Fotógrafos peruanos 2017 by Maco Vargas G

FOTÃ&#x201C;GRAFOS PERUANOS D E LO C O N C E P T U A L A LO C O T I D I A N O

FOTÃ&#x201C;GRAFOS PERUANOS

D E LO C O N C E P T U A L A LO C O T I D I A N O

Estar lejos de tu país en un evento de arte y poder escuchar palabras de halago para el arte peruano, es una sensación muy gratificante y que te llena de orgullo. Hace ya algunos años que tuve la oportunidad de contactarme con galerías y museos de otros países, que me dieron la llave para abrir algunas puertas a nuestros artistas peruanos, permitiéndome mostrar su arte al mundo. El abanico se ha ido abriendo y, en cada exposición a la que he asistido, he conocido gente importante y muy amigable que ha apreciado nuestro trabajo y gracias a la cual, hoy podemos presentar las obras tanto de artistas consagrados como de nuevos talentos en América, Europa, Medio Oriente o Australia. Este libro reúne una parte de esos artistas -en este caso fotógrafos- que se atrevieron a dar el paso para cruzar la puerta que los lleva a traspasar las fronteras de nuestro país y demostrar la calidad del arte en el Perú. Agradezco a todos los fotógrafos que confiaron en nuestra gestión y a los empresarios que apuestan por el talento peruano y nos apoyan para permitirles, en algunos casos, hacer un sueño realidad.

Art IMPETUS

Probablemente para los que no lo habitan, el Perú evoca inmediatamente la maravilla naturaleza-arqueológía de Machu Picchu y la gloria del imperio Inca que fue trágicamente interrumpido por los conquistadores españoles hace quinientos años atrás, sin embargo poco se conoce de una contemporaneidad que se compone, no solo de paisajes de encanto, de increíble variedad climática, de sugestivos pueblos y ciudades, sino sobre todo de una realidad humana y social viva, rica de mil colores y de mil sensaciones. Y al lado de tal realidad tangible, hay un fascinante imaginario, pensado o escondido, por descubrir a través de la complejidad de una conceptualidad, por así decir colectiva, comunitaria, que se revela como el otro rostro de esta misma realidad. La posibilidad de acceder a estas realidades nos la ofrece la muestra “Perú Cotidiano y Conceptual” que, por iniciativa del Museum of the Americas, se está presentando en el Museo Nacional de Villa Pisani. En ella, veinte de los más reconocidos fotógrafos peruanos contemporáneos, presentan una selección de imágenes con las cuales se proponen representar la cara de hoy del pueblo andino, ya sea a través de la realidad y la sugerencia de la vida cotidiana, así como por medio de la fantasía y de las reflexiones sobre los encuentros con la naturaleza, las personas, el pasar del tiempo y de las estaciones. Desde la intensidad de una mirada hasta la aspereza de las piedras sobre las cuales cae la luz cortando minúsculas partículas de sombra; desde los colores de las mil frutas y los infinitos telares que dan a los mercados populares a veces luz intensa y otras veces claroscuros, hasta las austeras calles de pierda laja; desde las playas sin confines sobre el océano hasta los volúmenes metafísicos de una antigua cocina; desde el rostro de un niño inocente hasta muchas otras bellísimas imágenes, esta muestra es una ocasión especial para conocer lo sugestivo de una tierra verdaderamente toda por descubrir. Texto escrito por el curador Bruno Francisci para la exposición en el Museo di Villa Pisani, Venecia 2016.

FOTOGRAFOS

Alejandra Devéscovi 8

Milagros Ganoza 55

Alejandra Orosco 11

Pamela Knox 56

Alexander Chan Magan 12

Paola Silva 59

Ana de Orbegoso 14

Pilar Eléspuru 61

Andrés Ureña 17

Rocío Valdés de Becerra 62

Beatrice Velarde 19

Talía Duclós 64

Beatriz Cabrejos 20

Teresa Bracamonte 67

Charlene Tarazona 22

Ursula Zagaceta Lama 69

Claudia Cavassa 25 Daniel Gonzales Sifuentes 26 Daniela Di Francesco 29 Diego de la Vega 30 Enrique Pezo 33 Flor Ruiz 34 Gustavo Vivanco 37 Heinz Plenge 38 Ismael León Matos 40 Kurt Furse 43 Luis Figueroa Lozano Alvarez 44 Maco Vargas 47 Marina García-Burgos 48 Marlon Pebe 50 Michael Tweddle 53

