Malba educación min by Museo de Arte Contemporáneo de Salta

7 de junio al 1 de septiembre de 2013

malbafederal

Relatos latinoamericanos Obras de Malba - Fundación Costantini

La presente publicación del Museo de Ar te Contemporáneo de Salta, está destinada a facilitar a los visitantes el recorrido por la muestra y ha sido realizada en base al material editado por el Área de Educación y Acción Cultural de Malba. Las obras se presentan cronológicamente proponiendo algunos conceptos o nociones para su abordaje. Los términos en rojo, se encuentran definidos en el glosario al pie del documento. Ciertos ejes, se hallan repetidos, esto se debe a que existen eventos compartidos o intereses similares entre los artistas. Ej. "Viaje a Europa, beca de estudio, contacto con vanguardias". Durante los recorridos participativos y las visitas guiadas trabajamos a partir de vínculos o relaciones entre las obras. Algunos de los ejes utilizados son: - Reflexionar y polemizar sobre conceptos de arte, artista, obra de arte, sujeto-espectador, espacios o lugares de exhibición y circulación de obras de arte. -Repensar las ideas instauradas de arte y reflexionar sobre aquellos conceptos heredados. - Analizar las historias que nos cuentan las obras, los personajes y los mundos nuevos o extraños que presentan.

Rogelio Polosello, Landing (Aterrizaje), 2006. Acrílico sobre tela, 200 x 200 c m .

Emilio Pettoruti. Argentina, 1892 - Paris, 1971 Mi ventana en Florencia, 1917 • Ejes - Viaje a Europa con beca de estudio / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. - Contacto en Europa con artistas latinoamericanos. Vínculo con Xul Solar. - Lenguaje moderno: combinación de un perfecto manejo de la técnica pictórica con elementos/ aportes del cubismo / futurismo. - Regreso a la Argentina: Exhibición clave de Pettoruti en Bs.As. (Salón Witcomb 1924). Rafael Barradas . Uruguay, 1890-1929 La vieja carroza, 1918 • Ejes - Viaje a Europa / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. Estadía prolongada en España. - Lenguaje moderno: aportes del cubismo / futurismo en su búsqueda de una poética personal Vibracionismo. - Contacto en Europa con artistas latinoamericanos. Vínculo con Joaquín Torres García.

Carlos Federico Sáez . Uruguay, 1878-1901 Retrato de Julio Herrera y Reissig, 1898 • Ejes - Retrato. Ruptura del lenguaje académico frente a la tradición del retrato. Academicismo / tradición del retrato. - Relación con el modernismo uruguayo tanto en la ruptura de la tipología del retrato, el trabajo con textura y espesor de la materia, como en la representación de Julio Herrera y Reissig, poeta modernista uruguayo.

Pedro Figari . Uruguay, 1861-1938 Candombe, 1921 • Ejes - Rescate de la identidad cultural y revalorización del pasado colonial y las tradiciones culturales rioplatenses / Nativismo. - Importancia de Figari como político, gestor y educador / trabajo por la sanción de leyes para la creación de la Escuela de Bellas Artes en Uruguay.

Faustino Brughetti . Argentina, 1877 -1956 Procesión, ca. 1908-1910 • Ejes - Viaje a Europa / contacto y exposiciones principalmente en el ámbito italiano. - Ruptura con el lenguaje academicista, privilegiando un

Xul Solar . Argentina, 1887-1963 Casa colonial, 1924 Ronda, 1925 • Ejes - Viaje a Europa / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. Contacto en Europa con artistas

Manuel Rendón Seminario . Paris, 1894- Portugal, 1982 RUX 32, 1927 • Ejes - Formación europea / participación en bohemia artística parisina, los circuitos de exposiciones y publicaciones / contactos con las vanguardias / interés en la abstracción y lo fantástico. - Regreso a Ecuador / interés en plasmar lenguaje moderno con la problemática local / impacto de la obra de Rendón en el ámbito local. Emiliano Di Cavalcanti . Brasil, 1897 -1896 Seresta, 1930 • Ejes - Participación de la Semana del Arte Moderno de San Pablo, (1922) propuestas multidisciplinarias que buscaban romper con el academicismo dominante / modernismo brasileño. - Viaje a Europa / contacto con las vanguardias / aportes del cubismo. - Regreso a Brasil / interés en plasmar lenguaje moderno con la problemática local. Agustín Lazo. México, 1898- 1971 El hijo pródigo o El dibujante El hijo pródigo o El dibujante, 1930 En el asilo, ca. 1930 • Ejes - Surrealismo / realismo mágico / imágenes oníricas. - Referencias a la espacialidad del escenario / caja teatral. - Técnica personal de trabajo con tintas de colores y texturas visuales. Alfredo Guttero. Argentina, 1882- 1932 Anunciación, 1931 • Ejes - Viaje a Europa con beca de estudio / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. - Regreso a la Argentina / figura importante en la búsqueda de renovación del ámbito artístico local / gestor cultural. - Innovación técnica / yeso cocido / búsqueda de lenguaje propio en donde combina la experiencia de las vanguardias con la tradición clásica / retorno al orden. - Renovación de la iconografía cristiana. Antonio Berni. Argentina, 1905-1981 La siesta y su sueño, 1932 • Ejes - Viaje a Europa con beca de estudio / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. Aportes del surrealismo. - Obras con impronta surrealista / extrañamiento / ambigüedades. - Regreso a la Argentina / Clima de conmoción políticosocial / contacto con Siquieros, realización del mural Ejercicio Plástico / Discusión sobre la importancia de un lenguaje crítico social / nuevo realismo. Miguel Covarrubias. México, 1904 -1957 Jungle Scene, 1935 • Ejes - Viaje a Nueva York / caricaturista The New Yorker. - Regreso a México / profundiza estudio sobre la cultura local y prehispánica. - Obra con referencias directas al ámbito y naturaleza local /

