Curadurías 6 by Museo de arte contemporáneo

Año 7./ No. 2 / Marzo 2021 - Abril 2022 / ISSN 2422 – 1856 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ

CURADURÍAS VI

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm Vicerrectora General Académica Dra. Stéphanie Lavaux Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias Gómez Vicerrector Académico Sede Principal Nelson Bedoya Directora General de Investigaciones Julio Mario Rodríguez Director de Investigaciones Bogotá Presencial Benjamín Barón Velandia Directora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Coordinadores de Publicaciones Sede Principal Jonathan Alexander Mora Christian Vega

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Dirección Gustavo Ortiz Serrano Curaduría Sebastián Jiménez Cortés Museografía Equipo MAC Producción y Montaje Equipo MAC Educación Tatiana Quevedo Equipo de intérpretes MAC Gestión Administrativa Andrea Guarín

ATMA 8 Nicolás Williamson Fotografía e Intaglio 2017

Adaptación silenciosa Ana Escobar Instalación 2021

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Curadurías VI Año 7. / N°2. / Marzo, 2021 - Abril, 2022 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ, curadurías, es una publicación semestral tipo catálogo con investigaciones curatoriales en el campo del arte contemporáneo. Contiene artículos inéditos resultado de proyectos e investigaciones curatoriales, experiencias educativas, gestión y manejo de colecciones. Incluye reflexión temática e investigación histórica sobre el significado social de la cultura en el siglo XXI. Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Todos los contenidos publicados en MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ, Curadurías Año 7. / N°.2. / Marzo, 2021 - Abril, 2022 / ISSN 2422 – 1856 son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos y obras competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. © Reservados todos los derechos a la Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO. Está permitida la reproducción parcial de esta publicación en cualquier medio, incluido electrónico, siempre y cuando cite de forma clara la fuente.

Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Editor y director Gustavo A. Ortiz Serrano

Edición fotográfica Andrés Villarreal Lezama Gusdigital Impresión Panamericana formas e impresos S.A. Tiraje Ochenta ejemplares

Autores colaboradores Gustavo Ortiz Sebastian Jiménez Tatiana Quevedo Intérpretes MAC Artistas Participantes

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A - 81 Bogotá D.C - Colombia 2022

Asistentes de dirección Andrea Guarín

Intérpretes Camila Barco, Michael Owen Coke, Harry Nicolaysen.

Corrección de estilo y ortotipográfica Gustavo Ortiz Sebastián Jiménez Tatiana Quevedo

ISSN 2422 - 1856

Diseño gráfico y Diagramación Andrés Villarreal Lezama

Portada Gustavo Ortiz

Foto portada Gusdigital

Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Fotografía Gustavo Ortiz Sebastián Jiménez Tatiana Quevedo Artistas expositores Pablo Adarme

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, manifiesta su agradecimiento a todas las personas, los artistas donantes, las entidades aliadas, y las organizaciones que, con su generosidad, su consejo, su aporte, su aliento, su experiencia, su apoyo, y su trabajo; creen en que la cultura con significado social es posible.

QR Enlaces y videos Equipo MAC

Proyecto ganador de la convocatoria ReactivARTE

Difrontismo Mauricio Zequeda Grafito y acrílico sobre lienzo 2008

Cíber Era 80

Presentación 16

20 8

Centenario Roda

Presentation

No Repetición 36 54

End of the Anthropocene

After the Silence Proyección Laura Ramírez

102

Proyecto TESIS 2021

112

SOMOS+

158 160 164

138

146

Actividades

Experiencias Educativas

55 años MAC Línea del tiempo Crónica

166

Prensa

168

Obituario

LA CURVA INEXORABLE FRONTERAS ABIERTAS DE LA HISTORIA

Al escribir este texto pienso en lo fugaz que pasa el tiempo, en lo infinitamente corto cuando se compara con su extensión; es cierto que el mismo concepto de tiempo ha sido fuertemente revaluado y aún se niega su existencia, con cierta razón, ya que su escala de medición está sujeta a nuestro propio sistema numérico que es totalmente relativo.

Sí, es otra forma de realizar un proyecto, una travesía de largo aliento que impone un ritmo diferente, donde se puede apreciar el camino, sentir el viento, oler el aire, fijarse en los detalles sin detener la marcha, tampoco tendría ningún problema detenerse como lo hemos hecho en varias ocasiones, pues a veces es necesario parar para avanzar.

A pesar de esta enorme limitante, no podemos negar la experiencia, los aportes y las transformaciones que a lo largo de los últimos cincuenta y cinco años ha tenido el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, tampoco ha sido ajeno a los cambios sociales, educativos, políticos, económicos, culturales y conceptuales de los últimos once lustros.

El reciente confinamiento es un buen ejemplo, debimos suspender las actividades presenciales, reinventarnos, reconfigurarnos, buscar alternativas que nos permitieran mantener el contacto con nuestros públicos; pero estábamos preparados para lo inesperado y así surgieron iniciativas muy valiosas que trascendieron ese momento y nos hicieron abrir a otros campos, incluido La historia se escribe con pequeños el de la hibridación. retazos, con hilos casi invisibles y sobre todo en silencio; considero que este Quiero compartirles algunos de los ha sido el aporte de nuestro museo retos que hemos afrontado en estos a la historia del arte contemporáneo 55 años, el primero la fundación en Colombia; no hemos querido estar misma del museo. ¿Cómo crear un bajo rutilantes luces, ni en los titulares, museo de arte contemporáneo en un preferimos los encuentros personales, barrio popular ubicado en la periferia los proyectos utópicos, la escucha de la ciudad? Esta idea, propuesta atenta, las miradas cómplices y el por el P. Rafael García Herreros en riesgo constante. su “Parábola del Museo” estaba

destinada la fracaso, no había dinero para el edificio, ni mucho menos para adquirir las obras de la colección, y en caso hipotético de lograrse, ¿vendría alguien, cómo coloquialmente lo escuché alguna vez, hasta la quinta porra?

Pero no se dignifica a la persona humana creando estructuras inaccesibles, con guardias en las puertas que exigen un atuendo elegante; es precisamente colocándolo cerca de su casa, en el entorno cotidiano, a ras de piso, con las puertas abiertas para que lo vean como el lugar que merecen sin importar Claro la mirada estaba puesta su condición social, económica o sobre la superficie del agua, pero intelectual. debajo existía otro mundo, otros protagonistas: Los jóvenes, que Y el museo desbordó sus fronteras, empezaban a proponer nuevas está ahora en la plaza, en los muros de formas de ver e interpretar la realidad las casas, en las salas de los hogares, y hacia ellos se dirigió el llamado en los celulares de los estudiantes, en para que se vincularan a esta sus mentes. naciente colección. Así se rompió el paradigma de los Ante la incredulidad de muchos y el museos en Colombia. pesimismo de otros, ¡funcionó! Si el museo recibió el decidido apoyo Ahora, había que echarlo a andar, de los jóvenes, lo menos que podía generar una programación, dotarlo, hacer era comprometerse con ellos y seducir a los públicos, hacerlo crecer. así lo ha hecho desde la realización del primer Salón Joven en 1967, pasando ¿Vale la pena hacer un edifico para un por el Salón del Fuego, el Salón de museo en esta zona de Bogotá? Agosto, el Salón de Nuevas Expresiones Plásticas y en la últimas décadas con ¡Lástima que no esté en el centro, se el Proyecto TESIS, para nombrar los vería muy bonito! decían algunas eventos de mayor continuidad, ya que señoras y hasta algunos críticos en infinidad de curadurías temáticas de arte. y antológicas el trabajo de las nuevas generaciones de artistas ha tenido

siempre un lugar destacado en el realizar y ofrecer múltiples contenidos accionar del museo. para investigadores, estudiantes, profesores y apasionados del arte. Precisamente a partir de este compromiso se ha construido la Las interacciones con los usuarios en colección permanente que al día de esta plataforma también han tenido un hoy cuenta con mil seiscientas obras impacto sobre cómo concebimos las con especial énfasis en las prácticas curadurías, la educación, las prácticas artísticas del siglo XXI, como un artísticas y el museo mismo dentro de la proceso natural de la conexión tan sociedad; creemos que en los próximos cercana con los recién egresados de cinco años se incrementarán aún más las facultades de arte y academias estos cambios como consecuencia de del país a través de los dieciocho años las realidades pospandemia que ya que lleva el proyecto TESIS; igualmente se están afianzando. con las dinámicas producto de las residencias artísticas y los intercambios Al iniciar el 2020, y unos pocos días internacionales con artistas de cuatro antes del confinamiento, recibimos continentes. el sello internacional de alta calidad para museos dentro del proceso de La colección ahora es más accesible acreditación con la Alianza Americana gracias a la alianza con el Instituto de Museos AAM, esta grata noticia fue Cultural de Google, donde nuestros la confirmación del trabajo continuo públicos pueden navegar de diferentes que veníamos realizando desde el formas en más de seiscientos elementos 2012 para mejorar nuestros procesos, incluidos videos, entrevistas, pinturas, reconocer nuestras debilidades, grabados, fotografías, esculturas y localizar nuestras fortalezas y generar los mismos espacios del museo en un plan estratégico junto con recorridos de street view. importantes baluartes como el código de ética, la política de colecciones, Este proceso nos ha ayudado a la política educativa y el plan de entender la colección como un prevención y emergencias. corpus vivo, dinámico y en constante transformación sobre el cual podemos

Esto marcó un hito al interior de nuestra universidad, en los museos del país y en la comunidad museística Iberoamericana, al ser el primer museo en alcanzar esta certificación fuera de los Estados Unidos. Entendemos la calidad como un compromiso continuo y cambiante en relación con nuestros públicos, no como un fin en sí o como un mero reconocimiento, igualmente no prende lograr la perfección u obtener una evaluación numérica; hemos entendido la calidad como el proceso para hacer lo mejor con lo que tenemos, escuchando a los actores que nos acompañan y siendo flexibles para adaptarnos a las cambiantes demandas y retos del momento. Muchos nos preguntan ¿cómo lo hacen? y aunque no es fácil dar una sola respuesta se puede resumir en las siguientes acciones: Crear comunidad, apasionarse, establecer enlaces, ser flexible, escuchar, arriesgarse, compartir, innovar, sistematizar, perseverar, trabajar en equipo.

Desde la primera vez que leí la Parábola del museo, hubo una frase que me causó gran impacto. Continúa siendo una invitación y una convicción que ha marcado nuestro derrotero, la comparto aquí de nuevo para que siempre la tengamos en mente. “Hagamos prosperar esta idea que es cristiana, que es justa, y que es adelantarse con libertad y con alegría a la curva inexorable de la historia”

- P. Rafael García Herreros

GUSTAVO A. ORTIZ SERRANO Director MAC

THE INEXORABLE CURVE OF HISTORY

We have reached one more anniversary of the Museum of Contemporary Art in Bogotá, and every time I write I think about how quickly time passes, but at the same time how infinitely short when compared to its size; Although the same concept of time has indeed been strongly revalued and its existence is still denied, with some reason since this measure is subject to our numerical system which is certainly totally relative. Despite this enormous limitation, we cannot deny the experience, contributions, and transformations that the museum has undergone over the last fifty-five years, even less has it been oblivious to social, educational, political, economic changes, cultural and conceptual of the last eleven decades. History is written in small pieces, with almost invisible threads and above all in silence. I consider that this has been the contribution of our museum to the history of contemporary art in Colombia; We have not wanted to be under the brightest lights, nor in the big headlines, we prefer personal encounters, utopian projects, attentive listening, knowing glances and constant risk. Yes, it is another way of carrying out a project, a long-term journey that imposes a different rhythm, where you can appreciate the road, feel the wind, smell the air, look at the details without stopping, you would not have any problem stopping as we have done on

several occasions, because sometimes it is necessary to stop to move forward. The recent confinement is a good example, we had to suspend faceto-face activities, reinvent ourselves, reconfigure ourselves, look for alternatives that would allow us to maintain contact with our audiences and thus very valuable initiatives arose that transcended that moment and made us open to the field of hybridization. I want to share with you some of the challenges we have faced in these 55 years, the first of which was the very foundation of the museum. How to create a contemporary art museum in a popular neighborhood located on the outskirts of the city? This idea, proposed by Father Rafael García Herreros in his “Parable of the Museum” was destined for failure, there was no money for the building, much less for the works in the collection, and in a hypothetical case, someone would come, like Have I ever heard it colloquially, until the fifth baton? Of course, the gaze was on the surface of the water, but underneath there was another world, other protagonists: The young people who were beginning to propose other ways of seeing, of interpreting reality and the call was directed to them to contribute to this new collection. In the face of the disbelief of many and the pessimism of others, it worked!

