Luís Ángel Arango. Santa fe de Bogotá. Exposición itinerante.

Imaginario Urbano. Cámara de Comercio. Bucaramanga exposición individual.

Los Grandes Peregrinajes. Parque Nacional Chicamocha. Aratoca Santander.

2005

200 cm 100 cm

RENÉ GÓMEZ

Figuración mágica

A-209

Nube de lluvia Azul

Mixta sobre tela

180 x 170 cm

1970

1980

1996

1997

Nace en Puerto Leguízamo, Putumayo.

Tecnología electrónica y comunicaciones, I.T.E.C. Bogotá.

3 para ver, Círculo Cultural. Buscando América, Bogotá Colombia.

Premio VIII Salón Regional de Artistas, Instituto Departamental de Cultura y Turismo del Meta.

III concurso Nacional de Acuarelistas figurativos, ONU, Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

2005 170 cm

180 cm

109

ANA GONZÁLEZ

Figuración mágica

A-203

110

Alicia a-b

Acrílico sobre lienzo

147 x 70 cm c/u

1974

1997

2006

2010

2011

Nace en Bogotá.

Arquitecta de la Universidad de los Andes de Bogotá.

Premio Salón de Agosto MAC.

Salón de Otoño, Grand Palais, París, Francia.

World Art Vision, Real Círculo Artístico, Barcelona, España.

2006 120 cm 147 cm

SHIRLYS MAITE GUERRA

Figuración social

E-026

Lienzos de la calle

Fotografía digital

30x30 cm 25P

1982

2007

2008

2009

Nace en Cartagena.

XII Salón Regional Arte Caribe, curaduría MALDEOJO.

Maestra en Artes Plásticas, Escuela Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias.

Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo.

Proyecto Universos Paralelos, Museo de Arte Contemporáneo.

2008 150 cm 150 cm

111

MARTHA GUEVARA

Grabado

B-349

112

Sin título

Aguafuerte

50 x 71 cm

1983

1985

1987

1993

2009

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Bogotá.

Exposición colectiva en la Casa de la Moneda, Banco de la República, Bogotá.

Galería Iriarte de Bogotá.

Mención, primer Salón Nacional de Pintura, Banco Ganadero de Bogotá.

Participa en la exposición Desde la Academia, en el Museo de Arte Contemporáneo.

1996

71 cm 50 cm

MARGARITA GUTIÉRREZ

Figuración poética

A-225

Serie viaje

Óleo sobre tela

28 x 36 cm (4P)

1951

1975

1976

2000

2009

Nace en Bogotá.

Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Segundo Salón de Atenas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Exordio 2000. Galería Diners de Bogotá.

Lugar de elección – pinturas y dibujos. Museo de Arte Contemporáneo, Santa Marta. Colombia.

2004

146 cm 28 cm

113

ÁLVARO HENAO

Abstracción geométrica

C-043

114

Alhambra III

Escultura en hierro

240 x 124 x 12 cm

1957

1983

1990

1995

2005

Nace en Neiva Huila.

Ingeniero civil de la Universidad de los Andes.

XXXIII Salón Nacional de Artistas Colombianos.

Alambra, Universidad de la Salle.

Publica Polifacéticos, polifásicos y polivalentes.

1988 124 cm

240 cm

AURA RAQUEL HERNÁNDEZ

Instalación

D-050

Corre / Erroc

Banner, madera y plásticos

Variables

1981

1999

2001

2002

2007

Nace en Pasto.

VI Salón Facartes, estudiantes y egresados. Centro Cultural Palatino, Facultad de Artes (U.de Nariño)

XX Salón de Artes Victoriano Salas, El Tambo, Nariño.

Tercer premio VII Salón FACARTES

Artes visuales de la Universidad de Nariño

2007

115

MANUEL HERNÁNDEZ

C-134

116

Abstracción biomórfica

Signo centenario

Cemento y granito

140 x 140 x 40 cm

1928

1948

1958

1991

1998

2006

Nace en Bogotá.

Becado por el Gobierno chileno estudia en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.

Es seleccionado como representante de Colombia para la Bienal de Venecia.

Con los artistas Carlos Rojas y Edgar Negret asisten a la XXI Bienal de Sao Paulo.

Se le concede Gran Orden del Ministerio de Cultura, homenaje nacional.

MAC 40 años la contemporaneidad en Colombia.

2009 1.40 cm 1.40 cm

MARÍA TERESA HERNÁNDEZ

Figuración poética

C-148

Sol

Lámina de hierro

40 x 40 x 18 cm

1959

1981

2009

2010

2011

Nace en Girardot, Cundinamarca.

Diseño Industrial, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombia.

Beca de Creación, Categoría profesional “Proyecto SA”, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia.

La Galerie Lumen et Umbra “en toute fémíníté”, Epinal Francia, exposición colectiva.

“Colombia en Mérida” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, MACAY, México.

2011 40 cm 40 cm

117

ANA MERCEDES HOYOS

B-357

118

Figuración social

Pink Knife

Litografía, papel 57/75

75 x 57 cm

1942

1990

1997

2006

2007

2008

Nace en Bogotá.

“The Final Touch”. Galería Arriba y Rempire Gallery. Nueva York, EE.UU.

“Visión de mis América”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador.

Orden del Congreso de Colombia en el Grado de Caballero a la Maestra Ana Mercedes Hoyos. Bogotá, Colombia.

“San Basilio de Palenque primer territorio libre de América. Una visión documental de Ana Mercedes Hoyos”. Galería Mundo.

“La Fiesta”. Galería El Museo. Bogotá. Seleccionada para el Libro 10 años del Premio “Compartir al maestro”.

2005 57 cm 75 cm

ADRIÁN IBAÑEZ

Figuración social

A-224

Armo bear 45

Acrílico, óleo, sellador, tela

55 x 55 cm

1974

1997

2006

2008

Nace en Bogotá.

Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.

VIII Salón Regional de Artistas, Zona 9 de Bogotá.

Obra reciente y paisajes de guerra. BiblioRed. Biblioteca Pública, Manuel Zapata Olivella.

Límite, Centro Hispano Colombiano. Comunidad de Madrid España.

2004 55 cm 55 cm

119

JOSEPH KAPLAN

A-079

120

Figuración social

Enterrar y callar

Mixta sobre Lienzo

210 x 151,5 cm

1967

1987

1989

1991

1993

Nace en New Jersey, USA.

Bellas Artes en la Universidad de Miami.

Exposición individual en B.F.A. Tesis, Student Center, Baltimore.

Salón de Nuevas Expresiones, Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá.

VI Salón Regional de Artistas. Bogotá.

