Catálogo proyecto TESIS 2022

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

Presidente P.Diego Jaramillo Cuartas, cjm

Rector General P.Harold Castilla Devoz, cjm

Vicerrectoría General Académica Dra. Stéphanie Lavaux

Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Gómez

Vicerrectoría Académica Sede Principal Nelson Bedoya

Director General de Investigaciones Julio Mario Rodríguez

Director General de Investigaciones Sede principal Benjamín Barón Velandia

Directora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ

PROYECTO TESIS 2022

Dirección Gustavo A. Ortiz Serrano

Curaduría Sebastián Jiménez Cortés

Museografía Equipo MAC

Producción y Montaje Equipo MAC

Educación Tatiana Quevedo Equipo de intérpretes MAC

Gestión Administrativa Andrea Guarín

EQUIPO EDITORIAL

Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO

Editor y director Gustavo A. Ortiz Serrano

Autores colaboradores Gustavo Ortiz Artistas Participantes

Asistentes de dirección Andrea Guarín

Corrección de estilo y ortotipográfica Gustavo Ortiz Sebastián Jiménez Tatiana Quevedo

Diseño gráfico y Diagramación

Andrés Villarreal Lezama Portada Gustavo Ortiz

Fotografía

Artistas participantes Proyecto TESIS 2022

QR Enlaces y videos Equipo MAC Edición fotográfica Andrés Villarreal Lezama

Impresión Panamericana formas e impresos S.A.

Tiraje Cien ejemplares

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A - 81 Bogotá D.C - Colombia 2022

Año 8/No, 1 / sep - Dic / 2022 ISSN: 2422 - 1856

© Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO

Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Todos los contenidos publicados en Proyecto TESIS 2022 Año 8./ No. 1 / SepDic / 2022 son seleccionados por el comité editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de propiedad Intelectual. Los conceptos expresados y artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen a la opinión de UNIMINUTO.

Destacamos la colaboración del Instituto Cultural de Google y su plataforma Arts & Culture que nos ha permitido el alojamiento y divulgación global de esta curaduría.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de UNIMINUTO, ha recibido por parte de la Alianza Americana de Museos AAM la acreditación internacional de alta calidad por sus altos estándares de servicio a la comunidad y sus buenas prácticas.

• Universidad de los Andes 5.Andrea Páez Muñoz Beatriz Acevedo 6.Daniel Felipe Zamora Garzón 7.María Paula Quintero Escorcia

• Universidad de Antonio Nariño 8.Nicolás Sánchez Berna

• Universidad del Atlántico 9.Camilo De La Torre José Flores De La Cruz 10.Jerainy Lorena Parra Bastidas 11.Leonardo Cortina Hernández Yahirton Betín 12.Tekiara Suárez

•Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolivar 13.Katerine Salazar

• Universidad del Cauca 14.Isaura Angulo Delgado 15.Jeison Quilindo Richard Bravo Salamanca 16.Jorge Hernán Cuellar

•Universidad Distrital Francisco José de Caldas 17.Jairo Steven Sánchez Marín Laura Paola Herrera Sierra 18.Nicolás Sebastián Díaz Samanta Alejo Rojas 19.Sara María Vásquez Martínez •Facultad de Artes ASAB. 20.Sara Lucia Patiño López

• Universidad Industrial de Santander 21.Cristofher Julián Espindola Suárez 22.Eduard Mauricio Camacho Pineda 23.Leidy Dayana Cordero Villamizar Yuliet Nathalia Gómez Osorio

• Pontificia Universidad Javeriana de Cali 24.Valentina De Los Ríos Ramos

• Corporación Universitaria Minuto de Dios 25.Edwin Alexánder Muñoz Guzmán 26.Tatiana Alejandra Casas Casallas

• Universidad Nacional de Colombia 27.Andrés Felipe Serna Ramírez

• Universidad Nacional de Colombia Medellín 28.Manuela Vélez Ortega Mateo Montoya Correa 29.Alexis Jiménez Tabares 30.Oscar Alejandro Arroyave Arrubla

• Universidad de Nariño 30.Libia Fernanda Benavides Ortiz 31.Jovita del Socorro Cárdenas Benavides

• Universidad Pedagógica de Colombia 32.Astrid Lorena Pardo González Laura Sevilla Suárez 33.Jessica Alexandra Parra Guerra Mariana Bocanegra Martínez 34.Nicolás Contreras Alvarado 35.Tania Alejandra Arias Hodge

• Universidad Tecnológica de Pereira 35.Camilo Ángel Pacheco

• Universidad Piloto de Colombia 36.Denisse Mariana Vega Martín Zamir Esteban Niño Beltrán

• Universidad de San Buenaventura - Bogotá 37.Ofir Sánchez Tangarife Simón Puerta Zapata y Vanessa Castro Vera

•Universidad de San BuenaventuraMedellín 38.Eduardo Ríos Sierra Margareth Parra Lopez

• Universidad del Tolima 39.Leonidas Alberto Olave Ochoa Luis Jerónimo Orozco Parra 40.María Camila Ramírez Cárdenas

• Corporación Universitaria Unitec 41.Diego Andrés Guío 42.Nicolás Parra Castro y Mario Alberto Galindo

• Universidad del Valle 43.Ana Sofía Ramírez Ospina Angélica Bedoya y Victor García 44.Valery Figueroa Torres

¿Qué aprendizajes, vivencias o experiencias nos ha dejado la pandemia? Los proyectos de grado que se congregan en estas dos grandes curadurías del proyecto TESIS 2022 trazan diferentes aproximaciones a este momento de nuestra historia reciente.

El cuerpo ha sido el protagonista durante la pandemia porque nos ha invitado a reflexionar sobre nuestra propia situación, sobre nuestras propias debilidades y falencias; nuestro cuerpo es un organismo supremamente complejo y a la vez muy frágil.

Las vías respiratorias, nariz, boca, garganta puntos por los cuales tomamos el oxígeno son a su vez los puntos de mayor vulnerabilidad y esto lo aprovechan los virus respiratorios, especialmente lo de tipo corona como SARS, MERS y Covid.

Otro característica de nuestra fragilidad es la necesidad de contacto con otros seres vivos, como mamíferos, somos seres sociales y por tanto el contacto con otros seres es fundamental para nuestra salud emocional; el aislamiento es un factor que afecta nuestro comportamiento y trae graves consecuencias en la población especialmente los niños, los adultos mayores y se incrementa en los que ya padecen una enfermedad, están sub alimentados o han sido marginados por la sociedad, a ellos el confinamiento les llegó con mayor fuerza y les causó daños con consecuencias mucho más fuertes.

Tampoco podemos negar los hechos de violencia que se dieron precisamente por el confinamiento y específicamente violencia de género, porque los roles tanto del hombre como de la mujer se acrecientan y se profundizan en estas situaciones extremas de estrés por tanto la fragilidad se vuelve mucho más evidente con sobrecargas en el día a día y específicamente en el caso de la mujer qué culturalmente ha tenido que afrontar muchísimos más roles en el ámbito familiar.

Otro de los temas transversales a esta versión de tesis corresponde al territorio, el confinamiento nos llevó a entender que el planeta necesitaba un descanso, un respiro y vimos cómo reacciona la naturaleza con las playas despejadas, el aire más limpio, el retorno de los animales recuperando los territorios que los humanos les habíamos arrebatado tanto en las urbes como en la periferia, volvieron a cantar muchas aves migratorias, salieron animales que se habían mantenido escondidos por temor a los seres humanos.

Uno de los ecos que tuvo más difusión como consecuencia de la pandemia fue saber que el arte salvó la vida a muchas personas en todos los sentidos; el arte y la cultura siempre nos abren posibilidades, siempre nos brindan otras realidades o amplían nuestros universos.

Cuando alguien sentenció que sobrevivimos y que el arte nos salvó, concluimos con certeza que no se limitaba a la pandemia, sino que continúa haciéndolo, por eso en esta versión número XIX del Proyecto TESIS reafirmamos qué el arte nos salva la vida.

Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC

Este proyecto habla desde la experiencia que viven las madres que paren por cesárea, que en ocasiones sufren por negligencia médica, son señaladas por su tipo de parto o por cómo quedó su cuerpo. Busco generar una reflexión alrededor de prejuicios y exigencias físicas a los cuerpos femeninos. Planteo mi proyecto desde un feminismo interseccional y latinoamericano, al que denomino feminismo maternal, el cual busca reconocer la importancia de cada una de las mujeres que deciden parir, mujeres anónimas que viven bajo una situación concreta de opresión; sin importar clase, identidad, sexualidad, raza o cultura.

Algo así es lo que dibujé, lo que pinté, lo que escribí y lo que pensé desde el julio 2021 hasta diciembre del mismo año.