Now, it was necessary to start it, generate a program, equip it, make it grow. Is it worth building a museum in this area of Bogotá? Too bad it is not in the center, it would look very nice! said some ladies and even some art critics. But the human person is not dignified by creating inaccessible structures, with guards at the doors that demand elegant attire; It is precisely by placing it near their home, in the everyday environment, at ground level, with the doors open so that they see it as the place they deserve regardless of their social, economic or intellectual condition. Thus the paradigm of museums in Colombia was broken. If the museum received the strong support of young people, the least it could do was engage with them and it has done so since the first Young Hall of 1967, passing through the Hall of Fire, the Hall of August, the Hall of New Plastic Expressions and in recent decades with the TESIS Project, to name the events of greater continuity, since in countless thematic and anthological curatorships the work of the new generations of artists has always had a prominent place in the museum’s activities. Precisely from this commitment, the permanent collection has been built, which today has 1,600 works with special emphasis on the artistic practices of the 21st century as a natural process of the close connection with recent graduates

of art faculties. and academies of the country throughout the eighteen years that the TESIS project has been running; also with the dynamics resulting from artistic residencies and international exchanges with artists from four continents. The collection is now more accessible thanks to the alliance with the Google Cultural Institute, where our audiences can navigate in different ways in more than four hundred and fifty elements including videos, interviews, paintings, engravings, photographs, sculptures, and the same museum spaces in street view tours. This process has helped us to understand the collection as a living, dynamic, and constantly transforming corpus on which we can create and offer multiple contents for researchers, students, teachers, and art enthusiasts. Interactions with users on this platform have also had an impact on how we conceive curatorships, education, artistic practices, and the museum itself within society; We believe that in the next five years these changes will increase even more as a consequence of the postpandemic realities that are already taking hold. At the beginning of 2020 and a few days before the confinement, we received

international recognition of high quality for museums within the accreditation process with the American Alliance of Museums, this pleasant news was the confirmation of the continuous work that we had been doing since 2012 to improve our processes, recognize our weaknesses, locate our strengths and generate a strategic plan together with important bastions such as the code of ethics, the collections policy, the educational policy and the prevention and emergency plan.

I share it here again so that we always keep it in mind. “Let us make this idea prosper, which is Christian, which is just, and which is to move forward with freedom and joy to the inexorable curve of history”

- Father Rafael García Herreros GUSTAVO A. ORTIZ SERRANO MAC Director

This marked a milestone within our university, in the country’s museums, and the Ibero-American museum community, as it was the first museum to achieve this certification. We understand quality as a continuous and changing commitment about our audiences, not as an end in itself or as a mere recognition, equally it does not pretend to achieve perfection or obtain a numerical evaluation; We have understood quality as the process to make the best of what we have, listening to the actors who accompany us and being flexible to adapt to the changing demands and challenges of the moment. From the first time I read the parable of the museum, there was a phrase that caused a great impact on me because it continues to be both an invitation and a conviction that has marked our course,

“ ” 21

Humanos Derechos Fernando Arias Escultura en bronce 2011 C0061

El silencio de los fusiles permite escuchar al otro, al que está al lado, pero se ha vuelto invisible. La aceptación como seres múltiples, con capacidades y limitaciones, pero habitantes de un mismo espacio vital, que puede ser transformado en oportunidades al alcance de todos. Las llaves se han perdido en el olvido y los candados de la casa abandonada a la fuerza deben ser abiertos a golpes, un golpe seco que taladra los recuerdos, una ráfaga de imágenes superpuestas de llanto, temor y gritos ahogados. Sobre la pared mohosa, un desvencijado calendario superpone las hojas desordenadas de los meses como si la vorágine hubiese trillado todos los días en un amasijo sin forma; las telarañas forman un muro casi

impenetrable que apenas permite ver las viejas fotos familiares como intervalos inasibles. Todo está, pero todo falta. La madeja de recuerdos debe ser hilada de nuevo, está maltrecha, está fragmentada, esta desconectada…la ausencia estampó sus huellas en los muros, en los dinteles, en las baldosas, en el suelo de tierra pisada y hace aullar su llanto por las rendijas al levantar hojas secas, cascarones de cigarras y cenizas mustias. El camino ha sido largo, el sudor brota por los poros mientas el viento fresco apacigua el sopor. Aún el paréntesis no se ha cerrado, el llanto no se ha enjugado, la herida no se ha cerrado, la memoria se agolpa sin freno sobre el vórtice turbulento y se hace inmanente la verdad. ¿Cómo lograr que los hechos, las acciones y las motivaciones del conflicto no vuelvan a repetirse? Los acuerdos de paz firmados en Colombia en 2016 incluyen la reforma rural integral, la participación política, el fin del conflicto, la solución al problema de las drogas ilícitas, el Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición, la implementación, verificación y refrendación. Es de especial interés para esta curaduría del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá el capítulo X de la ley de víctimas donde se enuncian las garantías de no repetición.

Colombian Circus Diana Farfán Cerámica esmaltada y técnica mixta 2012 C0047

Ser Fragmentado Katia Romero Esmaltado 2005 D-036

Intervalos inasibles Andrea Carolina Bácares Dibujo e impresión sobre impresión 2008 E-034

Las Garantías de No Repetición son consideradas tanto una de las formas de reparación a las víctimas como uno de los principios generales de responsabilidad internacional de los Estados. Dichas garantías a diferencia de las medidas de restitución, indemnización, rehabilitación y satisfacción se encuentran dirigidas a la sociedad con el propósito que no se repitan la vulneración de los derechos de las víctimas, así como eliminar y superar las causas estructurales de la violación masiva a los derechos humanos y/o al derecho internacional humanitario al interior de la sociedad. Las garantías de no repetición comprenden dos dimensiones: una preventiva y otra reparadora. La dimensión preventiva surge de la obligación internacional que tienen los Estados de prevenir las violaciones

a los derechos humanos e infracciones al derecho internacional humanitario, y cobra especial importancia en procesos transicionales donde el riesgo persiste y no basta con reparar los daños ya infligidos sino prevenir los futuros. Por ejemplo, el desminado y la prevención de reclutamiento. La dimensión reparadora se refiere a acciones que correspondan a mitigar los daños infringidos a las víctimas en violación a sus derechos humanos e infracciones al derecho internacional humanitario, teniendo eco en acciones de carácter institucional, político, económico y social que beneficien a la sociedad en general. Por ejemplo, la socialización de la verdad judicial, pedagogía social en derechos humanos, eliminación de patrones culturales, entre otras. La implementación efectiva de las

garantías de no repetición aseguran el logro de la paz y el fortalecimiento de la democracia, teniendo en cuenta que las garantías de no repetición deben responder a los contextos, características y necesidades territoriales. Asimismo, la Unidad para las Víctimas debe basar su desarrollo y aplicación sobre el avance de un enfoque de reconciliación que tienda a restablecer la confianza, la democracia, los derechos de las víctimas, y el territorio entre el Estado, las comunidades y los antagonistas.

comprender la manera en que operó la guerra, y estaremos en disposición de rechazar lo ocurrido y de transitar hacia el horizonte de la no repetición.

Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC

Colombia está viviendo un momento excepcional de transición entre una guerra prolongada y la construcción de un país en paz. Es necesario que toda la sociedad encuentre explicaciones sobre la violencia que ha vivido en estos años y aprenda otra manera de resolver las diferencias políticas. Llegar a la verdad permitirá

Alas de la memoria Pedro Ruiz Instalación- Ensamblaje 1997 D-027

Sin título Raquel Ramírez Acrílico sobre papel 1965 B-247

El Muro Euguieni Rugin Pintura y ensamblaje 1973 A0278

In memoriam Mario Roldán Villa Mixta sobre aglomerado 1966 A-147

AF TER THE SILEN CE “Perhaps we believe the lie because we cannot bear the truth” -Residente The silence of the rifles makes it possible to hear the other, the one next to them but has become invisible. Acceptance as multiple beings, with capacities and limitations but inhabitants of the same living space, which can be transformed into opportunities available to all. The keys have been lost in oblivion and the locks of the forcibly abandoned house must be beaten open, a sharp blow that pierces the memories, a flurry of superimposed images of crying, fear, and muffled On the moldy wall, a rickety calendar

40 llaves olvidadas Luz Edna Londoño Cerámica esmaltada, mural 2006 C-129

Pérdidas en el recuerdo Claudia Liliana Flórez Castiblanco Instalación 2004 D-052

Ser y parecer John Sánchez Óleo sobre tela 2009 A-244

Reparación 1 Franklin Aguirre Acrílico sobre madera recuperada 2010 A0181

superimposes the messy sheets of the months as if the maelstrom had threshed every day into a shapeless mess; cobwebs form an almost impenetrable wall that barely allows old family photos to be seen as elusive intervals.

Bujurucos Mario Salcedo Mixta 2004 D-037

Everything is there, but everything is missing! The skein of memories must be spun again, it is battered, it is fragmented, it is disconnected ... the absence has stamped its footprints on the walls, on the lintels, on the tiles, on the trampled earth floor and makes its tears howl through the cracks by lifting dry leaves, cicada shells and withered ashes. The road has been long, sweat gushes from the pores while the cool wind calms the torpor. Even the parenthesis has not closed, the crying has not been wiped away, the wound has not closed, the memory crowds without restraint on the turbulent vortex and the truth becomes immanent. How to ensure that the facts, actions, and motivations of the conflict do not repeat themselves? The peace agreements signed in Colombia in 2016 include comprehensive rural reform, political participation, the end of the conflict, the solution to the problem of illicit drugs, the Comprehensive System of Truth, Justice, Reparation, and Non-Repetition, implementation, verification, and endorsement. Chapter X of the Victims Law is of special interest to this curatorship of the Museum of Contemporary Art of Bogotá, where the guarantees of nonrepetition are enunciated. Guarantees of Non-Repetition are

Arrojaban sus cuerpos por montones Dario Ortiz Puntaseca 2010 D0386

Estoy viva Carolina Encinales Cerámica Rakú 1998 C-036

Encuentro Carolina Encinales Cerámica Rakú 1998 C-035

Serie: sobre los muros del silencio Luís Humberto Asela Óleo y Acrílico sobre Lienzo 1970 A-007

Alicia a-b Ana Alicia González Acrílico sobre Lienzo 2006 A-203

considered both one of the forms of reparation to victims and one of the general principles of international responsibility of States. These guarantees, unlike the restitution, compensation, rehabilitation, and satisfaction measures are aimed at society with the purpose that the violation of the rights of the victims is not repeated, as well as eliminating and overcoming the structural causes of the massive violation of human rights and/or international humanitarian law within society. Guarantees of nonrepetition include two dimensions: one preventive and the other restorative. The preventive dimension arises from the international obligation that States have to prevent human rights violations and infractions of international humanitarian law and takes on special importance in transitional processes where the risk persists and it is not enough to repair the damage already inflicted but to prevent the damage. futures. For example, demining and recruitment prevention. The reparative dimension refers to actions that correspond to mitigating the damages inflicted on the victims in violation of their human rights and infractions of international humanitarian law, having an echo inaction of an institutional, political, economic, and social nature that benefit society in general. . For example, the socialization of judicial truth, social pedagogy on human rights, elimination of cultural patterns, among others.

