Sobreexposición by Museo de Arte Contemporáneo

SOBREEXPOSICIÓN

EMBAJADA DE FINLANDIA SANTIAGO DE CHILE

SOBREEXPOSICIÓN CURADOR: JUAN JOSÉ SANTOS

19 MAR – 08 MAY 2016 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SEDE QUINTA NORMAL, CHILE

GUÍA EXPANSIVA

TEXTO CURATORIAL JUAN JOSÉ SANTOS

OBRAS

ANEXOS

BIOGRAFÍAS

TEXTO CURATORIAL

El chileno Di Mondo (según The New York Times, “puede ser el hombre más fotografiado de Nueva York”), posó en el reciente Festival de Viña del Mar con una máscara compuesta por varios rostros. La diseñadora, Heidi Lee, se inspiró en el mito de Narciso para concebirla. ¿Cómo nos relacionamos con nuestra imagen? Esta exposición pretende, desde diversas ópticas, clarificar o confundir al espectador. Desde un ángulo íntimo, relacionado con la mujer y la exteriorización de sus traumas, en las fotografías de Rocío Verdejo, la revelación de la deshumanización de la mirada, en la serie de Rafa Sendín, la soledad y el solipsismo del héroe de las redes sociales, en la manipulación digital de Gerard Freixes, el descubrimiento de la cámara acosadora en el Found Footage de Irene Coll Inglés, la relaciones con la postfotografía de Ira Lombardía, el reconocimiento de la intimidad a través del autorretrato de Elina Brotherus, la ausencia de límites morales en la recopilación de selfies de Jason Feifer, la intrahistoria de una escultura pública, la Victoria de Talca, rechazada por su gesto histérico, de Luis Montes, y, finalmente, la posibilidad de inmolación de la imagen en la aplicación interactiva de Piotr Wyrzykowski. Todas las obras poseen una autonomía, (cuya explicación podrá ser escuchada a través de podcasts en la aplicación http:// bauapp.co/), pero, en conjunto, dialogan unas con otras acerca de un mismo término: sobreexposición.

Sobreexposición es una propuesta de reflexión acerca de la saturación de retratos y autorretratos. Qué es lo que queremos decir con nuestra imagen, cómo la configuramos, cómo nos comunicamos a través de ella. En la era de la Post-fotografía, como la denomina Fred Richtin (Afterphotography, Ed. Paperback, 2015), en la que las fotografías ya no se refieren a nada más allá de a sí mismas. Según el artista y teórico Joan Fontcuberta, en la era postfotográfica prevalece la circulación sobre el contenido de la imagen. (Por un manifiesto postfotográfico, La Vanguardia, 11/05/2011). La artista finlandesa Elina Brotherus utiliza la fotografía como medio para expresar y expresarse, a través del autorretrato. En su trabajo Miroir aparece frente al espejo, difuminada por el vaho que emana el agua caliente del baño. Su rostro aparece poco a poco, reflejado en el espejo, construyendo así su identidad día a día, apareciendo y desapareciendo en un bucle que no finaliza. Rocío Verdejo también explora la idea de la identidad desde una clave feminista. Sus mujeres no se reflejan en el espejo (la metáfora del vampiro), y visten con trajes que exteriorizan una doble inquietud interna. En Crashroom, tras un trabajo previo relacionado con casos reales de mujeres víctimas de violencia de género, escenifica los problemas de personalidad derivados en un salón de baile, en referencia al concepto romántico del amor vinculado a la agresión de la pareja. En otros casos, nos topamos con la inclusión de la prehistoria de esta era postfotográfica. La instalación de Rafa Sendín recrea una sala de revelado de fotografía analógica, y establece un diálogo con el espectador gracias a la imagen de un maniquí, inquietantemente