1997 151.5 cm 210 cm

MIGUEL KUAN

Objeto

D-062

Estridulación

Objeto

50 x 30 x 30 cm

1980

2005

2009

2010

2011

Nace en Pitalito, Huila.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, Bogotá.

Exposición en la Galería El Garaje, Perro Ido.

Exposición Urbano Precario.

Exposición en El Patio, Galería Nueveochenta. Cucarachas albinas y Ruidos en el Patio.

2011 30 cm 50 cm

121

DIANA LAMIR

D-065

122

Bosque

Figuración naturalista

Placas de cerámica. Modelado en alto relieve. Oxidos metálicos. 1100 C°

74 X 120 cm

1988

1989

2008

2011

Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, estudios de Escultura y Cerámica escultórica.

Participó del XIV Salón Francisco Antonio Cano De la Facultad de Artes, obteniendo una mención.

Viaja a Italia donde hace una especialización en escultura, gres y porcelana en el Istituto Statale d’Arte per la Cerámica. G. Ballardini” de la ciudad de Faenza (Ravenna).

Participa en la exposición Desde la Academia en el Museo de Arte Contemporáneo.

Transformaciones. de la tierra al fuego. Museo de Arte Contemporáneo.

2008

120 cm 74 cm

MICHAEL LENZ

Nueva figuración

C-052

Maternidad

Cemento patinado

160 x 84 x 49 cm

Michael Lenz, escultor de familia belga radicado en Chile, quien fue docente en la Universidad del Tolima y Nacional durante la década de los 70’s; se vinculó a la colección del Museo de Arte Contemporáneo con una serie de figuras femeninas realizadas en cemento patinado, de este conjunto se destaca “Maternidad” por su acabado y tamaño; en 1970 el original de esta obra estuvo en la rotonda interior del MAC en el momento inaugural de su nueva sede, luego se realizó una copia con destino al espejo de agua que daba entrada a la plaza de banderas.

1970 84 cm 160 cm

123

CÉSAR EFRAÍN LEÓN

E-045

124

Fotografía

De la serie franjas de tiempo: Claro oscuro

Fotografía digital

40 x 106.4 cm

1980

2004

2005

2008

2009

Nace en Bogotá.

Maestro en Artes Plásticas. Proyecto Tesis Museo de Arte Contemporáneo.

VII Expociencia. Feria de la Ciencia y la Tecnología. Museión. Museo de Arte Contemporáneo. Corferias. Bogotá.

I Concurso de Arte Joven Colsanitas. Centro Cultural de La Universidad de Salamanca. Bogotá.

Beca de creación. Museo de Arte Contemporáneo en convenio con La Cámara de Comercio de Bogotá para la exposición Universos Paralelos.

2009

106.4 cm 40 cm

JAIRO LINARES

Figuración social

B-381

Bicentenario rockero

Dibujo

35 x 57 cm

1957

1988

2002

2007

2011

Nace en Bogotá.

Maestro en Bellas Artes y Especialización en Pintura, Universidad Nacional.

Usaquén Siempre Joven.

34 Ilustradores. Galería Club el Nogal.

Jairo Linares o el placer de dibujar. Museo de Arte Contemporáneo.

2010

57 cm 35 cm

125

ÁNGEL LOOCHKARTT

B-375

126

Suspiro de Cristo en la cruz

Figuración expresionista

Gouache - tinta sobre papel

160 x 100 cm

1933

1960

1971

1986

2011

Nace el 19 de mayo en Barranquilla.

Viaja a Italia y aprende técnica del mural con el maestro Fernando Ferrari.

Se vincula al Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Primer premio en el Salón Nacional de Artistas.

Premio Vida y Obra de la Secretaria de Cultura de Barranquilla.

1988 100 cm 160 cm

ROSARIO LÓPEZ

Objeto

D-019

Esquina goda N· 55

Madera y cemento

90 x 75 x 75 cm

1970

1994

2000

2004

2005

Nace en Bogotá.

Maestra en Artes Plásticas. Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.

“IX Salón Internacional de Arte Joven”. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá.

“Fotografía Contemporánea”. Foto Museo. Bogotá.

“Transiciones”. Galería Diners. Bogotá.

2000-01

75 cm 90 cm

127

JORGE LUNA SILVA

E-016

128

Fotografía

Algas de Salgar

Fotografía MDF epóxica

50 x 75 cm

1949

1980

1998

2005

2006

Nace en Bogotá.

Estudios de Fotografía Taller 5.

Exposición Barranquilla Contemporánea.

Colectiva Pensarte, Biblioteca El Tintal, Bogotá.

Proyecto 40, Conmemoración de los 40 años del Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

2006

75 cm 50 cm

JORGE MARIÑO

Figuración crítica

D-045

La mano poderosa

Madera tallada y objetos

20 x 20 x 0,5 cm

1972

2003

2005

2008

2010

Nace en Puente Nacional, Santander.

Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, Maestro en Artes Plásticas y Visuales.

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, Horizontes. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, Epifanía.

Art & Eros Festival. Museo Arte Erótico Americano MaReA en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC.

Corpus Eróticos - Femenino Masculino - Arte & Erotismo. Museo Arte Erótico Americano MaReA en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.

2003 20 cm 20 cm

129

RAÚL MARROQUÍN

B-365

130

Objeto

Paisajeando

Dibujo e impresión sobre papel

Variables

1948

1970

1971

1991

2011

Nace en Bogotá.

Cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional.

Merecedor de una beca para realizar estudios en Jan Van Eijck Akademie en Maastricht. Desde esa fecha reside en los Países Bajos.

Fundador del NIMK (Instituto Holandés para el Arte Mediático).

Expone en la Galería Christopher Paschall y dicta una serie de talleres en Bogotá incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo.

2009

ROSABEL MARTÍNEZ

Figuración social

E-033

Desconocidas

Fotografía digital

120 x 150 cm

1969

2005

2010

2011

Nace en Bucaramanga.

Séptimo Salón Arte Novel. Segundo puesto, fotografía. UIS. Bucarica. Salón Macaregua. Bucaramanga.

Arte e independencia. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Proyecto S.A. Museo de Arte Contemporáneo. Primer puesto categoría titulados.

Sentidos Narrativos. Objetual Galería. Girón Santander.

2010 150 cm 120 cm

131

ALFONSO MATEUS

Abstracción biomórfica

B-384

132

Andante

Plate litho

50 x 70 cm

1927

1950

1970

1975

1993

Nace en Bogotá.

Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.

Participó de la Bienal de Grabado de Puerto Rico.

Participó en la Exposición de Ex becarios de ICETEX en el Museo Nacional, Bogotá.

Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional.

