Adquisiciones 2011 min by Museo de Arte Contemporáneo de Salta

Museo de Arte ContemporĂĄneo de Salta ZuvirĂa 90 A4400EFB Ciudad de Salta. Argentina Tel. +54 (0387) 4370498|3036 www.macsaltamuseo.org www.culturasalta.gov.ar info@macsaltamuseo.org prensa@macsaltamuseo.org

Gobernador Dr. Juan Manuel Urtubey | Vicegobernador Sr. Andrés Zottos | Ministro de Cultura y Turismo Dr. Mariano Ovejero | Secretario de Cultura Prof. Sergio Mariano Bravo | Director General de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Mas | Dirección General mac Arq. Claudia Lamas

El Museo de Arte Contemporáneo se complace en presentar la tercera edición de las obras incorporadas a su colección durante el año 2011. Estas adquisiciones encuadran dentro de un conjunto de acciones destinadas al fortalecimiento del patrimonio artístico de la institución, permitiendo que el mismo cuente con una amplia variedad de expresiones provenientes tanto de la producción local, como regional y nacional. La muestra presenta 17 obras pertenecientes a los siguientes artistas: Natalia Abot (C.A.B.A.),Rosemarie Allers (C.A.B.A.), Pablo Andahazi (C.A.B.A.), Hugo Aveta (Córdoba), Evangelina Aybar (Salta), Ana Benedetti (Salta), Marcelo Brodsky (C.A.B.A.), Josefina Caron (Cafayate), Chiachio & Giannone (C.A.B.A.- Córdoba), Cristina Coroleu (Córdoba), Daniel García (Rosario), Karin Godnik (C.A.B.A.), Sofía Huidobro (Salta), Matilde Marín (C.A.B.A.), Mar Solís (España), Javier Soria Vázquez (Cafayate), Nahuel Vecino (C.A.B.A.). El mac es una institución, no lucrativa, al servicio de la sociedad, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, y principalmente exhibe producciones artísticas actuales, con propósitos de estudio, educación y deleite. Su colección va creciendo paulatinamente y aspira a ser un referente de las expresiones artísticas contemporáneas de la región, para el conocimiento y disfrute de las generaciones venideras. El Museo agradece especialmente a los artistas que con su generoso aporte enriquecen su colección, y a la Secretaría de Cultura, por permitir nuestra presencia en el Programa de Museos de arteBA, abriendo así la posibilidad de adquirir obras que jerarquizan el patrimonio cultural de los salteños.

Arq. Claudia Lamas Directora General Museo de Arte Contemporáneo de Salta

Natalia Abot Glenz escultura Abot Glenz maneja hábilmente la línea de dibujo proponiéndonos espacios transparentes, transitables, generadores de encuentro. Convierte el vacío en símbolo a partir de un dúctil manejo del hierro, material sólido que aquí se trabaja con suaves ondulaciones que nos confunden. Escultura y dibujo, plano sobre plano, la materia se dibuja sobre el espacio, el hierro continúa orgánicamente el trazo de la mano, lo despega de la bi dimensionalidad y lo despliega volviéndolo corpóreo.

Natalia Abot Glenz - Jugando , 2009- planchuela de hierro patinado - 45 x 45 x 45 cm, base incluida

Rosemarie Allers pintura Rosemarie Allers habla desde sí, desde su propio espacio, desde su condición de mujer, de su convivencia con culturas diferentes. La percepción de la incertidumbre y de lo heterogéneo, de lo contradictorio y lo incompatible la acosa y la obliga a pintar para intentar una respuesta o dejar objetivada su pregunta. Es una necesidad vivida con urgencia como punto de partida y urgencia como puesta en acto. El registro del gesto, de la pincelada impetuosa, de algún osado contorno contrapuesto, de los ritmos, dan cuenta de su profesionalidad para detener el caos justo en el límite y también de la indefectibilidad del camino y los medios elegidos. Características que le han asignado en nuestro ambiente un lugar inclasificable, especial, pero también desoladoramente solitario. 1