humano, sumergido en un líquido que erosiona el soporte, el papel. La vida “útil” del retrato, la diferencia entre fotografía e imagen y la transición entre analógico y digital, flotando sobre una cubeta bajo la luz roja de la sala oscura. Con el video, el found footage (metraje encontrado), Gerard Freixes e Irene Coll Inglés interpelan al visitante. En Alone, Freixes se apropia de imágenes de archivo (provenientes de la serie de televisión Lone Ranger, y de la película The Man with the Movie Camera, de Dziga Vertov), y, mediante una manipulación digital, elimina a todos los actores secundarios de las secuencias. El protagonista (Clayton Moore) lucha contra su sombra. ¿Se puede interpreter como el egocentrismo no retribuido del héroe de las redes sociales? En el caso de Keep me put of your gaze, trabajo de Coll, la cámara cinematográfica es la que es descubierta. Miradas inesperadas, curiosas, ojos incisivos que ponen en evidencia a su “secuestrador”. La fotografía es el pasado que entabla una conversación con el presente sobre el futuro, afirma en su libro Fred Richtin. Sobre la saturación, repetición, pérdida de sentido del retrato y autorretrato hablará Ira Lombardía, investigadora y artista que, a través de la imagen y la palabra, tratará de dar más claves para pensar, y repensar, nuestra posición frente a la imagen. Puedes salir de nuevo de la sala y libertarte ahora, después de lo visto, sentido, reflexionado, de tu imagen. La App generada por Piotr Wyrzykowski está disponible para que la uses a la entrada o a la salida. O, si no te parece conveniente, nunca. Tú eres el dueño de tu imagen. ¿O no?

OBRAS DE LA EXPOSICIÓN

IRA LOMBARDÍA Ultraimage, 2016

En esta charla Ira Lombardía nos habla del fenómeno de la desmaterialización apoyándose en pensadores como Guattari que trabajaron en torno al giro que estaba sufriendo el sistema capitalista hacia lo que se ha llamado el semiocapitalismo. En una nueva era en la que la producción de objetos se ha remplazado por la producción de signos, nos preguntaremos como han afectado estos cambios al mundo del arte. Para ello se analizarán dos procesos de desmaterialización: el que sufrió el arte conceptual en los años sesenta y setenta y que ansiaba generar ideas más allá de la producción de imágenes y el que recientemente a sufrido la imagen líquida o postfotográfica, desde que el uso de las tecnologías digitales e internet se han generalizado y han permitido que la imagen circule y transite al margen de la materialización.

ROCÍO VERDEJO Crashroom, 2014.

Basándose en situaciones de sufrimiento y dolor, Rocío Verdejo realiza un trabajo acerca de la identidad y la imagen. El vestuario trabaja el concepto de “el falso self”, (la distorsión del yo en favor de la protección del self verdadero y su universo), con un código cromático: la parte color “carne” de los vestidos simboliza la piel de las mujeres, (su identidad real), y la parte blanca las capas que ellas van poniendo por encima de su yo verdadero para poder sobrevivir.

RAFA SENDÍN Naturaleza muerta, 2012.

Instalación sugerida por Juan José Santos, 2016.

Seis fotografías de Rafa Sendín se muestran dentro de seis recipientes de 100 x 70 cm. dentro de agua. Al cabo de dos meses, debido a la calidad y textura del papel en el que han sido impresas, el papel se va erosionando hasta prácticamente desaparecer. La iluminación de este “cuarto oscuro” simulado será roja. Fotografías tomadas a maniquíes, situados en escaparates de diversas ciudades, (Madrid, Berlín, Paris, Londres...). Se han realizado como si se tratase de retratos a personas reales. Tomadas desde la calle y por la noche, para aprovechar la luz teatral de los escaparates. Las tomas fueron realizadas desde el exterior para trabajar sin la necesidad de pedir permisos. La intención era partir de lo ya existente, sin intervención ni preparación de la escena.

GERARD FREIXES Alone, 2008

IMÁGENES DE ARCHIVO: Lone Ranger (Serie TV) y Chelovek S Kino-Apparatom (de Dziga Vertov) ACTOR: Clayton Moore (en Imágenes de Archivo) MÚSICA: Gioachino Rossini Los héroes de ficción suelen mostrar actitudes individualistas. Aquí, el individualismo del héroe es llevado a su extremo absoluto. El video de Freixes muestra al héroe anónimo (oculto tras un antifaz) que, a menudo a través del histrionismo, busca el protagonismo y la admiración, ahí dónde no hay actores secundarios que den la réplica, ni espectadores en el cine que aplaudan. La obra puede ser entendida como una metáfora de la figura del admirado (el que recibe los “likes”) en las redes sociales.

IRENE COLL INGLÉS Keep me out of your gaze, 2013

Cuando una niña o niño se descubre y se reconoce en un espejo por primera vez, se da cuenta que tiene una apariencia externa, su propia imagen. Lo mismo le pasará a la cámara cinematográfica cuando se encuentre delante de una mirada inesperada, o curiosa. Se volverá un objeto visible y se encontrará ante su propia forma y verdad. Esta es la tesis de Mantenme fuera de tu mirada, un trabajo sobre la imagen y el retrato. Trabajando con metraje encontrado (found footage), Coll Inglés se centra en los personajes anónimos que descubren la cámara y la interrogan con una mirada directa. El cazador cazado.