1996

70 cm 50 cm

DIEGO MAZUERA

Figuración poética

A-217

El pez de plata

Óleo sobre lienzo

74 x 100 cm

1950

1970

1974

1989

1992

Nace en Bogotá.

Licenciado en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

XXXV Salón Nacional, Museo Nacional. Bogotá. Colombia.

Primer lugar en el Salón Nacional de Artistas con la pintura Desayuno en las rocas.

Pintar no es una sola cosa (exposición itinerante), Banco de la República

2000

100 cm 74 cm

133

ZAMBRANO MOLINA

A-213

134

Figuración naturalista

Sol de la tarde

Óleo sobre lienzo

80 x 80 x 5 cm c/u

1954

1975

1999

2002

Nace en San Vicente de Chucurí, Santander.

Bellas Artes en la Escuela Conchita Linarez de Venezuela.

Galería Tamayo Martínez, Barquisimeto.

IV Salón de Arte Domingo Moreno Otero, Bucaramanga.

Galería La Pared, Bogotá.

2000 80 cm 80 cm

MIGUEL MOYANO

Figuración social

B-350

Población civil

Grafito / papel

78 x 97cm 2P

1962

1985

2005

2006

2008

Nace en Bogotá.

Estudia dibujo en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional.

Ganador obra bidimensional. Salón Nacional de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá - Colombia.

Horizontes. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá Colombia.

Dibujo incluido en Obras Maestras de las Colecciones Colombianas.

2005

200 cm 78 cm

135

VICKY NEUMANN

Figuración mágica

A-253

136

Pantera

Encáustica y óleo sobre lienzo

130 x 162 cm

1963

1984

2009

2010

Nace en Barranquilla, Colombia.

Artes Plásticas, Escuela de Bellas Artes, Barranquilla.

Deliciosas porquerías. Galería El Museo, Bogotá.

Arte-BA. Galería El Museo, Buenos Aires, Argentina.

KIAF. Galería El Museo, Seúl, Korea.

2001

162 cm 130 cm

LEONARDO NIERMAN

Abstracción biomórfica

C-074

Gaviota

Escultura en bronce

28 x 84 x 115 cm

1932

1953

1960

1974

2002

Nace en Ciudad de México.

Realiza estudios de la psicología del color y la forma de los cuerpos estéticos.

Recibe mención honorífica en las artes plásticas de parte de la UNAM en México.

Realiza exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Decreto de la Ciudad de Chicago, a través de su Alcaldía, que establece el Día de Leonardo Nierman en Chicago: 19 de diciembre de 2002.

1976

84 cm

28 cm

137

CRISTINA OCHOA

Collage

B-328

138

Casa de muñecas, serie ventanas

Collage

40 x 40 cm

1976

1997

2005

2008

2011

Nace en Bogotá.

Artes Visuales Pontificia Universidad Javeriana.

Mención de honor en el Salón de Agosto 2005 por su obra Pared. Museo de Arte Contemporáneo.

Feria de Arte La Otra. Galería El Garaje, Bogotá.

Exposición Individual en el Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales. Monterrey, México.

2006 40 cm 40 cm

AMPARO OLARTE

Abstracción geométrica

C-144

Paradigma II

Ensamblaje hierro y poliuretano

Variables 13P

1957

2005

2007

2009

2011

Nació en Vélez, Santander.

Taller de Arte, Augusto Ardila. Historia del Arte, Figura Humana, Serigrafía, Acuarela, Óleo.

Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo.

Exposición Pratdip, España “Tensions Expressives”.

Museo de Arte Contemporáneo, “Festival de Escultura Efímera”, Bogotá.

2008

139

CECILIA ORDÓÑEZ

C-130

140

Abstracción biomórfica

Vino del mar

Relieve cerámica

47 x 54 x 4 cm

1949

1976

1980

1989

2004

2011

Nace en Pamplona Santander.

Realiza estudios de cerámica en la escuela de arte de la Universidad Nacional de Bogotá.

Culmina su maestría en Artes Plásticas en la Universidad de Iowa, USA.

Exposición En el principio en el Centro Colombo Americano de Bogotá.

Mención de Honor en el XVIII Salón de Artes del Fuego en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Expone en Transformaciones de la Tierra al Fuego en el Museo de Arte Contemporáneo.

2002 54 cm 47 cm

RODRIGO ORRANTÍA

Fotografía

E-013

De la serie de la trinidad ABC

Copia, papel fotográfico

50 x 110 cm

2000

2002

2003

2010

2011

Universidad de los Andes, Bogotá.

Reconocimiento especial Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo.

Exposición Horizontes, Museo de Arte Contemporáneo.

Dmb Media, London. Asistente de curaduría.

Mummery + Schnelle, London. Asistente de curaduría.

2005

110 cm 50 cm

141

DARÍO ORTIZ

Figuración social

A-219

142

Eran las 5 de la tarde

Mixta papel entelado

50 x 65 cm

1968

1987

1989

1990

2007

Nace en Ibagué Tolima.

Realiza su primera exposición individual Rostros y personajes en el Café la Paz.

Obtiene premio en el Salón de Agosto realizado en la Fundación Alzate Avendaño de Bogotá.

Premio II Mundial Artístico Art-Vie en París, Francia.

Feria Internacional de Arte de Caracas FIA.

2001

65 cm 50 cm

NADÍN OSPINA

Figuración pop

C-076

Sísifo

Escultura en resina

204 x 50 x 50 cm

1960

1981

1985

1988

1998

2004

2008

Nace en Bogotá.

Participa en el I Salón Ravinovich en Medellín, donde gana mención de honor.

Realiza su primera exposición individual en la Casa de la Moneda en el Banco de la República, Bogotá.

Expone en forma individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Participa en la exposición The gardens of foking paths en los Países Nórdicos.

Jurado del XXXIX Salón Nacional de Artistas.

Colombia Land, Feria ARCO MadridEspaña.

1981 50 cm

204 cm

143

NELLY OTERO

Abstracción biomórfica

C-149

144

Fusión

Bronce a la cera perdida

21 x 16 x 10 cm

1970

1989

2004

2007

2010

Nace en Popayán.

Universidad de Michigan.

El Arte va a la Biblioteca, del centro de documentación de la ASAB, dirigido por Umberto Giangrandi.

Tercer puesto en el Certamen ArtContext en Córdoba España.

Primer puesto en el Certamen Internacional Art Salud en Tarragona, España.

2005 16 cm 21 cm

MEGRIC PACHECO

Fotografía

E-046

Predador

Fotografía a color

40 x 60 cm

2004

2005

2007

2009

2011

Maestra en Artes Plásticas. profundización en imagen seriada. Universidad Nacional de Colombia.