Algo así es el momento final de una conversación entre una persona que le quiere explicar algo a alguien y otra que quiere entender. Algo así es una manera de cerrar una oración dejándola abierta.

Algo así es una serie de dibujos que hice para no pensar en la serie a gran formato sobre lona costeña. Algo así son 2 dibujos a lápiz de color, lápiz y pintura acrílico, sobre un pliego de fabriano rosa espina y cartón.

Es una nebulosa de aguadas con líneas que salen desde la naturaleza de un cuerpo que depende de su estado físico, mental y emocional, es Algo así.

Andrea Páez Muñoz

Beatriz Acevedo

Cesáreas

Andrea Páez Muñoz Óleo sobre lienzo 2021 Algo Así Beatriz Acevedo Dibujo y pintura sobre lona 2021

Zamora Curatio Daniel Felipe Zamora Garzón Fotografía, performance 2021

Las reparaciones del espacio público suelen ocultarse e intentan pasar desapercibidas borrando la memoria de los objetos y negando sus procesos naturales de deterioro. Las rupturas, desgastes, reparaciones y cicatrices hacen parte fundamental de la historia de los objetos, por tal motivo, Curatio repara las heridas que componen las calles de tal forma que dichos arreglos evidencian las cicatrices y procesos de desgaste de los lugares de paso. Existe una correlación entre las cicatrices de los objetos y las personas, si los individuos no tuviéramos experiencias los objetos no tendrían evidencias de uso. Nuestras experiencias, vivencias y aprendizajes dejan huella en los objetos.

La obra surge a partir de una profunda investigación sobre las cicatrices, huellas y deterioros que nos forman como individuos, más aún, busca intervenir el espacio público para abordar las heridas que nuestras rutinas, recorridos y experiencias dejan plasmadas en la calle, el escenario en que sucede esta acción busca llevar al espectador a reflexionar sobre, “el hecho de que todos somos seres heridos, seres que necesitamos sanar.”

Daniel

Este proyecto surge de una búsqueda incesante por comprender todo lo que nos rodea, incluso nosotros mismos. Creemos ya conocernos, y sin embargo, no faltan esos momentos donde aparece la sensación de estar chocando constantemente con nuestras limitaciones, nuestros anhelos no cumplidos, rabias e insatisfacción con nosotros mismos y la vida que nos tocó. ¿Por qué a mí? ¿Por qué así? ¿Por qué al otro sí y a mí no? ¿Será que nunca podré alcanzar lo que quiero? Sin embargo, es la recurrencia, cada vez mayor, de estos momentos de URGENCIA, de DESESPERACIÓN, de IMPOTENCIA, los que empiezan a hacer tambalear las bases de todo lo que hemos tomado por real y certero. Poco a poco, se nos va conduciendo a la duda del mundo, hasta que hay un momento que ya no hay escapatoria: ¿Qué es el mundo? ¿Cuál es su propósito? ¿Las artes, las ciencias, las grandes religiones, para qué sirven? Las preguntas que una vez intentamos reprimir ahora parecen estarnos gritando, ya no podemos seguirlas evadiendo. Se tiene la sensación de que algo falta, algo se nos olvida, pero no podemos precisarlo. No tenemos respuestas, tan sólo ese pequeño susurro que nos invita a la búsqueda de nuevas maneras de vivir. Pues este camino es el que he querido compartir a través de esta obra, no para brindar respuestas ni tampoco meramente para formular preguntas, sino para propiciar el contacto con un espacio en el que ambas, preguntas y respuestas, puedan ser disueltas. De ahí que Athanor, sea también el nombre del tradicional horno alquímico, el lugar de la purificación en el que el plomo es transformado en oro, simbolizando la transformación de las fuerzas inferiores en energías superiores mediante la acción abrasadora del fuego.

María Paula

Quintero Athanor

María Paula Quintero Escorcia Fotografía 2021

Y se llegó hasta acá, hasta este momento que no es último pues es casi un no-lugar. Y entonces me cuestiono ¿Qué les cuento? ¿Qué contar cuando, en gran medida, se escribió para no tener que contarle esto a nadie con la lengua? hablarlo cual charlatán que soy. Y viene a mi lo que Deleuze en aquellas clases sobre PINTURA que diera por allá en los 80s comentaba sobre que hablar, es sucio. Discutir, debatir… él no era mucho de eso; y en cambio escribir, es limpio dada la relación animal, escritor-escritura, que entre ambos se da de manera similar a lo que ocurre con el pintor-PINTURA. Ahora bien, no sé hasta qué punto pueda sostenerse aquello ya que al escribir también se puede subir la voz. Se puede uno descarrilar entre la tinta o los clicks y perder control en las ideas y caer en las pasiones. Quizá lo diga porque cuando se escribe, lo escrito se puede reformular las veces que se quiera antes de que otro intervenga, y que en el ánimo de la palabrería al aire lo dicho ya no puede ser desdicho sin un previo arrepentimiento de lo dicho; y sin embargo ya está y estará en todos aquellos que escucharon. No lo sé, solo creo que se refiere al apuro e inmediatez del debate o la charla. No me apures, cantaría Deleuze si hubiera sido salsero. Pero bueno ¿Qué, con esto? Bueno que no pienso convertir lo que escribí -mal obien- en palabras que son de aire y van al aire. No voy a leerles aquí nada de lo que escribí. Pueden bien ahora escoger si seguir escuchándome o leerme un poco en la pantalla que fue, finalmente, lo que pinte para ustedes. Por mi parte leeré esto otro que escribí y que puedo ensuciar con mi voz chillona y malograda y que es la que llevan escuchando desde que comencé a hablar. Esto es una invitación en una nota, como MONGUITO, con un suave olor a trementina; donde intentaré en las líneas a seguir sintetizar y si no, por lo menos instaurar cierta sonoridad pictórica en quienes no leyeron, este, mi guaguancó. (Fragmento tomado de la sustentación oral realizada el 29 de Noviembre del 2021).

Una realidad aparte según el Color

Nicolás Sánchez Bernal Mixta y óleo sobre lienzo 2018-2022

Nicolás Sánchez

Camilo De la Torre

Mi tesis es un proceso experimental, donde se usan las ideas de forma escrita como material plástico dentro de un blog, la memoria del trabajo de grado se expone como hipertexto, que es una fusión de varios medios como texto, imagen fija, en movimiento, música, contenido en vivo, todo dentro de un mismo soporte digital, que muestra diversas ideas, datos, citas, frases, collages, gif, texto verde, playlist musicales entre otras, buscando expandir las formas en las que se conciben las prácticas de indagación, producción de conocimiento, investigación y divulgación de estas desde el arte y las nuevas prácticas contemporáneas post pandemia, buscando lograr llegar a otras formas de creación individuales más especificas, adecuadas para cada artista según su contexto.

Flores De la Cruz

La pérdida de la identidad como nación, desencadenada por los actos de violencia simbólica dentro del territorio en el que nací, la precaria situación social originada por los actos de coerción ejercidos desde la tiranía de una dictadura perpetuada cada vez más al poder y los procesos de migración forzosa, hacen parte de los componentes esenciales que posibilitan una narrativa direccionada a la comprensión del proceso en el que un pueblo fue expropiado de todo lo que en conjunto significaba ser venezolano. Tales acontecimientos, generaron un fenómeno social que ha llegado afectar al contexto político colombiano, esto debido al desplazamiento migratorio, en el que la mayoría de venezolanos nos hemos visto en la necesidad de abandonar nuestro país de origen, para asentarnos y adaptarnos en otro territorio.