Rosemarie Allers - El Elixir , 2006 - óleo sobre tela - 1,60 x 1,30 m

Pablo Andahazi fotografía Las obras de Andahazi, a través de la fotografía, circulan la urbanidad desde cierta mirada por momentos curiosa y por momentos bucólica que despierta el deseo y la desolación al mismo tiempo. Como en registro ausente la recorre con la cámara, dejando huella de espacios íntimos y públicos, de soledades y aglomeraciones, de instantáneas que traducen el devenir cotidiano sin hacer pie en un sujeto, sin distinguir al individuo.2

Pablo Andahazi - Fotografía Nro.10 de la serie Viaje 9, 2010 -Inkjet Print - 1,00 x0, 72 m

Hugo Aveta fotografía Aveta ha generado su propio proceso de trabajo, en su búsqueda registra espacios socialmente significativos, los registra fotográficamente para luego reconstruirlos en maquetas realizadas con éstas fotografías. Hay en esta operación ciertas inversiones de lo real que generalmente destacan el valor original de estos lugares; en su mayoría meros reflejos decadentes de otro momento histórico donde funcionaron como engranajes clave del desarrollo industrial. Su uso particular de la fotografía: ya sea para construir maquetas, para desarrollar videos o instalarlas propone una obra que tiene como base la imagen fija, a partir de la cual él desarrolla una multiplicidad de lenguajes. Su vínculo con la arquitectura y la escultura es innegable, pero solo las aborda visualmente como rastro simbólico de la historia.

Hugo Aveta - Piano final 1, 2010 - fotografía digitalcopia sobre fibra de algodón- papel varita - 1,10 x 1,53 m

Evangelina Aybar pintura “Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova es una ineludible referencia y un acento sobre la pintura realista argentina del siglo XIX que Aybar retoma actualizando con sus colores furiosos, que refieren a una actualidad cromática ligada al cambio que realiza de la ventana original por un televisor. Ahora la realidad es percibida por la pantalla. La artista se retrata en el lugar del personaje, es parte de la ficcion posible de ser otros yo, permitiendo eligir el contexto desde donde experimentar y cuestionar la realidad. 3

Evangelina Aybar - Resumen de la semana - 2009- acrílico sobre tela - 0,90 x 1,20 m

Ana Benedetti pintura La obra de Benedetti se despliega sutilmente en el espacio, haciendo incluso vacío sobre la superficie. El contorno de manera latente mantiene su reminiscencia orgánica sin ser demasiado evidente. La instalación de la pintura sobre el muro se adhiere, se superpone, genera suaves sombras que obligan al espectador a detenerse; hay algo allí sublime y lo percibimos. Esta obra logra un giro de la pintura, superando sus propios límites se continúa sobre la pared sin dejar grietas; se instala casi perfecta, como si siempre hubiese estado allí, como si fuese parte del espacio y volviera a restituirlo a su estado original.

Ana Benedetti - Vértigo del Proyecto Cielo -2006MDF calado, esmalte sintético - objeto instalado 2,10 x 3,00 m

Marcelo Brodsky fotografía Esta obra fue llevada a cabo cuando el artista retorna a la Argentina después de estar muchos años viviendo en España, justo cuando antes de cumplir 40 años de vida decide trabajar sobre su propia identidad; utilizando la fotografía como herramienta. Volviendo sobre sus propios archivos personales encontró esta imagen de sus compañeros de secundaria del Colegio Nacional de Buenos Aires, tomada en el año 1967. Habían pasado casi 25 años y Brodsky decide investigar el paradero de quienes allí lo acompañan. Intentó retratar a cada uno de ellos pero muchos no pudieron ser retratados: algunos vivían en el exterior, otros simplemente habían desaparecido en la época de la dictadura. Brosdky continuó tomando notas sobre esta imagen-documento, sintetizando el destino de aquel grupo del que formó parte antes de la dictadura militar. 4

Marcelo Brodsky - Los compañeros (1er año, 6ta división, 1967), 2008 - fotografía -gigantografía intervenida , 1,27 x 1,85 m

Josefina Caron dibujo en lápiz- objeto El vía crucis de “la Ramonita” es una síntesis de imágenes que Carón desarrolla a partir de sus diálogos con quien esta históricamente ligada. Ramonita recorre con palabras su vida y hace algunas paradas fundamentales para comprender como ha llegado hasta allí, Carón toma nota: ya sea con lápiz, con su propia memoria saboreando las palabras o bordando las imágenes que conforman este vía crucis. Esta obra tiene varias puntos de interés: su recuperación del dialogo, la revalorización de su recorrido a través del afecto, el placer del bordado, las tardes donde uno apela a la memoria y vuelve sobre el origen. Finalmente hay ciertas referencias orientales en la estética de esta obra que se nutren con la paleta de colores de los valles, de sus atardeceres grabados a fuego en la memoria.