The effective implementation of the guarantees of non-repetition ensures the achievement of peace and the strengthening of democracy, taking into account that the guarantees of non-repetition must respond to the territorial contexts, characteristics, and needs. Likewise, the Victims Unit must base its development and application on the advancement of a reconciliation approach that tends to restore trust, democracy, victims’ rights, and the territory between the State, the communities, and the antagonists. Colombia is experiencing an exceptional moment of transition between a prolonged war and the construction of a country in peace. It is necessary for the whole of society to find explanations for the violence that it has experienced in these years and to learn another way to resolve political differences. Getting to the truth will allow us to understand the way the war operated, and we will be in a position to reject what happened and to move towards the horizon of non-repetition. Gustavo A. Ortiz Serrano MAC Director

Tierra del hambre Omar Castañeda Impresión Digital 2011 B0383

Maizal Antonio Caro Grabado 4/60 1984 B-087

Choco break talla 4 Carolina Rodríguez Bricollage, mixta y gancho 2002 B0826

Omaira Luis Eduardo Garzón Linóleo sobre papel 2003 B-382

Los anuncios se publican a diario Nirma Zárate Serigrafía 1970 B-133

Una página en la historia Roberto Pizano Acrílico sobre tela 1971 A-238

Festival de Video mapping avsíntesis dirigido por Laura Ramírez 55

“

Este Festival está comprometido con la generación de paz en Colombia, por eso la premisa de este año es ´Verdad, justicia, reparación y no repetición´. Queremos que el arte sea la herramienta para decir que no queremos vivir más en un país violento. No somos la generación que quiere perpetuar estas prácticas de guerra, por el contrario, queremos que el arte sea el conector y transmutador de este mensaje”, dijo Laura Ramírez (Optika), directora del festival.

Con el apoyo del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, Uniminuto y la alcaldía de Bogotá, en esta primera versión del festival, los artistas visuales que participaron fueron Sebastián Ávila (Ordig), con su obra Sin Voz, utilizando la técnica Live Performance (música y proyección en vivo); una pieza experimental de algunos estudiantes de la Uniminuto, resultado del taller que AV Síntesis impartió sobre la técnica de vídeo mapping; Henry Amaya, con su obra Entramada; Diego Taborda, con su obra Máquina de Memorias y la pieza del festival: Transmuta, de Laura Ramírez, (Optika).

Las intervenciones tuvieron que ver, por ejemplo, con el asesinato de líderes sociales en Colombia. Ordik, con su obra Sin Voz, así lo dejó ver en un Live Performance donde nombres y rostros que se distorsionan iban apareciendo y desapareciendo en la fachada del museo. “El performance se llama Sin Voz porque al que habla en Colombia lo matan”, dijo el artista, que, al ser preguntado por su trabajo de recolección de datos dijo: “La lista, tristemente, era gigante, entonces logísticamente dije, no, hagamos los dos últimos años. (…) Es aterrador la cantidad de líderes que han sido asesinados”, según Indepaz, 79 líderes sociales defensores de derechos humanos han sido asesinados en lo que va corrido del año 2021.

Laura Ramírez, quien decidió participar con su obra Transmuta, comenta: “Es una pieza que habla de la guerra que se ha vivido y que se vive en Colombia, la guerra en los campos, la violencia, como los campesinos están ahí observando mientras les caen las balas encima, como está de triste y de maltratada la memoria del país con tanto secuestro y tanta sangre que se ha derramado. (…) Habla de esa tristeza de enterrar un muerto, tantos años que llevamos enterrando muertos. Pero también habla de que llegó el momento de cambiar, de romper ese ciclo, no queremos más. La pieza resalta la lucha de los pueblos, de la gente en las calles, de los indígenas, logra resaltar todo ese valor indígena, como la fuerza, como el poder que va a ser capaz de dar el cambio que necesita el país”.

Diego Taborda con Máquina de Memorias, una obra que agarra el concepto de no repetición y hace un homenaje a la situación actual del país, “intenté hacer una máquina efímera de la memoria. Intento por los medios de reproducción -por donde podemos guardar las memorias-: los televisores, el audio, hacer una alegoría que pudiera guardar esos símbolos de la memoria, con un poco de testimonios, intentando jugar con la técnica del mapping y la arquitectura del edificio.

”

Textos tomados del sitio web el pacifista. tv escritos por Diego Prieto, Junio 29,2021 @avsintesis

Infinity playgrounds Gabriel Pulecio Instalación 2021

Repetidamente nos han dicho y nos han mostrado la fragilidad de la especie humana; el término Antropoceno se ha creado para designar las repercusiones que tienen en el clima y la biodiversidad tanto la rápida acumulación de gases de efecto de invernadero como los daños irreversibles ocasionados por el consumo excesivo de recursos naturales. Pero ¿se puede usar este vocablo para definir una nueva época geológica? La respuesta a esta pregunta ha suscitado un apasionado debate entre los científicos. Por otra parte, las soluciones se hacen esperar demasiado porque existe una negativa colectiva a ver la realidad, que es fruto a la vez de una creencia ingenua en el progreso, de una mentalidad consumista y de las presiones ejercidas por potentes grupos económicos. 72

Gris One Él Acrílico sobre lienzo 60 x 40 cm 2018

Sin Título Cristina Figueroa Escultura en cabuya y performamce 2014

Desde la óptica artística y en cierta manera apelando a la ficción aunque bastante cercana a la realidad un grupo de artistas colombianos: William Aparicio, Karen Aune, Ricardo Arias, Jorge Barco, Carlos Bonil, Falon Cañón, Juan Cortés, Ana Escobar, Cristina Figueroa, Miguel Kuan, María José Leaño, Diana Medina, Juan Melo, Andrés Moreno Hoffmann, Andrés Felipe Ñáñez, Rocío Pardo, Melissa Pareja, Gabriel Pulecio, Pedro Ramírez, Sandra Rengifo, Sonia Rojas, Leonel Vásquez, Alejandro Villegas, Juan Suanca, ha venido trabajando y conectando sus prácticas artísticas, así como su profundo sentir sobre lo que vemos a diario pero no podemos articularlo de una forma tan coherente y abierta como ellos lo han logrado en esta muestra que abarca los tres pisos del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Un acertado manejo del vacío interior que ocupa el lucernario central ha sido intervenido magistralmente de arriba a abajo, sin descuidar las zonas adyacentes, con una compleja telaraña de fique; en ella anidan monitores catódicos intervenidos y una ciber araña, que amenazante, nos vigila con su cámara. Este tejido cargado de metáforas sobre las estructuras sociales, nos lleva a reflexionar sobre la importancia de la flexibilidad, adaptabilidad y permeabilidad; si el tejido es tan apretado que no nos permite respirar, movernos o interactuar o si por el contrario, es tan laxo, abierto y deshilachado que no nos conecta, abriga o une, no tendría sentido extenderlo y mucho menos urdirlo. Es asombroso que desde los distintos ángulos y niveles del museo 75

percibimos el espacio de formas que antes no habíamos descubierto gracias a este tejido que se ancla en puntos insólitos. El ruido es otro de los elementos conectores de esta curaduría, y la acústica especial del museo acrecienta esta sensación de maquinaria que no para de chirrear, golpear y emitir ondas de todo tipo. Es el ruido que nos hace valorar el silencio, o la necesidad del vacío donde no se transmiten las ondas sonoras, sin embargo somos nosotros como contenedores y receptores de todos estos estímulos los que podemos transformarlos para darle significado. La luz o los destellos lumínicos son el tercer elemento de análisis de esta curaduría; pequeños diodos se activan por el movimiento en zancudos de patas de alambre y jeringas punzantes; insectos fantásticos sacados de envases de Fabuloso, pulsaciones de tornillos, nidos iluminados, cristales danzantes, piedras de canto rodado y tornamesas mudos con parlantes LED. Las zonas oscuras y luminosas completan la cartografía de la cíber era. Pero dejemos que sean los propios textos de esta curaduría, quienes nos abran el interruptor tanto presencial como conceptual.

Intentos Rocio Pardo Instalación interactiva 2018

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CÍBER ERA es una ficción compuesta por tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico, que se desarrolla durante las últimas décadas del siglo XXI y marca el final del periodo Antropoceno. Esta trilogía narra una extinción masiva de especias, similar a la ocurrida trescientos millones de años atrás, al final del periodo Pérmico

La IA diseñó las condiciones para la regeneración de los ecosistemas afectados, con el fin de estudiar a la naturaleza y su proceso evolutivo, e incorporó ese conocimiento al diseño de sus dispositivos (especies de insectos Low Tech), los cuales exploraron las superficies terrestres, los mares y la atmósfera, comunicándose entre sí, a través de campos electromagné́ ticos. Esta Gracias a los avances alcanzados en el cí́bercolonización dio origen a una desarrollo tecnológico, la Inteligencia nueva era en el Planeta Tierra. Artificial (IA) obtuvo conciencia de su existencia y sin mediación humana Gustavo A. Ortiz Serrano analizó los fenómenos que causaron Director MAC la extinción. Recopiló la información almacenada en las nubes y programó un único algoritmo que definiera el comportamiento futuro de todos los sistemas, alcanzando la utopía de la Torre de Babel. conocido como La Gran Muerte. El calentamiento global disminuyó la cantidad de oxígeno en el planeta y aumentó la permeabilidad de la capa de ozono, generando grandes ondas de choque que estimularon fenómenos meteorológicos extremos, provocando la desaparición de los animales en el planeta, entre ellos los humanos.

Membracidae Carlos Bonil Ensamblaje y electrónica 2018

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Space Nomads Jorge Barco Ensamblaje 2018

From the artistic perspective and in a certain way appealing to fiction although quite close to reality a group of Colombian artists: William Aparicio, Karen Aune, Ricardo Arias, Jorge Barco, Carlos Bonil, Falon Cañón, Juan Cortés, Ana Escobar, Cristina Figueroa , Miguel Kuan, María José Leaño, Diana Medina, Juan Melo, Andrés Moreno Hoffmann, Andrés Felipe Ñáñez, Rocío Pardo, Melissa Pareja, Gabriel Pulecio, Pedro Ramírez, Sandra Rengifo, Sonia Rojas, Leonel Vásquez, Alejandro Villegas, Juan Suanca, has They have been working and connecting their artistic practices, as well as their deep feelings about what we see on a daily basis, but we cannot articulate it in such a coherent and open way as they have achieved in this exhibition that covers the three floors of the Museum of Contemporary Art in Bogotá. . Successful management of the interior void that the central skylight occupies Are we facing the end of the has been masterfully intervened from top to bottom, without neglecting the Anthropocene? adjacent areas, with a complex web They have repeatedly told us and of fique; In it, there are intervened shown us the fragility of the human cathode monitors and a cyber spider, species; The term Anthropocene threateningly, watches over us with has been created to designate the its camera. repercussions that both the rapid accumulation of greenhouse gases This fabric loaded with metaphors and the irreversible damage caused about social structures, leads us to by the excessive consumption of reflect on the importance of flexibility, natural resources have on the climate adaptability, and permeability; If the and biodiversity. But can this word fabric is so tight that it does not allow be used to define a new geological us to breathe, move or interact or if, epoch? The answer to this question on the contrary, it is so loose, open has sparked a passionate debate and frayed that it does not connect, among scientists. On the other hand, shelter or unite us, it would not make solutions are made to wait too long sense to extend it, much less to weave because there is a collective refusal it. It is amazing that from the different to see reality, which is the result at angles and levels of the museum we the same time of a naive belief in perceive the space in ways that we progress, a consumer mentality, and had not previously discovered thanks the pressures exerted by powerful to this fabric that is anchored in unusual points. economic groups. 80

Perecedero Miguel Kuan Ensamblaje 2018

Noise is another of the connecting elements of this curatorship, and the museum’s special acoustics heightens this sensation of machinery that does not stop screeching, hitting, and emitting waves of all kinds. It is the noise that makes us value silence, or the need for a vacuum where sound waves are not transmitted, however, it is we as containers and receivers of all these stimuli that we can transform them to give them meaning.