ELINA BROTHERUS Miroir, 2001

La propia artista, Elina Brotherus, realiza un trabajo en el que reflexiona sobre la identidad y la imagen. En dos minutos y 25 segundos, su presencia aparece al desaparecer el vaho del espejo en el que se refleja. Un cuestionamiento sobre el autorretrato (formato que ha trabajado la artista en diversas series), acerca de la aparici贸n de la intimidad (el cuarto de ba帽o) y del reflejo de la imagen.

JASON FEIFER

Jason Feifer ha recopilado y analizado fotografías de usuarios de Twitter e Instagram, y los ha publicado en dos Tumblrs; Selfies At Serious Places and Selfies At Funerals (2013). Feifer (http://www.happyscrappy. com/clips/clips.html), editor, reportero e investigador especializado en el tema de la muestra, ha publicado numerosos artículos en medios prestigiosos como The New York Times, The Guardian o The Washington Post. Las imágenes de autorretratos en contextos trágicos, como funerales, memoriales o accidentes de tráfico, permiten una reflexión acerca de los límites morales en las redes sociales, la carencia de sensibilidad hacía el sufrimiento ajeno (motivada por el anonimato en las redes sociales, la sobresaturación de imágenes dolorosas y la instantaneidad), y la flexibilidad del humor negro.

LUIS MONTES Hysterie, 2016

Luis Montes trabaja con la “sobreexposición” del busto de una mujer. Pertenece a la escultura la Victoria de Talca, que fue destruida en el terremoto del 2010. Una primera versión de este monumento, elevado para conmemorar la victoria de Perú y Colombia frente a España en el Combate de Callao de 1824, tenía como destino Perú. Al parecer, la exageración en los gestos “heroicos” de la victoria motivó un rechazo, y no se llegó a colocar en espacio público. La obra fue rescatada por Chile y situada en Talca, donde permanece tras su reciente restauración, obligada por los daños sufridos tras el terremoto del 2010. A causa de la estrategia de la repetición y de la iluminación teatral propuesta por Luis Montes, esta intrahistoria (el rechazo, la ocultación, el terremoto), y el mismo gesto brutal del rostro, conectan de otra manera con el tema de la muestra. El retrato como expresión de un grito y como exteriorización de la rabia, la ira, o, tal y como sugiere el artista a través del título de la obra, la histeria.

PIOTR WYRZYKOWSKI Self-Immolation, 2015

Por medio de una aplicación interactiva, Piotr Wyrzykowski plantea la posibilidad al espectador de inmolar, hacer estallar en llamas, la imagen del visitante. Esta App tiene una versión web; http://www.peterstyle. eu/selfimmolation.html, en la que cualquiera, a través de su Smartphone, puede situar en un mapa mundial la inmolación de su selfie de forma pública. Una obra que a través de la ironía plantea una crítica a la saturación de autorretratos en la actualidad, y la opción de acabar, de forma metafórica, con nuestra representación.

ANEXOS

CICLO DE CINE · Peeping Tom, 1960, Michael Powell · Dorian Gray, 2009, Oliver Parker · Repulsión, 1965, Roman Polanski · Arrebato, 1979, Iván Zulueta · Blow-up, 1966, Michelangelo Antonioni · Retratos de una obsesión, 2002, Mark Romanek · El hombre con rayos X en los ojos, 1963, Roger Corman · Gigante, 2009, Adrián Biniez · Caché, 2005, Michael Haneke · Cómo ser John Malkovich, 1999, Spike Jonze

VIDEOS MUSICALES · Reflektor, Arcade Fire, 2013, Anton Corbijn http://www.justareflektor.com/ · Can’t Get Enough of Myself, Santigold, Bryan Yee, 2016 https://cantgetenoughofmyself.webcam/

LECTURAS RECOMENDADAS

· Libro de Douglas Rushkoff, The shock of the present. When everything happens now, (Ed. Current, 2013). http://www.rushkoff.com/books/present-shock/

· Texto en el blog de Francesc Núñez Mosteo https://fnunezmosteo.wordpress.com/2015/01/08/elselfie-autofoto/