Henrietta. Una visión personal sobre la memoria cultural de San Andrés y Providencia. Libro arte y fotografía. Universidad Nacional sede Caribe, San Andrés, isla.

Mayo de Cultura. Memorias del Caribe. Fotografía digital intervenida. Centro Comercial Plaza Mayor. Chía, Cundinamarca.

Fotografía colombiana contemporánea. Oro verde de Yucatán. Fotografía. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá.

Exposición colectiva FACE, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

2010

60 cm 40 cm

145

ANDREA PADILLA

Fotografía

E-012

146

Sin título

Fotografía análoga

55 x 132 cm

1979

1989

2005

2007

2010

Nace en Argentina.

Cultural Center of de Sound, Experimental, Buenos Aires, Argentina.

Primer Premio Salón de Agosto Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Fotográfica Bogotá, Colombia. Foto Museo, Biblioteca Nacional.

Exposición en la Galería de la Embajada Argentina en Nueva York.

2005

132 cm 55 cm

CÉSAR PADILLA

Figuración poética

C-136

Sembrar Miradas

Lámina de hierro

300 x 130 x 60 cm

1959

1985

1997

2006

2007

Nace en Bogotá.

Escuela Superior de Artes de Bogotá.

Director de serigrafía del tallar de grabado Umberto Giangrandi.

Edita la escultura portable Atisbos Premio tridimensional Salón de Agosto MAC.

Edita Miradasinternas, libro de artista.

2009 130 cm

300 cm

147

JUAN MIGUEL PÁEZ

E-024

148

Fotografía

Baño de luz

Fotografía blanco y negro

50 x 70 cm

1979

2008

2009

2010

2011

Nace en Bogotá.

Artes plásticas de la universidad El Bosque.

Exposición de Fotografía Contemporánea, Museo de Arte Contemporáneo.

Corpus Eroticus / Femenino Masculino. Museo de Arte Universidad Nacional.

Exposición 45 años Museo de Arte Contemporáneo.

2008

70 cm 50 cm

GERMÁN PÁEZ MORALES

Figuración expresionista

B-334

Caimán

Ilustración digital

70 x 100 x 3 cm

1942

1967

1990

1993

1994

Nace en Chiquinquirá, Boyacá.

Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Bogotá.

Participa en el XXXIII Salón Nacional de Artistas. Bogotá.

Un Metro Cuadrado, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá.

XXXV Salón Nacional de Artistas, Bogotá.

2006 100 cm 70 cm

149

LUIS PAZ

Figuración social

B-368

150

Pisco I

Mezzotinta

50 x 38 cm

1937

1962

1966

1983

2011

Nació en Cúcuta.

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional, Bogotá.

Gana el premio de Grabado en el I Salón Universitario de grabado y Primer Premio en grabado en el I Salón Cano.

Mención en la VI Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico.

Premio Justo Pastor Lozada, AAGL. Muere en la ciudad de Bogotá.

1970 38 cm 50 cm

CARLOS PENAGOS VALENCIA

Figuración expresionista

A-250

Ofiúco II

Óleo sobre tela

90 x 60 cm

1957

1988

1999

2005

2010

Nace en Ibagué.

Maestro en Bellas Artes Especialización en Pintura, Universidad Nacional, Bogotá.

Latin American Art. Gallery, Beverly Hills. Los Ángeles, USA.

Goyas Galería de Arte. Bogotá.

Exposición colectiva Galería ARAWAK Santo Domingo, República Dominicana.

2011 60 cm 90 cm

151

BORIS PÉREZ

Figuración objetual

D-064

152

Arrocera AXT

Grapas sobre madera

107 x 135 cm

1973

2001

2004

2005

2007

Nace en Bogotá.

Maestro en Artes Plásticas, Universidad de los Andes.

“Despistar al enemigo” Alianza Francesa, Bogotá.

Primer premio, Cuarto ciclo de Artes Plásticas Alianza Francesa.

“El efecto retardado” Galería b146, Zurich.

2010

135 cm 107 cm

DIOSCÓRIDES PÉREZ

Figuración onírica

B-345

Alí Babá y los 40 ladrones

Mixta / papel

23 x 123 cm

1950

1977

1987

1999

2008

Nace en Pereira.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Bogotá.

Realiza estudios en la Fine Arts Institute, Beijing.

Ganó el Primer Premio en crónica sobre la ciudad de Bogotá, con un texto titulado El espinazo de la capital.

Art & Eros Festival 2008. MaReA en el MAC, Bogotá.

2006

123 cm

23 cm

153

SEBASTIÁN PÉREZ

B-346

154

Figuración pop

Boceto 40

Collage, dibujo y fotografía

50 x 36 cm

1978

2005

2006

2007

2009

Nace en Bogotá.

Maestro de Bellas Artes de la Universidad Nacional.

Mención de honor Salón del Fuego, Fundación Gilberto Álzate Avendaño, de Bogotá.

Primer premio Galería Club el Nogal.

XI Bienal de Cuenca, Ecuador.

2006

36 cm 50 cm

WALBERT PÉREZ

Figuración poética

B-329

Sin título

Serigrafía sobre papel P/A

31 x 50 cm

1980

1997

1999

2000

2007

Nace en Sincelejo, Sucre.

Casa de la Cultura de Sincelejo, Sucre.

Realiza estudios con los maestros Jorge Riveros, Santiago Cárdenas, Fabián Rendón y Francisco Molina.

Reflexiones sobre los Salones Nacionales de Colombia. MAM. Cartagena de Indias.

Pictorial freedom interamerican development Bank Staff Asociation. Washington D.C. EEUU.

2005

50 cm 31 cm

155

LEONARDO PILONIETA

E-032

156

Fotografía

Dactiloscopia

Fotografía digital

70 x 100 cm

1983

2003

2004

2010

2011

Nace en Bogotá.

Segundo Salón Nacional de Arte Diversidad Galería Casa Cuadrada.

Primer Salón Nacional de Arte Digital Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Mención de Honor)

Proyecto S.A. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. (Premio de Adquisición)

Arte diferencia vida Museo del Banco de la República

2010

100 cm 70 cm

YADIRA POLO

Fotografía

E-047

De la serie Soliloquios No. 16

Fotografía digital

100 x 87 cm

2005

2006

2008

2011

Maestra en Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander.

Tesis seleccionada Exposición mejores TESIS del Museo de Arte Contemporáneo. MAC. Bogotá.

III Muestra Internacional de Arte Digital. Museo de Arte Contemporáneo. Argentina.

Exposición individual itinerante “Soliloquios”. Cámara de Comercio de Bucaramanga, Girón y San Gil.

Bienal Internacional de Bucaramanga. Desde aquí.