Cándido Portinari. Brasil, 1903 - 1962 O último baluarte, 1940 • Ejes - Viaje a Europa con beca de estudio. - Contacto con obra de Picasso, exposición Musuem of Modern Art, NY. - Obras mural y de gran formato / interés en trabajar con la problemática social / Realismo Social Brasil. Roberto Matta. Brasil, 1911 - Roma, 2002 Composición o Untitled, 1942 • Ejes - Viaje y estadía en Europa / contacto con las vanguardias, sus círculos de artistas y participación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. Se unió al movimiento surrealista. - Automatismo psíquico. - Viaje y estadía en Nueva York / influencia sobre los artistas de la New York School. Juan Del Prete. Italia, 1897 - Argentina, 1987 Composición (Metaforismo plástico) o Metaforismo interior, 1944 • Ejes - Viaje a Europa con beca de la Asociación Amigos del Arte / contacto con las vanguardias, sus círculos de ar tistas y par ticipación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. - Regreso a la Argentina. Exposición Asociación Amigos del Arte, 1933 / considerada la primera exposición de arte no figurativo. - Metaformismos plásticos, obras donde combina elementos cubistas y fauvistas. Joaquín Torres García. Uruguay, 1874 - 1949 Constructivo con calle y gran pez, 1946 • Ejes - Familia se traslada a España / inicia sus estudios de pintura / contacto con las vanguardias, sus círculos de ar tistas y par ticipación en sus circuitos de exposiciones y publicaciones. París cofundador agrupación Cercle et Carré. - Regreso a Uruguay / universalismo constructivo / búsqueda de un arte nuevo / unidad social y cultural. - Taller Torres García / influencia artistas rioplatenses. Juan Melé. Argentina, 1923 Objeto espacial, 1947 Carmelo Arden Quin. Uruguay, 1913 - Francia, 2010 Móvil o Esferas, 1949 Enio Iommi. Argentina, 1926 Línea y volumen, 1949 • Ejes - Asociación Arte Concreto-Invención . Artistas rioplatenses. Búsqueda de renovación del lenguaje plástico / trabajo con elementos plásticos puros / realidad vs. invención / uso de materiales industriales / nueva relación artista - oficio / marco recortado. Diyi Laañ. Argentina, 1927- 2007 Pintura Madí sobre marco estructurado, 1949 Carmelo Arden Quin. Uruguay, 1913 - Francia, 2010 Móvil o Esferas, 1949 Martín Blaszko. Alemania 1920 - Argentina, 2011 Júbilo o La fuerza, 1956 • Ejes - Arte Madí. Artistas rioplatenses, Carmelo Arden

Hélio Oiticica. Brasil, 1937 - 1980 Metaesquemas, 1958 • Ejes - Arte concreto Brasil / trabajos a partir de elementos plásticos puros / indagación diferencias entre espacio real y espacio pictórico. - Trabajando a partir de estos principios, la inestabilidad de los metaesquemas, cuestiona la bidimensionalidad del plano y del soporte. - Posteriores trabajos proponen involucrar nuevos sentidos / transformaciones en la relación artistaespectador-obra / espectador activo / vínculos con Lygia Clark. Lygia Clark. Brasil, 1920 - 1988 Sin título de la Serie Bichos, 1960 • Ejes - Arte concreto Brasil / trabajos a partir de elementos plásticos puros / indagación diferencias entre espacio real y espacio pictórico. - Arte neoconcreto / Búsqueda de crear nuevas significaciones en el arte / obra de arte como organismo vivo. - Transformaciones en la relación artista-espectador-obra / espectador activo / vínculos con Hélio Oiticica. Alberto Heredia. Argentina, 1924- 2000 El retrato, 1961 • Ejes - Critica y cuestionamiento valores de la sociedad y cultura de consumo. - Retrato / tradición del retrato / quiebre a la tradición. - Materiales / cuestionamiento sobre el objeto artístico / instituciones artísticas / obras de arte construidas con materiales cotidianos, frágiles. - Exhibición, 1963, galería Lirolay, exhibe sus Cajas Cambembert. - Contexto: década ´60 / mayor radicalidad en las propuestas de ruptura frente al canon artístico / Arte objetual / Arte destructivo. Jorge De la Vega. Argentina, 1930 -1971 Los juegos del amor y del azar, de la serie Monstruos o Bestiario, 1963 Ernesto Deira. Argentina, 1928 - París, 1986 Los premios, 1963 • Ejes - Nueva Figuración / nuevas formas de la pintura tanto en la técnica, los procedimientos y la conceptualización / pintura expresiva, intuitiva y emocional. - Personajes monstruosos / Bestiarios. - Collage / assemblage / uso de materiales cotidianos / no convencionales. - Repetición. Clorindo Testa. Italia, 1923 Círculo negro, 1963 • Ejes - Viaje a Europa con beca de estudio. - Regreso a Argentina / Contacto con abstracción desde la estética del informalismo / ruptura con tradición abstracción geométrica / expresión y gestualidad en el uso del material. Rubén Santantonín. Argentina, 1919 - 1969 Cosa, ca. 1963 • Ejes