El Hombre que mira el Firmamento, Tesis/Antítesis Camilo De La Torre 2021

José

Expropiados

José Flores de la Cruz Diseño Conceptual 2021

Jerainy Parra Bastidas

A través de este proyecto, hago un estudio “etnográfico familiar” desde una perspectiva artística, haciendo recorridos por los espacios personales teniendo un enfoque biográfico en el cual exploro los museos que están en nuestros propios hogares. Estos pequeños museos ubicados en nuestros espacios de afecto son de gran importancia para tener un panorama más amplio de los recuerdos y crónicas que favorecen la realización descubrimientos sobre el ser e identidad personal, sobre todo si estos son espacios han estado en la vida familiar por generaciones o en ellos aún son guardados objetos que puedan contar sobre un pasado, ya que en conjunto, tanto espacio como objeto, vienen a ser un hipocampo objetual que contribuye a la reconstrucción y formación de memoria. Estos enfoques permitirán contar las biografías de las personas en el entorno familiar y cotidianidades personales. De hecho, sabemos que históricamente dentro de las familias se han recopilado y curado objetos relacionados con sus propias vidas por miles de años, objetos que hoy se basan los arqueólogos para completar y recrear aspectos de la historia de la humanidad. Tomo como eje principal el espacio de la casa de mis abuelos y mis padres, ya que de ellos emergen las narraciones literales y poéticas para dar respuesta de las inquietudes dentro de esta investigación. Yendo de la mano de un manejo interdisciplinario para considerar desde distintas perspectivas cómo las generaciones han habitado los espacios y utilizado los artefactos u objetos físicos para interactuar con miembros de la familia en sus cotidianidades desde un pasado ajeno y un pasado propio que se conectan hasta la vida cotidiana actual. De esta manera curar identidades familiares fuertes, transitorias o hereditarias. Tomo como eje principal el espacio de la casa de mis abuelos y mis padres, ya que de ellos emergen las narraciones literales y poéticas para dar respuesta de las inquietudes dentro de esta investigación. Yendo de la mano de un manejo interdisciplinario para considerar desde distintas perspectivas cómo las generaciones han habitado los espacios y utilizado los artefactos u objetos físicos para interactuar con miembros de la familia en sus cotidianidades desde un pasado ajeno y un pasado propio que se conectan hasta la vida cotidiana actual.

Ilación Generacional

Jerainy Lorena Parra Bastidas Instalación 2021

Los vínculos se crean a partir de la repetida interacción de los miembros de la tribu con los objetos. “El Alma de los Objetos”, nace de las relaciones que tenemos día a día con las rutinas e interacciones con los objetos que nos rodean y la forma que resulta más apropiada para capturar estas huellas es a través de la fotografía, puesto que permite observar el desgaste de los objetos y una estela por cada movimiento e interacción con el uso de la realidad aumentada. El objetivo general del proyecto, es permitir a los espectadores conocer e interactuar a través de la fotografía sobre los vínculos que tienen los indígenas con sus herramientas y con la naturaleza en su día a día.

A partir de las imágenes extraídas de periódicos locales (Santa Marta-Barranquilla) surge esta propuesta, que reflexiona sobre el consumo diario de las imágenes a través de estos periódicos, busco provocar un interés y un gusto particular por ellas, generando cuestionamientos asociados al erotismo y la muerte. En su presentación, los dibujos se establecen como reinterpretaciones de las imágenes que se extraen de dichos periódicos, específicamente imágenes eróticas y de muertes violentas, en las cuales se entabla una relación con las pulsiones conocidas como Eros y Tánatos, con el fin de crear composiciones que aluden a lo teatral obuscan reinterpretarlas desde la práctica del dibujo, haciendo referencia a como se abordaban estas temáticas desde las disciplinas del arte.

La Petite Mort Yahirton Betín Carboncillo sobre papel 2020

El Alma de los Objetos Leonardo Cortina Hernandez Fotografía 2020

Leonardo Cortina

Yahirton Betín

Misticismo del trópico es una propuesta pictóricovisual. El tema principal es la mujer a través de la historia del arte, analizada desde una perspectiva feminista. A partir de la acción investigativa/ creativa nace la propuesta y se abordan distintas épocas en las que las mujeres investigan y crean. Aunque se indaga en gran medida en el surrealismo, dado que asociados a las ideas y sensibilidades de este movimiento artístico surgieron escenarios en los que las mujeres tuvieron una gran circulación de ideas y saberes. El punto de vista de la mujer artista es un tema recurrente en todo el proyecto, pues, a partir del interés por visibilizar a exponentes femeninas en la historia encontré a artistas como Remedios Varo, Leonora Carrington, Cecilia Porras y Débora Arango, mujeres que me interesaron desde lo pictórico, lo crucial y poderoso de sus trabajos y sus vidas. Inspirado en estas artistas investigué y reinterpreté una selección de sus trabajos desde lo contemporáneo, como homenaje y forma de romper el acto patriarcal en la historia del arte para reescribir la historia con referentes, historias e ideas de mujeres.

Tekiara Suárez

Misticismo del Trópico Tekiara Suárez Mixta sobre papel y lienzo 2021

Katerine Salazar

Según la RAE Cafeomancia (TASSEOGRAFIA, TASSEOLOGIA, O TASSEOMANCIA) Del francés tasse (taza) y del griego graf (escritura) logia (estudio de) y mancia (adivinación) o lectura del café (es una de las ramas más conocidas del esoterismo, a lo largo del tiempo esta práctica que trata de adivinar el futuro próximo y lejano, con los residuos que deja el café en la taza. Sus indicaciones se mencionan en los países árabes después de pasar a Europa, donde se escribe por primera vez un manual que describe cómo leer el café, de la mano

del adivino florentino Tomás Tamponelly en el siglo XVII. “(Yolanda Giner)

En el siguiente escrito y trabajo artístico, utilizará como objeto de estudio las manchas de café, producto de la práctica de la cafeomancia, para relacionar estéticamente estas formas a partir de un registro fotográfico.

En el cual se puede hacer un juego que involucra la relación afectiva y contextual de las personas de acuerdo con la estrecha brecha de simbolismo a la que el hombre ha recurrido a través de los años”

La Pareidolea como recurso creativo en la estética visual de las Manchas de Café Katerine Salazar Villamil Instalación 2022

La investigación y creación se construye a partir del diálogo, se proponen los métodos autobiográficos y auto analíticos que pretenden indagar en una memoria colectiva, basada en las historias de vida de las mujeres negras del territorio Afropatiano.

La obra exalta la riqueza y el aporte de las mujeres negras del Valle del Patía (Sur del departamento del Cauca) en los procesos de reivindicación afro de la historia. Incluye lugares, textos, colores, trazos y elementos que evidencian la memoria y la identidad. En ella se muestra la relación entre persona y entorno, enfatizando en la memoria autorreferencial y la identidad étnica de la mujer negra. A través de variados temas como el cabello afro, peinados (trenzas, cangas, crinejas o quernejas, motiaos, dreadlocks, moños Bantú, el uso del turbante y pañoletas) saberes, poderes y colores, se rescata un sofisticado sistema de comunicación corporal como parte de la lucha en contra de la esclavización, deshumanización de los cuerpos negros, discriminación y negación de la piel negra.

La investigación/creación invita a la “deconstrucción de estereotipos sociales” marcados por los pensamientos coloniales de raza, género y clase, también evidencia el diálogo con mayoras y sabedoras del territorio.

Transición

Isaura Angulo Delgado Óleo y cabello afro natural sobre lienzo 2021

Mayora Isaura Angulo Delgado Óleo sobre lienzo 2021

La Curandera Isaura Angulo Delgado Óleo sobre lienzo 2020

Esquinas Ocultas es un proyecto de investigacióncreación, que tiene como tema principal, el barrio Los Sauces de la ciudad de Popayán, cauca, Colombia. Es un barrio que hace parte de la periferia, conocido como uno de los barrios populares. Por naturaleza estos barrios se encuentran alejados de la zona centro, son más una zona roja, debido a sus problemáticas sociales. Esta propuesta plástica cuestiona la existencia del barrio Los Sauces, sus habitantes y mi propia existencia, es una búsqueda por auto-reconocerme a través del entorno, ahondando en mi memoria, la memoria colectiva y mi experiencia con el entorno.

Este proceso creativo avanza a partir de unos aspectos en particular: las vivencias en el barrio, la apropiación de la historia del arte, el trabajo de campo y la constante práctica con el dibujo.

En un país donde la tierra ha sido el principal motivo de discordia por su productividad y asombrosa biodiversidad, y que debido a ello ha generado brechas económicas y dispares ideas políticas; encuentro pertinente pensar la memoria, sus usos, sus excesos y su relación con los olvidos. Se torna imperativo pensar el arte y sus manifestaciones ante urgencias en tiempos donde la memoria y su relación con la historia son frágiles. En estas 4 obras evoco memorias de lugares comunes, acontecimientos repetitivos en los mercados improvisados, enmarcados entre susurros y vociferantes revendedores exhaustos jugando su suerte y su pan con su voz. Veo cómo en la plaza de mercado se debaten un sinfín de discrepancias y festines, toda una experiencia sensitiva y estética, con sus características variopintas, inmersas en una violencia folclorizada con sonidos desbordantes, adornados por sus más caóticos sucesos. Ahí encuentro la tierra hecha producto, pero también sus sempiternas reyertas de intereses económicos y políticos.