2008 87 cm 100 cm

157

JIMMY RAMÍREZ

D-060

158

Artefactos 1

Figuración social

Cerámica esmaltada, varilla de cobre, lámina de hierro

20 x 20 x 15 cm

1989

1996

2003

2008

2011

Maestro en Artes Plásticas Especialización en Grabado y Serigrafía Instituto Popular de Cultura Cali.

Teatro Porfírio Barba Jacob. Medellín.

Exposición Colombia Actual. Galería Carrión Vivar. Muestra cerámica escultórica.

Exposición “Art Toys Colombia”. Fundación Espacio Itinerante. Centro de diseño Portobelo Casa Ensamble y World Trade Center.

“Transformaciones de la Tierra al Fuego”, Museo de Arte Contemporáneo.

2008

20 cm 20 cm

EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR

Abstracción geométrica

C-083

Custodia

Metal oxidado

70 x 60 x 20 cm

1923

1950

1959

1969

2004

Nació en Pamplona Norte de Santander.

Participa en la Bienal Hispanoamericana en Madrid.

Gana el primer premio en el XII Salón Nacional de Artistas.

Representa a Colombia en la Bienal de Sao Pablo y obtiene el Segundo Premio en Escultura.

Muere en Bogotá el 24 de agosto.

1964 60 cm 70 cm

159

AUGUSTO RENDÓN

B-344

160

Figuración social

Entre la fronda

Aguafuerte

50 x 70 cm

1933

1963

1976

1990

1992

Nace en Medellín.

Ganador del primer premio de grabado en el XV Salón Nacional de Artistas con la obra Santa Bárbara.

Colombian Figurative Graphics, University Art Museum Texas, USA.

Dos Maestros en el Museo Rayo, Roldanillo, Valle.

Grabados, Viva la Gráfica, Bogotá.

1979

70 cm 50 cm

EMMA REYES

Figuración poética

B-372

Sin título 15

Acrílico sobre papel

42 x 30 cm

1919

1943

1948

1982

2003

Nació en Bogotá.

Viaja a la ciudad de Buenos Aires donde inicia estudios en artes plásticas, y luego se traslada a Paraguay.

Gana una beca para ir a estudiar a París, y desde 1950 se radicó en Francia.

Feria Internacional de Basilea Suiza.

Muere en Burdeos, Francia.

1992 30 cm 42 cm

161

ALBERTO RIAÑO

C-029

162

Abstracción geométrica

Eclipse

Escultura en hierro

128 x 92 x 17.5 cm

1958

1977

1982

1990

1995

2006

Nació en Santafé de Bogotá.

Inicia estudios de arquitectura en la Universidad Piloto de Colombia.

Participa en la Segunda bienal de Artes Plásticas, Universidad de los Andes.

Expone Obra reciente Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Obtiene premio Salón Artes del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá.

Fallece en Bogotá.

1988 92 cm 128 cm

JUANITA RICHTER

Figuración naturalista

D-056

Páramo de Guasca

Pintura sobre cerámica

93 x 35 cm

1957

1984

1997

2008

2011

Nace en Bogotá.

Desde los años setenta trabaja como aprendiz en el taller del maestro Leopoldo Richter.

Artistas Alemanes en Colombia, Galería Espacio Alterno, Bogotá.

Mesa de Yeguas, Club Campestre Anapoima, Gimnasio Moderno.

Participa en la exposición Transformaciones de la Tierra al Fuego en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

2009 35 cm 93 cm

163

IVÁN RICKENMANN

A-247

164

Medusa 1

Fotorrealismo

Acrílico y laca sobre madera calada

200 x 40 cm

1965

1991

1992

1997

2010

Nace en Bogotá.

Artes en L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Pintura. Galería ART CM. Zürich, Suiza.

Portafolio gráfico AGPASmurfit Cartón de Colombia.

RED. La Localidad, Usaquén.

2010 40 cm

200 cm

JUAN ANTONIO RODA

Figuración social

B-261

Jugadores de Póquer

Dibujo a tinta y Aguada

70 x 90 cm

1921

1943

1945

1977

2000

2003

Nació en Valencia, España.

Escuela Massana, Barcelona.

Expone por primera vez en el Salón de Artistas Jóvenes de Barcelona. Primer puesto.

La plástica colombiana del siglo XX, Casa de las Américas, La Habana Cuba.

Realiza la imagen del XVII Festival de Cine de Bogotá.

Muere en la ciudad de Bogotá.

1970

90 cm 70 cm

165

CARLOS ENRIQUE RODRÍGUEZ ARANGO

C-005

166

El nacimiento del mundo

Talla en mármol

Abstracción biomórfica

140 x 70 x 60 cm

1949

1979

1981

1983

1986

Nace en Bogotá.

Realiza estudios en la Escuela Pietro Tacca en Carrara Italia.

Realiza una de sus más importantes participaciones en el Tercer Simposio Internacional de Escultura Carrara, ciudad Laboratorio-Escultura al Aire Libre , trabaja con varios artistas de diversas nacionalidades.

Investiga sobre audiovisual y performance en la Free Academie Pschopolis en la Haya Holanda.

Se vincula a la Universidad de los Andes como profesor de escultura en la Facultad de Artes y Textiles.

1986 70 cm 140 cm

SANDRA CAROLINA RODRร GUEZ

Figuraciรณn social

D-048

Choco breack talla 4

Bricolage, mixta, ganchos

Variables

1980

2002

2004

2005

Nace en Bogotรก.

Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Reconocimiento obra bidimensional, Salรณn de Agosto, Museo de Arte Contemporรกneo.

Club 64, Hong Kong, China.

2002

167

CARLOS ROJAS

D-042

Serie, San Victorino Mutantes 1933

1953

Nació en Inicia sus estudios Facatativá, de Arquitectura Cundinamarca. en la Universidad Javeriana y de Arte en la Universidad Nacional de Bogotá.

168

Collage

Madera y lámina de metal

130 x 130 cm

1958

1966

1969

1972

1997

Representa a Colombia en la Bienal Internacional de Venecia y en la Bienal Internacional de México.

Expone en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Primer Premio del XX Salón Nacional de Artistas.

Concurso Cime. Premio único profesional. Premio Mundial Ginebra, Suiza.

Fallece en la ciudad de Bogotá.

1990 130 cm 130 cm

MARGARITA MARÍA ROJAS JARAMILLO

Grabado

B-377

De la serie: Cartogradias de la ausencia

Litografía

25.5 x 33 cm

1961

1990

2004

2006

2011

Nace en Medellín.

Diseño textil. Escuela de diseño Proyectual, Medellín.

Maestra en Artes Plásticas. Énfasis en Grabado. Universidad El Bosque.