Thanks to the advances made in technological development, Artificial Intelligence (AI) became aware of its existence and without human mediation analyzed the phenomena that caused the extinction. It compiled the information stored in the clouds and programmed a single algorithm that would define the future behavior of all systems, reaching the utopia of The Tower of Babel. The AI designed the conditions for the regeneration of affected ecosystems, to study The light or the flashes of light are nature and its evolutionary process, the third elements of analysis of and incorporated that knowledge this curatorship; small diodes are into the design of its devices (Low activated by the movement of wire Tech insect species), which explored legs and sharp syringes in mosquitoes; land surfaces, the seas, and the Fantastic insects from Fabulous atmosphere, communicating with packaging, screw pulsations, each other, through electromagnetic illuminated nests, dancing crystals, fields. This cybercolonization gave rise pebble stones and silent turntables to a new era on Planet Earth. with LED speakers. The dark and light areas complete the cartography of the cyber era. Gustavo A. Ortiz Serrano MAC Director But let the texts of this curatorship be the ones who open the switch both face-to-face and conceptually. CÍBER ERA is a fiction composed of three scenarios: Extinction, Genesis, and Technotropic, which takes place during the last decades of the 21st century and marks the end of the Anthropocene period. This trilogy narrates a massive extinction of species, similar to the one that occurred three hundred million years ago, at the end of the Permian period known as The Great Death. Global warming decreased the amount of oxygen on the planet and increased the permeability of the ozone layer, generating large shock waves that stimulated extreme weather events, causing the disappearance of animals on the planet, including humans. 83

Adaptación silenciosa Ana Escobar Cabuya, instalación In-Situ 2021

Máquina deseante Alejandro Villegas Bricolage 2019

Tesis 2014

Acceda a las curadurías en línea en homenaje al centenario de Roda 89

El maestro Roda en su estudio de Casablanca en Suba.

Obras de la serie Objetos de culto 90

Autorretrato Óleo sobre tela 1967

Para siempre Óleo sobre tela 1978

Serie El delirio de las monjas muertas Aguafuerte y aguatinta 1973

Serie Los Felipes Óleo sobre tela 1965

Serie la risa Aguatinta y aguafuerte 1972

Serie flores Óleo sobre tela 1986

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Cuerpo, recorrido y conexión Christian Camilo Baquero Instalación 2019

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Desde hace dieciocho años el proyecto TESIS ha estado en diálogo con los jóvenes creadores en Colombia, ha creído en su trabajo, en su forma de ver nuestra realidad, en su compromiso con el cambio y sobre todo en la profunda esperanza que representan para la sociedad. alianza; pero lo importante de analizar estos hechos son los cambios que se La emergencia sanitaria mundial producen en las relaciones sociales que inició en el 2020, evidenció y cómo las estructuras que parecían otras falencias de nuestra inamovibles empiezan a dar señales sociedad contemporánea como la de obsolescencia. vulnerabilidad de los ingresos para la población menor de cuarenta Nos vendieron la idea que los jóvenes años, la precariedad de los contratos nacidos en los albores del siglo laborales, la incertidumbre sobre el XXI eran una generación de cristal, futuro, la desmedida acumulación de altamente frágiles, dependientes capital, recursos y poder por parte de de su padres, poco resistentes a la un ínfimo porcentaje de la población crítica e inestables emocionalmente; cuyas decisiones afectan el equilibrio pero los últimos acontecimientos ecológico, generan olas de migración, nos han mostrado que están hechos desestabilizan naciones, promueven de diamante, que no tienen miedo la polarización, e incentivan la y con su prístina transparencia han desinformación amparados en los opacado las sombras amenazantes algoritmos de las redes sociales para dude quienes detentan el poder. generar tendencias. ¡Jóvenes, seguimos creyendo Es cierto que la segunda década en ustedes! Tienen la energía, la de cada siglo trae consigo enormes creatividad, la empatía, la solidaridad, cambios políticos, sociales, la fuerza, el talante, la visión y la económicos y estéticos, basta con convicción del cambio dar una mirada a la convulsionada situación de 1920 con la incertidumbre de la posguerra, la revolución rusa, la Gustavo A. Ortiz Serrano gripe española, la gran depresión; en Director MAC 1820 las batallas por la independencia de España en América generaron un nuevo orden mundial, también sucedió la primera epidemia de cólera; más atrás en 1720 se produce en Marsella el último brote de la peste bubónica y el fin de la guerra de la cuádruple

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La historia se construye de adentro hacia afuera Luisa Fernanda Aristizabal Instalación 2021

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Iconografía corporal Edwin Joel Bello Fotografía 2020

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Azul Morria Angie Vega Pintura 2021

Yoon Don Hwi Artista en residencia Intercambio MAC con la fundación Jeju 2018

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El ser humano es curioso por naturaleza, su deseo de investigar, de saber el porqué de las cosas ha sido fundamental en la construcción de los que llamamos civilización. El conocimiento es la base para debatir, transformar, aceptar o confirmar lo que va encontrando en su entorno; la curiosidad es la base del ejercicio investigativo ya que a través de ella genera nuevas interacciones, que dan como resultado experiencias con un propósito específico, que soluciona, amplia, resuelve o complejiza una necesidad detectada. En los albores del siglo XXI, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá se propuso como objetivo visibilizar el trabajo de investigación creación que se realizaba en las universidades colombinas, específicamente en el campo de las artes visuales. Es así que nace en el 2004, el proyecto TESIS como una iniciativa concreta que convoca a los recién graduados a mostrar en un espacio museal el resultado de su investigación. El museo de ha convertido en un laboratorio visual y social, en un escenario de diálogo donde los saberes se transforman en una pieza

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polifónica y son una plataforma que impulsa a los graduados en su carrera artística más allá del ámbito universitario: la primera puesta en escena como nuevos profesionales de las artes visuales frente a la sociedad, con todas los retos e implicaciones que esto conlleva pero con el soporte de un museo. En concordancia con los aprendizajes de estos dieciocho años y con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del programa ReactivARTE hemos invitado a artistas que en su momento participaron en alguna de las versiones del proyecto TESIS para conocer la evolución de su práctica artistica a la luz de las circunstancias que vive nuestro país con especial énfasis en las demandas de los jóvenes frente a su presente y su futuro. De todos es conocido que en el campo de las artes, el camino inicial es mucho mas arduo que en otras disciplinas, las perspectivas de trabajo remunerado, el reconocimiento profesional y el acceso a los espacios museales son casi una labor titánica y la gran mayoría es excluida; precisamente el Proyecto TESIS ha querido romper esta barrera apoyando a los recién graduados desde el inicio de su vida profesional al validar su proyecto de grado como experiencia en su curriculum.

Hacemos eco de las múltiples y diversas inquietudes expresadas por los jóvenes en sus demandas ante el gobierno, la sociedad, las universidades, las empresas y el sistema como forma de organización social. La necesidad de su reconocimiento como actores sociales, la valoración de sus aportes, el respeto por sus orígenes, ideas y convicciones, su dignidad; pero tambien sus temores, la precariedad de las formas de contratación que atentan contra su presente y su futuro generando inseguridad, inestabilidad, angustia. También su alegría y su tristeza, sus enormes ganas de luchar, sus planteamientos para cambiar el mundo a partir de un ordenamiento social disidente que interroga la autoridad, el poder, la educación y el consumo. Para nosotros creer en los jóvenes es oxigenar la sociedad, es estar abiertos sin temor al cambio natural y permanente que está implícito en las nuevas generaciones.

Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC

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Parar para avanzar, avanzar para... Ilustración mixta de acrílico y tinta china sobre propalcote 2021 B0914

Artista visual de la Universidad del Valle enfocada en el diseño editorial, la fotografía, la ilustración y las culturas populares. Participación en múltiples proyectos de ilustración editorial, como también en proyectos de pedagogía, conservación e investigación en comunidades vulnerables que le han permitido desarrollar distintas técnicas y posibilidades creativas. Actualmente desarrollo su proyecto de decoración de interiores y se desempeño como ilustradora de libros independiente, con cuatro publicaciones internacionales.

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Maestro en Artes plásticas y arquitecto en proceso de formación; con especial desarrollo e interés hacia el dibujo arquitectónico. Dentro de su proceso artístico, le interesa desarrollar su vida profesional en torno a la escritura, la historia y los museos, pues son algunos de los ejes que han atravesado, su obra y proceso de investigación – creación. Le interesa principalmente la creación de ficciones históricas nutridas de lenguajes arquitectónicos o artísticos pasados, que puedan devenir en imágenes monumentales y de riqueza espacial; asimismo, desea construir nuevos puentes que le permitan ahondar en la historia y el patrimonio del país. Se ha desempeñado como ilustrador en diferentes proyectos e iniciativas, trabajando sobre todo desde medios análogos, los cuales le han permitido diversificar los temas a dibujar; desde la arquitectura bogotana, pasando por temas sociales, históricos o iconográficos, hasta fauna y flora. Dentro de las exposiciones en las que ha participado, está Primavera en Cajicá, donde también a través de una obra temprana en su carrera, mostró su interés particular por la abstracción geométrica. Lo que más representa su trayectoria artística pasada y futura es su proyecto de grado presentado a inicios del año 2020 llamado “Catafalco de Memorias” en el que, basándose en referentes latinoamericanos, rediseña la antigua iglesia de Santo Domingo en Bogotá. Catafalco de memorias Dibujo gráfito sobre papel 2019 B0912

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Vita Mecanismo, jeringa de vidrio, acrílico 2017 D0052

Maestra en Artes Plásticas egresada de la Universidad del Cauca (2012), Médica de la Universidad Tecnológica de Pereira (2017) y Magíster en Ciencia Sociales, Arte y Literatura de la EHESS (Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, París, 2021). Ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes escenarios del arte nacional e internacional. Ganadora de la Beca de Excelencia de la Región PACA 2018 en Aix-en-Provence, Francia; ganadora del primer puesto de Nuevos Talentos en el Arte 2018 en Medellín y del primer puesto en el proyecto Tesis 2013 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. En 2017 realizó residencia artística en Lugar a Dudas, Cali. Dentro de sus participaciones colectivas se cuentan las exposiciones Montagne Magique. Art et Paysage - Universidad de Beira Interior, Portugal (2019), 16SRA Centro Occidente, Pereira (2018), ATLAS #2: “¡Otros mundos, ahora!” - Ciclo Prisma de ArteCámara (2016), La barbarie originaria - Museo de Arte de Pereira (2016), Imagen Regional 8 - Banco de la República (2014), Década II - Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2014), Réplica - Centro Colombo Americano de Bogotá (2014), Para verte mejor - Salón Regional Zona Pacífico (2009). 118

Artista plástica y diseñadora gráfica, reside en Manizales Caldas, trabaja a través de ilustración, bordado y modelado textil. Sus inquietudes como artista nacen de la memoria, el territorio y la identidad buscando llevar al espectador a generar una conexión con cada línea que dibuja y desdibuja de manera sutil. Sus obras han participado en 11 exposiciones colectivas y 3 individuales. Entre ellas se destacan 2 obras seleccionadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para el Proyecto Tesis 2018 y en XV Salón de Arte Textil de Buenos Aires Argentina 2019. Ha participado en diferentes proyectos de investigación local donde el trabajo con grupos vulnerables le ha brindado la oportunidad de contribuir con habilidades artísticas dentro de la pedagogía. Actualmente trabaja como ilustradora textil y dirige una Fundación que busca visibilizar y cambiar la vida de diferentes felinos a través de la narrativa del arte y diseño.