Richard Bravo

Esquinas Ocultas Jeison Quilindo Carboncillo sobre papel 2020

Antígona Tropical Richard Bravo Salamanca Video Arte 2021

Estas dos obras no solo están construidas a través de pequeñas tiras de papel periódico. “JOSÉ y JOTA” son dos piezas de 100 cm x 70 cm que han sido construidas con pequeñas capas de no más de 1cm y medio de periódico recortado. Cientos de estas capas terminan siendo un píxel más para la realización de la imagen. Cada una de ellas representa un esquema de información la cual yo he denominado y que está cargada de anécdotas y experiencias que terminan encapsuladas por decirlo así en cada una de ellas. De esta forma la imagen está impregnada de historias pasadas que llegan a entrelazarse con otras vidas deambulando más bien, que habitan de forma recurrente las calles de la ciudad por estos seres denominados como, caminantes o ángeles caídos. De esta forma el papel, cumple la tarea de informar una forma expresiva desde la plástica, aquellas historias que permanecen guardadas y que no han sido contadas sobre la vida de estos personajes los cuales están impresosa través de sus rostros. Aquellos que por circunstancias ajenas son el reflejo de una vida distante a la vanidad y a los prejuicios,lejos de pertenecer a las dinámicas sociales que actualmente vivimos millones de personas.

José Jorge Hernán Cuellar Collage y Dibujo 2021

Jota Jorge Hernán Cuellar Collage y Dibujo 2021

Jorge Hernán

Erotismo vítreo es un proyecto que inicia en la búsqueda de comprender y analizar el erotismo desde cuestionamientos personales, reinterpretando el Eros en los procesos de creación plástica, con la intención de dar un giro a los roles sociales preestablecidos, ya que por mi posición sociocultural y experiencia de vida, encuentro que el valor del rol pasivo de la cultura Queer sigue siendo oprimida o malinterpretado. Me propongo comprender el erotismo desde la perspectiva que la creación artística ofrece y bajo una mirada occidental, usando diversas formas del lenguaje en las que está presente lo erótico.

Decido trabajar con el vidrio por ser un material que lo encontraba constante en diferentes prácticas eróticas o que se aludía al material, por ese motivo, toma la decisión de acercarme a los talleres de vidrio artesanal para dejar salir la pulsión creadora y así, lograr ver el erotismo en los procesos de las técnicas de artes del fuego.

De las plantas a la lana, transformaciones de la materia desde un laboratorio de tintorería natural

Proyecto de investigación, creación y experimentación que gira en torno al acercamiento al trabajo manual de la fibra de la lana y a la tintorería natural, convirtiéndolo en un proyecto transdisciplinar que abarca disciplinas que van desde las artes plásticas, la botánica, la química y la artesanía. Durante el proceso del laboratorio se crearon diferentes piezas realizadas en grabado, impresión botánica, fieltro y telar, el registro y documentación del proceso de tintorería natural se llevó a cabo meticulosamente en una bitácora en la cual se alojaron las descripciones de las plantas, que van desde sus flores, raíces, cortezas hasta sus hojas y semillas, los procesos de elaboración del tinte se escribieron en esta bitácora junto a las diferentes muestras de fibras teñidas durante el proceso lo cual me permitió ver con mayor claridad el cambio de color que ocurre a raíz de la modificación del pH con diferentes minerales como el alumbre potásico, el bicarbonato de sodio y el sulfato de hierro que se realizaba durante la cocción.

Erotismo Vítreo Jairo Steven Sánchez Marín Instalación, Vidrio 2021

Laura Paola Herrera Sierra Instalación 2021

Jairo Steven Sánchez

Laura Paola Herrera

Nicolás

Díaz

2022

La presente investigación-creación en arte, tiene como punto de combustión la necesidad de comprender la forma en que me he relacionado con la naturaleza del elemento fuego, en mi propia vida y en el contexto social que habito, desde la profundización y análisis de mis experiencias, sueños, sensibilidades, intuiciones, atracciones e instintos, y la fascinación por la investigación teórica, alrededor de su luz y calor. Este proyecto es encendido originalmente por la contradicción, dualidad o complementariedad, que tiene el fuego para retroalimentarnos y guiarnos, como organismos micro y macro cósmicos, en nuestro andar fasto o nefasto entre la vida y la muerte.

Imágenes positivas de paternidad. tensiones no resueltas entre la vida cotidiana y la pantalla cultural Samanta Alejo Rojas Video instalación 2021

Samanta, una joven bogotana de 22 años, reflexiona sobre la construcción de modelos e imaginarios contemporáneos de paternidad a través de su propia historia personal. Utilizando una narración académica-anecdótica, escrita a modo de guion de cine, Samanta dialoga con diferentes teóricos especializados en género y masculinidades, haciendo un recuento de los diversos referentes de paternidad con los que ella creció, los estereotipos de género que los atraviesan y su influencia en las prácticas actuales de paternaje. Dentro de este recorrido Samanta descubre que ha crecido en medio de la coexistencia de modelos de paternidad divergentes, generando así una serie de tensiones no resueltas que se manifiestan tanto en las películas como en la vida cotidiana, en forma de imágenes positivas que se venden como progresistas, a pesar de que siguen reproduciendo toda una serie de imaginarios sexistas.

De la quema, la Aldea y la Fiebre: Tres experiencias sensibles y simbólicas alrededor del fuego Nicolás Sebastián Díaz Instalación

Samanta Alejo Rojas

Awaska. Los tecjidos de la palabra es una instalación multimedia que mezcla los lenguajes del tejido, el performance, los medios audiovisuales y el net art. Busca generar una reflexión en torno a la práctica ancestral del tejido en chaquira de la comunidad Inga y su relación con el lenguaje, la naturaleza y la tecnología. En ese sentido la autora teje códigos QR en chaquira, tomando como telar las ramas de los árboles de diversos lugares urbanos y rurales de Colombia como Medellín, Bogotá, Ibagué, Neiva y Mocoa. Los participantes, al escanear estos códigos con sus celulares, accederán a un portal web interactivo donde podrán “tejer historias” en torno a los árboles y la naturaleza por medio de audios, escritos y fotografías, además de crear una comunidad virtual.

Awaska: Los tecjidos de la palabra Sara María Vásquez Martínez Instalación Multimedia 2022

Máirtín es un proyecto de emprendimiento basado en la investigación, muestreo y posterior análisis de la flora de los 12 principales humedales de la ciudad de Bogotá, generando unas paletas de color sectorizadas de acuerdo a la pigmentación hallada en estos ecosistemas, con la intención de hacer materiales de arte ecológicos (acuarelas y libretas), como una propuesta creativa, interpretativa y reflexiva al análisis.

Esta es una propuesta cromática innovadora que muestra la armonía y lo gustoso que puede ser la variedad de tonos que están presentes de manera natural en el paisaje de los humedales de la ciudad de Bogotá, que busca además generar conciencia ante la necesidad de preservar estos espacios necesarios para el buen vivir.

Sara Lucía Patiño López Diseño editorial, Emprendimiento 2022

Sara Lucía Patiño

El caudal es el flujo de agua que pasa por un Río; pero en ocasiones, como es el caso del protagonista de este texto, también fluye Oro, arena, basura, hombres. Es por esto que el presente texto recorre el Río de oro en el municipio de Girón, Santander, para recorrer en su caudal la experiencia de la comunidad de areneros. Desde un contexto histórico y ambiental se vincula el Río con su comunidad deteniéndose a cuestionar su rol ante la sociedad, luego se plantea un problema de trabajo ¿Cómo hacer visible a estos pobladores que viven sumergiéndose en ese caudal? De allí surge el mural como respuesta y resultado plástico, ante las reflexiones sobre la memoria y las posibilidades del arte, desde la imagen, para proyectar y visibilizar situaciones, comunidades y sus dinámicas. El objetivo es rescatar la imagen de estos hombres frente a una comunidad que los ignora al ignorar el Río. De esta estrecha relación se propicia rescatar la historia de estos hombres, al rescatar la historia del Río mismo y de sus dinámicas. Quizás, al retratar a esta comunidad se ayude a mejorar las condiciones en las que habitan, al menos acercar a la sociedad desde otro camino a las aguas del Río de Oro.

Caudal

Cristofher Julián Espindola Suarez Mural 2022

Partiendo de la importancia de la casa como espacio físico perecedero desde el que se funda la unidad social más básica e importante, la familia. Es allí, en este espacio donde se desarrollan los más importantes recuerdos para cualquier individuo y este aspecto se comparte, sin importar el tipo de vivienda, familia o experiencia personal. Luego, cuando la casa se destruye, esta sigue viva a partir de los recuerdos. Donde había antes una casa en mitad del campo, el bosque se abre paso y se adueña de los escombros. El presente proyecto se vale de estos elementos para a través del lenguaje plástico presentar una instalación que evoque la casa del artista, tomada por el bosque.