Alejandra Devéscovi Stendbergh www.alejandradevescovi.com / www.mmt.com.pe aledeves@gmail.com Fotógrafa peruana con estudios en Lima, Nueva York y Barcelona. Luego de dedicarse a la docencia por algunos años, expuso en Lima, Buenos Aires y Barcelona, y colaboró con diferentes medios como fotógrafa. Durante dos años fue editora gráfica de la revista El Rocoto en Barcelona, publicación mensual dirigida a peruanos radicados en España. Ha colaborado en los siguientes medios: Monocle, (Uk), Dedomedio, Phantom, Caras, Up Sides (Holanda), Revista Quimera (Barcelona), Revista Access (Lima), Diario Sí (Cataluña), Revista Caretas (Lima), Terra portal internet, Revista M (Lima). Agencia de noticias Reuters. En el 2008 crea MMT Photography & Graphics, estudio editorial, con fotografía, diseño gráfico, video y dirección de arte.(www.mmt.com.pe). Su trabajo es variado, va desde retratos, arquitectura, bandas de rock hasta viajes, ya sean paisajes o personas, también ha desarrollado una línea más conceptual y abstracta.

Alejandra Orosco aorosco88@gmail.com http://cargocollective.com/alejandraorosco/ Alejandra-Orosco-Fotografia Alejandra es comunicadora social de profesión, egresada de la Facultad de Comunicaciones en la Universidad de Lima, que optó por la fotografía como herramienta de investigación social. Su trabajo es básicamente documental, especializándose en fotografía de viajes y paralelamente desarrollando propuestas relacionados a identidad cultural y la relación del individuo con el espacio que habita. Ha presentado varias exposiciones entre las que destacan “Mirada Interna” Centro Cultural Ricardo Palma, exposición individual en el año 2013, Lima. De las exposiciones colectivas cabe mencionar “Photosintesis” Centro de la Imagen, Miraflores 2011; Lima. PHAWAY Arequipa y Tacna 2015 45 Fotógrafas Peruanas Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega 2015, Lima International Photo, Dubái, Alliance Francaise Dubái 2016

Alexander Chan Magan https://es-la.facebook.com/AChMphoto achmphotography@gmail.com Fotógrafo de la nueva generación de artistas visuales, graduado de la Carrera de Fotografía Profesional en el Centro de la Imagen, poseedor de un impecable conocimiento de los medios digitales para la creación de sofisticadas e impresionantes imágenes. Su propio proceso de descubrimiento lo ha llevado a explorar temas como la identidad, el estereotipo, el rol de género y la sexualidad; siempre desde un intrigante acercamiento y manteniendo un genuino estilo, exquisito a la mirada y estéticamente transgresor. Ha participado en exposiciones colectivas en Lima, Buenos Aires y Dubái.

Ana De Orbegoso www.anadeorbegoso.com anadeorbegoso@mac.com Artista interdisciplinaria, radica entre Lima y Nueva York. Su práctica artística explora los diferentes aspectos de la identidad existencial y social a través del uso de la iconografía popular. Entre los premios recibidos están : California Women’s Film Festival (2016), Big Apple Film Festival (2015), New York Foundation for the Arts y National Association of Latino Arts & Culture (2008), 1er. premio I Salón de Fotografía Nacional ICPNA Lima, Perú (2006) y En Foco New Works Awards, New York (2002) entre otros. Su trabajo está en las colecciones del Museum of Fine Arts, Houston; Lehigh University Art Galleries; Pennsylvania, USA; MALI Museo de Arte de Lima; Museo de Arte U. San Marcos, Lima; Museo de Arte Moderno de Rio-Colección Joaquim Paiva y colecciones privadas. Su trabajo se ha exhibido en diversos países. Individuales: Crossing Arts New York, USA; Embajada de Perú, Washington DC, USA; Cervantes Institute, New York , USA; En el Perú: Museo de la Nación; Museo Pedro de Osma; Arte Donde Vallas; Museo Inka; Sala Luis Miró Quesada Garland; Galería Lucía de la Puente. Fotonoviembre, Tenerife, España; UC Davis, Gorman Museum; Bellarmine U. Louisville, Kentucky; Bespoke Gallery, NY, USA. Muestras colectivas: Spectra, Eastern Conn. State U. USA; Cordis, el corazón puesto en lo barroco, Centro Cultural de España, Perú; Art After Dark, Art Museum of the Americas, Washington DC, USA; Aleppo 8th Women’s Festival, Siria; Beyond Borders/Cruzando Fronteras, Bendheim Gallery, Greenwich Arts Council, USA; Otoño Fotográfico en Extremadura, Badajoz, España; Hunterdon Museum, New Jersey; Descubrimientos PhotoEspaña Madrid, España; Lehigh U.; Fine Arts Museum, Houston, USA; Enfoco New Works Awards, New York; Latincollector, New York, USA; Bienal de Fotografía de Quito, Ecuador; Salón de Fotografía U. San Marcos Lima, Perú; MALI Museo de Arte de Lima, Perú; IV Mes de la Fotografía Sao Paulo, Brasil; I Bienal de Arte Lima, Perú; Fotoseptiembre Latinoamericano México D.F.; Complejo Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina.