Josefina Caron - Ramonita, el Vía Crucis - 2009 dibujo - 0,30 x 0,30 cm - Detalle: 4º Estación Felíz

1º Estación Cantar 2º Estación Muerte 3º Estación Solas 4º Estación Feliz 5º Estación Labor 6º Estación Dolor 7º Estación Trabajar

8º Estación Fe 9º Estación Amor 10º Estación Cuidar 11º Estación Dar 12º Estación Jugar 13º Estación Enseñar 14º Estación Ayudar

Chiachio & Giannone cerámica- objeto Este Ekeko de porcelana es parte de una serie de objetos que esta pareja de artistas realizó en Rosario de Santa Fe, cuando fueron invitados a una residencia de artistas que incluía la posibilidad de trabajar en alguna industria local que estuviera dispuesta a desarrollar un proyecto de obra. Fue así que Leo y Daniel comenzaron esta serie de Ekekos, recuperando en porcelana una figura altamente simbólica para la cultura andina. El sincretismo de esta figura popular que representa al “dios de la abundancia” realizado en un material tan exquisito como la porcelana, nos acerca a las culturas orientales, sintetizando la búsqueda de estos artistas que recuperan técnicas históricamente pensadas como “artes menores”: el bordado, la porcelana, el tejido, entre otras. La auto referencialidad, la recuperación de prácticas populares y técnicas ancestrales; son algunos de los puntos que sostienen la prolífica producción de esta pareja.

Chiachio & Giannone - Ekeko, 2010 -Objeto de porcelana decorado, gorro de lana, estante de madera, ménsula - 0,27 x 0,34 m

Cristina Coroleu aguada Durante los años 80 inicia su formación sobre la aguada japonesa, técnica que luego utiliza para dedicarse apasionadamente a las flores nativas argentinas, creando el Proyecto Samohú para la protección de la flora autóctona a través de la pintura. La artista organiza anualmente la celebración del Hanami Nativo para honrar la floración de los árboles locales como parte de sus proyectos y actividades relacionadas esencialmente con el tema de la Floración Nativa. Ella empieza con las cinco especies arbóreas más conocidas (lapacho, ceibo, jacarandá, tipa, palo borracho) que luego extiende hacia las diferentes regiones del país. 5

Cristina Coroleu - S/T , 2009 - Acuarela - 0,49 x 0,97 m

Daniel García pintura García en su abordaje lúdico del mundo rescata los desechos ocultos con los que juega construyendo “una cierta atmósfera de obsolescencia, un cierto grado de inadecuación a las circunstancias actuales. Esta inadecuación deliberada permite dar un paso al costado del vértigo de lo nuevo e introducir una anacronía” que realiza mediante la cita y reactualización de estilos e imágenes del pasado. Haciendo alusión a la tradición, a la historia de la pintura y a la historia de la cultura, en el sentido más amplio posible de esta palabra. No hay nostalgia en esta recuperación del pasado: “sino un intento de atisbar lo que desde atrás viene a nuestro encuentro para luego sobrepasarnos y sumergirse en ese futuro aún difuso e indiferenciado”.

Daniel García - Liaisons (Dangereuses), 1997 - acrílico sobre tela - 1,45 x 1,45 m

Karin Godnic pintura La ciudad como territorio invadido e invasor es el tema central de la obra de esta artista. Es la inspiración y el motor que articulan la coherencia temática y el sentido y contrasentido de su obra a lo largo de su carrera. Su obra está marcada por un análisis profundo de la circunstancia del hombre en las grandes ciudades actuales, de la tensión existente entre el espacio arquitectónico y el humano. Podría pensarse en un combate desigual entre ambos. Las ciudades de Godnic expresan a sus habitantes, dan cuenta de la crisis y del desamparo del individuo en las impasibles sociedades contemporáneas. Las construcciones de esta artista nos restituyen algo de lo misterioso, lo amenazante y asombroso de estas urbes. 6