José Gurvich. Lituania, 1927 - Nueva York, 1974 Sin título o Composición constructiva, 1964 • Ejes - Desde 1945 formó parte del Taller Torres García / universalismo constructivo. - Viaje Israel 1954-1964 / temas identidad y tradición hebrea. - Obra realizada sobre tabla encontrada en una granja / punzón para talla. Rubens Gerchman. Brasil, 1942 - 2008 Estudio para Não há vagas, 1965 • Ejes - Estética pop / arte pop / estética gráfica / publicitaria / trabajo como periodista en la revista Machete / interés por impacto visual noticias impresas. - Crítica social / contexto político cultural / cultura de masas / sociedad de consumo / fragmentación y lucha de la vida en las grandes ciudades. - Colores nacionales Brasil. Emilio Renart. Argentina, 1925 -1991 Dibujo Nº 2, 1965 • Ejes - Integralismo biocósmico / concepción de la obra de arte como totalidad. - Imágenes sensuales, sensoriales / iconografía sugerente entre lo monstruoso, lo onírico y lo genital. Oscar Bony. Argentina, 1941 -2002 Submarino amarillo, 1965-2007 El Paseo, 1965-2007 • Ejes - Cortos 16mm. - CEA / Centro de Experimentación Audiovisual / Instituto Torcuato Di Tella. - Serie "Fuera de las formas del cine" / pionero del videoarte en la argentina. - Conceptualización Tiempo - Tiempo lineal / Narrativa cine / Continuidad. Antônio Dias. Brasil, 1944 A luta diária, 1966 • Ejes - Estética pop / arte pop / vocabulario historieta / arte erótico / manuales anatomía / trabajo como ilustrador y diseñador / recortes de madera pegados sobre soporte / fragmentación y yuxtaposición imágenes. - Crítica social / contexto político cultural / cultura de masas / sociedad de consumo / fragmentación y lucha de la vida en las grandes ciudades. Luis Camnitzer. Alemania, 1937 Espejismo - De la Serie de los papelitos, 1967-2004 • Ejes - Arte conceptual. - Taller experimental New York Graphic Workshop junto con Liliana Porter y José Guillermo Castillo. Wanda Pimentel. Brasil, 1943 Série Envolvimento - De la serie homónima, 1968 • Ejes - Estética pop / arte pop / sociedad de consumo, publicidad, lenguaje gráfico. - Crítica social / contexto político cultural / cultura de masas / sociedad de consumo / f ragmentación de imágenes / criticas a la sociedad de consumo / lugar de la

Ricardo Garabito. Argentina, 1930 Cuatro figuras, 1971 • Ejes - Figuración / Realismo / Observación realidad con ironía, humor, dramatismo. - Rol artista / trabajo de taller / defensa del oficio. Nicolás García Uriburu. Argentina, 1937 • Ejes - Arte conceptual. - Arte ecológico / ecología / naturaleza. - M a te ri a l i d a d o b ra d e a r te / n u eva s fo rm a s y aproximaciones al objeto artístico / - Intervención sobre ríos. Antonio, Seguí. Argentina, 1934 Hombre de espaldas - De la serie La distancia de la mirada, 1976 • Ejes - Contacto con estéticas informalistas y de la nueva figuración. En el caso de Hombre de espaldas, obra con la que obtiene el primer premio Benson & Hedges en 1977, trabaja con un lenguaje cercano al hipperrealismo. - Obras críticas del contexto político-social / caos y soledad de la vida urbana / espacios cerrados y asfixiantes / figuras de espaldas / personajes extraños. Guillermo Kuitca . Argentina, 1961 El mar dulce, 1983-1984 • Ejes - Pintura ´80 / anavanguardia / nueva imagen / transvanguardia / bad painting. - Citas / teatro / música / cine. - Kuitca y su rol de gestor cultural / beca Kuitca. Marcia Schvartz . Argentina, 1955 Ainda, 1989 • Ejes - Paisajes. Interés en la realidad / no representación detallada / búsqueda de transmitir estado de ánimo / relación con estadía en Córdoba y en el Tigre. - Obra crítica de la sociedad / referencia a los márgenes / lo no representado de la sociedad. Santiago García Saenz. Argentina, 1955 - 2006 San Jorge en Río de Janeiro, 1996 • Ejes - Relectura sobre relatos y festividades populares. - Estilo pictórico post-80s, heredero de la bad painting / nueva imagen. Oscar Bony. Argentina, 1941 - 2002 El juicio final - Suicidio III, 1996 • Ejes - Fotografía. Vida/Muerte - Presente/Pasado / Disparo de la cámara y del revólver. - Autorretrato. León Ferrari. Argentina, 1920 Palabras, 1999 • Ejes - Arte conceptual - Escritura / usos de la escritura / formas y significados de la escritura / grafía - escritura / poder de la escritura. - Artista / obra con mirada crítica sobre hegemonías culturales y políticas. Rogelio Polesello . Argentina, 1939