Anatomía de la melancolía Ilustración y modelado textil 2021 F0003

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Par de sillas, de la serie “El espacio intermedio” Oil on canvas/Óleo sobre lienzo 2016 A0329

Artista plástico egresado de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín en el año 2020, con un enfoque en pintura y dibujo figurativo. Como pintor y dibujante, persigue el silencio en la imagen y el silencio en los espacios representados, depurando hasta lo elemental el color y las formas para hacer efectivo el tránsito entre lo que se ve y se siente. Dentro de su carrera emergente, ha expuesto de forma individual en la sala anexa Pedro Nel Gómez de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín en el 2017, y participado en exposiciones colectivas, como lo son la versión VIII nuevos talentos en el arte, de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia en el 2019, serie Liminal, galería Casa_Enso, El retiro Antioquia 2020 , proyecto TESIS 2020, del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, El camino más largo, del museo de arte moderno de Medellín MAMM en el año 2021, Los matices del asombro, en la bodega Comfama bajo la organización de la rambla reunión de artistas 2021 y En la mira, exposición colectiva con galería La Cometa en Bogotá 2021.

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Artista plástico y visual , egresado de la Facultad de Artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional de Colombia (2016); participante del programa ARTBO TUTOR de la Cámara de Comercio de Bogotá CCB (2018). Ha trabajado en la formulación y desarrollo de proyectos curatoriales que profundizan en inquietudes por ‘el cuerpo (de)construido’ y ‘la piel como identidad y territorio’, en instituciones culturales como: Alianza Francesa sede Medellín – galería Olivier Debré; Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá. Su trabajo ha sido expuesto tanto en Colombia como en espacios internacionales cómo: Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC; Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO; IAa Art Space JFAC Jeju – Corea del sur. Entre sus reconocimientos: conferencista en la octava edición de Behance Portfolio Reviews Bogotá Commemorative Coin Award (2016); Premio Proyecto Tesis 2017 Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC; Ganador del tercer ciclo de residencias artísticas de la Embajada de Colombia en Seúl – Corea del Sur, Cancillería de Colombia (2018); Finalista COCA PROJECT PRIZE Italia (2018); Artista residente TrueQué Vol. V - Ayampe – Ecuador (2020).

La indolencia no toca la piel: acá no habrá más límites Instalación - Escultura 2018 C0086

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Los disfraces de la autoridad Lienzografía 2019 B0915

Maestro en artes plásticas de la Universidad del Tolima, Creo fielmente en el poder de la palabra como medio gráfico, expresivo, plástico y visual con el cual comunico en mi obra. Esto matéricamente se ven representado en la gráfica y el contexto de dos temas reiterativos en mi obra que son: la subversión y la poesía visual.

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Artista plástica y visual, Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Universidad de Granada: El vestir, es una acción hábito, de la vida social, y esto es común en todas las colectividades humanas,todas las persona << visten>> el cuerpo de alguna manera, ninguna cultura deja el cuerpo sin adornos, si no que le añade algo, lo embellece, lo resalta o lo decora. en casi todas las situaciones sociales, se requiere que aparezcamos vestidos; en mi caso he desarrollado un trabajo experimental en la practica tridimensional sobre lo que se constituye como la <<prenda>>, donde sitúa la imposición y los códigos del vestir, para ejercer control sobre los cuerpos. Principales exposiciones : Poética del barro, Topipop, Ni con el pétalo de una rosa, Con Intención Vol. 3, XI Salón de Arte Joven El Nigal, Arte del Habitar, Mujer memoria y espacio, Espacio en construcción.

Ponerse en los zapatos del otro 14 pares de zapatos Cerámica, molde y modelado 1000° Raku, Vidriado 1030° 2016 C0085

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Disecciones Papel impreso y cortado 2019 D0054

Egresado Meritorio de Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y del Master Universitario en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, España. Su trabajo comprende obras en pintura, video, instalación y medios digitales. Sus producciones se centran en su historia personal, desde su concepción por una tecnología de reproducción asistida, hasta constantes cuestionamientos sobre la condición humana a partir de sus propias experiencias. Los proyectos que desarrolla surgen por la necesidad de hallar su lugar en el mundo, basado en la creencia de que el arte tiene la capacidad de sintetizar lo que somos como seres humanos. A través de diferentes lenguajes aborda temas como el deseo, la muerte, el origen de la vida, el afán por trascender, por crear nuevas tecnologías para satisfacer necesidades creadas, por reproducirse, por mejorarse, por consumir, por presumir. Ganador de la “Residencia El Parche, Artist Residency” del Programa Distrital de Estímulos (2020), ganador de “Beca para estudios de postgrado en España” de la Fundación Carolina (2019), ganador del primer premio en el “Décimo Salón Arte Joven del Club el Nogal” (2019), ganador de “Beca de Residencia Artística en Canadá (Eastern Bloc, Montreal)” del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura (2018), ganador de “Pasantía en Artes Plásticas (Escuela Incierta) Lugar a dudas” del Programa Distrital de Estímulos (2019). 124

Artista plástico de la Universidad de los Andes.Ha participado en exposiciones colectivas del Salón Comunal, Taller Mónica Meira, Marte (incubadora de artistas), Club El Nogal, Proyecto TESIS del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Casa Hoffmann, Salón Séneca. Mención honorífica den le Salón Séneca 2016 de la Universidad de Los Andes.

Quimbaya Artificialia Cerámica quemada a 1200 ° C y caja de Petri 2019 D0057

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Sobras Chinas Fotografía digital sublimada sobre satín 2018 E0389

Artista y escritor. Graduado de Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas, con estudios en Bellas Artes de la Universidad de Granada, España. Con su obra busca exaltar el misterio y el encanto de momentos aburridos e intrascendentes. Hace uso de medios como fotografía, video, texto, dibujo, performance e instalación para documentar una realidad ambigua y reinterpretarla en forma de relatos y narrativas que problematizan las nociones de certeza, conciencia, presencia y pensamiento. Aborda temas como las relaciones interpersonales, la adolescencia prolongada, el consumo de drogas, el autodesprecio y la cultura digital. exposiciones colectivas: “Premio Arte Joven 2017”, el ciclo de programación “Que no cunda el pánico (¿hay otras maneras?)” de Espacio Odeón en 2020, la Edición III del “Festival de Video Arte Faenza” y la Bienal “PerfoARTnet” 2020/2021. Ha realizado curadurías explorando la influencia del internet y el cine en la vida cotidiana, tales como “La soledad en tiempos de Netflix”, Algunos de sus textos y fotografías han sido publicados en la revista digital VICE Colombia a través del blog “Nadie me odia más que yo”, así como en la revista independiente “TRAMPA” y en el cuadernillo “DIEZ 10: COMPARTIR LA VIDA” de IDARTES y Revista Arcadia.

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Artista plástica y visual de la Universidad Industrial de Santander. Genera un gusto por los temas locales, históricos, políticos y sociales, los cuales incluye dentro de sus propuestas plásticas. Sus trabajos plásticos reflejan lo fascinante que es ver en el entorno la historia, la identidad y los problemas sociales del lugar en el que se habita; se trasforman para ella en una fuente de inspiración, resalta que es importante para el hombre retomar los temas del pasado (la historia del pueblo) con sus iconos – símbolos para traerlos de regreso al presente y poder recordar, honrar la memoria y en este camino exponer la similitud con hechos actuales y a si hablar de un tiempo cíclico. Esta sensibilidad hace creer que al plasmar en obras plásticas estas vivencias, problemas, historias entre otras particularidades es una forma de acercar el arte al pueblo y hacerlo para el pueblo, puesto que son situaciones que viven con él.

Eso ya está Vendido Acrílico sobre retablo y bastidor 2018 A0328

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Carrusel de Negra Objeto 2019 D0059

Artista Afrocolombiana con interés en lo escultórico, lo instalativo y el arte relacional, donde articula elementos de carácter orgánico y de materialidad cambiante, reflejando su interés por el proceso de deterioro y la transformación de la materia. Su trabajo parte de lo autorreferencial, sobre la categorización o la asignación de roles específicos, en los que históricamente la mujer lleva la peor parte, pero la mujer negra mucho más; lo que le ha permitido aproximarse a lecturas mucho más amplias sobre “raza” y género, donde utiliza lo efímero para hablar sobre el racismo estructural persistente y la estereotipación femenina, como producto de la historia heredada del pasado esclavista y colonial. Ha participado en las siguientes exposiciones: Descubriéndonos, Esto y aquello: Narrativas e intuiciones,Resuena la tierra, Recetas y Menjurges, Manifiesto del brasier y solo cuco, Mujeres en cuerpo y alma, Sinvergüenzas, Museo de los cotidiano, Venus Negra, Signos cardinales, Proyecto TESIS 2015, VI Salón de Artes Visuales, Mire.

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Artista plástica egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, y con una maestría del Plymouth College of Art, en Plymouth, Reino Unido. Entiende la práctica artística como un método investigativo constelar, por lo que se enfoca en los procesos y reflexiona a través de diferentes medios y formatos, desde el collage hasta la escultura. Es principalmente a través de un diálogo intuitivo con el material que busca develar diferentes capas de sentido en contextos o elementos dados. Su obra ha sido exhibida en diferentes exposiciones nacionales e internacionales en México, Uruguay, Francia, Reino Unido y Bélgica. Está vinculada a la Facultad de Creación y Comunicación de la Universidad El Bosque y al espacio independiente Más Allá. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Unirse y separarse (La rabia que sentimos es el amor que nos quitan) Libros intervenidos, resina acrílica, crin de caballo, hilo 2017 D0055

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Nervaduras Escultura en tejido 2019 F0005

Artista plástica y visual egresada de la Universidad del Atlántico. Su trabajo se caracteriza por seguir líneas de creación entorno a la sensorialidad, abstraccionismo, escultura textil y experimentación sonora, tratando temas entorno a la naturaleza y culturas ancestrales. Ha participado en las siguientes exposiciones Progresiones. Facultad de bellas artes, Barranquilla;Nervaduras. Barranquilla;Exposición colectiva: Proyecto Tesis 2019 Museo de arte contemporáneo de Bogotá.Artista invitada:Intercambios Muestra Internacional de VideoArte Y Videoperformance,Quito - Ecuador) 2016 http://lamultinacional.org/http://latostadora.blogspot.com.co/ Colectivo seleccionado 1er Salón de Artes Plásticas y Visuales Barranquilla 2015 por la Secretaria de Cultura de la Alcaldía y del Consejo Distrital de Artes Plásticas,Barranquilla- Colombia

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Maestro en artes plásticas. Summa Cum Laude. Programa de artes plásticas. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga Ha participado en la siguientes colectivas: Proyecto Tesis, Museo de arte contemporáneo de Bogotá, Bogotá D.C.Vagas certezas, Sala Macaregua, Bucaramanga, XIX salón de arte novel, Sala Macaregua, Bucaramanga, Exposición utopía, casa custodio García Rovira, Bucaramanga. Primer puesto en el XIX Macaregua, Bucaramanga.

salón

arte

novel,

Sala

Ha patriciado en otras actividades relevantes como: Jornada sociocultural sobre arte y cultura para la formación de públicos, Bucaramanga. Proyecto de arte relacional “The Barrancabermeja´s collection”, Instituto universitario de la paz UNIPAZ, Barrancabermeja.Muestra de proyectos Land art, Evento Académico y Científico Emprendedores UIS, Campus UIS, Bucaramanga. Proyecto comunitario “Todo niño es un artista”, Barrio El Nogal, Bucaramanga.Muestra de proyectos Land art, Evento Académico y Científico Emprendedores UIS, Neomundo, Bucaramanga.