Karin Godnic - Graffitis_IX_-2009 - acrílico sobre tela- 1,00 x 2,00 m

Sofía Huidobro pintura La obra de Huidobro se inspira en los paisajes del norte argentino, incorporando muchas veces materiales de la tierra que refuerzan el espíritu de estos espacios que resuenan desde su obra. Bermejo fue su última exposición, llevada a cabo en Salta, donde una vez más incorpora huesos, puntas de flecha, materiales vegetales y papeles reciclados que sumados a la transferencia de fotografías van conformando una estética propia, cargada de un alto grado de simbolismo. El valle y su gente, dueños de la naturaleza, elegidos de su obra. Los paisajes norteños, el silencio y sus gentes van poblando el imaginario de esta artista que tras largos viajes y estancias lejanas siempre vuelve al lugar de origen, donde encuentra el sentido de sus obras.

Sofía Huidobro - Bermejo, 2011 - Técnica mixta-0,30 x 0,30 m y 1,50 x 2,00 m

Matilde Marín fotografía Su obra se inicia trabajando alrededor de lo que Marín llamó “La memoria interna del hombre”; su producción actual está focalizada en el rol del artista como “testigo”, registrando a través de la fotografía y el video relatos sobre el mundo que habitamos, situaciones que se relacionan con el paisaje puro y su alteración natural o artificial. El registro social del entorno urbano también está presente en algunas de sus series, como por ejemplo “Bricolage Contemporáneo” (producido entre los años 2002 a 2005) donde muestra la recolección urbana a través de registros fotográficos realizados en Latinoamérica. Su obra trata de mostrar lo ausente de lo presente, dando testimonio de un lugar. 7

Matilde Marín, - Azul Puro de la serie Paisajes Alterados, 2008 / 2011 -Fotografía analógica con intervención digital - 105 x 125 cm

Mar Solís escultura La escultura comienza a diluirse en el vacío y a convertirse en espacio, no solo contemplativo o perceptivo, sino en espacio activo que atraviesan los múltiples e intermitentes trazos de madera para ser habitado. En el límite justo entre el cuerpo y la luz, vibra el reflejo de lo incorpóreo, de la probable sombra, del posible dibujo en una nueva superficie. Decantando infinitas oportunidades para convertirse en mil formas, para poder transformarse en capricho de la atmósfera.En mutación del cuerpo en sombra. De la línea retorcida en luz. 8

Mar Solis, - Estancia de un viaje, 2010 - Soldadura en hierro - 150x75x55 cm

Javier Soria Vásquez fotografía La obra de Soria Vásquez se desarrolla a través de un mecanismo personal de fotomontaje realizado a partir de una serie de fotografías sobre un mismo espacio (recurso que utiliza en casi toda su producción). Cada una de esas fotografías (sin ningún tipo de intervención) se ubican luego una al lado de la otra, generando un plano suprarreal. Su trabajo se basa en la posibilidad de condensar un volumen de tiempo en un mismo plano.9

Javier Soria Vásquez - 784 seg., 2008 - fotografía color, políptico, 46 tomas directas- serie 1 de 3 (1)- 0,7 x 1,50 m

Nahuel Vecino pintura Me interesa que el espectador que mira mi obra pueda subordinar todo el aspecto circunstancial, toda la dialéctica espacio-temporal en la que existe la obra, a una conexión un poco más directa, ingenua, sintiendo la obra como la posibilidad de cruzar un puente hacia un sitio misterioso, atemporal, un universo de ideas y formas singulares. Para determinar mis coordenadas en la compleja geografía del arte actual habría que trazar una cruz imaginaria. Estaría constituida de la siguiente manera: Norte: Berni. Sur: Kuitca. Oeste: Gumier, Pombo, Harte, Kacero, Gordín, Laguna, De Sagastizábal, Ballesteros, Hasper, Di Girolamo, Compagnucci, Laren, Londaibere, Siquier, etc., resumiendo todos los pintores frívolos (el arte por el arte). Este: Schvartz, Pino, Pietra, Pirozzi, Santoro, Alonso, Bedoya, Noé, Páez, Bianchedi, Iglesias Brickles, Carpani y todos pero todos los pintores comprometidos. La síntesis de todas estas tendencias soy “yo”.10