Glosario Abstracción lírica También denominada abstracción sensible, es una tendencia dentro de la pintura abstracta que utiliza la función expresiva y simbólica de los colores, y los ritmos y las tensiones producidos por los colores y las formas para expresar procesos emocionales. Sus inicios se remontan a las primeras décadas del siglo XX, en la obra de Wassily Kandinsky y otros artistas, pero el término se comenzó a utilizar en forma recurrente a partir de la década del 50 para diferenciar, dentro de la abstracción, un tipo de pintura que se oponía a las tendencias geométricas. Los artistas que practicaron la abstracción lírica se caracterizaron por la libre sensibilidad en el manejo de las formas y los colores. Arte conceptual Término que refiere a las manifestaciones artísticas que entienden la esencia del arte como la idea, el concepto, que puede existir más allá de la materialidad de la obra. Esta corriente comienza a acontecer como fenómeno internacional desde mediados de los años 60. Como antecedente de esta tendencia, las propuestas de Marcel Duchamp, como sus readymades, ya planteaban desde 1913 una obra "antirretiniana", es decir, que no es para la contemplación visual -como el arte de los siglos anteriores-, sino para suscitar un pensamiento, para estimular la generación de ideas. Una de las primeras obras conceptuales fue, en 1965, One and Three Chairs [Una y tres sillas], de Joseph Kosuth, en la que aparecen una silla doméstica, una fotografía de ésta y su definición en el diccionario, tres instancias de una misma cosa, para reflexionar sobre diversos temas: el objeto, la copia, la explicación, etc. Como estaba sucediendo ya con el arte pop y el minimalismo, el conceptualismo abrió debates múltiples sobre temas como la función del arte, su materialidad eterna o efímera, su comercialización, el grado de autenticidad u originalidad de las obras, etc., todos desafíos propios del arte contemporáneo. (Ver Arte pop). Arte concreto Término acuñado por el artista holandés Theo van Doesburg en referencia a un tipo de pintura y escultura no figurativa ni abstracta, y publicado en su manifiesto aparecido en el único número de la revista Art Concret, en París, en 1930. En 1936 el artista suizo Max Bill redefine la idea de arte concreto. Las obras concretas no representan la realidad o la naturaleza como en el arte tradicional, sino que, a partir del punto, la línea, el plano y los colores, presentan una realidad en sí misma. El arte concreto propone al espectador obras realizadas con los mecanismos propios del lenguaje visual, en oposición al realismo pictórico, las ficciones oníricas del surrealismo y las emotivas del expresionismo. Las teorías de Van Doesburg y Bill se difunden en Latinoamérica; en la Argentina, por medio de Tomás Maldonado y la Asociación Arte Concreto-Invención, y posteriormente en el Brasil. En 1944 se publica en Buenos Aires el único n ú m e r o d e A r t u r o, q u e p r e s e n t a l a s p r i m e r a s manifestaciones del movimiento rioplatense, y entre 1945 y 1946 se consolidan las dos primeras agrupaciones, la Asociación Arte Concreto-Invención y el movimiento Madí. (Ver Asociación Arte Concreto-Invención y Arte

Arte ecológico También denominado arte ambiental o Environmental Art, refiere a las expresiones artísticas que tratan temas y problemáticas ecológicos con el f in de generar conciencia social sobre ellos. Dentro de este conjunto es necesario diferenciar las obras que operan sobre la naturaleza de aquellas que lo hacen sobre el entorno urbano. Esta corriente se inició en los años 60 y en paralelo con el surgimiento de la conciencia ecológica. En un sentido amplio, es un arte político que persigue una convivencia armónica entre el ser humano y la naturaleza. Estos artistas echan mano de varios procedimientos, desde intervenciones, instalaciones, videos, fotografías, grabados, pinturas y esculturas hasta objetos realizados con materiales reciclados y biodegradables. Arte Madí En 1946, en Buenos Aires, el grupo Madí expone por primera en la galería Van Riel, y se da a conocer el manifiesto firmado por los artistas rioplatenses Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Roth Rothfuss, Martín Blaszko y Diyi Laañ, entre otros. Madí adhiere a la abstracción, al marco recortado en la pintura y al movimiento articular en la escultura, considerando la participación del espectador. El grupo puso el acento en su proclama de hacer arte con invención. Desde 1947 Kosice editó la revista Arte Madí, y a lo largo de sus siete números se puede seguir la evolución teórica y artística del grupo. Como se señala en su número cero, "…para el madismo, la invención es un 'método' interno superable, y la creación una totalidad incambiable. Madí, por lo tanto, inventa y crea". (Ver Arte concreto y Asociación Arte Concreto-Invención). Arte neoconcreto También conocido como neoconcretismo, plantea la revisión de los postulados plásticos del arte concreto. El término fue acuñado por el teórico y poeta brasileño Ferreira Gullar, y en 1959 el grupo neoconcreto publicó su primer manifiesto. Mientras que el arte concreto en Buenos Aires y San Pablo afianzaba sus raíces en las experiencias de la Bauhaus y el constructivismo ruso, apostando a un estilo de progreso dictado por la nueva industria y con la convicción de que el trabajo artístico se basa exclusivamente en elementos plásticos -planos, líneas y colores-, en Río de Janeiro se propuso una mayor articulación entre el arte y la vida, alejándose de la obra como "máquina" u "objeto". En estas divergencias se asienta el inicio de la ruptura neoconcreta. El manif iesto de 1959 def ien de la liber ta d de experimentación y el regreso a las intenciones expresivas y sensoriales. También sostiene la recuperación de las posibilidades creadoras del artista -ya no considerado un inventor de prototipos industriales- y la incorporación efectiva del observador -que al tocar, manipular y transitar las obras se convierte en parte de ellas-. (Ver Arte concreto, Arte Madí y Asociación Arte ConcretoInvención). Arte objetual El término se aplica a una categoría de obra donde la representación de la realidad objetiva ha sido remplazada por la presentación de la realidad objetual misma. Esta constitución de la obra de arte a partir de objetos y materiales ya existentes se remonta a las vanguardias