Andrés Ureña hola@andresurena.com photo.andresurena.com Mi madre solía contar como a los 4 años, mientras caminaba por la alfombra de mi casa, solía quedarme detenido, inmóvil, mirando un punto fijo sin mayor explicación. “Podías hacerlo por varios minutos”, me contaba, con poca certeza sobre lo que pasaba en aquel momento en mi cabeza. Un día me dijo que después de un rato de estar así, vine corriendo hacia ella y le dije: “¡Mamá!, ¡mamá!… ¡existo!, ¡mira mis manos!, ¡mira mi cuerpo!, ¡existo!, ¡existo!”, y contaba que exclamaba como si un gran Eureka me hubiese despertado. Esta forma de sentir me ha acompañado durante toda mi vida. Un estado de distracción tan íntimo para luego despertar en ciertos momentos buscando recuperar el sentido y tratando de entender en donde estoy: es como cerrar los ojos por mucho tiempo hasta que, al abrirlos, se aclara la nubosidad mientras aparece la imagen. En “Contrastes” busco ejempliﬁcar este estado dónde la realidad que conocemos se compara con la realidad que proyectamos. Quise centrarme en el mar y el cielo, así como sus elementos e inherentes matices azules a través de cinco imágenes que nacen bajo esa mirada etérea en mis ojos mientras voy y vuelvo de mi cabeza.

Beatrice Velarde www.beatricevelarde.com beatricevelarde@outlook.com Egresada del Instituto Antonio Gaudí, hoy Centro de la Imagen (1996-1999) lleva casi 20 años dedicada a la fotografía dentro de los cuales, varios años ha sido docente del Centro de la Imagen como también del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú PUCP desde el 2004 a la actualidad. Ganadora del Concurso Internacional de Fotografía eDreams, 2008. Ha presentado un gran número de exposiciones Individuales entre las que destacan “Beatrice Velarde Fotografías” Sala de Arte Moderno 2016, “Sadhus Divina Santidad” Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores 2014, “Sadhus”. Sala de Arte Las Condes, Santiago de Chile 2013, “100 Years Machu Picchu Known to the World” 2011 /2012. Tailandia / Corea 2012. Dentro de las exposiciones colectivas más importantes están “International Photo Dubai: Peruvian Photographers and Friends of the World” Museum Of the Americas 2016, “45 Fotógrafas Peruanas” 2015 “Arte 4x4 Galería de imágenes fijas en movimiento” Centro Cultural el Olivar Lima,2013; “Homo luden / Urde luden” Centro Cultural el Olivar, Lima, 2013, “Fotografía e Identidad: Una mirada a Latinoamérica y el Caribe”. Seúl Corea, 2012; “Ventana al Mundo” Bienal de Fotografía de Lima, Perú 2012.

Beatriz Cabrejos http://www.artimpetus.com/_40selectedperuavianartists/artist/3/beatriz-cabrejos) beatrizcabrejos@yahoo.com Fotógrafa freelance nacida en Lima, Perú. Inició los estudios de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Ricardo Palma, pero se sintió llamada hacia el Diseño Gráfico, lo que la acercó por primera vez a la fotografía. En los años que siguieron, asistió al taller del pintor español Miguel Gayo y al curso de Artes Visuales ofrecido por el Centro de Estudios Brasileros en Lima. Fue estudiante invitada del Atelier de Albert Zavaro, reconocido pintor francés de la Nouvelle Ecole de Paris, en L’Ecole Supérieure des Beaux Arts durante los años 1983 y 1984. El conjunto de estas experiencias la ayudó a encontrar su pasión por el arte fotográfico. Fotógrafa oficial del 1er Concurso Regional de Caballo Peruano de Paso del Área Atlántica de los Estados Unidos, Frying Pan Equestrian Center en Herndon, Virginia, donde además realizó una exposición individual de fotografía. Sus fotografías del Caballo Peruano de Paso están expuestas permanentemente en el Consulado General del Perú en Washington, D.C. Estados Unidos. Su propuesta de “Fotografía Abstracta” fue escogida para la exposición colectiva en See.Me Gallery in Long Island, New York, Estados Unidos, en setiembre de 2013. Desde entonces, Beatriz ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. El Color de la Oración es una serie de fotografías tomadas en el Convento de Santo Domingo en Lima, Perú.