Bosque a la Memoria Eduard Mauricio Camacho Pineda Instalación 2022

Eduard Camacho

Río Vivo es una obra que vincula las confluencias presentes entre un territorio donde habita el río, los seres humanos y las trasformaciones que ha tenido el paisaje geográfico y cultural, materializados en una instalación sonora compuesta por cuatro piezas audiovisuales donde se observa la inmersión en el territorio; tres esculturas elaboradas con rocas de cada espacio geográfico y una cartografía dibujada sobre arena, que invitan a sumergirse en el rio como sujeto dinámico y a experimentar el paisaje cultural enunciando sus diferentes transformaciones.

Leidy Dayana Cordero

Este proyecto tiene como propósito identificar las causas de la normalización en las que se hace la exclusión y discriminación de la mujer en espacios laborales monopolizados por hombres, como las que requieren esfuerzo físico como en el caso de la construcción, han estado bajo todo tipo de segregación, sumado a la pandemia del Covid-19 aumento la brecha laboral y salarial. She-cession hace referencia a una problemática social que invisibiliza el valor de la mujer, puesto que parte de una mirada en la que se exagera la vulnerabilidad femenina, que se ha marcado en la sociedad bajo los ambientes masculinizados, para que impulse a las mujeres a ocupar labores de cuidado y servicio.

Río Vivo

Leidy Dayana Cordero Villamizar Instalación 2021

Recesión Femenina Yuliet Nathalia Gómez Osorio Instalación 2021

Yuliet Gómez

Osorio

Valentina De los Ríos

No soy de aquí ni soy de allá Valentina de los Ríos Ramos Fotografía collage mixta 2021

Investigación-creación interdisciplinar con filosofía del Derecho desarrollada desde una experiencia de desplazamiento forzado particular. Se concretiza en un proyecto de gestión cultural, dirigido a infancias migrantes, que genera herramientas de prevención al desarraigo desde el reconocimiento de la identidad.

El presente trabajo recoge los carteles y piezas gráficas creadas por la plataforma de organizaciones sociales Creciente Popular en su mayoría de mi autoría, con el fin de sistematizar dicha experiencia; reconocer esta sistematización como un archivo historiográfico de la imagen política en Colombia y aportar al archivo de las organizaciones sociales de Bogotá y la sabana, por medio de la creación de un libro de artista.

Apremiante Panfleto Edwin Alexander Muñoz Guzmán Libro de artista 2022

Edwin Muñoz Guzmán

Alejandra Casas Casallas Fotografía 2022

Este proyecto surge de la necesidad de ilustrar de manera innovadora las diferentes situaciones de vulnerabilidad que atraviesan los niños, niñas y adolescentes en la ciudad de Bogotá. El presente trabajo se aborda desde la investigación-creación y pretende visibilizar, a través de una obra plástica conceptual, la situación y las dinámicas de los niños de la calle. A través de la intervención de fotografías con la técnica del arte de cuerdas, se pretende construir nuevas formas de representación visual, recurriendo al arte conceptual (el uso del lenguaje) para generar reflexiones a partir de esta situación social. Se trabaja a partir de cinco temas centrales que dan paso a la creación de esta pieza: niños en la calle, la fotografía documental abordada desde la perspectiva de un fotógrafo colombiano como Jesús Abad Colorado, por otro lado, trabaja desde el arte conceptual (al uso del lenguaje) para poder tener una idea más clara de lo que se quiere lograr y del mismo modo podemos encontrar temas como: la retórica de la imagen y el arte de cuerdas, que dan paso a encontrar la técnica y las nuevas formas de representación visual de las situaciones sociales.

El Olvido de la Ciudad Tatiana

Tatiana Casas Casallas

El proyecto artístico AN4T0M1A_P4R4_UN_C1B0RG.html consiste en una plataforma multimedial que produce ficciones de cuerpos para un futuro post pandemia. Mediante esta plataforma, propongo, diseño y pongo en circulación una serie de interfaces corporales ficticias [exo-órganos, endo-órganos], dispositivos vestibles que funcionan como medios orientados a expandir el cuerpo humano y que proponen nuevos canales de interacción con el mundo y con los otros a través de la tecnología.

Dentro de esta perspectiva, el proyecto está constituido por la conceptualización, producción y circulación del primer dispositivo vestible externo [exo-órgano] que formará parte de esta nueva anatomía. Para este fin, me enfocaré en una de las interfaces naturales que se han visto reducidas por las políticas de aislamiento social: el rostro humano. La comunicación visual a través del vernos cara a cara forma parte del principal mecanismo que utilizamos para empatizar y entender las emociones del otro desde una edad muy temprana. Sin embargo, con el uso del tapabocas, las mascarillas de protección y otras indumentarias preventivas, el uso de esta interfaz natural ha sido recortada abruptamente a más de la mitad de su capacidad, ahora es mucho más difícil e incluso riesgoso, saber que piensa, siente o experimenta el otro al intentar vernos cara a cara en otros espacios sociales. Este nuevo exo-órgano que yo propongo, es una interfaz corporal que convierte las expresiones faciales de las personas en piezas sonoras, proponiendo un nuevo medio experimental para la comunicación no verbal entre usuarios dentro de este entorno actual de distanciamientos sociales.

En términos técnicos y formales, se plantea el desarrollo de un artefacto en dos momentos, o más específicamente, en dos prototipos de dispositivos tecnológicos vestibles: por un lado, un prototipo “ideal” enfocado a ficcionar el objeto como un producto de consumo a través de estrategias publicitarias de mediación, circulación y marketing; y por el otro lado un prototipo funcional, encargado de generar un entorno interactivo donde los usuarios experimenten los alcances de dicho exo-órgano en tiempo real.

Manuela Vélez Ortega

General Narco Manuela Vélez Ortega Instalación 2022

El A. G. N (Archivo General Narco) es una ficción histórica construida desde el arte, que sobre el esquema de un archivo vertical crea una colección visual venida de diferentes fuentes, a partir de un problema de memoria y ausencia: de la Medellín de los 80 y sus innegables conexiones con el narcotráfico, ¿qué permanece en términos de imagen? ¿qué logramos ver y que tuvimos que inventar y representar? El archivo está acompañado por un álbum de calcomanías, que recrea otro producto de la época como una Enciclopedia Narcovisual, una referencia directa a la circulación y mediación de las fuentes que reposan en los archivos. Como un archivo construido por archivos, mediado por el arte y una pregunta perfectamente anacrónica para la historia.

Mateo Montoya

Como artista y skater me interesa abordar la dimensión sociopolítica y cultural del skateboarding, al igual que la manera como esta práctica dota de sentido a ciertos espacios urbanos al ser una forma de vida para una fracción importante de la población pues articula vivencias, imaginarios y lenguajes específicos.

En relación con lo anterior, he recolectado archivos que evidencian la diversión y al tiempo, la represión policial hacia nosotros los jóvenes y skaters, a partir de ahí propongo una lectura crítica por medio de una muestra expositiva en la Sala de Exposiciones Ana Guerrero de Hoyos de Caldas, Antioquia. En este sentido, el montaje de la exposición comprende material de vídeo, que funciona como una apuesta cinematográfica en proceso, con la idea de estar dispuesto en un televisor y tres pinturas ocultas por una tela negra que dice “Contenido Delicado” haciendo referencia a la censura, con el fin de que sean piezas desveladas por el público.

Archivo

PATINAR ES NUESTRO CRIMEN, CRIMEN ES NO HACERLO

Mateo Montoya Correa Instalación 2021

Este proyecto de investigación/creación desde las artes, tiene como propósito indagar en mí casa y revelar la capacidad que tiene esta y sus objetos de almacenar recuerdos. Ese lado oculto de memoria en el material, se refiere a esa sombra o enigma de material simbólico que guarda el objeto y que desde Plinio el viejo en su historia natural y su inicio de la pintura, hasta Pascal Quignard en La imagen que nos falta, se habla del papel del arte como un hacer de la ausencia, algo presente. El trabajo a su vez interroga al objeto en su condición material como testimonio de vida, ya que ante el ir y venir de las personas por sus espacios, estos permanecen como testigos. Además, la pregunta que guía

todo el desarrollo de la propuesta es: ¿Qué es lo que nos ata a la casa? Como un modo de poner en cuestión qué aspectos son los que nos condensan al espacio. El proyecto tiene dos campos en los que se recogen los resultados de la investigación: por un lado, la creación de una serie artística de dibujos y fotograbados. Por el otro, un libro que pretende dar a conocer la metodología, las derivas, los errores y los aciertos al desarrollar la propuesta, ya que la fachada oculta se aplica a los objetos y su relación simbólica con su entorno, pero también a la tramoya que hay detrás de todo proceso artístico. En ese sentido, la estructura del libro contiene un índice que se divide en las habitaciones que componen la casa, lo tomo como espacios que me permiten metafóricamente hablar del proceso de investigación en las artes, de modos de hacer y pensar. También, al inicio de cada capítulo hay una introducción literaria que enlaza las distintas habitaciones del hogar y que, a su vez, han atravesado la narrativa visual de las piezas artísticas. En ese marco, el libro toma la estructura estética de la casa y su relación conceptual, todo en función de que el libro en cada mínima idea o composición reafirme el concepto general del trabajo.