Nahuel Vecino - Sin titulo, 2010 - técnica mixta sobre papel - 161 x 122cm

bio Natalia Abot. Buenos Aires, 1974. De 1992 a 1999 estudia escultura y talla en madera con Jorge Gamarra y escultura en hierro con Julián Agosta (escultores argentinos). Más tarde estudia con Aurelio Macchi (escultor argentino) estructura en el espacio y modelo vivo para escultura. En 2001, se gradúa como Arquitecta de la Universidad de Buenos Aires., y en 2006, se une al taller de escultura en hierro y forja con Martín Chirino (escultor español). Participa de diversos concursos de arquitectura y escultura en Argentina y España. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rosemarie Allers. Buenos Aires. Estudia dibujo, pintura y escultura con el artista Horacio Suárez. Posteriormente incursiona varios años en el campo del teatro como actriz. Esta etapa marca significativamente la imagen de su pintura, a la cual se dedica ahora en forma exclusiva. Asistió a talleres de prestigiosos maestros: Jorge Demirjián, Clelia Speroni y Omar Tegaldo. Expone en diversos espacios de Argentina y el exterior de forma individual y colectiva. Poseen obras suyas coleccionistas en Argentina, Uruguay, Japón, Francia, Estados Unidos, Italia, Chile, Colombia, Alemania, Bélgica, España, Rusia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Pablo Juan Andahazi Kasnya. Buenos Aires, 1979. En el 2002 inició sus estudios de fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya. Posteriormente estudió Dirección de Fotografía en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine; y luego en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. Actualmente cursa el Taller de estética y expresión dictado por Juan Travnik. Partició en muestras colectivas en Argentina y España. Trabaja de forma independiente en fotografía, cine y video. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Hugo Aveta. Córdoba, 1965. Estudia cine y arquitectura, para luego dedicarse de lleno a la fotografía. Participa de la II Bienal del MERCOSUR, expone de forma individual y colectiva en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Bélgica, España, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Guatemala. Recibe la beca del Fondo Nacional de las Artes, 2001. Recibe el I Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales de la República Argentina en 2002 y los premios OSDE 2006 y Petrobras 2007. Los museos MNBA y MAMBA de Bs. As, MACRO y Castagnino de Rosario, Caraffa de Córdoba y MOLAS de EEUU poseen obra de su autoría. Vive y trabaja en Córdoba.

Evangelina Aybar. Salta, 1984. Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán. Concurrió a talleres de pintura con los maestros Carlos Alcalde, Guillermo Rodríguez, Margarita Vera, Marcelo Lazarte, Carlota Beltrame, Marcos Figueroa, Geli González. Participó en salones, clínicas, muestras varias. Recibió el I Premio del XI Salón Multidisciplinario MUNT,2009. Kevin Power la invitó a formar parte de su muestra internacional Discursos Narrativos. Forma parte desde el 2010 del Centro de Investigaciones Artísticas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ana Benedetti. Salta, 1979. Lic. y Profesora de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Córdoba. Recibe la beca de perfeccionamiento para artistas del interior del país, del Fondo Nacional de las Artes, 2004. Participa de muestras y proyectos culturales provinciales y nacionales. Actualmente, vive y trabaja en Salta, donde co-dirige desde el 2005 el Espacio de Artes Visuales La Guarda. Desde allí, desarrolla proyectos de gestión, producción e investigación en artes visuales. Vive y trabaja en Salta.