· Artículo en Rhizome de Rob Horning y Amalia Ulman http://rhizome.org/editorial/2014/dec/11/rob-horningand-amalia-ulman/

· Libro de Juan Martín Prada La creatividad de la multitud conectada y el sentido del arte en el contexto de la Web 2.0 http://www.minipimer.tv/txt/20110120/prada.pdf

· Fragmento del libro de Fred Ritchin After photography http://sites.uci.edu/01807w14/files/2014/02/RitchinFred_ TowardAHyperphotography.pdf

BIOGRAFÍA

JUAN JOSÉ SANTOS

Juan José Santos (Valladolid, España, 1980), crítico de arte y curador independiente, es Diplomado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (España), Licenciado en Periodismo por la Universidad SEK (España) y Posgrado “Especialista en Crítica de Arte” de la Universidad Complutense de Madrid (España). Desde el 2006 colabora en revistas internacionales especializadas en arte contemporáneo como Artnexus, Arte al Día, Input, Lápiz, Hyperallergic, Dardo Magazine, A*desk, Artishock, SalonKritik y Artpulse, además de escribir para revistas culturales como Jotdown, Código, Frontera D, La Panera, Lados Magazine o Neo2. Ha sido editor general de la revista internacional especializada en arte contemporáneo Arte al Límite durante el 2012, y actualmente es columnista del sitio especializado en arte contemporáneo Arte y Crítica y de las publicaciones The Clinic y El Ciudadano. Es colaborador del periódico El Diario en España. Ha realizado, entre otras, las curadurías Underland del artista Johann Ryno de Wet (Galería Cámara Oscura, Madrid, España, 2012 y Festival Pulse, Nueva York, 2013), Unliving

de la artista Julia Fullerton Batten (Festival Photoespaña, Galería Cámara Oscura, Madrid, España, 2013), Ciudad de Mente (Matucana 100, Chile, 2013-2014), Iconostasio (Martadero, Bolivia, 2014), Selección Española (Museo de la Solidaridad, Chile, 2014), ¡Viva Chile, mierda!, del colectivo PSJM (Galería Metropolitana, Chile, 2014), El regreso y la nostalgia, Elina Brotherus (Comisariado A 3 Bandas, Galería Cámara Oscura, España, 2015), Descolona, (Espai Colona, España, 2015), Instantáneas de un viaje en tren, Isidoro Valcárcel Medina (Centro Cultural de España, Chile, Bolivia, Uruguay, Argentina y Costa Rica, 2014-2016), El Rapto, Norton Maza (Museo Nacional de Bellas Artes, Chile, 2016) y Sobreexposición (Museo de Arte Contemporáneo, Chile, 2016). Ha realizado residencias curatoriales en Martadero (Bolivia), Espai Colona (España) y Atelier Fidalga (Brasil). Ha impartido clases en las Universidades Diego Portales, Uniacc, Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso, Diplomado de Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo, y talleres y conferencias sobre crítica de arte y curaduría en diversos países.

LUIS MONTES

Luis Montes (Santiago, Chile, 1977). Vive y trabaja en Santiago, Chile. Doctorado en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, España. Académico del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile donde es profesor del Taller Central de Escultura y del Magíster en Artes Mediales. Ha publicado numerosos textos sobre arte contemporáneo, restauración e investigación del arte en el espacio público. Es además editor de “Arte público: Propuestas Específicas” y “El arte de la historia.” Ha participado en las siguientes exposiciones individuales

y colectivas: Galería de los presidentes, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 2015; Damnatio memoriae, Sala Juan Egenau, Santiago, 2012; De la carne prometida, Galería Factoría Santa Rosa, 2014; Vacua-s-cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2014, entre otras. Le ha sido otorgada la Beca Fundación Andes y ha sido ganador del Fondo Nacional de Desarrollo de la Cultura y las Artes (Fondart) en los años 2011 y 2015. Paralelamente dirige el Taller Montes Becker de fundición y restauración de obras de arte.