Alexis Jiménez

La Fachada Oculta Alexis Jiménez Tabares Dibujo, Instalación 2021

Oscar Arroyave

Mundos Remix

Oscar Alejandro Arroyave Arrubla Performance 2021

Desde el 2020 empecé una investigación sobre la música “alternativa” que se oía en Medellín entre las décadas de los ochentas y noventas, revisando archivos audiovisuales y realizando entrevistas a un otrora productor de Punk Rock de Medellín, Jorge Giraldo. Estas entrevistas se extendieron a DJ’s, coleccionistas, locutores, sonideros y productores no solo de Medellín, sino también de Bogotá y Ciudad de México, lugares donde he estado presente tomando fotografías a las escenas musicales. Estas entrevistas me arrojaron nuevos datos sobre sus colecciones musicales: todas eran híbridas y además cada artista era a mi modo de ver era una remezcla en sí, un mundo remix. El performance termina por ser un DJ set de 45 minutos con tintes de sonidero mexicano, valiéndome de la improvisación en vivo para relacionarme con el público: “Bueno bueno, ¿conocen esta canción?… a ver si adivinan de quién es” digo en el micrófono mientras suena “Vagabundo Life”, un remix de Rodolfo Aicardi con Iggy Pop.

Libia Benavides

El árbol es comunidad ancestral que escucha y se comunica, ha estado vigente a lo largo de la historia, pero hoy olvidado en su espiritualidad y esencia llegando al límite de ser solo un recurso natural que se lo ha condenado a la extinción. Un árbol es una galaxia pues todo orbita gracias a él. El objetivo es Intervenir las realidades de la vida del árbol desde la extensión cosmopolitita y las percepciones fenomenológicas para desarrollar propuestas artísticas como reflexiones del valor simbólico desde el vínculo arte-ecosofía. Estas constituciones se piensan desde la investigación creación, el cual se manifiesta en cinco capítulos que hablan desde la experiencia directa en concordancia con la experiencia indirecta en relación al árbol. Entonces, desde lo personal y ético es una forma de dimensionar al árbol desde la reflexión conceptual y las propuestas artísticas surgidas a lo largo del proceso investigativo. Así, lo posible es abrir sensibilidades, reflexionar, dialogar/confrontar los contextos ecológicos desde un reconocimiento cultural para las futuras generaciones, con el fin de proteger y darle al árbol su valor sagrado.

La vida del Árbol, Cosmopolítica y Percepciones Fenomenológicas como Reflexión del Valor Simbólico desde el Vínculo Arte-Ecosofía Libia Fernanda Benavides Ortiz Instalación 2021

Jovita Cárdenas

A través de la historia la mujer y sus órganos sexuales han sido considerados inferiores al sexo opuesto por la única condición de ser anatómicamente diferentes. Igualmente está la humillación y vergüenza del sangrado menstrual junto a los ciclos de sangre que rodean los procesos biológicos metamórficos de la mujer como son: la desfloración o perdida de la virginidad, el embarazo, el parto, postparto, la lactancia y la menopausia; eventos que han sido tratados como enfermedades y por los cuales se ha considerado a la mujer impura e indigna, silenciándola y denigrándola, como violencias de género impuestos por el pensamiento occidental y el cristianismo. El uso de la sangre menstrual como material de creación, mi noción de “retrato”, los pigmentos extraídos de plantas utilizadas para sanar los dolores femeninos; el bordado y los tejidos, como agentes fundamentales para la reconstrucción de conceptos propios y la emancipación de los órganos sexuales y los ciclos de sangre, materializados en piezas artísticas, las cuales, junto a los significados polisémicos consiguieron la creación de nuevas lecturas para desbaratar las estructuras jerárquicas conceptuales apoyadas por la modernidad.

Anatomía de la Sabiduría Femenina Jovita del Socorro Cárdenas Benavides Instalación 2021

Astrid Lorena Pardo

Dummypandemia

Astrid Lorena Pardo González Foto Instalación

La pandemia cambió nuestras vidas y la relación que tenemos con el mundo, la presente investigación en la línea de creación en Artes Visuales se aventura a crear una autobiografía ficcional de la experiencia subjetiva de estar viviendo la pandemia. Así, conviven dos, Astrid la narradora y Dummy su álter ego, una payasa que entra a subvertir los relatos escritos y visuales en clave de parodia, con su filosofía irónica y absurda. Las dos van pintando un micromundo de la realidad misma, en el ciberespacio. Las dos se sumergen en una aventura de creación, donde van navegando entre hipertextos, creando cinco ficciones caleidoscópicas; productos de los laboratorios de creación en los cuales se materializan en: poesía visual, fotografía, animación y performance, en los

cuales ficción y la realidad están en permanente diálogo, con las posibilidades que puedan encontrarse en el ciberespacio, para que sus cuerpos pensamientos y narraciones, en este momento histórico sean un grito, una Dummypandemia.

El presente trabajo de grado condensa en un mapa y documento interactivo la experiencia dada en un laboratorio de co-creación en cacharreo de tecnologías de reproducción sonora mediado por TIC realizado entre marzo y junio de 2021 donde participaron personas de México, Venezuela, Bucaramanga y Bogotá. Indaga las posibilidades poéticas del cacharreo como un proceder que se puede dar en torno a la problematización de las tecnologías cotidianas sonoras. Se centra en el sonido y el cuerpo como elementos fundamentales para entender las relaciones interdisciplinares artísticas y de creación que suscita el cacharreo bajo una metodología basada en la investigación-creación y la pedagogía artística.

Laura Sevilla Suárez

2022 Archipiélago Fractal del Cacharreo: Cuerpo, Tecnología y sonido Laura Sevilla Suárez APP 2022

Soy Pornera y te estaré guiando a lo largo de PORNO-GRÁFICAS, acto sexual placentero en el cual prostituyo mis pensamientos y el proceso artístico. En el que encontrarás el texto investigativo y el libro objeto “Bendita Vagina”. Esta Investigación creación autobiográfica con perspectiva de género va encaminada hacia la comprensión de la incidencia de los dispositivos de género en la construcción del placer sexual femenino. Mis vivencias retratadas en las narraciones y el reencuentro con mi fallecida abuela María Eva, me ayudan a continuar luchando por nuestro derecho al placer sexual.

Heterotopías de una cementera: construcción de memoria colectiva con habitantes de cementos Samper es un proyecto de investigación creación en artes donde se plantea como asunto investigativo, identificar y reconocer relatos de antiguos trabajadores de la Cementera Samper ubicada en la Siberia, Cundinamarca sobre las experiencias

cotidianas vividas en el Club Tunjaque y las Torres, con el propósito de construir un imaginario desde la memoria y la ruina como fragmento de realidad que permita desarrollar una propuesta de Instalación Inmersiva en el espacio para ser proyectados a través de imagen y sonido. Paralelamente, durante el proceso creado en el asunto a investigar se desarrollan dos conceptos que atraviesan la investigación; el imaginario y la memoria colectiva. Respectivamente, dichos planteamientos se conceptualizan de la siguiente manera: espacio creado en la memoria que permite realizar procesos de subjetivación, ratificando una experiencia con el exterior de la Siberia posibilitando modificar lo observado y apropiar como autora a través de imágenes y recuerdos. Por su parte, el concepto de memoria colectiva se propone como un espacio creado por las personas para vincular diferentes realidades desde el fragmento sobre experiencias vividas en un territorio. Estos dos espacios son ubicados en el concepto de heterotopía donde se desarrolla el término del no-lugar, espacio que remite a la ubicación de lugares diferentes que no ocupan especialidades físicas.

Jessica

Parra Guerra

Porno-Gráficas, la Pornera y el Placer Sexual Femenino Jessica Alexandra Parra Guerra Video performance 2020

Heterotopías de una cementera: construcción de memoria colectiva con habitantes de cementos Samper. Mariana Bocanegra Martínez Instalación 2020

Mariana Bocanegra

Nicolás

Contreras

El presente trabajo es el resultado del acercamiento a las prácticas de archivo a partir de la investigación creación. Quise desarrollar aquí una reflexión teórica, a partir del planteamiento de tres conceptos, huella, rastro y camino para culminar en una propuesta artística de archivo con su respectivo montaje. Es un trabajo de investigación - creación enmarcado en el ámbito de las prácticas artísticas visuales contemporáneas sobre la línea de cultura visual, y cuyo objetivo fundamental consiste en reflexionar y trabajar sobre la creación de un archivo digital que surge de la relación de imágenes aparentemente dispares o fragmentarias. El presupuesto fundamental consistió en asumir el ejercicio de archivar como un ejercicio artístico, lo que convoca al desarrollo de una propuesta de montaje articulada a partir de las imágenes fragmentarias que componen el presente archivo digital.