Charlene Tarazona https://www.facebook.com/charlenetarazona charlenetarazona@gmail.com Fotógrafa peruana de reconocimiento internacional. Su trabajo se destaca por la impecable capacidad de registrar las emociones y la esencia de la vida cotidiana de las personas,vivencias, costumbres, vestimenta, etc. Sus retratos están impregnados de un halo mágico, una mezcla de pasión y drama que nos lleva a lo más íntimo de las escenas capturadas por su cámara: mujeres, niños, ancianos, todos pertenecientes a zonas andinas, rurales o urbano marginales. La sutileza de su lente atraviesa las condiciones de vida de las personas que retrata y descubre la luz, la magia, el alma que existe en cada individuo a pesar de su vulnerabilidad o las desigualdades que afronte. Las fotografías de Charlene han sido seleccionadas y expuestas en Dubái 2016 y también fueron expuestas en Cusco durante 6 meses. Participó en el prestigioso concurso de National Geographic donde logró ubicarse entre las 55 mejores fotografías del mundo en el año 2014.

Claudia Cavassa cavassaphotography.com di86@hotmail.com Desde muy joven encuentra la fotografía realmente fascinante. Tomó sus primeras clases cuando tenía aproximadamente 15 años de edad. En 1986, cuando se encontraba viviendo en Buenos Aires, Argentina, entra a la Escuela Panamericana de Arte para estudiar fotografía y desde ese entonces ha realizado distintos trabajos comerciales para una diversidad de clientes, además de desempeñarse, desde hace ya varios años como docente. Empezó a ejercer la docencia en los institutos IPP, Charles Chaplin, Centro de la Imagen y Montemar y, en la actualidad, es profesora de fotografía en el Instituto Toulouse Lautrec y en la Universidad de Ciencias Aplicadas UPC. Ha participado en exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero y presentado tres exhibiciones individuales: Marruecos: Paisajes y Personajes, Lima Perú, 1992, Momentos, Washington DC, Estados Unidos 2008 Baladas Urbanas, Lima Perú, 2013 54 Fotógrafas Peruanas, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, 2016 Las fotografías a la izquierda fueron tomadas en la bahía de Paracas.

Daniel Gonzales Sifuentes www.facebook.com/dagonsi.photo Nació en Huaraz, Ancash-Perú, hizo carrera en Diseño Gráfico donde también llevó cursos de fotografía. Trabajó en varias agencias de publicidad para pasar luego a trabajar en la calibración de colores en las fotos de una importante empresa de impresión, volviéndose experto en el retoque fotográfico. Ser responsable de muchas exposiciones de diferentes reconocidos fotógrafos profesionales, lo lleva a estar más cerca de la fotografía, despertando aquella pasión fotográfica que llevaba dentro y a la que hoy en día dedica el tiempo completo. Con más de 10 años de experiencia, su trabajo fotográfico está relacionado con lo documental, constituye una evidencia respecto a la realidad, registra conceptos, antecedentes y testimonios físicos. En los últimos años se ha especializado en técnicas de iluminación. Daniel ha participado en importantes muestras colectivas dentro del Perú y en el extranjero siendo algunos de los lugares: Estados Unidos, Austria, Dubái, Italia, Irán y Marruecos donde obtuvo medalla de plata en la Biennial Friouato en la ciudad de Taza.

Daniela Di Francesco www.danieladifrancesco.com danidifrancesco@gmail.com De nacionalidad italio-peruana, luego de terminar el colegio en Lima, se mudó a Milán y realizó sus estudios de diseño gráfico en el Instituto Europeo Di Design para luego trabajar en Caracas, Venezuela como diseñadora en agencias de publicidad, posteriormente se muda a la ciudad de Nueva York para estudiar Cine y Fundraising for the Arts en New York University. Trabajó para Artisits Space, galería de arte dedicada a promocionar y exponer a artistas emergentes y también para las productoras Turtle Neck y Play Loud Productions colaborando en la realización de cortometrajes y largometrajes. Fue asistente de Jean Francoise Fortou, reconocido artista francés. En Lima, estudia en el Centro de la Imagen, consagrándose como fotógrafa. Sus obras se han expuesto en varias galerías en el Perú y el extranjero destacando, entre otras, el Museo de Arte Contemporáneo, Lima; Universidad Autónoma de Campeche, México; Alliance Francaise Dubai; Museo di Villa Pisani, Italia.