Matices de lo Urbano. Vitrina Urbana Comfenalco Antioquia.

Papeles Alterados, Centro Cultural Biblioteca Julio Mario Santo Domingo. AAGL. Bogotá.

2010

33 cm 25.5 cm

169

CELSO ROMÁN

C-089

170

Figuración social

Hombre mirando al infinito

Escultura en metal

137 x 50 x 40 cm

1947

1976

1980

1987

1988

Nace en Bogotá.

Inicia estudios de Bellas Artes con énfasis en escultura en la Universidad Nacional de Colombia.

Participa en el Salón de Nuevas Expresiones del Museo de Arte Contemporáneo.

Profesor de dibujo en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.

Ganador en ciudad de México del premio Netzhualcoyotl de literatura latinoamericana para niños.

1980 50 cm 137 cm

NUBIA RONCANCIO

Abstracción biomórfica

D-063

Umbral

Cerámica con engobe

60 x 46 x 21 cm

1988

2009

2010

2011

Maestra en Bellas Artes con especialización en Cerámica Universidad Nacional, Bogotá.

Facultad de Artes Plásticas y Visuales, Universidad Distrital Proyecto de creación docente “El ahí de la creación”

Facultad de Artes Plásticas y Visuales, Universidad Distrital. Bogotá, Colombia. Proyecto de creación docente “ Siguiendo el rastro”

Trasformaciones de la tierra al fuego, Museo de Arte Contemporáneo.

2011 46 cm 60 cm

171

FABIO ROSSO

D-041

172

Figuración poética

Contemporánea Intrusa

Óleo, ensamble, maniquí

Variables

1976

1979

1985

2003

2011

Exposición individual en la Galería Pere Tanguy, Guadalajara, Jalisco, México.

Exposición individual en la Galería Banap, Caracas, Venezuela.

Homenaje a John Lennon, Galería San Lucas, Bogotá.

Primer Salón de Artes Plásticas Le Monde Diplomatique, Bogotá.

Exposición Proyecto S.A. Museo de Arte Contemporáneo.

2006

CARLOS SALAZAR

Fotografía

E-011

Adda Nari

Fotografía digital

89 x 58 cm

1957

1977

1984

1985

1990

Nace en Bogotá.

Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional. Bogotá.

Lo Mejor de Cuatro Años, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

Primer Premio XXIX Salón Nacional de Artes Visuales, Bogotá.

Grandes Obras. Grandes Artistas, Galería El Museo, Bogotá.

2006 58 cm 89 cm

173

TULIO SAMPAYO

Fotografía

E-043

174

La ficción - Capa

Imagen digital

29 x 58 cm

1973

1996

2000

2002

2005

Nace en Bucaramanga.

Diseñador Grafico de la Universidad Nacional.

XIX Salón Bienal Nacional de Fotografía. Itinerante. Colombia.

Corporales. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Creador invitado Salón de Arte Digital. Centro Paulo Torrente Rau. La Habana, Cuba.

2011

58 cm

29 cm

GIOVANNI SÁNCHEZ

Grafitti

A-245

Paisaje lunar

Mixta sobre lienzo

150 x 150 cm

1979

2002

2006

2008

2010

Nace en Bogotá.

Diseño gráfico y artes plásticas en la Escuela de Artes y Letras de Bogotá.

Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo.

Premios Salón Fernando Botero, tercer puesto, mención de honor.

Muestra Experiencial 20 años Escuela de Artes y Letras de Bogotá. Museo de Arte Contemporáneo.

2010 150 cm 150 cm

175

JOHN GEOFFREY SÁNCHEZ MELO

A-244

176

Ser y parecer

Fotorrealismo

Óleo sobre tela

Variables

1984

2005

2009

2010

2011

Nace en Cumbitara, Nariño.

III Salón de Artes Visuales Arte Al Paso, Bogotá.

Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo.

Exposición Colectiva Transpropiación, Barrio Santa Bárbara, Bogotá.

XX Feria Iberoamericana de Arte de Caracas FIA. Caracas, Venezuela.

2009

FANNY SANÍN

Abstracción geométrica

B-322

Composición No. 2

Acrílico sobre papel

74 x 56 cm

1938

1960

1962

1964

1970

1975

2000

Nace en Bogotá.

Se gradúa como maestra de Bellas Artes en La Universidad de Los Andes.

Participa por primera vez en el Salón Nacional de Artistas Colombianos.

Expone en el recién fundado Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Obtiene premio en la Segunda Bienal de Arte de Coltejer en Medellín.

Participa en la exposición Woks on Paper Women Artist en el Brooklyn Museum de Nueva York.

Treinta años de continuo trabajo en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

2006 56 cm 74 cm

177

NELLY SARMIENTO

C-093

178

Abstracciรณn biomรณrfica

Sin tรญtulo

Cerรกmica esmaltada

43.9 x 50.5 x 34.8 cm

1964

1968

1973

1986

2003

Estudiรณ en el Taller de la Maestra Tina Vallejo en Bogotรก.

Primera exposiciรณn individual.

Premio Nacional en el II Salรณn del Fuego del Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก.

Se especializรณ en mรกrmol en la ciudad italiana de Pietrasanta.

Realiza una muestra de sus esculturas en el Instituto de Cultura de Brasil en Bogotรก.

1972

50.5 cm 43.9 cm

CRISTÓBAL SCHLENKER

Abstracción biomórfica

D-049

Jardín al amanecer

Mosaico en cerámica

65 x 95 cm

1946

1971

1985

2000

2011

Nace en Barranquilla.

Químico de la Universidad Nacional.

Especialización en cerámica de alta temperatura en Gesamthochshule, Kassel, Alemania.

Tránsito, Museo de Arte Universidad Nacional de Bogotá.

Transformaciones de la Tierra el Fuego, Museo de Arte Contemporáneo.

1993

95 cm 65 cm

179

EDILBERTO SIERRA

D-057

180

Figuración social

Iconografía de una realidad fragmentada

Mixta

100 x 100 cm

1955

1986

1988

1990

1991

Nace en Bogotá.

Universidad Nacional, Semiología, Comunicación Visual.

Organiza el Primer Salón Internacional de Formato Mínimo.

Galería Iberoamericana de Bogotá.

Mención, Once Artistas de Colombia. Sao Paulo, Brasil.

2007 100 cm 100 cm

EDGAR SILVA

Figuración onírica

A-168

Nuestra Señora de las cascadas

Acrílico sobre Lienzo

122 x 273 cm

1944

1967

1971

1972

2000

Nació en Ocaña Norte de Santander.

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.

Expone individualmente en la Sala Gregorio Vásquez en la Biblioteca Nacional de Bogotá.