Huellas, rastros y caminos: Un acerca miento a las prácticas de archivo a partir de la investigación creación Nicolás Contreras Alvarado Fotografía Videoarte 2021

Tania Arias Hodge

Fluir en Rojo: Experiencias efímeras a partir de la Transformación del Rojo Tania Alejandra Arias Hodge Dibujo instalación 2021

Este proyecto se desarrolla como una propuesta artística que gira en torno a la conformación de un cuerpo rojo desde lo sensible, intenso, y poético, planteado a partir de una visión dolorosa corporal y emocional, es una corporalidad pedagógica que deriva sus sentires en el autosabotaje y en la necesidad de reconstruir la huella, la investigación se apoya epistemológicamente en Edgar Morín y su teoría de la complejidad, haciendo del proyecto un tejido de experiencias interconectadas que dialogan por medio de un mapa hipertextual rizomático, buscando orientar al lector o lectora en medio del caos.

Camilo Ángel Pacheco

Proyecto de investigación que indaga sobre el estado crítico de conservación del cóndor andino en Colombia y los factores que conllevan al imaginario colectivo que la ve como ave depredadora. Este problema motiva al cuestionamiento sobre el papel del artista en la sociedad y su obra, dando como resultado el proceso creativo de un seriado de imágenes alusivas al vultur gryphus. Dicho proceso, es sustentado a través del análisis de elementos plásticos presentes en la gráfica de David Manzur, Luis Caballero, Juan Antonio Roda y Alejandro Obregón.

Los Sinsabores de las Quimeras Camilo Ángel Pacheco Óleo sobre Lienzo 2022

Denisse

Vega Martín

Transformación de imaginarios a través de un Escenario Experiencial Denisse Mariana Vega Martín Diseño de escenario 2021

En Colombia según el DANE tenemos un 7,2% de la población que padece de algún tipo de discapacidad, sea visual, auditiva, motriz, lingüística, cognitiva entre otras. Sus mañanas, su rutina, su vida pueda que no sea igual que la tuya, pero puede que en ella tu influyas.

Mediante una relación entre el Diseño de espacios y escenarios, un problema social y un tipo de usuario objetivo, se pretende transformar los imaginarios sobre discapacidad en la población de Madrid Cundinamarca, a través de un escenario experiencial, que permita reconocer las habilidades desarrolladas por las personas con discapacidad visual, reconociendo la importancia de ellos dentro de la sociedad; conde al ponerse en los zapatos de la discapacidad se pueda sensibilizar a la toma de conciencia pensando siempre en el pro del otro, dando un giro a lo que conocemos de discapacidad, tomando la discapacidad no como problema si no como solución a un problema social.

NABIT: Diseño de la información como catalizador diálogo, reflexión y colectividad frente a los procesos de diseño Zamir Esteban Niño Beltrán 2021

El proyecto NABIT aborda como temática, el rol e incidencia de la bitácora como herramienta de construcción y documentación de conocimiento, a la par de ser un recurso que propicia encuentros individuales y colectivos para dialogar y reflexionar sobre los procesos elaborados por la comunidad que ejerce en el sector creativo, donde ordinariamente el diseño gráfico se encuentra catalogado. En el programa de diseño gráfico de la Universidad Piloto de Colombia, se evidencia cierta discrepancia comunicativa e interactiva entre estudiantes y docentes en el momento que se exponen los procesos de los proyectos de diseño en el aula, es aquí donde se halla la posibilidad de que el diseño gráfico intervenga, con el fin de favorecer hacia una interacción más amena con los contenidos documentados, tanto de manera individual por parte del propietario (el estudiante), como colectiva (con el docente acompañante, e inclusive, con el usuario que parte del contexto del proyecto que se esté abordando).

Zamir Niño Beltrán

Ofir Sánchez Tangarife

IN_CORPÓREOS_ Experimentación Fotográfica

Ofir Sánchez Tangarife Fotografía collage 2021

La atmósfera está constituida por cuerpos en inmersión, que, pese a su diversidad, los hace orgánicos la capacidad de encontrarse y devenir una sola materia en constante movimiento y con una gran fuerza de vida. En este sentido, se hace presente un nuevo concepto de piel, una piel más allá de la humana que incorpora varias pieles, una piel de cada cosa existente, una piel de mundo. Pieles en tanto superficies de encuentro que no limitan un adentro y un afuera; que están colmadas de lugares, presencias y cicatrices insistentes en el no olvido del hacer parte de un todo.

Simón Puerta Zapata

El estado atemporal: Concepción de otro tiempo Simón Puerta Zapata

Para lograr hablar de atemporalidad es necesario fracturar la manera cotidiana de cómo entendemos y experimentamos el tiempo y esto es posible gracias a la apertura estética, artística y técnica que el videoarte ofrece, en donde podemos manipular el espacio-tiempo permitiendo a los espectadores sumergirse y hacer lecturas propias en esa apropiación de la experiencia temporal. Se pretende contraponer unas nuevas vertientes donde se concibe nuestro propio concepto de atemporal ligado a la creación cinematográfica. Lo atemporal se ha mostrado como un nuevo punto de comprensión de las acciones cotidianas, poniendo en juego las percepciones de pasado y presente en unas dinámicas distintas, y entendiendo una serie de comportamientos nuevos frente a los ritmos que propone este nuevo concepto de atemporalidad como otros tiempos que surgen de la conceptualización y experimentación audiovisual de los tiempos Aión, Kronos y Kairós. Teniendo en cuenta la multiplicidad de formas en la que es posible trabajar con el arte en movimiento y en especial con el videoarte tomamos como referencia la metodología de bulbo y rizoma planteada por Mario Alberto Bracamonte para darle solidez y una guía a nuestro trabajo investigativo y experimental sobre nuestra concepción de lo atemporal.

Vanessa Castro Vera Video arte 2021

Ríos Sierra Margareth Parra López

Espigaciones Estéticas del Suelo Eduardo Ríos Sierra Mixta 2021 Miradas: Pieles de un Camuflaje Margareth Parra López Instalación 2020

Espigaciones estéticas, es un proyecto de investigación-creación, que busca generar una nueva mirada de lo que es el suelo en relación con los humanos. A través del arte y las posibilidades de crear con el pigmento composiciones visuales, se puede hallar un poco de esa relación humano-suelo, que es tan destructiva y a la vez tan necesaria. Estos elementos, en este proyecto, han pasando del suelo al pigmento, del pigmento a la pintura, de la pintura al relieve, y del relieve al encuentro estético con la creación y la imaginación que deviene del quehacer artístico, el cual, nos posibilita saber sobre la nueva época geológica, donde el Antropoceno es donde más debacles ha causado la huella humana.

Miradas: pieles de un camuflaje, es un trabajo fundamentado en el pensamiento potshumano como su eje central. Se dice que toda obra artística es el resultado de las obsesiones de su autor. Un pensamiento que parece ilustrar no sólo los elementos más agudos de cualquier propuesta artística, sino también, toda consistente expresión del arte como una manera de comprender a quien lo crea. O quizás solo se trate de una imagen muy concreta que dibuja las aspiraciones y construcciones de la memoria y el espíritu del que se mira a sí mismo a través de su reflejo artístico, hecho que se estableció en el momento que me detuve a observar aquella montaña del campo de Antioquia, una sensacion profunda de sentir que la montaña se reflejaba de alguna manera en mí y viceversa.

Eduardo

Dicotomía

Tiempo

Leonidas Olave Ochoa

Proyecto artístico que reconoce la influencia de la modernidad y la época contemporánea frente a las comunidades indígenas del Vaupés - Colombia, ante las dinámicas de aculturación y cosmovisión de su pueblo. El trabajo es la construcción de una producción plástica que a través de la realización audiovisual como sistema de representación, involucra procesos artísticos como la animación y el sonido que visibiliza rasgos importantes de las dinámicas de vida e imaginarios de los indígenas Kakuas del departamento del Vaupés Colombia, sumado a un proceso estético que le da forma a la producción audiovisual. No obstante, el acercamiento a la comunidad se realizó a través de prácticas pedagógicas y talleres realizados con niños, niñas y adultos de la comunidad donde se desarrolló un despliegue de la visión del pensamiento occidentalizado hacia una percepción más cercana, donde a través del dibujo, la pintura, el modelado y el sonido, se fueron configurando imágenes, paisajes y criaturas de sus entornos.