Diego de la Vega https://www.instagram.com/diego.delavegae/ diegodelavega_99@hotmail.com Estudió fotografía profesional en el Centro de la Imagen de Lima. Su obra se enfoca principalmente en la fotografía social-documental. En el año 2015 recibió el XII Premio Nacional de Fotografía Documental Espacio-Tiempo. En el 2016 recibió Mención Honrosa en la XIV Beca Robert Villagraz Madrid - España para el Efti (CENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA Y CINE) 4to puesto. El mismo año participó en la exposición colectiva International Photo Dubai en la galería de la Alliance Francaise Dubai. Finalista del concurso de fotografía individual Vans Classic Lima en Brooklyn NY - Estados Unidos de Norteamérica. Su trabajo se ha expuesto también en la Alianza Francesa de Trujillo - Perú, una exposición virtual individual para la galería N-N Fotografos de Perú. Presentó una exposición individual para la municipalidad de Barranco Lima-Perú en el “Evento Mundial por el Día del Medio Ambiente” Ha colaborado con diversos medios nacionales e internacionales como Tommy Hilfiger-EE. UU,Revista Hola Perú, Asia Sur, Revista Caretas, Revista Poder, entre otros.

Enrique Pezo www.enriquepezo.com www.facebook.com/enriquepezofoto epezogomez@gmail.com El trabajo de Pezo expone la cotidianidad de los sujetos quienes viven y transitan a orillas de los ríos de nuestra Amazonía; visibiliza, aprecia y reconoce las distintas actividades, expresiones y formas de vida de cada sujeto. Su compromiso e inquietud por conocer y explorar distintas dinámicas sociales lo han llevado a recorrer diferentes ámbitos y contextos en gran parte de nuestra selva peruana. Sus obras hicieron que participara en numerosas exposiciones colectivas en Iquitos, Lima, Trujillo, Arequipa, Dubái, Venecia, Viena, Ciudad de México y Medellín. Su trabajo ha sido reconocido en varios concursos, entre ellos destacan su participación en el Festival Internacional de la imagen en Ciudad de México, finalista del concurso latinoamericano “Los Trabajos y los Días” en Medellín. Primer puesto del concurso nacional “Rostros de la Diversidad” del Ministerio de cultura.

Flor Ruiz https://www.facebook.com/flor.ruiz.75873 florfoto26@yahoo.com Fotoperiodista freelance y viajera, bachiller en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. Estudió Cine y Televisión en los Talleres de Armando Robles Godoy y fotografía en el Instituto Gaudí. Trabajó como educadora y promotora de Talleres de Fotografía Social (TAFOS), proyecto que marcó un hito en la historia de la fotografía documental en el Perú. Desde 1997 labora para los principales medios de prensa del país, destacando los diarios La República y El Comercio. Ha sido corresponsal para la Agencia Alemana de Prensa (DPA) y sus fotografías se han publicado en el extranjero en medios como Los Angeles Times, El Mundo de España, Folhas do Sao Paulo, Corbis, entre otras. Es miembro de la Asociación de Prensa Extranjera en el Perú (APEP). Actualmente su principal interés se encuentra en la fotografía para la conservación, medio ambiente y naturaleza, así como en la documentación de diversos y nuevos destinos. Ha participado en diversas muestras colectivas entre las que destacan: ”El placer de Vivir” World Press Photo, ICPNA Miraflores, Perú 2000; “45 Fotógrafas Peruanas” Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, Lima 2015, “Fotógrafos Peruanos” Alianza Francesa, Dubái, Emiratos Árabes, 2016.

Gustavo Vivanco www.gustavovivancoleon.com www.gustavovivanco.cominfo@gustavovivanco.com vivancoleongustavo@gmail.com Gustavo Vivanco León (Cusco 1982) Arquitecto titulado en la UNSAAC, músico y fotógrafo autodidacta. Artista visual que se vale de la fotografía y los medios digitales para la producción de su obra. Actualmente trabaja como arquitecto independiente y como fotógrafo, especializándose en fotografía artística, retratos, foto documental y de arquitectura. Pertenece el colectivo cusqueño de arte Proyecto 3399. Exposiciones colectivas en Cusco, Trujillo, Arequipa, Lima, Italia (Venecia) y Austria (Viena)