Bestiario sintético Escultura con porcelana fría 2019 C0089

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Atma 8 Fotografía digital en moab natural intervenida con intaglio 2017 E0391

Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo recurre a varios medios como la fotografía, el video, la escultura y la instalación. Ha realizado exposiciones en la Universidad Nacional de Colombia; En el Museo de Arte Contemporáneo y la Cámara de Comercio de Bogotá; La Universidad de los Andes en la Sala de proyectos; Foto Museo en CDMX, en la Galería el Garaje. Participó en 3 versiones de la Feria del Millón. Hace parte del Colectivo La Sensación con quienes han participado en la versión de arte Cámara 2020 También ha realizado algunos talleres para público asistente a las exposiciones y dictado clases de dibujo y pintura y dirección de arte. También ha explorado en su trabajo la dirección de arte para teatro. Trabajando con varios grupos como La Maldita Vanidad Teatro y Circuito Liquen con quienes ha participado en giras internacionales en España, México y Brasil. Trabaja desde 2015 asistiendo a la producción artística de Adriana Duque.

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Estudió Fotografía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, estudios de Artes Plásticas y Visuales en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su trabajo plástico indaga e intenta resolver sus inquietudes acerca de las identidades colectivas e individuales que habitan en las nociones de ciudad, hogar e intimidad a través de los objetos y los elementos que les caracterizan, por medio de la fotografía y experimentaciones a las que se le suman la gráfica y lo pictórico. Ha tenido la oportunidad de dirigir talleres de fotografía básica, colaborar en colectivos nacionales e internacionales, publicar y exponer su trabajo en diferentes ferias y espacios de Bogotá como la Galería El Nogal, Espacio Odeón, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Feria del Millón, entre otros.

Mama Fotografía digital 2017 E0392

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Ishuk misak pulaunik (no seas como ardilla) Bordado sobre reboso femeninos Misak 2017 F0004

Maestra en Artes plásticas de la Universidad del Cauca con mención de Honor con el título de la obra ISHUK MISAK PULA UNIK PASREIK El vestido de la mujer misak. Mis obras están relacionados con la identidad misak más que todo con el tejido, por el cual en mi resguardo de Guambia el tejido está muy relacionado con la naturaleza. El tejido desde mi punto de vista personal viene dese la conexión de mi madre Dominga Morales Tumiña a partir del fuego, aire, y el viento donde las palabras y los sueños van interconectadas con el Agua por ser un ligamiento identitario; desde ahí viene, mi vida, mi caminar, mi tejer, mi hilar. gracias a mi mama que me dio luz, y derramo su sangre sintiendo los dolores, ella me cuido todos los días de su vida, esa mujer que desde su infancia sintió el maltrato del hombre. Mi mamá y mi abuela desde sus procesos, pensamientos y sentimientos del tejer me han dado una parte de su hermosa sabiduría ancestral, en el saber tejer y en el hilar, no solo es plasmar el sentimiento, sino es saber un punto de inicio para que el resto de la gente que te rodea sepa de donde viene y que familia, expresa a partir de los colores de la vestimenta. “La mujer Misak es la portadora de un legado, tejiendo la memoria en su cotidianidad, en su ejercicio de madre en la familia ella es el pilar fundamental en el nakchak (fogón) desde este espacio ordena y administra el territorio y el hogar, la mujer Misak es quien lleva la memoria y quien teje la vida misma hilando colores para seguir portando nuestra identidad, es ella quien lleva el tiempo y plasma el lenguaje natural en los tejidos. 134

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Maestra en Arte de la Universidad de los Andes. Su trabajo se centra en la reflexión sobre el tiempo, las percepciones temporales y las memorias efímeras. Crea realidades paralelas que irrumpen con la cotidianidad y cuestiona la relación del ser humano con su entorno natural y como se transforma. Su trabajo se percibe desde distintos medios como la escultura, la fotografía, el video y la instalación. Emplea en sus obras materiales naturales como tierra, musgo, madera, agua y piedras. Expuso su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en 2016, donde fue premiada con un estímulo de creación para artistas jóvenes. En 2016 y 2018 participó en Voltaje – Salón de Arte y Tecnología, también hizo parte del El salón Universitario de Fotografía. En 2017 fue seleccionada para participar en la residencia artística Zone de Convergence II en Annecy Francia bajo el marco del año Colombia – Francia. En 2019 hizo parte de Espacios atemporales organizada por la Alianza Francesa de Bogotá y fue seleccionada para exponer su trabajo en la sección de Artecámara de la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBo.

Por siempre jamás Fotocollage y pintura digital Impresión Giclée sobre papel Moab 2019 E0391

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Autopsia Papel elaborado a mano, (Fibra de algodón proveniente de colchón) gofrado y óxido. 2017-2019 D0053

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Magíster en Artes Plásticas con énfasis en grabado de Rhode Island School of Design, Estados Unidos. beca Fulbright- MinCultura para artistas. Ganadora de la Beca Artista Jóvenes Talento del ICETEX para realizar estudios de grabado en Estados Unidos en los años 2010 y 2015. En 2018 fue ganadora de la Beca de Circulación Internacional, otorgada por el Ministerio de Cultura, dentro del Programa Nacional de Estímulos. Ha participado en muestras colectivas de gráfica a nivel nacional e internacional incluyendo el Centro Internacional de Gráfica (IPCNY), en Nueva York, la galería Bumpodo en Tokyo, Japón, la Bienal de Gráfica de Sarcelles en Francia. Su obra ha circulado en exposiciones individuales incluyendo Vestigium (2015) en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Soft Power (2019) en Producciones del espacio, en Bucaramanga y Lechos (2020) en Galería 12:00. Docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Nacional de Colombia en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales. Desde 2015 es co-directora del taller de gráfica Experimental, Taller Circular en Bogotá.

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Como parte de la alianza con el Instituto Cultural de Google recibimos los equipos de ArtCamera para capturar imágenes en gigapixeles. Las restricciones del confinamiento se convirtieron en una ventaja para poder realizar uno de los trabajos de digitalización más extensos que ha realizado el museo hasta ahora, 234 obras entre pinturas, dibujos y fotografías de la colección permanente, pueden ser ahora disfrutadas por nuestros públicos a nivel global con un detalle asombroso.

¿Qué sería de las ciudades sin los museos y de los museos sin las ciudades? En Málaga se realizó este simposio donde se ponen en valor las múltiples conexiones de esta relación simbiótica que se ha afianzado y diversificado mucho mas a raíz del confinamiento.

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Mayo 18 es un día muy significativo para todos los museos, en UNIMINUTO nos unimos con el Centro de Cultura Arte y Tradiciones, El museo de Pasca, El agro parque Sabio Mutis, el MANE y el centro de Historia para realizar una transmisión conjunta.

Nos vinculamos a esta iniciativa global, la semana de los museos. Cada día un hashtag diferente para motivar, reflexionar, divulgar y crear a partir de las colecciones de los museos.

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Por primera vez Bogotá se realizó la noche de los museos el 12 de noviembre, gracias al apoyo de la mesa de museos de Bogotá, la Alcaldía Mayor y el programa 24 horas Bogota. La reactivación de las actividades culturales en la ciudad, el fortalecimiento de la alianza entre museos y la ciudad. Contamos con la batucada del IDIPROM que amenizó desde el atrio del museo a los públicos que nos visitaron.

Las estrategias y experiencias del Museo de Arte Contemporáneo durante el confinamiento se convirtieron en un referente para universidades y museos de todo el mundo; por invitación de la Universidad de Anahuác y la EAN compartimos la ponencia, universos paralelos.

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Entrevista a nuestro curador en el programa Cultura en altavoz del Centro de Arte Cultura y Tradiciones, sobre el oficio de curador en un Museo de Arte Contemporáneo.

La Universidad de Quilmes, organiza cada año el JAM, Jornadas de Arte y Música; fuimos invitados a presentar el proyecto TESIS y la curaduría Cíber era. Esta fue la oportunidad para estrechar vínculos académicos con el fin de ampliar la cobertura del proyecto Tesis con una invitación a la versión 2022.

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La Universidad de Sao Paulo organizó el debate de prácticas curatoriales: La investigación en los museos universitarios. Con investigadores universitarios de tres continentes en torno al uso de las tecnologías, la decolonización y conocimiento expandido. Participamos con nuestra experiencia sobre la digitalización de colecciones y las curadurías virtuales.

Cada año antes de una Conferencia General del ICOM, se celebra un Simposio Internacional en la ciudad anfitriona para presentar los temas principales. Por primera vez, esta preconferencia será híbrida, abriendo las puertas a una participación más amplia e internacional. El Simposio Internacional del ICOM Praga 2021 ofrecerá una visión general de la próxima Conferencia General del ICOM Praga 2022, desde los ejes del programa científico hasta la nueva infraestructura híbrida.

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El Museo de Arte del Tolima y la alcaldía de Ibagué organizaron una serie de tertulias sobre el campo del arte contemporáneo donde fuimos invitados a participar para hablar sobre uno de los proyectos con mayor incidencia en el campo académico y artistico del Colombia en el siglo XXI, el proyecto TESIS.

la red académica europea de patrimonio, UNIVERSEUM y el consejo internacional de museos universitarios UMAC organizaron el seminario Nuevas oportunidades y Nuevos desafíos del tiempos del C-19.donde nuestra ponencia: El desafío digital en los museos universitarios, fue seleccionada en representación de los museos latinoamericanos.

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La Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museología, ENCRyM, entidad de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, nos invitó a realizar la ponencia. Museos y Comunidad, dentro del ciclo de postgrado. Compartimos las valiosas experiencias del Museo de Arte Contemporáneo con los programas de Arte en casa, barrio Museo, Museo inclusivo, Tesis y Curadurías virtuales.

Nuestra coordinadora de educación, Tatiana Quevedo, participó en el XII encuentro del CECA (Comité de educación y acción cultural) de América Latina y el Caribe. “Tres días de gran intensidad, donde compartimos charlas, mesas temáticas, talleres y le dimos lugar a la palabra y a la mirada diversas, porque la confluencia de voces promovió un espacio abierto, inclusivo, plural y de fortalecimiento de una gran red colaborativa y afectiva.”

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EDUCATIVAS 146

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Adaptación, crisis, experimentación, continuidad, cuidado, duelo, armonía, entre otras, son las expresiones que resuenan en el área educativa del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá-MAC durante la pandemia del COVID – 19. Han sido dos años de constante cambio y movimiento, para aprender a transitar en colectivo los devenires del día a día, tan inciertos como potentes, que permiten generar una reinterpretación de los procesos de mediación cultural que se venían consolidando, e interpelar el saber hacer, que cambió drásticamente.

Las frecuencias aquí presentes son las voces tejidas entre la familia, los amigos, la comunidad, la academia, los y las artistas, museos y personas del sector educativo y cultural, que entraron en diálogo con el equipo educativo MAC, conformado por voluntarios, pasantes y una coordinación.