de Joseph Albers y, sobre todo, las de Víctor Vasarely, quien desde mediados de los años 30 empleó la a m b i g ü e d a d y l a d e s o ri e n t a c i ó n ó p t i c a e n s u producción. Pero el término se impuso en 1964 a partir de un artículo que la revista Time le dedicó al movimiento. Para algunos estudiosos, el arte óptico es una modalidad del arte cinético que trabaja con el movimiento virtual y no el real. Es preciso tener en cuenta que muchas obras cinéticas también incluyen la ilusión del movimiento. Arte pop Término utilizado para dar cuenta de las producciones centradas en la cultura popular, que apareció a mediados de la década del 50 en Londres y pocos años después, y en forma casi independiente, en Nueva York. En Inglaterra surgió de un grupo de artistas y críticos preocupados por la cultura popular urbana, la tecnología, el consumo y la publicidad. En Estados Unidos se produjo como reacción contra el expresionismo abstracto y como manifestación de la cultura de masas. El pop manejó una iconografía muy reconocible extraída de anuncios publicitarios, historietas, objetos banales y domésticos, del mundo del cine y los medios de comunicación, pero también del "mundo común": los supermercados, las hamburguesas, etc. En 1962 Andy Warhol realizó su primera exposición individual y empezó a construir su leyenda. El pop se difundió rápidamente y atrajo a la gente joven de todo el mundo, que reaccionó con entusiasmo frente a una imagen optimista y directa. Su efecto achicó la brecha entre arte y vida y borró la división entre la alta cultura y la popular, entre los fenómenos triviales y los trascendentes. Asociación Arte Concreto-Invención En 1945, en Buenos Aires, se formó la Asociación Arte Concreto-Invención con una primera exposición en el taller de Tomás Maldonado; al año siguiente tuvo lugar la primera presentación pública, en el Salón Peuser, donde se dio a conocer el Manifiesto invencionista, firmado por Maldonado, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Manuel Espinosa, Claudio Girola, Raúl Lozza y sus hermanos Rafael y Rembrandt; Alberto Molenberg y Lidy Prati, entre otros. Ese mismo año publican el número 1 de la revista Arte Concreto-Invención, con artículos sobre lo abstracto y lo concreto, donde definen su propia concepción del arte no figurativo. Critican la idea tradicional de "cuadro", pues estiman que la pintura debe ser en sí misma un objeto, y, para este f in, presentan estructuras irregulares conocidas como "marco recortado". Sus postulados fundamentales implican trabajar con superf icies y colores planos, investigar las posibilidades del marco recortado, y la inscripción de su poética en cuanto estética marxista, transformadora de la conciencia y la percepción de los hombres. (Ver Arte concreto, Arte Madí y Marco recortado). Assemblage Es un proceso artístico en el cual, sobre un soporte bidimensional, se consigue la tridimensionalidad montando y encolando diferentes objetos "no artísticos" o f ragmentos de objetos, que suelen proceder del entorno cotidiano. El término también se aplica a esculturas u objetos realizados en materiales varios hierro, vidrio y madera, por ejemplo-, y a objetos encontrados -como un viejo reloj o una cabeza de muñeca-.La palabra assemblage fue aplicada por Jean