Heinz Plenge http://www.plenge.com/ foto@plenge.com Fotógrafo de la vida silvestre y conservacionista, es uno de los más sobresalientes en el ámbito nacional e internacional. Producto de un centenar de expediciones que incluye la Antártida, Pantanal, Patagonia, Panamá y diferentes rincones de nuestro país, ha conformado un archivo fotográfico de más de un millón de imágenes. Ganador de varios premios internacionales, ha publicado decenas de libros fotográficos entre los que destacan Amazonía Extrema, Thor Heyerdahl, Perú Maravilloso, South American Animals, la Ruta Viva I, II y III en el 2016. Alrededor de 30 exposiciones fotográficas en Europa, Asia, Norte, Centro y Sudamérica, entre las que destacan Homenaje a la Tierra, Santuario de la Lluvia auspiciada por National Geographic, Norte del Perú: Gente-Mitos-Naturaleza, presentada en el 2015 en el Museum für Völkerkunde en Hamburgo - Alemania, muestran su obra al mundo. Sus fotos se publican en libros y revistas de circulación mundial, incluyendo National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Natural History y WWF Magazine. Como conservacionista también ganó premios internacionales por haber creado Chaparrí (la Primera Área de Conservación Privada del Perú) y por sus logros en la conservación del Oso Andino y la Pava Aliblanca.

Ismael León Matos www.ojodeleon.com ismael@ojodeleon.com Estudió arte y diseño en la universidad y luego obtuvo una beca para estudiar fotografía, su obra se mueve entre el diseño, el arte y lo documental. Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Lima como en el extranjero, siendo algunos de los países Francia y Dubái Ha recibido el 3er puesto en el concurso “Crearte”, 1er y 2do puesto en “Cómo Somos los Peruanos”, finalista internacional en “Global Intern”, New York; 1er puesto “Revelaciones”, Naciones Unidas, Lima; 1er puesto “Rumbo a la Sostenibilidad”, Universidad Ricardo Palma, Lima entre otros

Kurt Furse FURSE.Imágenes kurtfurseboissett@gmail.com Estudió Administración de Hoteles y Restaurantes. Luego siguió con arquitectura. Ha trabajado en el rubro de la hostelería en Perú y Estados Unidos. En la actualidad, es el principal arquitecto en FURSE Arquitectura y docente en el Instituto San Ignacio de Loyola. Dicta el curso sobre Planificación y Diseño Hostelero en ISIL y ha dictado un diplomado sobre Equipamiento de Restaurantes en Le Cordon Bleu Perú. Llevó el curso de fotografía para arquitectura en el Centro de la Imagen y ha participado en exposiciones colectivas en Austria, Italia y Dubái.

Luis Figueroa Lozano A. http://www.luishfigueroa.com info@luishfigueroa.com Fotógrafo en gran parte autodidacta, con estudios en Fototeca del Sur Andino, Centro de Entrenamiento Kodak Americas y New York Institute of Photography, a la fecha ya con 17 años de experiencia profesional. Recibió, junto a otros fotógrafos nacionales, el Premio de Excelencia en Fotografía otorgado por Harvard University (David Rockefeller Center for Latin American Studies), por su participación en el proyecto Ojos Propios para la Revista Harvard Review of Latin America. Entre las exposiciones individuales realizadas figuran: Estrabismo, Una Mirada Alrededor (Cusco, Perú), Paucartambo (Cusco, Perú), Pequeño Corazón (Terni, Italia). Participó en exposiciones colectivas junto a destacados fotógrafos peruanos en Cusco, Lima, Miami, Venecia, Viena y Dubái.

Maco Vargas www.macovargasphoto.com macovargas.photoshelter.com maco.vg@gmail.com Graduada en diseño gráfico, desempeñó labores de docencia en cursos de artes plásticas y fotografía. Luego de trabajar en el ámbito publicitario durante casi 20 años, decide dedicarse a la creación de proyectos personales. Su principal interés está en lo estético y actualmente trabaja para mostrar belleza en sus imágenes a través de fotos realizadas en lugares donde la estética está ausente, para revelar una capacidad del fotógrafo de encontrar lo “no visto” por otros. Egresada del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea MALDEFOCO por el Centro de la Imagen, Lima - Perú Expone en distintas galerías del Perú y ha participado en diversas exposiciones colectivas y ferias de arte en Austria, Bélgica, Dubái, Estados Unidos, Francia, Italia, Marruecos, Turquía, entre otros.

Marina García-Burgos www.marinagarciaburgos.com marinagarciab@gmail.com Pasamos por nuestras ciudades con miradas que uniformizan las cosas. Todo lo diferente se vuelve uno, sin forma. Los edificios, los vehículos, los monumentos, los almacenes o los depósitos forman un todo único y amorfo. Integramos esas realidades, fusionamos esos elementos que constituyen nuestro entorno, convirtiendo el paisaje en algo definido, monótono y terminado. A través de la fotografía, Marina García Burgos individualiza cada uno de los elementos de esa realidad, en este caso los tanques de agua o de grano, frente al resto. Al poner el ojo, personaliza la cosa, le devuelve su alma perdida al objeto. Se crea de esta manera, ante lo obvio y cotidiano, un significado diferente, el que ofrece ese elemento rescatado del anonimato que implica el todo. El objeto, definido a través de la cámara, cuenta su propia historia, y se vuelve de esta manera un sujeto.