Marcelo Brodsky. Se formó como fotógrafo durante su exilio en Barcelona, en los '80s. En 1997, edita y expone por primera vez el ensayo fotográfico Buena Memoria que recoge la evolución personal y colectiva de un curso de alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires; esta muestra se ha expuesto entre 1997 y 2006 cien veces, en más de dieciocho países. Su trabajo procura comunicar a las nuevas generaciones la experiencia del terrorismo de estado en la Argentina de una manera diferente, basada en la emoción y en la experiencia sensible, para que la transmisión genere un conocimiento profundo y real basado en el diálogo entre las distintas generaciones afectadas por la consecuencia de la dictadura militar. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Josefina Carón.Salta,1977. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Municipal Manuel Belgrano. Asistió a varios seminarios, clínicas y talleres, entre los que se destacan: Pensamientos emplazadas (La Guarda Salta 2008) Programa de Artistas 2011 (UTDT Buenos Aires 2011) Coordinó la Residencia de artistas “Telúrica” en Angastaco Salta 2011 con beca grupal del Fondo Nacional de las Artes Participó de muestras colectivas en Argentina y España: Crudo y Exquisito CCEBA Buenos Aires 2009, “Discursos Narrativos” ECA Mendoza 2009, “Story Board/Story Book” Santander España 2010, “Bienal del Fin del Mundo” Itinerancia por museos del país 2010, “Telúrica” MAC Salta 2011, “Xanadú” Sala UTDT Buenos Aires 2012, “Las Toldes” Arteba Barrio Joven 2012. Vive y trabaja en Buenos Aires. Chiachio & Giannone. Leo Chiachio, Buenos Aires, 1969. Daniel Giannone, Córdoba, 1964. Desde el año 2003 realizan obra en conjunto. En el año 2005 y 2008 reciben el Subsidio Fondo Cultura B.A. Programa Metropolitano de fomento de la Cultura, las Artes y las Ciencias. En el año 2006 reciben el Primer Premio del Salón Nacional de Rosario. En el año 2007 reciben el Premio Platt. En 2010 son invitados por el MACRO, Museo de Arte Contemporaneo de Rosario a participar del Programa de Residencias de Artistas en Industrias en donde llevan a cabo el proyecto "Ekeko" realizado en las instalaciones de la fabrica de porcelanas Verbano. Viven y trabajan en Buenos Aires.

Cristina Coroleu. Córdoba. Desde 1978 hasta 1984 estudia en Ámsterdam Artes Gráficas, terminando su formación como diseñadora gráfica. Durante los ´80s inicia su formación en la aguada japonesa en el Centro Argentino de Estudios Japoneses, obteniendo su maestría en 1994. Desde el 2000 se dedica apasionadamente a las flores nativas argentinas. En 2007 crea el Proyecto Samohú para la protección de la flora autóctona a través de la pintura. Luego de su viaje a Japón, en el año 2008 y siguiendo la tradición de ese país, la artista organiza anualmente la celebración del Hanami Nativo para honrar la floración de los árboles de Buenos Aires, ciudad en la que vive y trabaja.