ROCÍO VERDEJO

Rocío Verdejo nace en Granada en 1982. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga y un máster de Fotografía en la escuela EFTI de Madrid, ciudad donde actualmente reside y compagina su trayectoria artística con su trabajo como directora de arte en publicidad. Sus fotografías surgen de ideas concebidas desde un punto de vista íntimo, tomando como referencia sus propias vivencias y emociones, recreando escenas narrativas que materializan esas experiencias. Algunas de sus series más destacadas son: Quietud (2008), - producida con el apoyo del programa de becas INICIARTE, forma parte de la colección del Centro Andaluz de la Fotografía y ha itinerado por salas de Sevilla, Málaga, Huelva, Córdoba y Valencia; Las matemáticas de Dios no son exactas (2011 - 2012), que fue inaugurada en el MUPAM (Museo del Patrimonio Municipal de Málaga) en septiembre de 2011 y ha itinerado por salas de Barcelona, Mallorca, Salamanca y Orense; o Crashroom, con la que ha participado en ferias como Art Madrid y Fotofever París 2015 y que se encuentra itinerando actualmente. Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y Festivales. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Crashroom: · Art Madrid, 2015. · Art Deal Project, Barcelona, 2015. · Fotofever, París, 2015.

Las matemáticas de Dios no son exactas: · Galería Marisa Marimón, Orense, 2014. · Círculo del Arte, Barcelona, 2014. Comisariada por Art Deal Project. · Addaya Centre D´art Contemporani, Alaró, Mallorca, 2013-2014. · MUPAM, Málaga, 2012-13. Quietud · X Jornadas Fotográficas de Aracena, Huelva, 2009. · Espacio Emergente Unicaja, Málaga, 2009. · Sala de Exposiciones del Albergue, Festival Eutopía, Córdoba, 2009. · Galería El Fotómata, Sevilla, 2009. ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS: · Drink me, DA2, Salamanca, 2015. · Jääl Photo, Madrid, 2015. · Sirenas, Espacio Iniciarte, Málaga, 2014. · Deconstrucción, Galería Escalera de Incendios, Barcelona, 2013. · Don´t look at my camera, Museo de Imagen, Braga, 2013. · Proyecto OKUPART, Soho Málaga, 2013. · La inocencia, Galería Central, Valencia, 2013. · La arquitectura como pretexto, Casal Son Tugores, Alaró, Baleares, 2013. · Alba Cabrera Art Contemporani, Valencia, 2013. · Festival de fotografía Pa-ta-ta, Granada, 2013. · Retorno al futuro XX aniversario, Galería Central, Málaga, 2013.

PIOTR WYRZYKOWSKI

Nacido en Gdańsk, vive y trabaja en Gdansk y Kiev. Piotr estudió arquitectura de interiores y pintura en la Academia de Bellas Artes en Gdańsk. Debutó el año 1990 como artista, formando en conjunto el duo Ziemia Mindel-Wurm. En su práctica usa videos, fotografías, internet y sonido - creando performances, instalaciones, proyectos en espacios públicos, proyectos de redes y obras multimedia. A menudo, Piotr coopera con artistas, músicos y Djs. EXPOSICIONES INDIVIDUALES · 1990 / Warszawa – Gdańsk, Galeria Wyspa, Gdańsk · 1992 / Czysta energia ,Galeria C-14, Gdańsk · 1993 / Performance inauguracyjny, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot · 1995 / Przysięga prezydenta, Klub Mózg, Bydgoszcz Teleperformance, Galeria QQ, Kraków · 1996 / Antywyborcza technodemonstracja, Forty, Gdańsk · 1999 / Cyborg’s sex manual 1.0, Galeria Entropia, Wrocław Prywatność akt III- David Everybody w wirtualnym performance, Państwowa Galeria Sztuki,Sopot Promocja, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia · 2000 / Biuro wyborcze Wiktorii Cukt, Muzeum Sztuki Łódź Biuro wyborcze Wiktorii Cukt, Zachęta Państwowa Galeria Sztuki, Varsovia · 2001 / Obrońcy, Galeria RA, Kijów (en colaboración con