Marlon Pebe www.fb.com www.instagram.com/marlonpebe Padre fotógrafo, autodidacta. Descubre la pasión por la fotografía en el año 2007 y decide aprender de manera independiente. Gracias a la fotografía, ha tenido la oportunidad de viajar a más de un centenar de pueblos en costa, sierra y selva del país creando un portafolio nunca publicado hasta su participación en la muestra Perú Photo Art 2013 que se llevó a cabo en el Museum of the Americas de Miami, junto a reconocidos fotógrafos peruanos, donde presentó una de las imágenes más fuertes de su portafolio, una niña en un pueblo de extrema pobreza en Ayacucho. Su último proyecto “Árboles” realizado en la ciudad de Buenos Aires, lo ha llevado a una reflexión sobre los orígenes de la vegetación en nuestro entorno.

Michael Tweddle www.tweddlefoto.com photosafaris@hotmail.com michael@tweddlefoto.com www.facebook.com/tweddlefotosafaris Fotógrafo por naturaleza y comunicador audiovisual. Ha expuesto su obra en todos los continentes recibiendo premios y reconocimiento en ferias de arte como PhotoEspaña, Memorial María Luisa, Natural Heritage by World Photographers, Instituto Cervantes, London Zoological Society , National Wildlife Federation, Color Awards, Exposure Awards, ND Awards, GoldenTurtle Rusia, Focusing on Wildlife, Photo Dubai y Narava Eslovenia. Trabaja en colaboración con el Smithsonian, NatGeoWild, National Geographic, Unesco, Arkive, WWF, HP-Planet Partners y la International Surfing Association. Su talento y arte lo llevan a organizar safaris fotográficos juntando ambas pasiones: foto y viajes, compartiendo aventuras de la vida salvaje con la cultura y hasta deportes de aventura, siempre teniendo como principal interés la fotografía en exteriores.

Milagros Ganoza www.milagrosganoza.pe milaganoza@gmail.com Milagros nació en Trujillo, el campo de la Hacienda Santo Domingo, donde creció, fue fuente de inspiración para capturar la naturaleza a través de su lente. Estudió fotografía en el Centro de la Imagen y el Centro de la Fotografía además de llevar un Seminario de “Fotografía de Viajes” con el fotógrafo Arturo Bullard. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que se encuentran: “International Photo Dubai”, Alliance Francaise, Dubai, “Fotógrafos Peruanos: De lo conceptual a lo Cotidiano”, Museo Nazionale di Villa Pizani, Venecia, fue parte de la Exposición anual del Concurso Fotográfico “AMALAMAR” que se realizó en el edificio Ronald en la zona histórica del Callao, donde su foto fue finalista con Mención de Honor. Su primera exposición individual se realiza en el Centro Cultural Boulevard Asia titulada “Agua”

Pamela Knox www.pamelaknox.com pam_knox@yahoo.com Fotógrafa de nacimiento, Arquitecta de profesión, amante del Perú, su gente y sus historias de vida. Pamela ha dedicado la mayor parte de su carrera a la realización de retratos , ha encontrado una forma de hacer arte, de crear y a la vez de divertirse, con cada uno de ellos, haciéndolo protagonista de su propia historia. Su sensibilidad y delicadeza se perciben también cuando se expresa a través del paisaje con impecables composiciones y la captura de momentos precisos. Sus estudios de Arquitectura, sumados a estudios de Fotografía realizados entre Venezuela y Nueva York donde se especializa en distintos campos de la fotografía, le dan un dominio total de la escena. Ha participado en exposiciones internacionales entre las cuales destacan: ”Marrakesh”- Caracas, “Peru Photo Art” - Miami, “Art Collect Iran” - Teheran,” En un abrir y cerrar de ojos”- Caracas, “Mural por La Paz”- Alianza Francesa, Dubái, Artista del libro “40 Selected Peruvian Contemporary Artists”