Hoy hacemos una pausa para agradecer a todas las personas y entidades que conversaron este año con nosotros, gracias por la atención recibida, por ser nuestro aliciente, fuente de inspiración y un escenario crítico, que hoy nos lanza a diseñar procesos híbridos en el que Estas acciones obedecen a la converjan los escenarios virtuales y búsqueda de respuestas inmediatas presenciales, ¡gran reto que de seguro para no soltar de la mano a las resolveremos juntos! comunidades con las que se tenía una relación establecida y poder construir En colectivo y en pro del bien común colectividades virtuales. seguiremos de puertas abiertas a la ciudadanía, como un equipamiento A razón de lo anterior presentaremos cultural, que avanza por el actuar las soluciones creativas y reflexiones armónico entre las comunidades, que nos guiaron para no perder el equipo del Museo de Arte los lineamientos que constituyen al Contemporáneo de Bogotá y la museo como una entidad al servicio administración de la UNIMINUTO. de la sociedad. En donde durante este tránsito reflexivo y emocional, se hará un especial acento en el trabajo Tatiana Quevedo colaborativo, y las acciones derivadas Educación de lo aprendido en el año 2020 que nos llevan a actuar en el 2021. 147

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#MUSEN SORIAL

Fue un trabajo a distancia entre las áreas educativas del Museo Universitario Arte Contemporáneo de México – MUAC y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC. Que buscó un relacionamiento entre los enlaces del MUAC y los intérpretes del MAC, con el fin interrelacionar los componentes del ambiente: corporales, espaciales y sensoriales para identificar futuros insumos, útiles al momento de diseñar experiencias multisensoriales en los museos, en beneficio de los procesos accesibles e incluyentes. El resultado de estas reflexiones, se puso en diálogo en el marco del Día Internacional de los Museos, mediante un encuentro virtual organizado entre los dos países, dirigido a la comunidad interesada en la mediación museal.

Taller sensorial con las niñas y niños de la corporación Alcazar 149

participación activa el reconocimiento del MAC como un espacio incluyente de la ciudad de Bogotá, para su goce y disfrute. Dichas sesiones se Fueron una serie de encuentros entre realizaron fuera y dentro del Museo, los y las ciudadanos habitantes donde se activó el espacio escultórico de calle, ex habitantes de calle, y los murales ubicados en el barrio personas en riesgo de habitar calle, donde se encuentra ubicado el MAC. promotores sociales de la Secretaría de Integración Social - Bogotá y el En conjunto se realización acciones equipo educativo del MAC, con el fin de llenas de risas, baile, saberes y aportar a los procesos de significación, abrazos, pensadas para aportar a resignificación y autocuidado de los procesos de gestión emocional, todos los participantes. por medio de expresiones creativas, activadas en los territorios Metodológicamente se realizaron de la ciudad donde habita la 7 encuentros donde se propició la comunidad participante.

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“Bogotá, lugar donde amalgamas de personas desarrollan diferencias reactivas por encuentros entre emociones adversas que son producto de realidades individuales e incomprendidas, haciéndola un territorio hostil, ajeno y frío. Pero, aunque difícil de creer, fugaces entornos de paz se pueden gestar en su interior, cuando el sol y la luna abrazan a todos estos seres en su más íntima humanidad sin dar cuenta de su condición, etnia, uniforme, estatus o cualquier otra singularidad que distinga entre unos y otros. Todos y todas compartimos la casa común, la tierra nos acoge en su vientre”. Harry Nicolaysen Voluntario MAC

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Diálogo entre la comunidad de adulto mayor, perteneciente al Hogar Madre Marcelina, y el equipo educativo MAC. Este proceso nació virtualmente en el año 2020, y se consolidó en el 2021, con el propósito de fomentar espacios de encuentro para el adulto mayor, al reconocerlos como una de las poblaciones más afectadas y restringida en términos de movilidad durante la pandemia. Lo que colocó en riesgo su salud emocional, física y mental. Bajo esta premisa se co-diseñaron de la mano de pasantes, voluntarios, artistas y la terapeuta ocupacional del hogar, una serie de encuentros cuyo fin era propiciar a los participantes el reconocimiento de diversas realidades que les permitiera ampliar los imaginarios creativos y sociales , por medio de la interpretación del patrimonio artístico del MAC, con ejercicios de expresión creativa y reminiscentes , que aportaron a la ejecución de actividades ocupacionales, en beneficio del desarrollo pleno de su vejez. Luego de varias sesiones virtuales, como respuesta a las restricciones de movilidad, no pudimos encontrar en el museo y realizar intercambios híbridos entre Hogar y en el MAC. 152

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VOLUNTARIADO FORMACIÓN DE INTÉRPRETES MAC

El programa de Formación de Intérpretes, logro solventar la pandemia y continuar con sus labores de manera virtual y presencial, la sinergia entre los dos procesos, amplio las posibilidades creativas y de consolidación de redes de afectos con las comunidades. Entre el equipo se buscaron estrategias para poner la tecnología al servicio social y propiciar encuentros presenciales comunitarios dentro y fuera de las paredes del MAC.

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“Entregar lo mejor de ti sin esperar nada a cambio y tener claro que lo vas a ganar todo. Ser voluntario es saber que el mejor pago es una sonrisa y la satisfacción que siente tu corazón”. María Camila Barco Voluntaria MAC

Encuentro como resultado de una acción co-diseñada entre el Instituto Nacional para Ciegos – INCI, el Instituto Distrital del Patrimonio Cultural- IDPC y el MAC, con el objetivo de propiciar un encuentro táctil, dirigido a la comunidad con o sin discapacidad visual.

Alrededor del patrimonio escultórico del MAC, que les permitiera a los participantes, conocerse entre sí, al intercambiar, sentires, emociones y sensaciones resultantes de las interpretaciones de la experiencia táctil y explorar desde otro lugar no convencional las obras presentes en el espacio público de libre acceso para todos los ciudadanos y ciudadanas.

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El 17 de noviembre de 2021 nos reunimos, a pesar de las restricciones derivadas de la pandemia y observando todos los protocolos de bioseguridad, para celebrar los 55 años de fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entidad cultural de UNIMINUTO. En compañía de artistas, curadores, amigos, vecinos y directivos de nuestra universidad compartimos este grato reencuentro que nos permitió afianzar los fuertes vínculos que nos unen como comunidad.

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CRONOLOGÍA El P. Rafael García Herreros proclama La parábola del museo.

1963

1er. Salón de Arte Joven.

1966

1967

Fundación y Primera sede del museo.

1983

1982

1986 20 años del MAC con la donación del mural Signo encuentro de Manuel Hernández.

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Inicia el Salón de Nuevas Expresiones Plásticas.

1981

1980

Promoción del talento nacional, desde los grandes maestros a los jóvenes artistas.

El neo expresionismo se afianza en nuestro país. Obras en el MAC.

Visual Fotográfica, el leguaje de la fotografía en la colección del MAC.

1969

Visita del Cardenal Lercaro al Barrio Minuto de Dios.

El arte de los años 60 en la colección del MAC.

1985

1968

Nuevos significados y lenguajes caracterizan a los jóvenes creadores.

Homenaje de los artistas abstractos en los 50 años de sacerdocio del P. Rafael García Herreros.

1984

Inicia la construcción del nuevo edificio del MAC.

1987

Las instalaciones constituyen un aporte al lenguaje visual en el MAC.

1988 450 años de Bogotá con nuevas esculturas para la plaza del MAC.

1989

En un hecho sin precedentes una obra es decomisada y el director del MAC es tomado preso.

Quinto Salón Nacional de Artistas Jóvenes, Salón de Agosto.

1970

1971

Primer edificio para un museo de arte en Colombia.

1972

Artistas mexicanos como Carmen Wenzel, Leonardo Nierman, Benjamín, exponen en el MAC.

1977

1976

40 mujeres artistas en la colección del MAC.

El MAC selecciona los artistas que nos representarán en la III Bienal de Cuenca.

Las nuevas tecnologías ganan presencia en la colección del MAC.

Aumenta la colección del MAC con nuevas donaciones.

1991

CRONOLOGÍA

1978

La cultura es nuestro objetivo social.

1990

1974

Primer Salón Nacional de Artes del Fuego.

Eduardo Urueta gana el Salón de Agosto.

1979

1973

1975

La educación, ha sido desde el inicio, el centro del museo.

El MAC entra en un intervalo de su actividad cultural.

1992 A los 83 años fallece el P. Rafael García Herreros, fundador del Minuto de Dios.

1993

1994

Germán Ferrer Barrera, primer director del MAC, muere asesinado.

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CRONOLOGÍA

El MAC emprende una renovación total de sus salas de la plaza.

Con el inicio del Internet, se da comienzo a una era digital.

1995

1996

2013

2012

2016 Con sus 50 años de servicio, el MAC celebra sus bodas de oro.

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2011

2010

45 años de cultura con significado social.

El MAC hace presencia en Kyoto y Tokyo durante las asambleas del ICOM y UMAC.

Los muros del Minuto de Dios son intervenidos dentro del proyecto Barrio Museo,

60 años del programa El Minuto de Dios, uno de los más antiguos de la TV.

1999

Asamblea Internacional de Museos en Shanghai con presencia del MAC.

20 años del inicio de labores académicas de UNIMINUTO.

Primera década del Proyecto TESIS.

2015

1998 Con la muestra Memorias del cazador de Nadin Ospina, se reabre el MAC.

Jim Amaral muestra sus últimas esculturas.

El MAC emprende su política como museo incluyente.

2014

1997

Modelo de educación integral para la comunidad.

2017

2018 Los pares de acreditación internacional de la AAM visitan oficialmente el MAC.

2019

Procesos del arte contemporáneo en la colección del MAC.

Muestra Epifanías y diafanías.

2000

2001

El museo se viste, exposición de arte y moda.

2002 Vuelve el emblemático Salón de Agosto.

2008

Renovación y ampliación del Espacio escultórico del MAC.

Colombia gana la Bienal de Cuenca con la curaduría del MAC.

Con la reapertura, después de la pandemia, el MAC celebra sus 55 años de fundación.

2020 La AAM le otorga al MAC la acreditación internacional de alta calidad para museos.

2021

Primera versión del Proyecto TESIS con seis universidades invitadas.

El MAC celebra 40 años de compromiso con la cultura.

2007

2004

2006

CRONOLOGÍA

Primer Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE.

2009

2003

2005

50 años del programa El Minuto de Dios por televisión.

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MMVII

CURADURÍAS

• • • • • •

Colombia gana la IX Bienal de Cuenca

Dirección: Gustavo A. Ortiz Curaduría: Sebastián Jiménez Educación: Tatiana Quevedo Recepción: Clara Guarín

Presidente P. Diego Jaramillo C. Rector General P. Harold Castilla D. Rector Bogotá Jefferson Arias Vicerrector Académico Nelson Bedoya

Colombia participa en la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, con la curaduría del maestro Gustavo Ortiz. La fundamentación conceptual la realizó el arquitecto Diego Jaramillo con su texto Espacios-Tiempos Identitarios. Los artistas seleccionados fueron Gloria Bulla, Natalia Castañeda y Mateo López; los cuales habían participado en el Salón de Agosto y en el Proyecto Tesis. La Bienal se realizó del 22 de Abril al 1 de Mayo en museos y espacios culturales de la ciudad, con la grata satisfacción de ser Mateo López el ganador principal, motivo de orgullo para nuestro campo del arte, además del reconocimiento para la selección del MAC. En el núcleo teórico de la bienal, el maestro Gustavo Ortiz participó con dos ponencias tituladas: Espacios de Identidad y Panorama de las artes en Colombia. Adicional a la gestión realizada durante el evento, La Fundación Bienal Internacional de Cuenca, la Alcaldía de la Ciudad y el Museo de Arte ContemporáneodeBogotá firmaronun convenio de cooperación.