Participa en el XXIII Salón Nacional de Artistas colombianos, Museo Nacional de Bogotá.

Muere en Bogotá.

1970

273 cm 122 cm

181

LINA SINISTERRA

Abstracción biomórfica

A-249

182

Macrocromía

Acrílico sobre lienzo

91 cm diámetro

1970

1992

1999

2000

2005

2009

2010

Nace en Bogotá.

Se gradúa como Psicóloga de la Universidad de los Andes.

Magíster en Artes con Mención en Artes Visuales. Universidad de Chile.

Reacción en contra de los Aspectos Triviales del Arte. Escala 1/10. Museo de Santiago Casa Colorada. Marzo.

Fondart, fondos para ejecución del proyecto ETER otorgado por el Ministerio de Cultura de Chile.

Feria Iberoamericana de Arte FIA’09. Galería El Museo, Caracas, Venezuela.

Quiero 115 mil veces. Galería Santa Fé, Planetario Distrital, Bogotá.

2009 91 cm diametro

LEÓN TRUJILLO

Abstracción geométrica

A-206

Sin Título

Macilla sobre tela

40 x 60 cm

1952

1976

1990

1992

2000

Nace en Medellín.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Bogotá.

XXXIII Salón Nacional de Artistas Bogotá.

Representa a Colombia en la exposición Imágenes contemporáneas realizada en Queens Museum Art, USA.

La Galería Origen de Bogotá realiza una exposición de su mas reciente obra.

2006 60 cm 40 cm

183

MARÍA EUGENIA TRUJILLO

E-019

184

Once años

Fotografía

Fotografía, tela asfáltica

60 x 40 cm c/u, 4 fotos

1953

1976

2006

2007

2010

Nace en Pereira.

Bellas Artes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.

Proyecto 40, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

Once Años, Museo de Caldas, Manizales.

Mulier, Galería La Escalera, Bogotá.

2006

160 cm 60 cm

JULIANA URIBE

Figuración social

D-054

Hilos invisibles

Instalación en tela

250 x 150 cm

1969

2009

2010

2011

Nace en Medellín.

Beca de creación, Instituto De Bellas Artes, Medellín, Colombia.

Premio en la Convocatoria nacional de tesis, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia.

Exposición colectiva 10x10 egresados destacados 20002010, Cámara de Comercio, Bello, Colombia.

Exposición colectiva recién egresados, Colombo Americano, Medellín, Colombia.

2010 150 cm

250 cm

185

DILMA VALDERRAMA

D-059

186

Abstracción biomórfica

Objetos mudables

Ensamble de cerámica y metal

Variables

1986

1988

1996

2009

2010

Maestra en Bellas Artes. Especialización en Escultura, Universidad Nacional.

IX Salón de Nuevas Expresiones Plásticas.

Distinción a la calidad y el diseño expoartesanías. Cerámica ornamental y utilitaria.

Desde la Academia. Egresados Universidad Nacional. MAC.

Apuntes cotidianos. Universidad Autónoma de México. Facultad de Artes UAEM.

2009

TINA VALLEJO

Abstracción biomórfica

C-110

Satisfacción

Cerámica policromada

33 x 35 x 40 cm

1960

1964

1978

1990

2011

Estudió Arte y Decoración en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.

69 Galería Keramos.

Salón Artes del Fuego, Premio Internacional MAC.

Salón Nacional Corferias, Bogotá.

Exposición colectiva Transformaciones de la tierra al Fuego, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

1972 35 cm 33 cm

187

YEZID VERGARA

Abstracción geométrica

C-142

188

Óbelo

Ensamblaje en madera

200 x 39 x 39 cm

1954

1979

1998

2008

2010

Nace en Maicao, Guajira.

Maestro en Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes en Roma.

IX Gathering of Latin American Writers and Artists in Providence, Rodhe Island, U.S.A.

“Adentro – Afuera”, Quinta Galería, Bogotá, Colombia.

Premio Proyecto S.A. Museo de Arte Contemporáneo.

2010 39 cm

200 cm

ARMANDO VILLEGAS

Abstracción biomórfica

A-211

Superficies mágicas

Mixta, hojilla, oro sobre tabla

150 x 100 cm

1926

1950

1952

1977

2011

Nace en la provincia peruana de Pomabamba.

Recibe de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú el título de profesor de dibujo y pintura.

Es becado y viaja a Colombia, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Participa en la Exposición Panorama Artístico Colombiano en El Callejón de Bogotá. Sobre esta Exposición se editó un libro.

60 años de vida artística, del maestro Armando Villegas, en el Senado de Bogotá.

2005 100 cm 150 cm

189

INÉS WICKMAN

D-031

190

Objeto

Inventario Vertical

Poliuretano, peces, cigarras y plumas

Variables

1955

1976

1991

2000

2010

Nace en Bogotá.

Realizó estudios de Diseño de Interiores en la universidad Javeriana y Artes Plásticas en la Universidad Nacional (1983).

Exposición individual Nuevos Nombres Seguimento en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

Participa en la exposición colectiva Transit, Marché Bonsecours en Montreal Canadá.

Exposición colectiva Avignon, Francia, Maison Jean Vilar.

2001

GUSTAVO ZALAMEA

Objeto

D-043

Pintura

Óleo molde de aluminio

16 x 13 cm

1951

1971

1989

1990

1993

2000

2011

Nació en Buenos Aires Argentina.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia.

Expone individualmente en el Museo de Arte Moderno.

XXXIII Salón Nacional de Artistas, Bogotá.

Premio Nacional de Diseño Gráfico Colcultura, Museo Nacional.

Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Bogotá.

Muere en Brasil.

2006 13 cm 16 cm

191

ELSA ZAMBRANO

B-326

192

Abstracción realista

Pelota

Serigrafía/ retablo 21/30

24.5 x 34.5 cm

1951

1975

1979

1985

2003

Nace en Bogotá.

Licenciada en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Exposición individual Las Escuelas, en la Galería Garcés Velásquez, Bogotá

Exposición colectiva Kolumbianische Künstler, EKZ, Jenfeld, Alemania.

Solo Dibujo, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá.

2005

34.5 cm 24.5 cm

HUGO ZAPATA

Abstracción biomórfica

C-135

Pórfidos

Piedra basáltica

170 x 300 x 15 cm

1945

1972

1989

1993

2007

Nace en la población de La Tebaida Quindío.

Arquitecto de la Universidad Nacional de Medellín.

Primer premio XXXII Salón Nacional de Artistas Cartagena.

Galería Garcés Velásquez de Bogotá.

Encuentro internacional de Medellín MDE.