Paola Silva Canale psilvacanale.wix.com/photography psilvacanale@gmail.com Aficionada a la fotografía desde muy niña, administradora de servicios de hostelería de profesión y estudio, teniendo como hobby la fotografía tuvo que suspenderlo por motivos de salud, sin embargo ha participado en diversos cursos y talleres para reforzar sus conocimientos logrando un nivel de competencia que le ha permitido participar en concursos y exposiciones nacionales e internacionales con éxito. En los últimos 7 años se ha dedicado a la fotografía de viajes capturando arquitectura, paisajes y cultura de los diferentes lugares y sus habitantes. Ha tenido la oportunidad de exponer en Andorra, Argentina, Austria, Canadá, Dubái, Estados Unidos, Francia, Hungría, Serbia, entre otros, recibiendo premios y menciones honrosas. Semi Finalista en “International Salon Sunflower 2015 Competition”. República Checa, Julio 2015. Artista de libro “40 Selected Peruvian Contemporary Artists”

Pilar Eléspuru https://www.facebook.com/pilar.elespuru pilar_elespuru@hotmail.com Fotógrafa con varios reconocimientos nacionales e internacionales en diversos concursos de fotografía “online”, participó en diversos talleres en los mejores institutos de Lima, se graduó del Curso Completo de Fotografía por Corriente Alterna Escuela de Arte y Diseño. Ha sido parte de importantes exposiciones de arte en Lima, una de ellas es “Noche de Arte”, exposición organizada por la Embajada de los Estados Unidos. Pilar ha formado parte de la exposición “International Photo Dubai” y en una exposición colectiva en Houston donde obtuvo Mención de Honor por su obra.

Rocío Valdés de Becerra https://www.facebook.com/rociovdb https://www.flickr.com/photos/148376195@N07/ valdes.rocio@gmail.com Aborda la fotografía como una afición que ejercita durante los viajes que realiza por razones de trabajo y familiares, mas luego de descubrir un talento innato en este campo, decide perfeccionar su técnica asistiendo a diversos cursos y talleres tanto en Lima como en el extranjero. Su fotografía está más orientada al paisaje y a la vida cotidiana de los pobladores de las distintas ciudades que visita. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Lima e internacionales en los Estados Unidos, Europa y Dubái.

Talía Duclos www.taliaduclos.com tduclos@gmail.com Artista visual, dedicada hace más de 15 años a la fotografía expresada a través de retratos de familia, así como proyectos donde crea nuevas realidades con escenarios propios de cuentos de hadas en los que transforma, la idea de la infancia, bajo su propia visión y sin limitaciones. Ha presentado exposiciones individuales como “Fábulas Visuales para la Vida Diaria”, Museo Metropolitano de Lima 2015 y Alianza Francesa 2016. La artista, que ha convertido esta serie fotográfica en un libro, pretende que la experiencia reúna a padres e hijos de una manera evocadora apelando a un rescate de valores y relaciones familiares con una lectura simple y conmovedora. De las más de 20 exposiciones colectivas de las que ha sido parte, destacan las siguientes: “54 Fotógrafas Peruanas 2016”, CC Inca Garcilaso de la Vega, “Los del Libro en Dubai”, Galería Pancho Fierro 2015 y exposiciones internacionales en Milán, París, Dubái, entre otras. Obtuvo premios en los concursos Fovitech International Convention -1er puesto-, Fotocreación Latinoamérica, Fototierra USA Embassy, Promperú, Interval World entre otros.

Teresa Bracamonte www.teresabracamonte.com tbracamonte@hotmail.com Graduada con el 1er puesto en la carrera de fotografía en el Centro de la Imagen, no solo es fotógrafa, también pintora. En los dos últimos años empezó a trabajar en un proyecto relacionado a pequeños grupos de la comunidad transexual y trangénica observando su espectacular manera de producir belleza y tuvo su primera exposición individual “Lima Intrarrosa” como parte de la II Bienal de Fotografía de Lima -Centro Cultural de España- donde ella nos acerca a este desconocido mundo. Ha participado también en diversas exposiciones colectivas como “45 Fotógrafas Peruanas”, “COMPARART II”, ferias como “Lima Photo” y colectivas en el extranjero.

Ursula Zagaceta Lama uzlfotografias@gmail.com fb Ursula Zagaceta FineArt Egresada de la Pontificia Universidad Católica del Perú, facultad de Artes plásticas, especialidad de Pintura, con introducción a la escultura y fotografía, siendo ésta última arte a la cuál se dedica en la vida. Maneja hace 19 años su propio estudio dedicado a los diferentes tipos fotografía retrato y publicitaria. En el año 2012 participo en una exposición internacional organizada por el Museum of the Americas en Miami y desde entonces trabaja en fotografía artística exponiendo en varios países siendo las más recientes de las que participó, el Museo Villa Pisani en Venecia y la Biblioteca Nacional de Austria en Viena.

Diseño gráfico: Maco Vargas | Michelle Nuñez Coordinación general: Maco Vargas macovargas@artimpetus.com

Art IMPETUS