Ilia Cziczkanem) · 2002 / Obrońcy, Centrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia”, Gdańsk (en colaboración con Ilia Cziczkanem) · 2003 / Developed body – Cyborg’s manual – Hunting the posthuman, Moma Theatre, Nueva York, Estados Unidos. · 2006 / Polowanie na człowieka, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia. EXPOSICIONES COLECTIVAS · 1990 / Międzynarodowy festiwal performance, Galeria Wyspa, Gdańsk · 1993 / Sztuka – Miasto – Maszyna, Otwarte Atelier, Gdańsk Eleonora w Tallinnie, Dom Sztuki, Tallinn, Estonia · 1994 / Ucho Beethovena, Otwarte Atelier, Gdańsk Kolekcja, Galeria Wyspa, Gdańsk · 1995 / Antyciała, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia · 1997 / Media art biennale WRO 97, Wrocław Lab 6, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia Transformator emocji, Galeria Budapest, Budapest, Hungría Nowe prądy w sztuce video, Museum of Modern Art, Nueva York, Estados Unidos. · 1998 / W tym szczególnym momencie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski,Varsovia. · 1999 / After the wall, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia. Public relations, Centrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia”, Gdańsk Oikos, Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz · 2000 / After the wall, Nueue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania. Negocjatorzy sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk Scena 2000, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia. In between – art from Poland, Chicago Culture Center, Chicago, Estados Unidos.

· 2001 / Ciała digitalne, Muzeum Ludwiga, Budapest, Hungría Invasion, Mołdawia · 2002 / Matrix of collaboration, Centrum Sztuki Współczesnej, Kijów, Ucrania Transemdiale international media art festiwal, Berlin, Alemania Art in public spaces, Kunsthalle, Viena, Austria Artificial emotions, ITAU Center, São Paulo, Brasil Freiherit, Rebell Minds Gallery, Berlín, Alemania · 2003 / Prague biennele, Praga, República Checa Fair Moscow, Gelman Gallery, Moscú, Rusia · 2004 / Za czerwonym horyzontem, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia BHP, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk · 2005 / Polska. Medium, cień, wyobrażenie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia · 2006 / Come into my world – Łódź Biennale 2006, Patio Centrum Sztuki, Łódź Nomadowie współczesności, Centrum Sztuki Współczesnej “Łaźnia”, Gdańsk L.H.O.O.Q., Galeria Piekary, Poznań Barwy klubowe, Galeria F.A.I.T., Cracovia East’s Desires, Outpost Gallery, Norwich, Inglaterra Polyphony of images, Instytut Kultury Polskiej, Nueva York, Estados Unidos.

RAFAEL SENDÍN

Nació en 1971 en Salamanca, España y reside en Coria, Cáceres, España. EXPOSICIONES COLECTIVAS · 2008 / ARCO. Galería Cubo Azul. ForoSur. Galería Cubo Azul. · 2007 / Colectiva de invierno. Galería Marisa Marimón. Ourense. ForoSur. Cáceres. Galería Cubo Azul. Dfoto. Donosti. Galería Cubo Azul. Premio de Fotografía Purificación García. Circulo de Bellas Arte. Madrid. Ecart photographique. Galerie Pascal Vanhoecke. Paris (Francia) Art Salamanca. Galería Cubo Azul. · 2006 / InterZonas. Palacio de Sástago. Zaragoza Foro Sur. Cáceres. Galería Bores & Mallo Art Valencia. Galería Bores & Mallo. IX Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense. Cáceres. Art Salamanca. Galería Cubo Azul. · 2005 / ART MIAMI Miami (USA). Galería Carmen de la Guerra. Madrid. Pintura Galería C5 Colección. Santiago de Compostela (Galicia) Trabajos forzados. Galería Bores & Mayo. Cáceres. Fotografía. Parisud Galery. Paris (Francia) Taller con Gabriel Orozco. Fundación Marcelino Botín. Santander. Pornografías. Galería Carmen de la Guerra. Madrid · 2004 / Etampa´04. Madrid.Galería Colección C5. Santiago de Compostela

3A060502 Galería C5 Colección. Santiago de Compostela (Galicia) EXPOSICIONES INDIVIDUALES · 2015 / Con Título. La Bien Paga. Coria (Cáceres) Cartela. Museo Del Prado. Madrid. Cartela. Museo Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Cartela. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid. Oferta. Espacio Ondas. Coria (cáceres). · 2014 / Calderón de la Barca, 3. Open Studio. Madrid. Spiegelman. Nadie nunca nada, no. Madrid. · 2011 / Últimos trabajos. Black & Noir. Madrid. Naturaleza Muerta. SH Contemporary Art Fair. Shanghai, Ch. G. Cubo Azul. 2010 / Juego de espejos. Galería Fúcares. Almagro. 2009 / Fosa Común. Artadentro. Faro, Portugal. 2008 / Juego de espejos. Galería Cubo Azul. León. 2007 /Fosa Común. DA2. Salamanca. 2007 Derivas. Galería Cubo Azul. León. 2006 / Derivas. Galería MCO. Oporto. Portugal. Derivas. Galería Bores & Mallo. Cáceres. 2005 / Viva la imperfección. Galería C5 Colección. Santiago de Compostela. 2004 / 3A051204. FEM. Madrid. 3A050602. MEIAC. Badajoz. 2000 / Sacrificios. Galería Bores & Mayo. Cáceres.