la pintura, la obra dejaba de ser la representación de algo para presentarlo efectivamente al espectador, y la pintura devino en un "cuadro-objeto". En la misma línea de búsquedas Georges Braque encoló una lámina de madera sobre la tela, para constituir la propia mesa como una entidad objetual con presencia real. Esta técnica fue muy utilizada por los movimientos de vanguardia contemporáneos y posteriores al cubismo, tanto en Europa como en Estados Unidos y Latinoamérica. El collage se expandió hacia formas de assemblage (bricolage o ensamblado) -de mayor volumen-, hacia el espacio de la escultura y el objeto y, más tarde, con el arte pop y el conceptualismo, avanzó hacia las ambientaciones y las instalaciones. (Ver Assemblage, Cubismo, Surrealismo). Cubismo Movimiento iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque en 1908, año en el que exponen por primera vez una serie de obras novedosas, que merecieron del crítico Louis Vauxcelles el comentario "pinturas de esquemas geométricos y cubos". A partir de allí, se difundió el término "cubismo". Aquellos cuadros presentaban una naturaleza muerta o a un modelo desde distintos puntos de vista, pero todos en simultáneo, lo que producía una imagen fragmentada en el tiempo, geometrizada y sintética, compleja para el espectador. En un primer momento, se define una etapa "analítica", en la que Picasso y Braque analizan exhaustivamente el modelo y arriban a una descomposición en múltiples planos, utilizando deliberadamente una paleta muy reducida, de tonos ocres y neutros. Por otra parte, la práctica estaba influenciada por la observación del arte af ricano y oceánico, al que ambos artistas accedieron en los nuevos museos de arqueología. En unos años de experimentación, sumaron a la pintura f ragmentos reales de papeles, partituras musicales o trozos de esterilla de una silla, dando origen al concepto del collage. Entre 1912 y 1913, sus últimos años de vigencia, el cubismo devino "sintético", volviendo a ciertas formas más reconocibles, y pasó a ser uno de los movimientos más importantes e influyentes del siglo XX. (Ver Collage). Fauvismo Movimiento pictórico surgido en París en 1905, a partir de la presentación en el afamado Salón de Otoño de un grupo de artistas bajo el liderazgo del pintor Henri Matisse. Sus pinturas de gamas cromáticas estridentes obtuvieron del crítico de arte Louis Vauxcelles la atribución del término "fauves" (fieras). Integraron el grupo informalmente André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Émile Othon Friesz, y al año siguiente se unieron George Braque y Raoul Dufy. Cada uno aportó su visión y poética personales, pero todos coincidían en el rechazo a formas pictóricas naturalistas y adherían a un modo de pintar con libertad, con colores puros y arbitrarios. Trabajaban con pinceladas cargadas y vigorosas, combinando la m á x i m a i n te n s i d a d e m o c i o n a l c o n l a m á x i m a simplificación de elementos. Fue uno de los primeros movimientos de las vanguardias históricas, aún con fuerte influencia en la pintura contemporánea. Futurismo Movimiento literario y artístico italiano surgido a partir de la publicación del Primer manifiesto futurista, del poeta Filippo Marinetti, en 1909. Con la proclama de rechazo

grado de veracidad y objetividad que en la fotografía misma; una suerte de "realismo exagerado". Incorporó ciertas características del arte pop como la iconografía de lo cotidiano, las imágenes neutras, distantes, estáticas e impersonales donde la huella del artista parece estar ausente. E l f o to r r ea l i s m o s e d i o c o m o u n a va r i a n te d e l hiperrealismo pictórico, en la cual la imagen fotográfica es incorporada a partir de medios técnicos en la obra final, o bien utilizada en el proceso de producción de ésta. En este caso, el artista trabaja a partir de una fotografía que transfiere a la tela y luego aplica la pintura. El resultado: una imagen de apariencia y fidelidad tales que el cuadro se confunde con la fotografía. Es fundamental destacar que tanto en el hiperrealismo como en el fotorrealismo, a la acción de duplicación de la realidad subyace una renovada crítica al ilusionismo de la pintura, un nuevo cuestionamiento a la autenticidad y a la apariencia de las cosas en el arte. Informalismo Movimiento pictórico abstracto que se desarrolló en París y el resto de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, contemporáneamente al expresionismo abstracto norteamericano. Surgió como una reacción al exceso de racionalidad de la abstracción geométrica presente desde los años 30. El término lo acuñó el crítico de arte francés Michel Tapié en 1951 para aludir a una manera de pintar donde la forma casi desaparece. Dentro del movimiento se pueden señalar distintas líneas como pintura matérica, tachismo, pintura gestual y art brut. Se caracteriza por la espontaneidad del gesto, el empleo expresivo de la materia o la impresión de tachaduras y caligrafías como meros signos. También los materiales se amplían hacia todo tipo de pinturas, solventes o barnices industriales con los que exploran y explotan una renovada manualidad. En Buenos Aires, el 13 de julio de 1959, se presentó en la galería Van Riel la primera exposición del movimiento informalista, integrada por obras de Enrique Barilari, Alberto Greco, Kenneth Kemble, Olga López, Fernando Maza, Mario Pucciarelli, Towas y Luis Wells. La muestra significó una apertura hacia el arte contemporáneo. Integralismo biocósmico Término creado por el artista argentino Emilio Renart que da nombre a una serie de obras iniciadas en 1962. Renart escribió: "…en el 'Integralismo Bio Cosmos nº 1' (Galería Pizarro, 1962) 'Integralismo' significaba conceptualmente: unir, asociar partes que se oponían tradicionalmente: pared, piso, escultura, pintura, dibujo. Todo ello unido por una imagen y estilo personal…". A partir de esa su primera obra de la serie, desarrolló otras versiones cada vez más complejas en materiales y forma, pero que básicamente recorren todas la voluntad del artista de integrar las disciplinas artísticas en una obra de características cercanas a la instalación y de que, a modo de un "cosmos biológico", reúna los estados fluctuantes de la materia e inunde al espectador de estímulos sensoriales integrados. Intervención Desde la década del 60, la relación de las artes visuales y la arquitectura toma una nueva dimensión, que se extiende desde los objetos y las esculturas en un campo expandido, las instalaciones y ambientaciones -que involucran el espacio concreto de la obra y al espectador- hasta el espacio simbólico de ciertas edificaciones o de la propia ciudad.