2006 300 cm

170 cm

193

NIRMA ZÁRATE

Figuración social

B-367

194

Agresión a Vietnam

Fotoserigrafía

100 x 70 cm (3P)

1936

1960

1990

1994

1999

Nació en Bogotá.

Estudia pintura en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes.

Papel hecho a mano, Fondo Colombiano de Investigaciones Científicas, Bogotá.

XXXV Salón Nacional de Artistas, Bogotá.

Fallece en la ciudad de Bogotá.

1970

210 cm 100 cm

MAURICIO ZEQUEDA

Figuración urbana

A-238

Difrontismo

Grafito y acrílico sobre lienzo

161 x 180 cm

1972

2003

2006

2007

2008

Nace en Bogotá.

Artista plástico de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Vacío Trashumante, Dibujos, Galería La Escuela, Universidad del Atlántico, Barranquilla.

Primer Puesto, Premio Fernando Botero, Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Antiguo Claustro de la Enseñanza, Bogotá.

Primer puesto, Salón de Agosto Museo Arte Contemporáneo de Bogotá MAC.

2008 180 cm

161 cm

195

ÍNDICE DE ARTISTAS OMAIRA ABADÍA FRANKLIN AGUIRRE PEDRO ALCÁNTARA JUAN CARLOS ALONSO RAÚL ÁLVAREZ JIM AMARAL MURIEL ANGULO AUGUSTO ARDILA ANDREA CAROLINA BÁCARES WILLIAM DARÍO BAHOS CARLOS BONIL LUIS FELIPE BONILLA LUIS FERNANDO BOTERO PÁEZ CAMILA BRETÓN PILAR CABALLERO LUIS CABRERA JUAN FERNANDO CÁCERES MANUEL CALDERÓN SANTIAGO CÁRDENAS ANTONIO CARO ERNESTO CASAS UMBERTO CASAS CLAUDIA CASTIBLANCO IVÁN CASTIBLANCO JOHN CASTLES CARLOS CASTRO OSCAR CERÓN ARMANDO CHICANGANA MARÍA CRISTINA CORTÉS MARÍA DEL PILAR CUELLAR TERESA CURREA AMELIA DE CAJIGAS FRANÇOIS DOLMETSCH RODRIGO ECHEVERRI ANDREA ECHEVERRI JIMMY ESPINOSA PORRAS SEBASTIÁN FIERRO GONZALO FUENMAYOR EDDY GALVIS MEJÍA NÉSTOR GANTIVA ALICIA GARAVITO LIANA GARCÍA LUIS EDUARDO GARZÓN UMBERTO GIANGRANDI

64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107

NELSON GÓMEZ RENÉ GÓMEZ OME ANA GONZÁLEZ SHIRLYS MAITE GUERRA MARTHA GUEVARA MARGARITA GUTIÉRREZ ÁLVARO HENAO FONSECA AURA RAQUEL HERNÁNDEZ MANUEL HERNÁNDEZ MARÍA TERESA HERNÁNDEZ ANA MERCEDES HOYOS ADRIÁN IBÁÑEZ JOSEPH KAPLAN MIGUEL KUAN DIANA LAMIR MICHAEL LENZ CÉSAR EFRAÍN LEÓN JAIRO LINARES ÁNGEL LOOCHKARTT ROSARIO LÓPEZ JORGE LUNA SILVA JORGE MARIÑO RAÚL MARROQUÍN ROSABEL MARTÍNEZ ALFONSO MATEUS DIEGO MAZUERA ZAMBRANO MOLINA MIGUEL MOYANO VICKY NEUMANN LEONARDO NIERMAN CRISTINA OCHOA AMPARO OLARTE CECILIA ORDÓÑEZ RODRIGO ORRANTÍA DARÍO ORTIZ NADÍN OSPINA NELLY OTERO MEGRIC PACHECO ANDREA PADILLA CÉSAR PADILLA JUAN MIGUEL PÁEZ GERMÁN PÁEZ MORALES LUIS PAZ CARLOS PENAGOS VALENCIA

108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151

BORIS PÉREZ 152 DIOSCÓRIDES PÉREZ 153 SEBASTIÁN PÉREZ 154 WALBERT PÉREZ 155 LEONARDO PILONIETA 156 YADIRA POLO 157 JIMMY RAMÍREZ 158 EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR 159 AUGUSTO RENDÓN 160 EMMA REYES 161 ALBERTO RIAÑO 162 JUANITA RICHTER 163 IVÁN RICKENMANN 164 JUAN ANTONIO RODA 165 CARLOS ENRIQUE RODRÍGUEZ ARANGO 166 SANDRA CAROLINA RODRÍGUEZ 167 CARLOS ROJAS 168 MARGARITA MARÍA ROJAS JARAMILLO 169 CELSO ROMÁN 170 NUBIA RONCANCIO 171 FABIO ROSSO 172 CARLOS SALAZAR 173 TULIO SAMPAYO 174 GIOVANNI SÁNCHEZ 175 JOHN GEOFFREY SÁNCHEZ MELO 176 FANY SANÍN 177 NELLY SARMIENTO 178 CRISTÓBAL SCHLENKER 179 EDILBERTO SIERRA 180 EDGAR SILVA 181 LINA SINISTERRA 182 LEÓN TRUJILLO 183 MARÍA EUGENIA TRUJILLO 184 JULIANA URIBE 185 DILMA VALDERRAMA 186 TINA VALLEJO 187 YEZID VERGARA 188 ARMANDO VILLEGAS 189 INÉS WICKMAN 190 GUSTAVO ZALAMEA 191 ELSA ZAMBRANO 192 HUGO ZAPATA 193 NIRMA ZÁRATE 194 MAURICIO ZEQUEDA 195

Foto Ricardo Arcos Palma

El Museo de Arte Contemporáneo enaltece la memoria y el legado de los artistas vinculados a su colección permanente que fallecieron en el último lustro.

Alberto Riaño 1958 - 2006 Eduardo Ramírez V. 1923 - 2004

Luis Paz 1937 - 2011

Gustavo Zalamea 1955 - 2011

Rosa Sanin 1940? - 2008

David Consuegra 1939 - 2007

Omar Rayo 1928 - 2010

La presente edición fue elaborada utilizando los programas de Adobe y Corel; se emplearon las fuentes Palatino, Humanist 521 y Aldo. 

Concepto y edición Gustavo A. Ortiz. 

El Museo de Arte Contemporáneo agradece a los artistas donantes que han querido dar un significado social a su trabajo plástico. 

Se terminó de imprimir en los talleres de Panamericana Formas e Impresos S.A. en el mes de noviembre de 2011 con motivo del XLV aniversario de la fundación del Museo de Arte Contemporáneo 