Este proyecto parte del interés por comprender los fenómenos acústicos que conforman el paisaje, reflexionar sobre el potencial estético de la escucha y conocer diferentes procesos de creación en el arte sonoro. Investiga el desarrollo histórico en torno al sonido como medio para la creación artística, que comprende las primeras vanguardias, la aplicación de los medios tecnológicos y las vertientes que convergen en el arte sonoro contemporáneo. La escucha, es uno de los elementos cruciales para el desarrollo de diferentes conceptos y aplicaciones de estudio, análisis, apreciación y reflexión sobre los fenómenos y propiedades morfológicas del sonido, como también, la forma de pensar y ser sonido, escuchar y ser escuchado, la valoración de las fuentes sónicas que nos circundan y forman parte del paisaje.

Luis Orozco Parra

del

Leonidas Alberto Olave Ochoa Audiovisual 2022

Oscilaciones Luis Jerónimo Orozco Parra Instalación 2021

Fecunda María Camila Ramírez Cárdenas Performance 2021

El cuerpo femenino como construcción simbólica es un dispositivo en constante cambio. En este sentido, la maternidad es uno de los estados más complejos por los que atraviesa la mujer, ya que trasciende fibras, alienta estados y desarrolla sentidos. Esto nos lleva a reflexionar sobre el cuerpo que habitamos, entendiendo este como herramienta fundamental en donde arte y vida confluyen. Ante esto nos preguntamos: ¿Cuál es la importancia del estado femenino gestante como material creativo?

La metodología de este trabajo de grado es cualitativa y está dividida en dos partes. La primera, se comienza a desarrollar a través de la revisión de mi archivo fotográfico, el mismo que me llevó a la revisión y análisis de textos y material audiovisual, en los que pude evidenciar mi estado corporal. De esta manera, indagué y reflexioné sobre trabajos de otros artistas, su mirada frente al cuerpo femenino y en especial, sobre el estado gestante, siendo este espacio un tiempo de reconocer y textualizar mi vivencia personal. Así fue que finalmente me induje en una investigación constante de artistas y su obra encontrando así una problemática en común o similar sobre la que quería ahondar. La segunda parte que tiene que ver con el montaje de la performance FECUNDA, la cual involucra un trabajo de dramaturgia del performance en el cual están evidenciados muchos de los elementos que componen una acción, como son (tiempo, espacio, imagen y sonido, etc.). Además, realicé una investigación corporal que involucra cualidades de la energía, danza, cuerpo, desequilibrio, tensión y relajación, siendo estos elementos y estados los que determinan mi trabajo.

Abejedario: La abeja como elemento de construcción de un lenguaje gráfico y tipográfico

Diego Andrés Guio Diseño tipográfico 2021-2022

El estudio de esta tesis se apoyó bajo los planteamientos de Henrich Wolfin y el desarrollo artístico de Diego Guio donde a partir de un lenguaje plástico por medio del grafiti y el concepto tipográfico constan de un carácter basado en la forma de las abejas en esto se da a entender que cada forma en su lenguaje visual tiene un propio significado, en el contenido del proyecto entendemos que el grafema del arte urbano genera nuevos códigos comunicacionales en el orden visual enfatizado en el Diseño gráfico desde la tipografía y los lenguajes plásticos en los caracteres que determinan la forma asociando esto a un pensamiento, es a partir de ello donde la morfología de las abejas se dieron como antecedente de creación grafica para la composición de grafemas titulando este proyecto como el ¨Abejedario¨.

Diego Andrés Guio

Nicolás

Parra Castro

Violencia basada en género ejercida sobre mujeres y niñas venezolanas migrantes y refugiadas en Colombia duarente el periodo 2019-2022

Infografía

Teniendo en cuenta las definiciones de Violencia Basada en Género además de clasificar sus formas y sus causas, y enfocándose directamente a la población migrante venezolana considerando estadísticas de migración e índices de afectación al público objetivo (P.O.) por Violencias Basada en Género (VBG); lo que se desarrolla durante todo el documento es una imagen real de las personas que son afectadas personal y socialmente por la VBG, cuáles son las alertas a tener en cuenta para identificar la VBG y cómo podemos denunciar apropiadamente estos abusos.

La población migrante forzada que es el Publico Objetivo (P.O.) se considera como un problema global que no solo afecta directamente a quienes migran sino también a los países que los reciben, ya sea en condición de refugio político o migrantes indocumentados que buscan nuevas oportunidades para mejorar su calidad de vida. No cabe duda que las condiciones políticas y socioeconómicas de algunos países que están en conflicto, debido a sus normas internas o a la escasez de alimentos, obligan a sus nativos a migrar a otros países en busca de refugio lo cual genera consecuencias como violencia, precariedad, ideologías políticas extremistas, entre otras.

Pero ¿qué pasa con todas las mujeres que han sido afectadas por estas condiciones y que deciden huir de su país? las mujeres tienen el deseo de huir por contextos represivos con la intención de iniciar una nueva vida en donde se logren conseguir mejores oportunidades y calidad de vida. Aun así, se demuestra que muchas de estas migrantes y refugiadas no obtienen el mejor trato en el país al que migran y que muchas veces por situaciones de recursos limitados se ven envueltas en condiciones de Violencia Basada en Género.

Por otro lado, se identificarán aquellas barreras y limitantes por las cuales la mujeres y niñas venezolanas en Colombia no denuncian estas situaciones de violencia, además de anclar las diferentes circunstancias de alarma en una relación que pueden llegar a ser VBG o ya lo son. Para concluir, se explicará la estrategia de comunicación contra la VBG en donde se evidencia que un gesto que se puede difundir masivamente y ha podido salvar las vidas de mujeres y niñas en condiciones de violencia; esto incluyendo la campaña informativa en proceso de creación de parte de los investigadores en el que se pueda completar los objetivos registrados en el mismo.

Nicolas Parra Castro Mario Alberto Galindo Diseño gráfico,

2022

Sofía

Talla única (El cuerpo como parte de la identidad femenina. Una construcción artistica acerca de la estandarización de las tallas de ropa interior) Ana Sofia Ramírez Ospina Instalación 2021

Talla Única, es un proyecto artístico que se desarrolló entre 2019 y 2020, encontrarán la experiencia de mujeres de la comunidad de francelina, quienes participaron en el proyecto de “rompiendo moldes” el cual fue el inicio de todo un ejercicio artístico muy importante para el desarrollo de la obra final, reúne experiencias contadas mendiante audios y se complementa con la instalación de las esculturas de los senos.

Angélica Bedoya

Víctor García

Conectar, Equilibrar y Recuperar manifiesto para la rehabilitación de centros en ciudades latinoamericanas, el caso de Santiago de Cali Angelica Bedoya

Víctor García Cartografía 2021

Somos en gran parte el reflejo de nuestras ciudades y viceversa. Toda decisión que se tome a nivel urbano tiene una influencia directa en el vivir de los ciudadanos, es un asunto especialmente sensible pues hasta el más mínimo detalle puede tener una consecuencia grande en los diversos modos de vida que una ciudad pueda albergar. Las consecuencias de la planificación urbana son variables dependiendo del modelo de ciudad, el contexto social y económico donde se implementen. Bajo los conceptos de escala y sistema proponemos una metodología de intervención que busca conectar, equilibrar y recuperar de forma transversal el centro urbano de ciudades latinoamericanas contemporáneas. Para ello, se tomó como ámbito de aplicación el centro urbano de la ciudad de Cali y con más amplitud uno de los sectores contenidos. Elegida debido a las características de deterioro central y expansión periférica que presenta.

Valery Figueroa

Espacios íntimos domésticos apropiados por mujeres de Cali en el contexto de la pandemia. Una mirada artística a través de la animación experimental Valery Figueroa Torres

Este trabajo se originó desde la experiencia personal a raíz del aislamiento preventivo decretado desde el mes de marzo del año 2020 en Colombia. Este proyecto se ocupa de entender las maneras como fueron apropiados los espacios íntimos domésticos por las mujeres de Cali en el contexto de la pandemia. En tal sentido, indaga en torno a conceptos como el hogar, los objetos cotidianos y la habitación. Desde la perspectiva creativa, se propone desarrollar una animación basada en la experiencia de tres mujeres, sus vivencias y pensamientos al estar aisladas en sus habitaciones, las relaciones que mantuvieron con dicho espacio y los objetos que lo contienen.

CAL-Y-CANTO:

Animación 2021