IRA LOMBARDÍA

Ira estudió un LLB en la Universidad Complutense de Madrid en el año 2002, y luego realizó su Maestría en Teoría y Práctica de Artes Visuales Contemporáneas en la misma Universidad. El año 2010 finalizó su maestría en fotografía en la Universidad Europea de Madrid y actualmente se encuentra finalizando su doctorado en Imagen, Tecnología y Diseño en la Universidad Complutense de Madrid. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS 2015 / Exposición Individual, It’s not about looking, Moisés Pérez de Albéniz Gallery, Madrid Cartography of Reality, Centre d’Art La Panera, Lleida, España Undocuments, Combo Independent Art Space, Córdoba, España 2014 / Not All Photographs are Records, Open Eye Gallery, Liverpool Biennal, Reino Unido Parallel Universes, Hospedería Fonseca, Salamanca, España Resonancias estocásticas, Sitio Festival, Tenerife, España Exposición Sub/verso, Cosmopoética Festival, Córdoba, España Parallel Universes, Francisco Oller Art Gallery and Fine Art Gallery 209, Puerto Rico 2013 / Spanish Artists’ Books from Libros Mutantes, the Madrid Art Book Fair, Printed Matter, Nueva York Libros Mutantes, the Madrid Art Book Fair, La Casa Encendida, Madrid Exposición Individual, A Thousand Pieces, Off Gallery, Just

Madrid, Madrid 2012 / A Thousand Pieces, Matadero Madrid, Madrid Sparks, F Gallery, Madrid 2011 / Without Departing from the Groove, Gallery Begoña Malone, Madrid 2010 / XXI Exhibition of Fine Arts of the Principality of Asturias, Municipal House of Culture, Avilés (traveled to Exposición Individual, Nguein, Arrópame Gallery, Bilbao 2009 / Exposición Individual, The Origin of my World, Municipal Art Gallery, Langreo (traveled to Sopro Gallery, Lisboa) Exposición Individual, A Cabine, Sopro Gallery, Lisboa Exposición Individual, An Interfered Landscape, Young Art Centre, Madrid Exposición Individual, About Planting a Tree Upside Down and Asking if it is Still a Tree, Municipal Culture Gallery, Avilés, España 2008 / An Interfered Landscape, Young Creative Madrid, Young Art Centre, Madrid After the Battle, Complutense Foundation Award, National Library, Madrid A Lin’s Portrait, Young Creators of the City of Madrid After the Battle, Visual Arts Young Award, ILC, León, España 2007 / Stockartist Group Exhibition, Open Gallery, Berlin Young Art Centre, Madrid. Nghein, Group exhibition space Maus Habitós, Oporto, Portugal

Arte Lisboa, Contemporary art fair, Sopro Gallery, Lisboa III Monographic Media Art, VI International Festival of the Image, Manizales, Colombia Monterrey International Film Festival, México Festival Les Instants Vidéo, 20th edition, Gaza, Palestine (traveled to Beirut, Lebanon; Avignon, Marseille, Valence, Francia) Images Against Nature, International Festival of Experimental Video, Marsella 2006 / Mostra Collective Video, Museum of Natural History, Lisboa BAC 06, International contemporary arts festival, CCCB, Barcelona Abstracta 06, Roma, Italy D-Neef, International film festival, Vitoria 2006 Exis Experimental Film and Video Festival, Seoul 2005 / Exposición Individual, Lactic Dialectic, Sopro Gallery, Lisboa Arte Lisboa, Contemporary art fair, Sopro Gallery, Lisboa International Film Festival of Gijon, 43rd edition, Gijón, España OBSESSION, International Video Art Festival, Estambul Images Contra Nature, International Festival of Experimental Video, Marseilles, Francia The First and the Last Experimental International Film Festival, Sydney, Australia Rellumes, Spanish Film Archive, Madrid (traveled to CGAI, A Coruña; Valencia Film Archive, Valencia) Mínima, Mostra de Video Curt, Valencia, España 2004 / International Film Festival of Gijon, 42nd edition, Asturias, España

IRENE COLL INGLÉS

Irene Coll Inglés (Barcelona, España) es Video Artista y Video Editor con más de 8 años de experiencia. Se graduó como Técnico Superior en fotografía artística en la escuela de artes GROC, y como Técnico en montaje y sonido en la escuela de cine C.E.C.C. en Barcelona. Ha editado documentales para el Canal 33, BTV o TV2 que han participado en Festivales como el Documenta Madrid. Sus videocreaciones han sido proyectadas en festivales de todo el mundo: B&H, España Serbia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Australia, Alemania, Belarus y el Reino Unido.