Daniel García. Rosario, 1958. Realizó su primera exposición individual de dibujos y pinturas en 1982. En 1990 comenzó su serie de “camillas”, presentándolas en Rosario, Buenos Aires, Francia, Estados Unidos y México. Realiza numerosas muestras individuales en Buenos Aires y en el exterior. Ha obtenido entre otras distinciones el 2º Premio Braque de 1992, la Beca a la Creación Artística de la Fundación Antorchas en 1994, el Primer Premio de la Fundación Nuevo Mundo en 1994, el Primer Premio Austria en 1996 y el 2º Premio Adquisición de los Premios Colección Costantini de 1997. Fue considerado como el Artista Joven del Año 1995 por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Obtuvo el Konex de Platino de la Fundación Konex en el año 2002. Vive y trabaja en Rosario. Karin Godnic. Buenos Aire, 1977. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” como Profesora Nacional de Pintura en el año 2000. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Desde el año 2002, ha desarrollado una intensa actividad artística, participando en numerosas exhibiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Integró el Grupo Nómade. Recibió el tercer premio adquisición del Banco Provincia Buenos Aires, el primer premio de pintura de la Fundación Octubre a las Artes Visuales, el tercer premio Arte de Tapa Páginas Amarillas, arteBA 2001. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sofía Huidobro. Salta, 1970. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En la Fundación Miró de España asistió a talleres de litografía y serigrafía. Recibido el primer premio en pintura en el Concurso Nacional de Arte y Deporte en 2008; en 2003 obtuvo el primer premio Homenaje a José Martí, la Fundación Las Artes, de New Jersey (EEUU), le otorgó el primer premio en pintura en 2000; en ese mismo año obtuvo el primer premio joven de la Sociedad Hebraica Argentina. Participó de muestras en diversas galerías de arte de Buenos Aires y de varias provincias argentinas, como así también en Cuba, Estados Unidos y Ecuador. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Matilde Marín. Buenos Aires. Actualmente su obra se centra en una poética del entorno social y medio ambiente. Desde 1999 incorpora a su obra la fotografía y el video, medios que había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza. En 2009 la Asociación Argentina de Críticos AACA/AICA le otorga el premio "Romero Brest a la trayectoria". Su obra en video "Juego de Manos" en 2002 obtuvo el premio de la AACA/AICA como el mejor video del año. En 1992 fue premiada con el Konex de Platino a las artes visuales como uno de los artistas más destacados de la década en su especialidad. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto recientemente en Madrid, México DF., MALBA, Santiago de Chile, Berlín, Sao Paulo, Brasil, Centro Cultural Recoleta y Los Ángeles, USA. Vive y trabaja en Buenos Aires. Mar Solís Barrado. Madrid, 1967. Licenciada en Bellas Artes con la especialidad Escultura, por la Universidad Complutense de Madrid. Realizó numerosas muestras individuales y grupales en España, Miami, Lisboa, Siria, Suiza, Brasil, México, Argentina y ha participado de diferentes Bienales de Arte. Ha sido premiada y recibido menciones en diversos salones de España y Francia. Su obra pertenece a colecciones privadas y públicas de España, Corea, Laponia y Argentina. Su obra pública puede encontrarse en el Parque de los Charcones, Navalcarnero, Madrid. Casa de la cultura de Navacerrada, Madrid. Ayuntamiento de Ceutí, Murcia, Parque de escultura al aire libre Kasklauttanen, Laponia. Parque de Escultura al Aire Libre Kyonggido, Corea del Sur. Vive y trabaja en Madrid. Javier Soria Vazquez. Cafayate. Realizó numerosas muestras en el país y el exterior. Integra el colectivo “Viva Laura Pérez”. Participó en numerosas clínicas. Realizó Residencias para Artistas en Chile, Tucumán y Salta, durante 2010 y 2011. Su obra forma parte de las colecciones del MACRO, de la DGR de Tucumán, del MUNT , de la Secretaría de Cultura de la Rioja, y de colecciones privadas. Se desempeñó como jurado en las ediciones 2008 y 2009 del Salón L. E. Spilimbergo de la Universidad Nacional de Tucumán y en la edición 2010 de “Sitios Tangentes”, Convocatoria Nacional para Proyectos de Intervenciones Urbanas en Tucumán. Fue premiado y seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales 2009, Salón Nacional de Rosario 2006 y 2008, Premio Bienal ArtexArte 2008, Salón Regional de la UNT (2003-2010), Premio Osde, Premio CFI, etc. Vive y trabaja en Tucumán. Nahuel Vecino. Buenos Aires, 1977. Realizó muestras individuales en Zavaleta Lab (2004), Centro Cultural Ricardo Rojas, curada por Alfredo Londaibere (2002), Belleza y Felicidad (2001) y Malba- Colección Costantini, en el programa Contemporáneo junto con Sandro Pereyra, curada por Jorge Gumier Maier. (2003). Participó en muestras colectivas como Manos en La Masa. La Persistencia, Pintura Argentina 1975 al 2003 en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, curada por Duilio Pierri (2003), Juventud Clandestina, Proyecto de Artistas de Colonia, Alemania (2003), y Subjetiva en la Galería Belleza y Felicidad, curada por Emiliano Miliyo (2003) entre otras. Desde el 2002 participó en todas las ediciones de arteBA. Fue seleccionado para participar de la Beca Kuitca (2003). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Referencias 1- Nelly Perazzo :: http://www.rosemarieallers.com.ar/esp/critica.html#top 2- http://pt-pt.facebook.com/note.php?note_id=237654349604129 3- el resumen de la semana 4- http://www.marcelobrodsky.com/intro.html 5- http://www.cristinacoroleu.com.ar/samohu.html

6- Alina Tortosa, octubre 2005 ::Texto catálogo arteBA 2008-galeria Aldo de Sousa 7- http://museovidalctes.es.tl/MATILDE-MARIN-.-DE-NATURA.htm 8- http://www.marsolis.es/ 9- http://www.boladenieve.org.ar/artista/4312/soria-vazquez-javier 10- http://www.boladenieve.org.ar/artista/21/vecino-nahuel

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