Modernismo brasileño Movimiento cultural iniciado en la década del 20 que abarcó la literatura, las artes plásticas y la música. Los intelectuales y artistas que se nuclearon en torno de él se propusieron crear una auténtica vanguardia brasileña. Para ello recuperaron elementos elaborados por las vanguardias europeas y los adaptaron a las necesidades y a las tradiciones locales, y rescataron al nativo y su cultura como expresión brasileña auténtica. El modernismo desarrolló hasta 1930 una primera fase de gran efervescencia cultural, rica en manif iestos y publicaciones. Cabe destacar entre el grupo modernista a los poetas Oswald y Mario de Andrade, por sus ideas sobre la "antropofagia cultural", entendida como un acto de asimilación, ritual y simbólica de la cultura occidental, y a la pintora Tarsila do Amaral, por el aporte de su obra Abaporu (hombre que come), que se convirtió en el emblema del movimiento. Entre 1925 y 1930 se difundieron ampliamente las ideas modernistas en los estados brasileños. Nativismo Inspirados en las transformaciones producidas por las vanguardias europeas de principios del siglo XX, los artistas latinoamericanos propusieron una renovación estética y formal a partir de una relectura de sus orígenes, su historia y sus tradiciones, para generar una obra de proyección universal que expresara una identidad propia. Y así como en algunas regiones de América Latina se reivindicaron las culturas originarias indígenas como el factor identitario, en el Uruguay los artistas buscaron sus raíces en la sociedad colonial y en el gaucho, personaje prototípico del campo. El movimiento se denominó nativismo y encontró en Pedro Figari su máximo exponente. Éste escogió temas vinculados a los estilos de vida más tradicionales (en vías de desaparición), al gaucho y su entorno y a los tipos populares como los mulatos y la danza del candombe, y los plasmó en sus obras, haciendo uso de las libertades formales que le brindaba la pintura moderna. Neocriollo Nueva figuración Movimiento pictórico que surgió en la década del 60 como una alternativa respecto de las tendencias abstractas dominantes y que se caracterizó por el retorno a la figuración pero con un tratamiento libre de la figura a partir de las posibilidades brindadas por el informalismo, el expresionismo abstracto y el pop. En la Argentina, en los inicios de la década del 60, los jóvenes artistas Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega y Romulo Macció formaron el grupo Otra Figuración, que se dio a conocer por primera vez en 1961 en la galería Peuser de Buenos Aires. Proponían una nueva figuración que superara la dicotomía entre pintura abstracta y f igurativa; aprovecharon la libertad expresiva de los informalismos, utilizaron el gran formato, experimentaron con nuevos materiales y optaron por la gestualidad para reinstalar la figura en el cuadro. En Buenos Aires, la mencionada muestra en Peuser fue un acontecimiento, y el grupo recibió el reconocimiento inmediato de la crítica y el público. Los cuatro artistas fueron merecedores de los premios y las becas más significativos del momento. Su propuesta artística fue decisiva para poner a la pintura en sintonía con los desafíos del arte contemporáneo. Su

trabajaron una pintura expresiva, de grandes dimensiones, y se permitieron mezclar lo figurativo y abstracto, lo culto y lo popular. Cada uno creó su propia imagen, por lo que conformaron un grupo muy heterogéneo. Como en el caso del neoexpresionismo y la transvanguardia italiana, tuvo sus manifestaciones en Latinoamérica y surgió como reacción al Minimal Art y al arte conceptual, sobre todo, como una necesidad de mercado. Dentro de la nueva imagen se puede destacar la Bad Painting mala pintura-, como una corriente que toma elementos del arte callejero, de los graffiti y el cómic. Trabaja una imagen espontánea, decididamente descuidada y desprolija que se opone al intelectualismo conceptual y minimalista. Se relaciona con las culturas punk, del rock and roll, afroamericana e hispanoamericana. Constituye una mezcla de distintas técnicas pictóricas que ha incorporado, además, la característica pintura urbana con aerosol. En la Argentina, contemporáneamente y afín a los valores pictóricos del neoexpresionismo, se formaba el colectivo de pintores con el nombre Nueva Imagen, integrado por Rafael Bueno, Juan José Cambre, Guillermo Conte, Ana Eckell, Luis Frangella, José María Garófalo, Guillermo Kuitca, Osvaldo Monzo, Duilio Pierri, Alfredo Prior, Armando Rearte y Martín Reyna. En 1982, varios de estos pintores participaron de la exposición La anavanguardia, en Estudio Giesso de Buenos Aires, basada en la teoría de Carlos Espartaco que ponía de relevancia la manualidad gestual en la pintura, y en duda el optimismo historicista de la vanguardia. (Ver Transvanguardia). Nuevo realismo Término que ref iere a una "pintura social, de contenido político" y a un movimiento que fue fundado en la década del 30 en la Argentina, entre otros, por Antonio Berni, al regreso de su viaje a Europa. Este movimiento trata de una pintura social de contenido político, donde la problemática de la lucha obrera, la problemática de la vida política en general, estaban reflejadas. Berni asume, en sus entrevistas y escritos en los que trata el tema, las filiaciones posibles con el muralismo mexicano, promoviendo la doctrina de su agrupación, en contra de los aspectos meramente psicológicos e individualistas de vanguardias como el surrealismo, pero aprovechando las renovaciones plásticas de éstas. Asimismo, propone una pintura que presente, a modo casi de crónica, el orden sociopolítico y económico del colonialismo imperante en Latinoamérica, con las profundas crisis y la miseria que trae aparejadas. Sus pinturas Manifestación (Malba) y Desocupados, de 1934, son claros exponentes de esta tendencia. Retorno al orden En 1926, Jean Cocteau publicó Le Rappel à l'ordre [La llamada al orden], un libro a partir del cual se creó el concepto de "vuelta al orden", también conocido como "retorno al oficio", en cuanto rechazo a las formas extremas de vanguardia que habían surgido en las primeras décadas del siglo XX. Después del trauma de la Primera Guerra Mundial, los artistas sintieron la necesidad de revisar las posturas transgresoras de las vanguardias y de recuperar un