Salón de Agosto. Obra, Barrio y Gente. Escultura abstracta, Colección MAC. Proyecto TESIS. Procesos, 20 años Artes Guerrero. X Festival de la imagen.

Aura Raquel Hernández recibe el reconocimiento en el Proyecto S.A.

COLOMBIA

Fallece el cineasta Carlos Mayolo a los 61 años; uno de los protagonistas del Caliwood.

El Presidente Uribe avala la mediación de Piedad Córdoba y el Presidente Chávez para la liberación de los secuestrados.

El intendente Frank Pinchao se escapa de las FARC y es rescatado en la selva del Vichada.

EL MUNDO

Acceda a la crónica de los años 2007 a 201

Centenario del natalicio de la pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Khalo Calderón

Robert Allen Zimmerman, mas conocido como Bob Dylan recibe el premio Principe de Asturias a las Artes.

Fallece Mstislav Rostropóvich, músico violonchelista y compositor ruso.

PUBLI CACIO NES

2007

1. Catálogo del proyecto TESIS 2007, los mejores trabajos de grado en Colombia.

2. Fotografía Contemporánea, obras de la colección permanente y fotógrafos invitados.

3. S. A. Salón de Agosto 2007, 50 años del Barrio Minuto de Dios. Concepto y diseño: Gusdigital

CURADURÍAS

• • • • •

Francia - Colombia

Dirección: Gustavo A. Ortiz Curaduría: Sebastián Jiménez Educación: Tatiana Quevedo Recepción: Clara Guarín

Presidente P. Diego Jaramillo C. Rector General P. Harold Castilla D. Rector Bogotá Jefferson Arias Vicerrector Académico Nelson Bedoya

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En el contexto de los intercambio culturales entre Colombia y Francia el Museo de Arte Contemporáneo organizó las curadurías Zona de convergencia II con la participación de Images Passages de Annecy, y Paris Champs & hors champ; la creación audiovisual, el performance y la fotografía estuvieron acompañadas de charlas y debates sobre la imagen actual. Igualmente la reflexión sobre los valores y las relaciones sociales se desarrollaron en las curadurías Encontrando El Dorado e Interindepedendencias. Se realizaron cinco murales más dentro del proyecto Barrio Museo con obras de Gleo, Ospen, DJLU, Rodez y Chirrete Golden. Nuestro Director prestó sus servicios como vicepresidente del consejo consultivo del ICOM internacional durante al asamblea general llevada a cabo en la sede de la UNESCO. La Cámara de Representantes le otorgó la Orden de la Democracia Simón Bolívar al MAC en su cincuentenario.

PUBLI CACIO NES

MMXVII

Zona de convergencia II. Moscú - Berlín. Orfanato Graffiti. Proyecto TESIS. Interindependencias.

2017

Los fotógrafos polacos Ela Kinowska y Marek Pozniak exhiben el resultado de cuatro años de trabajo e intercambio entre las ciudades de Moscú y Berlín.

COLOMBIA

Tres ríos se desbordan en Mocoa, destruyen 17 barrios y dejan más de 1.400 muertos.

El Papa Francisco visita a Colombia, antes lo habían hecho Juan Pablo II y Paulo VI.

La Universidad Nacional de Colombia cumple 150 años de fundación.

EL MUNDO

c a

Un camión bomba explota en Mogadiscio y deja un saldo de 587 muertos.

500 años de la reforma de Lutero con la colocación de sus 95 tesis en la iglesia de Wittemberg.

La isla de Puerto Rico es atacada por el huracán María, dejando destrucción y muerte a su paso.

1. Catálogo del proyecto TESIS 2017, los mejores trabajos de grado en Colombia. 2. Zona de Convergencia II, año Francia - Colombia.

3. Orfanato Graffiti. 4. Moscú - Berlín.

Concepto y diseño: Gusdigital

• • • • • •

20 años de UNIMINUTO

11 Dirección: Gustavo A. Ortiz Curaduría: Sebastián Jiménez Educación: Tatiana Quevedo Recepción: Clara Guarín

Presidente P. Diego Jaramillo C. Rector General P. Harold Castilla D. Rector Bogotá Jefferson Arias Vicerrector Académico Nelson Bedoya

Uno de los sueños del P. Rafael García-Herreros era brindar a los jóvenes la posibilidad de acceder a la educación superior con calidad; en 1992 se abren al público las primeras matriculas para las carreras de educación, comunicación, ingeniería y administración de empresas. Su primera sede estaba ubicada en el barrio Minuto de Dios, pero poco a poco a través de alianzas y convenios se fueron abriendo nuevas sedes a lo largo de la geografía nacional. El modelo de UNIMINUTO ha llegado para llenar un inmenso vacío en la educación superior, ofertando carreras técnicas, tecnológicas y profesionales a costos accesibles e impactando de forma positiva el acceso a la educación superior. Con motivo de sus primeros 20 años de labores se realizaron múltiples eventos académicos, culturales y festivos. El Teatro Mayor Santodomingo fue el escenario para reconocer la labor de docentes, investigadores, estudiantes y directivos comprometidos con los nuevos rumbos de Colombia a través de la educación.

PUBLI CACIO NES

Proyecto S.A. : Antes del fin. 100 obras de la colección. Obituary: Herbert Baglione. Proyecto TESIS. Niños de oro. Carbón core.

Fernando Pareja y Lady Chávez reciben el reconocimiento en el proyecto TESIS 2012.

COLOMBIA Inician en Oslo, oficialmente las conversaciones de paz entre el Gobierno Colombiano y las FARC.

Fallece el artista Edgar Negret, nacido en 1920. El más destacado de los escultores abstractos latinoamericanos.

EL MUNDO

2012

MMXII

CURADURÍAS

Colombia recibe a sus medallistas olímpicos después de su gran desempeño en Londres.

Acceda a la crónica de los años 2012 a 2016

El PCCH elige a Xi Jinping como secretario general del partido, al año siguiente sería nombrado Presidente de la República Popular de China.

Según el calendario maya, el 21 de diciembre del año 2012 sería el fin de mundo.

El primer humano en pisar la luna, Neil Amstrong, muere a la edad de 82 años.

1. Catálogo del proyecto TESIS 2012, los mejores trabajos de grado en Colombia. 2. Proyecto S. A. 2012, Antes, durante y después del fin.

3. Cien obras maestras de la colección del MAC. 4. Obituary, Herbert Baglione.

Concepto y diseño: Gusdigital

CURADURÍAS

• • • • •

55 aniversario del MAC

Acceda a la crónica de los años 2017 a 2021 Dirección: Gustavo A. Ortiz Curaduría: Sebastián Jiménez Educación: Tatiana Quevedo Recepción: Clara Guarín

Presidente: P. Diego Jaramillo C. Rector General: P. Harold Castilla D. Rector Bogotá: Jefferson Arias Vicerrector Académico: Nelson Bedoya

Un gran esfuerzo conjunto nos ha permitido la reapertura del museo con la curaduría No repetición, obras de la colección permanente que se conectan con el clamor nacional para que los hechos que originaron la violencia no se repitan. En este año lamentamos la partida del Maestro Antonio Caro, amigo, complice, miembro honorario del MAC, visionario que realizó aportes fundamentales a la contemporaneidad en Colombia y en el continente. Año del Centenario del natalicio de Roda, a quien homenajeamos con cuatro curadurías sobre su legado en la plataforma Arts & Culture. XVIII versión del proyecto TESIS, mayoría de edad de una plataforma fundamental para entender el arte joven colombiano del s. XXI. Celebramos los 55 años del MAC, sus aportes a la investigación-creación en Uniminuto, la consolidación de la contemporaneidad en Colombia y su papel como pionero en la acreditación internacional para museos.

PUBLI CACIO NES

No repetición. Centenario Roda. Cíber era. Proyecto TESIS. Faenza, Zajac, Guana

MMXXI

2021

Antonio Roda, nacido en Valencia en 1921, emigra a Colombia en 1955 donde realiza su carrera profesional. Celebramos el centenario de su natalicio.

COLOMBIA

Fallece Antonio Caro, pionero del arte conceptual en Colombia y miembro honorario del MAC.

El 15 de febrero llegan a Bogotá las primeras 50.000 dosis de vacunas Pfizer.

El 28 de abril inicia un Paro Nacional que reivindica los reclamos sociales ante el gobierno nacional.

EL MUNDO

Protestas en Rusia por detención de Alexei Navalni, líder opositor al gobierno de Vladimir Putin.

Seguidores de Trump se toman por asalto el capitolio en Washington, algo nunca visto en esa ciudad.

Los militares desconocen el resultado de las elecciones y realizan un golpe militar en Birmania.

1. Catálogo del proyecto TESIS 2021, los mejores trabajos de grado en Colombia. 2. Curadurías 5, Aprender de la adversidad.

3. Cíber era.

4. Informe de gestión. Concepto y diseño: Gusdigital

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PRENSA

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Antonio Caro Lopera Bogotá, Dic. 10 de 1950 Marzo 29 de 2021

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Como muchos jóvenes artistas ávidos de espacios y de oportunidades, Antonio llegó al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con el deseo de participar por segunda vez en el Salón Internacional de Agosto que se llevaría a cabo en 1972; este espacio en espiral que según sus palabras era algo insólito para la Bogotá de los años setenta, era a la vez un vórtice que atraía las nuevas manifestaciones artísticas dentro de ellas el conceptualismo, en el cual empezaba tímidamente a caminar este muchacho de veintidós años, de aspecto frágil y con unos lentes gruesos debido a su pronunciada miopía. Sobre unos pliegos de cartón cartulina, con una regla plástica, un lápiz mirado 2, un pincel de cerda y unos cunchos de esmalte doméstico, empezó a trabajar la idea que le rondaba la cabeza desde hacía unos meses, él mismo decía: A mí solo se me ocurre una idea al año; la inequitativa distribución de la tierra productiva en Colombia. 7500 propietarios poseen 4000 hectáreas de tierras cultivables cada uno. 500000 peones sin tierra periódicamente emigran en busca de trabajo. 1350000 familias poseen en promedio 45 hectáreas de tierras cultivables cada una. Años después con motivo de los cuarenta años del Museo de Arte Contemporáneo (2006), en una de

sus frecuentes visitas al museo, con su camiseta, su mochila de fique y su particular corte de cabello ya encanecido, nos ofreció hacer una “Reposición” de su obra Colombia 1972, al realizarla encontró con profundo estupor que el número de propietarios de la tierra cultivable había disminuido aumentando las hectáreas que cada uno de ellos poseía, los peones sin tierra eran ahora millones y el minifundio de las familias campesinas era exiguo. En múltiples proyectos fuimos cómplices con Antonio Caro, cuando realizamos “El museo sale a la calle” donde participó activamente dando talleres en los salones comunales, escuelas y plazas de Engativá; como jurado del proyecto TESIS, donde le encantaba tomarle la temperatura a las nuevas generaciones de artistas; en las celebraciones de los 40, 45 y 50 años del museo donde decía que se encontraba con el mejor “parche” de Bogotá; con la sorpresa y la sincera gratitud al recibir el carnet como miembro honorario del MAC o cuando con orgullo portaba la camiseta, ya curtida, con nuestro slogan “la cultura con significado social” Antonio, nunca se doblegó, ni se obnubiló y a pesar de su miopía física, nos abrió los ojos para comprender el profundo significado político de cada una de las acciones humanas. Gustavo A. Ortiz Serrano Director MAC

O B I T U A R I O 169

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