2013 / MANTENME FUERA DE TU MIRADA. Videocreación 2012 / ANHEL. Videocreación IN-WINDOWS. Fotografía 2011 / DESCARTADO. Videocreación 2010 / TWENTY-FIVE SECOND FILM. Videocreación.

JASON FEIFER

Jason Feifer es editor ejecutivo en Entrepreneur. Anteriormente fue editor en Fast Company, Men’s Health, Maxim, and Boston, y ha escrito para New York, ESPN, Slate, GQ, New York Times, Washington Post, The Guardian, y otros. Vive en Brooklyn, y ha creado fenómenos de internet como Heat Fan Sounds, Selfies at Funerals y Bad NBA Songs. La página web http://selfiesatseriousplaces.tumblr.com/ compila selfies fotografiadas en “lugares serios” (funerales, memoriales, etc) obtenidas de diferentes redes sociales. Especialista en postfotografía y selfies en medios digitales, ha escrito ensayos y artículos analizando la saturación de autorretratos en la actualidad.

ELINA BROTHERUS

Elina Brotherus es una fotógrafa Finlandesa nacida en Helskinki, Finlandia el año 1972. Su trabajo se basa en experiencias subjetivas, la presencia y ausencia del amor. Posteriormente, pasó a dedicarse a problemáticas formales en su serie The New Painting. Su trabajo actual se centra en la relación de la figura humana con el paisaje, además de la visión del artista sobre su modelo. Hoy vive y trabaja en Finlandia y Francia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Elina Brotherus: Sequences and Consequences, Ama Gallery, Helsinki. Lauri Astala & Elina Brotherus: Poissa ja kotona (Home and Away), Gallery Heino, Helsinki http://www.galleriaheino.fi/ Elina Brotherus & Kira Gluschkoff, What If?, Gallery Pick me, Helsinki Elina Brotherus, Galería Martin Asbaek, COPENHAGENhttp://www.martinasbaek.com/ Elina Brotherus, Salle de Bains, Espace Photographique Contretype, Bruselas Elina Brotherus, Galerie Les voies off, Arles.

EXPOSICIONES COLECTIVAS Out of Focus, Saatchi Gallery, Londres Only You Only Me, Images of Love, Love of the Image, Biennial of Photography and Visual Arts, Musée d’art moderne et d’art contemporain MAMAC, Liège, Bélgica Momentum, The Nordic Biennial, Moss, Noruega Screaming from the Montain: Landscapes and View Points, Sörlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Noruega Pieniä tarinoita suurmiehestä, Kotkaniemi, P.E. Svinhufvudin kotimuseo, Luumäki, en conjunto con Leena Svinhufvud. Purnu Art Center, Orivesi Workshop en Lyon, organizado por Bloo Workshops. The Nordic - Authentic Architecture, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca. Sense of Place, European landscape photography, Bozar Palais des Beaux-Arts, Bruselas. Alice in Wonderland, Logomo, programa para el European Capital of Culture, Turku, Finlandia.

GERARD FREIXES

Nacido en Igualada en 1978. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Mientras trabaja como editor de vídeo, desarrolla sus propios trabajos experimentales. Sus trabajos usan material de archivo en dominio público manipulado para generar nuevas narraciones. TRABAJOS 2013 / Even if I try. Videoclip. Producido por Arts Premiers 2012 / El inconsciente de María Gil. Guión de Radioteatro, ganador premio RNE 2010 / The Homogenics. Videocreación 2009 / Las Horas. Videoclip Junto a Pilar Pascual 2008 / Alone. Videocreación. Mizrab. Video musical Crossing Ganges. Video musical 2007 / Aislado. Videocreación 2004 /Caso 182. Cortometraje http://www.turku2011.fi/en/ohjelmahanke/543/info http://www.voies-off.com/