de la imaginación o de los sueños, o plantearon juegos creativos como el "cadáver exquisito". El resultado: una p i n t u ra c a rg a d a d e e l e m e n to s i n co n g r u e n te s , metamorfosis, máquinas fantásticas o combinadas con cuerpos desnudos, representación de autómatas o maniquíes y de espacios teatrales de perspectivas vacías. Se interesaron, además, por el arte de los pueblos primitivos, de los niños y de los dementes, y muy particularmente por la sexualidad y la mujer. Numerosos artistas adhirieron al movimiento, entre ellos Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí, André Masson y Joan Miró. En 1929 surgen las primeras disidencias del grupo, que dan origen al segundo manifiesto. Se crearon numerosas publicaciones periódicas de amplia difusión, el fenómeno se expandió al cine y adquirió relevancia internacional. Artistas procedentes de distintas regiones que se encontraban en Europa con becas de estudio desarrollaron su pintura surrealista, como el argentino Antonio Berni. Trasvanguardia El término fue acuñado en 1979 por el crítico italiano Achille Bonito Oliva en referencia a un grupo de pintores italianos que trabajaban al margen de los requerimientos de la vanguardia: sin las presiones de la novedad, de la originalidad y de la mentalidad evolucionista del arte moderno. El movimiento fue contemporáneo al neoexpresionismo alemán y la nueva pintura americana, y tuvo en Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente y Mimmo Paladino sus principales representantes. Sus obras se caracterizaron por el gran formato, el regreso a la alegría y a los colores de la pintura. Optaron generalmente por la figuración, la cita libre de los modelos del pasado, la parodia y la ironía. Los artistas se consideraron autorizados para recorrer la historia del arte y tomar libremente cualquier referencia. Universalismo constructivo Corriente estética creada por el artista uruguayo Joaquín Torres-García que sintetiza y reinterpreta elementos del arte moderno (neoplasticismo) con las tradiciones antiguas latinoamericas. En 1932 abandonó París y retornó al Uruguay, donde

que elaboró su propia utopía social. Resultó un antecedente fundamental para el arte concreto de Buenos Aires. (Ver Arte concreto). Vibracionismo Movimiento pictórico ligado al artista plástico uruguayo Rafael Barradas. En 1916 se instaló en Barcelona y d e s a rro l l ó u n a fo rm a p i c tó ri c a q u e d e n o m i n ó vibracionismo, como una versión propia del cubismo y el futurismo con intención de traducir a la pintura la agitación y el movimiento de la ciudad moderna. El artista no se sintió atraído por el repertorio del futurismo referente a la máquina y el progreso, sino que se interesó por captar con medios pictóricos la sensibilidad y la conciencia modernas. Para ello incorporó a su manera recurso plásticos de ambos movimientos, como la f ragmentación y yuxtaposición de planos, la multiplicidad de elementos cromáticos y de texturas que generan vibración visual y una figuración pregnante de trazos sintéticos. Su coterráneo Torres-García adhirió a esta corriente en el período que coincidió con Barradas en Barcelona, y continuó profundizando en esta poética hasta la década del 30. Videoarte Movimiento artístico surgido en Estados Unidos y Europa en los años 60. Representó, fundamentalmente, la integración a las artes plásticas de nuevas herramientas y prácticas -cámaras, televisores, proyectores, etc.-. Esta nueva imagen visual requirió la ampliación de la categoría "bellas artes" a "artes visuales". Los artistas Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los pioneros. Esta tendencia, que surgió con la consolidación de los medios de comunicación masivos, ha explorado desde entonces las posibilidades artísticas de dichos medios electrónicos (analógicos o digitales). Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, las filmaciones en mini-DV, DVD, Blu-ray, etc. El videoarte no precisa responder a las convenciones del cine, como emplear actores o diálogos; puede carecer de guión o narración y, por lo general, constituye una alternativa más económica en términos de producción, edición, etc. Ofrece muchas

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